# data[].attributes.headline
ASIGNATURA: EDUCACIÓN ARTÍSTICAS II                                    MAESTRA: GETSEMANI CUAUTLA GUZMÁN                                  4° SEMESTRE GRUPO "A"

# data[].attributes.subject
ASIGNATURA: EDUCACIÓN ARTÍSTICAS II                                    MAESTRA: GETSEMANI CUAUTLA GUZMÁN                                  4° SEMESTRE GRUPO "A"

# data[].attributes.body
Bienvenido al curso de Educación Artisticas II, el siguiente es un compendio de materiales y actividades sugeridas para explorar los contenidos relacionados con la asignatura, especialmente para complementar las actividades realizadas en clase. Algunos de los materiales se encuentran como enlaces a vídeos, sitios web, artículos o imágenes sugeridas para ilustrar los temas de cada bloque temático.

# data[].attributes.body
Estos aspectos son los que debes considerar para comprender la dinámica de clase.

1. El grupo de WhatsApp "Educación Artísticas II"  es un medio de comunicación para: compartir materiales,  recordar las actividades correspondientes a la semana, atender dudas referentes al contenido de la materia y publicar avisos. Te recomiendo conducirte con respeto acorde a la dinámica de clases

2. El enlace para visualizar la guía de trabajo, materiales y actividades.
(https://padlet.com/getsemanicuautlaguz/Bookmarks)

3. La entrega de las tareas es de forma física en el horario de clase y en los días que le corresponda asistir

4. La evaluación de cada bloque temático, se realiza tomando en consideración la entrega de los apuntes y tareas de clase calificados en tiempo.

# data[].attributes.body
Bloque I. Oratoria y declamación : Detectar las características de la oratoria y declamación en el proceso de su formación académica para fomentar las relaciones interpersonales, tomando en cuenta los recursos y géneros de la oratoria y la declamación.

Bloque II. Introducción a la danza:  Valore el baile y la danza así como cada uno de sus componentes, estilos y técnicas como parte fundamental de la cultura mexicana, ampliando el panorama del estudiante ante actividades artísticas relacionadas con la expresión corporal.

Bloque III. Teatro y artes escénicas: Cuestione el impacto de las artes escénicas en el panorama mexicano mientras aprende a trabajar la convivencia, la comunicación y la autogestión mediante el estudio de la expresión corporal para fomentar la práctica de nuevas tendencias artísticas y culturales.

# data[].attributes.body
En esta unidad conoceremos el arte del buen discurso; otra de las manifestaciones artísticas que dan continuidad a los contenidos del curso de Educación Artísticas I, debido a la brevedad del tema haremos una revisión de la historia, los géneros así como las características de este arte.

Definiendo la Oratoria
Se llama oratoria al arte de hablar con elocuencia. En segundo lugar, es también un género literario formado por el discurso, la arenga, la disertación, el sermón, entre otras varias.

Definiendo la Declamación
Es un arte escénico que se desarrolla frente a un publico, o grupo que observa y escucha, que puede participar siendo testigo ocular y auditivo de la misma.

Temas:

1. Historia de la oratoria y declamación.

2. Estructura y géneros en la oratoria y declamación.

3. Recursos de la oratoria.

# data[].attributes.headline
Tema: Historia de la oratoria y declamación. 

# data[].attributes.subject
Tema: Historia de la oratoria y declamación. 

# data[].attributes.body
Aprendizaje esperado: Analiza las características de la evolución de la oratoria y declamación (técnicas, prácticas y elementos necesarios del orador o declamador), así como, los elementos teóricos de la oratoria y declamación

Actividades:
1. Lectura del texto "Origen de la...."
2. Crucigrama
3.Ejemplo de discurso

Lectura: "Origen de la Oratoria y la declamación"
La Oratoria es el arte del uso elocuente de la palabra, usualmente con la finalidad de persuadir o convencer a un auditorio.

Por otro lado la Declamación, es un caso específico del arte de la retórica.
En esta intervienen más elementos como lo es la Palabra.  Palabra: es la unidad mínima de expresión entre los seres humanos.
Cuando en la palabra además de persuadir, va en búsqueda de proporcionar placer por la belleza, hacia el discurso, este recibe el nombre de Declamación.
Se suele situar en Grecia como el lugar donde la oratoria tuvo su origen. En el lugar llamado Ágora, los ciudadanos y dirigentes de las ciudades, hacían uso de la palabra para dirigirse a un auditorio que escuchaba tanto discursos políticos como los poemas que eran declamados al aire libre.
Sobresalieron en este campo Demóstenes y Sócrates, quien fundó una escuela para trasmitir conocimientos al arte de hablar en público.
En Grecia la oratoria era utilizada con fines políticos y para alcanzar prestigio.

