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Nella seconda metà del settecento, si verificò in Europa una forte crescita demografica (in 100 anni la popolazione europea crebbe di circa 70 milioni di individui) dovuto anche ad un progressivo declino della mortalità; Per secoli infatti la popolazione europea era cresciuta lentamente, poiché a un alto tasso di natalità corrispondeva un elevato tasso di mortalità.

Nel corso del XVIII secolo invece si verificò un calo progressivo del tasso di mortalità, soprattutto quella infantile poichè:
-ci fu un miglioramento dell'alimentazione nel campo dell’agricoltura
-Vi fu poi la scomparsa della peste, che da secoli perseguitò il   nostro continente, ma le cause di quest’avvenimento non ci sono però note.

-Altre malattie, come il vaiolo, diventarono meno pericolose grazie all'introduzione di rimedi più efficaci; nel 1796 infatti il dottor Edward Jenner provò per la prima volta il vaccino, una preparazione artificiale capace di fornire immunita dalle malattie; da quel momento nacque uno strumento di difesa dalle malattie infettive: la vaccinazione

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La moda femminile del Settecento : il gusto francese.

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La moda femminile del Settecento : il gusto francese.

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Durante il periodo Barocco lo stile europeo era stato dominato dalla Luigi XIV e dalla corte di Francia. Nel secolo successivo, dopo la morte del re Sole e l’avvento al trono di Luigi XV, cominciò la decadenza dell’istituzione monarchica  assieme all’emergere delle classi sociali medio borghesi; si trovarono così a confronto – un confronto che esploderà in modo drammatico durante la Rivoluzione – due modi di vivere e di pensare totalmente opposti: quello dell’aristocrazia parassitaria che non lavorava e viveva di rendita spremendo letteralmente le risorse del paese, e quello della borghesia industriosa e attenta al guadagno e al risparmio. Due punti di vista che influenzeranno radicalmente i mutamenti della moda.
Nei primi ottant’anni del Settecento la figura del re perse moltissimo del suo significato originale assolutistico e quasi divino, ma l’apparato alla corte di Francia sussisteva intatto: la morale pubblica si orientò verso il gusto del piacere privato e personale, ricercando gioco, divertimento e seduzione. Siamo nel periodo denominato “Rococò”. Aggraziato, elegante, gioioso, stemperato in chiari colori pastello , riccamente decorato a motivi piccoli di gusto prevalentemente floreale, il rococò si opponeva alla pesantezza del barocco e ben rappresentava la vita superficiale e libera da preoccupazioni dell’aristocrazia.
Due donne in particolare influenzarono il costume europeo in questo periodo: madame de Pompadour, favorita di Luigi XV, e Maria Antonietta, moglie di Luigi XVI.
Quest’ultima in particolare, con le sue frivolezze e il lusso eccessivo e bizzarro, diventò arbitra della moda fino alla comparsa del più moderato e severo gusto inglese dopo il 1780.
L’abbigliamento femminile rococò, con la sua linea ampia e morbida,  potrebbe racchiudersi in un ovale: niente linee rigide o spezzate, ma spalle arrotondate, gonne fluenti e vesti cariche di pizzi, di paillettes, di nastri, di fiori finti,  da cui uscivano la testa piccola e aggraziata e le braccia candide. Una buona dose di maliziosa civetteria caratterizzava questa moda, che mostrava generosamente il seno e gli avambracci e, attorno al 1770, anche la caviglia.
Ad inizio 700 in tutta Europa  l’abito più in voga divenne  “la robe a la française” , detta anche “Andrienne” , veste di origine teatrale indossata per la prima volta dall’attrice Doncourt nella commedia “Andria”: era caratterizzata sul davanti da un bustino stretto,  scollato e che spingeva il seno in alto, chiuso dalla “pièce d’estomac” un davantino triangolare molto decorato da un’ampia gonna a cupola che si apriva davanti mostrando il “sottanino”, mentre sulla schiena si allargava in uno strascico che partiva dalle spalle con pieghe a cannone cucite e poi sciolte. Le maniche si allargavano a pagoda fino al gomito, da cui uscivano cascate di pizzo dette “engageantes”. La gonna era sorretta dal “panier” una struttura ovale molto schiacciata, costituita da nastri e stecche di balena e talmente larga da impacciare i movimenti nel sedersi e nel passare le porte.
L’Andrienne fu criticata e derisa per l’eccessivo spreco di stoffa e per la lunga coda che ovviamente raccoglieva lo sporco, ma resistette comunque  imperterrita fino al 1770, finché non lascio posto alla “Polonaise” molto più sobria, costituita da un busto stretto, gonna e sottanino.
In questa sintetica descrizione del costume femminile rococò non si può evitare di parlare delle acconciature e della cipria, vero segno distintivo della moda settecentesca: costituita da farina di riso, amido, polvere di giaggiolo nei casi migliori, o di osso bruciato fino a candirlo in quelli peggiori, veniva sparsa abbondantemente sulle teste aristocratiche di ambo i sessi e fu una vera e propria mania fino alla rivoluzione francese . I capelli venivano così imbiancati e raccolti in modo semplice fino alla metà del settecento, quando l’acconciatura cominciò a rialzarsi di una decina di centimetri.

