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Autor: anónimo
Material: mármol africano
Año de ejecución: 60 a.C-50 a.C
Dimensión: Alto: 52,5 cm.; Ancho: 36 cm.; Fondo: 27 cm.; Peso: 46,98 Kg.
Técnica: esculpido
Una de las características de los romanos era tomar lo que les gustaba y plasmarlo de acuerdo a sus propias necesidades. Una de éstas era poseer buenos retratos con expresión vívida. Como costumbre religiosa de los romanos, llevaban imágenes de los antepasados moldeados en cera, a las procesiones funerarias.
Los romanos permitieron  que los artistas realizaran los retratos con verosimilitud, logrando así una apariencia de vida gracias a sus conocimientos de la estructura y los rasgos de la cabeza humana. La obra "Retrato de medio cuerpo Cicerón", fue creada en conmemoración a Marco Tulio Cicerón, un cónsul de la República romana, como elogio por haber revelado la conjuración de Catilina en 63 a.C cuando ocupaba el cargo (cónsul).

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•El retrato del Emperador de Caracalla, tambien conocido como busto del emperador caracalla, es una escultura es aproximadamente entre los años 215 d.c y 217 d.c perteneciente al arte romano.
•Tiene una altura de 66 c.m, una altura de 44 c.m y una propiedad de 36 c.m esta fabricado en marmol mediante la tecnica de escultura.
•Se trata de una escutura que representa el busto de el emperador romano caracalla.
•Esta atreviado con una coraza y un mando ,posiblemente un paledumentum, sujeto a la altura del hombro izquierdo mediante una fibula o broche redondeado.

La cabesa se encuentra ligeramente girando hasia a la dereche , aparte se puede a preciar como tanto el cabello como la barba rizada han sido realizadas mediante la utilisaciln del trepano.

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COLISEO ROMANO

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EL COLISEO ROMANO
La experiencia de ingeniería que adquirieron los romanos en el uso de arcos y bóvedas y si experiencia en la utilización del hormigón les permitió crear edificios de formas y dimensiones extraordinarias.
Para que los espectáculos se pudieran contemplar de cualquier lado (luchas sangrientas de gladiadores o de hombres contra animales salvajes, o de animales entre si) Juntaron dos teatros unidos por detrás, suprimieron las paredes intermedias, el resultado fue un anfiteatro. El más famoso fue el COLISEO ROMANO. En este se captan los elementos escenciales de la estructura; tenía un exterior gigantesco con estatuas dentro de los arcos. Para mostrar el aprecio por la arquitectura Griega ( a considerar ciertos toques de elegancia, sin que afectara la estructura básica romana subyacente); utilizaron, en las arcadas recubrimiento de órdenes griegos como el dórico, jónico, corintio; no son estructurales en esta ocasión, sino ornamentales.

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Trabajó n4: Roma

Cabeza retrató Cleopatra VII-mármol altura 29,5 cm

Cleopatra era una de las mujeres más hermosas. La última faraones de los lágidas, dinastía de Egipto creada por Tolomeo.

Era muy inteligente, culta y muy bella. Dicha arma utilizó para conquistar a César con quien tuvo un hijo Casarion.

En Roma causa gran revuelo su presencia.

Tras la muerte de su esposo conquistó a Mario Antonio rival de Octavio hijo adoptivo de César con quien tuvo tres hijos.

Cleopatra no era considerada enemiga de Roma pero decidió suicidarse con la mordida de una serpiente venenosa para no caer en manos de Octavio.

Podría decirse que el mejor estrato de Cleopatra se encuentra en Berlín. Aunque no puede considerarse que estos rasgos serán más toscos. Algunos dirían que la figura de Venus es considerada una copia de Cleopatra como Isis Venus el cual César eligió en el año 460 a.c en el templo de Venus Genetrix aunque aún no puede demostrarse.

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Trabajó n4: Roma

Cabeza retrató Cleopatra VII-mármol altura 29,5 cm

Cleopatra era una de las mujeres más hermosas. La última faraones de los lágidas, dinastía de Egipto creada por Tolomeo.

Era muy inteligente, culta y muy bella. Dicha arma utilizó para conquistar a César con quien tuvo un hijo Casarion.

En Roma causa gran revuelo su presencia.

Tras la muerte de su esposo conquistó a Mario Antonio rival de Octavio hijo adoptivo de César con quien tuvo tres hijos.

Cleopatra no era considerada enemiga de Roma pero decidió suicidarse con la mordida de una serpiente venenosa para no caer en manos de Octavio.

Podría decirse que el mejor estrato de Cleopatra se encuentra en Berlín. Aunque no puede considerarse que estos rasgos serán más toscos. Algunos dirían que la figura de Venus es considerada una copia de Cleopatra como Isis Venus el cual César eligió en el año 460 a.c en el templo de Venus Genetrix aunque aún no puede demostrarse.

