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Reportage - France 5 - Le Mag de la Santé - 29 octobre

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https://youtu.be/b9svHQdrR-k

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[CONSEIL DANSE] 5 ASTUCES POUR RÉUSSIR VOS ENTRAÎNEMENTS HIP HOP | Justin Link

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Quatre chorégraphes d'aujourd'hui à l'Opéra de Paris - Regarder le programme complet | ARTE Concert

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Une soirée au palais Garnier placée sous le signe de la danse contemporaine avec quatre chorégraphes inventifs et puissants : le Suisse James Thierrée, l'Israélien Hofesh Shechter, l'Espagnol Iván Pérez et la Canadienne Crystal Pite.

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Flash mob proposé par Sophie ;) "can't stop the feeling" 

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Flash mob proposé par Sophie ;) "can't stop the feeling" 

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"can't stop the feeling"

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Fin de 2 eme cycle

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CLASSIQUE - Variation n°2 - Épreuves de danse 2025

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Fin du 2ème cycle 
Support de l’examen d’entrée en cycle diplômant
Support de l’épreuve d’admissibilité de l’EAT
Fille Je suis tombée par hasard sur Marionnettes op 1, créé en 1897. L’atmosphère de cette œuvre d’Ekki Melartin m’a littéralement charmée.

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Le Parc - Aurélie Dupont and Manuel Legris

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À l'occasion du retour sur scène des danseurs du Ballet de l'Opéra, Sae Eun Park interprète La Mort du cygne de Mikhaïl Fokine et Lamentation de Martha Graham. Le magazine Octave s'entretient avec la Première danseuse pour évoquer ces deux solos. Elle nous confie son plaisir de retrouver le Palais Garnier et revient sur son travail lors des répétitions. Elle évoque enfin son approche personnelle de ces chorégraphies, qui donnent corps à deux figures solitaires et tragiques.

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À l'occasion du retour sur scène des danseurs du Ballet de l'Opéra, Sae Eun Park interprète La Mort du cygne de Mikhaïl Fokine et Lamentation de Martha Graham. Le magazine Octave s'entretient avec la Première danseuse pour évoquer ces deux solos. Elle nous confie son plaisir de retrouver le Palais Garnier et revient sur son travail lors des répétitions.

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avec exercices à faire

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L'homme de Vitruve

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Art et maîtrise : Les métiers de l'Opéra

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Voici un nouvel exemple de musique baroque mais cette fois-ci en version très actuelle, danse hip hop, pour vous montrer qu'on peut tout ré'inventer

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Tu peux aussi t'amuser à inventer une phrase en pantomime,
Te filmer ou te photographier
et me l'envoyer pour que je devine

Voici un autre lien ou tu trouvera encore du vocabulaire:
https://www.youtube.com/watch?v=LXFDfD3VQ-w&list=RDWaZnAyXsX4k&index=3

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Art très apprécié au XIX e siècle, la pantomime dont le but, très simple, consiste à raconter une histoire par les gestes, est souvent utilisée dans les ballets d'action et permet de faire avancer l'intrigue. Aujourd'hui un peu désuète, elle est pourtant une discipline difficile à maîtriser et relève d'un langage codifié. Dans Le Lac des cygnes, Rudolf Noureev fait le choix de conserver la pantomime de l'Acte II, initialement créée par Marius Petipa. Moment crucial où Odette rencontre pour la première fois Le Prince et lui conte sa malédiction, la chorégraphie est suspendue quelques instants pour laisser place à la narration et au mime. Hannah O'Neill, Première Danseuse de l'Opéra de Paris, et Jean-Guillaume Bart, Professeur du ballet, s'arrêtent sur cette pantomime qui, à mi-chemin entre la position dansée et la position naturelle, ne doit être ni mécanique, ni caricaturale. Une déclamation silencieuse.
Le Prince demande à Odette qui elle est. Lorsque la pantomime commence, les deux danseurs partagent la scène. Le centre est libre.

La Pantomime du Lac des cygnes 20 images

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Art très apprécié au XIX e siècle, la pantomime dont le but, très simple, consiste à raconter une histoire par les gestes, est souvent utilisée dans les ballets d'action et permet de faire avancer l'intrigue. Aujourd'hui un peu désuète, elle est pourtant une discipline difficile à maîtriser et relève d'un langage codifié.

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Danse Baroque : Figures Non Obligées - Cie Beaux-Champs/Bruno Benne. Extrait de Répétition.

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Les coulisses de la création du ballet "Marie Antoinette"  de Thierry Malandain

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Les coulisses de la création du ballet "Marie Antoinette"  de Thierry Malandain

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Marie Antoinette : les coulisses de la création

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Alexander Ekman is an internationally sought after choreographer working across both contemporary and classical dance. His works are known for their clever ideas, fast-paced choreography and abundance of humor.

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Inspiré de la chorégraphe Polly Bennett du film Bohemian Rapsody

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Hip hop

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La danse : Répertoire, transmission et relecture

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La danse : Répertoire, transmission et relecture

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En scènes : le spectacle vivant en vidéo

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En scènes : le spectacle vivant en vidéo - La danse : Répertoire, transmission et relecture - Ina.fr

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La question du répertoire et du patrimoine varie selon qu'il s'agit de la danse classique ou contemporaine. Si la conservation des œuvres et leur transmission semblent évidentes dans le contexte du ballet, elles n'ont pas la même urgence dans le contexte contemporain.

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[TUTO DANSE] 3 pas simples de danse Hip Hop pour débutants | JUSTIN LINK

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Merce Cunningham est le chorégraphe de « Biped » que nous avons pu découvrir à l’Arsenal du Val de Reuil au mois de décembre

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Comment Merce Cunningham a révolutionné la danse

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[TUTO BBOY + CONCOURS] Chorégraphie breakdance | Passage Break | JUSTIN LINK

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Glen Keane mêle film et dessin animé pour représenter le voyage d'une danseuse attiré par une puissance extérieur.

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Les secrets des pointes de l'Opéra de Paris

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Les secrets des pointes de l'Opéra de Paris

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Les secrets des pointes du Ballet de l'Opéra de Paris

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C'est pas sorcier -MUSCLES ET SOUPLESSE, C'EST PAS D'LA GONFLETTE !

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Fait un saut sur chaque croche (sur le ti) et une tape dans les mains sur chaque noire (sur le ta)
une fois que tu maitrises, fait le contraire: tape dans les mains sur la croche et saute sur la noire.
Ensuite invente tes propres actions sur les symboles de musique.
Amuses toi bien!!

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Dance of the Sugar Plum Fairy Rhythm Challenge

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Le vocabulaire nécessaire pour bien se repérer sur scène 

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Le vocabulaire nécessaire pour bien se repérer sur scène 

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lien 1: https://www.youtube.com/watch?v=S4HzTAljceI
lien 2: https://www.youtube.com/watch?v=QKBJjKVSmrs

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C'est pas sorcier, dans les coulisses de l'Opéra

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C'est pas sorcier, dans les coulisses de l'Opéra

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Documentaire audio

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L'histoire du ballet pantomime et Noverre

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Yvonne Paire, anatomie de la danse, la proprioception

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en lien avec « Danser Casa » spectacle que nous avons pu découvrir la saison dernière au Théatre de l'Arsenal au Val de Reuil

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INTERVIEW de Kader Attou et Mourad Merzouki

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https://youtu.be/XZHszfU65Es

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Les sauts

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partie 1: https://www.youtube.com/watch?v=RTREJPe3rss
partie 2: https://www.youtube.com/watch?v=ZTReo-MOsA8

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Avant tout étirement il faut s' échauffer pour ne pas se blesser.

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Barre avec Dorothé Gilbert, Germain Louvet, Valentine Colasante,  Etoiles de l’Opéra de Paris et le 28 mai avec Léonore Baulac   

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Barre avec Dorothé Gilbert, Germain Louvet, Valentine Colasante,  Etoiles de l’Opéra de Paris et le 28 mai avec Léonore Baulac   

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2 ème cycle

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#LOPERACHEZSOI : cours de danse avec une Étoile

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Le Ballet de l'Opéra de Paris est heureux de vous inviter à suivre des cours de danse en direct sur son compte Instagram et en replay sur la chaîne Youtube de l'Opéra de Paris. Un moment privilégié à vivre chaque semaine avec une Étoile.

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Wellness event in Strasbourg, France by Opéra national du Rhin on Wednesday, April 15 2020 with 529 people interested.

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Barre avec Hugo Marchand danseur à l'Opéra de Paris

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Barre avec Hugo Marchand danseur à l'Opéra de Paris

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2 ème Cycle

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Cours de danse avec le danseur Étoile Hugo Marchand

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Ballet Barre 1 (Online Ballet Class) - Dutch National Ballet

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Online Ballet Barre 3 with Dutch National Ballet

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https://www.youtube.com/watch?v=7aItTanSn0I

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Exercices Barre au Sol - Danse Classique - Intermédiaire - #5 | Noëllie Coutisson

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Attention l'exercice à 17 minutes est réservé au élèves du 2ème cycle

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Exercices de Barre au sol - Ouverture des hanches - Danse Classique #6 I Noëllie Coutisson

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https://www.youtube.com/watch?v=jD2vOTuI-6A&t=1835s

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Exercices Barre au Sol - Danse Classique - Tous  Niveaux - #4 | Noëllie Coutisson

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https://www.youtube.com/watch?v=LF1inQX1MrU

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Exercices Barre au Sol - Danse Classique - Tous  Niveaux - #3 | Noëllie Coutisson

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https://www.youtube.com/watch?v=B3SYKsNegag

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Exercices Barre au Sol - Danse Classique - Tous  Niveaux - #2 | Noëllie Coutisson

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https://www.youtube.com/watch?v=kTF-BJ0tYTU&t=65s

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Exercices Barre au Sol - Danse Classique - Tous  Niveaux - #1 | Noëllie Coutisson

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Toute  la famille peut faire ces exercices ;)

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Renforcement Fessiers - Danse Classique - Tous Niveaux  #1 I Noëllie Coutisson

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Au Spectacle

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Le cours de danse

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Les Sauts

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Cours de danse

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https://forms.gle/CtUQWnSe2AcHQBft9

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Les secrets de fabrication des emblématiques tutus de "l'acte blanc" de Giselle.

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Les secrets de fabrication des emblématiques tutus de "l'acte blanc" de Giselle.

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https://app.evalandgo.com/s/?id=JTk3biU5NnAlOUYlQjE=&a=JTk2byU5M24lOUIlQUI=

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Merci de bien vouloir remplir ce questionnaire.

