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Las Sin Sombrero

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De Culto Magazine. Inquietas y Culturales

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Nuestra historia no es tan "nuestra". Y no es tan nuestra porque la mitad de la población, la perteneciente al género femenino, no ha tenido opciones de participar en ella y, si lo ha hecho, su labor no ha sido reconocida. La historia, si queremos denominarla como "nuestra historia", no debería estar repleta de lagunas en las que se olvida premeditadamente la labor y la aportación de las mujeres.

En el mundo de la cultura este olvido clama a voces la recuperación de esos nombres femeninos sin los que la historia se escribe a medias, con tachones y huecos en blanco. Si todos y todas recordamos la indiscutible aportación al mundo de la cultura de artistas y literatos como Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda o Salvador Dalí, todos ellos cabezas visibles de la Generación del 27, es posible que no nos sean tan familiares otros nombres, en este caso de mujer, como los de Margarita Manso, Concha Méndez, Maruja Mallo o Rosa Chacel. Ellas también pertenecieron a la Generación del 27, aunque no hayan aparecido en la mayoría de los libros de historia y antologías de la época. Son Las Sinsombrero. Hablamos de ellas.

Las sinsombrero: las intelectuales de la Generación del 27

No se puede entender la obra de Las Sinsombrero sin fijarnos en el contexto social en el que vivieron. Tuvieron que lidiar con ser mujeres artistas en la España deprimida por la pérdida de las últimas colonias (Cuba, Filipinas y Puerto Rico) que destronaban al país del podio de gran potencia mundial. Los españoles se sumieron en una gran crisis moral que se unía a la depresión económica y a la confusión política.

En este contexto caótico se atribuyó a la mujer el papel de engendrar los próximos españoles que devolverían la grandeza a España. Así, tal cual, tan loco como suena. La mujer quedaba de esta forma relegada al espacio privado del hogar con un claro objetivo que cumplir: ser esposa y madre. El esencialismo biológico, junto al patriarcado respaldado por la Iglesia, hacía el camino más pedregoso a aquellas mujeres que deseaban cultivar sus capacidades intelectuales al igual que lo hacían muchos hombres coetáneos.

Ante esta corriente antifeminista, en las obras de las Sin Sombrero existe un denominador común: su lucha por hacerse un nombre en unas circunstancias sociales e históricas nada favorables.

Este escenario en España entraba en confrontación directa con los primeros movimientos feministas y sufragistas que cobraban fuerza en Estados Unidos e Inglaterra, sumados a la incorporación de la mujer al mundo laboral debido a la llegada de la Revolución Industrial y al inicio de la Primera Guerra Mundial que envío a muchos hombres a la guerra, quedándose las mujeres al frente de las economías domésticas. Estos factores dieron alas a la emancipación de la mujer. Llegó entonces al resto de Europa y a Estados Unidos la mujer moderna que vivió su plenitud en la década de los años veinte.

En España, la Segunda República de 1931 reflejó todos estos movimientos que venían del exterior y respaldó la ocupación del espacio público por parte de la mujer. Tal y como recoge la cineasta Tània Balló, autora de "Las Sinsombrero: sin ellas, la historia no está completa": "Por primera vez, (las mujeres) se sienten sujetos propios y, por primera vez, se presentan ante una sociedad que, aunque las rechace, se ve obligada a mirarlas". Así nació el grupo de Las Sinsombrero, las mujeres de la Generación del 27, símbolo de una nueva mujer.

El Lyceum Club Femenino, un lugar de hermanamiento intergeneracional

El Lyceum Club Femenino de Madrid está considerado como la primera asociación feminista del país. Inaugurado en 1926, fue el lugar de reunión de dos generaciones de mujeres intelectuales españolas: la Generación del 14 (Clara Campoamor, Victoria Kent, Carmen de Burgos, etc.) y la Generación del 27. Este club de reunión reforzaba la fraternidad entre las mujeres y trataba, tal y como aseguró la propia María de Maeztu a un periódico de la época de: "intervenir activamente en los problemas culturales y sociales de nuestro país".

Las socias del Lyceum recibieron muchos ataques provenientes de los sectores más conservadores que las tildaban de "excéntricas y desequilibradas", pero se mantuvo a flote y se convirtió en una importante plataforma cultural en la capital.

En 1939 las instalaciones del Lyceum fueron clausuradas por la Falange y la inmensa mayoría de la documentación del centro fue destruida para no dejar constancia de su existencia. Entonces llegaron los 40 años de Franquismo que provocaron la muerte o el exilio forzoso de los miembros de la Generación del 27, también de sus mujeres.

La Transición Española, historia escrita en masculino

¿Cuántas veces habremos oído hablar de la "modélica" Transición Española? Algunas pensamos que no fue tan "modélica" ya que en aquella necesidad de "volver a empezar" lo más pronto posible, se dejaron de limar muchas aristas que aún hoy siguen puntiagudas. Una de ellas fue la perspectiva de género en la historia.