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Perseo liberando Andromeda

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Alumna: Gimenez Nazarena
Nombre de la Obra: Estatua encuentre de Marco Aurelio
Autor: Anónimo
Año de ejecución: 161-180 d.c Concretada: año 176

Técnica y material: Tiene una altura de 4,24 m. Está fabricada en bronce. Las piezas de bronce han sido fundidas por partes mediante la técnica de la cera perdida, para después ser ensambladas. Se trata de una estatua de bulto redondo o exenta que representa al emperador Marco Aurelio montando un caballo.
  


Característica estilísticas: En las estatuas ecuestres como también se le conoce, se puede admirar el gran equilibrio que tienen estas estatuas, pues en muchos casos el caballo sólo aparece apoyado en sus dos patas traseras. De ella se deriva la palabra equitación que es arte de montar en dicho animal. Generalmente conmemoran líderes militares.
Historia o concepto de la obra: El tema principal de la estatua es el poder y la grandeza divina, tiene plata un gesto característico que significa clemencia, según dicen hacía un enemigo caído a los pies del caballo. Esta estatua tenía como finalidad mostrar al emperador como un señor de la tierra siempre victorioso y conquistador.
Sin embargo, al no llevar armas o armadura, Marco Aurelio parece transmitir más una imagen de paz que de héroe militar, tal y como él se percibía a sí mismo y a su reino. Pocas estatuas de bronce que sobrevivieron, ya que en esa época se utilizaban para hacer monedas, los cristianos medievales también las destruyeron por creer que eran índoles péganos.
Esta estatua es la única estatua de bronce de un emperador romano de la época precristiana que a llegado a nuestros días.
Sin embargo, al no llevar armas o armadura, Marco Aurelio parece transmitir más una imagen de paz que de héroe militar, tal y como él se percibía a sí mismo y a su reino.

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Alumna: Gimenez Nazarena
Nombre de la Obra: Estatua encuentre de Marco Aurelio
Autor: Anónimo
Año de ejecución: 161-180 d.c Concretada: año 176

Técnica y material: Tiene una altura de 4,24 m. Está fabricada en bronce. Las piezas de bronce han sido fundidas por partes mediante la técnica de la cera perdida, para después ser ensambladas. Se trata de una estatua de bulto redondo o exenta que representa al emperador Marco Aurelio montando un caballo.
  


Característica estilísticas: En las estatuas ecuestres como también se le conoce, se puede admirar el gran equilibrio que tienen estas estatuas, pues en muchos casos el caballo sólo aparece apoyado en sus dos patas traseras. De ella se deriva la palabra equitación que es arte de montar en dicho animal. Generalmente conmemoran líderes militares.
Historia o concepto de la obra: El tema principal de la estatua es el poder y la grandeza divina, tiene plata un gesto característico que significa clemencia, según dicen hacía un enemigo caído a los pies del caballo. Esta estatua tenía como finalidad mostrar al emperador como un señor de la tierra siempre victorioso y conquistador.
Sin embargo, al no llevar armas o armadura, Marco Aurelio parece transmitir más una imagen de paz que de héroe militar, tal y como él se percibía a sí mismo y a su reino. Pocas estatuas de bronce que sobrevivieron, ya que en esa época se utilizaban para hacer monedas, los cristianos medievales también las destruyeron por creer que eran índoles péganos.
Esta estatua es la única estatua de bronce de un emperador romano de la época precristiana que a llegado a nuestros días.
Sin embargo, al no llevar armas o armadura, Marco Aurelio parece transmitir más una imagen de paz que de héroe militar, tal y como él se percibía a sí mismo y a su reino.

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Alumna: Gimenez Nazarena

Nombre de la Obra: Estatua encuentre de Marco Aurelio

Autor: Anónimo

Año de ejecución: 161-180 d.c Concretada: año 176

Técnica y material: Tiene una altura de 4,24 m. Está fabricada en bronce. Las piezas de bronce han sido fundidas por partes mediante la técnica de la cera perdida, para después ser ensambladas. Se trata de una estatua de bulto redondo o exenta que representa al emperador Marco Aurelio montando un caballo.

Característica : En las estatuas ecuestres como también se le conoce, se puede admirar el gran equilibrio que tienen estas estatuas, pues en muchos casos el caballo sólo aparece apoyado en sus dos patas traseras. De ella se deriva la palabra equitación que es arte de montar en dicho animal. Generalmente conmemoran líderes militares.

Historia o concepto de la obra: El tema principal de la estatua es el poder y la grandeza divina, tiene plata un gesto característico que significa clemencia, según dicen hacía un enemigo caído a los pies del caballo. Esta estatua tenía como finalidad mostrar al emperador como un señor de la tierra siempre victorioso y conquistador.

