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O primeiro autor do mundo foi uma mulher

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O primeiro autor do mundo foi uma mulher

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Who was the world's first author? - Soraya Field Fiorio

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Comemoração do Dia da Implantação da República

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D.R.

Normalmente, tem-se uma ideia vaga dos acontecimentos de 5 de outubro de 1910, que determinaram a implantação da República em Portugal. A maioria das pessoas limita-se a saber que o novo regime foi proclamado por José Relvas da varanda da Câmara Municipal de Lisboa e que, antes disso, os revoltosos se tinham concentrado na Rotunda, que era o nome corrente da Praça Marquês de Pombal (ainda sem a estátua). São facilmente reconhecidos os nomes de conspiradores republicanos como Afonso Costa, António José de Almeida, Manuel de Arriaga, Bernardino Machado, o já referido Relvas e poucos mais.

Por regra, é ignorado ou desprezado o papel decisivo de Machado Santos numa coisa tão "insignificante" como o fim de 767 anos de Monarquia e a inauguração de uma nova fórmula governativa. Tenham-se ou não frustrado no campo social e na reforma das mentalidades as boas intenções dos mentores da mudança, foi como que uma refundação de Portugal, com renovados símbolos e um olhar mais empenhado sobre os mitos da nossa identidade.

O tal Machado Santos, António Maria para os mais íntimos, era um rapaz de Lisboa, filho de um modesto comerciante, nascido em 1875 no Socorro e que aos 16 anos se alistou na Armada e aos 20 já era comissário naval. Desde muito novo, deixava-se arrebatar pelas ideias revolucionárias e, entusiasmado pela leitura de Vítor Hugo, via-se em sonhos à frente do povo esfarrapado, encabeçando uma revolução para fazer rolar as coroas e espezinhar as sotainas. Mas como a tarefa de levar ao triunfo uma revolução épica não se afigurava coisa fácil, começou por militar nas fileiras dos dissidentes do Partido Progressista, liderados por José de Alpoim, que formavam uma "esquerda monárquica" que progressivamente se ia aproximando dos ideais e dos projetos republicanos.

Simplesmente, o pingue-pongue das jogadas políticas na penumbra dos gabinetes, com ecos subservientes ou indignados nas arquibancadas de S. Bento, não o entusiasmava tanto como o brilho do enorme sol da sonhada Revolução. Como não escondia as suas ideias, não admira que viesse a ser contactado por camaradas de armas mais velhos para entrar num movimento revolucionário republicano que se preparava.

NA 'CONSPIRAÇÃO DO ELEVADOR'

E, efetivamente, no dia 28 de janeiro de 1908, durante a ditadura de João Franco (um político incumbido pelo rei D. Carlos de governar com o parlamento encerrado), falhou uma conspiração republicana que ficaria conhecida por "golpe do elevador da Biblioteca" porque os conspiradores se reuniam junto do ascensor que então ligava a Praça do Município ao Largo da Biblioteca Nacional. Implicado até ao pescoço, Machado foi porém dos que conseguiram escapar à prisão. Seguiu-se, logo quatro dias depois, o Regicídio a morte a tiros do rei e do príncipe herdeiro em pleno Terreiro do Paço, por iniciativa de membros da Carbonária, a sociedade secreta libertária e anticlerical com ramificações em diversos países cujo nome fazia tremer tronos e altares. Não nos espanta ver Machado Santos a aderir a essa organização em junho seguinte, cumprindo os misteriosos rituais de sangue exigidos e ficando logo a fazer parte da Alta Venda, o órgão de direção que integrava também Luz de Almeida e António Maria da Silva.

A Brasileira do Chiado e o jardim de S. Pedro de Alcântara eram os locais lisboetas de eleição para os contactos entre membros da Carbonária, que ia estendendo fortes ramificações aos quartéis.

A polícia, ainda desconhecedora das sofisticadas técnicas repressivas mais tarde desenvolvidas pela Gestapo hitleriana e logo adotadas pela PVDE salazarista, mostrava-se incapaz de controlar os conspiradores. Aliás, a Monarquia Constitucional encontrara, após a morte de D. Carlos e a subida ao trono de D. Manuel II (um jovem de 18 anos, filho segundo do rei, impreparado para a função e totalmente dominado pela mãe beata), uma fórmula política de "acalmação" que passava por uma estranha e contranatura aproximação com os socialistas (que tinham fundado o seu partido em 1875) e uma relativa benevolência face aos arqui-inimigos do Partido Republicano Português (PRP), fundado em 1876, e que detinham a CM de Lisboa. Importa recordar que, embora oficialmente ligado à Igreja Católica, o regime da Carta Constitucional de 1826 era política e economicamente liberal.

RESISTIR NA ROTUNDA

É neste quadro que a revolução republicana, que se queria definitiva, acabaria por ser marcada para os primeiros dias de outubro de 1910, numa convergência entre o Diretório do PRP, a Carbonária e setores militares antimonárquicos. A última palavra coube ao almirante Cândido dos Reis, que fixou para arranque das operações a noite de 3 para 4, depois de ter corrido a notícia de que os navios de guerra Adamastor, S. Rafael e D. Carlos, com marinheiros conjurados entre as tripulações, iam largar do Tejo. Quando menos se esperava, no dia 3 de manhã uma das figuras mais destacadas do Diretório republicano, o médico psiquiatra Miguel Bombarda, foi assassinado, a tiro por um doente mental.

Nunca se apurou cabalmente se o crime foi, ou não, político, mas a opinião pública revolucionária (quase toda a população de Lisboa) culpou logo "a rainha D. Amélia e os padres" de uma tragédia que pode não ter passado de um ato tresloucado. Mas foi o rastilho.

O quartel-general dos dirigentes republicanos foi instalado no edifício dos Banhos Públicos de S. Paulo, ao Cais do Sodré. Machado Santos tinha por missão pôr os quartéis em polvorosa; e na tarde do dia 3, ainda Bombarda agonizava depois de ter sido operado em S. José, vemo-lo a transmitir as últimas instruções aos sublevados de Infantaria 16, no Jardim da Parada, em Campo de Ourique.

A coisa, porém, não correu tão bem como previsto, e só três unidades aderiram: Infantaria 16, Artilharia 1 e Marinheiros, além dos cruzadores Adamastor e S. Rafael. De madrugada, trocados alguns tiros com uma patrulha da Guarda Municipal, fiel à Monarquia, na Rua Ferreira Borges, os revolucionários, com sete peças de artilharia puxadas por muares, convergiram para o Rato, de onde, pela Rua da Escola Politécnica, tentaram alcançar o Quartel do Carmo, sede da Municipal.

Por alturas de S. Mamede depararam com outra patrulha da Municipal, vinda da Rua Alexandre Herculano, e envolveram-se num combate pela encosta abaixo, até ao quiosque da Avenida da Liberdade. Verificando serem incapazes de furar, decidiram então recuar para a Rotunda, onde se barricaram, com os seus canhões, atrás de tábuas, ramos de árvores, pedaços de móveis, chapas de zinco, lixos de ocasião.

Entretanto, nos Banhos de S. Paulo, o Diretório do PRP convence-se de que tudo está perdido. Esperava os revoltosos o degredo, a prisão, a infâmia. Temperamento depressivo, Cândido dos Reis passa por casa, em Arroios, veste a sua farda de almirante e mete uma bala na cabeça.

A notícia do trágico acontecimento correu depressa, e embora Relvas e outros elementos do Diretório tenham feito constar que era boato, muitos dos sublevados da Rotunda perderam o moral e foram abandonando a posição. Os oficiais contavam espingardas, tinham receio, desistiam. Só um permaneceu, arengando às praças, instilando ânimo aos civis. Quem? Machado Santos. E, às 5 da manhã, ei-lo à frente de uma escassa centena de soldados e de uns 50 civis as únicas forças da Revolução que ali permaneciam.

O REI JOGA O BRIDGE

O jovem rei, esse, enquanto os revolucionários se concentravam na Rotunda jogava o bridge com alguns cortesãos numa sala do Palácio das Necessidades. Nessa noite de 3 de outubro tinha chegado havia pouco de Queluz, onde oferecera um banquete ao Presidente da República do Brasil, Hermes da Fonseca, em visita oficial ao nosso país e testemunha imprevista da Revolução.

O almoço fora em Sintra (onde permaneciam ainda as rainhas mãe e avó) e o chá a bordo do S. Paulo, o cruzador brasileiro que trouxera o mandatário. D. Manuel vestia ainda a casaca do banquete e estava inquieto com o estrondear da artilharia dos navios sublevados e com as notícias que lhe chegavam, desencontradas. A certa altura, muito pálido, pôs-se de pé e disse: "Sabem qual era a minha vontade agora? Era vestir um fato de louça esmaltada e sair para a rua à frente dos meus lanceiros!" Sonhava com cavalarias altas, como todos os rapazes, apesar da educação fradesca e da influência da mãe ultramontana, mas no íntimo já tinha decidido não arriscar a vida em face do inimigo plebeu. Fardou-se de gala, mas continuou a bater as cartas com os áulicos. Passou depois ao jardim e levou a madrugada em claro, num pavilhão retirado entre arvoredo.
Já na manhã de 4, tropas monárquicas começaram a concentrar-se no Rossio, por ordem do comandante militar de Lisboa, general Rafael Gorjão. Foi então que os cruzadores sublevados começaram a fazer ouvir a sua voz, bombardeando a fachada do Palácio das Necessidades.

Lá dentro, o reizinho quis saber se estava no Tejo algum navio de guerra britânico que atacasse as unidades sublevadas da marinha do País sobre o qual reinava, ignorando decerto que a loura Aliada se comprometera junto da missão republicana que acolhera em julho a não intervir nos assuntos internos portugueses. Deu por fim ordem de ataque às forças da Escola de Vale de Zebro, valendo a recusa do comandante em acatá-la.

Idêntica atitude teve o iracundo general Gorjão, já sem falar do governo, presidido pelo sólido médico transmontano Teixeira de Sousa, homem de uma certa lucidez e pragmatismo, de modo algum reacionário.

Só Paiva Couceiro, um simples capitão de Artilharia, fazia questão de lutar pelo trono ainda que, na verdade, a dinamitagem de pontes e de estradas por membros da Carbonária impedisse o acesso a Lisboa de mais tropas fiéis à Coroa.

A QUEDA DA MONARQUIA

Concentrando-se junto da Penitenciária, no alto do Parque Eduardo VII (então ainda não ajardinado como hoje), a coluna de Couceiro começou a abrir fogo sobre os republicanos da Rotunda, sendo por seu lado alvejada pelas baterias de Artilharia 1, ali em Campolide. Para fugir ao cerco, Couceiro girou para o Torel, de onde continuou a alvejar a Rotunda cujos canhões republicanos ripostavam sem cessar. Durante o dia, os estrondos pairaram sobre Lisboa, e tombavam os mortos e os feridos.

A notícia da tomada do cruzador D. Carlos deu nova esperança aos republicanos, fazendo engrossar o número de rebeldes na Rotunda. Crescia a convicção de que a Revolução triunfara.

Já no dia 5, manhã cedo, o pedido de cessar-fogo de uma hora pelo representante da Alemanha, a fim de permitir a repatriação de súbditos do seu país, foi, com o seu agitar de bandeiras brancas, interpretada pela população como uma rendição dos realistas. A Monarquia não mais se recompôs. Como no 25 de Abril de 1974, o povo vitoriava nas ruas as forças revolucionárias, levava em ombros Machado Santos, apoiava-o aos gritos quando ele conferenciava com Gorjão. E, por volta das 9 horas, José Relvas, Eusébio Leão e outros membros do Diretório do PRP proclamavam a República da varanda dos Paços do Concelho.

Ainda na véspera, o rei fora aconselhado a retirar para Mafra, onde jantaria melancolicamente na sala dos troféus de caça. Ali se lhe foram juntar a mãe e a avó. "Ah, se o Carlos fosse vivo", dizia D. Maria Pia, que idolatrava a memória do filho. Se este fosse vivo ter-se-ia talvez desdobrado em contactos com comandantes de unidades e políticos, dando ordens ao telefone ou por estafeta. Mas era ele mesmo que dizia que Portugal era "uma Monarquia sem monárquicos". E tinha razão.

De Mafra, onde passaram a noite de 4 para 5 sem telefone mas com notícias que iam chegando sobre o ruir do seu mundo, a família real e um punhado de cortesãos abalaram em automóveis para a Ericeira, depois de saberem que o iate Amélia os esperava ao largo já com o infante D. Afonso, irmão de D. Carlos, a bordo, recolhido horas antes em Cascais, onde se refugiara na Cidadela. "Mais devagar, não vá pensar-se que fujo!", ordenou D. Maria Pia ao chauffeur. Já no mar, decidiram fazer rumo a Gibraltar, afastando a ideia inicial de D. Manuel ir resistir para o Porto. O Rochedo não passaria, aliás, de um ponto de escala: dali partiu o último rei de Portugal para o exílio em Inglaterra, onde morreria em 1932, apenas com 42 anos.

O REPUBLICANO CRÍTICO

Mas voltemos ao nosso Machado Santos, o homem que nos dias que se seguiram à implantação da República seria vitoriado como o seu fundador. Sempre inquieto e insatisfeito, a sua atividade nos anos imediatos traduzir-se-ia por uma permanente e incansável oposição aos contornos que os novos governantes deram ao regime verde-rubro e ao não cumprimento de antigas promessas. Afonso Costa e o seu Partido Democrático, saído da cisão do PRP ocorrida em 1912, seriam os alvos prediletos dos seus escritos no jornal O Intransigente, que fundou; mas ainda antes disso, logo três dias depois do triunfo revolucionário, quando o chefe do governo provisório, Teófilo Braga, o apresentou numa receção pública como "a alma da Revolução e da vitória", acrescentando que ele, Machado, era "como um bom sapateiro que, depois de acabar a obra, a vai entregar ao freguês, mas tem o direito de ver o seu nome à esquina de uma rua", não se conteve e respondeu ao velho intelectual e académico: "Olhe, sr. doutor, eu estou a achar muita piada a tudo quanto se tem passado depois do 5 de Outubro..." Teófilo, um falso modesto que gostava de ironizar e se tinha em elevadíssima conta, mantivera-se nos dias 4 e 5 de férias na Cruz Quebrada e contava depois ter ouvido "uns tiritos" para os lados de Lisboa.

Eleito deputado à Constituinte, crítico eterno do que via à sua volta, alvo de duros ataques dos democráticos de Costa, Machado fundou em 1914 o pequeno Partido Reformista e foi figura destacada do "Movimento das Espadas", quando, em 1915, um grupo de oficiais insatisfeitos foi entregar simbolicamente os seus ferros ao presidente Arriaga. Planeou em 1916 uma revolta, apoiado na guarnição de Tomar, que colocou a capital em estado de sítio. Preso e amnistiado, não deixou nunca de conspirar pelo que entendia ser o saneamento das instituições, embora possamos suspeitar que o seu gosto genuíno pelo conceito de Revolução sempre o tenha impedido de viver tranquilo. Não admira assim que tenha aderido, em 1917, ao movimento de Sidónio País, em cujos governos sobraçou as pastas do Interior e dos Abastecimentos dando, juntamente com o também pioneiro do 5 de Outubro Carlos da Maia, uma certa "credibilidade republicana" ao panache do "Presidente-Rei". Todavia, preocupado com a vertente repressiva do sidonismo e com a sua progressiva aproximação aos monárquicos, sai da carruagem a meio do caminho e torna-se novamente contestatário.

Desencantado mas nunca cansado, Machado Santos combateu de armas na mão contra as tentativas de restauração monárquica de 1919, em que foi protagonista da "Escalada de Monsanto". Fundou ainda, em 1920, a Federação Republicana, herdeira do Partido Reformista.

UMA MORTE TRÁGICA

Acabaria como a mais exacerbada das tragédias gregas a passagem de Machado Santos por este mundo de esperanças luminosas e obscuros tumultos quando, em 19 de outubro de 1921, foi uma das vítimas mortais da sinistra "Noite Sangrenta".

A "camioneta fantasma", levando na cabina e na caixa uma horda de marinheiros e soldados da GNR chefiados pelo cabo Abel Olímpio, o Dente de Ouro, foi passando pelas casas de destacadas figuras da vida nacional adversárias do Partido Democrático (então já dirigido por António Maria da Silva), assassinando-as barbaramente: ele, MachadoSantos, António Granjo, Carlos da Maia, Freitas da Silva e outros mais.

A mulher chorava na escada da sua casa, no n.° 14 da Rua José Estêvão, à Estefânia, quando a horda o arrastou para a camioneta.

Desciam a Almirante Reis (novo nome da Avenida D. Amélia) quando, no Intendente, o motor se avariou. Desceram todos . "E se a gente o matasse já aqui?"; disse um dos marinheiros apontando para Machado Santos. "Veja que as minhas pulsações não aumentaram", respondeu tranquilamente o herói da Rotunda. Soaram então os tiros, e o corpo do fundador da República tombou ali perto da casa do Socorro onde nascera 46 anos antes.

Merecia que lhe dessem o nome de uma avenida. A que conduz ao futuro, à utopia, ao lugar que nunca se alcança.

(Artigo publicado na VISÃO História nº 10)

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Visão | Sem ele, não teria havido República em 5 de outubro de 1910

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Normalmente, tem-se uma ideia vaga dos acontecimentos de 5 de outubro de 1910, que determinaram a implantação da República em Portugal. A maioria das pessoas limita-se a saber que o novo regime foi proclamado por José Relvas da varanda da Câmara Municipal de Lisboa e que, antes disso, os revoltosos se tinham concentrado na Rotunda, que era o nome corrente da Praça Marquês de Pombal (ainda sem a estátua).

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Dia Mundial da Música

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Gil Vicente

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Gil Vicente

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Agustina Bessa Luís

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Dia de Portugal, de Camões e das Comunidades

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Inspirado num passado glorioso, Camões busca a identidade de um povo em "Os Lusíadas". Quem somos, o que nos define, que missão temos na História? No épico texto, o poeta exalta os feitos sem ocultar defeitos. Com ele fazemos uma viagem coletiva de reflexão.

Foi muito depois da sua publicação, em 1572, que " Os Lusíadas " começaram a ser lidos e o poema ganhou estatuto incontestado de obra nacional. Através da epopeia de Vasco da Gama à Índia, Camões transporta-nos numa viagem coletiva de reencontro com um passado de glórias para inspirar um tempo futuro. A narrativa da aventura das descobertas, da abertura ao conhecimento, ao mundo e à modernidade, convida a uma meditação profunda sobre o espírito de um povo: heróis do mar ou marinheiros de naufrágios?

São algumas as questões que esta obra coloca sobre a identidade de Portugal, como refere Maria Vitalina Leal de Matos no vídeo que aqui mostramos. A professora catedrática, agora jubilada da Faculdade de Letras de Lisboa, onde lecionou Estudos Camonianos, começa por responder à pergunta lançada no título do artigo: "Porque razão é Camões um símbolo nacional?"

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Foi muito depois da sua publicação, em 1572, que " Os Lusíadas " começaram a ser lidos e o poema ganhou estatuto incontestado de obra nacional. Através da epopeia de Vasco da Gama à Índia, Camões transporta-nos numa viagem coletiva de reencontro com um passado de glórias para inspirar um tempo futuro.

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O Direito do Mar

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Os oceanos abrigaram as primeiras formas de vida do nosso planeta, há 2,5 milhões de anos e garantiram a subsistência do homem ao longo dos séculos. Atualmente cobrem cerca de 72% da superfície da Terra.

Além de representaram uma das principais fontes da alimentação humana, os oceanos têm servido, ao longo da história, como motor para o desenvolvimento do comércio, dos transportes, da extração mineral e da geração de energia. A maior parte das pessoas do mundo vive a menos de 320 quilómetros do mar e relaciona-se intimamente com ele.
Liberdade dos Mares
Os oceanos estiveram, durante muito tempo, sujeitos à doutrina da liberdade dos mares, um princípio estabelecido no século XVII que limitava os direitos nacionais e a jurisdição sobre os oceanos a uma estreita aérea de mar ao redor da costa de um país. Toda a restante área era acessível a todos e não pertencia ninguém. Embora a doutrina da liberdade dos mares tenha prevalecido no século XX, em meados do século, houve um ímpeto para estender as reivindicações nacionais sobre os recursos offshore.

Esta transformação resultou da crescente preocupação com o custo dos estoques costeiros de peixes e com a ameaça de poluição e resíduos de navios de transporte e petroleiros (que transportavam cargas nocivas ao longo de rotas marítimas em todo o mundo).

Até então, as frotas das grandes potências marítimas competiam entre si para manter uma presença em todo o mundo nas águas superficiais e no mar. O risco de poluição era, portanto, maior e ameaçava as costas, as espécies e todas as formas de vida marinhas.
Convenção das Nações Unidas sobre o Direito do Mar (UNCLOS)
Há muito que as Nações Unidas estão na vanguarda dos esforços para assegurar o uso sustentável, legal, pacífico e cooperativo dos oceanos para benefício da humanidade.

A criação da "Comissão do Fundo Marinho das Nações Unidas", que bane as armas nucleares nos mares; a adoção da "Declaração da Assembleia Geral", que define que os recursos do mar, fora dos limites da jurisdição nacional, são património da humanidade; e a convocação da "Conferência de Estocolmo sobre o Meio Ambiente Humano", representam o esforço das Nações Unidas na proteção e conservação dos oceanos.

O trabalho inovador da ONU na adoção da "Convenção do Direito do Mar de 1982" representa um momento decisivo na extensão do direito internacional aos vastos recursos hídricos do nosso planeta. A Convenção resolveu uma série de questões importantes relacionadas ao uso e à soberania do oceano, tais como:

Direitos consagrados à liberdade de navegação

Zonas económicas exclusivas até 200 milhas ao largo da costa

Regras para estender os direitos da plataforma continental até 350 milhas ao largo da costa

Proteção do meio ambiente marinho e biodiversidade
O Programa das Nações Unidas para o Meio Ambiente (ONU Meio Ambiente), particularmente através do seu Programa de Mares Regionais, atua na proteção de oceanos e mares e promove o uso ambientalmente saudável dos recursos marinhos. As "Convenções Marítimas Regionais e Planos de Ação do Programa da ONU para o Meio Ambiente" (PNUMA) são o único quadro legal do mundo que protege os oceanos e os mares a nível regional. O PNUMA criou também o "Programa de Ação Global" para a proteção do ambiente marinho de atividades baseadas na Terra - o único mecanismo intergovernamental global que aborda diretamente a conectividade entre os ecossistemas terrestres, costeiros e marinhos.

A Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO), através da sua "Comissão Oceanográfica Intergovernamental", coordena programas de investigação marinha, sistemas de observação, mitigação de riscos e gestão de áreas oceânicas e costeiras.

A Organização Marítima Internacional (OMI) é a principal instituição das Nações Unidas para o desenvolvimento do direito marítimo internacional. O seu principal papel é o de criar uma estrutura regulatória para o setor de transporte marítimo que seja justa e efetiva, universalmente adotada e universalmente implementada.
Transporte marítimo e poluição
Para reduzir a poluição e garantir a sustentabilidade da navegação marítima, a OMI adotou regulamentos sobre a emissão de poluentes atmosféricos nos navios e adotou medidas obrigatórias de eficiência energética para reduzir as emissões de gases de efeito estufa provenientes do transporte marítimo internacional.

Estas incluem a "Convenção Internacional para a Prevenção da Poluição por Navios" de 1973, modificada por um "Protocolo de 1978" (MARPOL), e a "Convenção Internacional para a Prevenção da Poluição do Mar por Petróleo", de 1954.
Código Polar
Em 2014, importantes desenvolvimentos regulatórios no campo do transporte e da facilitação do comércio incluíram a adoção do Código Internacional para "Operação de Navios em Águas Polares" (Código Polar), bem como uma série de desenvolvimentos regulatórios relacionados com a segurança marítima, cadeias de abastecimento e questões ambientais.
Pirataria
Nos últimos anos, tem havido um aumento na pirataria ao largo da costa da Somália e no Golfo da Guiné. Atos de pirataria ameaçam a segurança marítima, colocando em risco, em particular, o bem-estar dos profissionais marítimos e a segurança da navegação e do comércio.

Estes atos criminosos podem resultar: na perda de vidas; danos físicos; reféns; perturbações significativas no comércio e navegação; perdas financeiras para os armadores; aumento dos prémios de seguro e custos de segurança; aumento dos custos para os consumidores e produtores e danos no ambiente marinho.

Os ataques piratas podem ter ramificações generalizadas, incluindo a prevenção da assistência humanitária e o aumento dos custos de futuras remessas para as áreas afetadas. A OMI e a ONU adotaram resoluções adicionais para complementar as regras da "Convenção sobre o Direito do Mar" no tratamento da pirataria.

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Os oceanos abrigaram as primeiras formas de vida do nosso planeta, há 2,5 milhões de anos e garantiram a subsistência do homem ao longo dos séculos. Atualmente cobrem cerca de 72% da superfície da Terra. Além de representaram uma das principais fontes da alimentação humana, os oceanos têm servido, ao longo da história, como motor [...]

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O Dia Mundial dos Oceanos é celebrado anualmente a 8 de junho e pretende lembrar a importância dos oceanos na vida quotidiana de todos nós, enquanto "pulmões do planeta" e emissores de grande parte do oxigénio que respiramos.

Este dia é assinalado por muitos países, especialmente depois da Conferência sobre o Ambiente e Desenvolvimento, promovida pela ONU e que teve lugar no Rio de Janeiro em 1992.

Foi proclamado o Dia Mundial dos Oceanos através da Resolução 63/111 adotada na Assembleia Geral das Nações Unidas de 5 de dezembro de 2008.

O Tema de 2020 do Dia Mundial dos Oceanos é: "Inovação para um oceano sustentável."

Imagem: Dragos Dumitrescu

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O Dia Mundial dos Oceanos é celebrado anualmente a 8 de junho e pretende lembrar a importância dos oceanos na vida quotidiana de todos nós, enquanto "pulmões do planeta" e emissores de grande parte do oxigénio que respiramos.

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Dia Mundial do Ambiente

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Conheça os 200+ jogos cujos temas se relacionam à língua portuguesa, à matemática e à geografia

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versão animada da obra de João Cabral de Melo Neto

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Morte e Vida Severina | Animação - Completo

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Explicação de algumas expressões portuguesas

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Explicação de algumas expressões portuguesas

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Muitas vezes usamos certas expressões mas não temos ideia do que elas significam. São ditados ou termos populares que através dos anos permaneceram sempre iguais, significando exemplos morais, filosóficos e religiosos. Tanto os provérbios como os ditados populares constituem uma parte importante de cada cultura. Historiadores e escritores sempre tentaram descobrir a origem dessa riqueza cultural, mas essa tarefa nunca foi nada fácil. Veja aqui algumas dessas expressões ou ditados populares:

Com o rei na barriga

A expressão provém do tempo da monarquia em que as rainhas, quando grávidas do soberano, passavam a ser tratadas com deferência especial, pois iriam aumentar a prole real e, por vezes, dar herdeiros ao trono, mesmo quando bastardos.

Nos nossos dias esta expressão refere-se a uma pessoa que dá muita importância a si mesma.

Com a corda toda

Antigamente, os brinquedos que possuíam movimento eram acionados torcendo um mecanismo em forma de mola ou um elástico, que ao ser distendido, fazia o brinquedo mexer-se. Ambos os mecanismos eram chamados de "corda".

Assim, quando se dava "corda" totalmente a um brinquedo, ele movia-se de forma mais agitada e frenética. Daí a origem da expressão.

Bicho de sete cabeças

Tem origem na mitologia grega, mais precisamente na lenda da Hidra de Lerna, um monstro de sete cabeças que, ao serem cortadas, renasciam. Matar este animal foi uma das doze proezas realizadas por Hércules.

A expressão ficou popularmente conhecida, no entanto, por representar a atitude exagerada de alguém que, diante de uma dificuldade, coloca limites à realização da tarefa, mesmo até por falta de disposição para enfrentá-la.

Tapar o sol com a peneira

Peneira é um objeto circular de madeira com o fundo em rede de metal, seda ou crina, por onde passa a farinha ou outra substância moída. Qualquer tentativa de tapar o sol com a peneira é inglória, uma vez que o objeto é permeável à luz.

A expressão teria nascido dessa constatação, significando atualmente um esforço mal sucedido para ocultar uma asneira ou negar uma evidência.

Farinha do mesmo saco

"Homines sunt ejusdem farinae" esta frase em latim (homens da mesma farinha) é a origem desta expressão, utilizada para generalizar um comportamento reprovável.

Como a farinha boa é posta em sacos diferentes da farinha ruim, faz-se essa comparação para insinuar que os bons andam com os bons enquanto os maus preferem os maus.

Sangria desatada

Diz-se de qualquer coisa que requer uma solução ou realização imediata.

Esta expressão teve origem nas guerras, onde se verificava a necessidade de cuidados especiais com os soldados feridos.É que, se por qualquer motivo, se desprendesse a ligadura colocada sobre as feridas, o soldado morreria, por perder muito sangue.