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C'est pas sorcier; Les coulisses de l'Opéra

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C'est pas sorcier; Les coulisses de l'Opéra

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Partie 1: https://app.evalandgo.com/s/?id=JTk3biU5NXAlOUMlQUE=&a=JTk2byU5M24lOUIlQUI=
Partie 2:
https://app.evalandgo.com/s/?id=JTk3biU5NXAlOUQlQUI=&a=JTk2byU5M24lOUIlQUI=

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Merci de bien vouloir remplir ce questionnaire : Les coulisse de l'Opéra 2C Créez des sondages et des questionnaires de satisfaction en ligne gratuitement avec Eval&GO : Les coulisse de l'Opéra 2C

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Au spectacle

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Ces deux vidéos montrent de la danse baroque.

Celle-ci se situe aux XVII et XVIII siècles. Elle se pratiquait à la cour de Louis XIV lors de ballets de cour et des opéras ballets.

Elle était en lien étroit avec la musique baroque les compositeurs Lully, Rameau, Couperin pour la France.

Le roi Louis XIV était lui même un très bon danseur et dansait sur scène, où il tenait souvent le rôle principal.

A cette époque tout gentilhomme devait savoir danser ( comme on peut le voir dans le film Ridicule et la danse était aussi considérée comme une préparation physique de base pour toutes les autres disciplines (équitation, escrime, combat, etc)

Observer attentivement:

le lien avec la musique ( celle-ci était écrite pour la danse dont elle portait les noms)

les parties du corps mobilisées ou non

les costumes

les parcours au sol

la composition des groupes

Si vous voulez vous pouvez me faire partager vos remarques.

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Contemporain

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Hip Hop

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Lors du documentaire sur "Repetto, Malandain et la danse", le nom du chorégraphe Roland Petit a été cité. Je t'invite a découvrir un de ses ballets.

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BOLLE – OSIPOVA Notre Dame De Paris 2013  HD

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en lien avec The Seasons' canon

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In rehearsal with choreograph Crystal Pite

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A l’occasion de la première française de La Belle et la Bête, la nouvelle création de Thierry Malandain, à la Biennale de la Danse de Lyon, du 16 au 18 septembre 2016, un documentaire intitulé « Repetto, Malandain et la Danse » a été réalisé, mettant en avant les liens qui unissent la Maison Repetto et le Malandain Ballet Biarritz.

La Maison Repetto soutient le Malandain Ballet Biarritz en tant que mécène principal depuis plusieurs années. Ce partenariat soutenu repose sur des valeurs communes d'excellence, de créativité, de constance dans l’effort et de recherche de l’élégance et de la beauté. La Maison Repetto, autant que le Malandain Ballet Biarritz, sont dépositaires d’un savoir-faire et de traditions nées au XVIIe  siècle et ont à cœur de faire vivre cet héritage dans le monde d’aujourd’hui, en le revisitant sans cesse. Elles offrent ainsi une relecture résolument tournée vers le futur.

A travers les interviews de Jean-Marc Gaucher, Président de Repetto, Laurent Brunner, Directeur de Château de Versailles Spectacles, et de Thierry Malandain, Directeur-Chorégraphe du Malandain Ballet Biarritz, le documentaire « Repetto, Malandain et la Danse » retrace l’histoire du savoir-faire des deux maisons, depuis la cour de Louis XIV à nos jours.

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Giselle

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Pour ce nouveau podcast nous vous faisons (re)découvrir un ballet emblématique : Giselle. Saviez-vous par exemple que le long tutu romantique était un signe de pudeur au XIXème siècle ? Giselle est un des plus grands ballets de la Danse classique. Prêt à en savoir plus ? Ecoutez notre podcast sur Apple Podcast, Deezer, Spotify, TuneIn et bien plus !

Visionnez le ballet en cliquant ici !
L L

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Les ballets racontés : Giselle - Master Danse

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Pour ce nouveau podcast nous vous faisons (re)découvrir un ballet emblématique : Giselle. Saviez-vous par exemple que le long tutu romantique était un signe de pudeur au XIXème siècle ? Giselle est un des plus grands ballets de la Danse classique. Prêt à en savoir plus ?

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Roland Petit est le fils de Rose Repetto. Il se forme l'cole de ballet de l'Opra de Paris auprs de Gustave Ricaux et Serge Lifar et entre dans le corps de ballet en 1940. Il fonde les Ballets des Champs-lyses en 1945 et les Ballets de Paris en 1948, au Thtre Marigny, avec Zizi Jeanmaire comme danseuse toile, qui devient son pouse en 1954, et avec laquelle il a une fille Valentine Petit.
Ballet, choregraphie, spectacle, danse, classic, video, photo
Roland Petit, ballet, choregraphie, spectacle, danse, classic, video, photo, music-hall, opra, opra paris, petit rat, rat, Rose Repetto, Repetto

En 1933, à l'age de 9 ans, il entre à l'Ecole de Danse de l'Opéra de Paris. En 1940 il est engagé dans le corps de Ballet de l'Opéra.

Parallèlement, il travaille chez Mme Rouzanne au studio Wacker

Nommé "sujet" en 1943, il danse Carmelo dans L'amour sorcier de Serge Lifar.

À vingt ans Roland Petit démissionne de l'Opéra.

Il présente ses premières chorégraphies lors des "Soirées de la Danse" au Théâtre Sarah Bernhardt. C'est l'époque aussi où il fréquente les cours de Boris Kniaseff (initiateur d'une "barre à terre" classique).

Roland Petit avec l'aide matérielle de son père crée en 1945, les "Ballets des Champs-Élysées" : Les Forains, Le Rendez-Vous, bientôt suivis du Jeune Homme et la Mort associent écrivains (Boris Kochno, Jacques Prévert, ou Jean Cocteau), décorateurs (Christian Bérard, Picasso, Brassaï , Georges Wackhevitch) et compositeurs (Henri Sauguet, ou Joseph Kosma), affirmant d'emblée une conception théâtrale du ballet, à laquelle Roland Petit demeurera fidèle.

En 1948 le chorégraphe laisse les "Ballets des Champs-Élysées" pour fonder les "Ballets de Paris - Roland Petit", qui se produisent au Théâtre Marigny, il y créera entre autres, Les Demoiselles de la nuit pour Margot Fonteyn.

L'année 1949 est marquée par la création de Carmen à Londres : Renée Jeanmaire devient Zizi.

L'année suivante Dame Ninette de Valois demande à Roland Petit de créer " Ballabile " pour le Royal Ballet de Londres.

En Avril 1951 Les demoiselles de la nuit et Le Jeune Homme et la mort entrent au répertoire de l'American Ballet Theater, la Première représentation a lieu au Metropolitan Opera House de New York avec pour Les demoiselles de la nuit : Collette Marchand (Agatha, the White Kitten), John Kriza (Young Musician), Eric Braun (Cat Baron de Grotius), Angela Velez (Black Cat) et pour Le jeune homme et la mort: Jean Babilée et Nathalie Philippart.

A Londres, encore, il collabore avec Orson Welles pour The Lady in the Ice (1953).

Une carrière internationale s'ouvre devant lui : Hollywood l'invite pendant quatre ans. Roland Petit y tourne Hans Christian Andersen (avec Zizi Jeanmaire et Dany Kaye) en 1952, Daddy long legs (avec Fred Astaire et Leslie Caron) en 1954, Anything Goes (avec Zizi Jeanmaire et Bing Crosby) en 1955.

A son retour des Etats-Unis, Roland Petit adapte la comédie musicale américaine au goût français et monte "la Revue des Ballets de Paris" au Théâtre de Paris puis à l'Alhambra (1956-1959).

Il met en scène Patron, opérette de Marcel Aymé (musique de Guy Béart, décors et costumes de Bernard Buffet) au Théâtre Sarah-Bernhardt (1960), et tourne Black Tights (1-2-3-4 ou les collants noirs) avec Zizi Jeanmaire, Moira Shearer et Cyd Charisse en 1960.

La même année le Royal Ballet de Copenhague lui demande de remonter Carmen, cette compagnie donnera en tout plus de 500 représentations de ce ballet.

En 1961 dans La Revue, Zizi (dans les costumes d'Yves Saint-Laurent) explose à l'Alhambra avec Mon truc en plumes (Chorégraphie de Roland Petit, Paroles de Bernard Dimey, musique de Jean Constantin).

La même année il crée La Chaloupée pour Erik Bruhn à l'Opéra de Copenhague.

En 1965, après de nombreuses tournées avec les "Ballets de Paris", Roland Petit est invité, à la demande de Georges Auric alors Administrateur, à revenir à l'Opéra de Paris vingt ans après l'avoir quitté, il y créera Adages et Variations, et Notre Dame de Paris.

Cette même année il remontera Carmen pour le PACT à Johannesburg.

Retour également au Théâtre des Champs-Elysées, en 1966, pour l'Eloge de la Folie, avec les "Ballets de Paris".

De 1967 à 1969, il réalise des chorégraphies au Royal ballet de Londres pour Rudolf Noureev et Margot Fonteyn, et à la Scala de Milan : Estasi (Scriabine) pour Rudolf Noureev et Luciana Savignano.

En 1970, il accepte la Direction de la Danse à l'Opéra de Paris, mais il démissionne au bout de six mois.

Il reprend le Casino de Paris et y monte deux grands spectacles :

La Revue, puis Zizi je t'aime (décors et costumes d'Erté, Yves Saint Laurent, Vasarély, Guy Pellaert, César /Chansons de Jean-Jacques Debout, Guy Béart,Jean Férrat, Michel Legrand, Serge Gainsbourg). Le 1er Janvier 1976, malgré le succès, les lourdes charges fiscales contraignent Roland Petit et Zizi Jeanmaire à abandonner l'entreprise.

Entre-temps en 1972, le maire de Marseille, Gaston Defferre, l'invite à venir dynamiser la compagnie de l'Opéra Municipal.

Prenant leur autonomie, les "Ballets de Marseille" sont créés.

Premier spectacle de la compagnie au Festival d'Avignon de 1972 :

Allumez les étoiles (d'après Maïakovski).

En 1981 les "Ballets de Marseille" prennent le nom de "Ballet National de Marseille-Roland Petit", et parcourt le monde.

