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Apresentações PPT sobre a arquitetura, a pintura e a escultura na época do renascimento.

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Catarina Bita, Leandro Ferreira e Tania Campos
Os elementos arquitetónicos da Arquitetura são: o rigor matemático, a horizontalidade, ângulos retos, a cúpula, arco de volta perfeita e abóbada de berço (interior).
Sobre a influência clássica greco-romana fazem parte da Arquitetura as coluna e pilastras de ordem Dórica, Jónica e Coríntia.
Por outro lado, este estilo arquitetónico implementou a abertura de ruas largas e as praças de traçado perfeito.

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Vamos falar da catedral Santa Maria del Fiore.
Esta catedral está localizada na praça homónima. A sua construção iniciou-se de 1296 até 1436.
A sua planta é basilical, com 3 naves, divididas por grandes arcos suportados por colunas monumentais. Tem 153 metros de comprido por 38 metros de largura, e 90 metros no transepto. Os seus arcos elevam-se até 23 metros de altura, e o cume da cúpula, a 90 metros.

Estilos arquitetónicos:
. Arquitetura gótica
. Arquitetura do renascimento
. Arquitetura gótica Italiana
. Arquitetura  neogótica

Arquitetos:
. Filippo Brunelleschi
. Giotto di Bondone
. Arnolfo di Cambio
. Francesco Talenti

Local: Florença

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As principais características da pintura são:

Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas distâncias e proporções que têm entre si os objectos vistos à distância, segundo os princípios da matemática e da geometria;

Uso do claro-escuro: pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra, esse jogo de contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos;

Realismo: o artista do Renascimento não vê mais o homem como simples observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expressão mais grandiosa do próprio Deus. E o mundo é pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e não apenas admirada;

Inicia-se o uso da tela e da tinta à óleo;

Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam quase que exclusivamente como detalhes de obras arquitetónicas , tornam-se manifestações independentes;

Surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos demais, já que o período é marcado pelo ideal de liberdade e, consequentemente, pelo individualismo.

Leonardo da Vinci ( 1452-1519) foi o artista que mais perto chegou do ideal “homem da Renascença”, que significa um indivíduo de talentos múltiplos, que irradiava saber. Tinha múltiplos talentos, deixou cadernos e mais cadernos com suas pesquisas e estudos. Possuía grande curiosidade e vontade de voar como os pássaros. Essa busca constante por entender todo o “mecanismo” que o cercava, não deixou grande quantidade de obras na pintura, mas é incontestável a sua genialidade. Dominou com sabedoria o jogo expressivo de luz e sombra, gerador de uma atmosfera que parte da realidade, estimulando a imaginação do observador. Foi possuidor de um espírito versátil que o tornou capaz de pesquisar e realizar trabalhos em diversos campos do conhecimento humano.

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A pintura renascentista procura superar a pintura clássica. Vários aspetos marcaram a pintura renascentista como o individalismo, o humanismo, o equilíbrio e o naturalismo. O ser humano torna-se o principal tema das pinturas. Uma inovação foi a pintura a óleo em que existe grande quantidade de detalhes de perto e poucos detalhes de longe.
A obra provavelmente a obra mais conhecida é a Mona Lisa de Leonardo Da Vinci.
Sobre o autor: Leonardo nasceu em 1452 em Florença e morreu em 1519 em França. Era um homem extremamente inteligente sendo um polímata ,ou seja, dominava várias áreas da arte, completando a imagem de um típico homem do renascimento. A sua obra mais conhecida é a Mona Lisa.
A Mona Lisa (1503-1506) é uma pintura a óleo sobre madeira de álamo. O tamanho é 77cm x 53cm.

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Autor: Michelangelo Buonarroti
Data: 1508-1512
Técnica: Fresco

Dimensões: 2,80m x 5,70m

Local de exibição: Teto da Capela Sistina, Vaticano
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Considerada a sua obra prima, rendeu a Michelangelo um enorme prestígio, tornando-o um dos maiores artistas da História.  - Cultura Genial

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A Criação de Adão é uma das nove representações de episódios bíblicos do Livro Génesis por Michelangelo (ou Miguel Ângelo), no qual Deus cria o primeiro ser humano: Adão. A obra foi concebida, em conjunto com muitos outros afrescos postos no mesmo teto, a pedido do Papa Júlio II, convite aceite com hesitação pela parte do artista, que sentiu-se pressionado a produzir a pintura, já que preferia focar na escultura.

Interpretação e caracterização, dividida por tópicos:

1) Deus pode ser visto à direita da pintura, envolto num manto, junto com outras personagens. Apresentado como um homem ancião (de barbas e cabelos brancos, símbolos de sabedoria suprema),  é suportado no ar por vários anjos, como súbditos a servir seu rei. 2) Deus encontra-se a abraçar uma figura feminina, geralmente interpretada como sendo Eva, que chegaria a ser a primeira mulher. Sua criação ainda não estava completa, por isso ainda não se encontrava junto de Adão: esperaria no Céu com Deus pelo seu momento, como é  interpretado, tendo em conta a maneira como a Bíblia caracteriza a criação do ser. 3) Adão, posicionado ao lado oposto de Deus e as outras figuras, é retratado como um homem jovem, numa pôse que parece indicar que acordou há pouco tempo. Este estende seu dedo indicador a Deus, com a mão meio dormente (implicando que estava sem forças), num gesto de ter-se-lhe a vida transmitida. 4) Próximo ao centro da pintura, encontra-se o espaço isolado reservado ao encontro dos indicadores do Homem e de Deus. Seu significado é especialmente simbólico. A mão de Adão é desenhada com postura recaída e o dedo caído, o que representa fraqueza. Em contrapartida, a mão de Deus mostra-se forte e vigorada, simbolizando grandeza e autoridade. Os membros de ambas as personagens são idênticas, ou mais especificamente, simétricas. Esta simetria possivelmente faz referência à passagem de " Deus criou o homem à sua imagem e semelhança" (Génesis, 1:27).

