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Les nympheas

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Cathédrale de Rouen

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Romantisme / Impressionnisme

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"Impression au soleil levant"

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- Compositeur Classique -> Romantique
- Partitions Ode à la Joie
Echange 2022

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Claude Debussy - La Mer for Two Pianos (1903-05) [Score-Video]

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Cité de la musique - Philharmonie de Paris

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Pierre et le loup de Serge Prokofiev | metaScore

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3) version en récital filmé

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F LISZT ST FRANCIS WALKING ON THE WAVES KOTARO FUKUMA

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Légende de "St François marchant sur les flots" par Franz Liszt

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Légende de "St François marchant sur les flots" par Franz Liszt

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Dans cette œuvre romantique, la virtuosité pianistique est mise à contribution pour évoquer les éléments qui s'agitent de par vagues successives, le thème principal domine toujours les flots déchaînés et donne de plus en plus de grandeur au personnage et à sa légende.

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Hamelin plays Liszt: Legend No.2 "St. Francois de Paule marchant sur le flots"

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2) Avec des portraits du compositeurs aux différentes époques de sa vie

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Kempff plays Liszt - Deux légendes, S. 175; No. 2; St. François de Paule marchant sur les flots

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1) avec les illustrations de la légende

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CZIFFRA plays LISZT's Saint Francois de Paule marchant sur les eaux

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Connaissance de la musique Première année

L'orchestre symphonique - et l'orchestre philharmonique (qui possède des chœurs) - sont les formations instrumentales qui comprennent le plus grand nombre de musiciens, (une centaine parfois plus). C'est le chef d'orchestre qui conduit l'exécution de l'œuvre.
Jusqu'au XVIIIe siècle, il marquait la pulsation (le temps) avec une canne de direction.

Jean-Baptiste Lully, en frappant le sol avec sa canne se blessa gravement. Il en mourut.

Ils se compose de trois familles d'instruments :

1° - Les cordes :
cordes frottées : violon, alto, violoncelle et contrebasse
cordes pincées : harpe, parfois guitare et très rarement le clavecin.
cordes frappées : parfois piano

2° - Les vents :
bois : petite flûte traversière (piccolo), grande flûte, hautbois, cor anglais, basson, contrebasson, clarinette, saxophone
cuivres : trompette, trombone, cor d'harmonie, tuba

3° - Les percussions :
cymbale, timbale, grosse caisse, caisse claire, tambour, xylophone, métallophone, vibraphone, triangle, castagnettes, célesta, wood-block, carillon tubulaire (ou jeu de cloches), tubes résonnants, maracas.....

Britten composa cette œuvre à vocation pédagogique - le thème est emprunté à Henry Purcell - en 1946/47. Le compositeur prend soin de caractériser le timbre et le sentiment de chaque instrument, par exemple : le hautbois est nostalgique, la flûte agile , la trompette martiale....

Vocabulaire : refrain qui revient plusieurs fois
- Variations : transformations rythmiques ou mélodiques d'un thème,
- Fugue : canon compliqué, même si les instruments entrent les uns après les autres, ils semblent fuir et la mélodie n'est pas identique.

Au cours de cette œuvre se succèdent, par ordre d'entrée en scène, les différents instruments des trois familles : cordes, vents et percussions.

L'œuvre peut être décomposée en trois parties :

(♫) La présentation du thème par l'orchestre puis par les différents groupes :(clairs et un peu acides 0:25), les cuivres (plus massifs et profonds 0:44), les cordes (à la sonorité enveloppante 1:04) et les percussions (pour exprimer le schéma rythmique du thème 1:20), enfin, le tutti (tout l'orchestre 1:37) reprend ce thème.Encore les bois : la petite flûte (appelée piccolo 1:55), les hautbois (2:30), les clarinettes (3:30), les bassons (4:09).

(♫) La présentation des instruments : Chaque instrument apparaîtra isolément. Britten a composé pour chacun d'eux une variation propre qui met en évidence son caractère. Défilent dans l'ordre

Les bois (0:37) : les flûtes, claires et transparentes et le piccolo plus aigu, à la sonorité tranchante : les hautbois plaintifs et rêveurs, les clarinettes souples et agiles, les bassons à la sonorité pleine dans le grave, nostalgique dans l'aigu.
(2:10): les violons que l'on entend d'abord ensemble puis séparés, (premiers et seconds violons), les altos qui par une seule note tenue changent l'atmosphère, ils sont plus chauds, plus graves que les violons. Les violoncelles à la voix ample, colorée, nostalgique, les contrebasses qui sont les cordes les plus graves, la harpe, bien que faisant partie des cordes pincées, pleine de ressources, elle donne des accords, un long glissando, des arpèges très clairs.

Les cuivres (4:40): les cors à la sonorité rude et virile ou au contraire étouffée et lointaine, les trompettes alertes et déliées, elles se répondent, les trombones robustes et sonores, le tuba, basse des cuivres. Il faut remarquer le canon trombones-tuba.

Les percussions (7:00): elles sont variées : les timbales, la grosse caisse, les cymbales, le tambour de basque, le triangle, la caisse claire, le bloc chinois, le xylophone, les castagnettes, le gong, le fouet.... Elles s'ébrouent un moment avant que Britten ne fasse réapparaître ces instruments rigoureusement dans le même ordre

(♫) La fugue : Tous les instruments interprètent la fugue en faisant successivement leur entrée. C'est la flûte qui commence et, pour conclure, Britten confie une dernière fois le thème de Purcell aux cuivres. Ce thème éclate par dessus tout l'orchestre. C'est cependant la percussion qui a le dernier mot.

Dans le silence des steppes sablonneuses de l'Asie Centrale retentissent les sons mélancoliques des chants de l'Orient. On entend le pas des chevaux et des chameaux qui s'approchent. Une caravane escortée par des soldats russes traverse l'immense désert...
La caravane s'avance toujours. Les chants des Russes et des Indigènes se confondent dans la même harmonie, leurs refrains se font entendre longtemps dans le désert et finissent par se perdre dans le lointain.

La caravane

(♫) est au loin...

(♫) approche...

(♫) passe...

(♫) s'éloigne...

Ici,

on entend

les thèmes

2 - Chant russe

simultanément

crescendo

decrescendo

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Connaissance de la musique Première année L'orchestre symphonique - et l'orchestre philharmonique (qui possède des chœurs) - sont les formations instrumentales qui comprennent le plus grand nombre de musiciens, (une centaine parfois plus). C'est le chef d'orchestre qui conduit l'exécution de l'œuvre. Jusqu'au XVIIIe siècle, il marquait la pulsation (le temps) avec une canne de direction.