Roland Petit crée pour cette compagnie, des oeuvres magistrales telles que : Pink-floyd ballet (1972), La Rose malade (1973), L'Arlésienne (1974), Proust ou les intermittences du coeur (1974), Septentrion (1975), Coppélia (1975), La nuit transfigurée (1976), Casse noisette (1976), A la mémoire d'un ange (1977), La Dame de Pique (1978), La Chauve-souris (1979), Parisianna (1979), Les Amours de Franz (1981), Les Contes d'Hoffmann (1982), Le Mariage du ciel et de l'enfer (1984), La Symphonie fantastique (1985), Le Chat botté (1985), Ma Pavlova (1986), Tout Satie (1988), Valentine's love songs (1988), Le Diable Amoureux (1989), La belle au bois dormant (1990),

Charlot danse avec nous (1991), Mère Méditerranée (1992), Le Guépard (1994), Chéri (1996), Le Lac des cygnes et ses maléfices (1998).

En Décembre 1981, Carmen entre au répertoire de l'American Ballet Theater, alors sous la direction de Mikhail Baryshnikov, la première a lieu au Kennedy Center for the Performing Arts de Washington avec : Natalia Makarova (Carmen), Mikhail Baryshnikov (Don Jose), Victor Barbee (Escamillo)

Roland Petit continuera de se partager entre sa compagnie à Marseille et le Ballet de l'Opéra de Paris, l'American Ballet Theater, le Staats-Oper et le Deutch-Oper de Berlin, la Scala de Milan, et le Music-hall pour Zizi Jeanmaire au Casino de Paris de 1970 à 1974 et à Bobino (1977), Zizi aux bouffes du Nord (1989) - Zizi au Zenith (1995) et le Théâtre (mise en scène de Marcel et la belle excentrique, piece tirée de l'oeuvre de Marcel Jouhandeau, pour Zizi Jeanmaire et Michel Duchaussoy -1992. La Voix humaine de Jean Cocteau, pour Alessandra Ferri au Téatro Studio à Milan -1994.

En 1992, il obtient des autorités de tutelle la possibilité d'un prolongement pédagogique à son travail, avec la création de l'Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille, dont les locaux dessinés par l'architecte Roland Simounet abritent également le "Ballet National de Marseille".

Après avoir dirigé le "Ballet National de Marseille" pendant vingt-six ans, Roland Petit quitte cette compagnie en mars 1998 à l'issue des représentations de sa dernière création à Marseille : Le Lac des Cygnes et ses maléfices.

Depuis son départ de Marseille, il continue de créer de nouveaux ballets, et remonte ses oeuvres à travers le monde dans les compagnies, telles que :

Le Ballet de l'Opéra de Paris, Le San-Francisco Ballet, Asami Maki Ballet à Tokyo, le Téatro Colon de Buenos Aires, la Scala à Milan, le K. Ballet Company de Tetsuya Kumakawa à Tokyo, le Ballet National de Nancy, le Ballet du San-Carlo de Naples, la compagnie du Maggio Fiorentino à Florence, le New National Theater de Tokyo.

Il a créé Clavigo pour Nicolas Leriche à l'Opéra de Paris en Octobre 1999, le spectacle de Zizi Jeanmaire en Novembre 2000 pour l'Amphithéâtre de L'Opéra Bastille.

Il a créé en Juillet 2001 pour le Tokyo Asami Maki Ballet "The Duke Ellington Ballet" en coproduction avec le Téatro San-Carlo de Naples.

En Octobre 2001 il est invité à Moscou par le Théâtre du Bolchoï pour une création d'après "La Dame de Pique" nouvelle d'Alexandre Pouchkine sur la symphonie "Pathétique" de Piotr Ilitch Tchaïkowsky.

En Janvier 2002 il règle la mise en scène du spectacle musical "Délits d'Ivresse" sur des textes de sa fille Valentine Petit, et des musiques de Richard Galliano à l'Auditorium de Saint Germain des Prés à Paris.

En Septembre 2002, il est invité par le New National Theater de Tokyo à remonter le ballet "La Chauve Souris" dans de nouveaux décors signés Jean-Michel Wilmotte.

En Février 2003 il est invité à Moscou par le Théâtre du Bolchoï pour la reprise de son ballet "Notre Dame de Paris".

En Mars 2003 au New National Theater de Tokyo reprise du ballet " Erik Satie Ballet " pour la compagnie Asami Maki Ballet puis en Août 2003 au Bunkamura à Tokyo reprise de " Notre Dame de Paris " et " Duke Ellington Ballet " toujours pour la compagnie Asami Maki Ballet.

En Octobre 2003 l'Opéra de Paris remonte le ballet Clavigo créé en 1999 et repris à l'Opéra pour la troisième fois depuis sa création.

En Décembre 2003 Roland Petit est invité par la Scala de Milan pour remonter son ballet "La Chauve Souris"

En février 2004 il remonte " Pink-Floyd Ballet " pour la compagnie Asami Maki Ballet au NHK hall de Tokyo puis, toujours à Tokyo, " Le Jeune Homme et la mort " pour le K-Ballet Company.

En Mars 2004 il crée, au Théâtre Jean Vilar de Suresnes, un spectacle dans lequel il retrace quelques-uns des moments les plus marquants de sa carrière : " Roland Petit raconte...Les chemins de la création ". Ce spectacle est donné en tournée ce même mois en France et en Octobre 2004 en Russie au Théâtre du Bolshoï de Moscou

En Avril 2004 au Teatro San Carlo de Naples il remonte son ballet " L'Arlésienne "

En Août 2004 pour le K-Ballet Company il remonte " Carmen "

En Mai 2005 Spectacle pour l'Exposition 2005 Aichi de Nagoya, en Juin 2005 " Ma Pavlova " au Teatro San Carlo de Naples.

En Juillet 2005, reprise de " L'arlésienne ", " Le Jeune Homme et la Mort " et " Carmen " à L'Opéra de Paris.

En Novembre 2005 "Le jeune Homme et la Mort", "L'Arlésienne" et "Carmen" pour Le Ballet National de Chine à Pékin.

En Décembre 2005, Création du " Bon Petit diable " sur des textes de Valentine Petit et des musiques de Richard Galliano, au Théâtre Jean Vilar de Suresnes

En Juin 2006 "Pink Floyd Ballet" pour le Ballet National de Chine à Pékin, Enregistrement à Tokyo du DVD "Le Jeune Homme et la mort" dansé par Tetsuya Kumakawa. " Notre Dame de Paris " au New National Theater de Tokyo, Tournée en Espagne avec "Pink Floyd Ballet" et le Asami Maki Ballet.

En septembre 2006 Soirée de danse Roland Petit au Théâtre des Champs Elysées suivi d'une tournée en Asie ( Shanghaï, Taipeï, Hong-Kong, Tokyo Nagoya, Hiroshima, Fukuoka, Sapporo, Marioka, Osaka, Yokohama).

En décembre 2006 Spectacle Roland Petit et ses stars eu Mégaron Theater d'Athènes.

En Mars 2007 "Proust ou les Intermittences du coeur" entre au répertoire du Ballet de l'opéra de Paris, et en Mai 2007 "Coppelia" entre au répertoire de la compagnie du New National Theater de Tokyo. Il reçoit l'Award "A life for dance" au festival International de danse de Miami en septembre 2007.

"Soirée Roland Petit" au Grand Théâtre de Genève en Janvier 2008.

L'Opéra de Paris en collaboration avec le Musée d'Arts et d'Histoire de Genève organise une large exposition sur sa carrière à l'Opéra de Paris de Janvier à Avril 2008.

En Février 2008 le Gouvernement Chinois lui rend un hommage pour "Sa contribution au développement de la danse en Chine"

Création de "Last Paradise" pour le ballet national de Chine à Pékin en Mai 2008

Soirée Roland Petit au "Palau de les arts Reina Sofia" à Valencia en Juillet 2008

En juillet et Août 2008 Tournée en Espagne avec "Duke Ellington Ballet" dansé par la compagnie Japonaise "Tokyo Asami Maki Ballet".

"Soirée Roland Petit" composée de trois de ses principaux ballets: "Carmen" "Arlésienne" et "Le Jeune Homme et la mort" à La Scala de Milan en septembre 2008.

"La Chauve Souris" pour le ballet de l'Opéra de Vienne en Janvier 2009 et une grande tournée au Japon en Avril 2009 avec " Soirée Roland Petit"

"Coppelia" est entré au répertoire du Aalto Ballet de Essen en Allemagne en Juin 2009, "Pink floyd Ballet" à la Scala de Milan en Juin 2009 et "Proust ou les intermittences du coeur " repris à l'opéra de Paris.

En Mars 2010 "Coppelia" au Teatro Massimo de Palerme (Sicile) , en Mai "L' Arlésienne " et "Carmen" à l'Opéra Municipal de Rio de Janeiro (Brésil) , et Soirée Roland Petit à Catania (Sicile), En Juin, "Le Jeune Homme et la mort" au Bolshoï, en Juillet "L'Arlésienne " "Le Jeune Homme et la mort" et "Carmen" pour le Korean National Ballet à Seoul., Septembre, Le Rendez-Vous, Le Loup et Le jeune homme et la mort à l'Opéra de Paris, Octobre, Carmen pour the Pensilvania Ballet à Philadelphie (USA), Novembre, Soirée Roland Petit à St Petersbourg, Décembre "L'Arlésienne" et "Carmen" pour l'Opéra de Rome.

En Janvier 2011 "Carmen" et "L'Arlésienne" à Bari (Italie) "Carmen" à Novosibirsk (Sibérie) , L'Arlésienne et Carmen à Rio de Janeiro (Teatro Municipal de Rio) , L'Arlésienne, Le Jeune Homme et la mort et Carmen, pour L'English National Ballet de Londres
Roland Petit décède le 10 juillet 2011 à l'âge de 87 ans à Genève, d'une "leucémie foudroyante". Son épouse , sa fille ainsi que ses proches collaborateurs s'attachent désormais à préserver et à faire perdurer son oeuvre de par le monde.
En 2012 : "La Chauve-Souris" pour le New National theater of Tokyo en février, "L'Arlésienne" au Staats-Oper de Vienne en février , "Notre Dame de Paris" pour le Asami Maki Ballet au New National theater de Tokyo en février

"La Chauve-Souris" au San Carlo de Naples en Avril, "Coppélia" au Théâtre Stanislawsky de Moscou en Juillet,

"Duke Ellington ballet" pour le Asami Maki Ballet au New National theater de Tokyo en Novembre.

En 2013 : "Notre Dame de Paris" pour La Scala di Milano en février, "Le Rendez-vous" "Le Loup" et "Carmen" à L'Opéra de Paris Garnier en Mars, "Le Jeune Homme et la mort" pour l'English National Ballet au Coliseum de Londres en Avril, "L'Arlésienne" et "Carmen" pour l'Opéra de Rome aux Thermes de Caracalla en Juillet , "Coppelia" pour l'Opéra de Rome en septembre, " L'Arlésienne", "Le Jeune homme et la mort" et "Carmen" à l'Opéra de Séoul en Octobre .