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24 curiosas expressões portuguesas: a sua origem e significado - Descobrir Portugal

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Muitas vezes usamos certas expressões mas não temos ideia do que elas significam. São ditados ou termos populares que através dos anos permaneceram sempre iguais, significando exemplos morais, filosóficos e religiosos. Tanto os provérbios como os ditados populares constituem uma parte importante de cada cultura.

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Luísa Costa Gomes

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Alexandre Herculano

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História de uma gaivota e do gato que a ensinou a voar

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História de uma gaivota e do gato que a ensinou a voar

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Luís Sepúlveda

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Sophia de Mello Breyner Andresen

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António Mota

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Maria Alberta Menéres

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Manuel Alegre

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Plataforma de publicação de revistas digitais, publicações interativas e documentos on-line. Converta arquivos PDF para html5 compativel com dispositivos móveis. Title: As naus de verde pinho, Author: biblioteca, Length: 14 pages, Published: 2011-02-11

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Sophia de Mello Breyner Andresen

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Ilse Losa

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Álvaro Magalhães

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O limpa palavras e outros poemas , álvaro magalhães

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1984 de George Orwell

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"A aceitação de qualquer disciplina política parece ser incompatível com a integridade literária", afirmou George Orwell, que não admitia a subserviência da intelectualidade seja aos regimes de direita ou de esquerda.

George Orwell era o pseudônimo de Eric Arthur Blair, nascido na Índia em 1903. Filho de um funcionário colonial inglês, estudou numa escola da elite britânica, mas ao invés de seguir para Oxford, entrou para a Polícia Imperial Britânica, onde conheceu toda a truculência do império inglês para controlar as colônias.

Não conseguiu seguir a carreira militar e decidiu abraçar uma vida mais boêmia, mais solta em Paris e em Londres a ponto de quase virar mendigo. Em 1936 lutou na guerra civil espanhola contra o franquismo.

Ele se denominava um social democrata com um grande senso de justiça e busca da verdade. Estas características o levaram a se tornar jornalista, ensaísta e romancista e seu trabalho ajudou a desencantar as utopias políticas, em especial a soviética.

Contudo, Orwell foi protagonista de um episódio controverso em que entregou para o serviço secreto britânico uma lista de 130 nomes suspeitos de serem comunistas. Dentre eles, Charles Chaplin e J. B. Priestley.

Isto aconteceu em 1949, ele estava hospitalizado cuidando de uma tuberculose e morreu no ano seguinte aos 46 anos.
"1984 "- emblemático e atual
Orwell queria o título fosse "O último homem da Europa", mas seu editor Frederick Warburg pediu algo mais comercial. O livro foi escrito em 1948 e ele trocou a ordem dos últimos dígitos. A ideia foi abraçada pelo editor, já que a trama mostrava que aquele futuro não estava tão distante assim.

De tempos em tempos este clássico publicado originalmente em 1949 ganha reedições com picos de vendas. É tida como uma obra profética, pois no séc 21 nada mais atual que falar de big brother, da falta de privacidade e de regimes a caminho do totalitarismo.

De acordo com o professor de inglês Michael Callanan, o livro desperta paixões por conta do seu paradoxo, atualíssimo mesmo com 70 anos de sua publicação. Callanan trabalha na organização do Prêmio Orwell da Juventude, destinado a estimular os jovens a manifestarem suas opiniões políticas.

Para a diretora da Fundação George Orwell, Jean Seaton, a obra é visionária. Jean leciona História da Mídia na universidade de Westminster e compara o trecho do livro chamado "dois minutos de ódio", em que a população é incitada a odiar o "inimigo do povo" com o ódio que é vertido nas redes sociais atualmente.
Expressões que geraram picos de vendas
Além dos "dois minutos de ódio", uma outra expressão do livro foi usada por uma assessora de Donald Trump que levantou polêmica: "fatos alternativos", numa alusão ao trabalho do personagem principal Winston Smith, funcionário do Departamento de Documentação do Ministério da Verdade, um dos responsáveis por reescrever a história a fim de moldar o pensamento da população de acordo com os interesses do governo tirano.

"1984" já vendeu 30 milhões de exemplares nos EUA desde a sua publicação e em 2017, segundo à Penguin Books, teve um aumento de 165% em relação à 2016 graças a "era Trump".

Em 2013, as vendas do livro aumentaram quando Edward Snowden, ex-analista do governo americano, divulgou como age a vigilância da Agência de Segurança Nacional, a ANS (sigla em inglês), sobre a população americana, assim como o personagem Big Brother que está sempre de olho em você.

A obra de Orwell também está presente no documentário "Privacidade Hackeada", dirigido por Jehane Noujaim e Karim Amer em que o monitoramento constante da Cambridge Analytics transforma os dados pessoais no bem mais valioso do mundo, capaz de promover repressão, guerras culturais e políticas.

A cada dia ficamos mais enredados e "reféns" da tecnologia e plataformas digitais e isto não tem mais volta, basta ver as propagandas direcionadas que aparecem baseadas na nossa navegação.

Jean Seaton, diretora da Fundação George Orwell garante que as pessoas lêem o livro quando jovens e depois o releem e compreendem os fatos sob uma nova percepção, além disso, elas buscam nele o que deveriam temer.

Muitos, ao fecharem o livro, talvez se assustem em perceber que nesta obra escrita em 1948, pouca coisa mudou.

Fonte: Exame, guia do estudante

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70 anos do livro "1984", a obra visionária de George Orwell - Revista Ecos da Paz

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"A aceitação de qualquer disciplina política parece ser incompatível com a integridade literária", afirmou George Orwell, que não admitia a subserviência da intelectualidade seja aos regimes de direita ou de esquerda. George Orwell era o pseudônimo de Eric Arthur Blair, nascido na Índia em 1903.

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Portugal celebra 841 anos de existência

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Parabéns Portugueses! Portugal faz hoje oficialmente 841 anos. Não é todos os dias que uma nação se pode orgulhar de festejar o seu aniversário, especialmente se falarmos de um dos países mais antigos do mundo: Portugal.

Não existe um consenso entre os historiadores sobre a data que assinala o nascimento do nosso país mas esta parece-nos ser a mais correcta ou, pelo menos, a mais oficial de acordo com os costumes da época, em que o Papa e a Igreja Católica eram quem governava a Europa.

Neste mesmo dia, em 1179, O Papa Alexandre III emite a bula "Manifestis Probatum" em que reconhece Portugal como Reino independente. Esta bula declarou o Condado Portucalense independente do Reino de Leão e, D. Afonso Henriques, o seu soberano. Reconheceu, ainda, a validade do Tratado de Zamora, assinado a 5 de Outubro de 1143 em Zamora, pelo rei de Leão e por D. Afonso Henriques.

D. Afonso Henriques

Importa referir que a data não é consensual! A bula papal é talvez o mais importante pormenor que pode indicar o nascimento de Portugal porque, efectivamente, o Papa era a autoridade máxima daquela época e era ele que decidia conflitos entre países ou o reconhecimento da independência de nações.

E se a data não é consensual, quais são afinal as outras hipóteses?

1. 24 de Junho de 1128

Batalha de São Mamede

Trata-se da data da Batalha de São Mamede, que foi uma batalha travada entre D. Afonso Henriques e as tropas dos barões portucalenses contra as tropas do Conde galego Fernão Peres de Trava, que se tentava apoderar do governo do Condado Portucalense. As duas facções confrontaram-se no campo de São Mamede, perto de Guimarães.

Com esta vitória, D. Afonso Henriques assegurou que o Condado Portucalense não ficava nas mãos de Castela ou sob influência galega. A partir deste momento, D. Afonso Henriques começou a traçar o seu caminho até se tornar o primeiro rei de Portugal.

2. 25 de Julho de 1139

Batalha de Ourique

É a data da Batalha de Ourique. A Batalha de Ourique ocorreu num local que as fontes denominam de Ourique (Aulic, Oric, Ouric), que na altura estaria no território controlado pelos muçulmanos (tunc cor terrae sarracenorum).

No terreno defrontaram-se as forças "portuguesas" lideradas por D. Afonso Henriques, que havia partido de Coimbra, contra cinco "reis" mouros: Sevilha, Badajoz, Évora, Beja e um quinto de nome Ismar, que alguns autores pensam ser o alcaide de Santarém e outros de Elvas, sendo apenas esta uma das muitas dúvidas que envolvem esta importante batalha.

Foram as vitórias militares que asseguraram a D. Afonso Henriques, um território suficientemente vasto para se afirmar como um Reino, e foram estas também que permitiram que o Reino de Portugal fosse reconhecido internacionalmente como tal. Destas vitórias, Ourique é sem dúvida a mais importante, pois foi a partir desta que Afonso Henriques passou a utilizar o título de Rei (Rex).

3. 5 de Outubro de 1143

Tratado de Zamora

No dia 5 de Outubro de 1143 foi assinado em Zamora, um tratado entre os réis D. Afonso Henriques de Portugal e D. Afonso VII de Leão e Castela do qual resultou a paz entre os dois reinos.

A partir desta data, o rei de Leão e Castela reconhece o rei e o reino de Portugal como entidades independentes, contudo, salvaguarda o facto de o reino de Portugal, continuar sob a alçada do monarca espanhol, como seu imperador (Imperatore).

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Parabéns Portugueses: Portugal faz hoje 841 anos! | VortexMag

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Parabéns Portugueses! Portugal faz hoje oficialmente 841 anos. Não é todos os dias que uma nação se pode orgulhar de festejar o seu aniversário, especialmente se falarmos de um dos países mais antigos do mundo: Portugal.

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Quinta das Canções #19 – Verdes são os campos (José Afonso e Luís de Camões)

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Não basta que as coisas que se dizem sejam grandes, se quem as diz não é grande. Por isso os ditos que alegamos se chamam autoridades, porque o autor é o que lhes dá o crédito e lhes concilia o respeito.

in Sermões do Rosário - Maria Rosa Mística

Homenagear os autores nacionais é o objetivo do Dia do Autor Português, que se assinala hoje. E é a missão permanente da Imprensa Nacional.
Fazemo-lo de muitas formas:
Acolhemos poetas portugueses na nossa "Coleção Plural".
Divulgamos os pensamentos críticos dos mais destacados portugueses na nossa "Coleção Olhares".
Preservamos e divulgamos os grandes clássicos da nossa literatura na coleção "Biblioteca Fundamental da Literatura Portuguesa".
Povoamos uma já vasta Biblioteca só com autores portugueses que nos trazem poesia, ficção, crónicas, memórias, diários, epistolografia... na nossa coleção "Biblioteca de Autores Portugueses", a "BAP".
Restauramos minuciosamente as "oficinas de trabalho" dos autores maiores da literatura portuguesa, guiados pelo olhar crítico e atento dos nossos maiores especialistas que reconstroem estas verdadeiras "catedrais" nas coleções de "Edições Críticas" de Camilo Castelo Branco, Almeida Garrett, Fernando Pessoa e Eça de Queirós.
Desmultiplicamos (ou multiplicamos ainda mais) Fernando Pessoa na nossa coleção "Pessoana".
Abrimos as portas aos designers portugueses na nossa "Coleção D".
Focamos as objetivas aos fotógrafos nacionais na "Série Ph".
Publicamos as Obras Completas de autores que fizeram história, como M. Teixeira Gomes, Jaime Cortesão, Vitorino Nemésio, Almada Negreiros, Thomaz Figueiredo, Branquinho da Fonseca, Adolfo Casais Monteiro, José Régio e Bocage, entre outros.
Entramos na biblioteca do Prof. José-Augusto França e damos a conhecer os livros preferidos deste mestre na coleção "Biblioteca José Augusto França"; também vasculhamos os escritos do professor, escritor, jornalista e ensaísta português Eduardo Prado Coelho e publicamo-los na "Biblioteca Eduardo Prado Coelho".
Acendemos as luzes do palco aos dramaturgos nacionais na nossa coleção "Teatro".
Damos a conhecer aos mais novos grandes autores icónicos das letras portuguesas (os portuguesíssimos José Saramago, Almada Negreiros, Fernando Pessoa, Marquesa de Alorna, Ana de Castro Osório) na nossa coleção "Grandes Vidas Portuguesas".
Publicamos o que é indispensável saber acerca de obras e autores fundamentais para a matriz cultural do Ocidente, onde se destacam claramente os autores e os temas portugueses na nossa coleção "O Essencial sobre".
Ouvimos a Voz dos nossos Poetas (numa iniciativa com os Artistas Unidos) na Biblioteca da Imprensa Nacional, onde também aplaudimos compositores e músicos nacionais nos finais de tarde (numa parceria com a AMEC - Metropolitana).
Tornamos acessíveis, ao grande público em geral e aos estudiosos em particular, um conjunto vasto de partituras de Árias de Ópera e de Opereta de compositores portugueses de relevo como José Vianna da Mota e João Domingos Bom Tempo, na coleção "Partituras do Património Lírico Português".
Zelamos e cuidamos criteriosamente de um acerco de mais de 20 mil obras de nomes relevantes da identidade nacional, entre elas os incunábulos e as primeiras edições da Imprensa Régia. Todas guardadas na Biblioteca da Imprensa Nacional.
Mantemos um clube de leitores aberto, gratuito, com sessões mensais, onde se debatem obras e autores portugueses clássicos, sob orientação de um autor contemporâneo: Gonçalo M. Tavares.
Premiamos poetas, ensaístas e tradutores portugueses com a criação do Prémio Vasco Graça-Moura.
Fazemos isto e muito, muito mais!
Neste dia do Autor português, a Imprensa Nacional deixa um grande agradecimento a todos os seus autores - de hoje e de sempre - sem os quais não seriamos o que somos: uma editora de referência, no mercado há 250 anos!

Curiosidade:
O Dia do Autor Português é assinalado a 22 de maio desde 1982. Esta data foi instituída pela Sociedade Portuguesa de Autores (SPA), numa iniciativa do maestro Nóbrega e Sousa. Este dia coincide com o aniversário da SPA, parceira corporativa da INCM, que tem por missão gerir os direitos de autor bem como representar todos autores portugueses (também os seus sucessores e cessionários) das áreas literárias e artísticas que nela estejam inscritos.
Atualmente a SPA conta com cerca de 25 mil inscritos.

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Não basta que as coisas que se dizem sejam grandes, se quem as diz não é grande. Por isso os ditos que alegamos se chamam autoridades, porque o autor é o que lhes dá o crédito e lhes concilia o respeito.

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Que línguas se falavam antes da chegada do latim?

Os linguistas, desde o século XIX, estudam a história antiga das línguas, antes mesmo da escrita, através do método comparativo. Como funciona este método? Sabendo que as línguas tendem a divergir, presume-se que divergem de um ponto comum, no passado. Assim, comparando-as, conseguimos encontrar famílias de línguas com a mesma origem mais ou menos remota.

Todos sabemos, por exemplo, que as línguas românicas têm origem no latim. Há, aliás, alguns vestígios escritos que permitem chegar a essa conclusão - e há, acima de tudo, o próprio latim escrito com o qual podemos comparar as línguas românicas actuais, encontrando facilmente linhas de continuidade e divergência que apresentam muita regularidade.

No entanto, se não conhecêssemos o latim, conseguiríamos mesmo assim encontrar semelhanças suficientes entre as línguas latinas para reconstruir com alguma segurança muitas das características dessa língua-mãe.[1]

Catalão: amor

Espanhol: amor

Francês: amour

Italiano: amore

Português: amor

Romeno: amor

Se não soubéssemos latim, poderíamos concluir que estas proximidades são fruto da coincidência? É difícil, com tantas línguas a acertar na palavra. Podia ser uma questão de empréstimo? Sim: o islandês, por exemplo, também tem a palavra "amor". Aliás, se olhássemos para a palavra "rosa", pareceria que as línguas germânicas e as latinas têm a mesma origem:

Francês: rose

Alemão: Rose

Holandês: roos

Dinamarquês: ros

Inglês: rose

Espanhol: rosa

Português: rosa

É por esta razão que o método comparativo não funciona com uma palavra isolada. Funciona com muitas palavras e traços gramaticais, rigorosamente comparados.

O certo é que as línguas latinas partilham muitas palavras e muitas características gramaticais que não partilham com as línguas vizinhas. Para chegar a esta conclusão é preciso estudar com afinco as palavras, as características gramaticais - e há muitas hesitações, caminhos errados, descobertas. Mas consegue-se. E consegue-se mais ainda: sabendo as alterações típicas de cada língua mais recente, podemos reconstruir a língua original.

No caso do latim, não temos de reconstruir a língua original. No entanto, este método (o método comparativo) permitiu-nos descobrir que o latim do qual descendem as línguas românicas não é exactamente o mesmo latim dos textos escritos clássicos. A língua da oralidade nunca é igual à da escrita. A língua formal nunca é igual à língua da rua. E, na verdade, as nossas línguas actuais descendem do latim da rua e não do latim dos livros.

Pois bem: se olharmos para o que veio antes do latim, não temos registos escritos. Mas o método comparativo deu os seus interessantíssimos frutos: descobriu-se que quase todas as línguas da Europa descendem duma língua comum. Essa língua deu também origem às línguas iranianas (o persa, por exemplo) e às línguas do Norte da Índia. Assim, o nome que lhe foi dado é este: proto-indo-europeu. As investigações linguísticas permitiram também descobrir onde vivia o povo que falava essa língua - com toda a probabilidade, no território que é hoje a actual Ucrânia.[2]

Essa tribo indo-europeia espalhou-se e invadiu os territórios vizinhos. O certo é que quase toda a Europa fala hoje línguas que descendem da língua desse povo. As excepções são curiosas: o turco, falado no pequeno território turco na Europa; o húngaro, finlandês e estónio, com origem em povos que chegaram à Europa já depois da expansão indo-europeia, vindos das profundezas da Sibéria; o maltês, aparentado com o árabe; e o basco, num recanto da Península Ibérica.

Bem, mas pensemos nesses indo-europeus, pais das línguas da Europa quase toda. Chegaram à nossa península ali entre os séculos VIII e VI a.C. Encontraram povos autóctones que podemos chamar de iberos, embora saibamos muito pouco deles. Estes invasores indo-europeus são muitas vezes referidos como celtas - por esta época já o povo indo-europeu estava dividido em várias famílias linguísticas e a primeira invasão foi desses celtas.

Foram esses povos que os romanos e os povos germânicos que se lhes seguiram vieram encontrar - note-se que, na península, o latim foi introduzido não apenas pelos romanos, mas pelos germanos que vieram governar a península e que já tinham adoptado o latim.

O que aconteceu depois da chegada do latim?

O latim apagou as línguas anteriores, tanto as pré-indo-europeias, como as indo-europeias - excepto o basco, que sobreviveu a isto tudo.[3] Diga-se que as línguas anteriores influenciaram a maneira como a população aprendeu latim - e terão tido influência no particular percurso do latim até às várias línguas ibéricas. Essa influência é particularmente importante quando uma população adulta aprende outra língua. Um adulto já não consegue aprender uma língua como se fosse um falante nativo: a máquina de reconstruir a gramática começa a desligar-se na adolescência. Ora, se uma população adulta aprende uma língua, aprende-a de forma simplificada e com características fonéticas da sua língua materna. Ora, se muitos habitantes da nossa península aprenderam latim já na idade adulta, aprenderam-no como estrangeiros - e é desse latim mal aprendido que nasceram as nossas línguas...

Ora porque tinha sido trazido por soldados, ora porque tinha sido trazido por germanos que o tinham aprendido como adultos, ora porque foi aprendido na idade adulta pelas populações da península, o certo é que, pelas ruas da Península, o latim da população era diferente do latim de Roma - e do latim da escrita. Claro que a norma terá tido o seu efeito: muitos aprenderam o latim clássico e talvez alguns falassem quase como em Roma. Mas é dessas correntes de profundas mudanças que nasceram as nossas línguas de hoje em dia.

Nesta história abreviada, chegamos ao século VIII. Chegam os muçulmanos. A península divide-se em duas zonas. A sul, os muçulmanos governam e a população continua a falar o tal latim da rua, mas agora com muita influência da nova língua de prestígio: o árabe.

A norte, cria-se uma série de reinos, principados e condados cujo principal propósito era reconquistar território aos muçulmanos, para sul. A língua era ainda o latim, mas o latim que se afastava cada vez mais do latim clássico.

Nestas guerras entre norte e sul e nesta expansão vemos a história das línguas e dos povos actuais - entre elas a história da origem da língua portuguesa.

Qual era a situação por volta do ano 1000?

É um bom ano para pararmos um pouco nesta nossa viagem: redondo e fácil de encontrar nas cronologias.

No sul da Península, temos um grande território sob domínio muçulmano. Lá em cima, uma faixa cristã. Tirando a elite de língua árabe no Sul, quase toda a população da península fala qualquer coisa que descende do latim. Os cristãos sob domínio muçulmano falam um latim tardio a que hoje chamamos moçárabe. É um romance com muitas palavras árabes (compreensivelmente). Há-de ter alguma importância na história que estou a contar.

Ali num canto, onde os Pirenéus encontram o Atlântico, um velho povo resiste com a sua língua pré-latina. Aliás, pré-indo-europeia. Falo dos bascos. Nesse canto, o latim não entrou. Ou melhor, entrou, mas não fez desaparecer a língua que lá havia antes.

Deixemos, para já, o basco no seu recanto (havemos de lá voltar). Toda a faixa norte está ocupada pelos reinos, condados e demais entidades mais ou menos duradouras que se ocupam a ir conquistando a península de cima para baixo.

As fronteiras entre os reinos são muito, mas mesmo muito maleáveis. Surgem e desaparecem reinos entre a manhã e a tarde do mesmo dia. Talvez exagere: mas entre o nascimento e a morte de um rei, entram e saem territórios com grande à-vontade. Imagino que muitas pessoas tenham vivido a sua vida sem saber muito bem a que reino pertenciam.

Conhecemos alguns nomes: Astúrias, onde se deu a famosa - e provavelmente mítica - batalha de Covadonga. Aragão. Leão. Castela. Catalunha. Galiza. Portugal...

A lista acima está desordenada - não importa. O que importa, agora, é pensar na questão das línguas.

Pois, as línguas ibéricas, muito por culpa do processo de conquista, foram criadas nessa faixa norte e, depois, expandiram-se para sul, comendo o território ao moçárabe (que, no entanto, não desapareceu por completo - influenciou essas mesmas línguas no processo de expansão para sul).

Uma história em cinco faixas

Para percebermos o que se passou, dividamos a tal faixa norte em cinco parcelas, mais ou menos iguais, que correspondem a cinco línguas.

Isto é uma simplificação. Nas fronteiras entre as parcelas, havia muita mistura - aliás, estamos perante um continuum dialectal, ou seja, um território onde não há fronteiras muito definidas entre línguas (excepto, neste caso, as fronteiras do basco).

Esta divisão em cinco parcelas ajuda-nos muito a perceber a origem - e a situação actual - das línguas ibéricas. A sua expansão foi na vertical: de norte para sul - embora a língua central tenha começado a engordar, atropelando as vizinhas.

Comecemos a história pelo V, encostado ao Mediterrâneo, para terminar no I, encostado ao Atlântico.

Na faixa V, desenvolveu-se a língua que hoje conhecemos, em geral, como catalão. O catalão está muito próximo do occitano, uma língua falada no sul de França[4]. Está também próximo do francês. Isto, no que toca ao léxico. Note-se, por exemplo, palavras como "parlar", "manjar"... Ou "por", muito mais próximo do "peur" francês do que do "miedo" castelhano.

O catalão foi a língua principal da corte dos soberanos da Coroa de Aragão. Barcelona era a principal cidade, embora a capital fosse dupla: Saragoça e Barcelona. As línguas da corte eram também duas: aragonês e catalão. No entanto, na verdade, o catalão era a língua de mais prestígio, língua de Barcelona, a principal cidade marítima do território, língua por excelência daquela Coroa e da sua expansão pelo Mediterrâneo. Ainda hoje temos vestígios dessa expansão: há uma terra na Sardenha onde o catalão ainda se ouve entre as gerações mais velhas. Note-se que, em Valência, o nome habitual que se dá à língua própria da região é "valenciano" - se o valenciano é uma língua própria ou um nome alternativo para o catalão é discussão que ocupa muitos valencianos. Os linguistas, em geral, consideram o valenciano como um glotónimo (nome de língua) do catalão.

Saltemos (por agora) por cima da faixa IV e avancemos para a faixa do meio, a III. Falamos do castelhano - esta língua acabou por ser a língua de uma importantíssima coroa. Ganhou prestígio. Expandiu-se para sul, a cavalo da coroa castelhana - e pelo mundo a cavalo da expansão marítima. Entretanto, começou também a ser chamada "espanhol". Desta forma, é uma língua com dois glotónimos: "castelhano" e "espanhol". Com estes dois nomes, é língua de muitos países e oficial em toda a Espanha.

Repare-se que o castelhano surgiu encostado ao basco. Ora, isto tem a sua importância. Há características muito castelhanas, que distinguem a língua das sua vizinhas, que talvez tenham vindo do basco. Um dos exemplos por vezes apontados é a pobreza vocálica: tanto o basco como o castelhano têm poucas vogais (apenas cinco), enquanto as línguas vizinhas (o catalão e o português, por exemplo) têm muitas mais. Apetece dizer que o castelhano era o romance ibérico falado por gente habituada a ouvir e a falar basco.

O II e o IV são as duas faixas em que as línguas mais se perderam. Hoje, nenhuma delas é oficial, embora sejam reconhecidas como património cultural pelas Astúrias e por Aragão. Nestas faixas, a expansão para sul ficou cortada pela expansão do castelhano e do catalão. Hoje em dia, estão em perigo de desaparecer. A língua da faixa II, no entanto, é oficial... em Portugal! Sim, esta língua tem vários nomes e variedades. É o asturiano, mas também o leonês - ou o mirandês! O mirandês faz parte desta segunda faixa.

Chegamos, por fim, à faixa I. O galego - e o português... Tudo indica que a nossa língua começou nesse noroeste da Península, muito antes da criação de Portugal. Ninguém lhe daria nome, mas como estamos na Galécia, podemos falar de galécio - ou galego.

Quando chegamos ao século XII, a língua na rua era o tal galego, designado pelos seus falantes usando a palavra "linguagem" - era a linguagem da fala dos galegos e dos novíssimos portugueses. A língua dos documentos oficiais era, ainda, o latim. Note-se que, antes de se tornar oficial em Portugal, a língua foi usada, com muito proveito, para as produções artísticas da corte de vários reis. O rei castelhano Afonso X escreveu boa poesia na nossa língua!

Quando Afonso Henriques criou o reino de Portugal, a faixa I das línguas ibéricas, a mais ocidental, ficou dividida por uma fronteira política que veio a revelar-se uma das mais resistentes de todo o mundo. O Reino de Portugal expandiu-se de norte para sul e levou com ele a língua, que sofreu influências do moçárabe. Algumas gerações depois, a corte de D. Dinis transformou a tal linguagem trazida do Norte na língua oficial do reino. Em breve, começaria o processo de criação de uma norma escrita. Mas essa já é outra história...[5]

Referências e notas

Este artigo é baseado numa secção do meu livro O Galego e o Português São a Mesma Língua?, publicado pela Através ( Amazon / Fnac / Unicepe). A parte inicial do capítulo aqui reproduzido foi publicada nesta página com o título: "Pequena História das Línguas". O mapa é baseado no mapa preparado por Miguel Durán para o livro.

[1] Há mais línguas latinas, mas deixei apenas alguns exemplos. Em dálmata - uma língua já desaparecida - a palavra era "amaur". Referi essa língua no artigo "O que perdemos quando morre uma língua?"

[2] Há vários livros sobre o indo-europeu. Um volume que uso, por vezes, é Indo-European Language and Culture: An Introduction (John Wiley & Sons, 2011), de Benjamin W. Fortson IV.

[3] O basco já foi personagem destas paragens em muitos artigos. Proponho o seguinte: "Qual é a língua mais antiga do mundo?"

[4] Há uma pequena região da Catalunha onde o occitano é língua oficial, em conjunto com o catalão e o espanhol. Chama-se Vale de Aran e a língua tem, por lá, o nome de "aranês".

[5] Em breve, será publicado um livro de Fernando Venâncio, com um estudo aprofundado sobre a origem da nossa língua.

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É verdade que a sorte que tiveram foi muito diferente - mas, do mirandês ao castelhano, as línguas que hoje encontramos na nossa península fizeram quase todas, na sua origem, uma viagem de norte para sul (o "quase" está ali por culpa dos bascos).

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Arquivos RTP

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Dos grandes acervos institucionais às pequenas coleções particulares, das obras incontornáveis às peças quase desconhecidas, os Museus nacionais reúnem um vasto e riquíssimo património nas áreas da pintura, da escultura, da gravura, ou das artes decorativas, entre muitas outras. Verdadeiros templos da memória e da cultura, a missão dos Museus não se esgota na simples recolha avulsa de património, sendo necessário a sua permanente conservação, preservação e restauro, valorizando com critério aquilo que são autênticos testemunhos do melhor que o génio artístico, ou tão somente o simples engenho, produziu em cada época. A presente Coleção procura ilustrar, através de documentários, reportagens alargadas e peças de informação, o papel e a importância dos muitos Museus portugueses - do Minho ao Algarve, passando pelas ilhas da Madeira e dos Açores - fazendo assim justiça ao trabalho crucial que em Portugal tantas e tão meritórias instituições desenvolvem nesta área.