Después de los años de oscurantismo cultural del Franquismo, el periodo de la Transición quiso recuperar las voces más destacadas de la literatura y el arte exiliadas, pero se olvidó de las voces femeninas que también habían sido desterradas y que regresaron a una España que no las recordaba, ni las esperaba. Rara vez se recogen algunos de sus nombres en los escritos que trataban de reivindicar aquel pasado anterior al Fascismo. Una generación, la del 27, brillante como ninguna otra, sólo escrita en masculino.

¿Por qué se llamaban Las Sinsombrero?

En la España de principios de siglo las personas de las clases más adineradas debían cubrirse la cabeza con un sombrero, tanto ellos como ellas. Era un signo de jerarquía social. Los hombres podían descubrirse la cabeza en espacios cerrados, pero las mujeres no.

A partir de la década de los años treinta comienza el "movimiento sinsombrerista" y muchos señalan un acto público como detonante del movimiento. Fue en la Puerta del Sol de Madrid, cuando Salvador Dalí, Federico García Lorca, y dos integrantes de Las Sinsombrero, Maruja Mallo y Margarita Manso, todos ellos estudiantes de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, se quitaron el sombrero y pasearon por mitad de la conocida plaza madrileña ante los insultos de los transeúntes.

Este acto, que puede parecer baladí, significó mucho como protesta pacífica ante una sociedad castrante que marcaba la clase social hasta en la indumentaria. Fue el fin de una época y el comienzo de otra. Así, el escritor y periodista Ramón Gómez de la Serna, máximo exponente de este movimiento transgresor decía: "El fenómeno del 'sinsombrerismo' es el final de una época, como fue lanzar por la borda las pelucas. (...) Quiere decir ansia de nuevas leyes y permisos, no dejar nunca en el perchero la cabeza (...), ir por rumbo bravo por los caminos de la vida, desenmascararse, ser un poco surrealista". La modernidad imperante permitió que el no llevar sombrero se generalizase poco a poco.

¿Quiénes son Las Sinsombrero?

Como hemos visto, la Generación del 27 no sólo contó con figuras masculinas de indiscutible trascendencia, las mujeres de esta generación, novelistas, escultoras, poetas, pintoras y pensadoras, derrocharon talento dentro y fuera de nuestras fronteras, pero fueron injustamente silenciadas. Maruja Mallo, Rosa Chacel, Margarita Manso, María Zambrano, Ernestina de Champourcín, Josefina de la Torre, Ángeles Santos, Marga Gil Roësset, María Teresa León y Concha Méndez son algunas de las figuras más destacadas del movimiento.

A través de este enlace podréis conocer más sobre sus historias. También os recomendamos visualizar este documental emitido en RTVE que relata muy bien quiénes fueron y su importancia en la historia de este país y, si queréis profundizar más en el tema, os recomiendo la lectura del libro de Tània Balló "Las Sinsombrero. Sin ellas, la historia no está completa.

Las Sinsombrero en la actualidad

Con el fin de que estas mujeres excepcionales de nuestra historia no se pierdan en el olvido, existen proyectos muy interesantes que intentan poner en valor su aportación a la cultura a través de diferentes vías.

Es el caso del proyecto impulsado por el cantante y compositor Paco Damas que en su sexto disco pone música a los textos de las poetas de la Generación del 27: María Zambrano, María Teresa León, Rosa Chacel, Josefina de la Torre, Ernestina de Champourcín, Carmen Conde, Concha Méndez y Ángela Figuera, en un grito contra la violencia de género, por la igualdad y la visibilidad de la mujer.

En este disco ha contado con once colaboraciones musicales: Rozalén, Carmen París, Marina Heredia, Carmen Linares, Pilar Jurado, La Shica, Roko, Clara Montes, Amparo Sánchez (Amparanoia), Argentina y Cristina del Valle le han acompañado en este proyecto.

Pero además de estas artistas del ámbito de la música, Damas se ha rodeado también de amigas de la literatura, del periodismo y de la pintura: Rosa Regás, Carmen Calvo, Maruja Torres, Ouka Leele, Espido Freire, Ángeles Mora, Ángeles Caso, Ángela Vallvey, Elvira Lindo, Fanny Rubio, Cristina Almeida, Cristina Fallarás, Aurora Luque, Chantal Maillard, Lidia Falcón, Amalia Iglesias y Juana Castro.

Pero la iniciativa de Paco Damas no está solo respaldada por voces femeninas, algunos hombres también se han sumado a este proyecto que rescata del olvido a las intelectuales de la Generación del 27, entre los que podemos destacar a Federico Mayor Zaragoza, Juan José Téllez, Luis Miguel Miñarro, Manuel Francisco Reina, Miguel Lorente, Pedro Enríquez y Rogelio Blanco.

Además del disco con doce canciones y la gira de conciertos, el proyecto "Paco Damas canta a Las Sinsombrero" contiene una plataforma interactiva que puede ser empleada en los colegios para realizar actividades didácticas con el objetivo de ayudar desde la literatura y la música a dar visibilidad a "Las Sinsombrero".

Fuente consultada: "Las Sinsombrero. Sin ellas, la historia no está completa" de Tània Balló.