Sin embargo, al no llevar armas o armadura, Marco Aurelio parece transmitir más una imagen de paz que de héroe militar, tal y como él se percibía a sí mismo y a su reino. Pocas estatuas de bronce que sobrevivieron, ya que en esa época se utilizaban para hacer monedas, los cristianos medievales también las destruyeron por creer que eran índoles péganos.

Esta estatua es la única estatua de bronce de un emperador romano de la época precristiana que a llegado a nuestros días.

Sin embargo, al no llevar armas o armadura, Marco Aurelio parece transmitir más una imagen de paz que de héroe militar, tal y como él se percibía a sí mismo y a su reino.

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Perseo liberando Andromeda.

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“El medallón del Emperador Constantino el Grande”

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“El medallón del Emperador Constantino el Grande”

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Nombre: Orellana Deborah Shaiel
Técnica/material: Moneda de bronce, sólido de Constantino.
Año de ejecución: 313
Origen: Ticinum (Pavía actual).
En el año 312 se creó un segundo tipo de retrato en Roma, fechado por monedas y medallones en el año 313.
Los primeros sólidos (monedas creadas por el emperador Constantino I el Grande) llevaban la imagen del emperador en la cara principal y algún símbolo religioso romano en el reverso, que fue reemplazado luego de la legalización del cristianismo en el Imperio Romano por una imagen de la cruz griega o un ángel.
Algunas acuñaciones se utilizaban como reforma monetaria, y otras, fueron distribuidas como donativos distintivos a determinadas personas.
En el medallón podemos observar que Constantino utiliza la ideología solar, ya que se autoproclamaba “Invictus” (invensible) al igual que el sol, por ello se posicionaba junto a él. Aparece, así como “Cosmocrator”, gobernante del Universo; y su escudo está decorado con la cuadriga solar.
También podemos apreciar que el emperador lleva una cinta del soberano, la cual simboliza su poder como emperador. En diversas monedas se representaba con coronas de laurel o de encino sobre la cabeza u diademas de perlas, las cuales llevaban emperadores bizantinos. En lugar de la corona, una serie de monedas de oro, presenta un nimbo que aparece como un disco detrás de la cabeza, representando la autoridad imperial como divina.
Este medallón muestra tendencias al alto relieve y formas redondeadas, aún predominan resquicios del arte griego, pero ya no se preocupan tanto por el ideal de belleza. Presentan un naturalismo uniforme y expresionismo directo del retrato romano, es decir, buscan plasmar con claridad y sencillez. Y adaptaron sus nuevos métodos artísticos a sus necesidades religiosas.

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T.P. N°4
ALUMNO: GANATIOS MARIANO JAVIER

Se la conoce como la copa en jaula o Diatretum , es como un tipo de vaso de vidrio dicroico , con una jaula decorativa.
En la actualidad se encuentra en el museo Británico de Londres su autor es desconocido, tal vez fue fábricada en Alejandría en el Siglo IV entre los años 290-325 d.C , el material con el que está realizada es vidrio , plata y oro y tiene un tamaño de 16,5 CM x 13,2 CM.
El Cristal y el metal están trabajados con gran  esfuerzo y una minusiocidad súper asombrosa , la belleza del cristal es lo que más sorprende y llama la atención por las propiedades que tiene , es a la vez traslúcido y opaco , cambia de color según el impacto de la luz , cuando la luz entra por delante es de color verde jade y cuando entra por detrás es de color rojo escarlata  y traslúcido.
Es el único tesoro Romano de esa época con este tipo de tecnología (nanotecnología).
Las imágenes del vaso plasman tres momentos de la leyenda: * Ambrosía pidiendo ayuda a su madre,                         * Dionisio con la Pantera
* Pan tramando juntos la venganza,
Pero el motivo principal es LICURGO desnudo y barbudo apresado por las ramas de la vid .
La mayoría de las copas en jaula tienen un diseño de jaula geométrico abstracto, pero está posee una composición con figuras, dónde se representa al mítico Rey Licurgo que intento matar Ambrosía, una seguidora del Dios Dionisio ( Dios del Vino) , ella fue transformada en Vid y se enredo sobre Licurgo hasta finalmente matarlo .

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Cronología: aproximadamente 40- 20 D.C
Orígen actualmente: Museo Nazionale Romano
Técnica: pintura mural
Medidas : longitud 11,70m , altura 2,72
Surgimiento y orígen

En la Villa de Livia en Prima Porta fue descubierto en 1863, un ninfeo subterráneo en el

cual se conservaba una serie de notables frescos con representaciones de un jardín,

que son de gran importancia por la calidad de su ejecución, por su estado de

conservación y por su fecha de ejecución (entre el 40

–

20 a.C.).