Traços da pintura renascentista verificados n'A Criação de Adão:

rigor anatómico;

expressões faciais de grande detalhe;

cores mais castanhas;

corpo nu (Adão);

o Homem e a sua beleza como tema da pintura.

Principais fontes:

https://www.culturagenial.com/a-criacao-de-adao-michelangelo/

https://pt.scribd.com/document/352983716/A-Criacao-de-Adao

https://redesina.com.br/historia-da-arte-a-criacao-de-adao-de-michelangelo/

Gênios da Pintura (1967). Michelangelo. Vol. 25. São Paulo, Victor Civita.

Manual de História A adotado (p. 51)

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A pintura renascentista surgiu na Itália durante o séc. xv Desenvolveu-se nas cidades italianas principalmente, em Florença e Veneza que apresentava  inspiração humanista.
Baseava-se na Antiguidade Clássica e Idade Média.
O Nascimento de Vênus é uma pintura de Sandro Botticelli, encomendada por Lorenzo di Pierfrancesco de Médici para a Villa medicea di Castello.
A obra encontra-se exposta na Galeria degli Uffizi e foi pintada aproximadamente em 1485.

No quadro, a deusa clássica Vênus emerge das águas em uma concha, sendo empurrada para a margem pelo Vento Oeste, símbolos das paixões espirituais, e recebendo, de uma Hora um manto bordado de flores, no entanto a obra foi considerada paganismo, já que foi pintada em época em que a maioria da produção artística se envolvia temas católicos. Por isso, chega a ser surpreendente que o quadro tenha escapado das fogueiras de Savoranola, que consumiram outras tantas obras de Botticelli que teriam "influências pagãs".

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A Escultura ( Lee, Alex e Tomas ) Obra: Pietà

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A Escultura ( Lee, Alex e Tomas ) Obra: Pietà

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A Escultura renascentista diferencia-se essencialmente da escultura gótica. A escultura  do renascimento procura: Equilíbrio, humanismo, rigor anatómico e naturalismo.
Obra: Pietà
Autor: Michelangelo Buonarotti
Michelangelo nasceu em 1475 e morreu em 1564 foi um homem muito sábio que dominava a escultura, pintura,  poesia e arquitetura, sendo considerado um dos maiores criadores da história da arte.
Sobre a obra: Esta obra repsresenta Virgem Maria com Jesus Cristo nos seus braços. A obra surgiu em 1499 e é feita em mármore. Esta escultura apresenta ideia de equilíbrio, e rigor anatómico. A obra também representa uma fita com a assinatura do escultor.
Fontes: https://pt.wikipedia.org/wiki/Piet%C3%A0_(Michelangelo)
https://www.google.pt/search?q=piet%C3%A0&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwi0w-WV0tTiAhVsSxUIHaEvCcYQ_AUIECgB&biw=1280&bih=913#imgrc=O471OA-sspdyjM:

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Vamos falar sobre a pintura da Gioconda, mais conhecida por Mona Lisa.
Esta obra pertence a um dos mais eminentes homens do Renascimento Italiano, Leonardo da Vinci.
Muitos historiadores da arte desconfiavam de que a reverência de Da Vinci pela Mona Lisa não tinha nada a ver com sua maestria artística. Segundo muitos afirmavam devia-se a algo muito bem mais profundo: uma mensagem oculta nas camadas de pintura.  A pintura foi trazida da Itália para França pelo próprio Leonardo, em 1506, quando ele foi convidado pelo rei Francisco I de França para trabalhar na sua corte.

Técnica: Pintura a óleo sobre  madeira de álamo.

Dimensões: 77cm x 53cm

Localização: Museu do Louvre, em Paris.

Data: 1503-1506

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A Capela Pazzi é considerada uma das obras-primas da arquitetura do Renascimento italiano  foi pedida em 1429 por Andrea Pazzi, mas as obras só começaram em torno de 1441, sendo o seu término a 1460.

Até há pouco tempo se pensou que era uma obra de Filippo Brunelleschi, mas a sua participação resumiu-se apenas na esquematização da planta-baixa e da fachada, sendo que a construção e o detalhamento do prédio ficou a cargo de um arquiteto desconhecido. A fachada que se julga ele ter iniciado hoje está parcialmente oculta por um pórtico, de construção posterior. No interior, na cúpula e no pórtico há relevos em terracota de Luca della Robbia.

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Esta pintura é uma composição rigorosa e equilibrada, onde o gesto tem uma importância grande, pois é através dele que as emoções são transmitidas e a narrativa é construída.

Da Vinci tentou inovar na aplicação de uma nova técnica, não obtendo muito sucesso. Na técnica de afresco tradicional a tinta é aplicada directamente sobre o reboco úmido, no entanto Da Vinci preferiu usar a tinta sobre a superfície seca. O resultado dessa técnica foi desastroso, a pintura antes mesmo de ser terminado já estava começando a dar sinais de deterioração.

A obra foi projetada em perfeita simétrica. O rosto de Cristo ocupa o centro do mural e o centro da extensa mesa. O olho direito é o ponto de fuga da perspectiva por onde convergem todas as linhas. Ao lado de Jesus na mesa encontram-se os 12 apóstolos, seis em cada lado em grupos de três conectados por gestos e movimentos, aumentando a simetria da cena, juntamente com a disposição das portas e janelas ao fundo. Da Vinci soube captar as mais diversificadas reacções psicológicas humanas nos rostos dos apóstolos, bastante diferente das antigas representações desse mesmo tema.

