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Te invito a ver esta divertida obra escolar y a compartir el vídeo de la tuya.

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Descubre como escribir un guion teatral a través de este link:

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1. Primero la historia, después el guión

Imaginen el relato como si lo estuvieran viendo desde fuera, o en la tele. ¿Ya? Ahora si se trata de crear o de inventar un relato, consideren que el tema puede ser realista, fantástico, de horror, de romance, entre otros. Identifiquen a todos los personajes e imaginen cómo son (sus rasgos físicos y psicológicos), cómo hablan, cómo se visten... Cuando tengan esos elementos: historia y características de los personajes, escriban la narración desde los personajes

Consideren, a grandes rasgos, cómo podría ser presentada en escena:

Ejemplo: "Nació en el seno de una familia muy pobre", bueno eso lo representan con una pequeña casa a medio construir, piso de tierra, vestido con harapos. "Autodidacta desde muy pequeña", se pone a una niña sentada en una mesita vestida pobremente, pero con un libro en las manos. Y así se van imaginando y van escribiendo las ideas que se les ocurran.

Se redacta en forma cronológica, es decir, siguiendo la secuencia de lo que va sucediendo... Entre paréntesis se ponen las acotaciones, es decir, las indicaciones a los actores de cómo deben decir los parlamentos o las acciones que deben seguir, los cambios de escenario o de luces. Mientras escriben el guión, imaginen todo lo que sucede. A lo mejor les funciona escribirlo primero como se les vaya ocurriendo, y después corregirlo varias veces hasta quedar satisfechos. Por ejemplo, si la historia comienza diciendo "las diosas griegas se reunieron un día para ver quién era la más hermosa", en términos teatrales se convertiría en:

Afrodita: No cabe duda, yo soy la más hermosa (con actitud presuntuosa)

Atenea: En apariencia podría decirse que sí, pero tu cabeza está hueca (en tono de crítica y confrontación)

Hera: Bueno, querida, con ese yelmo tú no eres ejemplo (hacia Atenea)
(Las diosas ponen una cara furiosa y se acercan como si fueran a pelear).

Hera: Ya sé, pidamos a alguien que resuelva el problema (conciliadora).

Un guión es simplemente una historia desarrollada con el propósito de ser actuada, por lo tanto tiene diálogos. El ejemplo anterior es sencillo, pero noten cómo se escribe: se pone el nombre del personaje seguido de lo que cada uno dice.
2. Personajes y título
Primero empiecen por el tema que quieren abordar. Después concreten a grandes rasgos qué es lo que va a suceder. De acuerdo con el tema, creen a los personajes, visualícenlos con todo detalle, dibújenlos y creen una historia para cada uno. En otras palabras, qué papel juegan en la obra (como son, cuál es su función, que les mueve a actuar de una forma u otra; como si fueran un psicólogo: esto ayudará mucho a los actores). Lo siguiente es ponerse a escribir, y lo último, último: es poner el título. Cuando tengan toda la obra escrita, les será más fácil ponerle título porque pueden escoger un nombre que no tenga nada que ver con la temática principal, sino que tenga relación con el lugar donde sucede, o con un personaje. Cuando esté escrito, pueden mostrarlo a sus amigos y familiares para que la lean y opinen; a partir de sus comentarios pueden acabar de retocarla, seguro que ellos verán cosas que ustedes no habían visto.

El guión es fundamental para realizar un video, película u obra de teatro. Es literario y también técnico. En teatro se llama libreto.

3. La trama

Su desarrollo se divide en cuarto partes:

1. Introducción
Por lo general la da un narrador, que puede ser visible o invisible (es decir, que diga sus líneas sin tener que salir en escena).

2. Desarrollo
Es lo que vas a dividir en actos, que a su vez, divides en escenas.

3. Clímax
Es la parte más importante de la obra, ya que debe ser la más emotiva de toda la obra.

4. Desenlace
Es el momento en que vas a dar por terminada la obra, es cuando presentas a los actores para que reciban el agradecimiento del público.

4. Representación (optativa)
Lean bien el guión. Busquen quiénes representarán a los personajes. Apréndanse los diálogos y ensayen. Planeen el vestuario si es necesario. Apréndanse los diálogos. Quien interprete un papel, es decir el actor, hará su respectivo guión de acciones.

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1. Primero la historia, después el guión Imaginen el relato como si lo estuvieran viendo desde fuera, o en la tele. ¿Ya? Ahora si se trata de crear o de inventar un relato, consideren que el tema puede ser realista, fantástico, de horror, de romance, entre otros.

