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CORTO MALTES - La Corte Secreta de los Arcanos

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Cosas de Ratas (@cosas.de.ratas) | TikTok

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Cosas de Ratas (@cosas.de.ratas) on TikTok | 967.6K Likes. 71.4K Followers. una serie animada de @borja_pakrolsky 🐀🐀🐀🐀🐀🐀🐀🐀🐀🐀🐀🐀🐀 IG @pakrolsky.Watch the latest video from Cosas de Ratas (@cosas.de.ratas).

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Los mejores largometrajes, series y cortometrajes de la historia, los que se han ganado un 10 sobre 10 de los críticos de Animación para adultos, están aquí recopilados.

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The Midnight Gospel es historia de la televisión

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Historia de la animaciòn Stop Motion ( primera parte ).

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Historia de la animaciòn Stop Motion, desde Willis O`Brien y Ray Harryhausen hasta Phil Tippett, con pelìculas de la talla de King Kong, Star Wars y Dragon Slayer.¡Imperdible !

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Desmintiendo Imágenes Con Historias De Terror | T.K.S.

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Conoce La Verdad Detrás De Esta Impactante Imagen | Origen Explicado | T.K.S.

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Una Mujer Frente al Espejo Cortometraje Animado

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TOP 5 | Los Cortometrajes Mas Extraños/Divertidos de Jan Švankmajer | T.K.S.

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▓▓▓▒▒▒░░░░ CLICK PARA LA DESCRIPCIÓN ░░░▒▒▒▓▓▓ Hola amigos de Youtube, este video es un TOP 5 en el cual les muestro mis 5 cortometrajes favoritos del checo Švankmajer al cual admiro por sus extraordinario trabajo.

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OBRAS CONTEMPLADAS 1921 -- Lichtspiel Opus 1" de Walter Ruttmann. 1921 - "Symphonie Diagonale" de Viking Eggeling. 1923 -- "Rhythm 23" de Hans Richter. 1924 -- Lichtspiel Opus 3" de Walter Ruttmann. 1926 -- "Filmstudie" de Hans Richter. 1926 -- "Spirals" de Oskar Fischinger. 1931 - "Studie n.9" de Oskar Fischinger.

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The neuroscience of imagination - Andrey Vyshedskiy

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Namakura Gatana 1917 HD 4K-ish  Restoration. EARLY or FIRST ANIME. sumerias1

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Jun'ichi Kouchi's Namakura Gatana ("A Fine Sword") is a rather old and unique animation about an incompetent samurai who purchases a dull sword. He returns to complain to the seller only to be humiliated. Initially praised for its purely Japanese characters and subject matter upon its release in 1917, this animation has a very distinct style I've not seen elsewhere.

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Silent Japanese animation from 1935. A folktale adapted by Chūzō AOCHI, drawn and directed by Yasushi MURATA. Subtitles © Matt THORN, 2008. 戦前の無声アニメ。脚色・青地忠三、漫画・村田安司。1935年。英語の字幕© Matt THORN, 2008。

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La masión encantada de Segundo de Chomón

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James Stuart Blackton: Humorous Phases of Funny Faces (1906)

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EL CINE DE ANIMACIÓN OCCIDENTAL | Historia del Cine

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The National Film Board (NFB) is Canada's public film producer and distributor. We produce documentaries, animations, alternative dramas and more. We have a ...

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Please watch fullscreen with the volume up! A man is robbed and stabbed on a metro train. As he lays dying, a friendship from his youth flashes before his eyes.

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¿Por qué desaparecieron los dinosaurios?, de Mar Delgado y Esaú Dharma

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Chroniques de la poisse - Pas de peau pour l'ours - Un film de Osman Cerfon

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"... El pionero del cine de animación fue el francés Emile Cohl, quien empezó con sus primeros dibujos animados hacia 1908 en Francia, después se mudó a EEUU y prosiguió allí su carrera. Terminaría en la ruina, a pesar de ser el fundador del género.

Si bien la animación de dibujos nació en Francia, conoció su desarrollo y esplendor en los Estados Unidos. Muy poco después de los inicios de Cohl en Francia, Windsor Mac Kay, en los EEUU, creó el personaje Gertie, el dinosaurio, inspirado en las historietas cómicas.

Fueron otros dos norteamericanos, quienes hicieron innovaciones técnicas que permitieron el despegue absoluto del dibujo animado: Earl Hurd, quien patentó el uso de hojas transparentes de celuloide para dibujar los personajes y que permitía superponerlos a fondos fijos y Bill Nolan, quien introdujo el movimiento de panorámica en los fondos y el estilo de "animación de manguera de goma", primer estilo de animación que se estandarizó en la industria de la animación estadounidense. Su característica se basa en que las "extremidades de la manguera de goma": brazos y, a veces, piernas, suelen ser curvas simples y fluidas, sin articulaciones (sin muñecas o codos articulados).

Los hermanos (Max y Dave) Fleischer dieron vida a personajes que alcanzaron gran popularidad, como la polémica Betty Boop, la primera "Vamp" sensual de los dibujos animados. También de sus manos surgió el marinero creado para un aviso de espinacas, que gozó de más vida y popularidad que Betty Boop: Popeye el marino.