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Dos grandes acervos institucionais às pequenas coleções particulares, das obras incontornáveis às peças quase desconhecidas, os Museus nacionais reúnem um vasto e riquíssimo património nas áreas da pintura, da escultura, da gravura, ou das artes decorativas, entre muitas outras.

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Dia do autor Português

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Si tuviera que hacer un ranking de las bibliotecas más increíbles del mundo no me basaría en su arquitectura o diseño, sino en los servicios que ofrece y cómo y cuánto son de utilidad a la comunidad a la que sirven. Aun así, una cosa no está reñida con la otra. Un ejemplo claro que mezcla diseño arquitectónico, utilidad y reconocimiento social y mundial es la Biblioteca Pública de Nueva York. Por si no la conoces, que seguro que sí, te recomiendo el documental que hizo Frederick Wiseman sobre ella. E incluso me aventuraría a decir que la Biblioteca de la Ciudad de Stuttgart y la Biblioteca de Birmingham también gozan de dicha fama.

¿Y por qué te cuento todo esto? Es que el pasado Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, Google nos invitó a que explorásemos las bibliotecas más increíbles del mundo. Todas las personas que quisiesen podían recorrer virtualmente las bibliotecas más icónicas de diferentes partes del mundo a través de la colección: 10 bibliotecas increíbles de todo el mundo.

Entre ellas se encuentran la biblioteca Marciana de Venecia, que posee una de las mayores colecciones de texto clásico del mundo, la biblioteca barroca Clementinum construida en 1622 en Praga o la Trinity College Old Library en Dublín. Además, los usuarios podrán explorar la brillante sala blanca de lectura compuesta por cinco pisos de la biblioteca de Stuttgart, conocida como la 'biblioteca para insomnes' o la Real sala de lectura portuguesa (Royal Portuguese Reading Room) en Río de Janeiro.

Puede que hacer un ranking sobre la belleza física de una biblioteca sea bastante superficial, mas cuando no hay mejor sitio que una biblioteca para mirar en su interior. Aun así, todos disfrutamos con la belleza de las cosas. Ya sean estas cosas edificios, libros, pinturas o mobiliario. Así que no está de más dejarnos influir de vez en cuando por los instintos más básicos a riesgo de caer en el síndrome de Stendhal. Por cierto, y antes de dejarte con las bibliotecas más increíbles del mundo según Google, si te gusta deleitarte con la belleza de las bibliotecas te recomiendo el libro The World's Most Beautiful Libraries de Massimo Listri. Y también te dejo un par de posts: Las 25 bibliotecas más bonitas del mundo según Instagram, y 10 bibliotecas que te encantaría tener al lado de casa para disfrutar todos los días de ellas.

¿Cuáles son las bibliotecas más increíbles del mundo?

La George Peabody Library es ampliamente reconocida como uno de los espacios bibliotecarios más bellos del mundo, pero también es un espacio esencial para la enseñanza y la investigación.

El edificio de la biblioteca se inauguró en 1878 y fue diseñado por el arquitecto de Baltimore Edmund G. Lind, en colaboración con el primer preboste del Instituto Peabody, el Dr. Nathaniel H. Morison. La sala de apilamiento contiene cinco niveles de balcones ornamentales de hierro fundido, que se elevan dramáticamente hasta el tragaluz a 61 pies del suelo.

La biblioteca contiene 300.000 volúmenes, principalmente del siglo XIX, con puntos fuertes en religión, arte británico, arquitectura, topografía e historia; historia, biografía y literatura americanas; lenguas y literatura románicas; historia de la ciencia; y geografía, exploración y viajes.

La biblioteca barroca se abrió por primera vez en 1722 como parte de la universidad jesuita con sede en Klementinum. Alberga más de 20.000 volúmenes de literatura teológica mayoritariamente extranjera, que llegaron a Klementinum desde principios del siglo XVII hasta tiempos recientes.

El interior de la biblioteca barroca ha permanecido intacto desde el siglo XVIII. La sala está decorada con frescos en el techo de Jan Hiebl que representan motivos alegóricos de la educación, y retratos de santos jesuitas, mecenas de la universidad y destacados representantes de esta orden. En la cabecera de la sala hay un retrato del emperador José II, que organizó el envío de los libros de las bibliotecas monásticas abolidas a Klementinum. También es notable la colección de globos geográficos y astronómicos en el centro de la biblioteca. Estas son principalmente obras de los jesuitas. Entre los globos también hay relojes astronómicos, construidos principalmente por Jan Klein.

En 1777, la biblioteca fue declarada por María Teresa como Biblioteca Pública y Universitaria. En 1781, su director Karel Rafael Ungar estableció una colección de literatura escrita en lengua checa llamada Biblioteca Nationalis, dando así la base para una biblioteca nacional. La biblioteca actualmente contiene una serie de obras importantes y únicas, que tienen un significado global.

The Library of Birmingham proporciona un escaparate para las colecciones internacionalmente importantes de Birmingham de archivos, fotografía y libros raros. Las instalaciones incluyen un espacio de galería de última generación, abriendo el acceso público a las colecciones. También es el hogar de la Bthe Mediatheque, que proporciona acceso gratuito al National Film Archive.

Otras instalaciones incluyen un teatro estudio flexible, un anfiteatro al aire libre y otros espacios informales para espectáculos y espacios dedicados para niños y adolescentes. La biblioteca está junto y físicamente conectada con el Birmingham Repertory Theatre ().

La Biblioteca de Birmingham es un centro de excelencia para el conocimiento y el descubrimiento para todas las edades. Ofrecemos una vasta colección de recursos, que cubre todos los temas bajo el sol. ¡De principio a fin, la colección de libros se extendería desde Birmingham hasta Edimburgo!

El Real Gabinete Portugués de Lectura (en portugués Real Gabinete Português de Leitura) tiene la mayor y más valiosa biblioteca de obras de autores portugueses fuera de Portugal, con una colección totalmente informatizada de unos 350.000 volúmenes.

La biblioteca recibe de Portugal, por el estado de "depósito legal", una copia de las obras publicadas en el país. Además de Macao, ahora bajo la soberanía de la República Popular de China, y que hasta hace poco también se benefició del "depósito legal", el Real Gabinete es la única institución, fuera de Portugal, que mantiene este privilegio.

El edificio Stephen A. Schwarzman forma parte de la Biblioteca Pública de Nueva York, que consta de cuatro grandes bibliotecas de investigación y 88 bibliotecas filiales situadas en el Bronx, Manhattan y Staten Island. A menudo denominado "la sucursal principal", el edificio emblemático de , situado en la Quinta Avenida y la calle 42, alberga destacadas colecciones de investigación en humanidades y ciencias sociales, así como una colección infantil en circulación. Las colecciones no circulantes de nivel universitario se formaron inicialmente a partir de la consolidación de las Bibliotecas Astor y Lenox, y han evolucionado hasta convertirse en uno de los recursos públicos preeminentes del mundo para el estudio del pensamiento, la acción y la experiencia humanos, desde la antropología y la arqueología hasta la religión, los deportes, la historia del mundo y la literatura.

El Edificio Stephen A. Schwarzman es conocido por la extraordinaria amplitud de sus colecciones históricas, así como por su compromiso de proporcionar acceso gratuito y equitativo a sus recursos e instalaciones. Alberga unos 15 millones de artículos, entre ellos manuscritos medievales de valor incalculable, antiguos pergaminos japoneses, novelas y poesía contemporáneas, así como cromos de béisbol, novelas de diez centavos y libros de historietas.

The Old Library del Trinity College es una "visita obligada" en el itinerario de todos los visitantes a Dublín. Situado en el corazón de la ciudad de Dublín, un paseo por las piedras empedradas del Trinity College de Dublín llevará a los visitantes de vuelta al siglo XVIII, cuando se construyó el magnífico edificio de la Antigua Biblioteca. The Long Room (o la sala larga) es la cámara principal de la Old Library. Con casi 65 metros de longitud, está llena de 200.000 de los libros más antiguos de la Biblioteca y es una de las bibliotecas más increíbles del mundo.

La Stuttgart City Library (Biblioteca de la Ciudad de Stuttgart) se posiciona con conceptos y proyectos innovadores en la sociedad del conocimiento y, junto con instituciones educativas y culturales, crea nuevas redes de conocimiento en la ciudad y la región. Cuenta con un programa variado de eventos y exposiciones que contribuye a la calidad de vida, y es un foro para la literatura, la cultura digital, el arte y la música de la ciudad y la región.

El diseño se centró en la idea de establecer la Biblioteca de la Ciudad de Stuttgart como un nuevo centro intelectual y cultural. Para satisfacer esta demanda en términos de desarrollo urbano, se sugirió que se diera al edificio de la biblioteca una posición especial dentro de la estructura de bloques prevista en el plan maestro: un edificio separado y monolítico que se alzara sobre los edificios circundantes. De esta manera, el tratamiento urbano privilegiado de la Biblioteca de la Ciudad se convierte en un símbolo inequívoco de su especial significado.

La Nueva Biblioteca de Alejandría está dedicada a recuperar el espíritu de apertura y erudición de la original Bibliotheca Alexandrina. Es mucho más que una biblioteca. Pretende ser un centro de excelencia en la producción y difusión del conocimiento y ser un lugar de diálogo, aprendizaje y comprensión entre culturas y pueblos.

La Biblioteca Nazionale Marciana está abierta a todos aquellos que quieran leer, estudiar, consultar, investigar o simplemente navegar por los estantes de sus consultas. Ya "público" en la mente de Francesco Petrarca, que fue el primero en concebir el audaz proyecto de una biblioteca abierta en el corazón de la República de Venecia, confirma su misión como lugar dedicado a la lectura y al estudio de la ciudad y a la promoción, difusión y conocimiento de su rico patrimonio manuscrito e impreso.

Basta con superar a los Gigantes que custodian la entrada, que parecen amenazadores, pero están desarmados, para descubrir un mundo de libros y de historias, un lugar que sabe acoger y albergar, un rincón de belleza que invita a detenerse, a pensar, a estudiar, a investigar o a perderse entre los libros.

La Taipei Public Library Beitou Branch (Biblioteca Pública de Taipei) está dispuesta en tres niveles, uno bajo tierra y dos arriba. Las dos plantas superiores tienen extensiones de balcones que crean un espacio de lectura que combina a la perfección con los entornos naturales circundantes, desbordando el aire de un idilio rural. En el interior, los amantes de la palabra impresa pueden explorar una sección de periódicos y publicaciones periódicas, una sección de referencia, una sección de búsqueda por ordenador, una sección de documentación de la localidad, un área de libros en idioma chino, balcones de lectura al aire libre, sección de colecciones especiales, y mucho más que estimulará.

El magnífico techo de césped inclinado conserva la humedad y la acumulación de humedad y drena el agua a los canales de reciclaje de agua de lluvia. El agua reciclada se utiliza para regar las plantas y descargar los inodoros, desempeñando un papel clave en la ecologización de la instalación y en la reducción del agua. También se han instalado células fotovoltaicas en los tejados para captar la energía solar, capaces de generar la impresionante cantidad de 16 kilovatios.

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Las 10 bibliotecas más increíbles del mundo según Google

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Si tuviera que hacer un ranking de las bibliotecas más increíbles del mundo no me basaría en su arquitectura o diseño, sino en los servicios que ofrece y cómo y cuánto son de utilidad a la comunidad a la que sirven. Aun así, una cosa no está reñida con la otra.

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The New Yorker's Page Turner - O blog da conceituada New Yorker específico para a área de livros e literatura não deixa nada a desejar em termos de conteúdo à revista impressa que sempre publica ensaios e artigos escritos por ou sobre autores famosos como Haruki Murakami, Jonathan Franzen e Patti Smith. Este artigo de 2012, escrito por Sasha Weiss que foi a editora de literatura da New Yorker de 2012 a 2014 explica os motivos da criação da página, basicamente a intenção de debater sobre livros que passaram despercebidos na mídia ou que, por outro lado, foram muito notados, discutir as obras em tradução e as políticas do cenário literário internacional além da língua inglesa.

Electric Literature - Organização sem fins lucrativos fundada em 2009 e que define sua missão como: "a ampliação do poder de contar histórias com a inovação digital e a garantia de que a literatura continue a ser uma presença vibrante na cultura popular através do apoio a escritores, abraçando novas tecnologias e a criação de uma comunidade online voltada para a literatura". Segundo declaração no próprio site, todos os escritores envolvidos nas publicações são pagos e o conteúdo é passado ao público gratuitamente. A organização é custeada por meio de doações, para contribuir visite esta página. A atualização é constante nas redes sociais, principalmente na página do facebook.

The Paris Review Daily - Este blog é uma extensão da Paris Review que foi criada em 1953 nos Estados Unidos e é considerada um das revistas literárias mais importantes do mundo, principalmente por criar uma alternativa para a crítica tradicional, deixando os próprios autores comentarem suas obras e seu estilo por meio da publicação de entrevistas com escritores famosos como E. M. Forster, W. H. Auden, Paul Auster, Jorge Luis Borges, Truman Capote, Louis-Ferdinand Celine, William Faulkner, Vladimir Nabokov, Seamus Heaney, Ian McEwan, Ernest Hemingway, Primo Levi e muitos outros. O site da Paris Review é muito popular nas redes sociais do facebook e twitter.

Los Angeles Review of Books - O site foi criado para compensar a redução de publicações impressas da área cultural e, segundo declaração na página, "é uma organização de artes literárias e culturais sem fins lucrativos que combina a grande tradição da resenha do livro com as tecnologias em evolução da web". Se define ainda como: "uma comunidade de escritores, críticos, jornalistas, artistas, cineastas e estudiosos dedicados a promover e divulgar o que de melhor é pensado e escrito, com um compromisso duradouro com o rigor intelectual, a contundência e o poder da palavra escrita". Doações também podem ser feitas na própria página. Aqui os links para o facebook e twitter.

BuzzFeed Books - O site BuzzFeed é um dos mais populares na internet e segundo informação da própria página tem mais de 7 bilhões de visualizações e 200 milhões de visitas únicas mensais em todo o mundo, o conteúdo está disponível em seis idiomas incluindo espanhol, português, japonês, francês e alemão. O site específico da área de livros apresenta postagens regulares sobre curiosidades e listas (sempre um assunto de muita demanda na internet, não é mesmo?) geralmente mais ligado ao público juvenil. É claro que as páginas do facebook e twitter são um sucesso de público (mais de 1.000.000 likes no facebook até o momento, nada mal para um site sobre livros).

blog do IMS - O Brasil está muito bem representado aqui na área de cultura com o blog do Instituto Moreira Salles (um dos preferidos da casa), uma entidade civil sem fins lucrativos para a promoção e o desenvolvimento de programas culturais que conta com artigos de Bernardo Carvalho e José Geraldo Couto, além de preciosidades como a página Brasiliana Fotográfica, os sites especiais de Clarice Lispector e Ernesto Nazareth, as revistas: Serrote de literatura e zum de fotografia. Sem falar nas edições digitalizadas dos Cadernos de literatura brasileira (clique aqui para ter acesso ao acervo completo do IMS na área de letras). O site tem muitos seguidores no facebook e t witter.

Flavorwire Books - Depois do BuzzFeed é certamente o site mais popular da internet, cobrindo eventos ligados à arte, livros, música, filmes, TV e cultura pop em todo o mundo com foco no público juvenil. Na seção específica sobre livros, as suas postagens sobre listas são constantemente atualizadas, bastante criativas e cuidadosas, uma fonte de inspiração para muitos blogs literários (o Mundo de K, por exemplo), como esta aqui publicada recentemente: "10 Weird and Wonderful Guinness World Records Titles About Books". Como não poderia deixar de ser as publicações do site são também muito comentadas e compartilhadas por milhares de usuários no facebook e twitter.

The Millions - O site foi estabelecido com este sugestivo título em 2003, como indicado em seu logotipo, com a missão de "oferecer aos leitores algo interessante a cada dia e ajudá-los a encontrar grandes livros para ler" além da divulgação de premiações literárias. The Millions é bem conceituado na mídia especializada de resenhas literárias e utiliza um time limitado de escritores pagos e fixos, assim como aceita também a contribuição de escritores convidados que eventualmente podem vir a ser efetivados no time fixo. As orientações para publicar artigos ou as possíveis formas de apoio estão disponíveis na página com informações sobre o site. Aqui os links para o facebook e twitter.

TLS Times Literary Suplement - A força da tradição de mais de um século (desde 1902) desta revista literária semanal torna o site um ponto de encontro indispensável para os amantes das letras de todo o mundo que podem encontrar resenhas, ensaios e poemas de autores como: Italo Calvino, Patricia Highsmith, Milan Kundera, Philip Larkin, Mario Vargas Llosa, Joseph Brodsky, Susan Sontag, Gore Vidal, Christopher Hitchens, Orhan Pamuk, Martin Amis, Svetlana Alexsievitch, Geoffrey Hill, Seamus Heaney e Paul Muldoon. O TLS soube se modernizar, evoluindo da tradicional versão impressa para a digital e utilizando a força das redes sociais como o facebook e twitter.

Vulture Books - Outro nome bastante sugestivo para um site de cultura, o Vulture (Abutre) continua "devorando cultura de costa a costa" e é formado por editores da revista semanal New York Magazine, fundada em 1968, com foco na divulgação de filmes, teatro, arte, TV, música e, é claro, livros. O site tem uma seção dedicada somente a listas. Me identifiquei com a declaração do próprio site no facebook que define as resenhas como sendo "escritas com a mente de um crítico e o coração de um fã", acho que este conceito é bem apropriado para um bando de loucos que ainda teima em escrever blogs literários (me incluindo nesta tribo). Aqui os links para acompanhar as matérias no facebook e twitter.

Literary Hub - A ideia que motivou a criação do "hub" foi exercer o papel de uma fonte diária única para todas as notícias da vida literária. Segundo declaração do site, existe hoje um grande conteúdo sobre livros on-line, mas as informações são dispersas e facilmente perdidas. Para atender a esta demanda o Literary Hub tem como parceiros pequenas e grandes editoras e organizações sem fim lucrativo (consultar aqui a relação completa). Existe um espaço no site para ter acesso às informações do dia. Aqui os links para o facebook e twitter.

Fundação Biblioteca Nacional - Podemos nos orgulhar da nossa Biblioteca Nacional desde a sua fundação com a chegada de D. João VI e sua corte ao Rio de Janeiro, como consequência da invasão de Portugal pelas tropas de Napoleão até a criação da Biblioteca Nacional Digital em 2006 e de seu moderno site que permite acesso ao alcance de um clique aos catálogos, acervos ( incluindo obras raras), coleções, prêmio Camões de literatura, prêmio Literário Biblioteca Nacional, publicações e curiosidades. Tudo isso e muito mais para consulta de pesquisadores, estudantes e visitantes com fácil acesso ao acervo da Biblioteca. Recomendo seguir a página no facebook.

The Guardian Books - Um dos maiores e mais importantes jornais do mundo, o The Guardian foi fundado em 1821 e tem credibilidade internacional. Na área cultural, principalmente na seção de livros, as resenhas detalhadas tem o poder de impulsionar ou terminar com carreiras de autores precocemente. A lista "The 100 greatest novels of all time: The list" já se tornou referência na internet e destaca os maiores romances da literatura universal de todos os tempos, imperdível e bom ponto de partida para encontrar clássicos de Cervantes à Philip Roth. Em 2009 esta lista foi ampliada para "1.000 novels everyone must read - the definitive list". Aqui os links para o facebook e twitter.

Publishnews - O melhor site nacional para notícias do mercado editorial no Brasil e no mundo. Recomendo assinar a newsletter gratuita para receber diariamente o clipping. A newsletter, criada por Carlo Carrenho, já existe desde 2001, mas somente em 2015 o site do Publishnews ganhou uma estrutura realmente profissional, se transformando em parada obrigatória para o pessoal da indústria do livro com balcão de empregos, lista dos mais vendidos, premiações e concursos nacionais e internacionais, entrevistas, feiras e eventos literários além do blog da redação. Para turbinar o seu feed de notícias siga no facebook e twitter.

Book Riot - Segundo declaração no próprio site, o Book Riot é dedicado à ideia de que escrever sobre o livro e a leitura deve ser uma atividade tão diversa quanto livros e leitores são. Ainda segundo os próprios: "Alguns de nossos escritores são profissionais. Muitos deles não são. Nós gostamos de uma boa lista, tanto quanto gostamos de uma boa resenha. Achamos que você pode gostar tanto de J.K. Rowling quanto J. M. Coetzee e que existem coisas inteligentes, engraçadas e informativas a dizer sobre ambos e que você não deveria ter de escolher". Esta me parece uma definição simples e muito boa. Mais no facebook e twitter.

Fundação José Saramago - O site já é importante o suficiente devido à sua missão principal que é a de preservar e difundir a palavra de um dos maiores escritores em língua portuguesa através de divulgação da biografia, bibliografia e artigos do nosso único prêmio Nobel. Adicionalmente permite o acesso a todas as edições da revista digital Blimunda desde a sua criação em 2012, notícias sobre a literatura portuguesa além da importante premiação José Saramago que ocorre a cada dois anos, distinguindo jovens escritores com idade até 35 anos por uma obra de ficção publicada em qualquer país de língua portuguesa. A página no facebook já passa de 100.000 seguidores.

Brain Pickings - Um dos sites mais originais na internet, foi criado em 2004 por Maria Popova que trabalhou na Wired, Atlantic e New York Times. O site foi incluído no arquivo permanente da Biblioteca do Congresso em 2012, nada mal para um projeto pessoal que não exibe anúncios e sobrevive através de doações particulares. Maria Popova pensa em seu projeto como peças de LEGO - se os tijolos forem de uma única forma, tamanho e cor, ficamos limitados em nosso processo criativo. Quanto mais rico e diversificado forem os recursos, melhores serão as ideias combinatórias em nossa biblioteca mental. A quantidade de seguidores no facebook já ultrapassa 4,5 milhões de pessoas.

Guernica - Uma premiada revista online sobre ideias, arte, poesia e ficção, publicada duas vezes por mês, sendo o blog atualizado diariamente. O site está organizado nas seções de entrevistas, poesia, ficção e arte. Adicionalmente, são lançadas edições especiais trimestrais para discutir os temas que a linha editorial julga importante nas áreas de artes e política. Por exemplo, seguem os links para as três últimas edições: "O futuro das cidades" de junho 2016, "O futuro da linguagem" de março 2016 e "As fronteiras das nações" de Dezembro 2015. Guernica é uma organização sem fins lucrativos, para contribuir visite esta página. Siga os links para acompanhar no facebook e twitter.

Publisher's Weekly - Um site com objetivo similar ao nosso Publishnews, mas com o foco na indústria do livro internacional e destinado a editores, livreiros, bibliotecários, agentes literários, autores e diversos meios de comunicação. Publica artigos de destaque e notícias cobrindo todos os aspectos do negócio editorial, tais como: listas de mais vendidos em diferentes categorias, estatísticas da indústria, feiras e eventos internacionais, além de ofertas de empregos. Talvez de menor interesse para o leitor comum, mas não deixa de ser interessante como caráter informativo, por exemplo: "The World's 52 Largest Book Publishers, 2016". Recomendo visitar e seguir no facebook e twitter.

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Os 20 melhores sites literários na internet

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The New Yorker's Page Turner - O blog da conceituada New Yorker específico para a área de livros e literatura não deixa nada a desejar em termos de conteúdo à revista impressa que sempre publica ensaios e artigos escritos por ou sobre autores famosos como Haruki Murakami, Jonathan Franzen e Patti Smith.

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Transformar PPT em vídeo e integrar com Flipgrid

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Em alguns artigos do blogue já fiz referência à utilização de vídeos em contexto escolar: explicativos ou animações, TedEd, Educativos e Dicas par a utilização do vídeo em sala de aula.

São vários os formatos que, na opinião de muitos, poderão funcionar como motivadores de aprendizagens junto dos jovens, uma vez que são utilizadores muito ativos e críticos no que aos vídeos diz respeito.

Hoje trago um formato diferente, vídeos com interatividade.

Imagem criada por creativeart - br.freepik.com

Afinal, O que são vídeos interativos?

Na prática, o vídeo interativo baseia-se no formato habitual (vídeo linear) que admite e estimula quem assiste a interagir com o seu conteúdo. Portanto, para além de visualizar, o utilizador passa a ter a possibilidade de participar.

Foto de freestocks.org no Pexels

Atualmente, há várias experiências interativas ao nível da produção cinematográfica. Bandersnatch, filme interativo de "Black Mirror", lançado pela Netflix, talvez seja o mais reconhecido, apresenta um percurso interativo que conduz a 5 finais possíveis. No entanto, existem muitos outros exemplos, especialmente produzidos por empresas cinematográficas mais alternativas.

Como se pode interagir num vídeo?

Na criação dos vídeos interativos, existem várias funcionalidades possíveis, ao alcance de quase todos:

Hotspots - Áreas que podem ser "clicáveis" dentro do vídeo e que permite a interação do utilizador, direcionando-o para uma página relacionada com o conteúdo (informação complementar, página de vendas, venda de um produto, etc...)

Visão de 360º - Neste formato de filmes, esta opção atribui ao utilizador a possibilidade de realizar a rotatividade que lhe permite mostrar toda a extensão da imagem (com o rato, teclado ou óculos VR).

Diferentes caminhos/percursos - Em determinados momentos do filme, o utilizador poderá escolher caminhos diferentes, que poderá ser uma escolha bifurcada ou com múltiplas opções que configuram exatamente o que o utilizador quer ver.

Formulário de recolha de dados - tal como nos websites, algumas empresas, no sentido de obter os dados necessários numa determinada operação, podem utilizar este formato para o fazer, incorporando no conteúdo do vídeo um momento para o fazer.

Quizzes - que podem funcionar apenas como forma de interação do utilizador com o conteúdo, ou que poderão gerar ramificações com o fim de personalizar a experiência e oferecer os dados no final do vídeo.

Fonte: https://braveintheattempt.com/

Parece-te muito complicado?

É certo que este formato está a ser muito explorado pelas grandes empresas, antevendo grandes alterações no formato da publicidade e do marketing. No entanto, está a ser uma opção muito explorada por algumas plataformas de e-learning e por entidades que disponibilizam formações em ambientes virtuais.

Existem várias aplicações que apresentam soluções para que os professores (e os alunos) possam criar vídeos interativos.

Fiz uma seleção de 5 ferramentas:

Esta aplicação disponibiliza um serviço gratuito, com algumas limitações, mas totalmente funcional. Permite criar vídeos interativos para utilizar em sala de aula ou partilhar com os alunos num espaço online. Para implementar a interatividade, podemos utilizar os nossos próprios vídeos ou produzidos externamente (Youtube, Vimeo, ...) ou reutilizar vídeos disponibilizados pela própria aplicação. Pode ser integrado diretamente em várias plataformas de apoio à aprendizagem (Moodle, Google Classroom, Canvas, ...).

Permite adicionar perguntas, notas num vídeo, gravação de voz, cortar vídeos, entre outras.

Neste momento, ainda na versão Beta, é um serviço totalmente gratuito que permite adicionar anotações a vídeos do Youtube. As anotações podem assumir o formato de texto, imagem, áudio ou gravação vídeo aplicados em vídeos próprios ou públicos alojados no Youtube. No final a aplicação devolve um novo link para a versão anotada, o qual poderá ser enviado diretamente para os alunos ou incorporado numa plataforma.

Plataforma gratuita que permite adicionar Quizzes, sondagens ou links em vídeos do Youtube ou Wistia. Depois de editados com as várias opções disponíveis, os vídeos poderão ser incorporados nas várias plataformas de apoio à aprendizagem ou enviado através de um link.

Uma plataforma muito interessante que, apesar de estar vocacionada para o mercado da publicidade/marketing, apresenta várias ferramentas que podem ser utilizadas em contexto escolar. Permite, como os restantes, a inclusão de Quizzes, Links, Votações, texto, mas também integrações diretas no vídeo (stream do Twitter, por exemplo) ou links para as redes sociais. Na versão grátis, que apresenta algumas limitações, apenas é possível trabalhar com vídeos carregados a partir do computador.

Hora de Testar!!!

A interatividade em vídeo pode ser uma ótima opção para o trabalho à distância. Podemos imaginar uma aula/apresentação gravada em vídeo com pausas planeadas para interação com os alunos. O feedback pode até ser imediato se o vídeo estiver sido criado com esse propósito.

Vale a pena testar.
Créditos da Imagem do Destaque Foto criada por creativeart - br.freepik.com

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5 Ferramentas para criar vídeos interativos

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Em alguns artigos do blogue já fiz referência à utilização de vídeos em contexto escolar: explicativos ou animações , TedEd , Educativos e Dicas par a utilização do vídeo em sala de aula .