Dopo il 1770 Maria Antonietta lanciò il “tuppé”, una pettinatura esageratamente alta inventata dal suo parrucchiere Léonard; un castelletto metallico sorreggeva capelli e decorazioni che si complicarono con bizzarre combinazioni dai nomi strampalati: “a la belle poule” (dal nome della fregata francese che nel 1778 vinse una celebre battaglia nella guerra d’Indipendenza americana)  con una nave dalle vele spiegate sulla sommità del capo, “a la Montgolfier”, “a la monte du ciel”, di altezza vertiginosa, “a sentiment” con usignoli imbalsamati, e via dicendo.

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Encyclopédie di Diderot e D’Alambert.

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La chiesa cattolica aveva una visione critica del rococò a causa della sua mancanza di semplicità, della sua esteriorità e frivolezza che distraevano dalla preghiera.
L'affermazione della chiesa, secondo la quale la mollezza e grazia di questo stile non si addicevano alla casa di Dio, si contrappone a quella dei critici contemporanei che vede nella raffinata espressione del rococò lo stile più vicino alla bellezza del paradiso. In ogni caso è molto diverso se lo stile viene usato in modo moderato come dagli artisti francesi o estremizzato dall'esagerazione degli artisti tedeschi. Gli artisti useranno la doratura per rendere i materiali, solitamente usati nella costruzione di balaustre e cancellate, più conformi ad un ambiente non profano.

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VOLTAIRE : IL TRATTATO SULLA TOLLERANZA

Il trattato sulla tolleranza è una delle opere più importanti e famose di Voltaire, pubblicata nel 1763 in Francia, costituisce un testo fondamentale della riflessione sulla libertà di credo, sul rispetto delle opinioni e di tutte quelle caratteristiche con cui oggi identifichiamo una società civile.
Nella Francia dell Seicento sono presenti contrasti ideologico-religiosi.
La pratica della tortura e dell'incriminazione sommaria sono ancora presenti .
In questo ambiente culturale Voltaire si batte contro la "Superstizione": un misto di fanatismo, irrazionalità, e l' incapacità di vedere le conseguenze del ricorso alla violenza gratuita, alla tortura, diffamzione e sopraffazione  che spesso spazza via famiglie intere.
In particolare Voltaire si interessa a diversi casi di errori giudiziari finiti in tragedia come il caso Calas, il caso Sirven, e il caso La Barre.
Come per esempio, il giovane Marc-Antoine Calas, figlio di Jean Calas un commerciante ugonotto, viene trovato morto, impiccato ad una trave del suo granaio, si vocifera che il ragazzo si volesse convertire al cattolicesimo, e di conseguenza si pensa sia stato il padre a commettere l'omicidio perché contrario alla decisione di conversione del figlio.
L'uomo venne incarcerato, giudicato colpevole e condannato a morte pertortura.
Documentatosi in particolare sul caso Calas padre, covincendosi della sua innocenza, organizzando una campagna pubblica per la sua riabilitazione, ottenuta nel 1765.
Il caso Calas è il primo in cui l'opinione pubblica viene usata come leva di cambiamento e pressione sull'autorità.
L'argomentazione di Voltaire, a favore di Calas trova sede appunto nel Trattato sulla tolleranza.
Il filosofo argomenta :" un padre potrebbe uccidere un figlio che si vuole convertire dalla sua religione solo se fosse un fanatico,ma è testimoniatoche Jean Calas non era un fanatico.
Quindi non può essere macchiato del crimine.
Voltaire arriva alla conclusione che il figlio di Calas si sia suicidato e che il padre è stato giudicato colpevole.
La società si definisce civile, ma uccide sulla spinta del fanatismo religioso sostenendo di voler fare la cosa giusta a Dio è di voler sradicare con la forza il male.