En la pintura romana, las representaciones de jardines (posiblemente derivadas de

modelos orientales como los hallados en la necrópolis de Anfushi en Alejandría)

aparecen como una decoración bien a gran escala ocupando habitaciones enteras en

una escala 1:1, bien insertadas en arquitecturas falsas o, en el interior de grandes

espacios rectangulares perfilados, a veces ocupan incluso una única pared o una parte

de ella (a menudo en la zona media), en otras ocasiones, el jardín pintado aparece sólo

en el zócalo, representado con arbustos, grupos de plantas, bastidores hechos de

cañas o pequeños muros.
Entre los mejores artficios del género de la pintura del jardín está del crear escenas ópticas.

Características: en el mural aparecen Granados y membrillos cargados de frutos .Entre el rasio de los árboles identificados había piceas ,laureles , pinos, cipreces y delias.
Entre las plantas se distinguían rosales, treinta especies de aves se situaban entre las ramas o en el aire

ALUMNO : Medina Nahuel Eduardo

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Estatua retrato de cuatro tetrarcas.
Autor: Anonimo
Cronologia: Finales del siglo III y comienzo del siglo IV D.C, entre los años 293 y 324, en el periodo conocido como el bajo imperio.
Tamaño: 1.59 m (con peana)
Los tetrarcas, sus cuerpos estaba unidos en un abrazo torpe y como grabados en madera, estaban decorados con hojas de oro en las corazas y de pasta vítrea en los ojos, en las gemas, esta decoración se ha perdido con el paso del tiempo.
Lo que refleja esta obra es el concepto de eternidad y de solides del imperio, esto se reafirma con las reformas de Diocleciano. Las obras estaban trabajadas en pórfido rojo, un material muy apreciado en la etapa del bajo imperio, ya que es un símbolo de la purpura.
_ Las características se cree, que este grupo fue realizado por un artista egipcio. Representa a dos Augustos o Cesares dándose el abrazo de la concordia. Los retratos de la época de la Tetrarquía siguen la linea de los realizados en el siglo III, sin embargo, se ha hablado de una mayor serenizacion y geometrización de los rostros.
_ La escultura de los de los 4 tetrarcas es un reflejo de los tiempos en la etapa del bajo imperio, en la crisis del siglo III, también llamado Dominado, en la que el imperio romano estaba dividido en oriente y oxidante, esta escultura es considerada como el símbolo ideológico y formal del trabajo tetrarquico.
Los 4 tetrarcas están representados en parejas, de alto relieve, que están situadas sobre una ménsula y columnas de 8 metros.
El abrazo simboliza la fraternitas entre Augustos y Cesares, la división del imperio romano de occidente y oriente y  que esta garantizada por una férrea ley de sucesión.
Los tetrarcas van vestidos de forma igual, con el gorro panonico y la loriga tahalí enjoyado. La empuñadura de la espada tiene cabeza de águila, la espada bien ornamentada.
El Augusto, es representado con barba, probablemente porque es anciano y apoya la mano sobre el hombro derecho del otro mas joven, el Cesar.
Los tetrarcas presentan rasgos distintos, pero no se identifican

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Alumna:Ana Gabriela Maldonado
Titulo: retrato de Julio  Cesar
Autor: artista romano-egipcio
Cronologia: siglo Id.C
Tecnica: marmol en escultura
Tamaño: 41 cm de altura

Características:

- todos los retratos se conservan son posteriormente al asesinato de Julio Cesar.

-En consecuencia, se refleja el deseo de quienes lo encargaron, miembros de la familia julia o partidarios suyos, de representar al dictador divinizado en el estilo clásico intemporal, es decir en el lenguaje plástico oficial de la época.

-La leve torsión de la cabeza pretendía trasmitir al espectador una sensación de energía viva y los ojos cepjuntos ,la de concentración en lo importante.
-La mirada expresa poder y majestad.
-El escultor egipcio reproduce las peculiaridades fisionómicas del hombre ,que con sus aspiraciones al poder absoluto confirmo la decadencia de la Republican Romana .
- Vemos un cuello largo, cabello con mas forma y piegles y con muchísimo detalle la cara y un poco más resaltacion en los ojos y la mirada intensa y la acentuada clavicie.En cual  es fácil pensar que una mujer como cleopatra se sintiera atraída también físicamente  por aquel político y general excepcional que le importaba la motivación política para incorporar a sus proyectos al dueño de Roma.
-Vemos en la moneda como se refleja a Cesar con un carácter ascetico,con un cuello largo y un pliegue  profundo entre la nariz y los labios. Mientras que en retrato de la escultura de mármol vemos a Túsculo que tiene un abombamiento irregular del cráneo y la avanzada calvicie.

Para concluir podemos decir que en la escultura vemos como los Romanos tomaron el arte de los griegos en periodo Clásico en cual se fueron perfeccionado en el rostro y el cuerpo hasta llegar al arte Romano en cual el rostro comienza a tener muchísima mas expresividad en los rostros y mucho más movimiento en los cuerpos.

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Retrato de un desconocido: Bruto

Año de ejecución: 1532 1536
Técnica y material: Bronce
Medidas: 32 cm
Ubicación actual: Museo Capitolini, Palazzo del conservatori. Roma.