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Poesias para crianças de Fernando Pessoa. Isso mesmo. Nesta publicação compilamos algumas das poesias do poeta português que podemos ler junto com nossos filhos. É uma excelente oportunidade de colocá-los em contato com o texto poético. Os versos cheios de sonoridade e o conteúdo de fácil compreensão mostram que a poesia é um texto para ser lido por crianças também.

Antes de começar a ler os 8 poemas selecionados de Fernando Pessoa, recomendamos que visite também:

Poesias para crianças de Fernando Pessoa

Havia um menino

Em vez de um gatinho
tinha um caracol.
Tinha o caracol
dentro de um chapéu;
fazia-lhe cócegas
no alto da cabeça.

Por isso ele andava
depressa, depressa
p'ra ver se chegava
a casa e tirava
o tal caracol
do chapéu, saindo
de lá e caindo
o tal caracol.

Mas era, afinal,
impossível tal,
nem fazia mal
nem vê-lo, nem tê-lo:
porque o caracol
era do cabelo.

Eros e Psique

Dorme, criança, dorme

Bem sei que há grandes sombras
Sobre áleas de esquecer,
Que há passos sobre alfombras
De quem não quer viver;
Mas deixa tudo às sombras,
Vive de não querer.

Poema Pial

Toda a gente que tem as mãos frias
Deve metê-las dentro das pias.
Pia número UM
Para quem mexe as orelhas em jejum.
Pia número DOIS,
Para quem bebe bifes de bois.
Pia número TRÊS,
Para quem espirra só meia vez.
Pia número QUATRO,
Para quem manda as ventas ao teatro.
Pia número CINCO,
Para quem come a chave do trinco.
Pia número SEIS,
Para quem se penteia com bolos-reis
Pia número SETE,
Para quem canta até que o telhado se derrete.
Pia número OITO,
Para quem parte nozes quando é afoito.
Pia número NOVE,
Para quem se parece com uma couve.
Pia número DEZ,
Para quem cola selos nas unhas dos pés.
E, como as mãos já não estão frias,
Tampa nas pias!

A Criança que Pensa em Fadas

A CRIANÇA que pensa em fadas e acredita nas fadas
Age como um deus doente, mas como um deus.
Porque embora afirme que existe o que não existe
Sabe como é que as cousas existem, que é existindo,
Sabe que existir existe e não se explica,
Sabe que não há razão nenhuma para nada existir,
Sabe que ser é estar em algum ponto
Só não sabe que o pensamento não é um ponto qualquer.

Alberto Caeiro, in "Poemas Inconjuntos"
Heterónimo de Fernando Pessoa

Criança Desconhecida

Criança desconhecida e suja brincando à minha porta,
Não te pergunto se me trazes um recado dos símbolos.
Acho-te graça por nunca te ter visto antes,
E naturalmente se pudesses estar limpa eras outra criança,
Nem aqui vinhas.
Brinca na poeira, brinca!
Aprecio a tua presença só com os olhos.
Vale mais a pena ver uma cousa sempre pela primeira vez que conhecê-la,
Porque conhecer é como nunca ter visto pela primeira vez,
E nunca ter visto pela primeira vez é só ter ouvido contar.

Alberto Caeiro, in "Poemas Inconjuntos"
Heterónimo de Fernando Pessoa

Poema

Liberdade

Ai que prazer
Não cumprir um dever,
Ter um livro para ler
E não fazer!
Ler é maçada.
Estudar é nada.
Sol doira
Sem literatura.

Livros são papéis pintados com tinta.
Estudar é uma coisa em que está indistinta
A distinção entre nada e coisa nenhuma.

Quanto é melhor, quanto há bruma,
Esperar por D. Sebastião,
Quer venha ou não!

Leia mais poemas infantis:

Dicas de leitura

Na nossa seção Dicas de leitura, você encontra muitas dicas incríveis histórias, fábulas, poemas, livros e vídeos infantis. Além disso, confere dicas de atividades e jogos de leitura, de contação de histórias e formas de organização da biblioteca infantil em casa. Visite:

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Poesias para crianças de Fernando Pessoa

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Poesias para crianças de Fernando Pessoa. Isso mesmo. Nesta publicação compilamos algumas das poesias do poeta português que podemos ler junto com nossos filhos. É uma excelente oportunidade de colocá-los em contato com o texto poético. Os versos cheios de sonoridade e o conteúdo de fácil compreensão mostram que a poesia é um texto para ser lido por crianças também.

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Vou fazer microvídeos com pequenos truques para Office 365.
 Este é o primeiro -Microsoft Teams- Forms

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Adicionar imagens num questionário Microsoft Forms

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Dia da Espiga – A sua origem, história e significados

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Dia da Espiga – A sua origem, história e significados

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21 de maio 2020

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A Festa da Ascensão, ou Quinta Feira da Ascenção, é uma festa marcadamente Católica, sendo feriado municipal em muitos concelhos de Portugal. No entanto em simultâneo com ela, e provavelmente com maior adesão, celebra-se o Dia da Espiga, ou Quinta Feira da Espiga.

A Origem da Tradição

Os rituais pagãos, com especial enfoque nas culturas célticas e romanas, de celebração das primeiras colheitas, e pedido pela qualidade e quantidade destas, remontam à antiguidade.

Costumavam-se observar pelo meio da Primavera, mais ou menos no actual Maio, e sempre tiveram grande implementação Popular.

Com a chegada do Cristianismo, e tendo em conta as datas das celebrações da Páscoa, acabou por em Portugal acabar por se colar à Festa da Ascenção, celebrada 39 dias depois da Páscoa. Até porque era um Feriado oficial em Portugal.

Dia da Espiga do Século XX aos dias de Hoje

No Dia da Espiga as pessoas iam pelos prados em busca dos vários constituintes do Ramo da Espiga. No entanto com a crescente migração para as grandes cidades, e a industrialização, começou a haver cada vez mais dificuldade em cumprir este preceito por si próprio.

A isto se juntou em 1952 o fim deste Feriado Nacional. Obrigada a abdicar de alguns feriados a Igreja Católica aceitou sacrificar a Quinta Feira da Ascenção como Feriado Nacional. Muitos Concelhos no entanto, para colmatar esse facto mantiveram-no agora como feriado municipal.

Foi assim que também nasceu o negócio, muito visivel em Lisboa, do Dia da Espiga. Da região Saloia, especialmente de Mafra visto manter o feriado, pessoas do campo vão para a cidade vender estes ramos a quem trabalha ou vive na capital.

Em muitos mercados da cidade também se continua a ver as vendedoras locais com a venderem estes ramos.

O Ramo da Espiga

O grande símbolo do Dia da Espiga é o Ramo da Espiga. Tradicionalmente este é colocado em casa, atrás da porta principal, e fica lá todo o ano. Isto até ser substituído no ano seguinte por um novo ramo.

É tido no seu todo como um símbolo de prosperidade, e ao mesmo de sorte.

Consigo acarreta também algumas tradições, como a de em dias de trovoada atirar um pouco da espiga para a lareira como protecção contra os raios.

Os significados dos componentes do Ramo da Espiga

As Espigas

As espigas devem ser sempre em número ímpar, e são a parte mais importante do ramo. Podem ser de trigo, centeio, aveia, ou qualquer outro cereal.

Representam o pão, como a base do sustento da família, e a fecundidade.

A Papoila

Com a sua cor vibrante e quente a Papoila significa neste ramo o amor, e a vida.

Sendo a parte mais garrida do ramo acaba por ser também aquele que mais se decai com o ano a passar, ao escurecer e secar.

O Malmequer

Simboliza no ramo a riqueza, e os bens terrenos. Isto pelo seu branco simbolizar a Prata, e ao mesmo tempo o amarelo simbolizar o Ouro.

A Oliveira

A Oliveira acaba por ter um duplo significado no Ramo da Espiga. Em parte significa a Paz, a o desejo pela mesma. Sendo que é um dos símbolos da Paz desde a antiguidade.

Ao mesmo tempo é o símbolo da Luz, visto do seu óleo, azeite, se encherem as lâmpadas que alumiavam as casas. Sendo que esta Luz pode ser interpretada como o sentido divido da mesma, significando a sabedoria divina.

O Alecrim

Tal como a Oliveira é uma presença constante pelo mediterrâneo. Com o seu cheiro forte e duradouro, e sendo uma planta que resiste a quase tudo, simboliza no ramo a força e a resistência.

Ao contrário da Papoila avançando no ano o seu cheiro vai-se aguentando, e a sua presença torna-se cada vez mais notada no ramo.

A Videira

A representação do vinho, tão importante para a nossa cultura e tradição, no Ramo da Espiga vem naturalmente da Videira.

Naturalmente também a associação à alegria também tão ligada ao Vinho na nossa cultura passa também por esta planta.

Estas são as plantas principais do Ramo da Espiga, sendo que tradicionalmente qualquer outra planta que surja durante a caminhada do Dia da Espiga pode ser adicionada para embelezar. No entanto reza a tradição que não falte nenhuma das acima, para não faltar o que ela representa.

Of Portugal - Things to love

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Dia da Espiga - A sua origem, história e significados

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A Festa da Ascensão, ou Quinta Feira da Ascenção, é uma festa marcadamente Católica, sendo feriado municipal em muitos concelhos de Portugal. No entanto em simultâneo com ela, e provavelmente com maior adesão, celebra-se o Dia da Espiga, ou Quinta Feira da Espiga.

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20 de maio

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Não é de agora que se ouve dizer que a vida na Terra depende das abelhas. No entanto, foi mais recentemente que se começou a falar de possíveis abelhas robóticas para salvar as abelhas reais. Mas o que se passa com as abelhas e porque são elas tão importantes?

A Importância das Abelhas para os Alimentos
A função principal, ou mais explorada, das abelhas é a da polinização. O papel das abelhas neste processo é crucial, já que se descobriu que cerca de 2% das abelhas selvagens do planeta são responsáveis pela polinização de 80% das culturas mundiais.

Isto significa que sem abelhas não haveria frutos silvestres, tomates, abacates, couves, maçãs, amêndoas, laranjas, entre muitos, muitos outros alimentos. O que significaria, então, a uma escala global, o desaparecimento das abelhas? Possivelmente, enormes dificuldades em produzir comida para toda a população do mundo.

A Importância das Abelhas na Cadeia Alimentar
Mas não só são os humanos a beneficiar dos alimentos que existem graças às abelhas. Os animais também se alimentam de vegetais, pelo que também eles sofreriam.

As abelhas são responsáveis por grande parte da polinização mundial de alfafa, que é amplamente usada para alimentar gado. Aqui, a importância das abelhas manifesta-se indiretamente, mas sabemos que se não houver abelhas, não haverá alimentos para os animais herbívoros.

Por sua vez deixariam de alimentar os animais carnívoros, destruindo a agricultura e a indústria, por exemplo, de alimentos lácteos.

Fotografia de Clay Bolt Nature Photography

A Importância das Abelhas para os Ecossistemas
Imaginemos que não mais existiam abelhas. O que é que representaria para os ecossistemas? Resposta simples: o fim deles.

Se não houver abelhas, não se dá 80% da polinização, não haverá alimentos para grande parte dos pássaros, insetos e outros animais, toda a cadeia alimentar sofre, os animais morrem. O ecossistema fica destruído.

Além disso, as abelhas contribuem em muito para a biodiversidade no planeta. Um exemplo? As abelhas polinizam flores selvagens que enriquecem as paisagens e jardins.

Veja quando as árvores pedem ajuda.

A Importância das Abelhas como Indicadores de Saúde
Sabia que as abelhas são um importante indicador da saúde de um ecossistema ou habitat?

As abelhas estão organizadas em colónias, cuja esperança de vida é de vários anos. A presença de uma colónia duradoura de abelhas indica a saúde do ecossistema. As abelhas são dos insetos mais sensíveis e que menos tolerância a alterações climáticas têm. Se vir um jardim cheio de abelhas (o que é raro, hoje em dia) sorria, é bom sinal!

Tal como qualquer outra criatura, a abelha precisa de água para sobreviver. Durante o verão, uma colmeia precisa de pelo menos um litro de água por dia.

O que Está a Matar as Abelhas?
Os especialistas estão preocupados com a diminuição das populações, principalmente na Europa e na América. As razões para esta quebra nas populações incluem: agricultura intensiva, uso de pesticidas, poluição, introdução de espécies de diferentes partes do mundo, doenças, uso de culturas geneticamente modificadas e alterações climáticas - lembre-se que as emissões de dióxido de carbono voltaram a aumentar.

Além destas, os cientistas apontam mais uma razão: dedicar extensas áreas ao cultivo de uma única cultura cria habitats pobres para polinizadores como as abelhas. De notar que a criação em massa de abelhas e o seu transporte também causa a propagação de doenças entre as colónias.

Conheça 6 formas de ser afetado pelas mudanças climáticas.

Larvas desenvolvem-se em abelhas adultas. Aos 10 dias de idade as abelhas segregam cera que depois usam para criar os hexágonos da colmeia. Porquê o hexágono? Mais espaço e menos cera!

O que se Pode Fazer para Ajudar?
Um estudo recente, em que se fez uma experiência, mostrou que um aumento da temperatura média de 1,8ºC a 2,6ºC - o mesmo aumento que se espera vir a ter a nível mundial até 2099 - é fatal para as abelhas. Combater o aquecimento global ajuda a preservar as abelhas e os ecossistemas do planeta.

Veja os efeitos impressionantes do degelo no Ártico.

Limitar o uso de pesticidas e preferir produtos biológicos também é uma boa forma de contribuir para a conservação das abelhas e aumento das suas populações - além dos efeitos benéficos para a saúde, para os ecossistemas e para centenas de outras formas de vida que não as abelhas.

Procure ter no seu jardim diversidade de plantas "amigas das abelhas": manjerico, funcho, malva, manjerona, oregãos, alecrim, tomilho, hortelã, margaridas, girassóis, papoilas... muitas flores!

E como as abelhas também precisam de água, se estiver mesmo investido em fazer a diferença para as abelhas do seu jardim, pode optar por deixar uma pequena taça com água fresca para as abelhas beberem. Mas lembre-se! Também afogam, pelo que coloque algumas pedras na taça para reduzir a profundidade da água.

Entraria numa sala cheia de abelhas? Há quem não tenha medo...

Uma outra precaução a ter, e muito importante, é a atenção às vespas asiáticas que, como sabemos, são uma espécie invasora e predadora das abelhas e das vespas comuns. Caso detete um ninho de vespas asiáticas, contacte a linha SOS AMBIENTE (808 200 520) ou a plataforma SOS Vespa em sosvespa.pt.

Veja ainda o que é preciso para que nos preocupemos com espécies ameaçadas de extinção.

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A Importância das Abelhas e Porque Precisamos Delas

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Não é de agora que se ouve dizer que a vida na Terra depende das abelhas. No entanto, foi mais recentemente que se começou a falar de possíveis abelhas robóticas para salvar as abelhas reais. Mas o que se passa com as abelhas e porque são elas tão importantes?

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5 de junho Dia do Ambiente

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20 de maio

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Danuta Wojciechowska

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Igualdade e inclusão

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Museus para a igualdade: diversidade e inclusão

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Desde 1977 que o Conselho Internacional dos Museus (ICOM) organiza o Dia Internacional dos Museus, com o objectivo de promover o intercâmbio e enriquecimento cultural, o desenvolvimento da compreensão mútua, da promoção da cooperação e da paz entre os povos.

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Visitas virtuais

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Ficar em casa ainda é a melhor opção para te protegeres do coronavírus. Visita um ou mais destes museus virtuais. 🏛️
Se por estes dias decidiste ficar por casa a trabalhar, a tomar conta dos mais pequenos ou até se estás sob quarentena ou isolamento profilático, estamos contigo. Muita força, coragem e, acima de tudo, confiança de que tudo se vai resolver o quanto antes.
Se não é habitual passares muito tempo em casa, é normal que te sintas um pouco desorientad@. Mas não desesperes! Estamos cá para ajudar, e uma das nossas primeiras sugestões é que uses as novas tecnologias ao teu dispor, telemóvel ou computador com Internet, para fazeres uma visita guiada a estes 25 museus virtuais espalhados por Lisboa, Portugal e pelo mundo.

Na Grande Lisboa

No resto do país

Outros museus virtuais à volta do mundo

Foto de capa: @Alejandro Barba

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25 museus virtuais para visitar a partir do sofá

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Se por estes dias decidiste ficar por casa a trabalhar, a tomar conta dos mais pequenos ou até se estás sob quarentena ou isolamento profilático, estamos contigo. Muita força, coragem e, acima de tudo, confiança de que tudo se vai resolver o quanto antes.

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Para crianças

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Aproximando a literatura de nossos filhos com maravilhosos poemas de Cecília Meireles para crianças. A principal poetisa do século 20, escreveu autênticos poemas marcados pela exploração sonora da língua e pela musicalidade dos versos. Cecília Meireles foi responsável pela fundação da primeira biblioteca infantil do Brasil e publicou poemas inesquecíveis para as crianças, como O mosquito escreve, A Bailarina e Colar de Carolina.

Antes de começar a ler os poemas selecionados de Cecília Meireles para crianças, recomendamos que visite também:
>> Poema infantil, poetas que toda criança deveria ler
Poemas de Cecília Meireles para crianças

Ou isto ou aquilo

Ou se tem chuva e não se tem sol
ou se tem sol e não se tem chuva!

Ou se calça a luva e não se põe o anel,
ou se põe o anel e não se calça a luva!

Quem sobe nos ares não fica no chão,
quem fica no chão não sobe nos ares.

É uma grande pena que não se possa
estar ao mesmo tempo em dois lugares!

Ou guardo o dinheiro e não compro o doce,
ou compro o doce e gasto o dinheiro.

Ou isto ou aquilo: ou isto ou aquilo ...
e vivo escolhendo o dia inteiro!

Não sei se brinco, não sei se estudo,
se saio correndo ou fico tranqüilo.

Mas não consegui entender ainda
qual é melhor: se é isto ou aquilo.

Colar de Carolina

O colar de Carolina
colore o colo de cal,
torna corada a menina.

E o sol, vendo aquela cor
do colar de Carolina,
põe coroas de coral

nas colunas da colina.

A avó do menino

A avó
vive só.
Mas se o neto meninó
mas se o neto Ricardó
mas se o neto travessó
vai à casa da avó,
os dois jogam dominó.

A Pombinha da Mata

Três meninos na mata ouviram
uma pombinha gemer.

"Eu acho que ela está com fome",
disse o primeiro,
"e não tem nada para comer."

Três meninos na mata ouviram
uma pombinha carpir.

"Eu acho que ela ficou presa",
disse o segundo,
"e não sabe como fugir."

Três meninos na mata ouviram
uma pombinha gemer.

"Eu acho que ela está com saudade",
disse o terceiro,
"e com certeza vai morrer."

Na chácara do Chico Bolacha

Na chácara do Chico Bolacha
o que se procura
nunca se acha!

Quando chove muito,
O Chico brinca de barco,
porque a chácra vira charco.

Por isso, com o Chico Bolacha,
o que se procura
nunca se acha.

Outras coisas, ninguém procura,
porque não acha.

Coitado do Chico Bolacha!

O mosquito escreve

O mosquito pernilongo
trança as pernas, faz um M,
depois, treme, treme, treme,
faz um O bastante oblongo,
faz um S.
O mosquito sobe e desce.
Com artes que ninguém vê,
faz um Q,
faz um U, e faz um I.
Este mosquito
esquisito
cruza as patas, faz um T.

E aí,
se arredonda e faz outro O,
mais bonito.

E ele está com muita fome.

A bailarina

Esta menina
tão pequenina
quer ser bailarina.

Não conhece nem dó nem ré
mas sabe ficar na ponta do pé.

Não conhece nem mi nem fá
Mas inclina o corpo para cá e para lá.

Não conhece nem lá nem si,
mas fecha os olhos e sorri.

Roda, roda, roda, com os bracinhos no ar
e não fica tonta nem sai do lugar.

Põe no cabelo uma estrela e um véu
e diz que caiu do céu.

Esta menina
tão pequenina
quer ser bailarina.

Mas depois esquece todas as danças,
e também quer dormir como as outras crianças.

Para ir à Lua

Ah! se pudessem ser anjos
de longas asas!
Mas são apenas marmanjos.

A língua do Nhem

Pescaria

Chora a espuma pela areia,
na maré cheia.

As mãos do mar vêm e vão,
as mãos do mar pela areia
onde os peixes estão.

Por isso chora, na areia,
a espuma da maré cheia.

Jogo de Bola

A bela bola
rola:
a bela bola do Raul.

Bola amarela,
a da Arabela.

A do Raul,
azul.

Rola a amarela
e pula a azul.

A bola é mole,
é mole e rola.

A bola é bela,
é bela e pula.

É bella, rola e pula,
é mole, amarela, azul.

A de Raul é de Arabela,
e a de Arabela é de Raul.

O passarinho do sapé

P tem papo
o P tem pé.
É o P que pia?

(Piu!)

Será o sapo?
O sapo não é.

(Piu!)

que fez seu ninho
no sapé.

Passarinho
no sapé.

Sonhos da menina

A flor com que a menina sonha
está no sonho?
ou na fronha?

Sonho
risonho:

O vento sozinho
no seu carrinho.

De que tamanho
seria o rebanho?

Na lua há um ninho
de passarinho.

A lua com que a menina sonha
é o linho do sonho
ou a lua da fronha?

O lagarto medroso

O lagarto parece uma folha
verde e amarela.
E reside entre as folhas, o tanque
e a escada de pedra.
De repente sai da folhagem,
depressa, depressa
olha o sol, mira as nuvens e corre
por cima da pedra.
Bebe o sol, bebe o dia parado,
sua forma tão quieta,
não se sabe se é bicho, se é folha
caída na pedra.
Quando alguém se aproxima,

- oh! Que sombra é aquela? -
o lagarto logo se esconde
entre folhas e pedra.

A chácara do Chico Bolacha

Na chácara do Chico Bolacha
o que se procura
nunca se acha!

Quando chove muito,
O Chico brinca de barco,
porque a chácara vira charco.

Por isso, com Chico Bolacha,
o que se procura
nunca se acha.

Outras coisas, ninguém procura,
porque não acha.
Coitado do Chico Bolacha!

Pregão do vendedor de lima

O rumo é que leva o remo.
O remo é que leva a rima.

O ramo é que leva o aroma
porém o aroma é da lima.

É da lima o aroma
a aromar?

Canção da flor da pimenta

A flor da pimenta é uma pequena estrela,
fina e branca,
a flor da pimenta.

Frutinhas de fogo vêm depois da festa
das estrelas.
Frutinhas de fogo.

Uns coraçõezinhos roxas, áureos, rubras,
muito ardentes.
Uns coraçõezinhos.

E as pequenas flores tão sem firmamento
jazem longe.
As pequenas flores...

Mudaram-se em farpas, sementes de fogo
tão pungentes!
Mudaram-se em farpas.

Novas se abrirão,
leves,
brancas,
puras,
deste fogo,
muitas estrelinhas...

O santo no monte

O menino azul

As Meninas

Arabela
abria a janela.

Carolina
erguia a cortina.

E Maria
olhava e sorria:
"Bom dia!"

Arabela
foi sempre a mais bela.

Carolina,
a mais sábia menina.

E Maria
apenas sorria:
"Bom dia!"

Pensaremos em cada menina
que vivia naquela janela;

uma que se chamava Arabela,

uma que se chamou Carolina.

Mas a profunda saudade
é Maria, Maria, Maria,

que dizia com voz de amizade:
"Bom dia!"

O Eco

O menino pergunta ao eco
Onde é que ele se esconde.
Mas o eco só responde: Onde? Onde?

O menino também lhe pede:
Eco, vem passear comigo!

Mas não sabe se o eco é amigo
ou inimigo.

Pois só lhe ouve dizer: Migo!

O vestido de Laura

O vestido de Laura
é de três babados,
todos bordados.

O primeiro, todinho,
todinho de flores
de muitas cores.

No segundo, apenas
borboletas voando,
num fino bando.

O terceiro, estrelas,
estrelas de renda
- talvez de lenda...

O vestido de Laura
vamos ver agora,
sem mais demora!

Que as estrelas passam,
borbaletas, flores
perdem suas cores.
Se não formos depressa,
acabou-se o vestido
todo bordado e florido!

Bolhas

Olha a bolha d'água
no galho!
Olha o orvalho!

Olha a bolha de vinho
na rolha!
Olha a bolha!

Olha a bolha na mão
Que trabalha!

Olha a bolha
que molha
a mão do menino:

A bolha da chuva da calha!

Pregão do vendedor de lima

O rumo é que leva o remo.
O remo é que leva a rima.

O ramo é que leva o aroma
porém o aroma é da lima.

É da lima o aroma
a aromar?

Lua depois da chuva

Olha a chuva:
molha a luva.

Cada gota de água
Como um bago de uva.

Vai a chuva
e chega a lua:
lua de chuva.

A folha na festa

Esta flor
não é da floresta.

Esta flor é da festa,
esta é a flor da giesta.

É a festa da flor
e a flor está na festa.

(E esta folha?
Que folha é esta?)

Esta folha não é da floresta.

Esta folha não é da giesta.

Não é folha da flor.
Mas está na festa.

Na festa da flor
na flor da giesta.

Uma flor quebrada

O violão e o vilão

Havia a viola da vila.
A viola e o violão.

Do vilão era a viola.
E da Olívia o violão.

O violão da Olívia dava
vida à vila, à vila dela.

O violão duvidava
da vida, da viola e dela.

O tempo do temporal

O tempo
do temporal.
O tempo ao tempo
ao ar
e ao pó
do temporal.
E o doente ao pé do templo.
E o temporal no poente.
E o pó no doente.

O tempo do doente.

O ar, o pó do poente.
O temporal do tempo.

O último andar

No último andar é mais bonito:
do último andar se vê o mar.
É lá que eu quero morar.

O último andar é muito longe:
custa-se muito a chegar.
Mas é lá que eu quero morar.

Todo o céu fica a noite inteira
sobre o último andar.
É lá que eu quero morar.

Quando faz lua, no terraço
fica todo o luar.
É lá que eu quero morar.

Os passarinhos lá se escondem,
para ninguém os maltratar:
no último andar.

De lá se avista o mundo inteiro:
tudo parece perto, no ar.
É lá que eu quero morar:

no último andar.

Tanta tinta

Ah! Menina tonta,
toda suja de tinta
mal o sol desponta!

Leilão de Jardim

(Este é meu leilão!)

* Ilustração @alhayatlilatfal

História Infantil

Na seção História Infantil, conheça mais sobre o universo da leitura infantil. Há dicas de livros infantis, contos, fábulas, lendas, parlendas, poemas, literaturas de cordel... Além disso, dicas de recursos lúdicos para a contação de histórias. Todo um mundo de possibilidades para incentivar o gosto pela leitura na infância. É uma oportunidade única de formar sua pequena biblioteca, selecionando livros infantis interessantes.

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30 Poemas de Cecília Meireles para crianças

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Aproximando a literatura de nossos filhos com maravilhosos poemas de Cecília Meireles para crianças. A principal poetisa do século 20, escreveu autênticos poemas marcados pela exploração sonora da língua e pela musicalidade dos versos. Cecília Meireles foi responsável pela fundação da primeira biblioteca infantil do Brasil e publicou poemas inesquecíveis para as crianças, como O mosquito escreve, A Bailarina e Colar de Carolina.

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El primer vídeo nos muestra el fresco del techo del Espacio de las Maravillas, ilustrado con vides, frutas, flores y los personajes de Mi vecino Totoro (elegida la mejor película de animación de la historia por la revista Time Out), Nausicaä del Valle del Viento (catalogado como el primer largometraje de Miyazaki para el Studio Ghibli) y Nicky, la aprendiz de bruja (el primer gran éxito del director japonés en Estados Unidos).

Cabe recordar que fue el propio Miyazaki, galardonado con el Oscar honorífico en 2014, quien bautizó a la compañía con el término árabe Ghibli, que significa siroco, en referencia a los nuevos aires que su estilo de películas traería a la industria de la animación.

El segundo vídeo se centra en mostrar la habitación Donde nace una película, en la que los únicos huecos vacíos son los que están en la página en blanco sobre el escritorio de un animador que se ha rodeado de sus objetos favoritos: bocetos, ilustraciones, maquetas, libros, juguetes... Un excesivo y espontáneo entorno que pretende explicar el modo en el que prende la chispa de la creatividad necesaria para crear una película de animación.

El resto de archivos gráficos compartidos por el Museo Ghibli recorre las instalaciones deteniéndose en delicados y artesanales detalles decorativos y estructurales, como las vidrieras, la marquetería, las lámparas de las misteriosas escaleras o, incluso, los azulejos y el papel pintado infantil del baño.

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El Museo Ghibli de Tokio ya se puede recorrer de manera virtual

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El primer vídeo nos muestra el fresco del techo del Espacio de las Maravillas, ilustrado con vides, frutas, flores y los personajes de Mi vecino Totoro (elegida la mejor película de animación de la historia por la revista Time Out), Nausicaä del Valle del Viento (catalogado como el primer largometraje de Miyazaki para el Studio Ghibli) y Nicky, la aprendiz de bruja (el primer gran éxito del director japonés en Estados Unidos).