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https://www.youtube.com/watch?v=f2uy5-G7b4A
Este video dá-nos alguns autores conhecidos apresentando as suas obras.

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O que é a arquitetura renascentista?
A arquitetura renascentista,  é influenciada pela Antiguidade e pelo românico toscano,   demonstrando um reavivamento consciente e o desenvolvimento de certos elementos do pensamento e da cultura material grega e romana antigas .
As características fundamentais da arquitetura renascentista, religiosa e civil, são: a aplicação da perspetiva linear; a matematização rigorosa do espaço arquitetónico a partir de múltiplos de uma unidade-
-padrão; nova preferencia e utiização pelas abóbadas de berço e pelo arco de volta perfeita;  simetria absoluta.

O exemplo que vamos usar para exemplificar a arquitetura renascentista é a Basílica de São Pedro:
Estilo dominante: Renascentista e Barroco;
Arquiteto: Donato Bramante
Construção: 1506-1626
Inauguração: 1626 (393)
Religião: Igreja Católica
Diocese: Roma

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A Batalha dos Centauros  (Centauromaquia)

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A Batalha dos Centauros  (Centauromaquia)

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Autor: Michelangelo Buonarroti
Data: 1491-1492
Material(s) de construção: Mármore
Local de exposição: Casa Buonarroti, Florença
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Possivelmente inspirado em um motivo e encontrado em um sarcófago romano, essa escultura despertou a admiração até das gerações seguintes como uma obra já madura, ainda que tenha sido deixado inconclusa (não concluída).  - Sala Renascentista

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Esta escultura, produzida em tempos ainda juvenis da vida de Michelangelo, quando estudava nos jardins da família Medici,  é uma representação de um tema proposto por Angelo Poliziano. Embora este tema não seja inteiramente conhecido, existem várias hipóteses levantadas por estudiosos contemporâneos. Alguns exemplos podem ser: representação das "fábulas de Higino", ou "Teseu contra os centauros". Estas discordâncias surgiram devido à confusão dos dois próprios biógrafos de Michelangelo, que sugeriam ideias opostas. No final das contas, a hipótese mais provável seria a de Vasari, que diz que se trata da "Batalha de Hércules contra os Centauros", apesar do título adotado pela literatura. Argumenta que as mulheres que podem ser vistas ao fundo sustentam a tese.

Caracterização:

A escultura dá uma impressão geral de confusão, causada pela grande quantidade de corpos entrelaçados, contorcidos e muito próximos de si, como ocorre naturalmente numa batalha de grandes proporções (há também homens derrotados que jazem na parte mais inferior). Muitos corpos encontram-se intencionalmente inacabados (característica da escultura do artista), tendo principalmente os seus troncos polidos e pormenorizados, enquanto que outras partes, como os pés, são menos completas.

O desespero, medo e rispidez da guerra são os principais pontos de foco do autor.

Traços da escultura renascentista evidenciados n'A Batalha dos Centauros:

nudez;

rigor anatómico;

imponência na representação do homem;

antropocentrismo.

Principais fontes:

1.  http://deedellaterra.blogspot.com/2010/10/historia-da-arte-michelangelo_13.html

2. http://historiarenascimentoo.blogspot.com/2010/10/centauromaquia.html

3. https://www.culturagenial.com/michelangelo-obras/

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https://www.youtube.com/watch?v=uj9VCXTJWl4
Este video mostra algumas esculturas e fala-nos sobre elas.

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https://www.youtube.com/watch?v=F3QbuxBd0cg
este video mostra-nos a arquitectura no renascimento dando-nos as suas características apresentando alguns elementos da arquitectura e como foi feita

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A Virgem e o Menino com Santa Ana (com 168 cm x 112 cm)  foi pintada com óleo sobre madeira , é uma obra de Leonardo da Vinci, pintada entre 1508 e 1513.
A composição pode ter sido encomendada por Luís XII da França para comemorar o nascimento de sua única filha, Claude, em 1499 – Ana era o nome de sua esposa e da santa padroeira das mulheres inférteis e grávidas. Mas a pintura nunca foi acabada e entregue a Luís XII, pois notou-se a presença da pintura na oficina de Leonardo em 1517.

O quadro foi feito em Florença, porém as montanhas ao fundo da pintura lembram as Dolomitas do norte da Itália, formando um cenário simples com leves pinceladas e formas sem muitos contornos.

Quanto a espessura da pintura, acreditava-se que Leonardo colocava uma fina camada de tinta sob o quadro, porém, durante a restauração, descobriu-se que haviam várias camadas de tinta sobre a tela, inclusive de diversas cores, uma em cima da outra, formando uma rica textura de cores sobrepostas. Existe também a teoria de que ele não misturava as cores na paleta, mas sim na própria tela.

A Virgem e Santa Ana nesta pintura têm as mesmas características que as mulheres que ele já tinha pintado. Os rostos são calmos e serenos. A paisagem é parecida com a da Mona Lisa.  Percebe-se a utilização da técnica chiaroscuro (um jogo de luz e sombra que dá ainda mais vida à arte de Leonardo).

Descrição:

Na pintura está um grupo de quatro personagens em tamanho natural formando uma pirâmide num movimento em espiral. A Virgem está sentada sobre as pernas de sua mãe, Santa Ana, e estende os braços para o Menino Jesus que a seus pés, abraça um pequeno cordeiro.

As cabeças das quatro figuras estão alinhadas numa diagonal inclinada para a direita.