Sócrates fundó una escuela de oratoria, situada en Atenas, y definió al orador como el hombre instruido y con ideales altos que iba a garantizar el progreso del estado.

Demóstenes fue el orador que fue considerado el mejor dentro de este arte. Cicerón fue quien la perfeccionó en la República Romana. Él escribió varios discursos y tratados que han llegado a nosotros casi en su totalidad.

De Grecia la oratoria pasó a la República romana, donde Marco Tulio Cicerón lo perfeccionó. Sus discursos y tratados de oratoria nos han llegado casi completos. Durante el imperio Romano, sin embargo, la oratoria entró en crisis por cuenta de su poca utilidad política en un entorno dominado por el emperador, aunque todavía se encontraron grandes expertos en ese arte como Marco Fabio Quintiliano; los doce libros de su De institutione oratoria se consideran la cumbre en cuanto a la teoría del género. Sin embargo, como ha demostrado Ernest Robert Curtius en su Literatura europea y Edad Media latina, la Oratoria influyó poderosamente en el campo de la poesía y la literatura en general pasándole parte de sus recursos expresivos y retorizándola en exceso.

A continuación reflexiona sobre el contenido del texto y responde: ¿En que situaciones podemos emplear la Oratoria y la declamación? ¿Por qué es importante conocer el origen de estas expresiones artísticas?

# data[].attributes.body
2. En la siguiente Imagen se visualiza un crucigrama que podrás resolver con apoyo de la lectura anterior.

Horizontales:
2. Lugar donde la oratoria tuvo su origen
5. Apellido de personaje de origen Romano que sobresalió en el arte de la oratoria y declamación.

Verticales
1. Es el arte del uso elocuente de la palabra
3. Personaje de origen Griego que sobresalió en el arte de la oratoria y declamación
4. Campo donde tuvo influencia la oratoria y declamación

# data[].attributes.body
Revisa el siguiente vídeo ; no es necesario verlo por completo, solo el tiempo que te permita identificar las respuestas a las siguientes preguntas

1. ¿De qué trata su discurso?

2. ¿Por que consideras que su discurso tiene ese efecto en las personas?

3. ¿Qué cambios notas en su voz, movimientos del cuerpo y representación delas situaciones contadas?

# data[].attributes.attachment_link.title
MEJOR COMEDIA SOFIA NIÑO DE RIVERA STAND UP COMEDIANTE

# data[].attributes.headline
Tema: Estructura y géneros en la oratoria y declamación. 

# data[].attributes.subject
Tema: Estructura y géneros en la oratoria y declamación. 

# data[].attributes.body
Aprendizaje esperado: Analiza las características de la evolución de la oratoria y declamación (técnicas, prácticas y elementos necesarios del orador o declamador), así como, los elementos teóricos de la oratoria y declamación.

Actividades:
1. Lectura sobre los géneros  y estilos de la oratoria y declamación
2. Ilustración de cada uno de los géneros
3. Revisión de vídeos "Discurso" y "Poema"
4.Tabla comparativa de estructuras

Lectura: Géneros y estilos:
Existen ciertas reglas generales para la construcción de un discurso, cada quien tiene su manera de dirigirse al público o auditorio. De acuerdo al contenido del discurso la oratoria se subdivide en distintas clases, continuación alguna de ellas:

Discurso Político: es el que se pronuncia con la finalidad de persuadir al auditorio respecto a alguna idea que concierne a la forma de gobernar una sociedad.

Discurso Forense: es el que se pronuncia en el contexto de un juicio de carácter legal o litigio, con la finalidad de exhibir pruebas

Discurso Poético: es el que se pronuncia con la finalidad de despertar las emociones en el auditorio.

Discurso Religioso: se engloba bajo esta clasificación los discursos o sermones que dictan las representantes de alguna región.

Discurso Académico: es el que tiene lugar en el contexto de la educación en diversas disciplinas.

Discurso Social: es el que se pronuncia en una festividad o en memoria de alguien con la finalidad de celebrar u otorgar reconocimiento a una persona o a algún acontecimiento histórico.