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Dalla seconda metà del Settecento si avvia il progresso di medicalizzazione dell'intera società. Si sviluppano una serie di mutamenti che permettono di assumere la fisionomia che oggi conosciamo: la localizzazione delle malattie, la riforma degli ospedali, la concezione della salute come bene pubblico e la prevenzione di alcune epidemie. Gran parte delle innovazioni è avvenuta grazie alla definitiva affermazione dei valori dell' Illuminismo; nonostante la pratica medica si sia trasformata assai lentamente.
Inizialmente i medici dell' età dei lumi si dedicano alla ricerca di leggi e principi semplici e generali che spieghino il funzionamento del corpo umano. Uno dei personaggi più conosciuti nel panorma dei teorici di sistemi medici è Hermann Boerhaave, il cui insegnamento a Leida influenza gran parte della produzione teorica di ambito medico nell' Europa del XVIII secolo. Nel suo sistema riesce a combinare un approccio prettamente clinico con gli sviluppi della fisica e della chimica contemporanea. Altri medici importanti sono Friedrich Hoffmann e Georg Ernst Stahl che propongono un sistema meccanicistico,  Albrecht Von Haller e William Cullen che si dedicano allo studio del sistema nervoso.
Il luogo per lo sviluppo di nuove medicine era senza dubbio l'ospedale, dove si potevano osservare le malattie regolarmente. Inizialmente considerati come rifugio per poveri, gli ospedali, nel corso del Settecento diventano istituzioni per la cura dei malati e posto di studio dei cadaveri. Le condizioni igieniche erano drammatiche, ma con una serie di riforme andranno a migliorare sempre più. La nuova cultura dell'igiene e le politiche sanitarie dovranno combattere  contro il vaiolo, una delle cause principali di morte del XVIII secolo. I medici cercheranno di risolvere il problema con una preparazione dell'inoculazione: dieta rigorosa, riposo, aria fresca e purghe. Nonostante ciò una delle pratiche più diffuse era la "medicina senza dottori", che consiste in pratiche domestiche, per lo più tramandate oralmente da familiari.