Jogos de olhares entre os protagonistas da cena: Ana olha para Maria que olha para Jesus, que a olha a ela, enquanto o cordeiro olha para ele.
Principais características da arte renascentista:

- Harmonia, Equilíbrio e Ordem.
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Bibliografia:

Internet:

https://www.historiadasartes.com/sala-dos-professores/santana-a-virgem-e-o-menino-leonardo-da-vinci/

- https://www.jornaltornado.pt/a-virgem-o-menino-e-santana/

PowerPoint:

https://drive.google.com/drive/folders/1warsKnKKPdHI-XL01AE6AP0b2m_JeQJt 3

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Moisés foi uma obra esculpida em mármore é uma das principais obras do artista renascentista Michelangelo.  Pode ser apreciada na Basílica de São Pedro Acorrentado, Roma. teve inicio e término a 1513 - 1515 para o túmulo do Papa Júlio II.  A escultura apresenta a figura bíblica de Moisés do Êxodo, no momento em que este desce do monte Sinai com as tábuas dos dez mandamentos. A presença dos chifres deve-se a  a uma tradução errónea de uma palavra, era comum algumas personagens da Bíblia serem assim segundo especialistas em arte renascentista.

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No renascimento a escultura é a mais prestigiada das artes.
Em termos de escultura, vamos falar sobre o Cupido Adormecido, esta foi uma escultura criada pelo artista renascentista Miguel Ângelo, que envelheceu artificialmente esta escultura para fazer parecer uma antiguidade a conselho de Lorenzo di Pierfrancesco. Para "Michelangelo" esculpir era uma sucessiva remoção do supérfluo da pedra. Acreditava que, como escultor, apenas se limitava a “libertar” a figura de dentro da pedra, pois a estátua já se encontrava no seu interior. Num dos seus poemas comparou o processo escultórico com o acto de Deus tirando o homem do barro. Voltando á escultura do Cupido Adormecido,esta primeiro chamou a atenção dos patronos em Roma sendo que neste momento o trabalho encontra-se perdido.

Material: Mármore.

Criação:1496

Assunto: Cupido.

Período: Renascimento

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O que é a pintura renascentista?
Na pintura renascentista, pelo contrário deixa de ser utilizada a rigidez da pintura gótica: as suas figuras possuem volume, transmitem sentimentos, integram-se em paisagens.
No renascimento perspetiva-se o espaço, interessa-se pela Natureza.
Assiste-se  ao aparecimento de um novo espaço,  pictórico  com
originalidade e criatividade, reencontra-se  o Homem enquanto tema fulcral  da criação artística.
As principais características da pintura renascentista são: a descoberta da pintura a óleo, apreciada pela sua maior durabilidade e possibilidades de retoque, variedade de matizes e gradações de cor; o uso da perspetiva, linear ou geométrica, através de linhas que tendem a unir-se no horizonte, unindo-se no ponto de fuga; a adoção da geometrização das composições, com preferência pela piramidal; a procura da proporção entre as formas representadas com vista a obter a ordem e o equilíbrio
das composições; a introdução das representações naturalistas, visíveis na expressividade dos rostos, nos gestos, nas vestes e nos cenários, no rigor anatómico dos corpos e na transposição fiel para o quadro da paisagem envolvente;

O exemplo que vamos usar para exemplificar a pintura renascentista é :
Autor: Leonardo Da vinci
Data: 1495-1498
Técnica: técnica da  têmpera e óleo sobre duas camadas de gesso aplicadas em estuque
Dimensões: 460 cm  × 880 cm
Localização: Refeitório de Santa Maria delle Grazie (Milão)

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Pintura:

A pintura Renascentista tinha por base o naturalismo, realismo e a arte de retrato.

As principais características da pintura renascentista são:

- Descoberta da pintura a óleo apreciada pela sua maior durabilidade e possibilidades de retoque, variedade de matizes e gradações de cor;

- Uso da perspetiva, linear ou geométrica, através de linhas que tendem a unir-se no horizonte, confluindo no ponto de fuga.

- Adoção da geometrização das composições, com preferência pela piramidal;

- Procura da proporção entre as formas representadas com vista a obter a ordem e o equilíbrio das composições. Para o conseguir os artistas renascentistas utilizavam uma medida padrão – módulo.

Identificação da obra:

Título: Mona Lisa

Autor/data: Leonardo da Vinci (1503 e 1506)

Técnicas/dimensões: Sfumato, 77 cm de altura por 53 cm de largura

Local: Museu do Louvre (França)

Análise e Interpretação da Obra:

É uma pintura que reflecte o individualismo da época renascentista e têm um papel fundamental na valorização do indivíduo.

Trata-se de uma pintura a óleo sobre madeira. Ela apresenta o retrato (do busto para cima) de uma mulher serena.

A técnica utilizada é chamada de sfumato. Isso porque o material usado é esfregado na tela, o que oferece um estilo esfumaçado.

Curiosidades:

Existem diversas discussões sobre quem seria a pessoa retratada na obra de Da Vinci. Alguns acreditam ser o autorretrato do pintor, outros, no entanto, acreditam que a figura retratada é Isabel de Aragão, a Duquesa de Milão. A teoria mais aceita entre os historiadores e cientistas da arte, na atualidade, é de que a pessoa retratada é Lisa Gherardini (1479-1542). Lisa foi uma italiana nascida em Florença e seu marido, Francesco del Giocondo, foi quem encomendou a obra para o pintor.

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Mona Lisa

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Este edifício foi mandado construir em 1419 por Francesco Di Marco Datini com o ideal propagandista. O projeto foi criado por Filippo Brunelleschi e possui um pátio octogonal e uma varanda frontal. O hospital foi o primeiro a ser criado particularmente para crianças e recém-nascidos. "No extremo esquerdo do pórtico está a rota em torno de pedra para abandonar crianças sem que fosse revelado o pai, e assim a criança poder ser cuidado pelo orfanato existente".