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18 de maio

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World Geography Games Online - Let's play and learn Geography!

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Brain-engaging geography map games: learn countries of the world, capitals, flags, US States, continents, oceans, mountains, rivers, islands and much more.

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Espaço de aprendizagem - European Commission

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Mas afinal o que é a União Europeia? - Espaço de aprendizagem European Commission

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Vista do ar

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17 de maio

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A Unesco escolheu o 17 de maio para assinalar o Dia Mundial da Reciclagem. É um bom dia para rever tudo aquilo que sabemos sobre a separação de resíduos
Quando pensamos em reciclagem vem-nos à ideia o amarelo, o azul e o verde, os ecopontos e os grande camiões que levam os resíduos para tratamento. Mas a verdade é que a reciclagem é um conceito bem mais antigo do que podemos, à partida, imaginar.

Vamos começar por explicar o termo. Reciclagem é o processo no qual se dá a transformação de um resíduo sólido que não seria aproveitado, de maneira a que se torne novamente matéria-prima ou produto. Depois de cada um de nós depositar os resíduos no ecoponto certo, são transportados pelas autarquias para uma Estação de Triagem, onde são submetidos a uma separação ainda mais rigorosa por tipo de material. Depois de separado e transformado, esse material volta a ser usado como matéria prima para objetos do dia a dia como embalagens, livros, garrafas ou mobiliário.

Desde que o mundo é mundo que os resíduos existem e foram sempre aumentando, como consequência também do aumento da população. A necessidade de tratar os resíduos é, por isso, muito antiga. Sabe-se que na Grécia Antiga, por exemplo, o lixo era aglomerado a cerca de dois quilómetros das muralhas de proteção das cidades para evitar o contacto com a população. Mas foi no século XIX, com a Revolução Industrial, que se deu um aumento significativo da produção de resíduos, com graves impactos sanitários. Foi a partir dessa altura que os resíduos deixaram de ser apenas orgânicos e passaram a ser também eletrónicos, radioativos, industriais ou químicos. Ainda assim, durante muitos anos, todos esses resíduos eram simplesmente descartados sem tratamento, acabando por contaminar solos e mares em todo o mundo.

O boom económico pós-Segunda Guerra Mundial ajudou à política do descartável, que só foi pela primeira vez questionada nos anos 70 quando, nos Estados Unidos, começaram a crescer os movimentos ambientalistas.

Em 1980, nasce o termo "eco desenvolvimento", criado pelo economista Ignacy Sachs, fundador do Centro Internacional sobre Pesquisa e Meio Ambiente em Paris, que tinha como principal objetivo fomentar as discussões e as pesquisas sobre o tema.

Entre tratados europeus, medidas norte-americanas e movimentos ambientalistas, a preocupação com o destino dos resíduos cresceu em todo o mundo. Em Portugal, o conceito de reciclagem das embalagens, um resíduo que começou a ter muita expressão no contexto dos resíduos domésticos, nasceu em 1996 com a criação da Sociedade Ponto Verde, que vem gerir a reciclagem e valorização das embalagens usadas.

Os números falam por si: em duas décadas, Portugal enviou para reciclagem 7,5 milhões de toneladas de resíduos de embalagens, o equivalente ao peso de 3 pontes Vasco da Gama. Não quer isso dizer que o trabalho esteja feito. Há, aliás, muito para fazer e tudo começa nos hábitos do dia-a-dia.

Ter um ecoponto doméstico pode ser o primeiro passo. Separar os resíduos em casa e depois deitar o plástico, metal e pacotes de bebidas no amarelo, o papel e cartão no azul e o vidro no verde. Há também locais pensados para depositar outro tipo de resíduos como pilhas, óleos ou eletrodomésticos. Em caso de dúvida sobre para onde vai o quê, nada como consultar o site da Sociedade Ponto Verde ou instalar a aplicação WasteApp, que nos diz onde deitar os resíduos e onde encontrar os ecopontos mais próximos.

Portugal tem metas europeias de reciclagem para cumprir. Até 2025 devemos estar a reciclar 65% das nossas embalagens.

É por isso que a participação de todos os cidadãos é muito importante. Cada uma das suas embalagens conta!

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Dia Mundial da Reciclagem. Sabe como tudo começou? - Recicla

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A Unesco escolheu o 17 de maio para assinalar o Dia Mundial da Reciclagem. É um bom dia para rever tudo aquilo que sabemos sobre a separação de resíduos Quando pensamos em reciclagem vem-nos à ideia o amarelo, o azul e o verde, os ecopontos e os grande camiões que levam os resíduos para tratamento.

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Participação Da BE Febo Moniz no Projeto Ler a Europa

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Participação Da BE Febo Moniz no Projeto Ler a Europa

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Uma sugestão de leitura

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Ler a Europa - Biblioteca Escolar da Escola Básica Febo Moniz - Almeirim - Se Isto é um Homem - Primo Levi

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ERROR: The request could not be satisfied

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Conhece bem os heterónimos de Fernando Pessoa? Faça o quizz que preparámos para si. Nota: Pode verificar a sua pontuação ao clica...

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Os painéis de Almada Negreiros que afrontaram o Estado Novo

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Os senhores do regime queriam gares decoradas com painéis espetaculares e Almada fez o seu espetáculo. Com irreverência e sem cedências a ideologias nacionalistas. Houve vontade de destruir as monumentais pinturas, narrativas assentes em cores vibrantes e rigorosa geometria, a contar histórias de marinheiros, varinas e saltimbancos pobres. Imagens demasiado reais para acolher turistas de 1.ª classe. Mas é à beira-Tejo que permanecem, a dar testemunho do invulgar talento do artista autodidata, pioneiro do modernismo português.

Os icónicos painéis que incomodaram o regime, contêm a essência do "artista total" que foi Almada Negreiros, eterno transgressor e experimentador de (quase) todas as artes. A obra resultou de uma encomenda, mas tudo o que ali se vê é exclusivo da intensa paleta do pintor, das proporções harmoniosas do desenhador, do talento do cenógrafo, da narrativa poética do escritor.

Porque nem mesmo nos temas que servem de inspiração às enormes pinturas suspensas nas paredes das duas gares marítimas, Duarte Pacheco, o então poderoso ministro das Obras Públicas de Salazar, teve palavra a dizer. Almada, antecipou-se e, quando em 1943 começou a trabalhar nos frescos de Alcântara, ajustou o seu tom provocador às histórias que se propôs contar.

Escolheu a Nau Catrineta, lengalenga popular que falava das desventuras dos marinheiros numa travessia marítima para evocar os Descobrimentos, ilustrou o milagre de D. Fuas Roupinho salvo à beira do abismo, retratou o Portugal rústico e a Lisboa ribeirinha, com varinas de corpos robustos e pés descalços, pescadores e marinheiros em primeiro plano.

As pinturas, destinadas a receber ilustres viajantes estrangeiros no novíssimo cais de Lisboa, foram mal acolhidas pelo ministro. "Uns mamarrachos", terá dito, zangado, Duarte Pacheco, que não se deixou impressionar com a firmeza da cor e a plasticidade do movimento das enormes ilustrações. O país retratado com modernismo e realismo social a mais, não servia o figurino da política cultural vigente.

O artista arriscou perder a segunda parte da encomenda. Não tivesse António Ferro, diretor do Secretariado Nacional da Propaganda, que com ele já trabalhara noutros projetos -nomeadamente na criação da revista Orpheu -, garantido a Oliveira Salazar que aquela era obra de inquestionável qualidade e o arquiteto Porfírio Pardal Monteiro, autor das duas gares marítimas, insistido em manter esta colaboração, e provavelmente, seria outro pintor a concluir o trabalho.

Almada não se deixou intimidar, muito menos limitar no seu processo criativo por ideologias fascistas ou mecanismos de propaganda. Aqui, "no extremo oposto do cais" foi mais ousado no traço e na narrativa. Se em Alcântara ainda existia alguma ligação temática à História de Portugal, na Rocha do Conde de Óbidos a "perspetiva vai ser colocada nos que sofrem", no drama dos que têm de partir para fugir à miséria, nos saltimbancos que pedem esmola. Cenas reais da vida que acontecia ali mesmo, no cais.

Estes painéis afrontaram ainda mais o regime, a tal ponto que a sua destruição chegou a ser sugerida. Coube ao diretor do Museu de Arte Antiga, João Couto, convencer os ministros de Salazar que aquela obra "era o melhor cartão de visita" que Lisboa podia ter no seu ambicioso e moderno "cais da Europa".

Sobre este último trabalho que tanta polémica gerou, diria Almada Negreiros mais tarde que nunca tinha feito nada que mais se orgulhasse e "obra que fosse mais sua". O facto de ter participado nesta e noutras obras públicas e em exposições promovidas pelo Estado Novo, jamais o transformaram num artista do regime. Fazia-o porque tinha uma família a seu sustento e não havia outro empregador. E também para ter público para a sua arte, para mostrar a sua modernidade. Almada fazia assim o seu espetáculo, único no século XX português, como aqui nos é apresentado por Mariana Pinto dos Santos.

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Os painéis de Almada Negreiros que afrontaram o Estado Novo

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Os senhores do regime queriam gares decoradas com painéis espetaculares e Almada fez o seu espetáculo. Com irreverência e sem cedências a ideologias nacionalistas. Houve vontade de destruir as monumentais pinturas, narrativas assentes em cores vibrantes e rigorosa geometria, a contar histórias de marinheiros, varinas e saltimbancos pobres.

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As primeiras ilustrações de Salvador Dalí para ‘Dom Quixote de la Mancha’ de Miguel Cervantes

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As primeiras ilustrações de Salvador Dalí para ‘Dom Quixote de la Mancha’ de Miguel Cervantes

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O encontro da arte de dois gênios, o mínimo que se espera são moinhos de vento surrealistas. Bom, mais precisamente é o que se pode esperar quando Salvador Dali decide ilustrar Dom Quixote, nosso eterno cavaleiro que enfrentou a realidade com a loucura.

"A relação gráfica de Dalí com Cervantes iniciou-se em 1945, época em que o pintor estava vivendo em Nova Yorque, então o grande centro das vanguardas artísticas.
Seu pai lhe enviou uma carta que parece ter sido crucial para iniciar o empenho do artista que, tocado pelas palavras "Es una obra en la que tus facultates podrán sobresalir extraordinariamente", imediatamente iniciou uma série de experimentações que resultou na ilustração da obra.
Tendo em mente que o pintor pertence a um movimento que desconsiderava as relações tradicionais da ilustração e que valorizava a imagem como fundamental para a libertação dos lugares-comuns, já podemos antecipar a entrada na obra literária mediada por uma estética que valorizava os mecanismos dos sonhos, que apresenta todas as surpreendentes justaposições e estranhamentos surrealistas e que também fazem referência à psicanálise freudiana. Porém Dalí ainda vai mais longe. Subvertendo o instituído, no sentido mais amplo possível da relação de ilustrações dentro de um livro, Dalí apresenta um projeto bem ousado. Não há uma única edição ilustrada pelo pintor espanhol, mas várias. E cada edição é diferente das demais. A novidade começa no fato do pintor ter se proposto a ilustrar a mesma obra em momentos diferentes. A primeira edição ilustrada por Dalí saiu em 1946 e contou com 38 pranchas e cinco desenhos destinados a acompanhar a primeira parte da obra. Em 1955 ele retomou o tema e produziu outras gravuras. Em 1956 ele realizou um portfólio composto por 12 gravuras. E em 1964 produziu uma nova série de pranchas destinadas a acompanhar a segunda parte. Conforme Dalí produzia gravuras em torno do Quixote, as edições as incorporavam. Tanto é que uma edição de 1964 traz todos esses conjuntos de imagens, com um detalhe: Dalí deu liberdade aos editores para que dispusessem as gravuras conforme achassem conveniente. Dalí afirma, por meio de sua atitude que as duas artes subsistem por conta própria. Não é necessário ler o texto para entender a obra pictórica sobre o Quixote. Da mesma forma, não é preciso ter as imagens para usufruir do texto de Cervantes. Dalí trabalha com a essência de Dom Quixote. E é nesse encontro de duas artes independentes que dá-se um processo de iluminações mútuas. Dalí evoca todas essas possibilidades de leitura: há elementos grotescos e cômicos, há cavaleiros libertários, há seres despedaçados, enfim, toda uma bagagem que foi incorporada à obra de Cervantes ao longo de sua existência, nas milhares de vezes em que foi comentada e analisada, nas interpretações e apropriações divergentes ao longo do tempo.
- Ana Beatriz de Araujo Linardi, extratos do texto "Dom Quixote, Doré e Dalí: em torno do Livro Ilustrado". Revista Leitura: Teoria e Prática, 2008. (leia o texto na íntegra Dessa forma, Dalí oferece ao leitor uma possibilidade de interferência, no confronto das imagens que dão a ele a chance de contemplar e refletir sobre essa bagagem histórica e significativa incorporada à obra. Por isso não é possível que o personagem seja retratado da mesma forma do começo ao fim. Essa multiplicidade de perspectivas adequa-se à multiplicidade de facetas do personagem. Ora um herói, um tolo, um sábio, um louco ou santo, nenhuma das facetas dá conta de sua personalidade. "
aqui).

Abaixo ilustrações da edição de 1946 "Don Quixote" de Cervantes, ilustrações de Salvador Dalí. New York: Modern Library. Uma combinação de desenhos e aquarelas:

MIGUEL DE CERVANTES
O mais célebre dos escritores espanhóis, autor do imortal D. Quixote de la Mancha, Miguel de Cervantes nasceu em Alcalá de Henares (perto de Madrid) no dia 29 de setembro de 1547 e foi soldado antes de se tornar escritor. Tendo tomado parte na batalha de Lepanto (1571), onde perdeu o uso da mão esquerda, caiu, quando regressava à Espanha, em poder de piratas, que o retiveram por cinco anos. Alguns anos após ter retornado ao seu país, Cervantes passou a dedicar-se exclusivamente à literatura. Em 1584, escreveu a pastoral em verso Galatéia. Depois, conseguiu manter em cena cerca de vinte peças teatrais, entre elas A vida em Argel e Numancia. Em 1605, publicou a primeira parte de D. Quixote, do qual em pouco tempo foram vendidos trinta mil exemplares. Contudo, o autor só viria a concluir esta obra dez anos mais tarde. Cervantes deixou ainda, entre outros trabalhos, as Novelas exemplares (1612), uma coleção de contos que por si só já lhe daria direito a ocupar lugar de destaque nas letras; Viagem ao Parnaso (1614), revista dos poetas do tempo; Persiles e Sigismunda (1617), romance cheio de excentricidades, e diversas comédias, entre as quais se destacam O labirinto de amor, O valente espanhol e O juiz dos divórcios. (fonte: Travessa livraria)

SALVADOR DALÍ
Salvador Dalí nasceu em 11 de maio de 1904, na cidade de Figueres (Catalunha, Espanha). Em 1922, ingressou na Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, em Madri, de onde foi expulso em 1926, pouco antes dos exames finais. Nessa época, conviveu com artistas como Federico Garcia Lorca e Luis Buñuel.
O reconhecimento do seu trabalho artístico ocorreu cedo, mais precisamente com sua primeira exposição, em 1925, em Barcelona. No ano seguinte, instalado em Paris (onde conheceu Pablo Picasso), se uniu aos surrealistas, liderados por André Breton. Foi um dos mais importantes artistas plásticos da Espanha e a personificação do movimento surrealista, do qual acabou sendo expulso por suas posições políticas.
Casou-se com uma imigrante russa chamada Elena Ivanovna Diakonova, conhecida como Gala. Em 1960, Dalí colocou em prática um grande projeto: o Teatro-Museo Gala Salvador Dalí, em sua terra natal, que reuniu grande parte de suas obras. Após a morte de Gala, em 1982, Dalí ficou muito debilitado, passando os últimos anos praticamente recluso. Morreu em 23 de janeiro de 1989, em Figueres, de um ataque cardíaco. (fonte: L&PM Editores)

:: Iconography of Don Quixote

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RARAS: As primeiras ilustrações de Salvador Dalí para 'Dom Quixote de la Mancha' de Miguel Cervantes - Revista Prosa Verso e Arte

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O encontro da arte de dois gênios, o mínimo que se espera são moinhos de vento surrealistas. Bom, mais precisamente é o que se pode esperar quando Salvador Dali decide ilustrar Dom Quixote, nosso eterno cavaleiro que enfrentou a realidade com a loucura.

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O Meu Pé de Laranja Lima (1970), filme completo

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E@D Autonomia e Flexibilidade Curricular 7º ano

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Você já ouviu falar em cordel? Este tipo de publicação surgiu na metade do século 19 e se expandiu da Bahia ao Pará. Os folhetos, vendidos nas feiras, era a principal fonte de informação da população e trazia desde aventuras de cavalaria até histórias populares.

Agora, quem quiser conhecer importantes manifestações do gênero pode consultar o Acervo de Literatura Popular em Versos da Fundação Casa de Rui Barbosa, que disponibiliza mais de 9.000 folhetos de cordel -2.340 deles foram digitalizados. Trata-se do maior acervo de cordel na América Latina.

A fundação também deu início a um processo de restauração do material, que, por contar com papel de baixa qualidade, exibia deterioração e marcas de acidez e escurecimento.

No acervo digital, é possível buscar cordéis por meio de palavras-chave e por autores. Os poetas estão divididos entre primeira e segunda geração - sendo os pioneiros nascidos na segunda metade do século 19 e com ingresso na atividade do cordel entre 1893 e 1930. No segundo grupo, estão poetas nascidos no início do século 20.

Traço popular

É bonito observar a forma como os artistas nordestinos foram imprimindo seu estilo e o imaginário regional ao cordel, relatando façanhas de cangaceiros, acontecimento políticos, milagres e até propaganda. Assim, deram origem a um vocabulário bastante próprio. Outra atração à parte são as xilogravuras e desenhos dos folhetos, bela expressão da arte popular.

O acervo disponibilizado pela fundação pode ser um excelente apoio para apresentar as crianças a esse tipo de literatura dentro da sala de aula ou em casa.

Resumo

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Acervo disponibiliza mais de 9.000 folhetos de cordel para consulta e pesquisa

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Você já ouviu falar em cordel? Este tipo de publicação surgiu na metade do século 19 e se expandiu da Bahia ao Pará. Os folhetos, vendidos nas feiras, era a principal fonte de informação da população e trazia desde aventuras de cavalaria até histórias populares.

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Soeiro Pereira Gomes

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A importância de cada um no grupo e o respeito

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Conimbriga, é uma antiga povoação existente desde a Idade do Cobre (3300 a 1200 a.C.), que foi um importante centro durante o Império Romano (10.000 e 15.000 habitantes) e que após as invasões barbaras, continuou habitada até ao século VI, quando a Sé episcopal passou de Conimbriga para Coimbra. Conimbriga fica a dezassete kilometros sul de Coimbra, e ficava junto à estrada que vindo de Sellium (Tomar) seguia para Aeminum (Coimbra). Apesar da sua condição de defesa natural, esta cidade tem um ponto de vuneravel que é o de depender o seu abastecimento de água de um aqueduto com 3km. Esse poderá ser o principal motivo do seu abandono, já que a sua sobrevivência ficaria em risco em caso de cerco na idade média. Parte de Conimbriga (parte do casario de Condeixa-a-Velha) sobreviveu graças à existencia de uma pequena fonte aí localizada.
Conimbriga é um retrato vivo de um largíssimo período da humanidade, desde a Idade do Cobre até à época medieval. As ruinas que podemos observar hoje deixam transparecer casas, jardins, mosaicos, as termas, o Forum, e as suas imponentes muralhas que conferiram o titulo de lugar alto, rochoso e fortificado. A organização da sociedade, e retratos da própria vida ao longos dos séculos estão aqui patentes. Aqui viviam povos oriundos de vários pontos da Europa central, cada povo com o seu idioma falado (não escrito) e o único denominador comum entre eles seria o Latim trazido pelos romanos, que permitia o entendimento entre todos, e que serviu de unificação e desenvolvimento.
Uma das primeiras obras públicas que se fazem na cidade romana de Conimbriga na época de Augusto (15-10 a.C.) foi a construção de um aqueduto para abastecer a cidade, desde Alcabideque, que dista 3km.

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Ruinas de Conimbriga | Video e Virtual tour 360º

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Conimbriga, é uma antiga povoação existente desde a Idade do Cobre (3300 a 1200 a.C.), que foi um importante centro durante o Império Romano (10.000 e 15.000 habitantes) e que após as invasões barbaras, continuou habitada até ao século VI, quando a Sé episcopal passou de Conimbriga para Coimbra.

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Fernão Mendes Pinto

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No século XVI Fernão Mendes Pinto percorreu o Oriente, interdito aos ocidentais até aí. De regresso contou as suas aventuras, num relato que muitos consideraram fantasia. Hoje é consensual o valor histórico e literário do testemunho desta "Peregrinação".

No livro, o autor narra a sua vida, de aventuras e desventuras, e as suas viagens pelo Oriente, ao longo de 21 anos, em relatos com descrições muito pormenorizadas dos povos, das línguas e das terras por onde passou e onde revela admiração e fascínio pela grandiosidade dessas civilizações.

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No livro, o autor narra a sua vida, de aventuras e desventuras, e as suas viagens pelo Oriente, ao longo de 21 anos, em relatos com descrições muito pormenorizadas dos povos, das línguas e das terras por onde passou e onde revela admiração e fascínio pela grandiosidade dessas civilizações.

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Mesmo com tanta arte e influência de Rafael Bordalo Pinheiro espalhada pelo país (e pelas casas de tantos portugueses), nada se compara a uma visita àquele que se apresenta como "o museu mais divertido de Lisboa". Pode estar fechado, mas a diversão continua - agora à distância.

Para colmatar o período de encerramento temporário (as portas fecharam a 13 de Março e têm reabertura anunciada para 18 de Maio), o Museu Bordalo Pinheiro acaba de abrir ao público um inventário online com cerca de 13.200 registos de peças do artista - e também do filho, Manuel Gustavo.

Construído a partir do acervo privado de Ernesto Cruz Magalhães, fundador do museu, o espólio tem crescido e enriquecido ao longo de mais de um século. A plataforma colecao.museubordalopinheiro.pt permite pesquisar, partilhar e até guardar os itens favoritos numa colecção virtual construída por cada visitante.

Esta é só uma das formas de usufruir do museu à distância. Também é possível explorar, em casa, o universo bordaliano num "quem é quem" sobre os seus contemporâneos, em filmes que vão aos pormenores das peças, através de estudos sobre a obra e o artista ou em actividades para crianças e famílias que tanto as desafiam para uma espécie de "Onde está o Bordalo (com seu monóculo e bigode)?" como a tentar desenhar um Zé Povinho do século XXI.

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Museu Bordalo Pinheiro online com mais de 13 mil obras

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Mesmo com tanta arte e influência de Rafael Bordalo Pinheiro espalhada pelo país (e pelas casas de tantos portugueses), nada se compara a uma visita àquele que se apresenta como "o museu mais divertido de Lisboa". Pode estar fechado, mas a diversão continua - agora à distância.

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Lisboa

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Madri

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The Sorolla Museum is located in the house of the artist Joaquín Sorolla, who was born in Valencia in 1863. Sorolla had this house built when he was already a well-known artist and he lived here from 1911 with his wife and eternal muse, ClotildeGarcía del Castillo, and their three children - María Clotilde, Joaquín and Elena. After the artist's death in 1923, his family donated the house and its collections to the State and it opened as a museum in 1932. Joaquín Sorolla was working after the Impressionists and the discovery of photography, when there was an increasing interest in painting because it displays a reality continually transformed by the changing effect of the light. Sorolla attempted to capture these fleeting moments and as he does so he shows the magical transformation of a simple piece of white canvas or a reflection in water. Sorolla himself said "I always paint with my eyes", and indeed so he does. Whatever he saw is transfigured, showing us how to look through the artist's eyes to see more and see more clearly.

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Sorolla Museum, Madrid, Spain - Google Arts & Culture

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The Sorolla Museum is located in the house of the artist Joaquín Sorolla, who was born in Valencia in 1863. Sorolla had this house built when he was already a well-known artist and he lived here from 1911 with his wife and eternal muse, ClotildeGarcía del Castillo, and their three children - María Clotilde, Joaquín and Elena.

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Pordata

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Identidade

1. MITO
A Europa nasceu no Mediterrâneo e é uma invenção grega. Como todos os mitos, a verdade perde-se no caos da História. Para uns, a Europa seria filha de Agenor, rei de Tiro (embora nascido em Mênfis, no Egipto), e irmã de Cadmus e de Fénix. Na Ilíada, porém, Homero apresenta-a como filha de Fénix. Filha ou irmã, a Europa está ligada à Fenícia (actual Líbano) dos navegadores. Zeus avistou-a a colher flores junto ao mar e metamorfoseou-se num touro branco para a conquistar; ela pôs-lhe uma grinalda entre os cornos, cavalgou-o e Zeus levou-a para Creta, onde lhe fez três filhos, um dos quais Minos. Assim começou o rapto e violação de Europa, a primeira rainha de Creta. Na Eneida, Virgílio chama a Cartago a "cidade de Agenor". Dido (a fenícia Elissa), rainha de Cartago e amante de Eneias (fundador de Roma), seria uma descendente de Agenor. A genealogia de Europa está, pois, associada à orla mediterrânica: Grécia, Egipto, Líbano, Creta, Tunísia, Itália (Roma). No seu ADN há desejo e violação e impulsos errantes de natureza marítima. (O pai de Agenor era Poseidon, o deus dos oceanos.) Em grego, Europa significará "rosto largo" e olhos grandes, mas parece que a origem da palavra será fenícia e indicará o Ocidente, a direcção onde o Sol se põe. Aliás, Fénix e Fenícia também partilham a mesma raiz, associada ao Sol vermelho e à tinta púrpura do murex comercializada pelos fenícios de Tiro. Europa é mar, desejo, viagem e o esplendor rubro do poente.

2. DIVISÕES
Inicialmente o termo Europa teria sido atribuído à parte da Trácia a sul dos Balcãs, mas Heródoto já via o mundo dividido em três partes: Europa, Ásia e Líbia (África), separadas pelos rios Don e Nilo. A ocidente, estariam as Colunas de Hércules (Gibraltar), dividindo a Europa da África. Os romanos adoptaram muita da mitologia grega, dando novos nomes aos deuses: Zeus passou a ser Júpiter e Poseidon, Neptuno; Hera (mulher de Zeus) deu em Juno, e Afrodite, em Vénus; Ares ficou Marte, e Hermes, Mercúrio; Apolo manteve o nome.

A norte, cresciam as sagas nórdicas, com deuses como Odin e heróis como Lemminkäinen ( Kalevala). Richard Wagner aproveitou-as para O Anel do Nibelungo, onde Odin é, agora, Wotan, deus supremo. Um deus que partilha várias circunstâncias com Zeus: uma mulher ciumenta (Fricka) e muitos filhos e filhas fora da união. Não existe uma Europa, mas sim Freia, irmã de Fricka - uma deusa associada à beleza, juventude, amor e fertilidade. Destas várias olimpíadas derivaram os nomes dos dias da semana nas várias línguas europeias: por exemplo, as quintas-feiras em espanhol ( Jueves) e francês ( Jeudi) vêm de Júpiter; as sextas-feiras em inglês ( Friday) e alemão ( Freitag), de Freia.

Mitologicamente há uma clivagem entre o Norte e o Sul europeus, extensível aos respectivos modos de vida e organização. A tentação é recorrer à dualidade nietzschiana do apolíneo-dionisíaco para a explicar: um Norte regulado pela razão e um Sul com as emoções à solta. O calor vai bem com Diónisos, o deus do vinho e dos excessos, e o frio casa com Apolo, o deus da luz e da verdade. Ou será a Europa uma máquina termodinâmica, com a fonte quente a Sul e a fonte fria a Norte? A ser assim, quanto maior fosse a diferença entre essas temperaturas, mais eficiente seria o motor europeu... O que não parece ser o caso.

De ocidente a oriente a transição é gradual, até porque não existe uma divisória natural com a Ásia. A Europa não é um verdadeiro continente; é um promontório da Ásia, quando muito um semicontinente. Qual a fronteira? O rio Don, para os Antigos; os Urais, para o presidente Charles de Gaulle. Houve, é certo, uma separação recente quando uma "cortina de ferro desceu, atravessando o continente, [do] Báltico [ao] Adriático", como declarou Winston Churchill no célebre discurso de 1946. (A cortina foi finalmente rasgada em Novembro de 1989.) A Rússia-talcomoaTurquia-éounãoéEuropa,no todo ou em parte. Istambul (a antiga Constantinopla) faz parte do continente. E há que contar com as ilhas (Islândia, Grã-Bretanha, Irlanda, Sicília, Malta, etc.). A Europa é um dos mais recortados e fragmentados dos sete continentes. É também o segundo mais pequeno, ocupando apenas 6,8 % da superfície continental.

