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Ce tableau est un château qui à été peint par Cézanne ce château se situe sur la route Cézanne du  Tholonet en Provence dans les Bouches - du  - Rhône , il n'est pas ouvert à la visite il est privé , celui-ci a un style médiéval - néo- gothique qui a été construit entre 1830 et 1860 . Ensuite, il a peint cette toile à l'huile avec comme dimensions (92 *73 cm) et aussi car il habité là-bas. Paul Cézanne est né le 19 janvier 1839 à Aix-en-Provence et mort le 22 octobre 1906 dans la même ville , il  a été  considéré comme  le précurseur du post- impressionnisme et du cubisme

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chateau noir paul cezanne pdf - Recherche Google

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Le rêve est un tableau peint par Henri Rousseau en 1910. C'est une huile sur toile mesurant 298.5 X 204.5 cm. Il est actuellement conservé au Museum of Modern Art à New York. Cette toile est une des dernières peintures de Rousseau mort le 2 septembre 1910. Elle est la plus grande de sa série consacrée à la jungle. Il a représenté une jeune femme, Yadwiga, qui est une de ses anciennes amies. Elle est allongée sur un canapé rouge en plein milieu de la jungle, elle est entourée d'animaux sauvages.

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La muse endormie est une sculpture en bronze poli réalisée par Constantin Brancusi en 1910. Il est né le 19 février 1876 à Hobita et est mort le 16 mars 1957 à Paris. C'est un sculpteur roumain naturalisé français. Cela représente la tête d'une femme avec les yeux fermés. Son modèle est la baronne Frachon. Il a rencontré Renée Frachon en 1907 où elle a déjà posée plusieurs fois pour lui. Constantin  Brancusi a déjà sculpté Renée Franchon en version avec de la pierre. Petit à petit, il va retravailler ce portrait et éliminer certains détails pour aboutir à La Muse Endormie. Il avait déjà traité le thème du sommeil et là encore une fois, il retraite ce thème dans ce portrait de la Muse endormie. Les dimensions de ce portrait sont : 16 x 27.3 x 18.5 cm. Cette oeuvre est exposée au centre national d'art et de culture Georges-Pompidou à Paris. Il faut également savoir que la première version de la Muse endormie date de 1909-1910 et les traits de la baronne sont évoqués avec seulement une simple ligne continue formant le nez et les arcades sourcilières. Plus tard, Constantin Brancusi se distinguera ainsi des artistes cubiques. Le métal est fortement poli et les reflets montre très bien et encore plus son élégance et sa sophistication (son manque de naturel).

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Umberto Boccioni est né en 1882 est mort en 1916 il est un peintre et sculpteur italien apparenté au mouvement Futuriste. La sculpture se nomme Formes uniques dans la continuité de l’espace et a été réalisée en 1913. C’est un bronze de dimensions moyennes : 88,5 centimètres de hauteur, 40 centimètres de longueur et 11,2 centimètres de largeur, c'est-à-dire que son échelle est inférieure à l’échelle humaine. Elle semble représenter la silhouette en pied étrangement déstructurée d’un homme. Elle est actuellement exposée à New York, au Museum Of Modern Art. L’œuvre est donc une sculpture en bronze, matériau noble, coulée en une seule masse unie. Elle se présente sur un socle également en bronze. Elle représente une silhouette humaine animée d’un mouvement de marche ou de course. L’homme symbolisé ici n’a pas de bras mais on distingue nettement une tête, un buste et des jambes écartées dont une est fléchie. La sculpture ne tient donc pas de l’art abstrait.

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La reproduction interdite est une huile sur toile datant de 1937. Ce tableau a été peint par René Magritte qui est un peintre du vingtième siècle. Il s'agit d'un tableau surréaliste ou plus précisément d'un portrait surréaliste, puisqu'il représente Edward James (qui est un poète Britannique connu pour être un amateur et un mécène précoce du surréalisme. Le surréalisme est un courant artistique qui suit le Dadaïsme, c'est un mouvement né des incertitudes et des bouleversements politiques de l'entre deux-guerres. Rejetant la domination de la nationalité bourgeoise, les surréalises s'échappaient dans l'irrationalité, le rêve et l'inconscient. Ce tableau a des dimensions de 81cm sur 65cm. On y voit un homme de dos, Edward James, qui s'observe dans un miroir or, celui-ci ne le reflète pas de face  mais de dos. Un peu comme si le miroir refusait de le montrer de face, peut-être qu'il y a un parallèle entre le tableau et la perception du monde envers les artistes : la population leur tourne le dos... On peut donc dire que le miroir de Magritte décale la réalité, à la manière d'un objet magique. On peut voir sur la cheminée un livre intitulé Les aventures d'Arthur Gordon Pym, ce livre est un roman fantastique écrit par Edgard Allan Poe en 1838, il y a donc une cohérence entre l'histoire surréaliste du film et le tableau en décalage avec la réalité.

