# data[].attributes.body
La Prehistoria es la etapa que dura desde la aparición del ser humano hasta la invención de la escritura.
En este periodo, al no haber escritos, no podemos saber con certeza como era la vida en aquella época. Pero con grandes investigaciones y muchos estudios podemos deducir como era la vida de las personas que vivieron en ese periodo, y de esta forma se pueden descubrir sus hábitos, actividades sociales y culturales, como la música.
Hablando de música, lo más sensato, y para mi es lo más lógico, es que el primer instrumento musical que utilizaran los hombres fuera su propia voz. Aunque los primeros instrumentos, se cree, que fueron instrumentos de percusión de diferentes materiales como, madera, piedra.También en esa época se utilizaba la música para acompañar festividades o sucesos como la guerra, la caza o entierros.
Un dato muy interesante es que en el Paleolítico superior se encontraron los instrumentos musicales más antiguos hallados hasta el momento.Los instrumentos más importantes de esta época son: flautas hechas de huesos de animales, instrumentos de percusión idiófonos, percusión corporal; también hay instrumentos de percusión (membranófonos), fabricados a partir de una membrana de piel tirante. También hay otros instrumentos como cordófonos, como arcos musicales que se tocan frotando la cuerda con un arco (como un violín). Aparte de las flautas de hueso existen otros tipos de aerófonos, como trompas fabricadas a partir de cuernos de animales.
Obviamente, los compositores de esta época son anónimos.
Y teniendo en cuenta las pinturas que había en  aquella época me ha resultado imposible localizar una imagen en la que se va con claridad un instrumento de la época.

# data[].attributes.body
La Antigüedad clásica es la etapa que dura desde la invención de la escritura hasta la caída del Imperio Romano de Occidente (476 d. de C.). En esta etapa hubo grandes imperios y por lo tanto un gran desarrollo musical y artístico.

La Antigua China.
En la primera dinastía china la música se utilizaba en una ceremonia imperial y así confirmamos la existencia de instrumentos musicales. China tuvo grandes influencias musicales sobre todo procedentes de la lndia. Durante la dinastía Han se creó un órgano para liberarse de toda influencia extranjera. Por los emperadores de la dinastía Song se recuperaron textos musicales y se creó la poesía. Los principales instrumentos eran: cítaras, las campanillas de bronce y las ocarinas.

Mesopotamia.
Entre los ríos Tigris y Eufrates se encontraba una zona de gran riqueza y diversidad cultural. Han adquirido gran presencia cultural y musical procedente de otras civilizaciones. Mesopotamia ha tenido mucha influencia para los pueblos y civilizaciones como los hititas, árabes,....
Para poder llegar al conocimiento de la música puede ser por varios medios como documentos literarios que representan instrumentos. Hay excepciones, como restos arqueológicos de instrumentos.

Antiguo Egipto.
Los egipcios empleaban la música en actividades cotidianas pero, sobre todo, su desarrollo tuvo lugar en templos y ceremonias. Para poder estudia la música egipcia hay documentos gráficos (jeroglíficos), bajorrelieves y textos, en los que se puede descubrir el uso y la forma de instrumentos utilizados principalmente para el uso religioso.
Los  instrumentos más importantes son: el sistro (instrumento de percusión con  un marco de madera en forma de U), el arpa con caja armónica baja; entre los instrumentos de viento el más usado era la flauta, aunque también había otros como la chirimía.

La Antigua Grecia
En Grecia aparecen las primeras manifestaciones musicales descifrables y escritas. Consideraban que la música tiene su origen en los dioses y semidioses, Apolo, Anfión y Orfea y griegos como Platón. La escritura musical la realizaban con las letras del alfabeto. Existían distintas escalas que a su vez formaban modos, que es donde derivan nuestros tonos modernos. Alguno de estos modos siguen considerándose hoy incluso se han usado en la música popular.

Los instrumentos musicales más destacados fueron: el arpa, la iral, la cítara, el aulos, el sistro y varios tipos de tambores como el tympanon.

Era habitual encontrar a un músico tocando una siringa. En la Antigua Grecia, la música se vio muy influida por todas aquellas personas que la rodeaban.

Los  griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la música por ello está relacionada con el poema épico.  Aparecen los aedos que, acompañados de una lira.        Fue entonces cuando se relacionó la música  con la filosofía.
Roma
La música en Roma es heredera de la música en otras civilizaciones, especialmente de la griega. . En esta época lo que tiene mayor importancia son las representaciones teatrales acompañadas por música y el acompañamiento musical en el anfiteatro, los juglares y acróbatas actuaban por las calles de la ciudad acompañados de personas que iban tocando a la vez, con panderetas y la tabia (que era una especie de flauta en forma de hueso).

