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Encontramos algunas de sus raíces más inmediatas alrededor del 1800 cuando un sordo y asilado Francisco de Goya, realiza Las Pinturas Negras, serie de catorce pinturas al óleo sobre muro seco que, reflejo de su estado, prenunciarán la pintura contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que marcarían el siglo XX.

Artistas, como el grupo Nabis, siguieron esta tendencia. Éstos, ya en el otoño de 1888, partidarios de las nuevas técnicas de expresión, no realizaban Arte como una imitación de la naturaleza, sino como un medio de expresión de sus sentimientos.

En consecuencia, entre finales del siglo XIX y principios del XX, pintores como Vincent van Gogh y Edvard Munch comenzaron a utilizar colores violentos y líneas exageradas para realzar el impacto visual y emocional de sus obras, con lo que alteraron la sensación tradicional del observador ante sus cuadros, dando así inicio al Movimiento Expresionista.
Darío.

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El Expresionismo alemán, que surge durante la Belle Époque, está completamente marcado por la Primera Guerra Mundial. Para algunos supone el fin de la civilización occidental del siglo XIX, dejando además tras de sí una huella negativa, nada más comenzar, el siglo XX.

Hay que tener en cuenta que esta primera gran guerra fue la más sangrienta hasta entonces. Murieron millones de personas, gran parte de las instalaciones industriales fueron destruidas, las materias primas agotadas, los sistemas monetarios hundidos por la inflación y los estados quedaron endeudados. Podemos imaginar el momento decadente, triste, agónico y devastador que vivía la sociedad de la época, el clima que los artistas integrantes plasmarán en sus obras.

Carmen Bringas

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El expresionismo se opone a otros estilos como...

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El expresionismo se opone a otros estilos como...

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El impresionismo realista y el naturalismo con sus pretensiones deterministas y racionalistas, así como carácter positivista, el expresionismo defendió una postura más intuitiva y subjetiva del arte, en la que tuviese un rol protagónico la interioridad del artista.

En vez de copiar lo real fielmente, como proponía el realismo, o de copiar un vistazo del mismo, es decir, una “impresión” como el impresionismo, los expresionistas preferían moldear la realidad hasta hacerla reflejar aquello que se encontraba dentro de ellos: obtener una “expresión” de su subjetividad.

Génesis.

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Diferencias y semejanzas. Expresionismo y fovismo.

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Diferencias y semejanzas. Expresionismo y fovismo.

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Matisse, Vlaminck y André Derain constituyeron un estilo de pintura al que llamaron les Fauves .En sus obras usaban colores puros, prescindían del dibujo y la perspectiva. Los artistas fauves van a jugar con la teoría del color de primario / complementario para crear contrastes.
Si bien el color en ambos movimientos era igual de importante, a la vez que  la reivindicación de la expresión personal  ya que el arte pudo funcionar cada vez más abiertamente como medio de revelación de uno mismo,
la diferencia más acentuada entre estos dos movimientos es que  el expresionismo surge como una deformación de la realidad abarcando una temática muy deprimente : la soledad , la miseria  y sufrimiento del hombre , mientras que el fovismo irradia una fuente de energías positivas y de entusiasmo , como vemos en la imagen " Alegria de vivir " de Matisse.

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La angustia, el dolor, la crisis y el impacto psicológico ante la realidad delinean al movimiento expresionista.
El Expresionismo reflejó, más que la realidad objetiva, la crisis interior, la tragedia personal del pintor, frente a una sociedad harta, llena de miseria, angustia y guerras.
El impacto psicológico que producía en los pintores la cruda realidad quedó plasmado a través de las expresiones desdibujadas, los colores fuertes y puros, y la composición agresiva. La influencia de los psicoanalistas Sigmund Freud y Henri Bergson fue determinante en su pintura.
Como corriente artística buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva.

Yohana Cárcoba Sarabia

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El Expresionismo más que un movimiento en sí, se puede decir que fue una actitud ante la creación artística.
Surgió en Alemania a finales del siglo XIX y principios del XX  para romper con el Impresionismo y marcar las nuevas tendencias alejadas del Clasicismo.

Los expresionistas eran artistas con actitudes individuales que compartían rasgos comunes. Estos no estában sujetos a un ideario o manifiesto, como ocurría en corrientes como el Dadaísmo o De Stijl, ni a unas normas plásticas concretas, sino que presentaban aspectos en común: formas retorcidas, colores fuertes, la deformación de la realidad, etc. con el fin de exteriorizar los sentimientos más íntimos del ser humano, como la angustia existencial o el sufrimiento.