Teve como base da sua construção a arquitetura antiga romana e gótica. Também elementos clássicos que foram aprimorados como a serliana (elemento composto por arcos semicirculares de volta perfeita, combinados com vãos retos), as colunas que apresentam capitéis de ordem compósita. Do gótico recuperou-se aspetos da verticalidade ainda que se tenha acrescentado a horizontalidade nos 71 metros que a fachada tem. Outro elemento presente são as abóbadas de aresta e a cúpula inspirada na Catedral da S. Maria de la Fiores

A regularidade e a proporcionalidade foram elementos inovadores utilizados pelo artista, além da simetria (na entrada principal) e o ritmo e modelação na sua fachada principal. Os tondi (pintura ou escultura realizada sobre um disco redondo) aparecem entre as colunas apresentando imagens de crianças com fraldas em fundo azul.

Bibliografia:
encurtador.com.br/ahv35
encurtador.com.br/fiktS

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Ao longo dos seus 900 anos, a catedral (re)construiu-se sobre si, superando todos os desafios impostos pela História. Aqui rezou-se e viveu-se durante séculos, ouviram-se mil murmúrios e preces, choros e risos. Lugar de esperança e de conforto, foi o berço da monarquia, assistiu incólume a sangrentas guerras, abraçou a população em fuga.
Edificada nos inícios do século XII, associada ao paço condal e ao castelo, a Sé de Viseu sofreu amplas remodelações nos séculos XIII-XIV, com a edificação do claustro gótico e do novo corpo da catedral. Os séculos XV e XVI correspondem ao maior ciclo construtivo do templo, com a construção da abóbada de nós, de uma fachada manuelina e do claustro renascentista da traça de Francesco da Cremona, o arquitecto de D. Miguel da Silva.

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O que é a escultura renascentista?
A escultura  greco-romana inspirou profundamente os escultores renascentistas, assim a escultura readquire a grandeza do período clássico, ganha depravação e naturalidade, visível no nu e nas estátuas equestres.
As principais características da escultura do Renascimento são: o humanismo e naturalismo: interesse pela representação da figura humana com elevado rigor
anatómico e expressividade fisionómica; o equilíbrio e racionalidade: especial gosto pela composição geométrica, especialmente pela
piramidal; o elevado aperfeiçoamento técnico: perícia demonstrada na utilização dos materiais e na criação
de novos processos de projeção e execução das obras.

O exemplo que vamos usar para exemplificar a escultura renascentista é Piéta:
Autor: Michelangelo Buonarotti
Data: 1499
Técnica: Escultura em mármore
Dimensões: 174  × 195
Localização: Basílica de São Pedro, Vaticano

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A arquitetura do é caracterizada pela sua simetria, rigor matemático, , proporcionalidade harmonia, e equilírbio.
Monumento: Igreja de São Lourença
Esta Igreja foi construída no norte de itália em Veneza. Foi reconstruida entre 1580 e 1616 pelo arquiteto Simone Sorela.
Dentro da Igreja observamos elemntos clássicos como a Foste, o capitel, arquitrave, a cornuja e o frontão triangular. Para além disso    é possível observar no interior a cúpula, o arco de volta perfeita e a abóbada de berço.
Fontes: https://pt.wikipedia.org/wiki/Igreja_de_San_Lorenzo_(Veneza)

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A escultura renascentista distingue-se da gótica essencialmente por deixar de ter a função de elemento ornamental, valendo por si mesma. Entende-se como um processo de recuperação da escultura da Antiguidade  clássico. Os escultores encontraram nos vestígios artísticos e nas descobertas de sítios dessa época passada a inspiração perfeita para as suas obras. Voltou-se à representação do nu, as estátuas equestres foram retomadas, sendo exemplo de realismo. Também se inspiraram na natureza. Neste contexto se tem de levar em conta a excepção dos artistas flamengos ao norte da Europa, os quais, para além de superar o estilo figurativo do gótico, promoveram um Renascimento alheio ao italiano, sobretudo na pintura.
A Pietà é o amor materno incondicional, puro e sempre presente. A Virgem não é velha nem jovem, é atemporal, representa a todas estas mães.
Esta escultura foi reconhecida como obra-prima desde o primeiro dia que foi exposta. Muita gente não acreditava que alguém jovem pudesse realizar um trabalho tão fino e delicado, com uma técnica tão aprimorada.

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Arquitetura:

A arquitectura renascentista foi influenciada pela Antiguidade e pelo Românico Toscano.

As características principais da arquitetura renascentista são:

- Aplicação da perspetiva linear;

- A matematização rigorosa do espaço arquitetónico a partir de múltiplos de uma unidade-padrão;

- A preferência pelas abóbadas de berço e pelo arco de volta perfeita;

- A simetria absoluta, com preferência pela planta centrada;

- O levantamento de cúpulas;

- As linhas e os ângulos retos do classicismo e o predomínio da horizontalidade dos edifícios, conseguida pelos frisos, cornija e balaustradas;

- A adoção da gramática decorativa greco-romana.

Identificação da obra:

Título: Santa Maria Novella

Autor/data: Leon Battista Alberti, (1246 a 1360)

Local: Florença

Análise e Interpretação da Obra:

É uma obre que apresenta traçados geométricos rigorosos, a planta da Igreja-Salão é constituída por capelas laterais, têm uma fachada com frontão inspirada nos arcos de triunfo e as colunas e pilastras atingem uma altura de um ou mais andares.

Curiosidades:

Foi encomenda por GiovaGiovanni di Paolo Rucellai.