Em Os Lusíadas (1572), Luís de Camões traça um primeiro esboço (moderno) da Europa. No Canto X considera "as várias partes que os insanos/ Mares dividem" e vê a "Europa cristã, mais alta e clara/ Que as outras em polícia e fortaleza". A visão é lusocêntrica, com Portugal à cabeça: "Eis aqui, quase cume da cabeça/ De Europa toda, o reino lusitano,/ Onde a terra se acaba e o mar começa" (Canto III). (Entretanto Portugal passou da cabeça para a cauda, onde ainda se mantém.) No Canto VII, Camões descreve portugueses (lusos), alemães, ingleses, franceses (galos), italianos, gregos, e até trácios, arménios e georgianos.

Do ponto de vista linguístico, a Europa é uma Babel. Há línguas celtas, germânicas, itálicas, eslavas, etc. (para não falar do finlandês, húngaro ou basco). E, pelo menos, três alfabetos: latino, grego e cirílico. Se a definição geográfica da Europa é complexa e a linguística impossível, a religiosa também não vale. A Europa precede Cristo e Maomé. E se é verdade que, em 800, o Papa Leão III coroou Carlos Magno ( pater Europæ) como Sacro Imperador Romano - evocando o Império Romano do Ocidente, que colapsara no século V com as invasões bárbaras - há que lembrar o Grande Cisma Ortodoxo de 1054 e as convulsões divisivas da Reforma Protestante a partir de 1517. Por outro lado, o Cristianismo nada tem a ver com a cultura greco-romana (que está na génese da Europa). Hoje a Europa é secular e o Cristianismo um molho de religiões universais.

Diversidade, antagonismos, guerras fizeram a Europa. Mas haverá uma ideia unificadora, um "capital identificador" (na expressão de José Ortega y Gasset) para a Europa? Uma consciência ou alma europeia? Encontro aqui a mesma perplexidade que Santo Agostinho sentia em relação ao tempo: "Se ninguém me pergunta, eu sei; se alguém me pergunta e eu quiser explicar o que é, já não sei". A Europa define-se pelas suas obras; pelas suas vitórias e derrotas; pelos benefícios e pelos malefícios que criou. Ser ou não ser, é mesmo a questão.

3. CIÊNCIA
A ciência é o maior contributo europeu para a civilização. Há outras grandes criações, como as catedrais medievais espalhadas pelo continente e ilhas - Burgos, Chartres, Viena, Colónia, York, Moscovo, etc. - mas também se encontram templos fabulosos na Índia e no Sudoeste Asiático. O mesmo vale para a literatura e as artes visuais (mas tenho dúvidas em relação à música...). A Europa, porém, é definida pela ciência e pelas atitudes que da ciência resultam. Como disse Albert Einstein, "o mais incompreensível facto acerca da Natureza, é que ela é compreensível" e explicável - e esta é uma descoberta europeia.

As origens da ciência - tal como as da mítica Europa - remontam ao Mediterrâneo oriental e ao Médio Oriente. Gregos, persas e árabes construíram os caracteres (números e figuras geométricas) e a linguagem (matemática) que tornaram possível a comunicação e desenvolvimento científicos. Pitágoras (século VI a.C.), Euclides (séculos III-IV a.C.) e Ptolomeu (século II), ambos de Alexandria, e o persa Al Khwarizmi (século IX) são alguns dos nomes maiores da génese matemática. A ciência moderna, assente na experimentação, verificação e refutação sistemáticas (seguida ou não de rejeição), foi construída na Europa (o que não desvaloriza as invenções oriundas de culturas alheias, como a indiana, chinesa ou maia). A física moderna nasceu com a publicação de Mensageiro Celestial, pelo florentino Galileo Galilei, em 1610; a química moderna, com a publicação de O Químico Céptico, pelo irlandês Robert Boyle, em 1661; as ciências naturais, com a publicação do Sistema da Natureza, do sueco Carl Linnaeus (1735/1766-68). Isaac Newton, Antoine Lavoisier, Carl F. Gauss, Michael Faraday, Charles Darwin, James Maxwell, Ernst Rutherford (nascido na Nova Zelândia), Max Planck, Marie Curie, Albert Einstein e Niels Bohr são todos cientistas europeus.

O que é interessante é que a ciência moderna brotou à margem de outra grande criação europeia - as universidades. Mesmo Isaac Newton teve o seu annus mirabilis em 1666, quando a Universidade de Cambridge estava fechada, devido à peste. E é curioso que a física tenha começado com a descoberta de uma outra Europa: o mais pequeno dos quatro satélites jovianos enxergados por Galileo, com a ajuda do telescópio, a 8 de Janeiro de 1610. Galileo chamou-lhes "estrelas de Medici" (em homenagem ao recém-instalado Grão-Duque de Florença), mas o seu contemporâneo Simon Marius, astrónomo alemão, baptizou-os de "Io, Europa, o rapaz Ganimedes e Calisto [que] muito agradaram ao concupiscente Júpiter". Ao contrário de Io, que é o planeta mais vulcanicamente activo do sistema solar, Europa é um corpo gelado - uma esfera sem montanhas ou crateras significativas. No entanto, a superfície parece estar eriçada de lâminas de gelo (água) de dez metros de altura, que escondem mares subterrâneos capazes de albergar formas primitivas de vida. Mas haverá que esperar pelos resultados da sonda JUICE (acrónimo de Explorador da Lua Gelada de Júpiter), a ser lançada em 2022 pela Agência Espacial Europeia.

A aplicação das ciências tem gerado máquinas e técnicas capazes de alterar profundamente a vida quotidiana, para o melhor (e para o pior - as armas). Basta recordar o microscópio, a imprensa, a máquina a vapor, o motor eléctrico, o motor de combustão interna, o telefone, a rádio e a telegrafia sem fios, o computador, a televisão, o motor a jacto, etc. - tudo invenções europeias (à excepção do telefone, patenteado em primeira mão pelo americano Alexander Graham Bell). E todos, instrumentos determinantes de um estilo de vida apetecível, que associamos ao chamado Ocidente. Foram estas invenções que causaram várias revoluções industriais. É verdade que onde há ganhos também há perdas, mas o saldo é francamente positivo. Ao produzir qualquer coisa, além do lixo que fica, obtêm-se outras coisas indesejáveis (poluição). Destroem-se florestas e gastam-se preciosas reservas naturais. O calcanhar de Aquiles da nossa civilização é a energia. Aliás, a energia forma, com as ideias (interligadas) de espaço e tempo, a trindade básica de conceitos científicos.

É estimulante especular que podia não ter sido assim. Havia, na Europa, em sintonia com o Oriente, uma outra corrente de entendimento da natureza que podia ter vingado: orgânica, qualitativa, baseada em símbolos e signos (em vez de sistemas), integradora do homem na natureza. Uma corrente que vinha de Paracelso (século XVI) e se estendeu até Johann Wolfgang von Goethe (teoria das cores). Uma ciência que seria não apenas um modelo da realidade, mas também um modelo do conhecimento humano da natureza. Mas venceu a corrente de Copérnico, Galileo e Newton - mecânica, quantitativa, previsível. Na evolução do conhecimento aparecem bifurcações: certas vias são preteridas em favor de outras. Sobrevivem as mais aptas. Foi o que aconteceu no princípio do século XVIII (Newton morreu em 1727). O velho mito de Prometeu - o Titã que roubou o fogo aos deuses para civilizar a humanidade - levou a melhor à modernidade do mito de Fausto.

4. AMOR
Enquanto o sexo é universal, o amor é uma invenção europeia, com ramificações importantes na literatura (nomeadamente, no romance). Refiro-me ao amor romântico que engloba distância e sofrimento. Shakespeare, que sabia tudo sobre a alma humana, disse que o "O amor é fumo alimentado com vapores de suspiros" ( Romeu e Julieta, ca. 1592). Tipicamente europeu é o "amor de longe" dos trovadores, que atravessou o continente e continua a florescer na era do horrível Facebook. O amor de Jaufré Rudel, Senhor de Blaye (Bordéus) que, no século XII, se apaixonou pela Condessa Hodierna, de Tripoli, sem nunca a ter visto, e que Amin Maalouf pôs em prosa para a ópera L'Amour de loin (2000), de Kaija Saariaho. (Maalouf nasceu apropriadamente no Líbano, embora viva em França desde 1976.)

Os gregos já dividiam o amor em quatro categorias, consoante o destinatário: família, amigos, amantes e deuses. Apenas o terceiro, o amor das paixões eróticas, é regrado por Eros (que passou a Cupido/Amor com os romanos). O latino Catulo (século I a.C.) deu forma ao poema de amor. Os três livros de A Arte de Amar (2 d.C.), de Ovídio, são manuais de instruções: ao homem, de como encontrar e conservar a mulher; e à mulher, de como conquistar e manter o homem. Um novo estado de espírito espalhou-se pelas artes - um amor "que não olha com os olhos mas com a mente" (por isso Cupido é cego), como refere Helena (Sonho de Uma Noite de Verão, ca. 1595). É este amor imaginado e sublimado que me parece tipicamente europeu - na literatura como nas artes visuais. (As ideias do belo e do sublime serão outras tantas construções europeias, teorizadas por Edmund Burke no século XVIII.) Claro que o amor erótico e carnal nunca está ausente, mas também nunca assume a visibilidade e o esplendor que caracterizam, por exemplo, os templos de Khajuraho, em Madhya Pradesh (Índia).

Na Europa houve o cuidado de fazer a separação entre os amores sacro e profano, como na misteriosa pintura (ca. 1514) de Tiziano com as suas duas figuras femininas - uma pomposamente arreada e a outra nua, com a rosa e a flor da murta, símbolos do amor, e Cupido, no meio, a misturar as águas... Mas haverá religião mais dada ao amor e às penas do martírio do que a católica? Amor filial que é amor divino, franciscano amor fraternal (Irmão Sol e Irmã Lua), às vezes temperado por amor erótico (como no êxtase da Santa Teresa, de Gian Lorenzo Bernini, esculpido entre 1647-52). O "penso, logo existo" de René Descartes (que morreu em 1650) estava em vias de ser substituído pelo "sinto, logo existo", de Jean-Jacques Rousseau. William Wordsworth definiria a poesia como um "transbordar espontâneo de sentimentos poderosos" e, de facto, o amor excessivo, às vezes sublimado, é um dos ingredientes do Movimento Romântico que dominou a primeira metade do século XIX (e do pós-Romantismo doentio no final do século). Afloramentos mais recentes misturaram amor com pacifismo - o "faz amor e recusa a guerra" dos anos 60, ou os cravos nos canos das espingardas de Abril. Em suma, só um europeu (James Joyce) podia ter inventado - em Ulisses (1922) - que o "amor ama amar oamor".

5. RENASCENÇAS
Para um optimista, a Europa é o promontório das renascenças. Ao longo dos séculos tem demonstrado a capacidade de se renovar, tanto a nível global como regional. E fá-lo, em geral, após períodos de grande instabilidade (política, social ou económica), de conflito aberto, ou até de epidemias - confirmando o velho ditado de que "depois da tempestade, vem a bonança". A explicação talvez esteja na matriz fenícia. Também a fénix, a ave púrpura das Arábias, voava todos os 500 anos para o Egipto, para se imolar e renascer dos escombros e das cinzas.

O grande Renascimento europeu - após a medieval Idade das Trevas - começou na Itália (século XIV), propagou-se pelo resto do continente e perdurou até ao século XVII. Veio na cauda da Peste Negra (que dizimou quarenta por cento da população europeia, entre 1348-50), da Guerra dos Cem Anos (que opôs a Inglaterra à França entre 1337-1453 e levou ao colapso de bancos florentinos), e das Guerras da Lombardia (que redesenharam o Norte da Itália entre 1423-54). Eis a Europa de Leonardo da Vinci, François Rabelais, Erasmo de Roterdão e Albrecht Dürer, de Gil Vicente e Hieronymus Bosch - todos contemporâneos uns dos outros. Ou, um século depois, a Europa de Galileo, Claudio Monteverdi, Shakespeare, Pieter Paul Rubens, Johannes Kepler e Lope de Vega.

No século XVIII houve a Europa do Iluminismo, com o filósofo David Hume a proclamar que "tudo o que existe tem uma causa" (teoria da causalidade). O efeito segue-se a uma causa (excepto em mecânica quântica onde a causa pode ser consequência do efeito). Hume, aliás, foi um dos faróis da Renascença escocesa, juntamente com o químico (e médico) Joseph Black, o economista Adam Smith, o geólogo James Hutton e o poeta Robert Burns. E houve um último fogacho modernista nos começos do século XX, com Albert Einstein e Niels Bohr (ciência), Arnold Schoenberg (música), Pablo Picasso (pintura) e James Joyce e Fernando Pessoa (literatura), com uma guerra mundial (1914-1918) e uma revolução (russa) de permeio. Virá aí outra Renascença europeia? O futuro é imprevisível e a fénix só renasce de 500 em 500 anos...

Há duas conquistas renascentistas que me impressionam: na música, a inteligibilidade da palavra; na pintura, a simulação do espaço tridimensional. Depois da massificação do canto gregoriano e da polifonia, as camerate florentinas procuraram revitalizar o drama clássico grego através da música. O entendimento do texto era essencial - daí a emergência de um estilo novo, o parlar ou recitar cantando, que gerou a ópera, a mais complexa forma de arte ainda em uso. L'Orfeo (1607), a 'fábula por música' de Monteverdi, composta para a Corte de Mântua, é a mais antiga ópera a subsistir no repertório. Coincidência, ou não, a primeira cantora de ópera a distinguir-se foi Madama Europa (Rossi), na mesma Corte de Mântua, e que terá talvez interpretado um intermezzo baseado no mito do rapto de Europa (por Zeus).

A terceira dimensão entrou na pintura através da perspectiva linear, inventada pelo arquitecto Filippo Brunelleschi no início do século XV. Nas Vidas dos mais excelentes pintores, escultores e arquitectos (1550), o pintor Giorgio Vasari conta como Paolo Uccello, entusiasmado com a perspectiva, esquecia os seus deveres matrimoniais. Trabalhava pela noite fora, e quando a mulher o chamava para a cama, respondia: "Que bela coisa é a perspectiva!". O curioso é que, enquanto a arte europeia enveredou pela conquista do espaço, a arte oriental preocupou-se com o domínio do tempo (uma variável só introduzida na pintura ocidental no século XIX). Há toda uma tradição narrativa na pintura chinesa e japonesa (mural e de rolo). Mais ainda: a representação é feita do ponto de vista do objecto representado, enquanto na Europa o é do ponto de vista do observador omnisciente. Os ocidentais valorizam o espaço, mas os orientais, mais pacientes, dão tempo ao tempo. Conta-se que, interrogado sobre a importância histórica da Revolução Francesa, o primeiro-ministro chinês Chu-en-Lai terá dito: "Ainda é cedo para saber".

6. REVOLUÇÕES
A Europa acordou no século XVIII com três grandes revoluções: Industrial, Francesa e da Independência Americana. A Revolução Industrial resultou da substituição de uma matéria-prima (a madeira) por outra, mais perene e resistente (o ferro). A primeira ponte de ferro no mundo foi construída em Coalbrookdale (Inglaterra) em 1779. O ferro não se encontra na natureza em estado nativo, mas sim em minério (óxidos de ferro); para obter o metal é preciso reduzir o óxido - um problema que a química resolve com o carvão. Sucede que onde havia minério de ferro havia também minas de carvão (e rios, para o transporte das matérias-primas e produtos). Naturalmente, os berços da Revolução Industrial foram as regiões dos Midlands (Inglaterra), Ruhr (Alemanha) e Pennsylvania (América), ricas em carvão e minério de ferro. Também foi inventado o motor de desenvolvimento: a máquina a vapor, alimentada a lenha/carvão e água, e capaz de produzir o trabalho (energia) de vários cavalos, funcionando a todas as horas do dia e da noite.

As consequências económicas e sociais foram tremendas: novos tipos de engenharia, produção em série e em massa, subida em flecha do emprego (a ponto de absorver crianças e velhos), embaratecimento do produto. Há ainda que adicionar a poluição e as reacções antimáquina e anticiência. O poeta, artista e gravador William Blake via o diabo nas fórmulas e leis mecanísticas de Newton (que representou como um quadrúpede de mãos no chão, desenhando o universo a compasso); as fábricas seriam outros tantos "moinhos satânicos tenebrosos". Para Blake, a "Arte é a Árvore da Vida, e a Ciência, a Árvore da Morte". A relação homem-técnica nunca mais foi a mesma. Mas a primeira das grandes revoluções industriais partiu da Europa à conquista do mundo.

Quanto às Revoluções Americana e Francesa, não podiam ser mais diferentes. A segunda seguiu-se à primeira, mas sem relação de causa e efeito. Houve, é certo, influências mútuas: alguns dos Pais Fundadores da América, como Benjamin Franklin, John Adams e Thomas Jefferson, passaram longas temporadas em Paris, nos anos 1770 e 80, e a França apoiou e subsidiou a luta da América. A Revolução Francesa foi um fenómeno com uma potência incontrolável que arrasou consciências, costumes e instituições, na Europa e não só; a Revolução Americana criou uma nova nação democrática e exemplar. Distingue-as também a ciência e a violência. Em França afirmou-se que "A República não precisa de cientistas", e Lavoisier acabou guilhotinado. Os Fundadores da América preocuparam-se com a educação: Franklin era um cientista famoso e Jefferson fundou a Universidade da Virginia. Também não houve Ter-ror na Revolução Americana, mas houve-o na Francesa e na maior parte das revoluções europeias (por exemplo, a Grande Purga operada por Josef Estaline entre 1936-39). (Bem, também é verdade que os ingleses se tinham adiantado aos franceses ao executarem o rei Charles I em 1649...)

Em França, o evento relevante foi a Tomada da Bastilha a 14 de Julho de 1789. Símbolo da tirania monárquica, tinha, à data, apenas sete velhos prisioneiros, mas o tumulto gerou uma centena de vítimas. Na América, houve a Festa do Chá, ou 'Tea Party', a 16 de Dezembro de 1773, instigada pelos "Filhos da Liberdade". Protestavam contra a introdução de um imposto indirecto - a Lei do Chá, passada pelo Parlamento britânico - e atiraram ao mar, no porto de Boston, 342 caixotes de chá. O motivo era simples: os colonos não estavam representados no Parlamento; não podiam, pois, aceitar, de mão beijada, as leis desse mesmo Parlamento. "Não aos Impostos sem Representação!" No ADN da nação americana está esta crença de que cabe aos cidadãos controlar individualmente o seu próprio destino (o que explicará muitas vicissitudes e impasses da actual política americana).

O mote da Revolução Francesa era outro: "Liberdade, Igualdade e Fraternidade" - bem sonante, mas ainda hoje dificílimo de pôr em prática. Se todos são iguais (cidadania), a liberdade de cada um afecta a liberdade do vizinho. Quando Don Giovanni canta, na ópera (1787) de Wolfgang A. Mozart, "Viva la libertà!", percebe-se que ele reclama a liberdade sexual absoluta à custa da violação das mulheres (como aconteceu à Europa de Zeus). Na ópera, tal como na peça original (ca. 1630) de Tirso de Molina, o burlador de Sevilha acaba no Inferno. A libertinagem sedutora de D. João, com o seu quê de demoníaco, é tipicamente europeia. Na Europa, Deus pode ter morrido, mas o Diabo, não. E D. João continua a ser, a par de Dom Quixote, Robinson Crusoe e Fausto, um dos grandes mitos do individualismo europeu moderno. Tradicionalmente, a Europa viu-se sempre como a sedutora entre as várias culturas - a tal "ficção gloriosa que fez da Europa uma espécie de D. João da História", no dizer de Eduardo Lourenço. E, até certo ponto, ainda é. O nível de vida e as conquistas sociais europeias são poderosos atractores para quem vive na miséria na orla mediterrânica extra-europeia. Também se deu a inversão do fluxo colonial, com os povos de além-mar a demandar a Europa. O sedutor pas-sou a seduzido. Nascia o multiculturalismo.

O mote da Revolução Francesa tem expressão na Declaração Americana dos Direitos e Deveres do Homem (1948): "Todos os homens nasceram livres e iguais, em dignidade e em direitos, e, sendo dotados, pela natureza, de razão e consciência, devem comportar-se como irmãos uns com os outros". Para evitar excessos, a liberdade e os direitos têm de ser regulados por deveres. Como se lê no mesmo preâmbulo, "O cumprimento dos deveres de cada indivíduo é um pré-requisito dos direitos de todos": deveres para com a família, a sociedade, a nação, etc. - mas também o dever de procurar instrução, de votar, etc. Enquanto os direitos exaltam a liberdade individual, os deveres exprimem a dignidade dessa liberdade. Um dos primeiros a escrever sobre estes conceitos foi Samuel Pufendorf - um europeu da Saxónia cujo Dos deveres do homem e do cidadão segundo a lei natural (1682) muito influenciou o pensamento dos Pais Fundadores da América. Giuseppe Mazzini, um dos paladinos da unificação italiana e advogado dos Estados Unidos da Europa, publicou (1860) Deveres do Homem - uma síntese banal dos seus utópicos pensamentos políticos, sociais e morais. Mais arreigados (do que os deveres) na consciência individual e colectiva estão os direitos, principalmente desde que Thomas Paine - um inglês que viveu ambas as revoluções, americana e francesa - deu a lume, em 1791, um panfleto em "defesa dos princípios da liberdade", com o título Direitos do Homem. Era, também, um ataque às Reflexões sobre a Revolução em França (1790), de Edmund Burke, onde este manifestava o seu receio de que o fervor moral da revolução destruísse os valores e recursos (materiais e espirituais) que tinham sido lenta e penosamente adquiridos pela sociedade. Segundo Paine, os direitos humanos têm origem na natureza e não compete ao monarca outorgá-los. Embora fosse cidadão francês honorário, Thomas Paine sofreu com o Terror e escapou por um triz à guilhotina. As revoluções não hesitam em devorar os seus melhores.

7. DEMOCRACIA
CHURCHILL tinha razão: "A democracia é a pior forma de governo, com excepção de todas as outras formas que, de vez em quando, têm sido experimentadas". Disse-o na Câmara dos Comuns, dois anos após ter ganho a Guerra mas perdido as eleições de 1945. Eis outro motivo de orgulho para a Europa: a democracia nasceu cá. As raízes da república democrática (contra a tirania) podem ir buscar-se a Atenas, à polis grega: governo da maioria, igualdade perante a lei (com excepções, nomeadamente mulheres e escravos), supremacia do mérito (sobre o dinheiro, casta, clã). Com o tempo, vieram os valores éticos, como temperança, lealdade, justiça, clemência, liberdade. O problema são sempre os outros, os excluídos. Em suma, a xenofobia. Havia os gregos e os não-gregos, ou bárbaros (a quem se atribuíam hábitos primitivos e que falavam línguas esquisitas, género ba-ba, daí o nome). O "outro" só é tolerado quando se está na mó de cima. Numa Europa em declínio, o "outro" passou a ser o bode expiatório. Como Sigmund Freud explicou, o ódio ao estrangeiro é um factor de coesão social.

Na Oresteia (458 a.C.), a trilogia dramática de Ésquilo constituída por Agamemnon, As Coéforas e As Euménides, há um episódio crucial na última peça: o julgamento de Orestes pela morte da mãe, Clitemnestra (que matara o marido, Agamemnon, que, por sua vez, sacrificara a filha, Ifigénia, irmã de Orestes). As Fúrias clamam vingança, mas a deusa Atena opta pela litigação seguida de votação em urna, e convoca onze atenienses para formar um júri. Apolo convence Atena - que nasceu, sem mãe, da cabeça imaculada de Zeus - que no casamento o homem é mais importante do que a mulher. Embora o resultado da votação seja um empate 6-6, Orestes é absolvido porque o perdão deve sempre prevalecer sobre a crueldade. As Fúrias acatam a decisão e são homenageadas pelos cidadãos de Atenas. Quando vi (1981) a famosa produção da Oresteia (versão de Tony Harrison), no Teatro Nacional em Londres, lembro-me que todo o público se levantou para a cena da votação. Democracia em acção é uma coisa muito séria.

No século XIX começou a falar-se da Inglaterra como a mãe de todos os parlamentos, e, de facto, a Magna Carta das Liberdades foi imposta a João Sem Terra, rei de Inglaterra, em 1215. Se a palavra "parlamento" vem do francês parler, é verdade que foi pela primeira vez usada em Inglaterra em 1236 para designar o grupo aumentado de conselheiros do rei (que incluía também gente do povo). No entanto, a Islândia tem precedência com a assembleia geral de notáveis ( althing) que se reuniu ao ar livre, no ano de 930, em Thingvellir - por coincidência o vale que marca a separação geológica das placas tectónicas euroasiática e norte-americana.

A natureza pacífica da democracia fora notada por Thomas Paine noutro dos seus panfletos, Senso Comum (1776), escrito em prol da Revolução Americana (e no qual advoga uma maioria de três quintos para que uma lei seja satisfatoriamente justa). Por outro lado, a atitude científica da dúvida e da refutação é essencial a qualquer discussão e procura de compromisso, próprias da democracia. Discutir é duvidar das próprias convicções. Ao longo da história a Europa passou por muitas vicissitudes - guerras intestinas, longas ditaduras, holocaustos terríveis, etc. - mas avançou para as democracias imperfeitas de hoje. Ciência-Democracia é a grande matriz europeia. Como afirmou Herbert Spencer, um dos mais influentes filósofos ingleses do século XIX, "A forma republicana de governo é a melhor forma de governo e, por isto mesmo, requer o tipo mais superior da natureza humana". Infelizmente, como Spencer acrescentou, é "um tipo que actualmente não existe em parte alguma".

8. GUERRAS
A Europa é o mais violento dos continentes. Entre guerras, lutas, revoluções, revoltas, insurreições e cercos, etc., a Wikipedia lista cerca de quatrocentos conflitos europeus no ́ltimo milénio (e a lista está certamente incompleta). O século XX, em particular, com oitenta e quatro guerras e revoluções é, de longe, o mais sangrento. Etnias várias, fronteiras mal definidas, cruzadas religiosas, ambições hegemónicas, propósitos expansionistas e imperiais, rivalidades políticas e económicas, etc. - todas serviram de pretexto. E quando não havia razões para lutar em casa, procurava-se o conflito longe - do Médio Oriente (Cruzadas) ao Afeganistão. Não se trata de um defeito civilizacional de crescimento - até porque os maiores horrores e genocídios são relativamente recentes, praticados por gente que amava a música de Beethoven. É, sim, algo de profundo, que faz parte das raízes europeias. Os raptos de Europa e de Helena de Tróia têm muito por que responder.

Einstein pensava que a agressão tinha uma base biológica. Era o carácter predador e sexual do homem-macho que o levava a atacar e a matar o inimigo. Embora não acreditasse na psicanálise, sugeriu Freud como interlocutor quando, em 1932, foi convidado pelo Comité Internacional para a Cooperação Intelectual a uma troca de ideias sobre guerra e política. A questão posta por Einstein era simples: como suprimir as "psicoses de ódio e destruição" que regularmente assolavam a Europa? (Mal sabiam eles que vinha aí a maior de todas.) Freud lembrou que os conflitos de interesse entre espécies animais são, em geral, resolvidos pela violência. Existem dois tipos de instintos, ambos necessários: os eróticos ou instintos de vida, que conservam e unificam, e os destrutivos ou instintos da morte, que agridem e matam. Todos os fenómenos da vida derivam da maneira como estes instintos interactuam - concertados ou em oposição. Afinal, as forças atractivas e repulsivas da física funcionam da mesma maneira!

Para Freud, seria impossível suprimir as tendências agressivas da humanidade. Quando muito, poder-se-iam canalizar os instintos destrutivos para outras actividades que não a guerra, ou fortalecer os instintos vitais através de sentimentos de comunidade e de pertença. (A construção da União Europeia corresponde a esta última solução.) Mas como lidar com o paradoxo de que para evitar a guerra se torna, às vezes, necessário usar a força? Há uma ironia trágica (como Einstein notou um ano depois) no facto de serem as mesmas qualidades que tornam a civilização europeia tão apetitosa e pitoresca - a afirmação do indivíduo e dos vários grupos nacionais, a balbúrdia de culturas - as responsáveis pela discórdia e guerras sucessivas. Uma Europa unida e pacífica será, porventura, uma Europa chata e burocrática, onde a cultura é kitsch ou não vale nada. Aquela para onde caminhamos?

Numa entrevista recente a Der Spiegel em Março de 2013, o primeiro-ministro do Luxemburgo, Jean-Claude Juncker, veio lembrar que "os demónios da guerra não desapareceram; estão simplesmente adormecidos, como mostram as guerras na Bósnia e no Kosovo", nos anos 1990. Juncker reconhece semelhanças entre a situação económica e financeira actual e a de 1913, nas vésperas da I Grande Guerra. É certo que temos uma União Europeia, mas há um século também os monarcas inglês, alemão e russo eram primos. "Quem governa tem de assumir as responsabilidades pelo seu país e pela Europa como um todo", exorta Juncker. Embora a falta de liderança na Europa seja gritante, muitos políticos sabem o que é preciso fazer para ultrapassar as crises actuais. Mas também sabem que não seriam reeleitos se o fizessem. A democracia só funciona se for uma meritocracia, e mesmo assim... A política devia seguir as leis naturais da evolução, com a "sobrevivência dos mais aptos" (uma expressão devida a Herbert Spencer). O sistema americano das eleições primárias, às vezes, permite isso.