Retrato de un desconocido Bruto
El rostro es del hombre mayor con los ojos visibles bajo cejas pobladas, le frente presenta arrugas y las mejillas están hundidas. La barba y el pelo están unidos. Los ojos es lo que más llama la atención de este retrato.
Esta obra es una de las escasas muestras de arte de los primeros años de la república romana. Este retrato formaba parte de una estatua de bronce. El retrato podría corresponder perfectamente a un héroe de la historia romana y ser considerado acertadamente como el retrato moral de un romano autóctono.
Paulina Ariza

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Año de ejecución: Existe un amplio debate de cuándo fue que se construyó, pero investigadores aseguran que fue en el  siglo I entre los años 10 y 26-27

*situada en la ciudad de Orange, sureste de Francia.

Características arquitectónicas:

Se usaron varios bloques calizas sin montero

Tiene tres arcos siendo el central más grande

Mide 19,57 mts de largo// 8,40 mts de ancho// con una altura de 19,21 mts

Cada una de las tachadas tiene dos columnas coristas o disadas

Está decorado con relieves de temas militares

Estilo: es una mezcla de tardorrepublicana y helenística, destacando las esculturas de los dioses o los temas mitológicos, en este caso las batallas.

Funcionalidad: fue construida para conmemorar las victorias contra los galos y germanos.
Y luego usada como un castillo en la edad media( fortaleza defensiva)
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Aunque no se sabe exactamente cuando se construyó. Se dice que durante el reinado de Luis XIX el arco tenía hermosos decorados de mármol por lo que el rey siempre lo llamó "el arco más bello de mi reino". Si mayor esplendor se vivió durante los años del emperador Augusto ya que registraba gran creatividad artística que tenía por objeto divulgar la cultura y las costumbres.

Por otra parte se dice que fue construido para honrar a los veteranos de las guerras de galos y la legio II Augusta y que fue reconstruido por el emperador tiberio para celebrar las victorias germánicas.
Farias, Julieta de los Angeles

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Alumna: Tuma, Sara Victoria
Titulo: Hércules Farnesio (Ercole Farnese)
Autor: Glykon (Escultor Ateniense)
Cronología: Siglo III a.C
Técnica: Escultura en marmol
Tamaño: 317 cm de altura.
Se trata de la más famosa copia de un perdido original en bronce atribuido a Lisipo, escultor del siglo IV a. C.

La figura de Heracles, el héroe griego, personificaba el triunfo del valor y el coraje del hombre, sobre la serie de pruebas que le habían impuesto los dioses celosos. A él, hijo de Zeus, le habían concedido el don de la inmortalidad. En el periodo clásico, se había acentuado su papel como salvador de la humanidad, pero también poseía defectos mortales como la lujuria y la avidez.

La interpretación que hizo Lisipo del héroe quería reflejar estos aspectos de su naturaleza mortal y le otorgó un retrato que constituyó un modelo durante el resto de la antigüedad y fijó la imagen de Hércules en el imaginario europeo.

La estatua representa al héroe fatigado al término de sus trabajos, que descansa apoyándose en su maza. Sobre la maza está la piel del León de Nemea, muerto por Heracles en uno de sus trabajos. Con la mano derecha, detrás de la espalda, el héroe aguanta las manzanas de oro del jardín de las Hespérides, que le aseguran la vida eterna. Pero en la figura se representa el cansancio del hombre. La masiva musculatura da la impresión de una potencia exhausta.

Análisis de la obra:  Es una escultura griega helenística ya que en  esta obra se denota la expresión de cansancio,  representando un hecho de la vida cotidiana de un atleta, se ve la armonía del cuerpo humano y su anatomía bien desarrollada, el pelo característico enrulado, y el peso de la obra distribuido en los pies y en su maza cubierta por la piel del león.

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Título: Matanza de Bárbaros
Alumno: Mario Gustavo Fernández
Obra: Escultura Sarcófago, material de mármol.En
En los funerales y en los actos conmemorativos en honor a sus difuntos , las familias parecen concentrarse más en la intimidad y prexindir de las exiviciones ostentosas.La expresión más clara de esta nueva concepción religiosa son los sarcófago adornados con relieve, las escenas pueden reflejar acontecimientos mitos en los cuales el difuntos se presentan como los héroes, Aquiles o Meleagro también se recurría a sarcófagos para enaltecer al difunto o sus virtudes, como la inteligencia, la piedad, la benevolencia y otros valores .La indiscutible calidad escultórica de este sarcófago excepcionalidad de este tipo amediados del siglo lll d.c, a mediados del siglo lll d.c ( el sarcófago tuvo su momento de esplendor entre 160-170 y 200 d.c).