El australiano Pat Sullivan fue el creador del Gato Félix, precursor antropomórfico de los animales que coparían la pantalla Walt Disney, caricaturista y dibujante publicitario, dio vida a una pintoresca fauna humanoide, que comenzó con Oswald, el conejo, precursor del ratón más famoso del mundo.

Con la incorporación del sonido al cine surgió Mickey. A partir de 1932, Disney inauguró el color en los dibujos animados con "Árboles y flores". Paulatinamente se incorporan el resto de los personajes al mundo de Mickey Mouse: el pato Donald, el perro Pluto, el caballo Horacio, la vaca Claribella, Goofy, etc.

La madurez de su compleja organización industrial le permitió a Disney crear su primer largometraje: "Snow white and the 7 Ddwarfs" Blancanieves y los 7 enanitos (1937).

En 1940 Disney emprende un ambicioso experimento audiovisual con FANTASÍA, intentando plasmar con imágenes, diferentes piezas famosas de música clásica. Combinó imágenes reales con dibujos y experimentó con un sistema de audio de 4 canales. Este esfuerzo colosal no fue un éxito artístico y aunque la intención era repetir este tipo de películas cada año, lo cierto es que la siguiente versión de FANTASÍA apareció en el año 2000.

A partir de 1940 surgen nuevos competidores de Disney, como Walter Lantz que para la Universal introduce un nuevo tipo de humor con las aventuras de un pájaro carpintero: Woody Woodpecker (El pájaro Loco).
William Hanna y Joe Barbera sorprenden con la interminable cacería del gato y el ratón en Tom & Jerry.
La gran era de Walt Disney se prolongó hasta la segunda guerra mundial.

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Apuntes para la Historia de la animación

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"... El pionero del cine de animación fue el francés Emile Cohl, quien empezó con sus primeros dibujos animados hacia 1908 en Francia, después se mudó a EEUU y prosiguió allí su carrera. Terminaría en la ruina, a pesar de ser el fundador del género.

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Birdboy GOYA AWARD for Best Short Animated Film. (SPAIN) Preselected for the 84th ACADEMY AWARDS Selected for ANNECY 2011 in competition. A production Postoma Studio, Abrakam , Cinemar,Uniko and Alberto Vazquez. birdboy.net Based in Psiconautas, graphic novel of Alberto Vazquez.

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GOYA 2017: ENTREVISTA CON ALBERTO VÁZQUEZ Y PEDRO RIVERO

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Entrevista y Fotografías de Àlvar López y Carlos Muñoz Gadea. A falta de pocos días para una nueva edición de los premios Goya, hoy publicamos la doble entrevista con Alberto Vázquez y Pedro Rivero, los guionistas que hay detrás de Psiconautas, los niños olvidados.

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Ah, las series animadas. Si hay algo que marca nuestra infancia, sin duda es lo que se ve en televisión y particularmente las series animadas. Estoy segura que la influencia de estas llega a niveles muy profundos en nuestro acervo y en el cómo se decodifica la realidad que nos rodea desde temprana edad. Las primeras obsesiones comienzan a manifestarse al querer juntar todas las estampillas de álbum, todas las cartas y figuras coleccionables, cada souvenir existente de esa serie favorita, llámese playera, gorra, lápiz. Las series favoritas son dignas de desvelos si es que la pasaran muy tarde o levantarse muy temprano (difícil el resto de las mañanas para ir al colegio) para ver ese capítulo que nos dejó en vilo toda la semana.
Las series animadas se convierten en referencias de nuestra vida
Así pues, hace poco me vi comprando una salsa catsup (que no comeré) en el súper porque tenía una lapicera metálica de Adventure Time y recapitulé lo que estaba pasando. Tenía tiempo sin que hubiera una serie animada que me gustara tanto que cada capítulo es una fiesta y que, aunque ya no me doy el lujo de ver cosas repetidas pues hay mares de cosas en la cultura geek en la lista por ver, con Adventure Time lo hago sin detenerme a pensar cuantas veces he vuelto a un capítulo. Ya había escrito antes sobre 3 series animadas para niños que todo adulto debería estar viendo. En esta ocasión no me centraré sólo en series que están actualmente al aire, sino toda aquella que, aun hecha para niños, los adultos las disfrutemos. Estoy segura que habrá quien sepa alguna que no esté este post y como siempre será un gusto conocerlas.