Imagen de portada: ©RevistaYA

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Las Sinsombrero: 10 mujeres artistas silenciadas en España

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Nuestra historia no es tan "nuestra". Y no es tan nuestra porque la mitad de la población, la perteneciente al género femenino, no ha tenido opciones de participar en ella y, si lo ha hecho, su labor no ha sido reconocida.

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Nacido el 28 de diciembre en San Sebastián, España. Excelente escritor y profesional en la medicina; la cuál abandona tiempo después de sembrar bases sólidas en la literatura, escribiendo obras y novelas.

Hoy conoceremos 7 curiosidades sobre Pío Baroja: un gran personaje de la literatura española. Además de las excentricidades que pudo tener nuestro querido Baroja. Ya que recordad que es común entre artistas tener múltiples excentricidades

1) Pío Baroja compartiría su apellido con sus hermanos quienes también fueron artistas reconocidos. Su hermana, Carmen, logró alinearse en la especialidad de las novelas, mientras que su hermano Ricardo, se dedicó a la pintura y de vez en cuando a la escritura también. Uno de sus sobrinos logró convertirse en director de cine y guionista.

2) Se hablaba de su carácter como difícil de manejar, pues dicho artista disponía de ciertas excentricidades y formas de ser que lo convertían en una persona distante y lejana ante los tratos sociales. Amaba la sinceridad y no le gustaba la hipocresía. Era directo y tajante con lo que hablaba y como lo transmitía.

3) Uno de sus tesoros más grandes fue sin duda una mega colección de libros: con centenares de obras con las que él ya se había deleitado. Además de sentir cierta fascinación por la escritura deKant y Dostoievski. Se dice que se debe ser buen lector para ser buen escritor...

4) Un dato muy curioso de su colección de libros es que coleccionaba muchos ejemplares de brujería y ocultismo.

5) Odiado y querido por sus conocidos, se dice que para poder adquirir la musa o inspirarse; tenía muchas conversaciones con la gente.Charlaba durante largos periodos de tiempo, lo agridulce es que, a pesar de sacar inspiración de estos personajes tan completos y llamativos, las personas se molestaban pues no les atraía la idea de que sus personalidades e ideas fueran enviadas directamente a personajes de libro.

6)Hubo una gran polémica en el momento de su entierro. En su muerte pues, una de sus voluntades fue que lo enterraran como un ateo en Madrid. Aunque haya mucho revuelo con esta petición, sí que comparten este testamento muchos pilares de la literatura... tales como Hemingway o Camilo José Cela.

7) Otra de sus excentricidades sin duda fue el hecho de hacer pensar a la gente que era unmisógino, pues éste nunca contrajo matrimonio ni se supo de algún amorío de su parte. Sin embargo, si tomamos en cuenta la forma tan linda que hablaba de sus personajes femeninos en sus libros podremos percatarnos que esto no es así...

Ahora bien, si nos ponemos a analizar un poco como fue el curso de su vida, tomamos en cuenta que fue entre trágica y hermosa, algo rara y distante, pero sin duda rodeado de arte y fama, cosa que no todos los pilares de la literatura española han podido disfrutar en vida. Si pensamos un poco que fue lo que le falto a Pio Baroja para que su vida fuera plena, era el hecho de dejar descendencia. O un legado.

Esperamos que estas curiosidades de Pio Baroja te hayan gustado, pues es un deleite para sus lectores conocer cómo era la vida de estos expertos en literatura.

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7 Curiosidades acerca de Pío Baroja - Libreando Club

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Nacido el 28 de diciembre en San Sebastián, España. Excelente escritor y profesional en la medicina; la cuál abandona tiempo después de sembrar bases sólidas en la literatura, escribiendo obras y novelas. Hoy conoceremos 7 curiosidades sobre Pío Baroja: un gran personaje de la literatura española.

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Perteneciente a la generación del 98: Miguel de Unamuno nace el 29 de septiembre de 1864 en Bilbao, España. Autor de maravillosas piezas literarias como Abel Sánchez, San Manuel Bueno, Mártir, y Niebla.

Con cientos de miles de datos curiosos, Miguel de Unamuno además de tener varias relaciones con quiénes representaron ser pilares de la literatura, sin duda también tuvo ciertas hazañas, así como vivencias, que son dignas de nombrar. Curiosidades que a continuación conoceremos.

1) Su infancia fue algo dura, pues era un niño que enfermaba mucho, por lo cual desarrolló ciertas habilidades en casa.Poseía una afinidad increíble para la Papiroflexia, pasatiempo que lo caracterizo a lo largo de su vida, elaboraba muchas pajaritas a base de papel.

2) El hecho de haber sido muy enfermizo de pequeño lo hizo pensar en la idea de sufrir una parálisis, por lo que esto lo llevaba a tener siempre consigo: dientes de ajo crudos, y los comía. O bien migajas de papel para trabajar con sus dedos. De tal manera que siempre tenía algo que hacer o siempre estaba inquieto para mantenerse en marcha y no sufrir de nada.

3) Tenía una increíble habilidad para los dibujos, pasatiempo que dejó con el pasar de los años, pues cuando pensaba en la idea de convertirse en un gran pintor: se percató que los colores y él no se llevaban muy bien.