En el caso de la declamación reconocemos los siguientes estilos

Consiste en la interpretación

1. Colérica: Se realiza de temas que desagradan, generan polémica, se realiza con voz fuerte, ceño fruncido.

2. Sorpresiva: Turba el espíritu causando sorpresa, se realiza con el rostro y la voz causando asombro.

3. Combinada: Cuando no hay claro predominio de ninguna de las anteriores, puede ser una mezcla de dos o más de ellas.

Los poemas expresan todo tipo de géneros:

De amor: Son poemas que tratan de temas de romance.

Historias: Son poemas que tratan de temas históricos, anécdotas, etc.

Chistosos: Son poemas que tratan de temas divertidos, con carisma, y que en algunas veces tienen cosas ilógicas.

Tristes: Son poemas de temas que son demasiado serios, que desagradan y que en algunos casos hacen llorar.

Infantiles: Son poemas de temática feliz, de fantasía, de temas graciosos, y otros temas que a los niños les gusta

Vivencias: Son poemas que tratan de la vida de alguien o algo, por lo general son de relatos, anécdotas, cosas recientes, etc

Futuros: Son poemas de temas que no son actuales, sueños, y otras cosas acerca del futuro

Pasados: Son poemas que nos hablan del pasado, de recuerdos, relatos, anécdotas, que en algunos casos nos dan nostalgia.

Reflexiona con las siguientes preguntas:
-¿Cuál de los géneros de discurso conoces o a haz escuchado y en donde?
-¿Cuál de los géneros de discurso no conoces y nunca haz tenido la experiencia de escuchar?

2. Localiza imágenes que te permitan ilustrar cada uno de los géneros de discurso expuestos en la lectura, en tu cuaderno divide tu hoja en 6 partes para colocar en cada espacio una de las ilustraciones con su respectivo titulo.

# data[].attributes.body
Actividad: Identifica las partes que componen la estructura del discurso oral.

# data[].attributes.attachment_link.title
Estructura de un discurso 🙋‍♀️ 🙋‍♂️ oral 👅 para potenciar tu exposición 📣

# data[].attributes.body
Actividad: Identifica las partes que componen un poema

# data[].attributes.body
En la taba registra las partes que componen cada uno de los recursos revisados: Discurso y poema. Reflexiona sobre las similitudes que ambos pueden compartir.

# data[].attributes.body
Aprendizaje esperado:  Analiza las características de la evolución dela oratoria y declamación (técnicas, prácticas y elementos necesarios del orador o declamador), así como, los elementos teóricos de la oratoria y declamación. Construye un discurso oratorio y/o propuesta declamatoria apegado a los elementos que lo conforman.

Actividades:
1.Lectura
2. Sopa de letras
3. Cuéntanos una Historia

La oratoria es un género de la literatura que se encuentra formado por el discurso, el sermón, la disertación, etc.
La oratoria es el arte de hablar en público informando respecto a un determinado tema, entreteniendo y conmoviendo.

Lectura: Características de un buen orador:

-Presencia:  Un buen orador debe moverse para mostrar entusiasmo y trasmitirlo a su audiencia. Su postura debe ser erguida (con los hombros ligeramente hacia atrás), mostrando decisión y seguridad. Su presencia no debe ser estática sino que debe moverse para dirigirse a distintos sectores del público y para mostrar su entusiasmo y transmitirlo a la audiencia.

-Preparación: Debe dominar el tema, los argumentos que desarrollará pero también anticipar las preguntas que pueden dirigirle. Su conocimiento sobre el tema que desarrollará le permite mantener un discurso fluido, sin titubeos que pueden provocar la desconfianza o disminuir el interés del público.

-Práctica: Un buen orador debe practicar en privado el discurso, ritmo, gestualidad y tono de voz. Un orador practicará en privado la mejor forma de exponer sus argumentos, combinando contenidos, tono de voz, gestualidad, ritmo y cualquier otro elemento que incluya en su disertación.

-Credibilidad: Si bien en su preparación deben anticiparse posibles preguntas, si no puede responder a alguna, es preferible que admita sus limitaciones que intentar engañar a la audiencia con falsas respuestas.

-Dicción: Las palabras deben ser pronunciadas de forma correcta pero también clara, con una modulación distintiva de cada consonante y vocal.

-Vocabulario: Si es necesario utilizar una palabra específica debe explicarse antes su significado, el vocabulario siempre debe adaptarse tanto a la temática tratada como al público. Si es necesario utilizar una palabra específica para designar un concepto de alguna disciplina (biología, filosofía, medicina, etc.) que el público probablemente no conozca, el término se utilizará solo luego de haber sido explicado de forma amena, clara y concisa.

