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EL AMOR DIVINO: En la literatura ascética (práctica de la perfección espiritual y lleva una vida modesta y sobria) se representa el trabajo, el esfuerzo personal del hombre para alcanzar la máxima perfección del espíritu, la purificación moral, mediante el dominio de las pasiones y la práctica de las virtudes. Para los ascetas (persona que renuncia a los bienes materiales) el amor humano es una pasión.

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AMOR CORTÉS: Es un amor imposible, inalcanzable, dirigido a una dama a la que se considera superior, a la que se diviniza y con la que se establece una relación de vasallaje; es un amor no correspondido, que nunca puede consumarse, por lo que está condenado a permanecer secreto.

AMOR SENSUAL FRENTE AL AMOR IDEAL: El amor petrarquista se basa fundamentalmente en un amor idealizado, imposible, debido a que la amada casi siempre es una mujer casada. Al hombre le atrae también el goce sensual de la belleza de la amada, lo que provoca un conflicto entre deseo y razón, que conduce al dolor, al sufrimiento.

Ese "amor" que el escritor siente por la dama no es sino un fuerte deseo sexual alimentado por el reto que supone conseguir a una mujer que pertenece a otro hombre.

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Algunos autores que reflejan este tema es Francisco de Quevedo el cual escribe muchos y bellos poemas del amor. Para Quevedo el amor será la única fuerza humana capaz de vencer a la muerte. Un ejemplo de sus obras es el poema "Definiendo el amor" que dice "es hielo abrasador, es fuego helado, es herida que duele y no se siente".

Otro autor es Lope de Vega y uno de sus poemas es "Esto es amor".

Otra autora que refleja este tema en sus obras es Sor Juana como por ejemplo en la obra "Este amoroso tormento" y en el poema "Que no me quiera Fabio al verse amado".

En el poema "Soneto V", de Garcilaso de la Vega, da a entender que refleja el amor porque al final del poema dice "por vos nací, por vos tengo vida, por vos he de morir y por vos muero".

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Representación de pasiones y temperamentos interiores

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Representación de pasiones y temperamentos interiores

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El barroco se aleja de las prescripciones filosóficas del renacimiento que llamaban a la mesura y al equilibrio. Opta más bien por la representación de las pasiones y los temperamentos interiores, tanto lo que respecta a cada personaje como al conjunto de la obra.

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Se caracterizó por el interés en el detalle, los efectos y la exuberancia formal de aquella época. Por lo mismo, fue característico eluso excesivo de las figuras literarias, tales como la adjetivación, la elipsis, la metáfora, el hipérbaton, la antítesis y la perífrasis.
Dentro de la literatura española, fueron dos las corrientes más importantes: el culteranismo y el conceptismo .

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Valoró el contenido tanto como la forma. Se basa en la exposición de ideas o conceptos mediante el ingenio verbal. Uno de sus principales exponentes fue Francisco de Quevedo.

Definición de amor
Es hielo abrasador, es fuego helado,
es herida que duele y no se siente,
es un soñado bien, un mal presente,
es un breve descanso muy cansado.

Es un descuido que nos da cuidado,
un cobarde con nombre de valiente,
un andar solitario entre la gente,
un amar solamente ser amado.

Es una libertad encarcelada,
que dura hasta el postrero paroxismo;
enfermedad que crece si es curada.

Éste es el niño Amor, éste es su abismo.
Mirad cuál amistad tendrá con nada
el que en todo es contrario de sí mismo.

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Valoró la forma sobre el contenido. En consecuencia, fue más rico en figuras retóricas y referencias literarias cultas. Su principal representante fue Luis de Góngora.

Si amor entre las plumas de su nido

Si Amor entre las plumas de su nido
prendió mi libertad, ¿qué hará ahora,
que en tus ojos, dulcísima señora,
armado vuela, ya que no vestido?

Entre las vïoletas fui herido
del áspid que hoy entre los lilios mora;
igual fuerza tenías, siendo aurora,
que ya como sol tienes, bien nacido.

Saludaré tu luz con voz doliente,
cual tierno ruiseñor en prisión dura
despide quejas, pero dulcemente.