4)Llegó en 3 ocasiones distintas a convertirse en rector de la Universidad de Salamanca. Cargo que no le duró mucho, pues Miguel de Unamuno se postró firmemente en contra del gobierno de Franco. Cosa que no le agradó a muchos quienes apoyaban este régimen. Corrió varias veces peligros en ciertas situaciones en las que no aprobaba acciones del gobierno, y fue destituido de su cargo por su forma de pensar.

5) Un dato interesante sobre la generación del 98 es queMiguel de Unamuno era el más culto de todos los escritores que se han mencionado de esta generación.

6)Unamuno siempre fue algo rebelde hasta en cuanto a su vestimenta. Lograba desmarcarse de los demás eruditos pues no seguía la manera de vestirse de ellos, la cual portaba cierta y característica barba larga y blanca. A Unamuno se le conoció más por siempre portar una vestimenta al estilo de un sacerdote o bien un protestante.

7) Para ser uno de los más cultos de lageneración del 98, provocaba ciertas contradicciones en sus personajes, pues por lo general sus temas siempre giraban en torno a política, amor y religión, cosa que de una u otra manera terminaba atormentándolo, brindando angustia y felicidad al mismo tiempo.

Sin duda alguna Miguel Unamuno era un poco excéntrico en lo que hacía y como lo hacía, fue muy caracterizado por ello. Sin embargo, logró compartir triunfos con personajes de la generación del 98, motivo que también le hizo muy popular, pues cada uno a su manera lograba adquirir la musa que los convertía en escritores reconocidos y a la vez en ciertos rebeldes para su época.

Esperamos que estas 7 curiosidades sobre Miguel de Unamuno te hayan gustado, si quieres leer más te invitamos echar un ojo a nuestro blog.

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7 Curiosidades acerca de Miguel de Unamuno - Libreando Club

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Perteneciente a la generación del 98: Miguel de Unamuno nace el 29 de septiembre de 1864 en Bilbao, España. Autor de maravillosas piezas literarias como Abel Sánchez, San Manuel Bueno, Mártir, y Niebla.

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José Martínez Ruiz, Azorín, es uno de los autores imprescindibles de la Generación del 98 pero, a la par, es también uno de los más olvidados. El hecho de que pasara sus últimos años de vida en la España de Franco colaborando en la prensa del Régimen y dejándose mimar por él contribuyó, sin duda, a que fuese menos apreciado por las siguientes generaciones.

La larga vida de Azorín, que nació en la localidad valenciana de Monóvar en 1873 y murió en Madrid a los 93 años, es la historia de un hombre con una profunda vocación por la escritura. Aunque estudió, con poco entusiasmo, la carrera de Derecho y se dedicó unos años a la política -llegó a ser diputado por el partido conservador de Maura-, su auténtica vida fueron el periodismo y la literatura. Para algunos críticos fue el autor de una renovación estética. Su estilo, caracterizado por las frases cortas y un vocabulario muy rico y preciso, supone una novedad en el periodismo ampuloso de la época.

Su gran preocupación fue el paso del tiempo, que su pluma pretende atrapar. Ortega y Gasset dijo de él que no era un pensador o un filósofo de la historia, sino un" sensitivo de la historia". Para Mario Vargas Llosa, que le dedicó su discurso de ingreso en la Real Academia de la Lengua en 1996, Azorín fue un artesano, un orfebre de las palabras, que cuando escribe parece como si quisiera detener el tiempo y conservar el mundo tal como es.

Se le considera creador de la expresión "Generación del 98", con la que muchos no están de acuerdo. Aunque fue Ortega quien la usó por primera vez, fue Azorín el que la popularizó y la adjudicó al grupo de escritores que, como él, llegaron desde diferentes lugares de España a Madrid a finales del siglo XIX, y compartieron amistad y gustos literarios.

La producción principal de Azorín se concentra en sus miles de artículos periodísticos. Hizo incursiones en el teatro y publicó varias novelas: La voluntad, Las confesiones de un pequeño filósofo o Antonio Azorín, de donde sacó el seudónimo que le haría famoso. Fue conocido como Azorín, su marca de escritor, que es lo que fue por encima de todo. Su verdadero nombre, José Martínez Ruiz, quedó relegado a una intimidad de la que poco sabemos.

El programa, con guión de Modesta Cruz, se acerca a Azorín con la participación de los profesores Miguel Ángel Lozano, José Ferrándiz Lozano y Ramón Llorens, expertos en su obra, a la que han dedicado varios estudios. También cuenta con las opiniones de Mario Vargas Llosa y de los fallecidos Julián Marías y José Bergamín, que trataron al escritor de Monóvar en los años finales de su vida.

Documentos RNE se emite los sábados, de 15.00 a 16.00 horas, por Radio Nacional.

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José Martínez Ruiz, 'Azorín', este sábado en 'Documentos RNE' - RTVE.es

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José Martínez Ruiz, Azorín , es uno de los autores imprescindibles de la Generación del 98 pero, a la par, es también uno de los más olvidados. El hecho de que pasara sus últimos años de vida en la España de Franco colaborando en la prensa del Régimen y dejándose mimar por él contribuyó, sin duda, a que fuese menos apreciado por las siguientes generaciones.