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Le Vaisseau fantôme ou Le Hollandais volant

Personnages

Der fliegende Holländer - Le Hollandais volant, en français Le Vaisseau fantôme - est un opéra allemand de Richard Wagner, créé en 1843

Quatrième opéra de Richard Wagner, il marque encore une transition entre le style dominant de l'opéra de la première moitié du et la révolution formelle à laquelle aspirait le compositeur ; on y retrouve cependant déjà certains des grands thèmes de l'univers wagnérien : l'errance, l'arrivée d'un personnage inconnu, le sacrifice et la rédemption par l'amour.

L'opéra fut créé le à Dresde. En 1860, Wagner révisera partiellement la partition, notamment le finale, afin d'insister sur l'idée de rédemption.

Il dure environ deux heures quinze, sans interruption.

Il semble que ce soit dans l'ouvrage de l'anglais George Barrington : A Voyage to Botany Bay, publié en 1795 que figure pour la première fois une assez courte référence au " Flying Dutchman ". Il y est fait état d'une croyance superstitieuse propagée par les marins à la suite du naufrage d'un vaisseau de guerre hollandais durant une tempête, vaisseau qui serait par la suite brièvement apparu sous une forme fantomatique à son ancien bâtiment d'accompagnement.

Mais il faut attendre 1821 pour voir publier une version écrite détaillée de la légende dans un journal britannique. Ce qui parait en être la première version française a été publiée par Auguste Jal en 1832. Elle peut être résumée de la façon suivante :

Un navire hollandais est pris dans une violente tempête alors qu'il tente de franchir le cap de Bonne-Espérance. L'équipage supplie le capitaine de chercher un abri mais il refuse et s'enferme dans sa cabine pour fumer et boire. La tempête s'aggravant encore, le capitaine défie le ciel de couler le navire. Une forme lumineuse se matérialise à bord du bâtiment devant l'équipage terrorisé. Le capitaine injurie alors l'apparition, braque sur elle un pistolet et tire, mais l'arme lui explose dans la main. Une voix s'élève alors pour lui déclarer : " Puisqu'il te plaît tant de tourmenter les marins, tu les tourmenteras, car tu seras le mauvais esprit de la mer. Ton navire apportera l'infortune à ceux qui le verront. " Cette légende inspira, en 1834, une nouvelle au poète allemand Heinrich Heine, Mémoires de Monsieur de Schnabelewopski, qui, mêlée à d'autres éléments de la légende, servit de thème au livret de l'opéra de Richard Wagner.

Wagner est enthousiasmé par le sujet quand en 1838 il lit pour la première fois à Riga Mémoires de Monsieur de Schnabelewopski de Heine, où un capitaine fantomatique est voué à naviguer sur les mers pour toujours afin de racheter l'amour d'une femme. Malgré son enthousiasme pour cette légende, il ne rédige pas immédiatement d'esquisse sur le sujet, ce n'est que durant son voyage avec sa famille vers Paris que la créativité de Wagner est réveillée. Il embarque à bord d'un navire de commerce en direction de l' Angleterre. Le 27 juillet, une terrible tempête éclate et le 29 juillet, le capitaine du navire est obligé de faire une escale dans un fjord norvégien : Sandvika,,. C'est là que Wagner entend les cris et les chants des marins locaux qui deviendront le futur chant des marins de son opéra, c'est aussi là qu'il entend le terme " tjenta " (littéralement : " servante ") qui deviendra le nom de l'héroïne de son opéra : " Senta ".

Composition initiale

À la fin de l'hiver 1840, Wagner commence à composer quelques thèmes comme La Ballade de Senta ( Ballade du Vaisseau fantôme). Léon Pillet, directeur du Grand Opéra de Paris est séduit par l'idée du Hollandais volant et demande à Wagner de lui céder son plan pour en donner le livret à Paul Foucher (beau-frère de Victor Hugo) et la musique à Louis-Phillippe Dietsch. Wagner abandonne son Hollandais volant en France et a pour projet de composer la musique et le livret d'un Hollandais volant pour l' Allemagne. Entre le 18 et le 28 mai 1841, le manuscrit du Hollandais volant est terminé et Wagner en composa la musique en sept semaines.

Révision de 1860

En 1860, Wagner révisa partiellement la partition notamment l'ouverture, et le finale en insistant sur l'idée de rédemption (à la manière de Tristan und Isolde ou du ), en effet le thème de la rédemption ne fait son apparition qu'en 1860 lors d'un concert donné à Paris.

L'opéra est terminé, il faut le faire jouer : Wagner le propose à Leipzig, Berlin et Munich, où il est refusé. Il est accepté à Dresde, mais n'est représenté que quatre fois, malgré l'enthousiasme du public.

L'opéra est créé le , à Dresde, au Königlich Sächsisches Hoftheater, sous la direction du compositeur.

Wilhelmine Schröder-Devrient joue le rôle de Senta et elle est considérée comme la seule actrice convaincante de la distribution ; Wagner est alors déçu de ne pas avoir apporté plus de soin au choix de ses chanteurs,.

L'opéra est créé pour la première fois en France en 1893 à l' Opéra de Lille, pour la première fois aux États-Unis à New York le et pour la première fois en Grande-Bretagne le au théâtre de Drury Lane à Londres.

Le Hollandais (baryton-basse) : Ce personnage vit dans un univers mythique (il est condamné à errer sur les mers), de ses colères ressort un sentiment de lassitude. Le rôle, vocalement hybride (Fa # grave au fa aigu), est fait pour une basse capable de monter dans les notes aiguës ou un baryton au registre grave plus long, puissant et facile que celui d'un vrai baryton. L'interprète doit pouvoir utiliser tout son timbre pour permettre de faire ressortir le désespoir et la violence quand le compositeur le demande,.

Daland, un riche marchand norvégien (basse) : Ce personnage est la figure du père qui même s'il est attiré par l'or, vend sa fille à un marin inconnu. Ce rôle est joué par une basse qui doit pouvoir utiliser la technique du bel canto,,.

Senta (soprano) : C'est la fille de Daland, c'est un être qui fuit la réalité et préfère le surnaturel. Son rôle est joué par une soprano possédant une grande tessiture (du si bémol grave au si aigu), ce rôle exigeant nécessite d'être interprété par une grande voix de soprano lyrique,, Le nom Senta s'inspire du mot traditionnel tjenta qui signifie une servante.

Erik (ténor) : C'est un chasseur et aussi le fiancé de Senta, il est l'incarnation de l'amour " banal ". Ce rôle doit être joué par un ténor lyrique.

Mary (mezzo-soprano) : C'est la nourrice de Senta. Bien que son rôle soit court, il nécessite une voix d'alto puissante.