Diré cómo de rayos vi tu frente
coronada, y que hace, tu hermosura,
cantar las aves y llorar la gente.

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Johannes Vermeer es uno de los representantes más importantes del barroco holandés, dentro de la conocida como Edad de Oro Holandesa, época de gran riqueza cultural en los Países Bajos.
Aunque pintor catalogado dentro del barroco, por la época en que realizó su trabajo, sus óleos defieren con mucho de los clásicos de este estilo, ya que carece de muchos detalles que éste posee por su «intemporalidad» , con aire cristalino y depurado, siendo de esta forma su pintura, por tanto singular, con un estilo difícil de encasillar.

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Teniendo en cuenta lo mencionado sobre este movimiento y sus características: Elaborar un soneto, con métrica y rima adecuadas, inspirado en la pintura del artista Vermeer (La joven de la perla) que tenga como tópico el amor. También los invito a buscar información sobre figuras literarias para lograr con mayor efectividad lo pedido y a ver el triler de la película "La joven de la perla" que puede guiarlos en esta consigna.

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Los sonetos fueron el tipo de poema más típico del movimiento barroco y se caracteriza por contar con catorce versos de arte mayor, es decir, de más de ocho sílabas, generalmente endecasílabo, divididos en dos cuartetos y dos tercetos. Pero, ¿Cómo se miden las sílabas?
En realidad, es algo sencillo: se deben contar cada una de las sílabas de cada verso (cada verso es independiente de los demás, pueden tener métricas distintas), pero si, aunque no sea de manera escrita, se puede apreciar de manera auditiva una unión vocal, ambas sílabas se unifican contándose como una sola. Ejemplo: Es hie lo a brasador, es fue go he lado, aquí se logra apreciar que la H en medio de la segunda sílaba marcada no impide que estas es unan, a esto se lo llama sinalefa . Por otro lado, hay que tener en cuenta la última palabra de cada verso, ya que si es aguda se le sumará una sílaba (también si es un monosílabo), si es grave queda igual y si es esdrújula se le descontará una sílaba.
En cuanto a la rima, aunque puede variar, suele ser con una serie de ABBA en los dos cuartetos y CDC DCD en los tercetos, como se puede observar claramente en el poema de Quevedo.

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Los límites del estilo barroco en música se suelen situar entre los años finales del siglo XVI, momento del inicio de los experimentos musicales que culminarán en Monteverdi, y 1750, fecha de la muerte de Johann Sebastian Bach, último gran defensor del estilo.
La música del Barroco se caracteriza por la búsqueda de la expresividad, plasmada en una sistematización de los diferentes afectos humanos.
La música en el Barroco tenía una fuerte apreciación artística hacia los extremos, la hechura y el contraste. Al barroco muchas personas lo definen como “pesado” y “retorcido”. Dejando a un lado lo subjetivo, para la música este tiempo en la historia es crucial, ya que fue un momento de reformas en donde la música se vuelve un elemento poderoso como espectáculo público y se utilizó como un medio de influencia.

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Cello Suite No. 1 in G Major, BWV 1007: I. Prélude

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Cello Suite No. 1 in G Major, BWV 1007: I. Prélude

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El Barroco fue un período cultural que abarcó desde la segunda mitad del siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XVIII, aproximadamente desde el 1600 hasta el 1750.
El arte barroco alcanzó su momento de madures en Italia hacia 1630 y experimentó gran auge durante cuarenta años. A partir de ese momento se difundió por todas las naciones de Europa.
Este movimiento contrastó con el Renacimiento por expresar una sensibilidad pesimista, desengañada, crítica y compleja. Esto se debe a que literatura y el arte barrocos representan una época inquietante desde el punto de vista psicológico, cultural y social, además de político y económico.