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Miguel de Unamuno

El ensayo

La preocupación por España se aprecia en ensayos como En torno al casticismo (1895) y Por tierras de España y Portugal (1911). En ellos analiza la esencia del alma española y desarrolla el concepto de "intrahistoria": la historia cotidiana de los ciudadanos que también forman parte de la vida del país y que no es recogida en los tratados al uso.

Su trayectoria espiritual puede seguirse a través de ensayos como Vida de don Quijote y Sancho (1905), Del sentimiento trágico de la vida (1913) y La agonía del cristianismo (1925). En ellos llega a la conclusión de que hay dos hechos irreductibles: la conciencia de la propia existencia y el miedo a la no existencia, que le lleva a la religión. Se produce así el conflicto angustioso entre razón y fe.

Narrativa: La nivola

Unamuno renueva la técnica narrativa en lo que él llama "nivolas".

Las principales son Niebla (1914), Abel Sánchez (1917), La tía Tula (1921) y San Manuel Bueno, mártir (1930), y se caracterizan por:

Renunciar a cualquier preparación previa.

Suprimir descripciones y situaciones.

Presentar al protagonista en su lucha existencial, que suele ser un reflejo de la del propio autor.

Promover el diálogo hasta el punto de que adquiera una importancia fundamental en la narración.

Portada de una edición de 1931 de San Manuel Bueno, mártir, con un dibujo de Penagos. (Biblioteca Nacional, Madrid). En esta obra, Unamuno refleja la agonía de la fe y la lucha entre ésta y la razón.

Poesía

En poesía, Unamuno trata el mismo tema que en el resto de su producción: la angustia espiritual. Se sintió atraído por los metros tradicionales, y si bien en las primeras composiciones procura eliminar la rima, más tarde recurre a ella.

Entre sus obras destaca sobre todo El Cristo de Velázquez (1920) y, junto a ésta, Poesías (1907), Rosario de sonetos líricos (1911), Andanzas y visiones españolas (1922), Rimas de dentro (1923), Teresa (1924), De Fuerteventura a París (1925), Romancero del destierro (1928) y Cancionero (1953).

Pío Baroja

La novela

Para Baroja, la novela es una pieza literaria en la que cabe absolutamente todo. En sus textos encontramos, por tanto, reflexiones filosóficas, confesiones políticas, humorismo, aventuras y duras críticas sociales.

Su técnica para construir la novela se basa en la espontaneidad y la observación de la realidad inmediata.

El argumento de las novelas de Baroja suele ser la evolución existencial de un solo personaje protagonista y, junto a él, otros personajes secundarios que aportan datos acerca del central.

La estructura principal es simple y la falta de conflicto se subsana por medio de frecuentes diálogos, descripciones de lugares e historias particulares de los personajes secundarios.

Su estilo, breve, claro y preciso, contrasta claramente con la prolijidad retórica de la generación literaria anterior.

Retrato de Pío Baroja, por Juan de Echevarría.

Personajes

Una de las características más destacadas de Baroja es su capacidad de crear personajes y la fuerza con la que los presenta.

Al igual que el propio Baroja, los protagonistas de sus novelas suelen ser misóginos, anticlericales y anarquistas.

Los personajes barojianos, indóciles, errabundos, inquietos, se ven abocados, en su mayoría, al fracaso. Por eso se ha dicho que los protagonistas de las novelas de Baroja son antihéroes.

Azorín

Su producción literaria se divide fundamentalmente en dos grandes apartados: el ensayo y la novela.También escribió algunas obras teatrales de escaso éxito.

Como ensayista dedicó especial atención al paisaje de España: Alma castellana (1900), Andalucía trágica (1950), Castilla (1912), y a la reinterpretación de las obras literarias clásicas: Ruta de don Quijote (1905), Clásicos y modernos (1913), Los valores literarios (1914) y Al margen de los clásicos (1915).

Azorín es partidario de que la novela se limite a describir el ambiente y las sensaciones de los personajes. Por esto, gusta de la descripción minuciosa, la frase escueta y el estilo sobrio. Algunas de sus novelas son: La voluntad (1902); Las confesiones de un pequeño filósofo (1904); Doña Inés (1925); El escritor (1941) y María Fontán (1943).

Azorín, óleo de Daniel Vázquez Díaz (1882-1969).

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La generación del 98 (II). El ensayo y la novela - hiru

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La preocupación por España se aprecia en ensayos como En torno al casticismo (1895) y Por tierras de España y Portugal (1911). En ellos analiza la esencia del alma española y desarrolla el concepto de "intrahistoria": la historia cotidiana de los ciudadanos que también forman parte de la vida del país y que no es recogida en los tratados al uso.

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Curiosidades sobre Pío Baroja > Poemas del Alma

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Mucho se ha escrito sobre él y sobre sus obras, pero eso no significa que la mayoría de la población lo conozca a la perfección, todo lo contrario.

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Sin lugar a dudas, la conocida como Generación del 98 es uno de los puntales de la Literatura en castellano de todos los tiempos. Y es que sus miembros son referentes dentro del sector, como sería el caso de Miguel de Unamuno, el autor de (1914), (1921), Abel Sánchez (1917) o San Manuel Bueno, mártir (1930).