Le pilote de Daland (ténor) : Le pilote a une grande importance psychologique, c'est le gardien des hommes. Au niveau musical son rôle n'apporte que du beau chant et des mélodies apaisantes, il doit être interprété par un ténor léger (jusqu'au si bémol aigu),.

Matelots norvégiens, l'équipage du Hollandais volant, jeunes filles.

L'effectif orchestral comprend : 1 piccolo, 2 flûtes, 2 hautbois, 1 cor anglais, 2 clarinettes, 2 bassons ; 4 cors, 4 trompettes, 3 trombones, 1 tuba ; timbales, machine à vent, tam-tam ; harpe, violons, altos, violoncelles, contrebasses.

L'ouverture est remarquable ; c'est la première fois que Wagner emploie réellement et avec brio le leitmotiv dans une ouverture d'opéra dont la fonction sera dorénavant de résumer l'action. L'ouverture commence ex abrupto par le motif vif, féroce, et orageux du Hollandais volant, l'orchestration atteint déjà un degré de fureur incroyable. Mais le navire mouille sur une côte et l'orchestre s'apaise peu à peu. Le motif du Hollandais est réexposé piano: il espère briser la malédiction. Introduction du motif de Senta (extrait de sa " ballade ").

Pris dans une tempête, le vaisseau norvégien de Daland est obligé de mouiller dans une baie de la côte norvégienne loin de leur village, alors que Daland se voyait déjà retourner auprès de sa fille Senta. Laissant son pilote veiller, Daland va se reposer. Le pilote, exténué, tente de se tenir éveillé en chantant, mais terrassé par la fatigue il s'endort.

Le vaisseau maudit du Hollandais arrive, voiles rouges, mâts et coque noirs. Dans un grand air très dramatique ('Récit du Hollandais' : 'Die Frist ist um'), le Hollandais se désespère de son sort qui l'oblige à errer sans cesse sur les océans pour l'éternité, à cause du blasphème qu'il proféra un jour de tempête lors du franchissement difficile d'un cap. Sur la prière de son ange gardien, il lui a été accordé de pouvoir toucher terre tous les sept ans, et si alors une femme se révèle capable de l'aimer de manière absolue, jusque dans la mort, il pourra enfin mourir et connaître la paix, et son équipage avec lui.

Au village, les femmes attendent le retour des marins, en filant la laine ('Chœur des Fileuses'). Les jeunes femmes demandent à Mary de chanter la ballade du Hollandais, elle s'y refuse vigoureusement car cela porte malheur. Senta chante alors elle-même la complainte du Hollandais, malgré les protestations de Mary. Elle est obsédée par le personnage, dont un portrait imaginaire en peinture figure sur un mur de la maison. Peu à peu gagnée par l'exaltation de son chant, profondément pénétrée de compassion pour le sort du malheureux marin damné, elle décide que ce sera elle la salvatrice du Hollandais et aucune autre. Survient Erik, qui supplie sa promise de revenir à la raison, mais en vain.

Soudain, Daland et le Hollandais paraissent sur le seuil. Senta est médusée à la vue du Hollandais, qui est trait pour trait celui du tableau. Daland fait les présentations et annonce à Senta qu'il l'a promise en mariage à l'étranger. Senta et le Hollandais restent silencieux, les yeux dans les yeux. Daland alors s'éclipse en faisant sortir tout le monde.

Senta et le Hollandais se découvrent et se rapprochent. Quand le Hollandais lui demande si elle acceptera la volonté de son père elle lui promet un amour indéfectible. Daland et sa maisonnée reviennent : réjouissance générale.

Sur le port. Le vaisseau du Hollandais domine le quai. Les matelots de Daland célèbrent leur retour avec leurs épouses, fiancées et amies. On chante, on boit, on danse. Le pilote, auquel se joint la foule, tente de faire sortir l'équipage du Hollandais pour se joindre aux réjouissances. Les marins maudits répondent par un chant lugubre et effrayant : tout le monde s'enfuit plein d'effroi.

Senta arrive, poursuivie par Erik qui essaie une dernière fois de convaincre sa promise de renoncer au Hollandais en lui rappelant leurs engagements et en lui racontant un épouvantable cauchemar qu'il a fait où tout le monde courait à sa perte ("Le Rêve d'Erik"). Le Hollandais arrive, se méprend sur la présence ensemble de Senta et Erik. Influencé par le souvenir de ses aventures passées, il croit la jeune fille infidèle "comme toutes les autres".

Il la rejette et lui révèle officiellement son identité. N'ayant pas encore juré fidélité, Senta n'est pas liée au Hollandais. Il lui présente cela comme salvateur pour elle, monte sur son navire et appareille sur le champ, persuadé que son sort est scellé pour l'éternité. Le bateau s'éloigne rapidement. Dans certaines mises en scène, Senta se jette à la mer et on voit alors sombrer le navire fantôme, et s'élever dans les cieux Senta et le Hollandais enfin racheté par l'amour de la jeune fille, tous deux unis par l'amour pour l'éternité. Dans la production de 2021 de Willy Decker à l' Opéra de Paris, la foule empêche Senta de rejoindre le navire. Elle se poignarde. Une jeune femme s'empare du portrait du Hollandais, qu'elle fixe avec fascination, indiquant que la malédiction se perpétue.

L'ouverture est distincte du premier acte, avec lequel elle ne s'enchaîne pas (contrairement à ce que Wagner fera pour Tannhäuser, Tristan et Isolde, Les Maîtres-Chanteurs de Nuremberg, Parsifal)

En revanche, les trois actes doivent normalement s'enchaîner sans interruption. Toutefois, il arrive que certaines maisons d'opéra séparent les actes.

Les mesures 1 à 96 présentent les leitmotive qui sont attachés aux deux personnages principaux. Le début en accompagné seulement d'une quinte, on ne connait alors pas dans ces premières mesures le mode exact de l'œuvre (cette quinte peut être accompagné d'une tierce majeure ou mineur), ce début symbolise les tribulations du Hollandais et il reviendra précéder chaque apparition du vaisseau fantôme. À la mesure 3, le motif du Hollandais est exposé pour la première fois par les cors et bassons, en nuance forte, molto marcato, le motif est seulement construit sur des intervalles de quarte et de quinte, ces intervalles caractéristiques suffiront bien souvent à évoquer le personnage du Hollandais.

Ensuite, viennent sept mesures de chromatisme ascendant jouées par les cordes graves en crescendo qui amènent un fortissimo annonçant la tempête qui va arriver. À la mesure 26 apparaît le leitmotiv associé à l'errance du Hollandais, suivit quelques mesures après de nouveau par le motif du Hollandais (de la mesure 3). Puis avec douceur, un cor anglais solo soutenu par des bois joue une mélodie qui sera le motif de la délivrance associé à Senta.