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Alumna: Mamani Estefania de Lourdes
Obra asignada: Cabeza de una estatua colosal de Constantino
Autor Desconocido
Año: 313-324 d.C.
Material ,Tecnica : Mármol
Origen: Roma

Está Monumental Estatua consagrada a Constantino se colocó en el abside occidental de la Basílica de Majencio en el Foro Romano en Roma El Coloso de Constantino data del Siglo IV d.C Sus partes fueron recogidos en el año 1486-1487 ,está colosal estatua de la cabeza del Emperador Constantino I El Grande, forma parte de la gran estatua sedente que pudo haber alcanzado los 10-12 m. de altura,  algunos de sus restos de conservan en el Museo del Palacio de los Conservadores .
La cabeza mide aprox. 2 m y medio de altura , fue tallada en un estilo tipico de finales del Imperio Romano, el estilo es hieratico  es decir inexpresivo de tipo acrolitico donde el torso era de madera y ladrillo , sus pies , manos y cabeza de Mármol  y con un tratamiento escultorico de la cabeza tan característico dónde se trataba de transmitir la idea de que el Emperador era un Dios, sus ojos grandes muy abiertos con imitación de los tipicos toques de luz y  pesados párpados provocaban una mirada hacia la eternidad. Los pliegues en su nariz representan los esfuerzos y compromisos con el Imperio, muestra un Retrato Individualista , la nariz aguileña, las mejillas sin barba también caracterizan la impresión de Serenidad Divina, por último y no menos importante es su recorte en el Pelo que indicaba una corona o dialema se piensa que esos cambios se debió a una celebración de su reinado aprox en 326 d.C.

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Soto Ledesma Gianela Nicole

●Nombre de la obra: Gemma Augustae
●Autor: Dioskourides
●Biografía del Autor: Dioskourides fué un médico farmacólogo y botánico de la antigua Grecia, que practicó medicina en Roma. Se convirtió en el principal manual de farmacopea durante toda la Edad Medía y Renacimiento. Según su propio testimonio fue militar en el ejercito romano, con lo que tuvo la oportunidad de viajar en busca de sustancias medicinales por todo el mundo.
●Creación: Años 10 d.C.
●Se encuentra: En el museo de Historia del Arte de Viena (Austria)
●Medida: 19cm (altura) y 23cm (anchura).
●Material: Piedra de ónice árabe.
●Tallado con Técnica de: Camafeo de grupos claros.
●El Tema de Representación: Es el poder que Augusto obtuvo a través de sus triunfos militares.
●Estilo: Retrato.
●Características Estilísticas:
○ Son figuras en grupos.
○ Tienen vitalidad. (porque las figuras tapan a otras).
○ Tienen movimiento.
○ Tienen un ligero relieve sobre 2 capas.
○ Tienen contraste con el fondo oscuro.
○ Tienen detalles perdidos como el objeto que portaba en las manos de las figuras que están en las esquinas superiores.
○ Fallos de equilibrio compositivo (el vacio de la esquina inferior derecha).
○ Tanto el águila que aprece a los pies de Augusto como la desnudez son heróicos.
●Análisis Conceptual: La Gema fue creada en ocasión del triunfo tributado a Tiberio en los años 10, heredero del princeps, Augusto y futuro Emperador. Ésta obra fue descubierta en 1246 en Francia. Después en 1533 Francisco I de Francia se la apropió y la translado a París dónde pronto desapareció alrededor de 1590. Donde no mucho después fue vendida por 12.000 monedas de oro a Rodolfo II. Y Durante el S.XVII fué colocada en el tesoro de Alemán y engastada en oro. Esta nueva ubicación de la Gema hace suponer que la gema fue dañada poco antes. Por lo que la parte superior inzquierda parece haber sido rota con la posible perdida de uno de los personajes. Esto podría haber sucedido después de que Rodolfo II la adquiriera antes de 1700.

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Alumno: Arce José German
Loba Capitolina
Autor anónimo loba, niños Antonio Pollaiouolo
Año : loba edad media , niños, Renacimiento
Técnica: cera perdida, bruñido
Material: Bronce

Loba Capitolina.-
Luperca, es el nombre de la loba, que según la mitología romana amamanto a Rómulo y Remo, fundadores de Roma cuando el rey Amulio mando que se les matara.
Ubicada en el museo Capitolino, en Roma-Italia.
La datación de la escultura a sido teme de debate, ya que tradicionalmente se pensaba que era de origen Etrusco (del pueblo Etrurio, antes de ser dominado por Roma, aproximadamente del siglo VII a VI a.C), pero finalmente se determino que está data de la edad media, en teorías podría ser una replica de la original si es que hubo una más antigua.
Inicialmente, la figura correspondía solo a la loba, los dos niños se añadieron durante el renacimiento en 1471 y probablemente son obra del escultor Antonio Pollaiuolo.
La escultura es una figura de bronce de setenta y cinco centímetros de altura y ciento trece de ancho. Realizada mediante la técnica de cera perdida y otras técnicas como la de bruñido para crear un relieve en elementos, por ejemplo el pelaje y otros detalles. Se trata de una escultura de busto redondo o exenta que representa la figura del animal.
En cuanto a las formas, destacan principalmente líneas horizontales, expresando solidez y reposo, las patas traseras expresarían una línea curva con movimiento y representación de femineidad, en cuanto a la posición de los niños, el de la izquierda esta sentado y el de la derecha arrodillado, ambos amamantándose.
Los niños siguen los cánones de belleza y armonía de la época.
Podría decirse que es un conjunto escultórico ya que la loba depende de los niños y los niños de la loba, siendo las tres figuras aisladas y separadas entre si.
Se trata de una composición clásica ya que tiene elementos estáticos buscando equilibrio con la simetría.

