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Renata Felinto na perfomace "White Face And Blond Hair"

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Renata Felinto na perfomace "White Face And Blond Hair"

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Vídeo Performance "White Face and Blonde Hair", 2012. Rua Oscar Freire, São Paulo.

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A artista e fotógrafa Sandra Eleta nasceu na cidade de Panamá, na República do Panamá em 1942.
Na década de 70 Sandra criou o grupo “Portobelo”, um grupo artístico exclusivo para mulheres. Em 1993 sob a direção de Eleta, o artista Yaneca Esquina e o artista Arturo Lindsay formaram a Taller Portobelo, uma cooperativa de arte dedicada à preservação da cultura panamenha e ao aprimoramento social e econômico de Portobelo. Isso tudo ocorre pelo fato da artista, depois de concluir seus estudos em Nova York, voltar à América Central, onde lecionou fotografia na Universidade da Costa Rica até 1974, quando então se mudou para o Panamá.

Ligação de Sandra com a cidade de Portobelo.

Sandra Eleta se aproximou da cidade de Portobelo, em 1977, trabalhou com ensaios fotográficos sobre a vida das pessoas da cidade Portobelo, que é localizada na costa caribenha do Panamá. Essas fotos foram tiradas depois de um vínculo mútuo de confiança e respeito com o povo de Portobelo. Com essas fotografias, todas em preto e branco com seu formato quadrado característico, surge a identidade fotográfica de Sandra Eleta. Portobelo é um lugar marcante na vida de Eleta. Ela visitou este Patrimônio Mundial pela primeira vez quando tinha cinco anos.
Eleta e o escritor Edgar Soberón e o cineasta Anselmo Mantovani realizaram um curta-metragem “Sirenata en B”, que registrava a vida de panamenhos nos anos 1970 pelo olhar de um motorista de ônibus.

Na série fotográfica “La Servidumbre”, Sandra põe em destaque a mulher panamenha, que, durante o controle norte-americano do Canal do Panamá de 1914 a 1999, era enxergada somente como doméstica.

https://elpais.com/cultura/2018/12/20/babelia/1545302986_332670.html

https://www.sandraeleta.com/en/biography.html

Por Victória e Flávia

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Marca registrada - Leticia Parente (1975)

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Marca registrada - Leticia Parente (1975)

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http://filmow.com/marca-registrada-t197174 A autora costura a sola do pé com uma agulha enfiada com linha preta. Borda a inscrição "MADE IN BRASIL".

O trabalho pretende a materialização da idéia de reificação da pessoa, fato característico da sociedade no momento histórico presente. A coisificação implica em pertencer. O pertencer porém transcende também à coisificação por força da ligação profunda e indevassável com a terra pátria. A marca registrada pode se assemelhar ao "ferro" de posse do animal mas também ela constitui a base de sua estrutura e acima da qual a pessoa sempre estará constituída em sua historicidade: quando de pé sobre as plantas dos pés. Marca registrada Marca registrada

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http://filmow.com/marca-registrada-t197174 A autora costura a sola do pé com uma agulha enfiada com linha preta. Borda a inscrição "MADE IN BRASIL". O trabalho pretende a materialização da idéia de reificação da pessoa, fato característico da sociedade no momento histórico presente. A coisificação implica em pertencer.

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Lethal Weapons: Essence (1994) - Barton Benes

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Lethal Weapons: Essence (1994) - Barton Benes

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Peça pertencente a série “Lethal Weapons”

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A artista Elle de Bernardini apresentou “Dance with Me” no dia 28 de outubro na mostra “Somos Muit + s - Experimentos sobre coletividade” da Pinacoteca do Estado de São Paulo

Em "Dance With Me", a performer cobre o corpo com mel e folhas de ouro 18k, e ao som da bossa nova e da MPB convida o público a dançar com ela, num gesto de aproximação e desfetiquização. Brinca com o jargão “Não te aceito nem coberto de ouro” para questionar os mecanismos de aceitação e rejeição de corpos trans e não binários pela sociedade normativa.