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¿Qué pasaría si nuestros autores y/o personajes emblemáticos del Barroco viajaran a la actualidad? ¿Cómo te imaginas su perfil de instagram?.
Hoy en día, Instagram es una red social que usamos para compartir las cosas que nos gustan, las que no, las que nos apasionan e incluso, a veces, nos acompaña en nuestra vida cotidiana. ¿Qué publicaría en esta red social Luis de Góngora o Sor Juana?.
Teniendo en cuenta las características vistas en el padlet sobre el barroco:
a) Elegir un personaje emblemático de este movimiento (puede ser algunos de los ya mencionados en el libro digital como Bach, Quevedo, Vermeer u otro que conozcas).
b) Crearle un perfil de Instagram. c) Buscar en internet su biografía para que te ayude a completar su perfil.
Nuestro viajero en el tiempo debe tener una breve descripción (edad, nombre, signo zodiacal, etc.), foto de perfil, una publicación y una historia que haya subido en el día.

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Elegir una pintura de las propuestas en el padlet y establecer poéticamente una relación escrita, de no más de una carilla, con uno de los poemas expuestos u otro que pertenezca al movimiento trabajado (en el caso de elegir otro poema, indicar de cuál se trata y su autor).

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El cuadro La joven de la perla es una de las obras más famosas del pintor Johannes Vermeer de Delft, quien la elaboró hacia 1665.
La obra de Vermeer pertenece a un género pictórico que se conoce como tronie, que significa “rostro” o “cabeza” en neerlandés.

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El rapto de Europa. Rembrandt Harmenszoon van Rijn. 1632.

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El rapto de Europa. Rembrandt Harmenszoon van Rijn. 1632.

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Actividad 2

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Matrimonio y Patrimonio: un matrimonio comenzaba a planearse en el momento en que se disponía de bienes económicos o perspectivas de tenerlos. El matrimonio era casi la única posibilidad de una vida decente para las mujeres que tenían que pagar una dote a su marido para casarse.

La sexualidad estuvo sometida a un fuerte control por parte de las autoridades eclesiásticas y civiles. La identificación de pecado con erotismo y sexualidad era continua y la inquisición perseguía todo un repertorio de delitos sexuales.

La vida pública de las mujeres era muy escasa, tenían pocas posibilidades de pisar la calle. Una de las formas más habituales de escapar de "la clausura" doméstica era la realización de prácticas religiosas. Las iglesias se convirtieron en centro de encuentro para muchas mujeres, se intercambiaban noticias, conversaciones y se relacionaban con otras mujeres.

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El mito en las artes plásticas:

Ese mito grecolatino ha dado lugar a obras maestras de la plástica, como El rapto de Proserpina (1622), del italiano Gian Lorenzo Bernini.

Se trata de un grupo escultórico típicamente barroco, en el que los críticos destacan el movimiento del conjunto y la expresividad de las figuras. Allí aparecen el dios Hades (Plutón para los romanos) raptando a la joven Perséfone, quien lucha por liberarse mientras llora y pide auxilio. Junto a ellos, ladra el feroz Cerbero, el perro que custodiaba los dominios de Hades.

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Muchacha leyendo una carta. Johannes Vermeer. 1657-1659.

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Muchacha leyendo una carta. Johannes Vermeer. 1657-1659.

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Actividad 2

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En el cine podremos encontrar a Girl with a Pearl Earring es la adaptación cinematográfica de la obra homónima de la escritora estadounidense Tracy Chevalier.
La acción tiene lugar en Delft, Holanda y está inspirada en el cuadro de Vermeer La joven de la perla. Mediante la ficción, la autora imagina y relata las circunstancias bajo las que el cuadro fue pintado

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Dama bebiendo con un caballero. Johannes Vermeer. 1658-1660.

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Dama bebiendo con un caballero. Johannes Vermeer. 1658-1660.

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Actividad 2

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Cupido durmiendo. Michelangelo Merisi da Caravaggio. 1608.

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Cupido durmiendo. Michelangelo Merisi da Caravaggio. 1608.

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Actividad 2

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D'onofrio, María Julia; En torno a la imagen simbólica en el Barroco hispánico: entre la manipulación persuasiva y la libertad lectora; Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Exlibris; 4; 11-2015; [pp. 228-242].

Pérez, Elena del C. y Roncaglia, Silvina; Del Renacimiento al Posmodernismo. Periodización literaria; Argentina; Comunicarte; 1-11-2008; [pp. 24_27].