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Cette maison sur la cascade fut construite par le plus grand architecte américain de tous les temps: Frank Lloyd Wright.
A travers cette maison, il a voulu assembler la relation entre l'homme, la nature et l'architecture. Cette maison se situe dans le sud ouest de la Pennsylvanie, elle fut conçue en 1935.  Wright décrit son style architectural comme "organique". C'est l'un de ses plus grands chefs- d'œuvre, elle a été construite pour des amis proches: "les KAUFMANN". Elle est si spéciale car elle n'est pas bâtie sur une surface solide mais sur une cascade de 9 mètres. Cette maison qui fait 268m2 intérieur et 227m2 de terrasses en superficie, et visitée depuis 1964 par 4,5 millions de personnes jusqu'à aujourd'hui.

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Guernica est une peinture de Pablo Picasso réalisée entre le 26 avril 1937 et juin 1937. Pablo Picasso a, pour réaliser cette toile, utilisé de la peinture à l'huile sur une toile de 349,3 cm x 776,6 cm. L’œuvre d'art a été peinte pendant le mouvement "cubisme"
Cette peinture historique engagée a été créée en réponse au bombardement de Guernica par l'aviation allemande et italienne, à la demande des forces espagnoles nationalistes.
Guernica (l’œuvre) a été exposée pour la 1ère fois dans le pavillon espagnol de l’Exposition Universelle de Paris en juillet 1937. De nos jours, elle  est exposée au Musée Reina Sofia à Madrid.
Guernica montre des personnes qui souffrent, des animaux et des bâtiments arrachés par la violence et le chaos. Cependant, les éléments qui la constitue provoquent toujours des avis différents, chacun ayant sa propre interprétation .
De nos jours, Guernica est un symbole de la dévastation de la guerre et de la souffrance qu'elle engendre.

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L'unité d'habitation de Marseille — connue sous le nom de Cité radieuse, « Le Corbusier » ou plus familièrement « La Maison du fada » — est une résidence édifiée entre 1947 et 1952  par l'architecte Charles-Édouard Jeanneret, né à La Chaux De Fonds (Suisse) le 6 octobre 1887, et connu sous le pseudonyme de Le Corbusier (1887-1965). Bâtie sous forme de barre sur pilotis , elle concrétise une nouvelle forme de cité, un « village vertical » appelé «unité d'habitation ».

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Jean Dubuffet est né le 31 juillet 1901 et il est mort le 12 mai 1985. Il était peintre, sculpteur et plasticien français; c'était aussi le premier théoricien d'un style d'art auquel il a donné le nom "d'art brut". Le tableau "Dhôtel nuancé d'abricot" est un tableau peint par Jean Dubuffet en 1947. Le tableau est une huile sur toile de dimension 116X89 cm qui représente un portrait d'André Dhôtel. L'art brut est le terme par lequel le peintre Jean Dubuffet désigne les productions de personnes exemptes de culture artistique. Le tableau est conservée au musée national d'Art moderne, à Paris.

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Le Seagram Building est un gratte-ciel, situé dans le quartier Midtown de New York (plus précisément à l'adresse 375 Park Avenue), et réalisé par l'architecte allemand Ludwig Mies van der Rohe, en collaboration avec l'architecte américain Philip Johnson, entre 1954 et 1958 ainsi que l’architecte canadienne Phyllis Lambert.

Le Seagram Building est inscrit au Registre national des lieux historiques depuis le 24 février 2006.

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Cette peinture sur papier marouflé sur toile  conçue par dripping est représentative de l'action painting. Elle est conservée au musée national d'Art moderne à Paris. Painting (Silver over Black, White, Yellow and Red)est un tableau peint par Jakson Pollock en 1948. Jackson Pollock, né le 28 janvier 1912 à Cody, dans le Wyoming, et mort le 11 août à Spings dans l'Etat de New York est un peintre américain de l'expressionnisme abstrait, mondialement connu de son vivant. Jackson Pollock a réalisé plus de 700 œuvres, peintures achevées, essais peints ou sculptés et dessins ainsi que quelques gravures. Il a eu une influence déterminante sur le cours de l'art contemporain.