En 2014: "La Rose Malade" à La Scala de Milan en Janvier, "Carmen" au San Jose Ballet en Mai , "Le Jeune Homme et la mort" et "Pink-floyd ballet" à La Scala di Milano en Mai / Juin, "Notre Dame de Paris" à L'Opéra de Paris Bastille en Juin / Juillet, "La Chauve Souris" au National Ballet of China en Septembre, "Les Forains" au Ballet du Capitole de Toulouse en Octobre, "Le Jeune Homme et la mort" pour le Ballet de Santiago de Chili en Novembre

En 2015 : " Le Jeune Homme et la mort " pour Le Maggio Fiorentino à l'opera de Florence en Mars, " Pink Floyd Ballet " aux Thermes de Caracalla à Rome en Juin, " Soirée Roland Petit " au Festival des deux mondes de Spoleto, "Coppelia" à l'Opéra de Rome en Octobre, "L'Arlésienne " et "Carmen" à l'Opéra de Lyon en Novembre

En 2016 : "Coppelia" au Teatro San Carlo de Naples en Avril puis en tournée à l'Opéra de Trieste et l'Opéra de Parme, "Soirée Roland Petit" au Teatro Luciano Pavarotti de Modena en Avril, "Notre Dame de Paris" pour le Asami Maki Ballet de Tokyo, "Soirée Roland Petit" au Teatro Massimo de Palerme, "Notre Dame de Paris" à l'Opéra d'Astana au Kazakhstan en Juin.

" L'Arlésienne " pour le Ballet Nice Méditerranée, " La Chauve Souris " de Roland Petit pour le ballet de l'Opéra de Rome.

En 2017" La Chauve Souris " avec le ballet de l'Opéra de Rome au Théâtre des Champs Elysées à Paris. " L'Arlésienne " et " Carmen " pour le Royal New Zealand Ballet à Wellington et en tournée en Nouvelle Zealande. " Coppélia " à Tokyo pour le Ballet du New National Theater.

" Pink-Floyd ballet " pour le San Carlo de Naples au Festival de Granada puis au Teatro san Carlo de Naples

" Soirée Roland Petit " pour le ballet de l'Opéra de Rome avec " L'Arlésienne ", " Le Jeune Homme et la mort " et " Carmen ".

" L'Arlésienne " et " Carmen " pour le ballet de l'Opéra National de Lyon.

En 2018 : " Pink floyd Ballet " de Roland Petit pour L'Opera de Rome.

" Les Forains ", " L'Arlésienne " et " Carmen " pour le Théâtre du Capitole de Toulouse. "Soirée Roland Petit" à Lucca et à Massy avec le ballet de l'Opéra de Rome
"Bolero" pour le Tokyo ballet

En 2019 : "L'Arlésienne" à Tokyo pour le K-Ballet Company, "Carmen" à Lisbonne et à Porto en tournée avec le Ballet National de Chine,

LES DISTINCTIONS

En juin 2003 à Moscou il reçoit des mains du Président Vladimir Poutine le prix d'état russe. Pour son ballet "La Dame de Pique" prix qui récompense : " Une oeuvre remarquable et originale contribuant au développement de la culture russe ".

En Février 2004 Roland Petit reçoit du ministre Japonais de la culture " The Order of the Rising Sun, Gold Rays " pour : " Sa contribution sans précédent dans l'histoire du ballet "

En Novembre 2004 il reçoit du Président de la République Française Monsieur Jacques Chirac les insignes de Commandeur de la légion d'honneur.

En 2006 il reçoit les honneurs du gouvernement Chinois pour la transmission de ses ballets "Carmen", le Jeune Homme et la Mort", "l'Arlésienne" et "Pink-floyd Ballet" au Ballet National de chine à Pekin.

Chevalier des arts et des lettres (26 Mars 1962)

Chevalier de la Légion d'honneur (12 Juillet 1974)

Officier des arts et lettres (10 Novembre 1978)

Officier de l'ordre national du mérite (23 Juillet 1983)

Officier de la légion d'honneur (31 Décembre 1992)

Commandeur de l'ordre national du mérite (14 Mai 2001)

Commandeur de la légion d'honneur (12 Novembre 2004)

PUBLICATIONS

°Ballet National de Marseille Roland Petit (Editions Albin-Michel)

(livre de photos) introduction Edmonde Charles-Roux

°Roland Petit L'avant-scène Ballet-Danse par Gérard Mannoni (1985)

°Roland Petit Un chorégraphe et ses Peintres par Gérard Mannoni (Editions Hatier) (1990)

°Roland Petit Un chorégraphe et ses danseurs par Gérard Mannoni (Editions Plume) (1992)

Il a publié quelques notes et souvenirs :

°J'ai dansé sur les flots (1993) Editions Grasset

°Temps liés avec Noureev (1998) Editions Grasset

°Roland Petit Rythme de vie entretiens avec Jean Pierre Pastori (Edition la bibliothèque des Arts) (2003)

Marcel Schneider. 1975

Petit est un veritable homme de théâtre : il a le sens du spectacle, de la danse théâtrale, de la poésie exprimée par les mouvements du corps humain quand viennent les mettre en valeur les arts associés de la musique et de la peinture...

Il veut aussi enrichir le patrimoine de la culture par les moyens d'expression propres à la danse et contribuer pour sa part à la vocation humaniste de l'artiste créateur.

Marcel Schneider

Roland Petit reste fidèle à lui même, ce qui est la règle d'or.

Sa démarche n'est pas celle du développement continu, de la lente et irréversible transformation vers une nouveauté et un progrès conçus comme valeurs absolues, mais celle de l'incessante reprise, avec l'espoir de viser juste et de faire mouche.

Son but, c'est d'atteindre à la poésie chorégraphique.

Marcel Schneider . 1999

A tous ceux qu'intéressent le caractère et la personnalité de Roland Petit, je recommande un mince volume de souvenirs paru chez Grasset en 1998 "Temps liés avec Noureev". Ils y apprendront tout ce qu'ils désirent savoir sur une figure légendaire de la danse Française.

Marcel Schneider

Il sait allier le noble et le léger, le légendaire et le quotidien. Il concilie les contraires, donnant du mystère à ce qui divertit et de la grandeur à ce qui passe.

La littérature lui sert d'aliment spirituel: c'est un tremplin pour sa fantasmagorie personnelle.

La poésie décuple ses forces.

Marcel Schneider

Roland Petit est le seul artiste à notre époque qui estime essentiel le lien entre la littérature et la danse. Il est le seul à donner un équivalent scénique et chorégraphique aux chefs d'oeuvre de la littérature universelle . Victor Hugo (Notre Dame de Paris), Prosper Mérimée (Carmen), Marcel Proust (A la recherche du temps perdu, intermittences du coeur), Erasme (Eloge de la folie), Lautréamont (Les Chants de Maldoror ), Edmond Rostand (Cyrano de Bergerac).

Marcel Schneider

Quand on sait que surtout en France la mode régit tout, on comprend pourquoi à l'automne 1945 il FALLAIT AVOIR vu au Théâtre des Champs-Elysées les ballets du même nom.

# Marcel Schneider est romancier, essayiste, fin connaisseur de la littérature fantastique, passionné de musique et grand amateur de danse.

Il a publié des études sur Schubert et Wagner, et reçu plusieurs distinctions::

Le prix littéraire du Prince Pierre de Monaco en 1980

Le grand prix Paul Morand de l'Académie Française en 1997

Marcel Schneider est membre du jury du prix Médicis depuis 1965 et en a été président de 1976 à 1996.

Il a tenu aussi dans différents journaux une chronique musicale.

Il collabore aujourd'hui au Figaro Littéraire.

Jean Cau 1965 (Programme pour la création de Notre Dame de Paris en décembre 1965)

Notre Dame de Paris flambe grâce au pyromane Roland Petit.

A grand pans dans le crépitement des flammes, la vieille cathédrale s'écroule, mais surgie des ruines, une autre cathédrale s'érige. C'est la même, c'est une autre: nous sommes invités à cette mort et à cette résurrection.

Yves Saint Laurent 1996 à propos de "Notre Dame de Paris".

Dés sa création ce fut un succès, aujourd'hui, c'est un classique.

Classique de la modernité, de l'invention, de l'imagination.

Alvin Ailey 1970.

Je dois tout à Roland Petit. Nous devons tout à Roland Petit. Nous tous qui voulions dire quelque chose avec la danse.

Roland Petit a su traduire sur scène des poèmes avec leur poésie, des histoires avec leur morale et avec "Carmen", il a ouvert la voie à toute la danse américaine.

La France ne saura jamais tout ce que nous devons à Roland Petit. Mais le sait-il lui même ! .

Mikhaïl Baryshnikov 1997

The work of Roland Petit is a crucial link in the chain of the development of dance theatre and story ballets around the world.

His daring, and always the singular theatrical view he contributes, in collaboration with the important composers, scenic artists, and outstanding dancers of our time, are the signs of his extraordinary talent and seals his place in dance history.

Renè Sirvin (Le Figaro 25 mai 1992)

Il y eut "Giselle" en 1840 et "Carmen" un siècle plus tard. Les deux chefs d'oeuvre du ballet narratif français.

Deux drames d'amour dans la mort. Quarante trois ans après sa création, et toujours aussi actuel, le ballet de Roland Petit produit le même coup de fouet, le même enthousiasme.

La chorégraphie si nouvelle pour l'époque a inspiré des générations de créateurs, mais personne n'a fait mieux dans le genre et "Carmen" reste unique.

Clive Barnes (New York post 1983)

Petit has a real claim to being regarded as one of the masters of the 20th Century Ballet.

His time has come. Petit is Petit, but not as Petit as all that.

Vive - as those clever French say - his difference !

Jean Robin 1984

(co-directeur avec Boris Kochno des Ballets des Champs Elysées à partir de 1948 après le départ de R. Petit)

Pour moi Roland Petit est le meilleur chorégraphe français et l'un des meilleurs du monde.

C'est un chorégraphe d'instinct. Il crée un ballet en trois ou huit jours.

Je ne l'ai jamais vu prendre de notes (ce qui ne veut pas dire qu'il ne le faisait pas).

Fred Astaire

My best wishes always to you Roland and again I must mention how much I did enjoy we enjoyed way back in 1954.

It was great working with such a fine artist as you.

Jean Cocteau 1945

Il ne nous restait que les cendres du Phénix inoubliable de Serge de Diaghilev.