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La escenografía es muy importante, conoce algunas pautas:

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La escenografía es muy importante, conoce algunas pautas:

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Cuando pensamos en el concepto de escenografía nos viene a la mente una obra de teatro o un grupo de baile; pero ahí no queda todo, ya que si hablamos de escenografías debemos tener en cuenta cualquier tipo de exposición con público, es decir, cualquier escenificación, desde representaciones en directo, grabaciones de televisión, exhibiciones, ferias o cualquier evento audiovisual, incluido el cinematográfico. A continuación podrás ver algunos consejos gracias a los que podrás crear una escenografía única, memorable e impactante.

Primero, planifica

Es vital que tengas claro cuál es el objetivo de tu representación y que planifiques cada uno de los elementos presentes en tu exhibición. Sería conveniente que respondieras a preguntas del estilo:

¿A qué público va dirigida la representación, exhibición...?

¿Qué quieres conseguir de ese público?

¿Qué imagen quieres dar de tu representación?

¿Cuál es tu presupuesto?

¿Qué muebles, decoraciones, personajes... habrá en escena?

¿Debe haber un guión o timing?

Mantén una armonía visual entre los elementos

Los colores, las formas, las líneas y la composición en general deben tener una armonía visual que encaje con el concepto que quieres transmitir. Piensa en la psicología del color, en el significado subliminal de las líneas, en la colocación de los elementos, en la división de los espacios y de cómo todas las piezas que componen tu escenografía ayudan al espectador a entrar en el mundo que estás creando.

En lo que se refiere al color, hay toda una ciencia a su alrededor, la llamada psicología del color: el amarillo denota optimismo y alegría; el blanco se asocia con la limpieza y la pureza; el rojo es pasional y el rosa delicado... Un sinfín de combinaciones de colores que afectan directamente al estado de ánimo del espectador y a su percepción de lo que está viendo representado.

Decoración, muebles, estructuras...

Una vez tienes clara la planificación y has pensado en qué y cómo quieres mostrar a los espectadores tu representación, le toca el turno a la decoración. Lo primero que debes tener en cuenta es si necesitas construir algún espacio o si ya dispones de él en el sitio donde tendrá lugar la representación: decorados, muebles, fondos... Un sinfín de formas y materiales que deben casar con el aspecto que quieres dar y se acoplan al resto de elementos de la función. Esta parte puede ser de las más complicadas en llevar a cabo debido a la gran cantidad de opciones que ofrece el mercado actualmente; recomendación: acude a un profesional del sector que pueda ayudarte a desarrollar tu idea y pueda construir lo que tienes en mente.

El papel de los actores (¡aunque no lo sean realmente!)

Si estás creando una obra de ficción necesitarás actores; si no es el caso y tienes en mente algún tipo de exhibición, quizás no busques actores como tal, pero sí necesitas personas que "representen" y muestren al público lo que deseas mostrar.

Estos "actores" y "actrices" deben saber muy bien el guión (o timing en el caso de exhibiciones o muestras). Su papel es vital y con ellos no sólo se redondea la imagen que quieres dar en tu escenografía, sino que también serán los guías y conductores de lo que debe ver el público en cada momento concreto de la representación.

Pero eso no es todo: debes tener muy en cuenta su vestuario (y maquillaje, en el caso de las obras de ficción). Al igual que en los elementos decorativos y fondos el color es fundamental, también tiene un papel primordial en el vestuario y el maquillaje: todo debe estar en armonía para crear la imagen que realmente quieres dar.

Iluminación y sonido

El broche final; son etéreos, no se pueden tocar, pero están ahí y tienen una gran importancia: la luz y los efectos sonoros son muy importantes, ya que complementan a los protagonistas y ayudan a guiar al espectador adonde quieres que vaya.

Un foco de luz que indica dónde deben ir las miradas o una música que tranquiliza o activa según su ritmo: el poder de estos dos elementos es más grande de lo que imaginas.

Llevando a cabo una correcta organización, una lógica armonía visual, una buena construcción, bien iluminada, bien sonorizada y con los actores adecuados tendrás un éxito garantizado en tu exhibición. Y tú, ¿qué aspectos de la escenografía crees que son más importantes en una representación? ¡Cuéntanos tu opinión!

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El arte de preparar una escenografía impactante

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Cuando pensamos en el concepto de escenografía nos viene a la mente una obra de teatro o un grupo de baile; pero ahí no queda todo, ya que si hablamos de escenografías debemos tener en cuenta cualquier tipo de exposición con público, es decir, cualquier escenificación, desde representaciones en directo, grabaciones de televisión, exhibiciones, ferias o cualquier evento audiovisual, incluido el cinematográfico.