La seconde partie de l'ouverture s'étend des mesures 97 à 321, c'est un développement des motifs exposés dans la première partie de l'introduction. De nombreux autres motifs qui seront développés dans l'opéra y sont également exposés. Comme le leitmotiv du découragement, ou celui des chants de marins que nous retrouverons au début de l'acte III. Puis réapparait le motif de la délivrance à quatre reprises dans une nuance fortissimo et en ritenuto, alors Senta apparait sur scène et met un terme au développement du motif et annonce la partie conclusive de l'ouverture.

La troisième partie de l'ouverture débute à la mesure 322 avec un changement d' armure. Durant plusieurs mesures les motifs de la délivrance et de l'errance du Hollandais vont s'enchaîner (en et ), signifiant l'accomplissement de la légende, ce qui reviendra à la fin du l'opéra dans le finale du troisième acte.

Le premier acte de l'opéra est divisé en trois parties (chacune correspondant à une scène), d'abord la 1 : Introduction puis la 2 : Récitatif et air et la 3 - Scène, duo et chœur.

Introduction

Le premier acte s'ouvre avec une première partie intitulée Introduction, celle-ci peut-être divisée en trois parties.

La première partie de la scène débute par des accents joués par les cuivres et un grondement des cordes en . Après plusieurs gammes chromatiques, le chœur répète longuement des syllabes sur une cellule rythmique (" Ho__ He!__, He!__ Ja!__ ") rappelant le leitmotiv de la Délivrance, le chœur conclut cette intervention en fa majeur (dominante du ton principal).

Daland (le capitaine du vaisseau norvégien) arrive alors sur scène pour exprimer son dépit d'avoir été emporté par la tempête, il s'exclame " Verwünscht " (" Malédiction! ") sur un saut de quarte qui relance le début du leitmotiv du Hollandais. La ligne mélodique est répétée alors que l'orchestre gronde toujours un souvenir de la tempête. Daland abandonne la garde du vaisseau au Pilote pour aller se reposer. Le Pilote s'abandonne à la rêverie dans un chant a cappella s'articulant en trois parties : " Mit Gewitter und Sturm aus fernem Meer, mein Mädel, bin dir nah! " (" Par les orages et les tempêtes, du confin des mers, ma mie, je fais route vers toi! ")

Le troisième partie débute par neuf mesures de réminiscences du chant d'entrée des marins (" Ho__ He!__, He!__ Ja!__ "). Ensuite, l'atmosphère s'assombrit, les signes prémonitoires du sombre futur apparaissent, la voix atteint la note la plus aigüe de sa tessiture ( si bémol) et l'orchestre enchaine les gammes chromatiques dans des crescendo puis dans un fortissimo Le cor en solo, lance alors le motif da la future danse des marins (Acte III, Scène 1). Le Pilote entame ensuite la deuxième strophe de son chant, la thématique est identique à la première, mais l'orchestre continue à être agité par des gammes chromatiques. Le leitmotiv du Hollandais réapparait joué par les cors et les bassons en si mineur. Puis repris fortissimo par tous les cuivres, deux mesures plus tard explose un fort coup de tam-tam, s'ensuit un decrescendo rapide, la reprise de la danse des marins, la reprise du chant des marins du début de l'acte et de nouveau le leitmotiv du Hollandais joué doucement aux trompettes puis aux cors.

Récitatif et air

La scène 2 du premier acte est constituée d'une partie intitulée : no 2 - Récitatif et air.

Le personnage du Hollandais sort de l'ombre progressivement ( pas à la mesure 1, pas à la mesure 3, pas à la mesure 8), l'orchestre joue des accents, on y distingue un motif aux cordes graves, un avatar du leitmotiv de l'errance du Hollandais, la musique reste ambiguë constituée principalement de l'intervalle de septième diminuée ( tierce mineur, quarte triton).

La ligne mélodique du Hollandais se dégage alors, d'abord instable et hasardeuse. Le récitatif va s'animer avec le più moto quand le Hollandais va s'adresser à l'océan (saut de quarte sur les mots " dein Trotz ", " ton obstination "), après 8 mesures la voix se brise et le récitatif est terminé.

À la suite de ce récitatif débute l' air écrit en et s'articulant en quatre parties suivant la pensée du Hollandais : la quête de mort, l'interrogation fervente, la vanité de l'espérance et l'unique espoir de salut dans l'anéantissement de l'univers.

La première partie est noté en allegro molto agitato, les cordes jouent des doubles cordes et le leitmotiv de l'errance du Hollandais va s'enchaîner avec le leitmotiv du Hollandais. Le Hollandais a alors une ligne mélodique sur un arpège descendant de do mineur. La phrase est en deux périodes de huit mesures, la première conclut sur la dominant () et la seconde offre une modulation inattendu en sol bémol majeur. Après avoir secoué la tonalité, Wagner met en place une pédale de dominante qui assure le retour en do mineur, dans lequel se termine en pianissimo la première partie de l'air du Hollandais.

" Le salut que je recherche à terre, jamais
je ne le trouverai! -A vous, vagues des océans du monde,
je resterai fidèle, jusqu'à ce que se brisera dernière des vôtres,
et que s'assèche sa dernière écume ! "

La deuxième partie est un maestoso en la bémol mineur, elle possède une ligne mélodique simple (" Dich fraye ich, gepriesner Engel Gottes " - " Je me tourne vers toi, ange sublime de Dieu "), un crescendo sur un accord de la bémol mineur ouvre ensuite la brève troisième partie (" Vergebne Hoffnung! "). Un dernier mot : " Getan " fait éclater à l'orchestre un nouvel accord de la majeur. Quatre mesures après, l'orchestre repasse en nuance piano qui ramène l'orchestre dans des sonorités graves et au ton de do mineur.

Le partie de l'air est plus développée, le Hollandais exprime son dernière espoir de rédemption dans un molto passionato. La mélodie, assez lente, s'élève par palier pour atteindre son premier sommet expressif sur les mots : " Nur sine Hoffung " (" Un seul espoir "). Ceci est suivi d'un allusion au jour de la résurrection des morts avec un nouveau climax sur les deux dernières phrases du Hollandais. Les dernières paroles du Hollandais sont reprises pianissimo par l'équipage du Vaisseau fantôme (" Éternel anéantissement, emporte nous en ton sein! ". La scène se termine avec le retour du leitmotiv du Hollandais joué par le cor.

Scène, duo et chœur

La scène 3 de l'acte est constituée d'une partie intitulée : 3 - Scène, Duo et Chœeur.

Le Duo s'ouvre dans une atmosphère plus enjouée avec à l'orchestre des arpèges en aux violons et des grupettos pour la ligne mélodique. La scène décrit une réjouissance mais n'est pas comique.