Los matrimonios mas ricos daban conciertos en sus villas. Entre los instrumentos musicales de Roma  destacaban las trompetas y ámbalos, la tibia, tambores y órganos. La música militar tuvo un gran desarrollo en esta época.

Roma conquistó Grecia, pero la cultura de Grecia era muy importante, y ambas culturas se fundieron, Roma no aportó nada a la música griega. Evolucionó variando en ocasiones su estética.
Cuatro compositores importantes:
-  Virgilio.
- Esquilo.
- Euripides.
- Limenio.

# data[].attributes.body
La Edad Media es la etapa que dura desde la Caída del Imperio Romano de Occidente hasta el descubrimiento de América o la Caída de Constantinopla.
El canto sacro se usará como instrumento de edificación y educación religiosa, y asume una función auxiliar para la oración. Las celebraciones religiosas de los primeros cristianos fueron poco a poco conformando un nuevo tipo de expresión musical austera, puramente vocal (se prohibía el uso de instrumentos musicales en los servicios religiosos) y monódica, esto es, a una sola voz (aunque podía ser interpretada coralmente).

Los primeros cantos litúrgicos tenían dos estilos principales:

La salmodia, consistente en el recitado de versículos de salmos. Antes y después de  los versículos del salmo se cantaba una antífona, de melodía más elaborada, a modo de estribillo.

La himnodia, consistente en melodías y textos de nueva creación y carácter más cercano a la comunidad.

Ya en estos primeros cantos litúrgicos se usaron formas de ejecución luego habituales en el canto gregoriano, como la responsorial (el coro responde a un solista) o la antifonal (dos coros separados se alternan en el canto).

Las liturgias regionales: escuelas de canto

Cada región europea desarrolló por separado su propio canto, texto y reglas de celebración, como forma de soporte a la liturgia regional usada para celebrar la misa o el oficio.

En torno al año 800 el Imperio Carolingio y la Iglesia Católica se propusieron estandarizar la celebración de la misa y los cantos en Occidente. En esa época, Roma era el centro religioso de la Europa occidental y Aquisgrán era el centro político. Los esfuerzos de comprensión consistieron principalmente en combinar estas dos regiones litúrgicas (romana y galicana), creando un cuerpo litúrgico y de cantos que vendría posteriormente a llamarse canto gregoriano, por atribuirse su reorganización (e incluso la composición de melodías) al papa Gregorio Magno , a pesar de que este había vivido dos siglos antes. Después la liturgia gregoriana había sustituido a todas las otras tradiciones de cantos occidentales, con la excepción del canto ambrosiano en Milán.

El canto gregoriano

El papa Gregorio I dirigió una , reforma y compilación de la liturgia romana, continuada por sus sucesores, que incluía una conformación más llana y sencilla de las melodías (canto romano antiguo y nuevo). La alianza papal con la monarquía carolingia gala de Pipino y luego de Carlomagno (segunda mitad del siglo VIII) logró imponer en Occidente una centralización de la administración, el derecho canónico y la liturgia, cuyo repertorio de cantos, basado en esa progresiva reforma anterior, se vinculó un tanto legendariamente a Gregorio I y fue denominado gregoriano. Desde entonces hasta al menos el siglo XVI el canto gregoriano fue el estilo musical más difundido e influyente en el mundo occidental (y de hecho se mantuvo vigente hasta 1965 como repertorio oficial universal de la liturgia católica).Aunque los primeros textos descifrables y completos datan de inicios del siglo IX, y una gran parte de las melodías que conocemos fueron transcritas de manuscritos todavía posteriores , hemos de pensar que muchas piezas debían de estar en uso desde hacía mucho tiempo cuando fueron anotadas. Lo que la notación nos ha transmitido es, verosímilmente, una tradición establecida en los siglos VIII y IX, y fortalecida por la autoridad imperial y pontificia: los redactores de los manuscritos con neumas no pudieron referirse sino a un estilo sancionado por la Iglesia, de modo que este repertorio carolingio o romano galicano representa ya, sin duda, una cierta decadencia en relación con las melodías de las liturgias anteriores.
Cuatro compositores importantes:
- Francesco Landini.
- Léonin.
- Perotín.
-Jacobo de Lieja.