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Just what is it makes today's homes so different, so appealing?est un collage réalisé par Richard Hamilton, artiste  anglais en 1956 qui veut dire en Français: Qu'estc ce qui rend exactement les maisons d'aujourd'hui si différentes, si séduisantes?. Cette oeuvre est actuellement exposée en Allemagne et elle est considérée comme l'une des premières oeuvres du Pop Art. Le Pop Art est l'un des mouvements artistiques princiapaux du 20 siècle, qui regroupe l'acrylique, la sérigraphie, le collage et plein d'autres procédés et de techniques; elle est connue pour ses couleurs souvent vives et décalées par rapport à la réalité. Le collage de Richard Hamilton est à la fois coloré: avec du rouge sur le fauteuil et la raquette, du jaune sur le mur, du vert sur le tableau accroché sur le mur du fond; du marron clair sur escaliers... Et il est à la fois composé de noir et de blanc, sur le tapis, l'homme et la femme sont des photos en noir et blanc, le fauteuil où se situe la dame et la télé en arrière plan.

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just what is it makes today's homes so different so appealing

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L’oeuvre originale est composée de 32 toiles de 50.8 par 40.6 cm Andy Warhol a choisi une technique de production similaire à celle utilisée dans le domaine de la publicité. Le fait d’utiliser une méthode de production idustrielle fit débat. Lors de la première présentation de ces 32 toiles à la galerie Ferus, elles étaient alignées sur un mur comme des boites de conserves sur une étagère! Aujourd’hui, elles sont rangées dans leur ordre chronologique d’introduction à commencer par “Tomato” qui a été introduite en 1897. Chaque boite de conserve représente une variété de soupe différente, mais toutes les boîtes ne sont pas identiques dans leur présentation.

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Jasper Johns est né le 15 mai 1930 à Augusta, Géorgie. Il est un peintre néo-dadaïste. Cette peinture représente la carte des Etats-Unis avec tous les états séparés et nommés.On y trouve également une partie du Mexique et du Canada. Cette carte est une peinture à huile sur toile de 1961. Le tableau mesure 198,2 centimètres par 314,7 centimètres. Les noms des États et des zones océaniques sont inscrit au pochoir. La peinture est située dans le Musée D'art Moderne de New York.

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Spiral Jetty a été réalisé par Robert Smithson au Grand Lac Salé ( Salt Lake City ) au Etats-Unis en avril 1970.Pour réaliser cette oeuvre Robert Smithson six mille tonnes de roches de basalte noir, de boue, de cristaux de sel, de rochers, de bois et d'eau. Smithson a formé une bobine de 1 500 pieds (457,2 m) de long et 15 pieds (4,5 m) de large qui s'enroule dans le sens antihoraire du rivage dans l'eau.
Au fil des années les roches se sont fortement décolorées et le niveau du lac ayant baissé. De ce fait il a été proposé de renforcer la sculpture et de restaurer ses couleurs initiales en ajoutant de nouveaux rochers, tout en conservant l'esprit de l'original.

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Bill Viola est un vidéaste américain né à New York le 25 janvier 1951.
Depuis 40 ans , Bill Viola , pionner de l'art vidéo ,film le temps ,la mort ,la force des éléments ,l'invisible ,pour en faire de puissants tableaux vivants .
Bill Viola réalise cette vidéo en 2000.Sa durée totale est de 10 minutes .Elle montre un homme entrant dans l'eau ,les bas en croix ,puis remontant. Une lumière latérale , bleue , l'éclaire .Sa densité rappelle celle de la lumière des tableaux du Caravage (1571-1610) .Bill Viola s'inspire de la peinture ancienne depuis 1995.Ascension est aussi la préfiguration d'une œuvre magnifique, réalisée l'année suivante :Five angels for millenium .

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Le Fondation Louis-Vuitton est un musée d'Art moderne ou encore un centre culturel, construit en 2006, mais ouvert en octobre 2014.
Le musée est situé au Jardin d'acclimatation dans le bois de Boulogne dans le 16eme arrondissement de Paris et fut créé par l'architecte Frank Gehry.
Le musée possède expositions d'art contemporain, les interventions d'artistes, il dispose d'onze galeries disposées sur trois étages. Mais ce n'est pas tout, la Fondation Louis-Vutton possède également un auditorium avec près de 1300 places permettant de diffuser des vidéos, des films de cinéma ou encore des spectacles, c'est aussi un lieu de débats.
Les collections d'art contemporains mettent en valeur beaucoup d'artistes contemporains, comme Bertrand Lavier, Gerhar Richter, Christian Boltanski, et bien d'autres...
Malgré tout cela, une affaire judiciaire explosa liée à la construction du bâtiment, la construction coûtait au départ près de 100 millions d'euros, mais fut multipliée par huit, une plainte fut déposée en 2017, pour escroqueries, fraude fi