De nouveau le voilà qui groupe les peintres, les chorégraphes, les danseurs, autour de Roland Petit.

Le mercure dispersé se rassemble et forme un bloc qui vibre et qui étincelle.

Charles Chaplin 1960

Dear Roland Petit

I hope I have the pleasure of seeing your new ballet.

Anything you do is always exciting and fresh.

René Sirvin (Le Figaro 1993)

Quel chorégraphe français peut aujourd'hui s'honorer d'un tel palmarès ?

Quel jeune de moins de 30 ans a donné une création qui dans cinquante ans fera encore sensation et s'inscrira en lettre d'or dans le patrimoine national ?

Roland Petit est bien le plus doué des jeunes chorégraphes français, sans égal aujourd'hui, hélas !

Clement Crisp. Financial Times 1997

Petit's work is marked by an essentially elegance and sense of style.

He is a supreme craftsman in a nation where a craftsman's skill has always earned acclaim.

Knowing how is one thing.

Doing it with grace and panache - the Petit way - is another and ever better thing.

Ottavio Roca (San Francisco chronicle 1995)

They're sexy, they're French, and they dance brilliantly.

Petit's dramatic ballets most often come from intensely personal involvement with his subject, obsessions that have given rise to some of the great ballets of our century.

Eugène Chaplin(Le provençal décembre 1991)

Chaplin a vu danser Charlot.

Eugène, cinquième du nom, est venu spécialement de Suisse pour découvrir le ballet de Roland Petit qui donne des ailes à son immortel papa:" Le plus beau cadeau de Noël, qu'il n'a jamais eu"

Il y a un peu plus de deux ans, Roland Petit m'a téléphoné pour me faire part de son projet, créer un ballet dont mon père serait le fil conducteur.

J'ai tout d'abord pensé que ce serait irréalisable, mais connaissant la réputation du chorégraphe, me souvenant que mon père lui vouait une sincère amitié, j'ai désiré en savoir plus. Dés que j'ai eu Roland Petit en face de moi, j'ai su qu'il irait jusqu'au bout. J'ai été très surpris de la connaissance qu'il avait de l'oeuvre de mon Chaplin; je lui ai simplement suggéré d'écouter certaines musiques composées par mon père, que nous avions enregistrées et qui sont fort peu connues.

La façon dont il les a utilisées me cloue d'admiration. Je ne m'attendais pas à un tel hommage. Dans ce spectacle tout m'a fasciné et Luigi Bonino, qui fait plus que danser, qui EST Charlot, m'a bouleversé.

Ce ballet, créé à quelques jours de Noël, alors que papa est mort dans la nuit d'un 25 décembre constitue le plus beau cadeau qu'il n'aura jamais eu.

Je n'ai qu'un regret c'est de n'avoir pas amené mes deux aînés (9 ans et 5 ans) avec moi: ils auraient vu leur grand père tel que moi, l'un de ses fils, je ne l'avais encore connu : universel et ... rafraîchi"

Com2me, agence de communication

En 1933, à l'age de 9 ans, il entre à l'Ecole de Danse de l'Opéra de Paris. En 1940 il est engagé dans le corps de Ballet de l'Opéra.

Parallèlement, il travaille chez Mme Rouzanne au studio Wacker

Nommé "sujet" en 1943, il danse Carmelo dans L'amour sorcier de Serge Lifar.

À vingt ans Roland Petit démissionne de l'Opéra.

Il présente ses premières chorégraphies lors des "Soirées de la Danse" au Théâtre Sarah Bernhardt. C'est l'époque aussi où il fréquente les cours de Boris Kniaseff (initiateur d'une "barre à terre" classique).

Roland Petit avec l'aide matérielle de son père crée en 1945, les "Ballets des Champs-Élysées" : Les Forains, Le Rendez-Vous, bientôt suivis du Jeune Homme et la Mort associent écrivains (Boris Kochno, Jacques Prévert, ou Jean Cocteau), décorateurs (Christian Bérard, Picasso, Brassaï , Georges Wackhevitch) et compositeurs (Henri Sauguet, ou Joseph Kosma), affirmant d'emblée une conception théâtrale du ballet, à laquelle Roland Petit demeurera fidèle.

En 1948 le chorégraphe laisse les "Ballets des Champs-Élysées" pour fonder les "Ballets de Paris - Roland Petit", qui se produisent au Théâtre Marigny, il y créera entre autres, Les Demoiselles de la nuit pour Margot Fonteyn.

L'année 1949 est marquée par la création de Carmen à Londres : Renée Jeanmaire devient Zizi.

L'année suivante Dame Ninette de Valois demande à Roland Petit de créer " Ballabile " pour le Royal Ballet de Londres.

En Avril 1951 Les demoiselles de la nuit et Le Jeune Homme et la mort entrent au répertoire de l'American Ballet Theater, la Première représentation a lieu au Metropolitan Opera House de New York avec pour Les demoiselles de la nuit : Collette Marchand (Agatha, the White Kitten), John Kriza (Young Musician), Eric Braun (Cat Baron de Grotius), Angela Velez (Black Cat) et pour Le jeune homme et la mort: Jean Babilée et Nathalie Philippart.

A Londres, encore, il collabore avec Orson Welles pour The Lady in the Ice (1953).

Une carrière internationale s'ouvre devant lui : Hollywood l'invite pendant quatre ans. Roland Petit y tourne Hans Christian Andersen (avec Zizi Jeanmaire et Dany Kaye) en 1952, Daddy long legs (avec Fred Astaire et Leslie Caron) en 1954, Anything Goes (avec Zizi Jeanmaire et Bing Crosby) en 1955.

A son retour des Etats-Unis, Roland Petit adapte la comédie musicale américaine au goût français et monte "la Revue des Ballets de Paris" au Théâtre de Paris puis à l'Alhambra (1956-1959).

Il met en scène Patron, opérette de Marcel Aymé (musique de Guy Béart, décors et costumes de Bernard Buffet) au Théâtre Sarah-Bernhardt (1960), et tourne Black Tights (1-2-3-4 ou les collants noirs) avec Zizi Jeanmaire, Moira Shearer et Cyd Charisse en 1960.

La même année le Royal Ballet de Copenhague lui demande de remonter Carmen, cette compagnie donnera en tout plus de 500 représentations de ce ballet.

En 1961 dans La Revue, Zizi (dans les costumes d'Yves Saint-Laurent) explose à l'Alhambra avec Mon truc en plumes (Chorégraphie de Roland Petit, Paroles de Bernard Dimey, musique de Jean Constantin).

La même année il crée La Chaloupée pour Erik Bruhn à l'Opéra de Copenhague.

En 1965, après de nombreuses tournées avec les "Ballets de Paris", Roland Petit est invité, à la demande de Georges Auric alors Administrateur, à revenir à l'Opéra de Paris vingt ans après l'avoir quitté, il y créera Adages et Variations, et Notre Dame de Paris.

Cette même année il remontera Carmen pour le PACT à Johannesburg.

Retour également au Théâtre des Champs-Elysées, en 1966, pour l'Eloge de la Folie, avec les "Ballets de Paris".

De 1967 à 1969, il réalise des chorégraphies au Royal ballet de Londres pour Rudolf Noureev et Margot Fonteyn, et à la Scala de Milan : Estasi (Scriabine) pour Rudolf Noureev et Luciana Savignano.

En 1970, il accepte la Direction de la Danse à l'Opéra de Paris, mais il démissionne au bout de six mois.

Il reprend le Casino de Paris et y monte deux grands spectacles :

La Revue, puis Zizi je t'aime (décors et costumes d'Erté, Yves Saint Laurent, Vasarély, Guy Pellaert, César /Chansons de Jean-Jacques Debout, Guy Béart,Jean Férrat, Michel Legrand, Serge Gainsbourg). Le 1er Janvier 1976, malgré le succès, les lourdes charges fiscales contraignent Roland Petit et Zizi Jeanmaire à abandonner l'entreprise.

Entre-temps en 1972, le maire de Marseille, Gaston Defferre, l'invite à venir dynamiser la compagnie de l'Opéra Municipal.

Prenant leur autonomie, les "Ballets de Marseille" sont créés.

Premier spectacle de la compagnie au Festival d'Avignon de 1972 :

Allumez les étoiles (d'après Maïakovski).

En 1981 les "Ballets de Marseille" prennent le nom de "Ballet National de Marseille-Roland Petit", et parcourt le monde.

Roland Petit crée pour cette compagnie, des oeuvres magistrales telles que : Pink-floyd ballet (1972), La Rose malade (1973), L'Arlésienne (1974), Proust ou les intermittences du coeur (1974), Septentrion (1975), Coppélia (1975), La nuit transfigurée (1976), Casse noisette (1976), A la mémoire d'un ange (1977), La Dame de Pique (1978), La Chauve-souris (1979), Parisianna (1979), Les Amours de Franz (1981), Les Contes d'Hoffmann (1982), Le Mariage du ciel et de l'enfer (1984), La Symphonie fantastique (1985), Le Chat botté (1985), Ma Pavlova (1986), Tout Satie (1988), Valentine's love songs (1988), Le Diable Amoureux (1989), La belle au bois dormant (1990),

Charlot danse avec nous (1991), Mère Méditerranée (1992), Le Guépard (1994), Chéri (1996), Le Lac des cygnes et ses maléfices (1998).

En Décembre 1981, Carmen entre au répertoire de l'American Ballet Theater, alors sous la direction de Mikhail Baryshnikov, la première a lieu au Kennedy Center for the Performing Arts de Washington avec : Natalia Makarova (Carmen), Mikhail Baryshnikov (Don Jose), Victor Barbee (Escamillo)

Roland Petit continuera de se partager entre sa compagnie à Marseille et le Ballet de l'Opéra de Paris, l'American Ballet Theater, le Staats-Oper et le Deutch-Oper de Berlin, la Scala de Milan, et le Music-hall pour Zizi Jeanmaire au Casino de Paris de 1970 à 1974 et à Bobino (1977), Zizi aux bouffes du Nord (1989) - Zizi au Zenith (1995) et le Théâtre (mise en scène de Marcel et la belle excentrique, piece tirée de l'oeuvre de Marcel Jouhandeau, pour Zizi Jeanmaire et Michel Duchaussoy -1992. La Voix humaine de Jean Cocteau, pour Alessandra Ferri au Téatro Studio à Milan -1994.

En 1992, il obtient des autorités de tutelle la possibilité d'un prolongement pédagogique à son travail, avec la création de l'Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille, dont les locaux dessinés par l'architecte Roland Simounet abritent également le "Ballet National de Marseille".