9. UNIÃO
É costume pensar na Europa como o continente da rivalidade cultural (da língua à culinária) e do passado monumental. Paradoxalmente, oqueaEuropatemdecomuméa divisão e a diversidade - o facto de que basta, às vezes, percorrer uma dúzia de quilómetros para a paisagem e o estilo de vida serem diferentes. Houve, é certo, tentativas de união parcial - a mais bem sucedida das quais o Império Romano, de sul a norte, de leste a oeste, que deixou rasto (estradas, arenas, termas, ruínas). Houve a colonização árabe, a sul. Um Império Cristão central. Espanha, Itália e Alemanha tiveram processos de unificação peculiares e lentos. O problema dos Balcãs nunca foi resolvido. De Gaulle acertou ao inventar (1962) a expressão "Europa das pátrias". Infelizmente, pátrias comportando-se como famílias desavindas - nomeadamente o disfuncional eixo França-Alemanha e a desconfiança tradicional da Inglaterra em relação ao continente. Vem à baila o começo da Anna Karenina (1873-77), de Lev Tolstoi: "Todas as famílias felizes são parecidas; cada família infeliz é-o à sua maneira".

A consciencialização da Europa começou com a descoberta e colonização da América, e aprofundou-se com a perda dos impérios coloniais no seguimento da II Guerra Mundial (à excepção de Portugal). Com os filhos crescidos e emancipados (independentes), a Europa podia pensar naquilo que era. E fê-lo primeiro numa época privilegiada - a do Iluminismo. O que emergiu como ideia unificadora foi a aceitação pacífica de certos ideais: diálogo, tolerância, liberdade, direitos individuais, dignidade humana, protecção dos mais necessitados. Em suma: a argumentação e troca de ideias (próprias das mentes científicas). Deriva daqui o equívoco da "Europa dos cafés" - um conceito espalhado por George Steiner em A Ideia da Europa (2004). É verdade que havia mais de quinhentos cafés em Londres na segunda metade do século XVIII (e nenhum em Lisboa, presumo). Mas o café como espaço de debate (e conspiração) sumiu-se da Europa há cerca de cinquenta anos, com o monopólio televisivo. Hoje as pessoas não conversam: mandam mensagens (msg) por telemóvel. (Há excepções: na Grã-Bretanha, continua a cultura do pub.) Prefiro a definição alternativa de Steiner: "Europa é o lugar onde o jardim de Goethe deita para Buchenwald, onde a casa de Corneille fica na praça que viu Jeanne d'Arc abominavelmente imolada". Ou onde o teatro de ópera era vizinho da sede da PIDE - acrescento eu.

Também saltam à vista a idade e a história, manifestas nos castelos, catedrais e palácios. "A Europa museu de si mesma", na fórmula de Eduardo Lourenço. Falar da Europa é evocar a História e lembrar o passado (enquanto falar da América é pensar no futuro). A herança histórica, feita de memórias, não podia ser mais pesada. Lembro-me do conto de Jorge Luis Borges, "Funes, o mnemonista" (1942) - a história do jovem Ireneo Funes que, após uma aparatosa queda de cavalo, ficou com memória total mas incapaz de pensar e agir: "a minha memória é um monte de lixo". "Pensar é esquecer diferenças, é generalizar e construir abstracções". A verdade é que a Europa é uma colecção de nações velhas, a viver das grandezas do passado e incapazes de actuar. Um lar de 3a idade.

Em 1946, Churchill propôs, em Zurique, a ideia dos estados unidos da Europa. "Só assim, centenas de milhões de trabalhadores poderão recuperar as alegrias e esperanças simples que tornam a vida digna de ser vivida". Infelizmente, quando o caminho para a união começou, foi o modelo franco-alemão e não o anglo-saxónico que prevaleceu. Em vez do pragmatismo britânico triunfaram a regra bonapartista e o pedantismo teutónico. O Tratado de Roma, que estabeleceu a Comunidade Económica Europeia, foi assinado por seis estados continentais em 1957; seis anos depois, De Gaulle vetava a entrada do Reino Unido (que só viria a ser admitido em 1973). O resultado é que temos hoje uma União Europeia onde foi necessário definir o que é (ou não é) uma salsicha! A burocracia liquidou o bom senso e a imaginação. Enquanto o Reino Unido funciona sem constituição e a dos Estados Unidos da América tem apenas 4400 palavras, a da União Europeia espraia-se por 60 000! No Reino Unido não há bilhete de identidade nem número de contribuinte. Recentemente recorri ao Serviço Nacional de Saúde britânico e não me foi pedida nenhuma forma de identificação. Chamo a isto liberdade!

Freud falava dos instintos vitais de comunidade. Creio que o inglês, como língua franca, tem contribuído para o sentido de pertença europeia. Entretanto, a diversidade vai desaparecendo. As Baixas das várias cidades parecem-se cada vez mais umas com as outras: as mesmas lojas, as mesmas marcas, a mesma quinquilharia de norte a sul e de leste a oeste. (Honra à França, que prima pela diferença, neste aspecto - e.g. as centenas espécies de queijo que levaram De Gaulle a exclamar: "Como se pode governar um país que tem 246 variedades de queijo?"). Começa ser difícil encontrar a culinária local, mesmo em remotas cidades de província. As televisões dos vários países mimetizam-se mutuamente. A imitação tornou-se mais valiosa do que a criação. Em vez da União Europeia optou-se pela regulamentação e homogeneização europeias. O preço da paz?

10. AAMÉRICA
A Europa renasceu, unida, na América. Como Camões adivinhara, a posição geográfica da Europa apontava para a América. Pessoa confirmou-o num poema da Mensagem (1934): "A Europa jaz, posta nos cotovelos;/ De Oriente a Ocidente jaz, fitando,/ [...] / Fita, com olhar esfíngico e fatal,/ O Ocidente, futuro do passado./ O rosto com que fita é Portugal". Observador e observado - Europa e América - configuram o Ocidente. Tal como Lisboa teve a sorte de sofrer um terramoto no século XVIII (e não noutra altura qualquer), também os Estados Unidos da América lucraram com uma independência em 1776, movida por Pais Fundadores de grande calibre intelectual, sábios a combinar o melhor pragmatismo (e liberalismo) britânico com o racionalismo francês. A América é uma projecção da imaginação europeia.

Também há várias Américas - da famigerada Costa Leste à hedonista Califórnia, e uma clivagem Norte-Sul (responsável pela Guerra Civil de 1861-65). A América é uma nação jovem, que ainda não teve tempo de inventar uma culinária (excepto o hambúrguer e a adopção da tarte de maçã), e não aprendeu a usar a faca (às refeições). Mas qualquer europeu que se preze inveja o sentimento de pertença (à América) dos americanos, independentemente da sua origem. A Little Italy em Manhattan é tanto um canto da América como a New Sweden no Maine. Com o Sonho Americano tudo é possível, inclusivamente começar uma vida nova. (Notei o mesmo noutros países continentais de matriz anglo-saxónica, como o Canadá e a Austrália.) Como americanos, sentem-se salutarmente emulados pelos êxitos uns dos outros, sem inveja. E, ao contrário da Europa acomodada, cultivam uma ética do trabalho, competitividade e independência do Estado, que muitos associam à matriz protestante. É preciso estar fora ou vir de fora para perceber as diferenças entre a Europa e a América.

Quando os meus amigos americanos começaram a visitar Lisboa nos anos 70, uma das coisas que notaram foram as estátuas a escritores e poetas (e a episódios de poemas, como o Adamastor). Para uma Europa que olha para o passado, tal circunstância era banal; para um americano habituado a encarar o futuro, não. No princípio dos anos 1980, depois de passar 15 meses a leccionar e a investigar numa universidade americana, percebi que era europeu. O tempo é o grande divisor entre a Europa e a América. Os americanos aproveitam e usam o tempo; nós perdemos tempo. A prática do dolce far niente, a noção de que somos capazes de fazer parar o tempo e transformar o presente no passado são tipicamente europeias. Senti-me europeu quando, no Liceu de Pedro Nunes, decorei poemas de Alphonse de Lamartine; quando os meus pais me levaram ao Teatro Nacional para ver Sonho de uma Noite de Verão; quando, antes de haver gravação integral, ouvi e vi Parsifal no São Carlos; quando comi a minha primeira pizza em Verona e apanhei uma diarreia; quando, na primeira viagem a Inglaterra, cheguei ao meu quarto do New College (Oxford) às 2 A.M.; quando entrei na Igreja de Santa Cruz, em Varsóvia, e soube que lá jazia o coração de Chopin; quando vi as pinturas de Vilhelm Hammershoi em Copenhaga; quando deambulo pela Sintra de William Beckford e Richard Strauss. Gostava, porém, de ter coragem para também me sentir americano.

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1. MITO A Europa nasceu no Mediterrâneo e é uma invenção grega. Como todos os mitos, a verdade perde-se no caos da História. Para uns, a Europa seria filha de Agenor, rei de Tiro (embora nascido em Mênfis, no Egipto), e irmã de Cadmus e de Fénix.

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O inicio do Convento de Cristo dá-se após a reconquista de Santarém em 1147 por D.Afonso Henriques, com o repovoamento da zona do ribatejo. A construção do Castelo Templário em 1160 enquadra-se nesta linha defensiva natural que era o Tejo. De seguida foi construída a Charola original romanica. A ordem dos templários é dissolvida entre 1307-1312, e D.Dinis nacionaliza-a dando-lhe o nome de Ordem de Cristo em 1319. O Convento irá sofrer importantes ampliações durante os séc. XV e XVI, as quais vemos actualmente sob a forma do actual corpo rectangular da Igreja. Em 1529 no reinado de D.João III dá-se a restruturação do Convento, e Frei António de Lisboa manda mestre biscaino João de Castilho construir um novo claustro (1530-1565) onde actualmente vemos o claustro renascentista (1557-1580) projectado por Diogo de Torralva e alterado por Filipe Terzi em 1587 durante o reinado de Filipe II. João de Castilho trabalha aqui até à sua morte em 1553, construindo os claustros da Hospedaria, Micha e Corvos, e os aposentos do Convento.

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Convento de Cristo | Visita Virtual 360º

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O inicio do Convento de Cristo dá-se após a reconquista de Santarém em 1147 por D.Afonso Henriques, com o repovoamento da zona do ribatejo. A construção do Castelo Templário em 1160 enquadra-se nesta linha defensiva natural que era o Tejo. De seguida foi construída a Charola original romanica.

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Escola Básica e Secundária de Muralhas do Minho, Valença

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Revista escolar digital

Recursos educativos sobre a Europa e a União Europeia

Geografia, História e Economia

[ Dez perguntas sobre a União Europeia ] Para pesquisar as respostas nesta secção

História

Ciência

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Música e artes plásticas

Línguas

[ Conto popular português: O galo e a raposa ] [ Quiz ]

Escola Básica e Secundária de Muralhas do Minho, Valença

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O Tratado de Windsor, a mais antiga aliança diplomática do mundo

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A 9 de maio de 1386, os representantes do rei de Portugal, João I, e do rei de Inglaterra, Ricardo II, deram por terminadas as negociações entre as duas coroas e assinaram um tratado de amizade perpétua e mútua assistência entre os dois reinos.

Nas suas 13 cláusulas constavam obrigações de socorro mútuo, em caso de ataque inimigo, auxílio militar e apoio diplomático e, também, uma declaração de livre circulação de pessoas e bens entre os territórios das duas coroas.

O sucesso das negociações e a assinatura formal do tratado permitiu desencadear os preparativos para o ato destinado a selar o acordo, e que foi o casamento do rei de Portugal com D. Filipa, filha do Duque de Lencastre, o que veio a ocorrer a 11 de fevereiro de 1387.

Qual o interesse das partes em formalizar um acordo?

Havia algum tempo que se verificava um alinhamento dos interesses entre Portugal e a Inglaterra. Aliás, e ao contrário do que muitas vezes se pensa, este não foi o primeiro tratado assinado entre as duas partes. Já anteriormente, em 1373, D. Fernando e Eduardo III o tinham feito.

O Tratado de Windsor foi apenas uma confirmação e uma renovação dos termos desse outro tratado, uma vez que havia novas condições políticas que o aconselhavam.

Da parte portuguesa, após a vitória na Batalha de Aljubarrota, era importante confirmar o apoio externo que levasse ao reconhecimento do novo rei e da nova dinastia de Avis. Relembre-se que Castela não o fez imediatamente e só assinou a paz com Portugal mais de 20 anos depois, em 1411.

Do lado inglês, havia todo o interesse em apoiar D. João I, sobretudo porque o Duque de Lencastre era pretendente ao trono castelhano. Logo após a assinatura do Tratado, os ingleses prepararam um exército que desembarcou na Corunha, com apoio português, para reclamar a coroa de Castela, numa iniciativa que veio a fracassar.

Trata-se mesmo da mais velha aliança do mundo?

O Tratado de Windsor é geralmente considerado o mais antigo tratado diplomático ainda em vigor. Formalmente, é correto, uma vez que foi várias vezes confirmado ao longo da História e nunca foi denunciado por nenhuma das partes.

Os dois países celebraram diversos acordos nos séculos seguintes e nunca estiveram formalmente em guerra. O casamento de Catarina de Bragança com Carlos II, em 1662, o Tratado de Methuen, de 1703 - que celebrou um acordo comercial entre os dois reinos - ou, ainda, a aliança luso-britânica na Guerra Peninsular, no século XIX, foram momentos em que se verificou um alinhamento dos respetivos interesses, mas houve igualmente momentos de tensão e de hostilidade declarada, como aconteceu durante o período filipino.

A invocação mais recente da aliança ocorreu em 1943, quando o Primeiro-Ministro britânico Winston Churchill se dirigiu à Câmara dos Comuns e anunciou que Portugal aceitara o pedido do Reino Unido para utilizar os Açores como base para a guerra contra a Alemanha.
Ouça aqui outros episódios do programa Dias da História

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O Tratado de Windsor, a mais antiga aliança diplomática do mundo

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A 9 de maio de 1386, os representantes do rei de Portugal, João I, e do rei de Inglaterra, Ricardo II, deram por terminadas as negociações entre as duas coroas e assinaram um tratado de amizade perpétua e mútua assistência entre os dois reinos.

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Por: JCS

Ótima notícia! A biblioteca do Vaticano foi digitalizada e está online!

São 75.000 códices, 85.000 incunábulos e mais de um milhão de livros que foram gradativamente enviados para o site.

A antiquíssima Biblioteca Apostólica Vaticana, conhecida por "IVA", que foi criada oficialmente em 1475, embora todos sabem que na verdade ela é muito mais antiga.
Em 1451, o papa Nicolau V, um conhecidíssimo bibliófilo, quis restabelecer Roma como o centro acadêmico de importância mundial, construindo uma biblioteca relativamente modesta de aproximadamente 1.200 volumes, para tanto, disponibilizou sua própria coleção pessoal de clássicos gregos e romanos em uma bela série de textos trazidos de Constantinopla.

A Biblioteca Apostólica Vaticana recentemente informou que conseguiu finalizar a digitalização de um manuscrito raríssimo de 1600 anos de idade, com fragmentos do texto épico que foi encomendado pelo imperador Augusto no Século I Ac.

Atualmente, a Biblioteca do Vaticano possui cerca de 75.000 códices, 85.000 incunábulos (edições feitas entre a invenção da imprensa e o século 16), em um total de mais de um milhão de livros.

O mais interessante disto é que todas estas preciosidades literárias estão disponíveis online, graças a um trabalho minucioso e cuidadoso de digitalização. Aos poucos, todavia. Você pode conhecer e pesquisar os conteúdos da biblioteca, desde que a pessoa tenha acesso à internet, e o melhor de tudo, baixar seus arquivos clicando AQUI.

Com informações: Biblioteca do Vaticano

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Ótima notícia! A biblioteca do Vaticano foi digitalizada e está online!

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Por: JCS Ótima notícia! A biblioteca do Vaticano foi digitalizada e está online! São 75.000 códices, 85.000 incunábulos e mais de um milhão de livros que foram gradativamente enviados para o site. A antiquíssima Biblioteca Apostólica Vaticana, conhecida por "IVA", que foi criada oficialmente em 1475, embora todos sabem que na verdade ela é muito mais antiga.

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09 de Maio de 1386: É assinado o Tratado de Windsor entre Portugal e a Inglaterra, um dos mais antigos acordos diplomáticos de Portugal.

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Após a vitória portuguesa de Aljubarrota sobre os Castelhanos, em 1385, o rei D. João I tratou desde logo de informar ...

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No início do Século XIX, em Belém, junto ao Mosteiro dos
Jerónimos, laborava uma refinação de cana-de-açúcar associada a
um pequeno local de comércio variado.
Como consequência da revolução Liberal ocorrida em 1820, são em
1834 encerrados todos os conventos e mosteiros de Portugal, expulsando o
clero e os trabalhadores.
Numa tentativa de sobrevivência, alguém do Mosteiro põe à venda
nessa loja uns doces pastéis, rapidamente designados por "Pastéis de
Belém".
Na época, a zona de Belém era distante da cidade de Lisboa e o
percurso era assegurado por barcos de vapor. No entanto, a
imponência do Mosteiro dos Jerónimos e da Torre de Belém,
atraía os visitantes que depressa se habituaram a saborear os
deliciosos pastéis originários do Mosteiro.
Em 1837, inicia-se o fabrico dos "Pastéis de Belém", em instalações
anexas à refinação, segundo a antiga "receita secreta", oriunda do
mosteiro. Transmitida e exclusivamente conhecida pelos mestres
pasteleiros que os fabricam artesanalmente, na "Oficina do
Segredo". Esta receita mantém-se igual até aos dias de hoje.
De facto, a única verdadeira fábrica dos "Pastéis de Belém"
consegue, através de uma criteriosa escolha de ingredientes,
proporcionar hoje o paladar da antiga doçaria portuguesa.

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Há 75 anos

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Há 75 anos, a rendição incondicional da Alemanha nazi

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O marechal Wilhelm Keitel entrou na sala e encontrou reunidos quatro chefes militares aliados: o marechal soviético Grigori Zhukov, que orquestrara a cerimónia, o marechal britânico Arthur Tedder, o general norte-americano Carl Spaatz e o francês De Lattre de Tassigny.

O chefe do Estado-Maior alemão saudou com o bastão os inimigos, que o aguardavam sentados. Ninguém retribuiu a saudação. Keitel, considerado um lacaio de Hitler e por isso conhecido pela alcunha de "Lakeitel", estava na sala apenas para assinar a capitulação. Tenso e nervoso, ainda deixou cair o monóculo, mas depois assinou com uma pose tão digna como pôde. Ano e meio depois, seria enforcado como criminoso de guerra, por ordem do Tribunal de Nuremberga.

Na véspera, na cidade francesa de Reims, o general alemão Jodl conseguira que o norte-americano Dwight D. Eisenhower aceitasse dele a rendição incondicional, em nome do Governo de Flensburg, encabeçado pelo almirante Karl Dönitz, depois de Hitler se ter suicidado. A capitulação de Reims, a 7 de maio, representava uma violação do compromisso entre os Aliados, de não deixarem à Alemanha nazi a escolha do interlocutor ou do local para a rendição.

Um general russo de segunda linha, Susloparov, colocado como oficial de ligação junto do Quartel-General de Eisenhower, foi convidado a participar na cerimónia, para emprestar-lhe uma caução soviética apenas formal. Surpreendido pelo convite, tentou ainda obter instruções de Estaline, mas em vão. Assinou com reservas e, na verdade, Estaline enfureceu-se ao saber do facto e mandou organizar, para o dia seguinte, a segunda e verdadeira capitulação.

Ao general Jodl, de nada servira ter convencido Eisenhower. E também ele viria a ser julgado em Nuremberga e enforcado ao mesmo tempo que Keitel.

A irritação de Estaline com a cerimónia de Reims explica-se pelos antecedentes históricos desse momento decisivo que foi o Dia da Vitória na Europa. Os antecedentes estão marcados pela política britânica de apaziguamento do nazismo a culminar em 1938 no Pacto de Munique e, depois, pelo seu equivalente soviético a culminar em 1939 no Pacto Molotov-Ribentropp.

Durante a guerra, em momentos diversos, os aliados ocidentais suspeitaram a URSS de aproximações à Alemanha nazi, mas sobretudo a URSS suspeitou disso o bloco anglo-americano. As suspeitas soviéticas pareciam mais plausíveis, porque era com os aliados ocidentais que a Alemanha nazi queria entender-se.

Sujeita a perdas de milhões de vidas e a privações para toda a população, a URSS organizou uma campanha pela abertura da "segunda frente" aliada na Europa (sobre a distribuição do esforço de guerra, dizia Churchill que a USS punha o sangue, os EUA o dinheiro e o Reino Unido a paciência). A URSS, suportando o peso mais devastador da guerra, tinha interesse em ver os aliados ocidentais a combaterem também na Europa continental.

O bloco anglo-americano, por seu lado, disfrutava as vantagens de ser poupado a um confronto directo com a Wehrmacht e não se apressava em organizar um desembarque no Velho Continente. Do lado soviético havia a suspeita de que a morosidade aliada reflectisse o desígnio calculista de deixar Alemanha e URSS desgastarem-se mutuamente, para os aliados ocidentais poderem depois desembarcar na Europa quando fosse mais fácil tomarem conta de um campo de ruínas e sobreporem-se a dois inimigos exangues.

Daí à suspeita de negociações secretas para uma paz separada, ia um passo. Mas os aliados ocidentais recordavam como o apaziguamento anglo-alemão de 1938 dera lugar ao apaziguamento sovieto-alemão de 1939, e não queriam correr o risco de voltar a desencadear algo semelhante. Queriam portanto dar à URSS uma garantia palpável de que não iriam negociar com a Alemanha condições para uma paz separada.

A Cimeira de Casablanca, entre Churchill e Roosevelt, realizou-se sem a presença de Estaline, no início de 1943, quando ainda se travava nas ruínas de Estalinegrado a batalha decisiva para a viragem da guerra. Para darem à URSS a garantia esperada, os dois líderes ocidentais definiram em Casablanca a política de exigir da Alemanha uma "rendição incondicional", e nada menos do que isso.

Segunda frente e paz separada

Os sucessivos adiamentos da Segunda Frente alimentaram a desconfiança soviética sobre as intenções dos aliados ocidentais. Enquanto a Alemanha nazi construía a "Muralha do Atlântico" para poder enfrentar um desembarque no Mar do Norte, os aliados organizavam a Operação Torch (desembarque no norte de África, em novembro de 1942) e a Operação Husky (desembarque na Sicília, em julho de 1943).

Este, embora lhes tenha servido de trampolim para um desembarque na bota de Itália, destinava-se evidentemente a ficar sem seguimento no resto do continente, resguardado por trás da barreira natural dos Alpes, que nenhuma força militar transpusera desde os tempos de Aníbal, o cartaginês.

Além destes desembarques, houve ainda contactos com o regime fascista húngaro no sentido de este colaborar com um eventual avanço de tropas anglo-americanas desembarcadas no Mar Adriático, que progredissem para norte e daí para ocidente, limitando assim a preponderância soviética na Europa de Leste. Advertido dessa diplomacia secreta, Hitler mandou invadir a sua aliada Hungria em março de 1944.

Aos olhos da liderança soviética, os aliados dedicavam-se portanto a estabelecer posições na bacia do Mediterrâneo, que poderiam ser-lhes úteis para a negociação do mapa emergente da guerra, mas evitavam assumir os custos de um envolvimento directo e frontal no principal teatro de operações.

Por outro lado, se é certo que Hitler se tinha tornado inaceitável como interlocutor para qualquer negociação com os aliados, como deixava claro a fórmula de "rendição incondicional", não é menos certo que a hierarquia nazi fervilhava de planos para chegar à fala com os mesmos aliados e estabelecer com eles uma frente comum anti-soviética.

Entre esses planos, o mais notório foi certamente o dos conjurados de 20 de julho de 1944, que projectaram eliminar Hitler e consumar um golpe de Estado para afastar do poder o núcleo hitleriano mais irredutível. Pretendiam depois oferecer-se aos aliados como interlocutores respeitáveis e esperavam mesmo ter uma palavra a dizer sobre o mapa do pós-guerra. Não surpreende portanto que tenha sido tão reservada a reacção soviética às notícias do golpe de Stauffenberg, mesmo antes de este falhar.

Outro plano terá sido o de Himmler, que sem dúvida estendeu os seus tentáculos em diversas direcções, e enviou febrilmente sinais de querer dialogar com o bloco anglo-americano, sempre em vão. Era demasiado cedo para que o anticomunismo do establishment norte-americano e da City londrina pudessem branquear o homem que era, mais do que nenhum outro, responsável directo pelos campos de extermínio.

Ao "Führer", foram ocultadas as sondagens de Himmler no sentido de uma paz separada, porque eram diligências que pressupunham o seu afastamento do poder. Mas ele próprio alimentou por um momento essas fantasias, julgando mesmo que poderia fazer parte do guião, quando lhe chegou, em 12 de abril, a notícia da morte de Roosevelt.

Embora o falecido presidente norte-americano tivesse sem dúvida um empenhamento na aliança com a URSS que faltava ao seu sucessor, mais uma vez era demasiado cedo para que Truman rompesse as pontes com Moscovo, e demasiado tarde para que as restabelecesse com um ditador já cercado no seu bunker de Berlim.
Segunda Frente e batalha de Berlim

Os sucessivos adiamentos da Segunda Frente levavam entretanto aos conhecidos sarcasmos em curso nos círculos militares soviéticos, como o de os aliados não deverem desembarcar na Europa, porque se não ainda correriam o risco de deparar com algumas tropas alemãs. O Exército Vermelho, sofrendo ocasionalmente derrotas e recuos, e sofrendo sempre perdas imensas, foi ganhando terreno à Wehrmacht.

Mas, a partir de certa altura, deixava de convir aos próprios aliados ocidentais permanecerem ausentes da Europa continental, com o risco de que a URSS derrotasse a Alemanha nazi sem a participação de tropas terrestres britânicas e norte-americanas. Para Londres e Washington seria um cenário de pesadelo que o Exército Vermelho chegasse a Berlim e continuasse depois a sua progressão para ocidente, como força libertadora da Dinamarca, da Holanda, da Bélgica, da própria França. Os adiamentos da Segunda Frente tinham-se tornado insustentáveis.

Depois do desembarque na Normandia, notou-se uma acentuada tendência da Wehrmacht para concentrar as suas melhores forças no oriente, a combaterem o Exército Vermelho e para negligenciar a defesa a ocidente. A única operação assinalável que ocorreu na frente ocidental, a contraofensiva das Ardenas, foi aliás organizada de forma tão inepta que quase parecia calculada para falhar.

E depois dessa, em março de 1945, ocorreu o famoso episódio da Ponte de Remagen (na foto), que a 9ª Divisão Blindada norte-americana se surpreendeu por encontrar intacta, como se a Wehrmacht estivesse a estender-lhe uma passadeira vermelha para ganhar terreno ao exército soviético.

Globalmente a distribuição de forças da Wehrmacht, identificada pelo historiador Richard Overy, correspondia a uma resistência desesperada a oriente e a uma retirada com algumas escaramuças ou batalhas menores no ocidente: 285 divisões na frente leste, para apenas 58 divisões a ocidente. As perdas alemãs também correspondiam a esta distribuição de forças: 80 por cento ocorreram a leste.

Apesar de todos os adiamentos da Segunda Frente, a própria estratégia da Alemanha nazi tinha voltado a tornar viável uma corrida entre o Exército Vermelho e as forças aliadas tendo Berlim como meta. Estaline respondeu à ameaça de uma corrida por Berlim com um controlo mais apertado do Exército Vermelho. Assumiu ele próprio a chefia do Estado-Maior e passou a despachar directamente com os dois principais comandantes da ofensiva soviética.

O marechal Zhukov fora o herói do cerco de Leninegrado e tornara-se a principal figura da guerra. O ditador soviético sabia quanto necessitava da competência militar de Zhukov, mas ardia em ciúmes pela grande popularidade deste. Mais tarde, depois da guerra, Estaline não se atreveria a mandar prendê-lo, mas iria desterrá-lo para uma região obscura e periférica dos Urais. Durante a guerra, procurou retirar protagonismo a Zhukov, encorajando a rivalidade e as ambições de um outro grande chefe militar, o marechal Konev.

Por isso se absteve Estaline, na reunião do Estado-Maior que deu luz verde à ofensiva final sobre Berlim, de definir claramente qual dos dois marechais devia entrar na capital alemã. Ao contrário do que era seu hábito, deixou o tema no vago e deu instruções para lá entrar quem primeiro se achasse em condições de fazê-lo. O que era suposto constituir uma ofensiva militar de envergadura sem precedente na História, quanto possível coordenada, tornava-se de certo modo uma corrida de velocidade entre dois exércitos e entre dois comandantes.