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Architettura nel '700

Con Luigi XIV, l'architettura francese si era orientata alla esaltazione dello Stato attraverso forme auliche e maestose la cui ispirazione partiva dalle forme più esasperate del barocco romano. Dopo la morte di Luigi XIV, il potere passa al pronipote Luigi XV sotto la reggenza di Filippo d'Orleans. Successivamente al periodo della reggenza, nel 1723 Luigi XV assume il potere e si verifica lo spostamento della corte dalla Reggia di Versailles a Parigi.
In questo contesto nasce il Rococò, che avrà particolare fortuna in Francia, Austria e Germania. Il termine deriva da "rocaille", in riferimento ad un tipo di decorazione a forma di conchiglia. Il rococò infatti si orienta anche ad un recupero dell'esotico e del pittoresco oltre che ad un gusto elegante bizzarro e insieme fantastico. Le linee da ondulate diventano estremamente mosse, quasi accartocciate. Pur derivando da una esasperazione delle forme barocche, le forme del Rococò, in realtà si allontanano dalla concezione architettonica monumentale barocca. Il Barocco, svuotato dei suoi veri contenuti, cede il passo ad un gusto più frivolo, raffinato e disinvolto sia in arte che in architettura.
Si nota un abbandono progressivo dei temi grandiosi che avevano caratterizzato lo spirito barocco e, alle proporzioni maestose si sostituiscono quelle minute. I contrasti forti e le masse movimentate ed aggettanti che esaltavano luci e di ombre, si stemperano ora in una atmosfera dalle morbide gradazioni chiaroscurali. Diventa lo stile preferito per i palazzi dell'aristocrazia e della borghesia che trova spazio nella decorazione degli interni, massimamente caratterizzati da un uso anticonvenzionale degli ordini e da un ricchissimo gioco di curve e di complessità spaziale. Il Rococò non è più un'arte ufficiale del potere, tuttavia si può dire che rappresenterà l'ultimo stile europeo, comunemente condiviso, seppure con diversi orientamenti. In Germania sarà eletto a stile preferito. Nell'architettura religiosa raggiungerà una fusione di arti orientate alla visione complessiva: allora stucchi, movimenti degli apparati architettonici e pittura concorreranno parimenti ad un risultato finale. La critica tardo-settecentesca fu poco propensa a giudicare il rococò in modo positivo, anzi, vide in questo stile una ulteriore degenerazione delle forme derivanti dal barocco.
Oggi si è concordi nel ritenere che il Rococò segnò una tappa fondamentale per l'evoluzione delle arti a seguire.
La metà del 1700 porterà ad una ricerca di soluzioni più sobrie e razionali. Si comincia a pensare di risolvere anche problematiche funzionali, atte a dotare le città di servizi essenziali. Con la fine del 1700 e l'inizio del 1800 in Italia e Francia, si ritornerà a forme più sobrie e alla formazione del gusto neoclassico, come reazione contro le forme del recente passato.
L'esaltazione dei valori della ragione condurrà gli artisti verso un atteggiamento di rivalutazione della purezza dei canoni classici, resi ulteriormente vivi dalla scoperta di Ercolano nel 1748 e di Pompeinel 1768. È la conseguenza dell'illuminismo che avvicina l'arte al metodo di analisi razionale; ma la revisione in chiave critica del passato, non permetterà di pervenire solamente alla adesione ai canoni classici ma porterà altresì alla formulazione di concetti estetici di esaltazione dell'immaginazione e recupero del sentimento. Si rivaluteranno in arte il naturalismo e il sentimentalismo.
Nel corso dl secolo si attueranno quelle profonde trasformazioni che condurranno all'era moderna, grazie alla spinta data dall'illuminismo che porterà ad una capacità di analizzare i vari aspetti della vita e liberare l'uomo da secolari pregiudizi, in arte come nella vita. Da una parte si perverrà al neoclassicismo e all'adesione ai canoni razionali della classicità e dall'altra a concezioni estetiche che unite ad uno sfrenato amore per l'archeologia, porteranno ad una esaltazione dell'immaginazione. In Inghilterra e Germania si perverrà al Romanticismo. Si vedrà nelle espressioni artistiche gotiche un rinnovato senso etico, lontano dalle tematiche precedenti. In architettura, in questo periodo, si porranno le premesse per il successivo stile neogotico. Le poetiche del pittoresco avranno echi nella progettazione dei giardini.
In Germania sarà lo "sturm und drang" ad alimentare queste nuove idee. Anche se tali tendenze condurranno ad espressioni differenti, in fondo rappresenteranno due facce di una stessa medaglia, poiché sono figlie di una nostalgica visione del passato e di una reazione al barocco. "Non ha senso- afferma Argan- dividere nettamente i due campi, il Rococò e il Neoclassicismo. Il razionalismo neoclassico nasce nell'ambito del rococò e lo corrode dall'interno, criticamente". Il 1789, data delle Rivoluzione Francese, costituirà il punto di avvio di numerose riforme, che si imporranno come fondamentali in tutti i riflessi di tipo socio-culturale. Il riferimento alle forme classiche assumerà valore etico. Alcune personalità artistiche emergeranno con forza dal panorama complessivo.