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Identificação da Obra:

Título: Basílica de São Lourenço (Basilica di San Lorenzo)

Autor/data: Filippo Brunelleeschi, iniciada em 1419 e terminada em 1460

Técnica/dimensões:

Local: Centro histórico de Florença

Análise e interpretação da obra

É uma Igreja do início do Renascimento, concebida por um dos maiores arquitetos desta época, Filippo Brunelleschi, sobre uma pequena igreja fundada por Santo Ambrósio no ano de 393. As obras foram iniciadas em 1419, com o patrocínio de Cosme, o Velho, Médici, e foram terminadas em 1460 por Antonio Manetti, que respeitou fielmente o plano inicial. Interiormente apresenta uma planta de cruz latina, dividida em três naves, separadas por colunas. A central de cobertura é adintelada e as laterais são abobadadas. A decoração é da responsabilidade de Michelangelo Buonarroti. Na cabeceira da nave central estão depositados dois púlpitos de bronze do escultor Donatello (1460), as suas duas últimas obras. Na nave dianteira, sobre o segundo altar, podemos admirar os Esponsais de Maria do pintor Rosso Fiorentino e, ao fundo, um tabernáculo de mármore esculpido por Desiderio da Settignano. O altar-mor é rematado por um crucifixo de mármore de Baccio da Montelupo e em frente ao altar está indicado o lugar da cripta onde foi sepultado Cosme de Médici.

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Identificação da obra

Título : O Nascimento de Vénus.

Autor/Data: Sandro Botticelli (1482-1485)

Técnica/dimensões: Têmpera, 1,72 m x 2,78 m

Local: Galleria degli Uffizi

Análise e interpretação da obra

O Nascimento de Vénus é uma obra do pintor italiano Sandro Botticelli. A pintura mostra a Vénus surgindo nua de uma concha sobre as espumas do mar. A obra ainda apresenta Zéfiro, o vento do Oeste, assoprando na direção da deusa, acompanhado pela ninfa Clóris. À direita de Vénus, há uma Hora (deusas das estações) que lhe entrega um manto com flores bordadas. Botticelli realizou a obra no ano de 1486. Na época, O Nascimento de Vénus e A Alegoria da Primavera, ambos de Botticelli, foram produzidos por encomenda de Lorenzo di Pierfrancesco, um político e banqueiro italiano que queria enfeitar sua residência, a Villa Medicea di Castello. A nudez da deusa não representa a paixão carnal, mas sim a paixão espiritual. Além disso, Botticelli utiliza cores claras e puras, exaltando a pureza da alma e a beleza clássica. Em sua totalidade, a obra apresenta serenidade e luminosidade, o que pode ser compreendido de duas formas. De certa maneira, aponta para a temática mitológica, levando-se em e consideração a influência das esculturas gregas na composição da Vênus. Por outro lado, a obra apresenta símbolos cristãos como a concha e a água (batismo de Jesus Cristo), além dos anjos, que seriam Zéfiro e Clóris. Ao contrário das obras de Leonardo da Vinci e Rafael, a anatomia de O Nascimento de Vênus não apresenta o realismo clássico. Nota-se que o pescoço da deusa é mais longo e seu ombro esquerdo tem uma representação anatômica incorreta. Acredita-se que estes erros sejam uma espécie de licença artística de Botticelli

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Identificação da obra

Título: Pietà

Autor/data: Michelangelo Buonarotti, 1499

Técnica/dimensões: Mármore, 174x195

Local: Basílica de São Pedro, Vaticano, Itália

Análise e interpretação da Obra

Em 21 de setembro de 1498 o cardeal francês Jean Bilhères de Lagraulas encomendou a Michelangelo uma imagem da Virgem para a Capela dos Reis de França, para a antiga basílica de São Pedro. Juntando capacidades criadoras geniais a uma técnica perfeita, o artista toscano criou então a sua mais acabada e famosa escultura: a Pietà. O tema vem da Europa do Norte, a dor de Maria sobre o corpo morto do filho, mas Michelangelo abandonou o realismo cruel típico do género em favor de uma visão idealizada. Iniciara-se como artista ainda durante o Quatrocentos, em Florença, onde trabalhou para os Médicis, mas a Pietà foi a sua primeira grande obra escultórica. Trata-se de um trabalho de admirável perfeição, organizado segundo um esquema em forma de pirâmide, um formato muito utilizado pelos pintores e escultores renascentistas. Nesta obra delicada o artista encontrou uma delicadeza sexual que até então era vista como ninfomaniaquismo, que naquela época para o renascentismo representava uma visão de outro mundo, a solução ideal para um problema que preocupara os escultores do Primeiro Renascimento: a colocação do Corpo de Jesus Cristo morto no regaço de Maria. Para isso alterou deliberadamente as proporções: o Cristo é menor que a Virgem, que é para dar a impressão de não esmagar a Mãe e mostrar que é seu Filho, para não “sair” do esquema triangular.

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Basílica de S. Maria Novella (foco no restauro)

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Basílica de S. Maria Novella (foco no restauro)

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Autor (do restauro): Leon Battista Alberti;
Autores originais: Frade Sisto e Frade Ristoro
Data do restauro: c. 1470;
Data de construção: c. 1279-c. 1357
Local: Praça de Santa Maria Novella, Florença
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A mais bela da cidade. - TUI

O interior da Santa Maria Novella é muito colorido e lembra o de algumas igrejas de Veneza. Poderíamos dizer que Santa Maria Novella é a igreja mais bonita de Florença [...] - civitatis Florença

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Tida como o templo principal dos dominicanos em Florença, esta igreja é considerada por muitos como a mais bela obra arquitetónica de Florença, como evidenciam os comentários anteriores. Apesar de se enquadrar, hoje, no estilo renascentista, a basílica surge muito antes, no período gótico. Cronologicamente é a primeira grande basílica de Florença, então chamada de igreja de Santa Maria delle Vigne. Teve sua construção projetada por dois frades no século XIII e acabada apenas por volta de 1360 e pouco mais de um século após a finalização de sua construção, encomenda-se uma restauração.