L'acte II de l'opéra est aussi divisé en trois parties (chacune correspondant à une scène), la 4 : Scène, chanson et ballade, la 5 : Duo et la 6 Finale.

Le second acte débute par une scène à laquelle suit des réminiscences de la chanson des jeunes filles. Ensuite commence la ballade en la mineur. La ballade se divise en trois strophes, chacune des strophes commencent musicalement de la même façon ce qui souligne le caractère répétitif de l'errance du Hollandais.

Erik arrive à la fin de la ballade, il reste seul avec Senta et le 5 Duo commence. Il y a un dialogue entre les deux personnages, Erik faisant des reproches à Senta qui lui répond vaguement et cherche à le fuir, le rythme des répliques s'accélère jusqu'à arriver à un fortissimo. La tension continue à augmenter jusqu'à la fin du dialogue, le leitmotiv de la délivrance réapparait et une cadence rompue vient terminer le duo. Dalland et le Hollandais entre alors dans la pièce.

Le Finale vient terminer l'acte II, celui-ci est rythmé par des roulements de timbales et reste mélodique avec une influence du assez marquée. L'atmosphère et le style du passage change et devient plus calme. Une éclatante fanfare vient terminer ce Finale avec une question de Daland : " Senta, mein Kind, sag, bist auch du bereit ? " (" Senta, mon enfant, es-tu prête, toi aussi ? ").

Le troisième acte de l'opéra est divisé en deux parties (chacune correspondant à une scène), la 7 : Scène et chœur et la 8 - Finale (grand finale de l'opéra).

L'acte s'enchaîne à l'acte sans aucune coupure venant ainsi prolonger l'atmosphère de fête mise en place dans le finale du deuxième acte. Une courte introduction vient débuter cet acte et la musique passe de mi en do Majeur, une tonalité associé à des sentiments positifs tout au long de l'œuvre.

Scène et chœur s'ouvre avec le motif de la Danse des marins joué par les cordes puis par tout l'orchestre. Ce motif est récurrent dans toute la première partie de la scène jusqu'au début du chœur.

Le leitmotiv est l'une des grandes innovations que Wagner a amené à l'opéra, signifiant " motif conducteur ", il n'en invente pas l'idée, mais lui donne tout son sens. Il associe un thème ou une phrase musical à un personnage, un objet ou à un sentiment et celui-ci réapparait au fur et à mesure de l'œuvre. Wagner le veut court et simple pour qu'il soit facile à mémoriser.

Le premier leitmotiv à être exposé dans l'œuvre est le motif du Hollandais (à la mesure 3), celui-ci reviendra ensuite de manière fréquente tout au long de l'opéra, associé au personnage de l'Hollandais qui possède également d'autres leitmotive, comme celui de l'errance du Hollandais qui apparait quelques mesures plus tard. Juste après, le leitmotiv de la délivrance associé à Senta est exposé, on le retrouvera dans la Ballade de Senta (Acte II, Scène 1). Plusieurs leitmotive sont exposés rapidement dans l'ouverture de l'opéra (qui se veut une synthèse de l'œuvre), ils seront développés tout au long de l'opéra. Nous retrouvons donc dans la seconde partie de l'ouverture, les motifs conducteurs associés au marins, au découragement et au désir de la mort.

La rédaction du livret de Der Fliegande Holländer a permis à Wagner de découvrir son talent littéraire.

La Revue et gazette musicale de Paris du annonce que les deux premières représentations de l'opéra ont été un succès et qu'il y eut beaucoup d'applaudissements pour les musiciens et les chanteurs. La revue annonce aussi un possible succès de longue durée pour cet opéra. Dans la revue du , l'originalité de l'opéra est souligné (" tout est simple et dépourvu de ce que le public est habitué de voir dans les opéras de nos jours ").

Réutilisation

Littéralement, " le ↑ Hollandais volant ".

↑ (en) A Voyage to Botany Bay by George Barrington publié sur le site du Project Gutenberg Australia, chapitre VI Lire en ligne

↑ (fr) Voyage a Botany-Bay, traduction en français sur la 3e édition, publiée an VI (1798) Lire en ligne

Augustin Jal, ↑ Scènes de la vie maritime, Charles Gosselin, Paris, 1832

Daniel Cohen, ↑ (fr) Encyclopédie des fantômes, Robert Laffont, , p. 294 .

(en) Bill Gowen, " 'The Flying Dutchman' Explained " , Daily Herald, (consulté le ) .

↑ " Le Hollandais volant, nouvelle production, La thématique de l'œuvre (page 5) " (consulté le ).

" à ce moment, j'avais déjà dans l'esprit un thème qui, sous l'effet de cette impression, prit forme et couleur ", ↑ Ma vie, Richard Wagner.

En langue norvégienne " ↑ tjener " signifie " servante ". Le participe présent du verbe " servir " est " tjente ".

↑ a b c d et e Guide des opéras de Wagner, p. 63.

" il fallait en faire un spectacle en un acte comme en donnait souvent le Grand Opéra avant un ballet, sous la forme de ce qu'on appellé un lever de rideau ", ↑ Ma vie, Richard Wagner.

" Il me fallut sept semaines pour composer toute la musique du ↑ Hollandais volant, orchestration comprise ", Ma vie, Richard Wagner.

François-René Tranchefort , L'Opéra, Paris, Éditions du Seuil, , 634 p. (ISBN 2-02-006574-6 ), p. 189

" J'avais pensé que ma musique pouvait défendre (l'opéra) toute seule et que les qualités scéniques de mes chanteurs étaient d'importance secondaire... La conclusion qui s'imposa à moi fut qu'il était désormais nécessaire d'apporté un soin plus attentif à l'interprétation dramatique de mes œuvres ", ↑ Ma vie, Richard Wagner.

↑ (en) Margaret Ross Griffel, " Operas in German: A Dictionary " (consulté le ) , p. 83.

↑ Heinrich Heine, (de) Die Memoiren des Herrn von Schnabelewopski, livre I, chapitre VI

Richard Wagner (trad. de l'allemand), Ma vie : traduction de Noémi Valentin et Albert Schenk, revue par Jean-François Candoni, Paris, Folio, , 528 p. (ISBN 978-2-07-044764-0 ), p. 457

↑ Affiche de la première

Guide des opéras de Wagner, p. 65.

↑ " Le Vaisseau Fantôme de Richard Wagner " (consulté le ).

" Le vaisseau fantôme de Wagner ", sur opera-online.com (consulté le ).

" Argument de Der Fliegende Hollander, Le vaisseau fantôme de Wagner ", sur livretpartition.com (consulté le ).