Agli inizi del secolo, Torino assume l'aspetto di capitale e richiama varie personalità artistiche. Nel 1714, Vittorio Amedeo II chiama F. Juvarra, che era già noto per la capacità di attingere a vari repertori pur di raggiungere un effetto voluto. Filippo Juvarra nasce a Messina nel 1678, e diviene in breve tempo, un esponente di primo piano della cultura architettonica europea. Se da una parte utilizza il repertorio più scenografico del barocco dall'altro perviene a soluzioni che anticipano lo stile neoclassico. A Torino realizza la Basilica di Superga (1716) che viene ideata come un tempio votivo per la vittoria sui francesi e come mausoleo dei Savoia. L'opera è caratterizzata da una voluta esagerazione delle proporzioni del pronao e del tamburo: uno è profondissimo e l'altro altissimo. "L'edificio- afferma Argan- è come un congegno ottico, a ogni piccolo spostamento del riguardante corrisponde un grande mutamento di prospettiva. L'edificio sembra muoversi come una macchina scenica". La pianta è ottagonale anche se all'interno diventa circolare. Il pronao di stile classico presenta un colonnato corinzio. La cupola è a doppia calotta. La chiesa presenta inoltre due corpi laterali sormontati da due campanili. La Basilica si erge su una collina sopra Torino, e la sua posizione è in rapporto con l'ambiente circostante, per cui è il paesaggio la quinta ideale per la struttura.
Juvarra opera soprattutto in Piemonte, dove realizza anche altri edifici di tipo civile e religioso, pubblici e privati: lo scalone e la facciata di Palazzo Madama a Torino ad esempio, ma anche il padiglione di caccia di Stupinigi, del 1729. Quest'ultimo presenta un corpo centrale dal quale si dipartono quattro ali a forma di croce di Sant'Andrea. Il complesso è pervaso da un gusto scenografico di grande effetto. Mira ad ottenere un effetto di movimento attraverso la proiezione delle ombre. Juvarra "Vuol far rivivere- come afferma Argan- l'edificio nello spazio naturale, legarlo non solo al sito, ma al mutamento della luce nelle diverse ore del giorno".
Altro protagonista dell'architettura settecentesca fu Ferdinando Fuga, nato nel 1699 a Firenze. Le sue opere furono caratterizzate da una tendenza alle soluzioni compositive, razionali e funzionali, che riuscivano a dominare gli aspetti scenografici e decorativi di derivazione barocca. Ebbe la capacità di modulare le sue strutture in armonia con la spazialità naturale. A Napoli, per Carlo III, realizzò delle opere di pubblica utilità come l'Albergo dei Poveri, del 1751. Il lunghissimo prospetto, di ben 354 metri, è scandito dal ritmo regolare di ampie finestre. I Granili, del 1779 destinati a contenere i pubblici granai, denotano uno spirito di praticità che costituirà uno dei fondamenti della futura architettura neoclassica, di cui fu precursore. A Roma realizzò la facciata di S. Maria Maggiore.
Altro protagonista fu Vanvitelli. Nato a Napoli nel 1700, era figlio di Van Wittel, pittore di origine olandese. Segue il gusto classicheggiante dell'epoca e diviene anch'egli un anticipatore dello stile neoclassico, per la particolare sobrietà di cui le sue opere sono pervase. Pur presentando infatti le sue architetture un carattere ancora legato alle precedenti tendenze, si noterà in Vanvitelli una volontà di superamento date da un razionalismo di stampo illuministico. Carlo III diede a lui l'incarico di studiare i piani per la Reggia di Caserta. Ancora influenzato dal gusto scenografico barocco, il suo razionalismo riscatterà l'aspetto complessivo della Reggia che sarà giudicata come vicina al gusto neoclassico. La reggia, concepita su modello di Versailles, venne progettata sia come residenza reale che come sede degli uffici governativi. Presenta un prospetto lungo e sobrio, caratterizzato da un unico ordine di lesene alternate a due teorie di finestre. Vanvitelli affronta qui, in modo razionale i problemi pratici del funzionamento del complesso e perviene al progetto di un edificio a pianta rettangolare con quattro cortili interni. Al centro il gran portico consente l'accesso a otto gallerie radiali. Il Parco che completa la reggia è un esempio di architettura del paesaggio di stampo illuminista. Il gusto razionale e classico di Vanvitelli, anche nella visione civile dell'architettura religiosa emerge nella chiesa dell'Annunziata a Napoli del 1760, terminata dal figlio. Questa non è più concepita per turbare e impressionare i fedeli come le chiese barocche, ma è pensata come un ambiente congeniale allo svolgersi delle funzioni religiose.
Paola Campanella