Lorena.

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En Alemania  hay dos grupos de artistas: Die Brucke y Der blaue raiter

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En Alemania  hay dos grupos de artistas: Die Brucke y Der blaue raiter

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El primer grupo de artistas fueron Die Brucke (El puente) surgido en 1905, el cual estaba formado por Kirchner, Bleyl, Heckel y Schmidt-Rottluff, Nolde y Pechstein, Otto Müller, Van Dongen. Aboga por la destrucción de todo canon que pudiera obstruir la fluida manifestación de la inspiración inmediata. Los expresionistas no aceptaron someterse a leyes o disciplinas, solo a las presiones emotivas del propio ser. En los primeros años sus pinturas fueron, más que nada, una especie de excitación, de concitación impresionista. Sus obra no son casi nunca agradables, hedonistas o brillantes; hay en ellas algo de estridente, grosero o híbrido.

El segundo grupos es Der blaue reiter fue el nombre de un grupo de artistas expresionistas, fundado por Vasili Kandinski y Franz Marc en Berlín en 1911 hasta 1913, que transformó el expresionismo alemán.
La agrupación tuvo lugar en Munich, a partir de 1911, en paralelo a la experiencia de Die Brücke, y terminó violentamente con la declaración de la I Guerra Mundial en 1914, de forma muy similar a lo que ocurrió con el movimiento futurista.
Tendían a una purificación de los instintos, y no buscaban un contacto fisiológico con lo primordial, sino adoptar un modo propio de captar la esencia espiritual de la realidad. Sus actitudes personales y artísticas no eran primarias, sino refinadas y casi aristocráticas.
EVA CARRETERO.

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El expresionismo figurativo o neoexpresionismo  después de la 2ª guerra mundial surge... 

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El expresionismo figurativo o neoexpresionismo  después de la 2ª guerra mundial surge... 

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Los autores más representativos del expresionismo figurativo son : Francis Bacon y Lucian Freud. Semejanzas y diferencias.

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Los autores más representativos del expresionismo figurativo son : Francis Bacon y Lucian Freud. Semejanzas y diferencias.

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La temática de Bacon siempre versará sobre el hombre, despojado y encerrado, reflejando una fuerte violencia. Sus figuras habitan en unas "jaulas" abstractas en las que palpita un cuerpo abandonado a su propio destino. Son habitaciones impersonales en las que el hombre, desolado, vive una soledad intolerable. En resumen, es una pintura muy violenta.

La pintura de Freud, por el contrario, se centra en los desnudos, a través de los cuales el pintor sacia su fascinación por la naturaleza y el ser humano. Trabaja con gran precisión la textura y la pincelada en la piel. No obstante, no pinta cuerpos bellos ni rostros hermosos. Sus retratos, perturbadores e inquietantes, hacen pensar en el ser humano desprotegido.
Esto último es, quizás, lo que une a ambos artistas, una visión introspectiva del sufrimiento humano, aunque enfocada desde diferente punto de vista.

Anne

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NEOEXPRESIONISMO DE LOS AÑOS 80 EN ESPAÑA

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NEOEXPRESIONISMO DE LOS AÑOS 80 EN ESPAÑA

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Miquel Barcelo
Un viaje a París en 1970 le permite descubrir el Art brut, estilo que deja una fuerte influencia en las primeras obras que presenta en público.
Empieza a ser más conocido cuando participa en la Bienal de Sao Paulo (1981) y a raíz de la Documenta VII de Kassel (1982), en que Rudi Fuchs le presenta; desde entonces su obra es incluida en las más prestigiosas muestras internacionales, configurándose como una de las mayores revelaciones del arte español de los años ochenta.
Desiree

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El retorno a un clima receptivo a la pintura fue marcado por una gran exposición en la Royal Academy of Arts de Londres de enero a marzo de 1981 que llevaba por nombre A New Spirit in Painting.
Una “vuelta a la pintura” caracteriza, pues, esta década, principalmente neoexpresionista y de carácter uniformemente figurativo alcanzando a artistas como Georg Baselitz y Francesco Clemente.
El surgimiento de este nuevo movimiento artístico internacional que según los países agrupa diversos movimientos como la New Image y la Bad Painting en Estados Unidos, Neuen Wilden (los Nuevos salvajes) en Alemania, la Transvanguardia en Italia, o la Figuración Libre en Francia.
Carmen .