Après avoir dirigé le "Ballet National de Marseille" pendant vingt-six ans, Roland Petit quitte cette compagnie en mars 1998 à l'issue des représentations de sa dernière création à Marseille : Le Lac des Cygnes et ses maléfices.

Depuis son départ de Marseille, il continue de créer de nouveaux ballets, et remonte ses oeuvres à travers le monde dans les compagnies, telles que :

Le Ballet de l'Opéra de Paris, Le San-Francisco Ballet, Asami Maki Ballet à Tokyo, le Téatro Colon de Buenos Aires, la Scala à Milan, le K. Ballet Company de Tetsuya Kumakawa à Tokyo, le Ballet National de Nancy, le Ballet du San-Carlo de Naples, la compagnie du Maggio Fiorentino à Florence, le New National Theater de Tokyo.

Il a créé Clavigo pour Nicolas Leriche à l'Opéra de Paris en Octobre 1999, le spectacle de Zizi Jeanmaire en Novembre 2000 pour l'Amphithéâtre de L'Opéra Bastille.

Il a créé en Juillet 2001 pour le Tokyo Asami Maki Ballet "The Duke Ellington Ballet" en coproduction avec le Téatro San-Carlo de Naples.

En Octobre 2001 il est invité à Moscou par le Théâtre du Bolchoï pour une création d'après "La Dame de Pique" nouvelle d'Alexandre Pouchkine sur la symphonie "Pathétique" de Piotr Ilitch Tchaïkowsky.

En Janvier 2002 il règle la mise en scène du spectacle musical "Délits d'Ivresse" sur des textes de sa fille Valentine Petit, et des musiques de Richard Galliano à l'Auditorium de Saint Germain des Prés à Paris.

En Septembre 2002, il est invité par le New National Theater de Tokyo à remonter le ballet "La Chauve Souris" dans de nouveaux décors signés Jean-Michel Wilmotte.

En Février 2003 il est invité à Moscou par le Théâtre du Bolchoï pour la reprise de son ballet "Notre Dame de Paris".

En Mars 2003 au New National Theater de Tokyo reprise du ballet " Erik Satie Ballet " pour la compagnie Asami Maki Ballet puis en Août 2003 au Bunkamura à Tokyo reprise de " Notre Dame de Paris " et " Duke Ellington Ballet " toujours pour la compagnie Asami Maki Ballet.

En Octobre 2003 l'Opéra de Paris remonte le ballet Clavigo créé en 1999 et repris à l'Opéra pour la troisième fois depuis sa création.

En Décembre 2003 Roland Petit est invité par la Scala de Milan pour remonter son ballet "La Chauve Souris"

En février 2004 il remonte " Pink-Floyd Ballet " pour la compagnie Asami Maki Ballet au NHK hall de Tokyo puis, toujours à Tokyo, " Le Jeune Homme et la mort " pour le K-Ballet Company.

En Mars 2004 il crée, au Théâtre Jean Vilar de Suresnes, un spectacle dans lequel il retrace quelques-uns des moments les plus marquants de sa carrière : " Roland Petit raconte...Les chemins de la création ". Ce spectacle est donné en tournée ce même mois en France et en Octobre 2004 en Russie au Théâtre du Bolshoï de Moscou

En Avril 2004 au Teatro San Carlo de Naples il remonte son ballet " L'Arlésienne "

En Août 2004 pour le K-Ballet Company il remonte " Carmen "

En Mai 2005 Spectacle pour l'Exposition 2005 Aichi de Nagoya, en Juin 2005 " Ma Pavlova " au Teatro San Carlo de Naples.

En Juillet 2005, reprise de " L'arlésienne ", " Le Jeune Homme et la Mort " et " Carmen " à L'Opéra de Paris.

En Novembre 2005 "Le jeune Homme et la Mort", "L'Arlésienne" et "Carmen" pour Le Ballet National de Chine à Pékin.

En Décembre 2005, Création du " Bon Petit diable " sur des textes de Valentine Petit et des musiques de Richard Galliano, au Théâtre Jean Vilar de Suresnes

En Juin 2006 "Pink Floyd Ballet" pour le Ballet National de Chine à Pékin, Enregistrement à Tokyo du DVD "Le Jeune Homme et la mort" dansé par Tetsuya Kumakawa. " Notre Dame de Paris " au New National Theater de Tokyo, Tournée en Espagne avec "Pink Floyd Ballet" et le Asami Maki Ballet.

En septembre 2006 Soirée de danse Roland Petit au Théâtre des Champs Elysées suivi d'une tournée en Asie ( Shanghaï, Taipeï, Hong-Kong, Tokyo Nagoya, Hiroshima, Fukuoka, Sapporo, Marioka, Osaka, Yokohama).

En décembre 2006 Spectacle Roland Petit et ses stars eu Mégaron Theater d'Athènes.

En Mars 2007 "Proust ou les Intermittences du coeur" entre au répertoire du Ballet de l'opéra de Paris, et en Mai 2007 "Coppelia" entre au répertoire de la compagnie du New National Theater de Tokyo. Il reçoit l'Award "A life for dance" au festival International de danse de Miami en septembre 2007.

"Soirée Roland Petit" au Grand Théâtre de Genève en Janvier 2008.

L'Opéra de Paris en collaboration avec le Musée d'Arts et d'Histoire de Genève organise une large exposition sur sa carrière à l'Opéra de Paris de Janvier à Avril 2008.

En Février 2008 le Gouvernement Chinois lui rend un hommage pour "Sa contribution au développement de la danse en Chine"

Création de "Last Paradise" pour le ballet national de Chine à Pékin en Mai 2008

Soirée Roland Petit au "Palau de les arts Reina Sofia" à Valencia en Juillet 2008

En juillet et Août 2008 Tournée en Espagne avec "Duke Ellington Ballet" dansé par la compagnie Japonaise "Tokyo Asami Maki Ballet".

"Soirée Roland Petit" composée de trois de ses principaux ballets: "Carmen" "Arlésienne" et "Le Jeune Homme et la mort" à La Scala de Milan en septembre 2008.

"La Chauve Souris" pour le ballet de l'Opéra de Vienne en Janvier 2009 et une grande tournée au Japon en Avril 2009 avec " Soirée Roland Petit"

"Coppelia" est entré au répertoire du Aalto Ballet de Essen en Allemagne en Juin 2009, "Pink floyd Ballet" à la Scala de Milan en Juin 2009 et "Proust ou les intermittences du coeur " repris à l'opéra de Paris.

En Mars 2010 "Coppelia" au Teatro Massimo de Palerme (Sicile) , en Mai "L' Arlésienne " et "Carmen" à l'Opéra Municipal de Rio de Janeiro (Brésil) , et Soirée Roland Petit à Catania (Sicile), En Juin, "Le Jeune Homme et la mort" au Bolshoï, en Juillet "L'Arlésienne " "Le Jeune Homme et la mort" et "Carmen" pour le Korean National Ballet à Seoul., Septembre, Le Rendez-Vous, Le Loup et Le jeune homme et la mort à l'Opéra de Paris, Octobre, Carmen pour the Pensilvania Ballet à Philadelphie (USA), Novembre, Soirée Roland Petit à St Petersbourg, Décembre "L'Arlésienne" et "Carmen" pour l'Opéra de Rome.

En Janvier 2011 "Carmen" et "L'Arlésienne" à Bari (Italie) "Carmen" à Novosibirsk (Sibérie) , L'Arlésienne et Carmen à Rio de Janeiro (Teatro Municipal de Rio) , L'Arlésienne, Le Jeune Homme et la mort et Carmen, pour L'English National Ballet de Londres
Roland Petit décède le 10 juillet 2011 à l'âge de 87 ans à Genève, d'une "leucémie foudroyante". Son épouse , sa fille ainsi que ses proches collaborateurs s'attachent désormais à préserver et à faire perdurer son oeuvre de par le monde.
En 2012 : "La Chauve-Souris" pour le New National theater of Tokyo en février, "L'Arlésienne" au Staats-Oper de Vienne en février , "Notre Dame de Paris" pour le Asami Maki Ballet au New National theater de Tokyo en février

"La Chauve-Souris" au San Carlo de Naples en Avril, "Coppélia" au Théâtre Stanislawsky de Moscou en Juillet,

"Duke Ellington ballet" pour le Asami Maki Ballet au New National theater de Tokyo en Novembre.

En 2013 : "Notre Dame de Paris" pour La Scala di Milano en février, "Le Rendez-vous" "Le Loup" et "Carmen" à L'Opéra de Paris Garnier en Mars, "Le Jeune Homme et la mort" pour l'English National Ballet au Coliseum de Londres en Avril, "L'Arlésienne" et "Carmen" pour l'Opéra de Rome aux Thermes de Caracalla en Juillet , "Coppelia" pour l'Opéra de Rome en septembre, " L'Arlésienne", "Le Jeune homme et la mort" et "Carmen" à l'Opéra de Séoul en Octobre .

En 2014: "La Rose Malade" à La Scala de Milan en Janvier, "Carmen" au San Jose Ballet en Mai , "Le Jeune Homme et la mort" et "Pink-floyd ballet" à La Scala di Milano en Mai / Juin, "Notre Dame de Paris" à L'Opéra de Paris Bastille en Juin / Juillet, "La Chauve Souris" au National Ballet of China en Septembre, "Les Forains" au Ballet du Capitole de Toulouse en Octobre, "Le Jeune Homme et la mort" pour le Ballet de Santiago de Chili en Novembre

En 2015 : " Le Jeune Homme et la mort " pour Le Maggio Fiorentino à l'opera de Florence en Mars, " Pink Floyd Ballet " aux Thermes de Caracalla à Rome en Juin, " Soirée Roland Petit " au Festival des deux mondes de Spoleto, "Coppelia" à l'Opéra de Rome en Octobre, "L'Arlésienne " et "Carmen" à l'Opéra de Lyon en Novembre

En 2016 : "Coppelia" au Teatro San Carlo de Naples en Avril puis en tournée à l'Opéra de Trieste et l'Opéra de Parme, "Soirée Roland Petit" au Teatro Luciano Pavarotti de Modena en Avril, "Notre Dame de Paris" pour le Asami Maki Ballet de Tokyo, "Soirée Roland Petit" au Teatro Massimo de Palerme, "Notre Dame de Paris" à l'Opéra d'Astana au Kazakhstan en Juin.

" L'Arlésienne " pour le Ballet Nice Méditerranée, " La Chauve Souris " de Roland Petit pour le ballet de l'Opéra de Rome.