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Architettura nel '700 | Storia dell'Architettura | FotoArteArchitettura.it

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Architettura nel '700 Con Luigi XIV, l'architettura francese si era orientata alla esaltazione dello Stato attraverso forme auliche e maestose la cui ispirazione partiva dalle forme più esasperate del barocco romano. Dopo la morte di Luigi XIV, il potere passa al pronipote Luigi XV sotto la reggenza di Filippo d'Orleans.

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Nei secoli precedenti il Settecento, specie in epoca rinascimentale, i sarti e i tagliatori italiani furono tra i più apprezzati e richiesti, e città come Firenze e Venezia dettarono legge nel campo dell'abbigliamento. Ma già nel Cinquecento, soprattutto grazie a Caterina de' Medici che introdusse in Francia un nuovo gusto e alcuni nuovi, tipici elementi del costume, come il busto a stecche flessibili, la moda francese cominciò ad assumere quella parte decisiva che avrebbe conservato quasi incontrastata fino ai nostri giorni.

Già nel Seicento, Colbert poteva dire: "La moda è per la Francia quello che le miniere del Perù sono per la Spagna", alludendo all'esportazione di abiti, stoffe lavorate e accessori. Non usando ancora in quei tempi, almeno su larga scala, il figurino, i vari modelli venivano diffusi di paese in paese, quasi sempre partendo dalle botteghe parigine, per mezzo di bambole abbigliate; non tanto per motivi commerciali, quanto per comunicare amichevolmente, al livello delle corti e delle casate principesche, le ultime variazioni. Ma per tutto il XVII secolo, queste variazioni furono limitate a particolari e ad accessori sempre più ricchi inseriti su uno schema che restava però quasi sempre il medesimo o subiva evoluzioni lentissime. In quell'epoca fu abbastanza notevole l'influsso della moda spagnola, più pesante, ricca e involuta di quella francese che però continuò a occupare un posto preminente, e destinato ad aumentare di gran lunga nei due secoli seguenti.

Nel XVIII secolo cominciò a definirsi la figura del creatore di moda, arbitro e tiranno del gusto femminile; e verso il 1750-1760 questi tailleurs si atteggiarono ad artisti e a dittatori, permettendosi talvolta, come ricorda Madame de Sévigné, l'insolenza verso le illustri clienti, ma al tempo stesso realizzando idee nuove e soprattutto, cosa quasi mai successa in precedenza, creando abiti totalmente nuovi e originali per ogni singola dama. Il periodo precedente la Rivoluzione francese fu il più interessante nella storia della moda; si diffusero sempre di più i figurini che portarono ovunque il dernier-cri parigino; nacquero le riviste di moda e gli almanacchi (Le monument du costume, 1774; Le cabinet des modes, 1785). Nacque il nome specifico di "fantasia", che contrassegnò ogni modello, secondo un uso tuttora seguito; si diffusero enormemente i vari disegni e le varie fogge di accessori e di guarnizioni. La grande modista e sarta francese Rose Bertin, definita "ministro della moda", sotto il regno di Luigi XVI, vestì sovrane e principesse di tutta Europa, né perse la sua autorità dopo l'eclissi del periodo rivoluzionario.

Nel periodo napoleonico il sarto all'avanguardia fu però Leroy, definito "reggente della moda" e, praticamente, inventore degli stravaganti abbigliamenti delle "merveilleuses". Fino a questo periodo però, come si è detto, ogni modello rimaneva un pezzo unico, creato appositamente per una sola persona. Fu solo con l'avvento dell'inglese Charles F.Worth, che i modelli cominciarono ad essere creati su un piano industriale, realizzati, ciascuno di essi, in vari esemplari su richiesta di una clientela ormai ben più vasta che in passato: gli abiti ricchi e ricercati non furono più esclusiva delle dame più nobili, ma vennero largamente diffusi nei ceti agiati e borghesi, sia pur senza raggiungere lo sfarzo straordinario del Settecento.

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Nei secoli precedenti il Settecento, specie in epoca rinascimentale, i sarti e i tagliatori italiani furono tra i più apprezzati e richiesti, e città come Firenze e Venezia dettarono legge nel campo dell'abbigliamento.

