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The I and the You: Clothing, body, clothing, 1967

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The I and the You: Clothing, body, clothing, 1967

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Lo contemporáneo en el resto de América.

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Lo contemporáneo en el resto de América.

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He escogido esta obra, con la finalidad de explorar los pasos que se dieron fuera de las fronteras de Estados Unidos, en los países de nuestra región. En éste sentido, cabe apuntar que en Brasil se gestionaron una serie de cambios políticos entre las décadas de los 30 y los 50, que derivaron en una gran industrialización, auge económico de la denominada "burguesía industrial", modernización de las artes, creación de museos de arte contemporáneo y los inicios de la Bienal de Sao Paulo como uno de los acontecimientos más destacados.
Este contexto favorece el desarrollo artístico de Clark, sin embargo, ésta viaja y estudia arte en Europa por algunos años.
Sus primeros trabajos estaban influidos por el "movimiento neoconcreto",  tiempo en el que realizó esculturas geométricas movibles a las que llamabachos, que podían ser manipuladas y modificabas por el espectador o participante. En este sentido se apreciaba desde sus inicios su intención de incluir  al espectador en la creación de la obra.

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Ya lo apunta Amelia Jones  en "El cuerpo del artista": para Clark, la relación entre sus objetos artísticos y el público es participativa, sensorial y terapéutica. El público también construye o destruye, en un principio en solitario, como en el caso de "Ar e pedra" de 1966, en la que una simple bolsa de plástico inflada con una piedra dentro, es manipulada por el participante quien intentará palpar la piedra. En este caso realizada con materiales  comunes para crear obras en las que lo esencial es la experiencia. Posteriormente en parejas, como en "The I and the you" en 1967, y finalmente en colectivo, como en sus terápias artísticas grupales como "Máscaras sensoriales", en la que los participantes se colocaban máscaras que contenían diferentes aromas y pliegues en su interior, con la finalidad de desconectarles de su entorno visual y conectarles con su mundo sensorial interno.

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Con este título, la artista presentó en 1973 el siguiente trabajo, con sus alumnos en la Sorbona: A uno de los participantes, tendido boca arriba en el suelo, se le coloca una bolsa llena de frutas sobre el estómago; el resto de los participantes, con los ojos vendados, comieron las frutas.
Es así como Clark no concibe la "performance" como una mera interpretación teatral destinada al espectador pasivo, sino como una experiencia de los participantes que servirá para reencontrarse consigo mismo. Algunos teóricos han relacionado la obra antes descrita con la etapa oral del niño, en la se conecta con el mundo a través de chupar y succionar.

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Desde las culturas antiguas, la representación del cuerpo humano ha sido esencial. Las figuras atléticas de los griegos, el dramatismo de los romanos, la belleza en el renacimiento, la sensualidad de los modernistas. Para el artista contemporáneo, el cuerpo continúa siendo esencial, sin embargo, ya no basta con su representación. El cuerpo es el objeto artístico, el soporte, el espectador, el medio y la forma. Esta artista brasileña lo trabaja no solo como símbolo de ruptura de paradigmas morales y sociales, como lo hicieron otros artistas conceptuales, sino como canal de experimentación sensorial y como medio de exploración terapéutica.

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Gracias por la entrega, el tema del cuerpo da para ríos de tinta. Me parece muy interesante el tratamiento del cuerpo en el arte desde lo sensorial. Al espectador, o más bien a muchos espectadores debido a las propias barreras en relación con el cuerpo, este tipo de expresiones artísticas les causa temor, timidez, desagrado, etc. y claro, también puede generar lo contrario.
Saludos!