-Ritmo: La exposición de un buen orador debe ser dinámica, utilizando diversas técnicas digitales o visuales que ayuden a mantener la atención del público. Parte de ese dinamismo implica también hacer las pausas necesarias al hablar, para señalar etapas en el discurso, crear expectativa o facilitar la comprensión del mensaje.

-Argumentación: El buen orador debe mostrarse convencido y firme en su posición. El orador debe ser consciente de los fragmentos de su exposición que son más propensos al debate. Por eso su preparación debe incluir argumentos para defenderse ante las críticas esperables. Si bien el orador debe mostrarse convencido y firme en su posición.

-Gestualidad: La gestualidad tanto del rostro como del cuerpo debe ser utilizada para enfatizar los mensajes verbales, para favorecer la empatía del público o para mantener el dinamismo de la exposición, si no es utilizado de forma adecuada puede convertirse en un distractor o incluso contradecir el mensaje que quiere transmitirse.

-Contacto visual y verbal: En ocasiones es necesario utilizar la segunda persona del singular.  Al establecer contacto visual con diferentes miembros del auditorio se promueve la atención e integración hacia el tema que se está exponiendo. Además, debe apelarse a la audiencia utilizando con frecuencia en su discurso la segunda persona del singular.

# data[].attributes.body
2. A continuación identifica las características descritas en la lectura en la siguiente sopa de letras.

# data[].attributes.body
Construye un discurso que te permita desarrollar una anécdota personal. El discurso debe considerar:

-Presentación
-Contener los elementos mínimos de la estructura revisada
-Presentarse de manera oral ( en Clase o en Vídeo)
-Emplear los recursos del buen orador

# data[].attributes.body
Para la revisión de apuntes y tareas sera necesario que transcribas la siguiente tabla al final de tus tareas.

# data[].attributes.headline
UNIDAD 2  “La vida es una danza para disfrutar”

# data[].attributes.subject
UNIDAD 2  “La vida es una danza para disfrutar”

# data[].attributes.body
Durante esta unidad conocerás la función de la danza y otras profesiones u oficios en la conformación de la identidad regional, mediante un montaje dancístico exploraremos los diferentes bailables de México.

Definiendo la Danza
También conocida como baile, es una forma del arte y se caracteriza por ser una ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo, principalmente con los brazos y las piernas, que van acorde a la música que se desee bailar. A la creación previa de una danza que contiene estructuras y movimientos programados se le denomina coreografía.

Temas:
1. ¿Por qué la danza permite expresar la individualidad y pertenencia al contexto social?
2. La danza y su relación con las manifestaciones artísticas.

# data[].attributes.body
Introducción
La danza se ha convertido actualmente en un arte que utiliza el ser humano para la trasmisión de emociones, un movimiento corporal que ha sido una herramienta importante para conocer la  historia desde la cual se ha narrado el tiempo, la simbología, las representaciones sociales, las tradiciones, entre múltiples factores, hasta llegar a nuestros días y convertirse en un arte capaz de generar cultura, tejer sociedad, ampliar horizontes y resinificar la vida misma aportando a la salud mental y física de cada individuo.

Aprendizaje esperado:  Demuestra la importancia de la danza tradicional o folklórica en la construcción de la identidad regional.