↑ " Le fantôme du Vaisseau fantôme revient hanter Bastille - Actualités - Ôlyrix ", sur Olyrix.com (consulté le )

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↑ a b c d et e Guides des opéras de Wagner, p. 66.

Guide des opéras de Wagner, p. 67.

Livret de l'opéra du Guide des opéras de Wagner, p. 34.Vaisseau fantôme.

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↑ a b c et d Guide des opéras de Wagner, p. 35Argument de la scène 2 de l'acte I.

Extrait de la traduction de ↑ Guide des opéras de Wagner, p. 35.La Complainte de l'Hollandais par Philippe Godefroid (argument de l'opéra).

Guides des opéras de Wagner, p. 36.Argument de l'opéra traduction par Philippe Godefroid.

↑ Le terme " Leitmotiv " n'est pas de Wagner, mais de son ami Hanz von Wolzogen. Wagner préfère utiliser le terme " Grundthema " (" Thème fondamental " ou " motif fondamental "), cependant il approuve le terme " leitmotiv ".

↑ Wagner : Mode d'emploi, p. 42 à 45.Qu'est ce qu'un leitmotiv ?

" Le Hollandais volant, nouvelle production, Le leitmotiv Wagnèrien (page 15) " (consulté le ).

↑ (en) Paul Bekker, " Richard Wagner, His Life in His Work " (consulté le ) , p. 133.

" ↑ Chronique étrangère ", Revue et gazette musicale de Paris, no 3,‎ , p. 26 (lire en ligne ).

" ↑ Chronique étrangère ", Revue et gazette musicale de Paris, no 9,‎ , p. 73 (lire en ligne ).

↑ Guide des opéras de Wagner, p. 82.

: document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

Michel Pazdro ( dir.), Jean Cabourg, Christophe Capacci, Michel Debrocq, Pierre Flinois, Philippe Godefroid, Stéphane Goldet, François Grandsir, Piotr Kaminski, Lucie Kayas, Fernand Leclercq, Alain Poirier, Pascale Saint-André, Dominique Jameux, Dennis Collins, Françoise Ferlan, Georges Pucher et Dominique Sila, Guide des opéras de Wagner : Livrets - Analyses - Discographies, Fayard, coll. " Les indispensables de la musique ", , 910 p. (ISBN 978-2-213-02076-1 ).

Xavier Lacavalerie , Richard Wagner, Actes Sud, (ISBN 978-2-7427-5699-5 )

Christian Merlin , Wagner, mode d'emploi, , 199 p. (ISBN 978-2-84385-193-3 ).

Martin Gregor-Dellin, Richard Wagner, traduit de l'allemand par Odile Demange, Jean-Jacques Becquet, Elisabeth Bouillon et Pierre Cadiot, Fayard,

Guy de Pourtalès, Wagner, histoire d'un artiste, Gallimard,

Richard Wagner ( trad. Martial Hulot), Ma vie, Paris, Buchet-Chastel, .

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Le Vaisseau fantôme ou Le Hollandais volant Personnages Der fliegende Holländer - Le Hollandais volant, en français Le Vaisseau fantôme - est un opéra allemand de Richard Wagner, créé en 1843 Quatrième opéra de Richard Wagner, il marque encore une transition entre le style dominant de l'opéra de la première moitié du et la révolution formelle à laquelle aspirait le compositeur ; on y retrouve cependant déjà certains des grands thèmes de l'univers wagnérien : l'errance, l'arrivée d'un personnage inconnu, le sacrifice et la rédemption par l'amour.

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Le live : François Morel « Tous les marins sont des chanteurs » - C à Vous - 25/01/2021

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Auteur de ses propres livrets, Richard Wagner (1813-1883) fait de ses opéras (la Tétralogie de l'Anneau, Parsifal...) des œuvres d'art totales, réalisant la parfaite cohésion entre poésie et musique.

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THE FLYING DUTCHMAN by Richard Wagner (Audio + Full Score)

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Le guide de l'opéra en ligne pour LE VAISSEAU FANTÔME

Avec le "Hollandais volant", Wagner a réussi à créer son premier chef-d'œuvre. Le langage orchestral parfait, les leitmotivs grandioses et les magnifiques scènes chorales font de cette œuvre l'un des sommets du compositeur allemand.
Contenu
♪ Commentaire

♪ Acte I (Sandwike-Scene)

♪ Acte II (Dans la maison de Dalands)

♪ Acte III (Scène de la rédemption)
Recommandation d'enregistrement
♪ Recommandation d'enregistrement
Les temps forts
♪ Ouvertüre

♪ Mit Gewitter und Sturm

♪ Die Frist ist um

♪ Summ und brumm du gutes Rädchen

♪ Johohohe (La ballade de Senta)

♪ Wie aus der Ferne längst vergangner Zeiten (Ballade de Senta)

♪ Steuermann lass die Wacht (La ballade de Senta)

♪ Verloren, ach verloren (Finale)

ROLES ET SYNOPSIS DE LE VAISSEAU FANTÔME EN 4 MINUTES

Le contexte biographique

L'anecdote biographique de Wagner concernant la référence au " Hollandais volant " est devenue une légende : De nouveau à Riga en 1839, la peur de ses créanciers l'oblige à fuir précipitamment. Sa destination était Paris, la Mecque de l'opéra, où il voulait monter son "Rienzi" au Grand Opéra. Wagner décide de fuir vers Paris par voie d'eau et ils sont passés clandestinement à bord du "Thetis" à Königsberg. Dans le détroit entre le Danemark et la Suède, le navire est pris dans de fortes tempêtes. Le capitaine a été contraint de chercher refuge contre le fort vent d'ouest à Sandwike, sur la côte sud de la Norvège. Mais après quelques jours de calme en mer du Nord, une tempête encore plus violente a éclaté, qui a fait rage pendant deux jours avec des vagues imposantes et de terribles orages. La première apparition de Daland, qui crie : "C'est Sandwike ! "C'est Sandwike ! Je connais exactement la baie." Lorsque les Wagner arrivent à Paris après des détours, ils vont rester dans la capitale française pendant près de trois ans. C'est à Paris qu'il écrit le livret du Hollandais. Le Grand Opéra ne monte pas Rienzi, et Wagner doit vendre le livret au Hollandais pour garder ses finances hors de l'eau, ce qui ne l'empêche pas de continuer à utiliser le livret à ses propres fins. En 1842, il quitte Paris pour Dresde, où il avait reçu la promesse de la première de son Rienzi.