O resultado foi que, nos momentos finais do assalto ao Reichstag, onde estavam barricados milhares de militares alemães, as tropas de Konev notaram a certa altura que estavam a bombardear as tropas de Chuikov, um dos generais de Zhukov.

Finalmente, se Eisenhower pôs de lado qualquer veleidade de chegar primeiro a Berlim, não foi devido ao "génio militar de Estaline", e sim a um complexo de factores políticos, militares e económicos. Por um lado, o chefe das forças norte-americanas e o seu homólogo britânico Montgomery sabiam que o prémio político da tomada da capital era largamente compensado pelo prémio económico da ocupação das regiões mais industrializadas da Alemanha, a começar pela bacia do Ruhr.

Por outro, Eisenhower fazia contas à carnificina que seria a tomada de Berlim e calculava que aí perderia pelo menos 200.000 homens - e mais uma vez era preferível deixar esse fardo ao Exército Vermelho. E, finalmente, confiava em que a URSS cumpriria os seus compromissos de dividir a capital em zonas de ocupação, mesmo sem os aliados ocidentais lá terem estado. E assim foi.

O fim de Hitler

Do lado alemão, era o caos, bem retratado no filme "A queda", com detalhes históricos cuidadosamente coligidos pelo consultor histórico, o especialista alemão Joachim Fest. Hitler continuava a fazer planos de defesa mirabolantes com divisões que já só existiam no papel e que os seus generais não se atreviam a descrever-lhe como destroços andrajosos do rolo compressor soviético.

Fazia igualmente planos de sublevação popular contra as "hordas asiáticas", e ninguém se atrevia a explicar-lhe que os velhos da Volkssturm ou os fedelhos da Juventude Hitleriana nunca tinham passado de uma tropa fandanga, que perante as forças de elite soviéticas só podiam ser vistos como anedota de gosto duvidoso.

Quando, a certa altura, a realidade se impôs no bunker da chancelaria, porque já se tornara impossível não ouvir os canhões que troavam a poucas centenas de metros, o chefe nazi admitiu a inevitabilidade da derrota e, como ainda relatou Martin Bormann, encontrou para ela uma explicação racista como todas as que tinham sido trave mestra da sua visão do mundo. Mas o racismo que antes desprezava os judeus e os eslavos virou-se subitamente contra o povo alemão: se estava a ser derrotado era por ser, ele próprio, a "raça inferior". E os eslavos, se foram capazes de ganhar a guerra, era certamente por serem, afinal, a "raça superior".

Momentos de euforia, como o da morte de Roosevelt, já só abriam parêntesis cada vez mais breves, no colapso psicológico de Hitler. Os seus mais devotos seguidores abandonavam-no, uns atrás dos outros: Rommel, o seu general preferido, intimado a suicidar-se por envolvimento no golpe de Estado de 20 de julho; Himmler, o "fiel Heinrich", que afinal tentou a todo o transe negociar secretamente uma paz separada com os aliados e deixou correr o golpe de 20 de julho, para ver como terminava; Speer, que sabotou a ordem de "terra queimada"; Göring, que anunciou por rádio assumir os poderes do " Führer" cercado em Berlim.

Mesmo no seu círculo mais íntimo, a estabilidade anímica de Hitler deixara de inspirar confiança. Segundo diversas testemunhas suas contemporâneas, Eva Braun apaixonara-se pelo marido de sua irmã, o general-SS Hermann Fegelein, e fantasiava fugir com ele, rompendo o cerco entretanto já fechado sobre Berlim. Hitler, que depois de os seus últimos cortesãos já conhecerem a história continuaria sempre a ignorá-la, mandou fuzilar Fegelein por deserção e casou com Eva Braun em 30 de abril, para logo a seguir se suicidar com ela.

A história corrente de que, corajosamente, se suicidara a tiro de pistola é corroborada pelos peritos ingleses mas negada pelos russos, que afinal foram quem ficou na posse exclusiva do seu cadáver carbonizado. O general Helmuth Weidling, último comandante militar de Berlim, emitiu em 2 de maio uma ordem para que todas as tropas se rendessem, comunicando que o "Führer" se tinha suicidado, deixando "pendurados" [in Stich] todos os que lhe tinham jurado fidelidade.

O general Hans Krebs, último chefe de Estado-Maior do Exército, tentou entretanto negociar com os russos, que o receberam cordialmente com cognac, mas lhe explicaram que só aceitavam rendição incondicional. Krebs bebeu o cognac, voltou às suas linhas e suicidou-se. O mesmo fez Joseph Goebbels, nomeado por Hitler para chefiar o governo pós-hitleriano: combinou com a mulher, Magda, assassinaram todos os filhos de ambos e suicidaram-se a seguir.

A capitulação da Wehrmacht não era ainda o fim do conflito, que no Extremo Oriente ia durar até 2 de setembro. Mas, depois de ter deposto as armas a principal potência do Eixo, já só era uma questão de tempo até o Japão se render igualmente.

Nos meses seguintes, o "Império do Sol Nascente" fez chegar aos Estados Unidos, pelos mais diversos canais, mensagens significando a sua vontade de capitular. As mensagens foram sempre ignoradas, porque o presidente Harry Truman e a sua entourage queriam experimentar a bomba atómica sobre alvos japoneses, para demonstrarem espetacularmente a sua supremacia militar, intimidarem a URSS e desse modo reivindicarem a primazia nas decisões do pós-guerra.

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Há 75 anos, a rendição incondicional da Alemanha nazi

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Antes do dia 8 de maio, a Alemanha nazi por várias vezes e em várias frentes agitou a bandeira branca, mas a única capitulação que conta e que ficou para a História como fim da guerra na Europa foi aquela, organizada pelo Exército Vermelho, em Karlshorst, nos arredores de Berlim.

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Fim

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A Segunda Guerra Mundial termina oficialmente na Europa no dia 8 de Maio de 1945, às 23h01, no dia seguinte à capitulação da Alemanha nazi, assinada na véspera em Reims (nordeste da França).

O resultado final da guerra começou a desenhar-se em Estalinegrado em Fevereiro de 1943 quando o Exército Vermelho quebrou a espinha dorsal da Wehrmacht, dando início a uma gigantesca contra-ofensiva. E o quadro consolidou-se quando as tropas anglo-americanas desembarcaram na Normandia em Junho de 1944, abrindo uma poderosa frente ocidental.

Quando as tropas soviéticas já se encontravam em Berlim, Hitler, isolado no seu bunker, suicidou-se a 30 de Abril. Coube ao seu sucessor, o almirante Doenitz, determinar a cessação dos combates contra os soviéticos e os anglo-americanos.

Karl Doenitz envia o general Alfred Jodl, chefe do Estado Maior da Wehrmacht, a Reims, França, ao quartel-general das forças aliadas do general Dwight Eisenhower, a SHAEF (Supreme Headquarters Allied Expeditionary Force), instalado, desde Fevereiro de 1945, no grande edifício de tijolos vermelhos da Escola Profissional de Reims. O estabelecimento tem na actualidade o nome de Liceu Roosevelt e a sala de capitulação transformou-se num museu público.

O general Alfred Jodl assina em 7 de Maio de 1945, às 02h41 da madrugada, a capitulação incondicional da Alemanha. Alguns meses mais tarde, ele seria denunciado ao Tribunal de Nuremberga e condenado à morte por ter dado ordens contrárias ao direito internacional, ou seja, mandado executar reféns e prisioneiros de guerra. Seria enforcado em 16 de Outubro de 1946.

Do lado dos vencedores, a acta de capitulação foi assinada pelo general Walter Bedell-Smith, chefe do Estado-Maior do general Eisenhower e pelo general soviético Ivan Susloparov. O general francês François Sevez, adjunto do general Juin e chefe do Estado Maior da França Livre foi convidado a assinar no final da cerimónia na qualidade de simples testemunha.

Na ausência de um oficial general alemão de hierarquia igual à sua, o general Eisenhower preferiu aguardar no seu posto de comando. Porém, coube a ele o anúncio radiofónico da vitória, às 03h39 da madrugada, na sala da assinatura. A cessação dos combates foi fixada para o dia seguinte, 8 de Maio, às 23h01, tempo suficiente para que as ordens necessárias pudessem ser comunicadas a todas as unidades. No entanto, centenas de tropas alemãs resistiriam além dessa data, nomeadamente na praça-forte de Saint-Nazaire.

Para Estaline, contudo, não era suficiente que a capitulação tivesse sido assinada em Reims, na zona ocupada pelas forças anglo-americanas. Era necessário também que fosse ratificada em Berlim, no coração do III Reich, acessoriamente na zona de ocupação soviética.

Esta formalidade teve lugar em 8 de Maio de 1945, às 15h00, no quartel general das forças soviéticas do marechal Zhukov, no bairro de Karlshorst.

As três Forças Armadas alemãs foram representadas pelo general-brigadeiro Hans Juergen Stumpff, comandante-em-chefe da Luftwaffe, o marechal Wilhelm Keitel, chefe do Estado-Maior da Wehrmacht e o almirante Hans Georg Von Friedeburg, da Kriegsmarine.

Após este acto de capitulação os chefes de Estado e de governo aliados puderam anunciar, praticamente ao mesmo tempo, em emissões radiofónicas a cessação oficial das hostilidades na Europa. Nos Estados Unidos, o anúncio da vitória coube ao presidente Harry Truman, visto que o seu predecessor Roosevelt falecera havia menos de um mês em 12 de Abril de 1945.

A guerra não terminava com a capitulação da Alemanha nazi. O Japão do imperador Hiroito, aliado de Hitler no Eixo, dava sequência a um desesperado combate contra as tropas norte-americanas no sudeste do Pacífico. Duas explosões atómicas sobre Hiroshima e Nagasaki, em 6 e 8 de Agosto de 1945, levaram o Império do Sol Nascente à capitulação.

E foi somente com esta capitulação do Japão em 2 de Setembro de 1945, quatro meses depois daquela da Alemanha, que a Segunda Guerra Mundial teve verdadeiramente fim.

O Instrumento de rendição alemã assinado em Reims em 7 de Maio de 1945

Primeira página do The Montreal Daily Star anunciando a rendição alemã

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08 de Maio de 1945: A Segunda Guerra Mundial termina oficialmente na Europa.

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A Segunda Guerra Mundial termina oficialmente na Europa no dia 8 de Maio de 1945, às 23h01, no dia seguinte à capitulação da Alemanha nazi, assinada na véspera em Reims (nordeste da França). O resultado final da guerra começou a desenhar-se em Estalinegrado em Fevereiro de 1943 quando o Exército Vermelho quebrou a espinha dorsal da Wehrmacht, dando início a uma gigantesca contra-ofensiva.

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É no dia 8 de maio que se celebra o Dia Mundial da Cruz Vermelha e do Crescente Vermelho, data de nascimento do seu fundador, Henry Dunant. Neste Dia realizam-se atividades que enaltecem a importância e o valor da ajuda humanitária.

Em Portugal, a Cruz Vermelha foi fundada por José António Marques, e iniciou atividade em1865, sob a designação de "Comissão Provisória para Socorros e Feridos e Doentes em Tempo de Guerra". A sede nacional da Cruz Vermelha Portuguesa encontra-se em Lisboa, no Palácio do Conde d'Óbidos.

Proclamados em Viena em 1965, os sete princípios fundamentais garantem a coesão do Movimento Internacional da Cruz Vermelha e do Crescente Vermelho, e o seu trabalho humanitário.
Humanidade
A Cruz Vermelha nasce da preocupação de prestar auxílio a todos os feridos, dentro e fora dos campos de batalha; de prevenir e aliviar o sofrimento humano, em todas as circunstâncias; de proteger a vida e a saúde; de promover o respeito pela pessoa humana; de favorecer a compreensão, a cooperação e a paz duradoura entre os povos.
Imparcialidade
A Cruz Vermelha não distingue nacionalidades, raças, condições sociais, credos religiosos ou políticos, empenhando-se exclusivamente em socorrer todos os indivíduos na medida dos seus sofrimentos e da urgência das suas necessidades, sem qualquer espécie de discriminação.
Neutralidade
A Cruz Vermelha, a fim de conservar a confiança de todos, abstém-se de tomar parte em hostilidades ou em controvérsias de ordem política, racial, filosófica ou religiosa.
Independência
A Cruz Vermelha é independente e, no exercício das suas actividades como auxiliar dos poderes políticos, conserva autonomia que lhe permite agir sempre segundo os princípios do Movimento Internacional da Cruz Vermelha e do Crescente Vermelho.
Voluntariado
A Cruz Vermelha é uma instituição de socorro voluntária e desinteressada.
Unidade
A Cruz Vermelha é uma só. Em cada país só pode existir uma Sociedade, que está aberta a todos e estende a sua acção humanitária a todo o território nacional.
Universalidade
A Cruz Vermelha é uma instituição universal, no seio da qual todas as Sociedades Nacionais têm direitos iguais e o dever de entreajuda.

Fontes:

Cruz Vermelha Portuguesa https://www.cruzvermelha.pt/

Alto Comissariado para as Mrigeações https://www.acm.gov.pt/-/natal-natividade

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Humanidade, Imparcialidade, Neutralidade, Independência, Voluntariado, Unidade, Universalidade - são os 7 princípios da Cruz Vermelha!

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É no dia 8 de maio que se celebra o Dia Mundial da Cruz Vermelha e do Crescente Vermelho, data de nascimento do seu fundador, Henry Dunant. Neste Dia realizam-se atividades que enaltecem a importância e o valor da ajuda humanitária...

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Ainda se lembram de quando um bebé foi deixado à porta do número quatro de Privet Drive? O período de confinamento pode ser uma boa altura para relembrar esta história que alienou milhões por todo o mundo. Para os que não querem (voltar a) ler, desta vez, basta ouvir.

A plataforma Harry Potter at Home, criada por JK Rowling para entreter crianças durante a pandemia, lançou um vídeo que, com certeza, não é entretenimento apenas para crianças. É a leitura do primeiro capítulo de Harry Potter e a Pedra Filosofal pela voz de Daniel Radcliffe - o actor que interpretou o famoso feiticeiro nos oito filmes -, que nos conta a história a partir do seu sofá.

Além da narração, o vídeo mostra também alguns desenhos relacionados com a história enviados por fãs. E qualquer pessoa pode submeter os seus trabalhos: basta enviar as imagens para a conta de Twitter do Wizarding World, com a hashtag #HarryPotterAtHome.

Os restantes 16 capítulos vão ser lidos por outros actores, como Claudia Kim e Eddie Redmayne (interpretam, respectivamente, Nagini e Newt Scamander em Monstros Fantásticos, o spin-off da saga Harry Potter), mas também por outros que não estão relacionados com o mundo fantástico, como David Beckham e Dakota Fanning.

Os episódios vão ser lançados semanalmente no Wizarding World, o site oficial para fãs, e no Spotify. E podem ser uma boa viagem enquanto não é totalmente seguro sair de casa (pelo menos sem estar constantemente a fazer accio desinfectante).

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Quem quer ouvir a história de Harry Potter pela voz do próprio?

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Ainda se lembram de quando um bebé foi deixado à porta do número quatro de Privet Drive? O período de confinamento pode ser uma boa altura para relembrar esta história que alienou milhões por todo o mundo. Para os que não querem (voltar a) ler, desta vez, basta ouvir.

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8 de maio é um dia para celebrar... lá dirão que o tempo, este tempo da pandemia, não está para festas... mas hoje passam 75 anos desde que o nazismo foi derrotado na Europa e essa vontade de celebrar está na capa de vários jornais europeus.

Em Espanha, no El país, que escreve "O dia em que se renderam os nazis"... a capitulação da Alemanha anos marcou o fim do conflito na Europa... na página dois há um artigo sobre o que não acabou a 8 de maio de 1945 uma vez que a guerra ainda continuou na Ásia por mais três meses... Mas na capa do El País há um desenho que aprece tirado de um jornal da época de há 75 anos, uma criança que veste jardineiras segura uma boneca-enfermeira como se de um super-herói se tratasse, os super-heróis habituais como o Batman e o Homem Aranha estão ao lado, no cestro dos papeis, como que arrumados para um canto da história... Mas não é uma foto antiga, é o tributo de um artista, Banksy, aos profissionais de saúde... foi deixado nas paredes de um hospital em Inglaterra... Banksy deixou as palavras: "Obrigado por tudo o que estão a fazer; espero que isto ilumine um pouco este lugar, ainda que esteja a preto e branco".

Voltemos à guerra... ou ao fim dela. Em França, o Le Quotidien fez um dossiê especial : "Na Europa, a guerra terminou", com uma foto de época, esta sim. Gente a festejar o fim do conflito... o Petit Quoltidien também com uma foto a preto e branco de gente a ler um jornal que fala da capitulação alemã, o Petit Quotidien escreve "hoje festejamos o fim de uma guerra terrível na Europa, há 75 anos".

O Daily Mirror, em Inglaterra, chama-lhe um Dia de Esperança, também com uma fotografia estilizada na capa, com crianças a festejar e muitas bandeiras do Reino Unido.

O Guardian traz um veterano da 2ª Guerra Mundial, vestido a preceito, várias medalhas ao peito, "veteranos recordam a alegria da vitória há 75 anos".

No jornal alemão Rheinische Post, o Correio do Reno, há uma foto de uma cidade alemã destruída, é Wesel, na região de Dusseldorf. A foto vem acompanhada do título "Liberdade para o futuro".

De resto, continua a haver muita covid-19 nos jornais do mundo.

Regresso ao britânico Guardian para contar o que leio na capa do lado esquerdo "Medo que o Nr.10 (referência ao gabinete do primeiro-ministro) tenha perdido o controlo dos planos de saída do confinamento... deixem-me só dizer que por cima desta notícia, no canto superior há uma homenagem à banda alemã Kraftwerk, depois da morte esta semana de Florian Schneider.

No italiano Corriere Della Sera lemos em manchete, "Abertura, choque com as lojas", com o comércio que quer reabrir a 11 de maio, segunda-feira, o governo trava-lhes os planos e planeia a reabertura para não antes de dia 18.

No 24 Ore, "Empréstimos, o prazo aumentará para 10 anos".

Nos jornais franceses, os planos de desconfinamento do governo de Édouard Philippe... o Le Parisien põe na capa uma foto de perfil do primeiro-ministro e a frase "Desconfinados: o que muda a partir de segunda-feira".

No Fígaro, "Édouard Philippe entreabre a porta"... o editorial do Fígaro chama-lhe, sem que queira dizer que é contradição nos termos, "liberdade vigiada".

O El Periódico da Catalunha fala na adaptação do ensino à pandemia... é "A Escola do Vírus".

O Voz da Galiza diz que a maior parte do território galego deixa de ter horários para sair.

O ABC diz que no diálogo para a reconstrução do país o governo exclui o debate sobre as liberdades.

Também muito crítico para com o executivo de Pedro Sánchez, o La Razon diz que foi enviado um mail aos funcionários do BOE, o Boletim Oficial de Espanha, equivalente ao português Diário da República, foi enviado da sede do governo na Moncloa um mail recordando dos deveres de confidencialidade... o La Razón diz que se trata de "silenciar las chapuzas", os desleixos.

Regresso ao El Pais para contar que ademissão da diretora de saúde abre uma crise na Comunidade de Madrid... a especialista negou-se a assinar uma polémica petição da presidenta Diaz Ayuso (do Partido Popular) para passar a região para a chamada fase 1.

No USA Today, "Reabrindo, apesar dos modelos terríveis" é a manchete que fala em projeções de quase meio milhão de mortos nos Estados Unidos.

Nos jornais chineses em língua inglesa, o Global Times diz que a China resiste a orientações politicamente motivadas.

O Shangai Daily fala nos planos de transformação digital desta grande cidade chinesa... até 2022 Shangai vai ter 100 fábricas autónomas... autónomas quer dizer... sem gente.

O China Daily, jornal oficial, diz que o papel da ciência é enaltecido na luta contra a pandemia.

O West Australian na Austrália faz manchete com um caso de pornografia infantil numa escola... top... em Perth... o secretário da administração enfrenta 15 anos de cadeia depois de acusação de "vídeos abomináveis".

O Dia, no Brasil, diz que as mortes crescem mas o governador Witzel descarta o lockdown, assim em inglês e tudo, para falar no confinamento, na quarentena.

Em Angola o jornal O País fala na diabetes e diz que Angola tem apenas 11... onze... endocrinologistas para 30 milhões de habitantes. Pacientes não controlados têm risco de infeção pelo novo coronavírus.

O Jornal de Angola diz que o Estado de emergência não deve ser desigual.

O Economia & Finanças diz que o mercado regista fartura de alimentos essenciais, apesar da procura devido ao impacto da pandemia e o Macau Hoje faz a capa com um carrinho de supermercado cheio de compras e duas palavras: barriga cheia.

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Hoje é dia de festa: o nazismo foi derrotado há 75 anos

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Hoje é dia de festa, cantam as nossas almas, para a menina Europa, uma salva de palmas. Este tempo não está para celebrações? Claro que sim: o nazismo foi derrotado na Europa há 75 anos. Muitos jornais falam disso esta manhã.

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If you're a lover of art books, we've got a helpful tip for you: The Solomon R. Guggenheim Museum offers more the 200 exhibition catalogs that you can download from its archives for free!

The titles date back to 1936-over 20 years before the museum moved into its iconic Frank Lloyd Wright-designed home in 1959-and feature the biggest names in Modern and Contemporary Art: Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Vassily Kandinsky, Gustav Klimt, Egon Schiele, Edvard Munch and more. Many of these volumes are associated with shows (both artist monographs and group exhibits) that are themselves considered major milestones in the development of 20th-century art history.

The archive is searchable by artist, year, medium and artistic style or movement. The materials can be downloaded in several formats, including Kindle and PDFs. You'll need to register to get those, but the site also offers an option that lets you click on a tome and virtually flip through its pages without logging in. It comes equipped with a zoom function to assist you with reading texts and zeroing in on images of artworks so you can look at them in detail.

So along with virtual tours and various online courses provided by NYC museums, you can add reading to your list of digital content that you can browse through while you're stuck at home during the current lockdown. You can find a link to the Guggenheim's archive here.

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You can now download over 200 art books from the Guggenheim for free

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If you're a lover of art books, we've got a helpful tip for you: The Solomon R. Guggenheim Museum offers more the 200 exhibition catalogs that you can download from its archives for free!

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10 museus internacionais

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Museu Britânico, Inglaterra

O Museu Britânico (British Museum), fundado em 1753, foi o primeiro museu nacional público do mundo. Desde sempre, o museu tem entrada gratuita e está aberto a todas "as pessoas estudiosas e curiosas". No seu acervo permanente, conta com máscaras astecas, moedas do período helenístico, esculturas egípcias e gregas, além da Pedra de Roseta e partes do Partenon de Atenas. Recebe anualmente quase 6 milhões de visitantes, sendo há muitos anos a atração mais visitada de todo o Reino Unido.

Pode explorar as coleções do museu aqui.

Museu Hermitage, Rússia

O Museu Hermitage, em São Petersburgo, é um dos maiores museus de arte do mundo. Foi fundado em 1764 pela imperatriz Catarina, a Grande. Atualmente, abriga uma enorme coleção de pinturas, obras gráficas, arte aplicada, moedas numismáticas e objetos arqueológicos. A sua vasta coleção possui itens de praticamente todas as épocas, estilos e culturas da história russa, europeia, oriental e do norte da África.

Pode explorar a coleção do museu aqui.

Pinacoteca de Brera, Itália

A Pinacoteca de Brera está localizada no edifício homónimo na Via Brera, em Milão. A Pinacoteca foi o primeiro museu de Milão, e é uma das galerias mais importantes do mundo uma vez que abriga algumas das mais prestigiadas pinturas antigas e modernas, além de importantes esculturas de artistas italianos do século XX.

Pode fazer uma visita virtual pelo museu aqui.

Galleria degli Uffizi, Itália

A Galleria degli Uffizi abriga um dos mais antigos e famosos museus do mundo. A Galleria degli Uffizi está dividida em cerca de cinquenta salas ou ambientes. Algumas são dedicadas aos maiores artistas do Renascimento, como Leonardo da Vinci e Rafael, além de salas com arte clássica da Roma antiga, uma coleção de quadros de Sandro Botticelli e obras dos maiores artistas do mundo como Michelangelo, Ticiano, Albrecht Dürer e Peter Paul Rubens. A Galleria degli Uffizi é uma das maiores atrações turísticas de Florença e um dos mais importantes museus do mundo.

Pode consultar a coleção virtual disponível aqui.

Metropolitan Museum of Art, EUA

O Metropolitan Museum of Art, conhecido informalmente como The Met, é um dos mais visitados museus do planeta. A coleção permanente inclui obras de arte da Antiguidade clássica e do Antigo Egito, pinturas e esculturas de mestres europeus e uma ampla coleção de arte moderna americana. Além disso, o museu mantém tem também galerias de arte africana, asiática, oceânica, bizantina e islâmica, além de coleções enciclopédicas de instrumentos musicais, vestimentas e acessórios antigos, além de armamentos clássicos de todas as partes do mundo.

Pode fazer uma visita virtual ao museu e explorar a sua coleção aqui.

Museu Solomon R. Guggenheim, EUA

Embora a arquitetura do edifício do Guggenheim, projetado por Frank Lloyd Wright, seja impressionante, não precisa viajar para Nova Iorque para ver de perto algumas das obras de arte de valor inestimável. O museu disponibiliza algumas das suas coleções e exposições online, incluindo obras de Franz Marc, Piet Mondrian, Pablo Picasso e Jeff Koons.

Pode explorar as obras aqui.

Museu Nacional de História Natural, EUA

O Museu Nacional de História Natural de Washington DC, um dos mais visitados do mundo, conta com uma coleção com mais de 125 milhões de espécies de plantas, animais, fósseis, minerais, rochas, meteoritos e objetos culturais humanos. O museu disponibiliza uma visita 360 graus, de todas as suas exposições, incluindo o Salão dos Mamíferos, o Zoológico de Insetos e os Dinossauros e o Salão de Paleobiologia.

Pode fazer a visita virtual ao museu aqui.

Teatro-Museu Dalí, Espanha

Este museu especialmente dedicado a Salvador Dalí, está localizado sua cidade natal, Figueres, na Catalunha. O atual museu era um antigo teatro da cidade de Dalí quando criança, e onde as suas primeiras exposições públicas foram realizadas. Abriga a maior e mais diversificada coleção de obras de Salvador Dalí, incluindo esculturas, colagens e mobiliário. É também o local onde Dalí está sepultado.

O museu disponibiliza visitas virtuais pelos jardins e algumas exposições, como a exposição de Mae West's Face.

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Visitas virtuais e coleções online: 10 museus internacionais que pode visitar sem sair de casa

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O Museu Britânico (British Museum), fundado em 1753, foi o primeiro museu nacional público do mundo. Desde sempre, o museu tem entrada gratuita e está aberto a todas "as pessoas estudiosas e curiosas". No seu acervo permanente, conta com máscaras astecas, moedas do período helenístico, esculturas egípcias e gregas, além da Pedra de Roseta e partes do Partenon de Atenas.

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A 7 de maio de 1945, em Berlim, o que restava do exército alemão rendeu-se às tropas russas. Nesse dia assinava-se um primeiro documento de rendição. A 8 os responsáveis nazis assinavam o armistício com os aliados ocidentais e no dia seguinte com os Russos. A guerra na Europa estava terminada, mas para trás ficavam mais de 60 milhões de mortos, no conflito mais sangrento e traumático da História da humanidade.

O final da guerra ter-se-á precipitado quando Adolf Hitler deslocou uma grande parte das suas tropas para o Cáucaso, fonte de petróleo da União Soviética. Na célebre batalha de Stalingrado (de setembro de 1942 a fevereiro de 1943), mais de um milhão de soldados alemães morreram e os nazis sofreram um revés de que nunca recuperaram. No entanto, só em fevereiro de 1945 as forças da URSS invadiram a Silésia e a Pomerânia, ao mesmo tempo que as forças Aliadas ocidentais entravam na Alemanha e se aproximavam do rio Reno.

Em março de 1945, os aliados americanos, ingleses, canadianos e franceses atravessaram o norte do Reno e o sul do Ruhr, cercando as forças nazis, enquanto os soviéticos avançaram para Viena. No início de abril, as forças de aliados ocidentais finalmente ganhavam terreno em Itália e atravessavam a Alemanha Ocidental, enquanto as forças soviéticas invadiam Berlim; as duas forças encontraram-se nas margens do Elba, a 25 de abril. No dia 30, o Reichstag foi capturado, simbolizando a derrota militar do Terceiro Reich e de Hitler, que se tinha suicidado no seu bunker, uns dias antes.

As tropas alemãs na Itália, na Holanda, na Dinamarca e no noroeste da Alemanha rendem-se e a 7 de maio, a Alemanha assina a rendição.

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A 7 de maio de 1945, em Berlim, o que restava do exército alemão rendeu-se às tropas russas. Nesse dia assinava-se um primeiro documento de rendição. A 8 os responsáveis nazis assinavam o armistício com os aliados ocidentais e no dia seguinte com os Russos.