En 2017" La Chauve Souris " avec le ballet de l'Opéra de Rome au Théâtre des Champs Elysées à Paris. " L'Arlésienne " et " Carmen " pour le Royal New Zealand Ballet à Wellington et en tournée en Nouvelle Zealande. " Coppélia " à Tokyo pour le Ballet du New National Theater.

" Pink-Floyd ballet " pour le San Carlo de Naples au Festival de Granada puis au Teatro san Carlo de Naples

" Soirée Roland Petit " pour le ballet de l'Opéra de Rome avec " L'Arlésienne ", " Le Jeune Homme et la mort " et " Carmen ".

" L'Arlésienne " et " Carmen " pour le ballet de l'Opéra National de Lyon.

En 2018 : " Pink floyd Ballet " de Roland Petit pour L'Opera de Rome.

" Les Forains ", " L'Arlésienne " et " Carmen " pour le Théâtre du Capitole de Toulouse. "Soirée Roland Petit" à Lucca et à Massy avec le ballet de l'Opéra de Rome
"Bolero" pour le Tokyo ballet

En 2019 : "L'Arlésienne" à Tokyo pour le K-Ballet Company, "Carmen" à Lisbonne et à Porto en tournée avec le Ballet National de Chine,

LES DISTINCTIONS

En juin 2003 à Moscou il reçoit des mains du Président Vladimir Poutine le prix d'état russe. Pour son ballet "La Dame de Pique" prix qui récompense : " Une oeuvre remarquable et originale contribuant au développement de la culture russe ".

En Février 2004 Roland Petit reçoit du ministre Japonais de la culture " The Order of the Rising Sun, Gold Rays " pour : " Sa contribution sans précédent dans l'histoire du ballet "

En Novembre 2004 il reçoit du Président de la République Française Monsieur Jacques Chirac les insignes de Commandeur de la légion d'honneur.

En 2006 il reçoit les honneurs du gouvernement Chinois pour la transmission de ses ballets "Carmen", le Jeune Homme et la Mort", "l'Arlésienne" et "Pink-floyd Ballet" au Ballet National de chine à Pekin.

Il est :

Chevalier des arts et des lettres (26 Mars 1962)

Chevalier de la Légion d'honneur (12 Juillet 1974)

Officier des arts et lettres (10 Novembre 1978)

Officier de l'ordre national du mérite (23 Juillet 1983)

Officier de la légion d'honneur (31 Décembre 1992)

Commandeur de l'ordre national du mérite (14 Mai 2001)

Commandeur de la légion d'honneur (12 Novembre 2004)

PUBLICATIONS

°Ballet National de Marseille Roland Petit (Editions Albin-Michel)

(livre de photos) introduction Edmonde Charles-Roux

°Roland Petit L'avant-scène Ballet-Danse par Gérard Mannoni (1985)

°Roland Petit Un chorégraphe et ses Peintres par Gérard Mannoni (Editions Hatier) (1990)

°Roland Petit Un chorégraphe et ses danseurs par Gérard Mannoni (Editions Plume) (1992)

Il a publié quelques notes et souvenirs :

°J'ai dansé sur les flots (1993) Editions Grasset

°Temps liés avec Noureev (1998) Editions Grasset

°Roland Petit Rythme de vie entretiens avec Jean Pierre Pastori (Edition la bibliothèque des Arts) (2003)

CITATIONS

Marcel Schneider. 1975

Petit est un veritable homme de théâtre : il a le sens du spectacle, de la danse théâtrale, de la poésie exprimée par les mouvements du corps humain quand viennent les mettre en valeur les arts associés de la musique et de la peinture...

Il veut aussi enrichir le patrimoine de la culture par les moyens d'expression propres à la danse et contribuer pour sa part à la vocation humaniste de l'artiste créateur.

Marcel Schneider

Roland Petit reste fidèle à lui même, ce qui est la règle d'or.

Sa démarche n'est pas celle du développement continu, de la lente et irréversible transformation vers une nouveauté et un progrès conçus comme valeurs absolues, mais celle de l'incessante reprise, avec l'espoir de viser juste et de faire mouche.

Son but, c'est d'atteindre à la poésie chorégraphique.

Marcel Schneider . 1999

A tous ceux qu'intéressent le caractère et la personnalité de Roland Petit, je recommande un mince volume de souvenirs paru chez Grasset en 1998 "Temps liés avec Noureev". Ils y apprendront tout ce qu'ils désirent savoir sur une figure légendaire de la danse Française.

Marcel Schneider

Il sait allier le noble et le léger, le légendaire et le quotidien. Il concilie les contraires, donnant du mystère à ce qui divertit et de la grandeur à ce qui passe.

La littérature lui sert d'aliment spirituel: c'est un tremplin pour sa fantasmagorie personnelle.

La poésie décuple ses forces.

Marcel Schneider

Roland Petit est le seul artiste à notre époque qui estime essentiel le lien entre la littérature et la danse. Il est le seul à donner un équivalent scénique et chorégraphique aux chefs d'oeuvre de la littérature universelle . Victor Hugo (Notre Dame de Paris), Prosper Mérimée (Carmen), Marcel Proust (A la recherche du temps perdu, intermittences du coeur), Erasme (Eloge de la folie), Lautréamont (Les Chants de Maldoror ), Edmond Rostand (Cyrano de Bergerac).

Marcel Schneider

Quand on sait que surtout en France la mode régit tout, on comprend pourquoi à l'automne 1945 il FALLAIT AVOIR vu au Théâtre des Champs-Elysées les ballets du même nom.

# Marcel Schneider est romancier, essayiste, fin connaisseur de la littérature fantastique, passionné de musique et grand amateur de danse.

Il a publié des études sur Schubert et Wagner, et reçu plusieurs distinctions::

Le prix littéraire du Prince Pierre de Monaco en 1980

Le grand prix Paul Morand de l'Académie Française en 1997

Marcel Schneider est membre du jury du prix Médicis depuis 1965 et en a été président de 1976 à 1996.

Il a tenu aussi dans différents journaux une chronique musicale.

Il collabore aujourd'hui au Figaro Littéraire.

_____________________________

Jean Cau 1965 (Programme pour la création de Notre Dame de Paris en décembre 1965)

Notre Dame de Paris flambe grâce au pyromane Roland Petit.

A grand pans dans le crépitement des flammes, la vieille cathédrale s'écroule, mais surgie des ruines, une autre cathédrale s'érige. C'est la même, c'est une autre: nous sommes invités à cette mort et à cette résurrection.

_____________________________

Yves Saint Laurent 1996 à propos de "Notre Dame de Paris".

Dés sa création ce fut un succès, aujourd'hui, c'est un classique.

Classique de la modernité, de l'invention, de l'imagination.

__________________________

Alvin Ailey 1970.

Je dois tout à Roland Petit. Nous devons tout à Roland Petit. Nous tous qui voulions dire quelque chose avec la danse.

Roland Petit a su traduire sur scène des poèmes avec leur poésie, des histoires avec leur morale et avec "Carmen", il a ouvert la voie à toute la danse américaine.

La France ne saura jamais tout ce que nous devons à Roland Petit. Mais le sait-il lui même ! .

____________________________

Mikhaïl Baryshnikov 1997

The work of Roland Petit is a crucial link in the chain of the development of dance theatre and story ballets around the world.

His daring, and always the singular theatrical view he contributes, in collaboration with the important composers, scenic artists, and outstanding dancers of our time, are the signs of his extraordinary talent and seals his place in dance history.

___________________________

Renè Sirvin (Le Figaro 25 mai 1992)

Il y eut "Giselle" en 1840 et "Carmen" un siècle plus tard. Les deux chefs d'oeuvre du ballet narratif français.

Deux drames d'amour dans la mort. Quarante trois ans après sa création, et toujours aussi actuel, le ballet de Roland Petit produit le même coup de fouet, le même enthousiasme.

La chorégraphie si nouvelle pour l'époque a inspiré des générations de créateurs, mais personne n'a fait mieux dans le genre et "Carmen" reste unique.

________________________

Clive Barnes (New York post 1983)

Petit has a real claim to being regarded as one of the masters of the 20th Century Ballet.

His time has come. Petit is Petit, but not as Petit as all that.

Vive - as those clever French say - his difference !

__________________________

Jean Robin 1984

(co-directeur avec Boris Kochno des Ballets des Champs Elysées à partir de 1948 après le départ de R. Petit)

Pour moi Roland Petit est le meilleur chorégraphe français et l'un des meilleurs du monde.

C'est un chorégraphe d'instinct. Il crée un ballet en trois ou huit jours.

Je ne l'ai jamais vu prendre de notes (ce qui ne veut pas dire qu'il ne le faisait pas).

____________________________

Fred Astaire

My best wishes always to you Roland and again I must mention how much I did enjoy we enjoyed way back in 1954.

It was great working with such a fine artist as you.

Sincerely.

___________________________

Jean Cocteau 1945

Il ne nous restait que les cendres du Phénix inoubliable de Serge de Diaghilev.

De nouveau le voilà qui groupe les peintres, les chorégraphes, les danseurs, autour de Roland Petit.

Le mercure dispersé se rassemble et forme un bloc qui vibre et qui étincelle.

Charles Chaplin 1960

Dear Roland Petit

I hope I have the pleasure of seeing your new ballet.

Anything you do is always exciting and fresh.

Sincerely.

______________________________________

René Sirvin (Le Figaro 1993)

Quel chorégraphe français peut aujourd'hui s'honorer d'un tel palmarès ?

Quel jeune de moins de 30 ans a donné une création qui dans cinquante ans fera encore sensation et s'inscrira en lettre d'or dans le patrimoine national ?

Roland Petit est bien le plus doué des jeunes chorégraphes français, sans égal aujourd'hui, hélas !

_______________________________________

Clement Crisp. Financial Times 1997

Petit's work is marked by an essentially elegance and sense of style.

He is a supreme craftsman in a nation where a craftsman's skill has always earned acclaim.

Knowing how is one thing.

Doing it with grace and panache - the Petit way - is another and ever better thing.

_________________________________________

Ottavio Roca (San Francisco chronicle 1995)

They're sexy, they're French, and they dance brilliantly.

Petit's dramatic ballets most often come from intensely personal involvement with his subject, obsessions that have given rise to some of the great ballets of our century.

_________________________________________

Eugène Chaplin(Le provençal décembre 1991)

Chaplin a vu danser Charlot.