Un escritor bilbaíno este del que mucho se ha escrito, pero del que aún existen curiosidades y aspectos singulares de su vida que no son conocidos de manera generalizada. Por eso, ahora, para que puedas descubrir más de su vida y de su obra, te queremos desvelar unos cuantos:

1. Una de sus aficiones y que desarrolló desde niño era papiroflexia. El hecho de haber sido un pequeño enfermizo que pasó mucho tiempo en casa fue el que le llevó a desarrollar esa habilidad de hacer figuras con papel que mantuvo durante toda su vida. En concreto, se especializó en la llamaba cocotología, que consiste en elaborar pajaritas de papel.

2. Se considera que era una persona bastante aprensiva y que tenía miedo a sufrir una parálisis. Por eso, pensaba que para evitarla tenía que desarrollar continuamente actividades con los dedos y las manos. ¿Qué hacía entonces? Siempre llevaba en uno de sus bolsillos migas de pan, que "amasaba" y que acompañaba de ajos crudos que comía de manera frecuente para estar en perfecto estado de salud.

3. Era un buen dibujante por lo que comenzó a formarse en un taller, sin embargo acabaría desistiendo de convertirse en pintor porque consideraba que no tenía maestría en el uso del color.

4. Uno de los episodios de la vida de Miguel de Unamuno que no todo el mundo sabe es que, en el año 1920, fue condenado a dieciséis años de cárcel por realizar injurias contra el rey. No obstante, esa sentencia nunca llegó a llevarse a cabo a pesar de que durante tiempo continuó con las mismas así como con ataques a Primo de Rivera. Una situación esta que acabó desencadenando en que tuviera que exiliarse durante un tiempo.

5. Este escritor fue rector de la Universidad de Salamanca en tres ocasiones y durante una de las mismas corrió gran peligro porque se mostró claramente en contra de la sublevación que desencadenó la Guerra Civil. Así se presentó en un acto rodeado de afines a Franco y esto desencadenó en su destitución inmediata.

6. También es interesante saber que, al igual que Valle-Inclán destacaba por su larga barba blanca, Unamuno se hizo conocido por vestir totalmente diferente al resto de intelectuales de la época. Así, se expone que vestía como si casi de un sacerdote protestante se tratase, ya que, entre otras cosas, lucía jersey cerrado de color oscuro y nunca llevaba corbata.

7. Está considerado por muchos como el escritor más culto de todos los que conformaron la mencionada Generación del 98.

8. Sus obras giraron en torno a la religión, la política y el amor. Elementos estos que atormentaban, daban vida y angustiaban, al mismo tiempo, a cada uno de sus personajes. Y es que precisamente se considera que él mismo fue un individuo lleno de contradicciones y paradojas.

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8 curiosidades sobre Miguel de Unamuno > Poemas del Alma

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Sin lugar a dudas, la conocida como Generación del 98 es uno de los puntales de la Literatura en castellano de todos los tiempos. Y es que sus miembros son referentes dentro del sector, como sería el caso de Miguel de Unamuno, el autor de (1914), (1921), Abel Sánchez (1917) o San Manuel Bueno, mártir (1930).

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10 curiosidades sobre Azorín > Poemas del Alma

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De manera indudable sentía debilidad por el teatro, pero tenía una idea al respecto del mismo que hizo que sus obras de dramaturgia no consiguieran demasiado éxito. Y es que quería eliminar el aire "provinciano" de ese arte para "elevarlo" un poco más, pero la sociedad no estaba aún preparada para ello.

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Pedro Corominas, lo explica cualquier Enciclopedia, fue un gran ensayista, novelista y político catalán. Murió en Buenos Aires en 1939. También perteneció a la generación del 98.

Aludiendo a su prosa farragosa y algo pesada, en Barcelona le hicieron estos versos:
Eres más fresca que una rosa
y más puta que las gallinas.
Eres más pesada que la prosa
de don Pedro Corominas.

Poco antes de morir -5 de enero de 1936-, a don Ramón María del Valle Inclán se le ofrecieron los auxilios espirituales. El autor de los Esperpentos protestó: "¡ni cura discreto, ni fraile humilde, ni jesuita sabiondo!". Como no le llegaba la muerte, decía: "¡Me muero!". Pero ¡lo que tarda esto!

En cierta ocasión llevaron a Valle-Inclán ante el juez por un alboroto que había armado.
El juez le pidió el nombre y él contestó, acto seguido el juez le preguntó por su oficio y Valle-Inclán contestó: escritor.
Pregunta el juez de nuevo:
-¿Sabe leer y escribir?
A lo que el dramaturgo responde:
-No
A lo que el juez dice:
-Me extraña la respuesta.
Valle-Inclán contestó:
-Más me extraña a mi la pregunta.