A fachada é o principal foco de Alberti, seu restaurador, contratado pela família do nome da igreja. Nesta podem observar-se alguns elementos inspirados pela antiguidade greco-latina, como as formas geométricas utilizadas e os arcos de volta perfeita aos lados e acima da porta central. A repetição de desenhos simples que criam um conjunto harmonioso é uma das características da decoração de Alberti.

Outro facto importante acerca da basílica é que esta também serve como museu renascentista! Nela encontram-se algumas das obras-primas da pintura e da escultura florentina, do período gótico e do início do Renascimento. Alguns exemplos de destaque são: o crucifixo de Giotto, o crucifixo esculpida em madeira de Brunelleschi, o afresco da Trindade de Masaccio e a capela Tomabuoni (a maior da basílica).

Leon Batista Alberti é um criador de especial relevo no Renascimento, não só por este ou outros trabalhos seus na mesma área, mas por todo o conjunto de fundamentações teóricas que forneceu à produção arquitetónica, tanto através do desenvolvimento que deu às leis de perspetiva de Brunelleschi, quanto através do código de regras que concebeu com seu tratado De Re Aedificatoria (1485) que pretendia orientar os artistas.

Traços da arquitetura renascentista evidenciados na Basílica:

simetria;

foco em formas tidas como perfeitas pelos greco-latinos: círculos, quadrados e triângulos;

friso triangular no topo;

colunas de estilo coríntio (interior e em miniatura na fachada);

horizontalidade nas linhas.

Principais fontes:

https://www.tui.pt/destinos/florenca/basilica-de-santa-maria-novella

https://www.tudosobreflorenca.com/santa-maria-novella

https://www.youtube.com/watch?v=0U718SUpZ8Y (vídeo e descrição)

Manual de História adotado (3º Volume), p. 67 e 69

https://www.oguiademilao.com/a-basilica-de-santa-maria-novella-em-florenca/

https://guia.melhoresdestinos.com.br/basilica-di-santa-maria-novella-179-4567-l.html

https://www.tripadvisor.pt/Attraction_Review-g187895-d209207-Reviews-Church_of_Santa_Maria_Novella-Florence_Tuscany.html (comentários)

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Escultura:

As principais características da escultura do Renascimento são:

- O humanismo e naturalismo: interesse pela representação da figura humana com elevado rigor anatómico e expressividade fisionómica;

- Equilíbrio e racionalidade: especial gosto pela composição geométrica;

- Elevado aperfeiçoamento técnico: perícia demonstrada na utilização dos materiais e na criação de novos processos de projeção e execução das obras.

Identificação da obra:

Título: Pietà

Autor/data: Miguel Ângelo, 1499

Técnicas/dimensões: Escultura em mármore, 174  × 195

Local: Basílica de São Pedro

Análise e Interpretação da Obra:

Está enquadrada numa pirâmide. Representa Jesus morto nos braços da Virgem Maria. O Cristo é menor que a Virgem, que é para dar a impressão de não esmagar a Mãe e mostrar que é seu Filho.

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Escultura:

As principais características da escultura do Renascimento são:

- Equilíbrio e racionalidade: especial gosto pela composição geométrica;

- O humanismo e naturalismo: interesse pela representação da figura humana com elevado rigor anatómico e expressividade fisionómica;

- Elevado aperfeiçoamento técnico: perícia demonstrada na utilização dos materiais e na criação de novos processos de projeção e execução das obras.
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Identificação da obra:

Título: David (Michelangelo)

Autor/data: Michelangelo Buonarroti/1501 - 1504

Técnicas/dimensões: Escultura em mármore, 5,17 metros de altura

Local: Academia de Belas Artes, Florença

David ou Davi é uma das esculturas mais famosas do artista renascentista Michelangelo.

O trabalho retrata o herói bíblico com realismo anatômico impressionante, sendo considerada uma das mais importantes obras do Renascimento. A escultura encontra-se em Florença, Itália, cidade que originalmente encomendou a obra.

A escultura possui 5,17 metros de altura e representa o herói bíblico David, um dos personagens mais frequentes na arte florentina. Originalmente encomendada como parte de uma série de outras estátuas de profetas e heróis bíblicos, David estava assinalado para decorar uma das fachadas de Santa Maria del Fiore. No entanto, após sua conclusão, a escultura foi posicionada em frente ao Palazzo della Signoria, sede da governadoria de Florença, onde foi revelada ao público oficialmente em 8 de setembro de 1504.

A estátua simbolizou o sentimento de liberdades civis que dominava a República de Florença à época.
Em 1873, a escultura foi transferida para o interior da Galeria da Academia de Belas Artes enquanto a praça pública recebeu uma réplica em seu lugar.

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A arquitetura renascentista foi desenvolvida durante o período do renascimento europeu, que teve início no século XIV e permaneceu até o século XVI. Esse novo estilo estava alijado dos modelos medievais e da arquitetura gótica.

Muitos monumentos importantes da história da arte foram erigidos durante esse período de efervescência artística e cultural

As principais características da arquitetura renascentista são as retomada dos modelos clássicos; a visão humanista e racionalista; o uso da matemática e da geometria; a busca da perfeição e da beleza; a preocupação com a proporção; as formas equilibradas e harmoniosas; a burca da simetria e da ordem; o estilo formal e individual; os temas religiosos, mitológicos e da natureza; o uso dos arcos, abóbodas, cúpulas e colunas e o predomínio das linhas horizontais.

Catedral de Santa Maria del Fiore (também chamada Duomo) Florença, Itália.