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TP. ARTE ROMANO

Tema : Cariatides y cabeza de Amón del Foro de Augusto.

Sosa, Maira Anabella 1°Año.

El templo en honor al dios Mars fue realizado por Octavio- Augusto, padre adoptivo de César, claro que esto sólo fue una promesa en el año 42 A.C pero esto no se realizó hasta 40 años después junto con el foro Romano.

Dentro del foro de Augusto se encontraban colocados escudos redondos con distintas cabezas como la de "Zeus Amón", y por lo que entiendo estos escudos se encontraban en medio de dos "Cariatides"-

Las Cariatides son del mismo tamaño que las Kores del Erectión de Atenas, hechas de mármol, con una altura de 2,30m aproximadamente.

El templo de Mars Ultor y el foro se encontraban juntos ubicados entre el foro de César al Oeste, el barrio de Subura al Este, el foro de Trajano al Norte y el foro transitorio al Sur.

El foro era un espacio público en las antiguas ciudades Romanas con funciones comerciales, financieras, religiosas, administrativas y económicas, además de ser el lugar donde los ciudadanos Romanos realizaban comúnmente su vida social.

El muro exterior en ciertas partes superaba los 30m de altura y servía de protección contra los incendios. Dos galerías con dos exedras se extendían a lo largo del templo de Mars, a diferencia del griego, se realizaba sobre un estrado y se sereaba en su parte posterior con el muro exterior, allí mando colocar Augusto estatuas de dioses, héroes y personajes míticos e históricos relacionados con el encubrimiento de Roma y de su propia familia.

En la exedras izquierda aparece Eneas huyendo de una Troya en llamas, con su padre a hombros y su hijo julio Ascanio de la mano, a su lado miembros de la familia Julia cuyo árbol genealógico llegaba hasta Ensas y por lo tanto hasta Venus.

En la otra exedra aparece Rómulo con la lanza levantada, es hijo de Marte y fundador de Roma rodeado de Summi Viti.

Y en la base de las estatuas se colocaban los nombres y los cargos desempleados, además de sus hechos de armas y sus méritos civiles.

Y delante del templo estaba Augusto en una cuadriga reconocido como el padre de la patria.

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Título: Ara Pacis Augustae

Autor: Anónimo

Cronología: siglo I a.C

Estilo: Alto Imperio Roma

Técnica: Arquitectura en mármol

Es un altar y monumento dedicado a la diosa romana Pax erigido por el senado romano con el que se celebra la paz conseguida por Augusto después de la conquista de Hispania y de Galia.

Su ejecución fue aprobada el 4 de julio del 13 a.C. y se consagró el 30 de enero del 9 a.C.

Su emplazamiento original era en el lado oeste de la Vía Flaminia en el Campo de Marte.

Es de estructura rectangular (11,65 x 10,62 metros) construidos con mármol. No está cubierto y posee dos entradas.

En su interior se encuentra el altar donde cada año se realizaban sacrificios. Este altar fue erigido sobre una estructura de cuatro pisos y está flanqueado por grifos escultóricos. En la parte superior los frisos ilustran escenas de sacrificios y vírgenes vestales.

Los frisos interiores están decorados con guirnaldas y bucráneos. Se accede a través de dos puertas. La delantera por donde entraban los sacerdotes oficiantes a través de una escalera y la trasera se utilizaba para introducir los animales.

La decoración exterior está estructurada en dos frisos trabajados en relieve separados por un dibujo de grecas. El inferior lo cubre una ornamentación a base de ramas de acanto en la que se distinguen también aves y pequeños reptiles como lagartijas y serpientes.

En el friso superior sobre la entrada principal del monumento, en el frente occidental, se encuentran dos representaciones de momentos relevantes de los orígenes de Roma: el Sacrificio de Eneas a los Penates y el Lupercal.

En la parte posterior del monumento se encuentran los relieves de la Personificación de Roma, y la Saturnia Tellus.

En los lados de mayor dimensión se disponen un par de relieves figurativos de una procesión con una parte oficial, con sacerdotes (friso septentrional) y otra semi-oficial, con la familia de Augusto (friso meridional).