Conocidas eran las rencillas y el odio que sentía Don Ramón María del Valle-Inclán hacia su homólogo José de Echegaray.
Valle-Inclán no se perdía ni uno de los estrenos de su adversario para ser el primero en criticarlo.
En una de sus comedias, se decía de una señora que poseía "nervios de acero bajo una piel de seda" y Valle-Inclán ya no pudo más. Se levantó de su butaca y voceó:
-¡Eso no es una mujer! ¡Eso es un paraguas!

Recibió Jacinto Benavente la visita de un conocido suyo. el cual no tenía gran éxito como dramaturgo.
Durante el recorrido por la casa, el invitado quedó asombrado por la amplia biblioteca que poseía el premio Nobel y exclamó:
- ¡Vaya don Jacinto! Con tantos libros ya se pueden escribir buenas comedias.
Benavente le respondió agudamente:
-Pues adelante, amigo mío, están a su disposición.

Conocida fue la relación amorosa que hubo entre Emilia Pardo Bazán y Benito Pérez Galdós, pero también de dominio público la enemistad que llegaron a profesarse ambos.
En cierta ocasión, siendo ya mayores se encontraron accidentalmente en unas escaleras. Él subía jadeante y ella empezó a bajarla.
Mientras se cruzaban ella le espetó:
-Adiós, viejo chocho.
Pero tal y como lo soltó se dio cuenta que le había puesto en bandeja una magistral contestación a una de las mentes más brillantes de la literatura. Pardo Bazán aceleró el pasó escaleras abajo, pero le dio tiempo a escuchar la réplica de su viejo e íntimo enemigo:
-Adiós, chocho viejo.

Cuando el rey Alfonso XIII le otorgó a Miguel de Unamuno la Gran Cruz de Alfonso X Sabio, el escritor comentó:
-Me honra, Majestad, recibir esta cruz que tanto merezco.
El monarca le contestó:
-¡Qué curioso! En general, la mayoría de los galardonados aseguran que no se la merecen.
A lo que el escritor replicó al Rey:
-Señor, en el caso de los otros, efectivamente no se la merecían.

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Pedro Corominas, lo explica cualquier Enciclopedia, fue un gran ensayista, novelista y político catalán. Murió en Buenos Aires en 1939. También perteneció a la generación del 98. Aludiendo a su prosa farragosa y algo pesada, en Barcelona le hicieron estos versos: Eres más fresca que una rosa y más puta que las gallinas.

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“ La religión y la moral vieja gravitan todavía sobre uno -se decía-; no puede uno echar fuera completamente el hombre supersticioso que lleva en la sangre la idea del pecado.” Muchas veces, al pensar en el porvenir, le entraba un gran terror; sentía que aquella ventana sobre el abismo podía entreabrirse. Con frecuencia, marido y mujer iban a visitar a Iturrioz, y éste, también a menudo, pasaba un rato en el despacho de Andrés. Un año, próximamente, después de casados, Lulú se puso algo enferma; estaba distraída, melancólica, preocupada. «¿Qué le pasa? ¿Qué tiene?», se preguntaba Andrés con inquietud. Pasó aquella racha de tristeza, pero al poco tiempo volvió de nuevo con más fuerza; los ojos de Lulú estaban velados; en su rostro se notaban señales de haber llorado.

Andrés, preocupado, hacía esfuerzos para parecer distraído; pero llegó un momento en que le fue imposible fingir que no se daba cuenta del estado de su mujer. Una noche le preguntó lo que ocurría, y ella, abrazándose a su cuello, le hizo tímidamente la confesión de lo que le pasaba. Era lo que temía Andrés. La tristeza de no tener el hijo, la sospecha de que su marido no quería tenerlo, hacía llorar a Lulú a lágrima viva, con el corazón hinchado por la pena. ¿Qué actitud tomar ante un dolor semejante? ¿Cómo decir a aquella mujer que él se consideraba como un producto envenenado y podrido, que no debía tener descendencia?

Andrés intentó consolarla, explicarse... Era imposible. Lulú lloraba, le abrazaba, le besaba con la cara llena de lágrimas.« ¡Sea lo que sea!», murmuró Andrés. Al levantarse Andrés al día siguiente, ya no tenía la serenidad de costumbre. Dos meses más tarde, Lulú, con la mirada brillante, le confesó a Andrés que debía estar embarazada. El hecho no tenía duda. Ya Andrés vivía en una angustia continua. La ventana, que en su vida se abría a aquel abismo que le producía vértigo, estaba de nuevo de par en par.

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Nació el 28 de diciembre de 1872 en San Sebastián. Terminó los estudios de medicina y llegó a ejercer de médico rural y fruto de esta experiencia es su obra "El árbol de la ciencia". Abandonó dicha profesión en favor de la literatura.
Sus obras de caracterizan por su fluidez y agilidad, de párrafos breves sin construcciones complejas ni léxico enrevesado. Por sus narraciones circulan gran cantidad de personajes, generalmente masculinos. Sus protagonistas suelen ser seres fracasados e  inadaptados sociales.
Dos elementos destacan en sus obras: la descripción, por la habilidad que tiene para analizar el detalle y aportar objetividad, y los diálogos, a los que dota de gran credibilidad y que construyen el medio mas eficaz para conocer el carácter y la forma de pensar de sus héroes.