Actividades:
1. Lectura de comprensión
2. Programa de radio
3. Línea de tiempo

1. Lectura de comprensión:
Danza, expresión de arte, cultura y sociedad Alejandra Valencia La danza se ha convertido actualmente en un arte que utiliza el ser humano para la trasmisión de emociones, un movimiento corporal que ha sido una herramienta importante para conocer la  historia desde la cual se ha narrado el tiempo, la simbología, las representaciones sociales, las tradiciones, entre múltiples factores, hasta llegar a nuestros días y convertirse en un arte capaz de generar cultura, tejer sociedad, ampliar horizontes y resinificar la vida misma aportando a la salud mental y física de cada individuo. El origen de la danza empleando el uso de una escenografía y coreografía, se centra en el reinado de Luis XIV en Europa, con lo que se conoce como danza cortesana, “una especie de danza que los campesinos hacían en homenaje al rey o para amenizar sus fiestas en su palacio, de ahí el rey se da cuenta que tiene bastante acogida y que es importante para sus espectáculos y la empieza a formalizar para llevarla a la danza académica, lo que conocemos en el medio como la danza clásica o el ballet clásico”, comenta Juan Felipe Araque
La combinación del arte de la danza y la música se complementaron significativamente, logrando orientar y ayudar en la trasmisión de las emociones que se puedan dar gracias al sonido musical y la expresión del cuerpo, esto permitió que la danza fuera para cada época una manera eficaz de comunicación no verbal que inicia en la edad antigua con la danza ritual, el cual fue el primer movimiento corporal que el hombre ejecuta por motivos de creencia y adoración a sus dioses, en ellas danzaban hombres y mujeres con alegría y frenesí; eran danzas de agradecimiento hacia los dioses de la fecundación, así como la danza al dios de la cosecha, la danza al sol, a la lluvia, a la tierra, entre otras. La danza entonces ha permitido una verdadera identidad nacional, personal y cultural, que reúne diferentes elementos tradicionales de la sociedad, como por ejemplo sus creencias, su música, la expresión de su cuerpo que demarca territorio, los juegos, competencias, comidas, bebidas, expresiones de literatura, vestuario y otros aspectos que hablan de la cultura de una sociedad.
El concepto de la danza en la conquista de América. Con la llegada de los españoles con esclavos de África, “hablamos que hubo un mestizaje en la danza, y ese mestizaje se da cuando desde Europa cogemos algunos movimientos, el negro africano nos aporta todo el asunto percusivo, todo el asunto musical y el indígena aporta también toda su danza ritual y movimientos”, dice Juan Felipe. Una de las principales diferencias entre la época actual y las anteriores con respecto a la danza, es que hoy en día es un tipo de danza más tradicional enfocado a lo social más que en lo ritual. El contexto de la globalización logra que se unifique este arte y se adopte en algunos países del mundo según su entorno social, transformándolo a su estilo cultural y dando como resultado lo que se conoce hoy en día como baile de salón o ritmos tropicales. En conclusión, la danza es una necesidad del alma, con ella se puede viajar a los sentimientos más profundos para transmitir emociones, un arte que aporta al bienestar integral de las personas haciéndolas más felices y más saludables.

Al finalizar la lectura responde:  ¿Por qué la danza permite expresar la individualidad y pertenencia a un grupo, región o país?

2.Para complementar el texto escucha el programa de radio "unminuto" para identificar como ha evolucionado la danza, al finalizar elabora un a línea de tiempo sobre la evolución e historia de la danza.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La danza se ha convertido actualmente en un arte que utiliza el ser humano para la trasmisión de emociones, un movimiento corporal que ha sido una herramienta importante para conocer la historia desde la cual se ha narrado el tiempo, la simbología, las representaciones sociales, las tradiciones, entre múltiples factores, hasta llegar a nuestros días y convertirse en un arte capaz de generar cultura, tejer sociedad, ampliar horizontes y resinificar la vida misma aportando a la salud mental y física de cada individuo.

El origen de la danza empleando el uso de una escenografía y coreografía, se centra en el reinado de Luis XIV en Europa, con lo que se conoce como danza cortesana, "una especie de danza que los campesinos hacían en homenaje al rey o para amenizar sus fiestas en su palacio, de ahí el rey se da cuenta que tiene bastante acogida y que es importante para sus espectáculos y la empieza a formalizar para llevarla a la danza académica, lo que conocemos en el medio como la danza clásica o el ballet clásico", comenta Juan Felipe Araque, docente de danza de UNIMINUTO quien estuvo como invitado en el programa La Voz de la U.

- Patrocinado -

La combinación del arte de la danza y la música se complementaron significativamente, logrando orientar y ayudar en la trasmisión de las emociones que se puedan dar gracias al sonido musical y la expresión del cuerpo, esto permitió que la danza fuera para cada época una manera eficaz de comunicación no verbal que inicia en la edad antigua con la danza ritual, el cual fue el primer movimiento corporal que el hombre ejecuta por motivos de creencia y adoración a sus dioses, en ellas danzaban hombres y mujeres con alegría y frenesí; eran danzas de agradecimiento hacia los dioses de la fecundación, así como la danza al dios de la cosecha, la danza al sol, a la lluvia, a la tierra, entre otras.

La danza entonces ha permitido una verdadera identidad nacional, personal y cultural, que reúne diferentes elementos tradicionales de la sociedad, como por ejemplo sus creencias, su música, la expresión de su cuerpo que demarca territorio, los juegos, competencias, comidas, bebidas, expresiones de literatura, vestuario y otros aspectos que hablan de la cultura de una sociedad.