Eugène, cinquième du nom, est venu spécialement de Suisse pour découvrir le ballet de Roland Petit qui donne des ailes à son immortel papa:" Le plus beau cadeau de Noël, qu'il n'a jamais eu"

Il y a un peu plus de deux ans, Roland Petit m'a téléphoné pour me faire part de son projet, créer un ballet dont mon père serait le fil conducteur.

J'ai tout d'abord pensé que ce serait irréalisable, mais connaissant la réputation du chorégraphe, me souvenant que mon père lui vouait une sincère amitié, j'ai désiré en savoir plus. Dés que j'ai eu Roland Petit en face de moi, j'ai su qu'il irait jusqu'au bout. J'ai été très surpris de la connaissance qu'il avait de l'oeuvre de mon Chaplin; je lui ai simplement suggéré d'écouter certaines musiques composées par mon père, que nous avions enregistrées et qui sont fort peu connues.

La façon dont il les a utilisées me cloue d'admiration. Je ne m'attendais pas à un tel hommage. Dans ce spectacle tout m'a fasciné et Luigi Bonino, qui fait plus que danser, qui EST Charlot, m'a bouleversé.

Ce ballet, créé à quelques jours de Noël, alors que papa est mort dans la nuit d'un 25 décembre constitue le plus beau cadeau qu'il n'aura jamais eu.

Je n'ai qu'un regret c'est de n'avoir pas amené mes deux aînés (9 ans et 5 ans) avec moi: ils auraient vu leur grand père tel que moi, l'un de ses fils, je ne l'avais encore connu : universel et ... rafraîchi"

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Roland Petit est le fils de Rose Repetto. Il se forme l'cole de ballet de l'Opra de Paris auprs de Gustave Ricaux et Serge Lifar et entre dans le corps de ballet en 1940.

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Les secrets de fabrication des emblématiques tutus de "l’acte blanc" de Giselle. Par Anne-Marie Legrand, responsable de l’Atelier Flou du Palais Garnier

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Les secrets de fabrication des emblématiques tutus de "l’acte blanc" de Giselle. Par Anne-Marie Legrand, responsable de l’Atelier Flou du Palais Garnier

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En lien avec le ballet; "Giselle"

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Galas

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Le Palais Garnier et l'Opéra Bastille. Programmation, Billetterie, Informations pratiques.

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En lien avec le ballet: "Giselle"

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Le Palais Garnier et l’Opéra Bastille. Programmation, Billetterie, Informations pratiques.

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Notation de la danse en lien avec le documentaire ci dessus

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Notation de la danse en lien avec le documentaire ci dessus

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Histoire de la danse de 1900 à nos jours

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Histoire de la danse de 1900 à nos jours

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Histoire de la Danse de 1900 à nos jours

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https://youtu.be/xLhMHci0-Dk

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https://youtu.be/vkQbGYootJ0

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https://youtu.be/sXddgKiJl10

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[TUTO DANSE] Apprendre des pas basiques de Top Rock (Breakdance)

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PREVENTION ENTORSE 1 positionnement du pied

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Yvonne Paire, anatomie de la danse, le dos : muscles profonds et grand dorsal

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Yvonne Paire, anatomie de la danse, le pied

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Yvonne Paire, anatomie de la danse, le genou

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Yvonne Paire, anatomie de la danse, les muscles de l'en-dehors

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First-ever Gaga Workshop Online
Gaga Movement is pleased to offer dancers and dance students the opportunity to experience Gaga, explore the choreographic materials of Ohad Naharin, and dive further into Gaga with methodics - all from your living room.
During this challenging time, we invite you to find the pleasure inside effort and to expand your artistic boundaries from the confines of your home. In this 2-day workshop live-streamed from Tel Aviv and Amsterdam, we will use the Gaga toolbox as we embody Ohad Naharin's choreographic form, and we will continue our rich research of the Gaga language in methodics classes.

This workshop is intended for dancers and advanced dance students age 16+.

Dates: April 20-21, 2020, 12:00-15:15 Tel Aviv time

12:00-12:45 - Gaga/dancers12:50-14:00 - Ohad Naharin's repertory Daily Schedule:

14:10-15:15 - Gaga methodics
*All times listed reflect the local time in Tel Aviv (IDT).

Location: Your living room. Classes are given on a simple online platform, Zoom. Zoom is accessible from your phone, tablet or computer. Please note that you must register IN ADVANCE for class.

Teachers: The workshop will be taught by Shahar Binyamini, Billy Barry, Rachael Osborne, Ian Robinson, Michal Sayfan, and Yaara Moses, all current or former Batsheva Dance Company members. Each day will feature 3 teachers.

Price: As with our other online classes during the COVID-19 outbreak, our workshop is offered on a contribution basis. We encourage you to give what you can, to support our teachers and the continuation of Gaga.

Join us:

Please fill and submit the registration form at this link.

If you can contribute: the suggested contribution for the 2-day workshop is 175 ILS, and we offer other options as well. Contributions can be made via PayPal at the following links:

You will receive a link to the Zoom meeting via e-mail on the morning of the workshop. Please check your social, promotional, and spam boxes if you do not see this mail in your inbox. In order to ensure that all registered dancers can participate, we ask that you do not share this link with others.

PLEASE ONLY REGISTER IF YOU PLAN TO ATTEND AND STAY FOR THE ENTIRE WORKSHOP, SPACE IS LIMITED.
Terms and conditions: Ownership of all Gaga methods presented by the teachers during the training will remain with Gaga Movement Ltd. The recording and distributing of classes presented is forbidden.

By joining our workshop you declare that you are in good shape, and understand the nature of the Gaga activity. You fully accept and assume all responsibility for injury or damage that may result from your participation in the Gaga Workshop. You release and hold harmless Gaga Movement Ltd., its employees and teachers, and other participants with respect to any or all injury or damages arising from the activity to the fullest extent permitted by law.

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First-ever Gaga Workshop Online Gaga Movement is pleased to offer dancers and dance students the opportunity to experience Gaga, explore the choreographic materials of Ohad Naharin, and dive further into Gaga with methodics - all from your living room. During this challenging time, we invite you to find the pleasure inside effort and to expand ...

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Découvrez de nombreux pas de danse jazz avec leur nom et une vidéo pour l'illustrer. Vous en connaissez déjà? ;)

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OFFJAZZ

la terminologie: ... de la plume d'un enfant " soubresaut en tournant"

Introduction
Définitions des pas de base - basics
Jambes - legs
Chutes - falls Rolls Ondulations Tours - pirouettes
Sauts - jumps
Pas combinés - combined
Pas divers - Other steps
(Dérivant d'autres techniques - other techniques )

La terminologie; un point délicat.....
La terminologie des pas de danse reste encore actuellement un point délicat, car elle peut changer selon les pays où l'on se trouve. Les divers types de pas ont des origines multiples ; certains sont issus d'un style défini, d'autres sont crées par des pédagogues et / ou chorégraphes et plusieurs naissent même dans de la rue. Il est nécessaire de s'y adapter et de considérer l'ensemble d'un regard objectif face à un souci de recherche et d'analyse. La terminologie qui en résulte ci-dessous a pour objet de déterminer les nombreux courants qui ont pu influencer la danse jazz à un moment donné ou à un autre de son histoire. Nous verrons que ces influences proviennent d'éléments typiquement culturels allant de la culture africaine à la tradition occidentale, et puisant en chemin des termes dérivant de la technique de la danse classique et des différents courants de la danse moderne.

Terminology; a delicate matter....
The terminology in jazz dance still stays at present a delicate point, for it can change depending to which country you find it in. The steps are varied to each origin wich are numerous. So the issue of style is certainly not definite, they can be created by teachers or choreographers or just inspired by watching peoples walking down the street. So one should not be suprised of finding the same step with different names and spellings.

La Terminologia; un punto delicato.....
La terminologia dei passi di danza è ancora un punto delicato, perché può variare in base alla nazione in cui ci si trova. I diversi tipi di passi hanno origini molteplici; alcuni derivano da uno stile definito, altri sono creati da pedagogisti e/o coreografi, mentre parecchi nascono anche dalla strada. Bisogna tener conto di queste differenze e considerare la questione in modo oggettivo per svolgere una ricerca e un'analisi scrupolose. La terminologia riportata di seguito mira a stabilire le numerose correnti che hanno influenzato la danza jazz in un momento o nell'altro della sua storia. Vedremo che queste influenze provengono da elementi tipicamente culturali che vanno dalla cultura africana alla tradizione occidentale e, nel corso dell'evoluzione dei termini, derivano anche dalla tecnica della danza classica e dalle diverse correnti della danza moderna.

La Terminologia..... un asunto delicado....
La terminologia en jazz aun continua siendo un punto delicado. Puede cambiar dependiando del pais donde se encuentre. Los pasos varian segun su origen, el cual es enorme. Ya que el logro del estilo es ciertamente indefinido, este puede ser creado por profesores y coreografos o puede solo ser inspirado al ver las personas caminar por las calles. Por tanto, no es de sorprender encontrar el mismo paso con diferentes nombres y ortografias.

CAT WALK-JAZZ WALK

HIP WALK

MOONWALK -1

MOONWALK-2

JAZZ WALK-DRAG

PIVOT STEP

TOUCH STEP (step-touch)

SLIDE et DRAG

TWIST

JAMBES - LEGS

TILT ( Léa BENOIT)

JAZZ SPLIT

CHUTES - FALLS

ROLLS

ONDULATIONS

RIPPLE

TOURS - PIROUETTES

COMPASS TURN

TURNS - pirouettes
pirouette dans le rythme, suivant la pulsation.

SAUTS - JUMPS

PAS COMBINES - COMBINED

CAKE WALK

FUNKY CHICKEN

FUNKY FOR CONERS

MESS AROUND

TRUCKING

TRENCHING

HAM-(HAND) BONE

video clips

AD LIB (ad libitum)

BOUNCE

CURVE

ARCH

DROP+RECOVER

DRAG(S)

FALL

FIGURE 8

FREEZE

LAY OUT front

LAY OUT side

LAY OUT back

PITCH

CONTRACTION

RELEASE

RELAX

SNAP

SPIRALE

TORSION

SWITCH

SHIFT

TILT

TRIPLETTES

TOUCH TURN

HINGE - L.Horton

HINGE - jazz

TABLE TOP

Une pensée pour le grand James Brown qui a médiatisé beaucoup de pas typiques

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OFFJAZZ la terminologie: ... de la plume d'un enfant " soubresaut en tournant" Introduction Définitions des pas de base - basics Jambes - legs Chutes - falls Rolls Ondulations Tours - pirouettes Sauts - jumps Pas combinés - combined Pas divers - Other steps (Dérivant d'autres techniques - other techniques ) La terminologie; un point délicat.....