# data[].attributes.body
El Renacimiento es la etapa de transición entre la Edad Media y la Edad Moderna. La música en el renacimiento era una parte esencial de la vida civil y religiosa. El rico intercambio de ideas en Europa, como los sucesos políticos, económicos y religiosos en el periodo 1400 a 1600 en base a algunas características del barroco dieron sitio a importantes cambios en los estilos de composición, los métodos de difusión de la música, los nuevos géneros musicales, y el desarrollo de instrumentos.

La música más esencial del primer Renacimiento fue compuesta para ser usado por la iglesia-polifónica (compuesto de múltiples armonías simultáneas) misas y motetes en latín para esenciales iglesias y capillas de la corte.

A fines del siglo XVI, no obstante, el patrocinio se dividió entre muchas áreas: la Iglesia Católica, las iglesias protestantes y los tribunales, apasionados ricos, y la impresión a toda la música eran las fuentes de ingresos para los músicos. A principios del siglo XV fue dominado en un inicio por el Inglés y músicos europeos del norte.

Cuatro compositores importantes:
- Claudio Monteverdi.
- Juan de la Encina.
- Luca Marenzio.
- Luis de Milán.

# data[].attributes.body
Abarca  desde el nacimiento de la ópera hasta la muerte de Bach en 1750, es uno de los estilos  llamados música  clásica. Fue la época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera.

El término barroco se tomó de la arquitectura, donde designaba algo retorcido, una construcción pesada, elaborada, envuelta. En el siglo XVIII se usó en sentido peyorativo para describir las características del estilo musical del siglo anterior, que se consideraba tosco, extraño, áspero y anticuado.
Instrumentos de la época:
fagot, oboe y contrabajo.
Cuatro compositores importantes:
- Bach
- Antonio Vivaldi
- Scarlatti
- Henry Purcell

# data[].attributes.body
Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado entre 1750 y 1820.
Tuvo sus grandes centros de difusión en Berlín, París y, sobre todo, Viena. Se caracteriza por la claridad de las texturas, y el establecimiento de las formas musicales clásicas
Las características principales de la música del Clasicismo son:
- Uso de la textura de melodía acompañada, consistente en el predominio de la voz más aguda, que centra el interés en su melodía, mientras el resto de instrumentos la acompañan; sólo en ocasiones se usa la homofonía o la polifonía imitativa.
-Melodías de un mayor carácter cantabile y simétricas, con frases estructuradas en antecedente y consecuente (o pregunta y respuesta), que típicamente se cierran en las armonías de dominante y tónica, respectivamente.Armonías muy claras, basadas en los acordes de tónica, dominante y subdominante.
- El ritmo armónico  suele ser más lento que en el Barroco: es típico el acompañamiento arpegiado.Se escribe mucha más música en modo mayor (más alegre) que en modo menor. Se amplía el campo de las modulaciones y se usan tonalidades cada vez con más alteraciones.
-Compás muy claro y regido.
instrumentos de la época:
piano y clarinete.
Cuatro compositores                     importantes:
-  Mozart
- Beethoven
- Hummel
- Monn

# data[].attributes.body
El Romanticismo fue un período que transcurrió, aproximadamente, entre los años 1810 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período.

El Romanticismo como movimiento global en las Artes y la Filosofía tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas y que, en el mundo, había realidades inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La música del Romanticismo intentaba expresar estas emociones hacia una persona u objeto al cual quiere.
Instrumentos de la época:
saxofón.
Cuatro compositores importantes:
- Chopin
- Liszt
- Rossini
- Verdi

# data[].attributes.body
El nombre impresionismo ya se usaba antes para denominar a la pintura, ya que las características de ambas artes eran muy similares.El impresionismo, tanto en música como en otras artes, surge a partir de la idea de expresar las ideas de una manera en cierto modo insinuada.
Cuatro compositores importantes:
- Debussy
- Séverac
- Satie
- Ravel

# data[].attributes.body
El siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos que fueron muy decisivos en la historia de la música occidental, y marcaron el avance posterior que seguirá la música hasta llegar a nuestros días. El primero es el abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y técnicas que se venían haciendo desde los principios de la era barroca a partir de 1910, en concordia con las otras rupturas totales de las otras ramas de las artes.El segundo gran fenómeno es un tipo de música que se desarrolló en las ciudades durante el siglo anterior en contacto con las dos grandes ramas en que se dividía hasta ese momento la música.
Instrumentos de la época:
guitarra eléctrica, teclado electrónico...
Cuatro compositores importantes:
- Cage
- Glass
- Reich
- Schuller