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L'illuminismo fu un un movimento culturale complesso e non una vera e propria scuola di pensiero, i principali esponenti del Movimento illuminista presentano tra loro numerosi punti di contatto e caratteri comuni.
Il primo di tali aspetti caratteristici è l'ottimismo inteso come fiducia nella possibilità umana di raggiungere la felicità.
Tale idea tuttavia si opponeva al pessimismo antropologico che aveva caratterizzato il pensiero Europeo del Medioevo fino al 700, Macchiavelli e Hobbes condividevano Infatti l'idea secondo cui l'essere umano era portato verso il male.
A differenza loro gli illuministi consideravano l'uomo fondamentalmente buono capace di costruire insieme ai suoi simili un mondo felice e una società che permettesse a ognuno di vivere libero e sereno.
Altro aspetto caratteristico dell'illuminismo è la ragione, attraverso l'uso di essa è possibile il raggiungimento della felicità mondana supremo obiettivo secondo tutti i pensatori illuministi; il loro compito era quello di portare alla convinzione ogni individuo che se tutti i problemi della vita umana fossero stati affrontati in modo razionale la felicità sarebbe stata a portata di mano per il genere umano.
Infine il concetto di progresso rappresenta uno dei più importanti caratteri.
Esso presupponeva l'abbandono di ogni venerazione incondizionata nei confronti della tradizione e dell'antichità, grazie a ciò l'uomo sarebbe stato concesso finalmente di inaugurare una nuova epoca cioè di progredire verso una vita migliore e di raggiungere la felicità mondana.

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Hobbes leviathan

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Un'analisi della storia delle immagini del Leviathan di Hobbes, partendo dal Libro di Giobbe fino alle metamorfosi hobbesiane

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LA PREGHIERA A DIO

NEL Trattato sulla Tolleranza del 1763 Voltaire rivolge a Dio una preghiera che, nella parte iniziale,loda la sua grandezza,la sua magnificenza e la sua potenza di creatore.
Il filosofo passa poi ad implorare la misericordia del creatore verso tutto gli uomini,che, egli si augura non vengano giudicati solo dai loro peccati.
Da questo inizio parte una preghiera ricca di richieste.
Voltaire prega perché gli uomini capiscano che sotto le loro innumerevoli differenze,di lingua,di usanze,di cultura,religione, costume,tutti siamo creature di Dio.
Si augura che le diverse confessioni, non si considerino nemiche,che i potenti intuiscono che le ricchezze,sono solo in apparenza motivo di orgoglio, perchéla vita è passeggera,limitata e difficile.
Gli ideali a cui egli prega che gli uomini si ispirino sono la tolleranza, la pace e la libertà.
Si augura che tutti gli uomini usino i propri talenti per un unico scopo: ringraziare Dio e benedire per il dono della vita.

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Le origini, la nascita e lo sviluppo della massoneria sono difficili da ricostruire. Prima di tutto il termine “massoneria” proviene dal francese maçon, che significa “muratore”, probabilmente risale alle corporazioni dei liberi muratori medievali dalle quali ricavò gli stessi simboli: la livella, il filo a piombo e il compasso. Gran parte di questa storia si svolge sotto l’insegna del segreto (anche se non tutti hanno agito in segreto).
La massoneria nasce sotto forma di logge, ovvero associazioni che si costituiscono autonomamente, si parla quindi di anarchia.
la massoneria era basata sui principi di fratellanza, tolleranza e uguaglianza, ciò spiega il grande successo che ottenne nel Settecento, incontrandosi con i valori dell’illuminismo.
A capo di tutte le logge c'era il Gran Maestro, i membri erano suddivisi in: apprendisti, compagni e maestri, questi gradi si ottenevano con l'esperienza esattamente in questo ordine. Nelle assemblee si discuteva di iniziative economiche e sociali come la fondazione di ricoveri e di scuole per i poveri, all’organizzazione di aiuti medici come nel caso della vaccinazione antivaiolosa e molte altre iniziative.
La massoneria si colloca, quindi, all’interno della corrente del cristianesimo illuminato, ovvero la religione naturale (deismo e il pensiero di Voltaire), il principio di tolleranza era fondamentale, tanto che alle logge viene permesso l’accesso agli ebrei e le differenze religiose vengono annullate.

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Il punto fondamentale della prima rivoluzione industriale, avvenuta in Inghilterra negli ultimi decenni del Settecento, è il notevole aumento della produzione di prodotti, inizialmente tessili, grazie all'impiego di nuove macchine e dall'introduzione di una nuova forza motrice, ovvero il vapore, che sostituì le fonti energetiche usate fino ad allora: la forza umana, animale e la forza motrice dell'acqua e del vento.