Le "nouveau Wagner"

Avec le "Holländer", Wagner met fin à sa première phase. A l'âge de 30 ans, Wagner a trouvé son style dans la musique, le drame et l'art. Même si beaucoup doit encore être développé, on retrouve dans cet opéra toutes les dispositions du Wagner de la maturité :

Les thèmes de la vie de Wagner

La voie du drame musical

Le livret de sa propre plume

L'utilisation de leitmotivs

Les thèmes de la vie de Wagner

Avec le Hollandais, Wagner a trouvé sa voie artistique inimitable : "Quatre thèmes, qui dominent également la suite de l'œuvre de Wagner, constituent les pierres angulaires de l'intrigue du Hollandais volant : la nostalgie de la mort, la volonté de la femme de faire des sacrifices, l'amour-mort et la rédemption." (Holland/Csampai, "chef d'orchestre"). Ces thèmes sont déterminés par la biographie, on peut donc supposer que la personne et le destin du Hollandais ont un lien avec la personne de Richard Wagner : tout comme le Hollandais, l'artiste Wagner est un homme déterminé, qui cherche la rédemption en tant qu'artiste à travers l'adversité des circonstances politiques et économiques. Ce rédempteur apparaît dans cet opéra sous la forme de Senta, la première "femme du futur" de Wagner. Dans le Hollandais, cette "femme du futur" est encore passive, s'abandonnant à la mort ; les figures ultérieures du Rédempteur développeront une revendication plus complète. "Wagner ne pensait à rien d'aussi profond qu'à la délivrance : son opéra est l'opéra de la délivrance. Quelqu'un veut toujours être racheté avec lui... c'est son problème. (Nietzsche).

La voie du drame musical

Le Hollandais est encore, dans une large mesure, un opéra à numéros. Mais Wagner commence déjà à combiner les numéros et à les former en scènes et forme les premières approches du drame musical.

Le livret de sa propre plume

Wagner a repris l'histoire d'un livre de Heinrich Heine (" Des mémoires du seigneur de Schnabelewopski "), qui citait une légende vieille de plusieurs siècles. Wagner n'a pas changé grand-chose à l'histoire, mais selon ses propres dires, il est passé du statut d'"auteur de textes d'opéra" à celui de poète avec cette œuvre. Il était désormais capable de transférer son propre être intérieur aux personnages de la Senta et du Hollandais. La mer agitée devient une métaphore de la tempête qui fait rage chez les protagonistes. "Je ne peux vivre que dans les extrêmes", disait Wagner à propos de lui-même. Aucune phrase ne décrit mieux la relation entre le Hollandais et Senta, car cette relation est plus qu'un amour, elle cherche la rédemption par la mort. Ainsi, Senta crie dans la deuxième phrase : "Je dois le voir ! Avec lui, je dois périr !" Erik et Daland représentent le contre-monde, dont l'action reste purement extérieure. Cela s'exprime également dans la musique, qui reste très tonale dans la partie de Daland et d'Erik, et connaît déjà une chromatisation caractéristique dans la partie de Senta et du Holländer.

L'utilisation de leitmotivs

Wagner ne possède pas encore tout l'art d'utiliser les leitmotivs et le "Holländer" n'est pas son premier opéra avec cette technique. Mais pour la première fois, les leitmotive ont une concision qui domine l'opéra. Dans les sections de commentaires des scènes, vous trouverez divers exemples de notes pour les motifs les plus importants.

Première à Dresde

La première a eu lieu le 2 janvier 1843, au théâtre de la Cour royale de Dresde. Wagner lui-même se tenait sur le podium du chef d'orchestre. Après la création triomphale de Rienzi au même endroit trois mois plus tôt, Wagner espérait un nouveau succès. Il est cependant déçu. Le public reçoit son œuvre de façon extrêmement tiède et la production est abandonnée après quatre représentations. On dit que Wilhelmine Schröder-Devrient a été une Senta impressionnante, mais la production hétéroclite et les autres chanteurs n'ont pas répondu aux attentes de Wagner. Le succès du Hollandais n'a vraiment décollé qu'avec la version adaptée de la représentation zurichoise de 1852.

LE VAISSEAU FANTÔME ACTE I

Les leitmotivs de l'ouverture

Synopsis : Daland est pris dans une tempête avec son navire marchand et doit se réfugier dans une baie protectrice appelée Sandwike.

L'opéra commence par l'une des incomparables ouvertures de Wagner. La mer houleuse est peinte comme dans un poème symphonique. Les tempêtes de Rossini et de Meyerbeer ne sont qu'une brise légère comparée à l'ouragan de Wagner. Nous entendons trois leitmotivs importants dans ce morceau d'ouverture. Dès le début, nous entendons le motif du Hollandais :

Peu de temps après, le motif concis du fantôme :

Après cette section, nous entendons un thème lyrique, le motif dit de la rédemption

Et peu après, le motif de l'amour :

La tempête s'installe à nouveau et on entend la chanson de marin "Steuermann, lass die Wacht", que nous entendrons au troisième acte. A la fin, l'ambiance se calme à nouveau et sur le thème du motif de la rédemption, l'ouverture se termine solennellement.
Ouverture - Klemperer / Philharmonia
Le chant du timonier

Synopsis : Le navire repose tranquillement au mouillage et le timonier est chargé du quart de nuit. Pour rester éveillé, il entonne une chanson.

Cette aria nostalgique du timonier est une belle chanson de marin. La partie est écrite très haut et atteint même le do aigu à la fin.
Mit Gewitter und Sturm - Wunderlich
Le monologue du Hollandais - la surprise de la fin

Synopsis : Unbemerkt ankert ein Schiff in der Nähe. Der Kapitän dieses Schiffes ist dazu verdammt, für immer auf See zu sein. Il n'a pas encore 7 ans, comme aujourd'hui, qu'il doit aller à la campagne. Wenn er dort eine Frau fände, wären er und seine Mannschaft von dem Fluch befreit.

Les quelques mesures qui introduisent le monologue du Hollandais dessinent la solitude et la désolation de la baie comme un reflet de son âme. Au début du monologue, aucune tonalité n'est discernable, créant une tension fantomatique. Dans la deuxième partie "Wie alt in Meeres tiefsten Schlund", nous entendons les leitmotivs les plus importants du Hollandais. Dans la troisième partie, "Dich frag ich frag ich gepriesener Engel Gottes", le Hollandais est accompagné par les trémolos des violons, qui oscillent entre les tonalités d'ut majeur et d'ut mineur, enregistrant ainsi musicalement son tourment entre la peur et l'espoir de rédemption, et dans la quatrième partie, l'humeur sombre du début revient. L'humeur est basculée, et le Hollandais est prêt à abandonner tout espoir : "Vous, étoiles du ciel, arrêtez de courir ! L'extinction éternelle me tombe dessus !". Lorsque la musique atteint l'accord final, le miracle se produit, elle est écrite en ut majeur radieux, et avec une courte cadence lumineuse, ce grand monologue se termine.
Die Frist ist um - Hotter
Le Hollandais et Daland font un marché

Synopsis : Lorsque Daland monte sur le pont, il reconnaît un deuxième navire dans le brouillard. Daland invite le capitaine sur son navire. En discutant avec Daland, le capitaine apprend l'existence de la fille de Daland, Senta. Le Hollandais montre à Daland son or et demande la main de la fille de Senta. Daland est aveuglé par la richesse et accepte.