En La Voz de La U, se abordó también el concepto de la danza en la conquista de América. Con la llegada de los españoles con esclavos de África, "hablamos que hubo un mestizaje en la danza, y ese mestizaje se da cuando desde Europa cogemos algunos movimientos, el negro africano nos aporta todo el asunto percusivo, todo el asunto musical y el indígena aporta también toda su danza ritual y movimientos", dice Juan Felipe.

Una de las principales diferencias entre la época actual y las anteriores con respecto a la danza, es que hoy en día es un tipo de danza más tradicional enfocado a lo social más que en lo ritual. El contexto de la globalización logra que se unifique este arte y se adopte en algunos países del mundo según su entorno social, transformándolo a su estilo cultural y dando como resultado lo que se conoce hoy en día como baile de salón o ritmos tropicales.

En conclusión, la danza es una necesidad del alma, con ella se puede viajar a los sentimientos más profundos para transmitir emociones, un arte que aporta al bienestar integral de las personas haciéndolas más felices y más saludables.

https://www.uniminutoradio.com.co/wp-content/uploads/2018/04/1.mp3

https://www.uniminutoradio.com.co/wp-content/uploads/2018/04/2.mp3

https://www.uniminutoradio.com.co/wp-content/uploads/2018/04/3.mp3

# data[].attributes.attachment_link.title
Danza, expresión de arte, cultura y sociedad

# data[].attributes.attachment_link.description
La danza se ha convertido actualmente en un arte que utiliza el ser humano para la trasmisión de emociones, un movimiento corporal que ha sido una herramienta importante para conocer la historia desde la cual se ha narrado el tiempo, la simbología, las representaciones sociales, las tradiciones, entre múltiples factores, hasta llegar a nuestros días y convertirse en un arte capaz de generar cultura, tejer sociedad, ampliar horizontes y resinificar la vida misma aportando a la salud mental y física de cada individuo.

# data[].attributes.headline
La danza y su relación con las manifestaciones artísticas.

# data[].attributes.subject
La danza y su relación con las manifestaciones artísticas.

# data[].attributes.body
Introducción
Un montaje dancístico implica una preparación y organización de los ensayos de piso y de un ensayo general, este último requiere correr la coreografía completa en el escenario con todos sus elementos como la iluminación, vestuario, utilería y música para poder hacer ajustes antes de la puesta en escena.

Aprendizaje esperado:  Explica la relación que existe entre la danza y otras manifestaciones artísticas como parte de su esencia y del montaje escénico.

Actividades:
1.Obsaervar video sobre montaje dancístico
2. Consulta de articulo sobre montajes dancísticos
3.Completar tabla comparativa de montajes dancísticos

1.El video siguiente explica los elementos que conforman un montaje dancístico

# data[].attributes.body
El siguiente esquema te permitirá comprender como se relacionan la historia, la música y la región geográfica para la construcción de un montaje dancístico

# data[].attributes.headline
2.Articulo: Ejemplos de montaje dancístico 

# data[].attributes.subject
2.Articulo: Ejemplos de montaje dancístico 

# data[].attributes.body
En el siguiente enlace podrás acceder a un articulo que expone 10 danzas y bailables típicos de México, En necesario que lo leas para completar la tabla de ejemplos, si es necesario investiga en otras fuentes para complementar la información.

# data[].attributes.attachment_link.title
10 danzas típicas mexicanas que te harán querer raspar la chancla

# data[].attributes.attachment_link.description
1. EL JARABE TAPATÍO El Jarabe tapatío es quizás la más típica de las danzas típicas mexicanas, ya que es considerado el baile nacional de México. Es a

# data[].attributes.headline
3.Completar tabla comparativa de montajes dancísticos

# data[].attributes.subject
3.Completar tabla comparativa de montajes dancísticos

# data[].attributes.body
Para finalizar copia esta tabla en tu cuaderno y completa los espacios con la información de los bailables que se mencionan, también puedes agregar dos ejemplos de bailables que te hayan interesado de la lectura.

# data[].attributes.body
Considera  cuales son los aspectos a evaluar así como el valor de cada una de las tareas. Recuerda que la entrega de las tareas es de forma física en el horario de clase y en los días que le corresponda asistir.

La evaluación del bloque, se realiza tomando en consideración la entrega de los apuntes y tareas de clase calificados en la fecha solicitada.