Nombre: Pizarro Dalma Celeste

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Togatus Berberini

Escultor anónimo. Hecha en mármol de 1, 64 m de altura sin contar la cabeza. Está ubicado en em museo de Roma
Es una estatua que muestra orgulloso los retratos de sus antepasados.
En la imagen vemos el retrato de un romano que evidentemente era senador, esto lo notamos por la toga colocada cuidadosamente alrededor del cuerpo, convirtiéndolo en una prenda oficial de los senadores y el calzado típico de esta clase, LOS CALCEI. Sostiene en sus manos los bustos de hombres de diferente edad. La cabeza de la izquierda parece más voluminosa y corresponde al mayor de ellos, son retratos de sus antepasados, en este cap los más próximos: el padre y el abuelo. Se trata de una costumbre específicamente romana que desempeñó una función muy importante en el origen del retrato romano. Solo la aristocracia y únicamente las familias que contaban con un senador entre sus filas disfrutaban del derecho a mostrar imágenes de sus antepasados en la comitiva fúnebre de los familiares. Cuanto más famosa la familia más imágenes del antepasado formaban la comitiva fúnebre y más lujosa era la presentación de la historia familiar.
Hacías máscaras de cera que mantenían los rasgos del rostro del difunto y estas eran objeto de exhibición durante los funerales  y durante éste los antepasados eran representados por actores que se vestían de forma correspondiente a su rango y cubrían su rostro con éstas máscaras. Con el tiempo se realizaron las esculturas.
Obviamente esta forma de autorepresentarse, con su inevitable consciencia elitista, fue objeto de críticas.

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Memoria descriptiva:
Año de ejecución: data probablemente del año 27 a.C.
Material: bronce para la cabeza, mármol y pasta de correa para los ojos.
Tecnica:por la concepción de la cabeza,su peinado modelado y su flequillo en forma de tenazas evoca las cabezas de las estatuas del escultor griego policleto.
Está obra representa al primer emperador romano Augusto.
La cabeza está realizada de tamaño mayor del natural, tiene proporciones perfectas y clásicas, mide 46cm de alto y 26 CM de ancho y pesa apenas 17 Kg
Los globos oculares son de mármol blanco, el iris es de una pasta vitrea verde  y la pupila de otra oscura, las pestañas están partidas con diminutas tiras de bronce por lo que hace que los ojos aparezcan muy abiertos.
Memoria conceptual:

LA HISTORIA cuenta que este retrato se descubrió en el año 1910 en Meroe, estaba enterrada en la arena bajo el umbral de un templo. Es una hermosa cabeza de bronce que a todas luces representaba al emperador Augusto. Está cabeza fue encontrada en las ruinas de la antigua capital Nubia de Meroe, en el actual Sudán, forma parte de la colección del museo británico de Londres.
Fue saqueada del Egipto romano en el año 24 a.C por fuerzas de la reina Amanirena y llevada a Meroe dónde fue enterrada bajo la escalera de un templo.
La cabeza claramente había sido cortada de una estatua grande de cuerpo completo hecha en honor al emperador romano.
La colocación de la cabeza bajo los escalones fue para ser pisada por todo el que entrara o saliera, fue así diseñada para denigrar la reputación de Augusto. Una curiosa forma de humillar a Roma.
Nombre: Medina yessica

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Preparativos de una representación teatral o ensayo de un espectáculo satírico

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Preparativos de una representación teatral o ensayo de un espectáculo satírico

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Año de ejecución: 62 - 79 d. C. aproximadamente

Técnica y material: Mosaico hecho de teselas de diversos colores

Medidas: Altura 52 cm, ancho 53 cm

Ubicación actual: Museo nacional arqueológico, Nápoles

Caracteristicas:

Estas obras hacen alusión al espectáculo, con lo que se divertían los romanos, ya sea carreras de autos con accidentes espectaculares, batallas navales, combate entre gladiadores, cacerías de animales o como en el caso de esta obra, sería una representación teatral. Cabe destacar que podía ser trágica, de comedia o de crueles sátiras.

Las comedias: reflejaban la vida cotidiana con sus diversas complicaciones, por ejemplo, padres de familia tacaños.

Las tragedias: se inspiraban en modelos famosos del mundo mítico griego, por ejemplo, Edipo rey.

Los romanos decoraban sus casas escenas de luchas provenientes del circo como también con escenas de la vida teatral.

Esta obra decoraba la casa del Poeta trágico.

Podemos observar que es una especie de escenario, como un foro arquitectónico de dos pilares y dos columnas, donde se encuentran varias personas, entre ellos un director de coro, músicos, actores y un ayudante de vestuario. Dos máscaras teatrales, entre ellas, una trágica.

Esta obra podría ser un tipo de ofrenda en forma de agradecimiento por el triunfo obtenido en un concurso teatral.

Melani Villagra