A construção iniciou-se em 1296 com projeto de Arnolfo di Cambio sobre as fundações da antiga Catedral de Santa Reparada. Após a sua morte, passou pela supervisão de Giotto di  Bondone, depois por Francesco Talenti e teve sua cúpula construída por Filippo Bunelleschi. Ao fim das obras da cúpula em 1436, a catedral foi consagrada pelo papa Eugênio IV.

Possui 153 metros de comprimento e 90 metros de largura no transepto, enquanto o tambor da cúpula possui 54 metros.

A catedral é uma obra da arte gótica e da primeira renascença italiana. Resultou de um trabalho que se estendeu por seis séculos. A sua principal característica é a sua gigante cúpula

O Duomo apresenta vários vitrais(44) concebidos por vários artistas da Renascença mas poucas obres de arte.

Sendo um monumento turístico, a catedral (grátis) e a cúpula (8 euros) podem ser visitados quase todos os dias( fechado ao público nos dias feriados).

Bibliografia:

https://www.todamateria.com.br/arquitetura-renascentista/

» Duomo de Florença e a espetacular cúpula de Brunelleschi

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Título: “A criação de Adão”

Autor: Michelangelo

Data: 1508-1510

Técnica: Pintura a Fresco

Dimensões: 280 cm X 570 cm

Local: Teto da Capela Sistina

Esta pintura foi requisitada pelo Papa Júlio II, junto com diversas outras que compõem o teto da Capela Sistina. Todas elas representam diversas cenas religiosas,sendo esta a mais conhecida.

Nesta pintura, observámos no canto inferior esquerdo a figura de um homem jovem, Adão, que estando deitado num relvado,aparenta ter acabado de acordar, estende o dedo na direção da outra figura proeminente na pintura, Deus. Este encontra-se no canto superior direito, é representado como um ancião, com barbas e cabelos brancos considerados símbolos de sabedoria, o seu retrato foi baseado nas descrições bíblicas. Aparece rodeado de outras figuras, os seus anjos, e de uma figura feminina que se supõem ser Eva, a primeira mulher que ainda não tinha sido criada, todos eles envoltos num manto vermelho. No centro, dá-se maior destaque ao toque dos dedos de Deus e Adão, por onde o primeiro transmite a vida ao segundo mencionado. Observando cuidadosamente podemos repara para além do óbvio espaço entre os dedos, que o dedo de Adão se apresenta apontando para baixo, mostrando a fraqueza que o Homem apresenta perante Deus.

O manto vermelho apresenta a forma de um cérebro e as suas dobras representam as diferentes partes dele, o que alguns historiadores da arte mais recentes interpretam como Deus entregando à racionalidade ao Homem, já que o Homem se encontrava no meio de tudo e assim valorizando as suas descobertas científicas e filosóficas.

Nesta pintura podemos destacar os seguintes elementos herdados das pinturas greco-latinas: a recuperação do nu, a recuperação dos cânones de harmonia e perfeição anatómica, a expressividade das feições e o realismo.

Já como elementos inovadores do renascimento, podemos considerar  a utilização de diferentes cores escuras e cores claras para se obter um efeito de profundidade, para além da simetria, que oferece equilíbrio a pintura. Podemos observá-la nos membros de ambas as figuras, realçando a passagem da Bíblia "Deus criou o homem à sua imagem e semelhança" (Gênesis, 1:27).

Bibliografia: https://bit.ly/2GYhFWf

https://bit.ly/2T1B5MJ

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Escultura: “David”

Autor: Michelangelo

Data:1501-1504

Técnica: Escultura em mármore

Dimensões: 5,17metros de altura

Local: a original encontra-se na Galeria da Academia de Belas Artes de Florença, no seu local original, a Piazza della Signoria, encontra-se uma réplica tal com na Piazzale Michelangelo.

Esta estátua foi requisitada com decoração para o contraforte da Catedral de Florença, junto a 11 outras de outros heróis do Antigo Testamento e foi esculpida num bloco de mármore apelidado de “O Gigante” pelas suas dimensões. Segundo a lenda, a obra “David”, tinha já sido entregue a outros 2 escultores, que por razões desconhecidas são afastados da obra. Este bloco foi esquecido por cerca de 26 anos, exposto às ações da natureza, até que os Operai decidiram encontrar um artista capaz de trabalhar tão grande bloco. Vários escultores renomados avaliaram-no, incluíndo Da Vinci, mas foi Michelangelo,que tinha 26 anos à altura que ficou com a obra. Começou a esculpi-la em setembro de 1501 e durante 2 anos e meio, o escultor trabalhou nela. Ao final, os Operai acharam a obra tão grandiosas que acharam por bem expô-la num outro sítio que acabou por ser a Piazza della Signoria.

A obra representa David momentos antes de enfrentar o gigante, demonstrando a sua tensão e determinação através do olhar feroz, as veias dilatadas e as sobrancelhas franzidas transmitindo expressividade. Um dos elementos visíveis provenientes do cultura clássica é o movimento e a representação do corpo nu revelando um corpo musculoso com uma beleza harmônica e perfeita baseada no ideal grego para assim ser admirado por todos como a obra suprema de Deus, para além da sua monumentalidade.

Quanto a elementos inovadores, podemos referir o facto de que a  escultura se destacou da arquitetura, adquirindo uma função pública no espaço urbano, demonstrando a grandeza daqueles que encomendavam tais peças, para além da expressividade que atribui um carácter psicológico a estátua e o dinamismo do movimento que dava naturalidade as poses. Houve também a inovação das técnicas de escultura e dos materiais usados.

Bibliografia: https://bit.ly/2XzOxcW

https://bit.ly/2d8Vm06