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by Sarah Lucas
https://www.sadiecoles.com/exhibitions/8-sarah-lucas-bunny-gets-snookered/installation_shots/

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“Mulheres de peitos avantajados e ancas grandes foram “produzidas”, assinalando o papel social a elas delegado: ser mãe. A fartura aliada àadiposidade ligava aexpressão estéticaaoseu desempenho familiar,e nele a mulher/mãeteria papel destacado nessa função que lhe era precípua. A “gordura” despontava como padrãodesejávelde beleza, equivalendo àfertilidade. Apenas mais tarde, sobre a obesidade,despontaram referências aos contextos de riscos, expressando doenças, misérias ou mazelas sociais(PERROT, 1998, pp.26-28). A demonização da mulher também demorou atransparecer nas artes,e séculos correramaté que se chegou a uma solução inversa. No trajeto, devido àdessacralização da mulher como mãe,o padrão magro se impôs avassalando as sugestões pretéritas. Depois de longo culto à beleza como sinônimo do esbelto, o feioe o gordose içaramàcondição de respeitabilidade estética, mas isto é recente.”

•https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwjU8b_bsK7xAhVlHrkGHTtPCV4QFjAGegQICRAE&url=http%3A%2F%2Fpublicacoes.unigranrio.edu.br%2Findex.php%2Famp%2Farticle%2Fdownload%2F3128%2F1535&usg=AOvVaw0gECFS964e4BZ9gg11mOMa

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"Em 1999, Elisa Queiroz participa da coletiva Sedução, realizada no Espaço Universitário, com curadoria de Neusa Mendes. A instalação Namoradeira consistia num par de cadeiras de madeira, anatomicamente esculpidos a partir das formas obesas masculina (nádegas, genitais) e feminina (inclusive com um apoio para seios fartos) dispostas sobre um tapete rendado arredondado, repleto de estampas de botões de rosas vermelhas de onde, vez por outra, surgiam imagens eróticas capturadas de páginas da internet. Há ainda um pequeno banco de madeira, sobre o qual repousa um pote com dezenas de balas de canela.

Namoradeira percorreria o Brasil, nos anos seguintes, com a seleção da artista no mapeamento realizado em 2001 pelo Itaú Cultural, dentro do projeto Rumos: Artes Visuais. Essa obra já demonstrava uma clara intenção de Elisa em aliar a sensualidade ao paladar, no que a crítica de arte Kátia Canton classificaria como uma “equação de encantamento e erotização”. Ainda segundo Kátia: “A artista conjuga desejo e necessidade de abrigo. Constrói uma sala onde formas, cores e sabores prometem aconchego e gozo eterno”."

• http://www.overmundo.com.br/overblog/arte-para-degustar

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GILLIAN WEARING
DANCING IN PECKHAM, 1994
trecho https://vimeo.com/418853025

Dancing in Peckham é um vídeo de 25 minutos exibido em um monitor de televisão comum. A dançarina, Gillian Wearing, sob o teto de vidro abobadado, na calçada brilhante, tem uma expressão de intensa seriedade no rosto. Ela joga o cabelo de um lado para o outro, balança, se abaixa. Ela parece ridícula, em um lugar público em plena luz do dia. Ela não está dançando para um walkman, apenas para sons em sua cabeça. Antes de fazer o vídeo, ela praticou dança ao som de algumas de suas músicas favoritas - Nirvana, Queen, Gloria Gaynor.

No decorrer da fita, ela muda de estilo, passando para diferentes sons imaginários. Em todo esse tempo, ninguém se aproxima dela, ninguém a impede. Eles passam, parecendo desdenhosos ou indiferentes. A peça multiplica mistérios. As outras pessoas, as que passam, tornam-se tão misteriosas quanto a dançarina. Aqueles velhos ao fundo - quem são eles? Aquele garoto passando de óculos escuros - o que ele está pensando? Este é simultaneamente o retrato de uma mulher não identificada vista no Royal Festival Hall, um autorretrato e uma imagem do que se perde em uma rapsódia particular. https://www.southlondongallery.org/collection/gillian-wearing-dancing-in-peckham/ https://www.southamptoncityartgallery.com/object/sotag-199610/ https://www.theguardian.com/culture/2000/jun/03/art

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A salvação das Almas? (Rosana Paulino) Impressão digital sobre tecido e costura. 29,0 x 58,0 cm. 2017.