Durch Sturm und bösen Wind verschlagen - London
LE VAISSEAU FANTÔME ACTE II

Synopsis : Chez elles, à la filature Dalands, les fileuses sont au travail.

Summ und brumm
Wagner tient Carl Maria von Weber en haute estime, cette scène est une copie manifeste du célèbre modèle de la scène du rouet du Freischütz ( Schelm, halt fest).

La ballade de Senta

Synopsis : Senta, la fille de Daland, est plongée dans le tableau du Hollandais volant, dont Mary lui avait raconté l'histoire. Senta raconte aux fileuses son rôle de sauveuse.

Selon Wagner, il a d'abord écrit cette ballade et elle est devenue le pivot de la musique et du drame de la composition. Senta raconte l'histoire du Hollandais dans cette ballade et les leitmotivs les plus importants apparaissent. Dans les deux premiers couplets, nous entendons l'histoire du Hollandais. Cette partie commence par le motif du Hollandais de l'orchestre, suivi du motif du fantôme chanté par Senta et se termine par le motif de la rédemption. Ensuite, les filles se joignent au motif de la rédemption de manière émue et Senta termine la ballade de manière extatique avec le souhait de racheter le Hollandais.
Johohohoe ! Traft ihr das Schiff im Meere an (1) - Norman
Écoutez la ballade de Senta dans deux interprétations :
Johohohe (1) - Flagstadt
Cette ballade des années 30 de Kirsten Flagstad est un délice. Flagstadt était l'une des plus importantes chanteuses de Wagner, sa voix avait un grand volume et une grande richesse de son, même dans les passages dramatiques.

Erik raconte son rêve à Senta
Auf hohem Felsen lag ich - King

Synopsis: Erik, le fiancé de Senta, entre dans la filature et signale l'arrivée de Daland. Les filles courent vers la plage. Erik retient Senta, car il est troublé par le béguin de Senta pour le Hollandais. Il l'assure de son amour et lui raconte son rêve où il l'a vue s'échapper en mer avec un inconnu. Sous le charme, Senta l'écoute et s'écrie : "Je dois le voir ! Avec lui, je dois périr !". Horrifié, Erik quitte la pièce en trombe.

Senta rencontre le Hollandais

Synopsis : Senta, perdue dans ses pensées, regarde le tableau du Hollandais alors que son père entre avec le Hollandais. Maintenant Senta et le Hollandais se font face.

Cette scène n'est pas un duo de deux acteurs, mais de deux personnes poussées par leur destin. Ce qui leur arrive est prédéterminé par le destin. Que ce soit la malédiction du Hollandais ou le destin de Senta en tant que sauveur. C'est un rêve tendre de deux âmes liées. Le texte et la musique ne décrivent pas un duo d'amour, mais un destin et un salut inavoués.
Wie aus der Ferne längst vergang'ner Zeiten (1) - Nilsson/Hotter
Écoutez le duo poignant "Wie aus längst vergangenen Zeiten" avec Birgit Nilsson et Hans Hotter. Hotter était le Néerlandais le plus important des années 1950/60, après George London, et peut-être pas dépassé même plus tard (Fischer, Grosse Stimmen). Hotter (1909-2003) n'avait pas la voix du baryton héros classique, mais possédait une voix douce de type belcantiste.
Wie aus der Ferne längst vergang'ner Zeiten (2) - Flagstad/Janssen
Une autre interprétation du duo "Wie aus der Ferne" (Comme si de loin) est magnifiquement chantée par Kirsten Flagstad (sublimement) et Herbert Janssen (on entend rarement mieux la douleur). Malheureusement, l'enregistrement bruisse et grésille.
Verzeiht ! Mein Volk hält draußen sich nicht mehr - Morris / Voigt / Heppner

Synopsis: Daland revient et veut entendre la décision de leur part. Senta et le Hollandais jurent de se marier. Daland leur demande de se présenter à la fête du retour.

LE VAISSEAU FANTÔME ACTE III

Chœur des marins

Synopsis : Les villageois célèbrent l'arrivée des marins par une fête sur le bateau de Daland. Ils appellent les marins du Hollandais, mais il y règne une obscurité et un silence fantomatiques.

Steuermann lass die Wacht - Solti
Avec une musique de transition et sans pause, le troisième acte commence avec le chœur des marins. Les parties chorales du "Hollandais volant" sont bouleversantes dans leur effet musical.
Chor des Holländers - Solti

Synopsis : Les marins du navire de Daland chantent de bonne humeur et se moquent des marins du Hollandais. Soudain, une chanson sinistre provenant du navire du Hollandais retentit et la mer se met à rugir.

Synopsis : Erik tente de faire changer Senta d'avis une fois de plus et lui rappelle son vœu de loyauté.

Willst Du jenes Tags - Domingo/Sinopoli
Ecoutez cette cavatine chantée par Placido Domingo.

La grande finale du Vaisseau fantôme

Synopsis : Le Hollandais veut épargner Senta, et sans elle, il met les voiles. Senta lui jure fidélité, grimpe sur un rocher et se jette dans la mer. Au loin, tous deux émergent de la mer sous une forme transfigurée ; le Hollandais tient Senta dans ses bras.

Verloren, ach verloren - King / Stewart / Löwlein
Wagner a composé une musique électrisante pour ce final. Le renoncement de Senta suit la scène dramatique d'adieu du Hollandais "Perdu, oh perdu, le salut est perdu pour toujours", la scène dramatique d'adieu du Hollandais.

Recommandation d'enregistrement

DECCA, Leonie Rysanek, George London, Giorgio Tozzi et Karl Liebl sous la direction d'Antal Dorati et du Chœur et de l'Orchestre du Royal Opera House Convent Garden.

Peter Lutz, opera-inside, le guide d'opéra en ligne de LE VAISSEAU FANTÔME de Richard Wagner.

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Avec le "Hollandais volant", Wagner a réussi à créer son premier chef-d'œuvre. Le langage orchestral parfait, les leitmotivs grandioses et les magnifiques scènes chorales font de cette œuvre l'un des sommets du compositeur allemand.

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Dessine-moi Le Vaisseau fantôme | 1 minute pour comprendre l'intrigue

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Renaud - Dès que le vent soufflera Paroles

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Impressionnisme musical chez Debussy (3'35'')

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Naissance de l'impressionnisme (peinture & musique)

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