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Ahora que el obispo de la diócesis de Renada, a la que pertenece esta mi querida aldea de Valverde de Lucerna, anda, a lo que se dice, promoviendo el proceso para la beatificación de nuestro Don Manuel, o, mejor, san Manuel Bueno, que fue en esta párroco, quiero dejar aquí consignado, a modo de confesión y sólo Dios sabe, que no yo, con qué destino, todo lo que sé y recuerdo de aquel varón matriarcal que llenó toda la más entrañada vida de mi alma, que fue mi verdadero padre espiritual, el padre de mi espíritu, del mío, el de Ángela Carballino.
Al otro, a mi padre carnal y temporal, apenas si le conocí, pues se me murió siendo yo muy niña. Sé que había llegado de forastero a nuestra Valverde de Lucerna, que aquí arraigó al casarse aquí con mi madre. Trajo consigo unos cuantos libros, el Quijote, obras de teatro clásico, algunas novelas, historias, el Bertoldo, todo revuelto, y de esos libros, los únicos casi que había en toda la aldea, devoré yo ensueños siendo niña. Mi buena madre apenas si me contaba hechos o dichos de mi padre. Los de Don Manuel, a quien, como todo el mundo, adoraba, de quien estaba enamorada -claro que castísimamente-, le habían borrado el recuerdo de los de su marido. A quien encomendaba a Dios, y fervorosamente, cada día al rezar el rosario.

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Nació el 29 de septiembre de 1864 en Bilbao. Siempre se interesó por la historia y la lengua vasca, que estudió durante años. Llegó a Madrid para cursar estudios universitarios y fue, poco a poco, demostrando su gran capacidad intelectual, que le permitió  obtener una cátedra, ser diputado y rector de la Universidad de Salamanca en tres ocasiones.
Cultivó todos los géneros literarios; en el dramático fue en el que menos éxito obtuvo, ya que sus obras eran excesivamente filosóficas.
En sus novelas aparecen algunas de sus principales obsesiones: la muerte, el conflicto entre fe y razón o el ansia humana de eternidad.
Algunas de sus obras más importantes fueron "San Manuel Bueno, mártir", "Abel Sánchez" y "Niebla"
-La intertextualidad consiste en incorporar a un texto una serie de rasgos procedentes de otros textos, propios o ajenos.
-Metanarración: se produce cuando lo que se narra trata sobre el propio proceso de la elaboración de la narración.

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"-La propiedad es el mal... Se buscarán en vano soluciones al problema eterno. Si el medio no cambia, no cambia el hombre... Y el medio es la vivienda, la alimentación, la higiene, el traje, el reposo, el trabajo, los placeres. Cambiemos el medio, hagamos que todo esto, el trabajo y el placer, sea pleno, gustoso, espontáneo, y cambiará el hombre. Y si sus pasiones son ahora destructivas —en este medio odioso—, serán entonces creadoras —en otro medio saludable... No cabe hablar del problema social: no lo hay. Existe dolor en los unos y placer en los otros, porque existe un medio que a aquéllos es adverso y a éstos favorable... La fuerza mantiene este medio. Y de la fuerza brota la propiedad, y de la propiedad el Estado, el ejército, el matrimonio, la moral. Azorín replica: —Un medio de bienestar para todos supone una igualdad, y esa igualdad...Yuste interrumpe: —Sí, sí; se dice que es imposible una igualdad de todos los hombres... que todos no tienen el mismo grado de cultura... que todos no tienen las mismas delicadezas estéticas y afectivas...El maestro calla un momento y después añade firmemente: —Las tendrán todos, las tendrán todos...

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Nació el 8 de junio de 1873 en Alicante, en una familia tradicional. Marchó a Madrid a iniciar sus estudios de leyes pero, allí descubrió que el Derecho no le interesaba y se integró en la vida intelectual y literaria madrileña. Adoptó como seudónimo el apellido del protagonista de dos de sus novelas. Lo más característico de sus novelas es el impresionismo. El contenido no mantiene un hilo conductor claro, más bien aparece fragmentado en cuadros que tratan de captar la impresión del momento. En sus obras se percibe su evolución desde una ideología anarquista, social y claramente combativa, a centrarse en lo subjetivo cuando sus ideas se vuelven conservadoras.
Destacan "La Voluntad" "Antonio Azorín" y "Don Juan".
Falleció el 2 de marzo de 1967.

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En el primer tercio del siglo XX todavía perduran importantes autores del realismo y el naturalismo, pero hay una clave, 1902, en el que se publican cuatro novelas que marcan un nuevo rumbo al romper con los moldes realistas: La voluntad, Sonata de otoña, Camino de perfección y Amor y pedagogía.
Las principales características de la novela del 98 son:
-Brevedad y condensación argumental.
-La descripción es escasa o muy subjetiva, más atenta a lo sensorial que al detalle objetivo.
- El eje sobre el que gira la novela es un personaje central, que suele manifestar inquietudes filosóficas y existenciales.
-La novela se entiende como vehículo transmisor de ideas.
-Consideran que la novela es algo abierto por eso la acción se desarrolla a través de una sucesión de estampas inconexas que provocan una impresión general en el lector.