Questo nuovo sistema di produzione è chiamato rivoluzione industriale poiché ha modificato profondamente il lavoro e la vita degli uomini.
La rivoluzione industriale si sviluppo inizialmente in Inghilterra perché nel corso del XVIII era diventata padrona di un vasto impero commerciale che favorì alla borghesia mercantile l'accumulo di capitali impiegati poi nelle attività industriali del periodo.
Inoltre, anche i grandi progressi dell'agricoltura favorirono l'accumulo di capitali e stimolarono lo sviluppo di fabbriche che lavoravano materie prime in campo dell'agricoltura e delle industrie meccaniche.

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I temi leggeri ma intricati del rococò si addicono meglio agli oggetti piuttosto che all'architettura, infatti il rococò viene usato soprattutto all' interno delle case.
Il rococò si ispira ai caratteri esotici dell'arte cinese, per questo motivo in Francia vi è un'ampia produzione delle cosidette Chinoiserie, cineserie di porcellane e vasellame per la tavola.

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Fu nel XVIII secolo che vennero gettate le basi di molti piatti che oggi conosciamo. Dalla salsa di pomodoro alle patatine fritte, dal gelato al caffé.

Il Settecento italiano lo dovremmo considerare l’“epoca d’oro” della nostra cucina: fu allora, infatti, che vennero gettate le basi della gastronomia che oggi conosciamo. Le corti rinascimentali erano dominate da un gusto sofisticato dove le costosissime spezie venivano abbinate al gusto per l’agrodolce di derivazione medievale. A partire dal Seicento, però, i Francesi cominciarono a contestare il carattere artificioso della cucina di corte italiana, e in particolare il ruolo delle spezie: François Pierre de La Varenne si concentrò in particolare sull’esaltazione del “vero” gusto delle pietanze. Una tendenza che si rafforzò nel Settecento: “La zuppa di cavolo deve sapere di cavolo, il porro di porro, la rapa di rapa” raccomandava Nicolas de Bonnefons, maestro di sala alla corte del re di Francia Luigi XIV. "I Franzesi credono di saper essi soli mangiare”, scriveva Rousseaunell’Emile, “ed io credo che sieno essi soli i quali non sappiano mangiare. Questo perché agli altri popoli, per mangiar bene, basta avere buon cibo e buon appetito, mentre ai Francesi è necessario avere anche un buon cuoco”.
L’esempio francese sarà ben presto seguito anche in Italia: le salse agrodolci medievali e rinascimentali sparirono gradualmente, mentre si andò delineando la distinzione tra “dolce” e “salato”. Le prime testimonianze di questa tendenza si avranno in Lombardia. Tuttavia sarà soprattutto la cucina popolare a gettare le basi della futura riscossa della gastronomia italiana, con quel suo “mangiar largo” che costituirà il vero “rinascimento” gastronomico italiano.

Il trionfo del caffé: celebra il risveglio della cultura settecentesca grazie alla sua capacità di rallegrare l’animo e tener all’erta il cervello. Viene definita la bevanda perfetta per “le persone che fanno poco moto e che coltivano le scienze”.

Oltre a caffè e cioccolato si diffondono il tè e il sidro, che sbarca anche in Italia. Al successo delle bevande calde si aggiunge quello di sorbetti, gelati, sciroppi, cedrate e limonate. Si crea una distinzione tra le bevande calde, consumate soprattutto nell’intimità dei salotti, e quelle fredde, proprie dei gala e dei ricevimenti solenni.

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Lo stile rococò influenza anche la Pittura. I pittori usano colori delicati e forme curvilinee, decorando le tele con cherubini e miti d'amore. I loro panorami sono pastorali e spesso dipingono i pranzi sull'erba di coppie aristocratiche. Si afferma anche la scena galante, rappresentante donne aristocratiche impegnate nella toletta o in faccende quotidiane, simbolo di una visione più smaliziata e mondana dell'arte. L'interesse verso un'indagine razionale della realtà  trova spazio nella pittura di vedute, caratterizzata dalla fedele rappresentazione di luoghi e panorami.

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si fa presto a dire diritti

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Il filosofo del Contratto sociale

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hai fatto un buon lavoro

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Veduta

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Voltaire

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Illuminismo