Invader Zim

Comencé con esta joya que se transmitió por Nickelodeon de 2001 a 2002. La serie creada por Jhonen Vazquez es sin lugar a dudas una de esas rarezas que terminan cayendo bajo su propio peso, es decir Zim se convirtió en una serie "incómoda" para el canal y, arguyendo poca audiencia, fue cancelada con tanta prisa que evidenciaba que se preguntaron cómo fue si quiera que se le dejó salir al aire. Llena de humor negro, personajes uno más friki que el siguiente, los protagonistas inquietantes, obsesivos, locos. Como dije, una verdadera joya.
Invader Zim contiene humor negro y críticas muy fuertes a la educación parental y escolar
Si has visto Invader Zim, sabes bien a qué me refiero y si no, hazlo, es una serie animada oscura, que trata de un extraterrestre que es enviado a la Tierra como castigo y que es simplemente un perdedor. Su robot G.I.R. un adicto a los tacos, amante de los cerdos y con un disfraz de perro que nadie cree, agrega situaciones hilarantes, geniales. Estos dos se enfrentan a Dib, un niño friki que se da cuenta de que Zim es un extraterrestre y lo confronta todo el tiempo ante los ignorantes adultos inmersos en sus propios problemas. Los demás personajes son cada uno geniales, las constantes burlas a la imagen de la vida cotidiana, a el sistema de educación, a la formación parental; el culto a la comida rápida y la tecnología de punta engrosan las razones para ver esta incomprendida serie y amada por muchos.

Sakura Cardcaptor

Sí, esto parece el otro lado de la moneda y es la intención. Porque no se trata de hablar y recomendar series de un solo estilo, sino toda aquella que nos de algo único. Este es el caso. Sakura Cardcaptor es un anime que vale mucho la pena ver. Como todo anime parece y solo parece para niños (en este caso niñas porque es muy rosa) y otakus, pero es mucho más que eso. Además tiene un plus: la animación. Este anime está basado en el manga del mismo nombre y editado por mangaka CLAMP, luego fue realizado en anime por Madhouse. Fue dirigido por Morio Asaka y fue emitido desde 1998 a 2000 con un total de setenta capítulos en tres temporadas.
Sakura Cardcaptor es un anime dirigido por Morio Asaka con una excelente historia y animación
La historia se basa precisamente en Sakura, una niña que libera unas cartas mágicas por accidente y al hacerlo se encuentra con Kero, el guardián de las cartas, que la acompañará en su misión de recuperarlas. El personaje de Sakura es muy lindo, tierno y valeroso, los demás personajes todo un logro. La magia, la amistad, el amor, los símbolos antiguos, conforman el resto de la serie. Lo interesante del argumento radica en que no se trata de un "típico malo" sino que son las mismas cartas que al no ser controladas causan problemas y Sakura las tendrá que enfrentar, nombrar y regresar "a la forma humilde que merecen".

Posterior a la serie se realizaron tres animaciones más, además de dos películas también dirigidas por Morio Asaka. ¿Te ha pasado que ves de nuevo una serie de hace mucho tiempo y descubres lo "deslucida" de la animación en comparación con las técnicas actuales? Con Sakura Cardcaptor no pasa, su animación es sorprendente. Lo que me hace pensar que para el tiempo en que fue emitida fue una de las mejores.

Gravity Falls

Esta serie animada me ha sorprendido. Se trata de un programa que se transmite actualmente por Disney. Es muy nueva, se estrenó en 2012 en Estados Unidos y unos meses más tarde en Latinoamérica y España. Tiene un par de temporadas y poco más de 20 capítulos. Su humor es ingenioso, fresco, hilarante, sarcástico y muy inteligente. La animación y el diseño de personajes son muy destacados.
Gravity Falls es una serie de humor inteligente llena de misterios frikis
La historia está llena de referencias a la cultura popular y geek. Se trata de un par de gemelos ( Dipper y Mabel) que van a pasar el verano con su tío y tienen locas aventuras debido a un extraño diario que encuentra Dipper y a los misterios del pueblo Gravity Falls en Oregon. Lo interesante es que no todos los capítulos rondan el mismo esquema. Hay uno en especial muy recomendable: Tales Designed to Sell My Merchandise, ("La Tiendita de los Horrores" por su nombre en español) que consta de pequeñas historias muy divertidas, con diálogos inteligentes, sin caer jamás en el humor repetitivo y pasa lo mismo con toda la serie, (como nota adicional: Neil deGrasse Tyson da voz a un personaje en este capítulo, muy bueno). Todos los personajes tienen una personalidad marcada y friki, algunos nerd, otros oscura o de un optimismo que raya en lo escalofriante.

Jelly Jamm

Sí bueno, tal vez en esta recomendación esté en el límite ya que se trata de una serie animada para niños de preescolar, sin embargo es muy recomendable, bonita, bien hecha y especial. La descubrí cuando la veían mis hijas y fue una grata sorpresa. El diseño de personajes y la animación 3D muy buenos, el argumento fresco, sencillo, además de que todo gira alrededor de mucha, mucha música. Esto último la causante de los puntos extras para estar en esta recopilación de series animadas para niños que todo adulto debe ver.
Jelly Jamm de producción española es una serie para niños de preescolar divertida y llena de música
Es transmitida a través de Discovery Kids en Latinoamérica, en Walt Disney Televisión en Estados Unidos y en Clan en España. Jelly Jamm está realizada por las productoras españolas Vodka Capital y 737SHAKER con sede en Madrid y Segovia. Trata de un planeta llamado Jammbo que tiene vida gracias a la música, esta premisa es la causante de que se convirtiera en favorita. En Jelly Jamm vemos las aventuras de cinco niños que son amigos, todos de colores increíbles y personalidades geniales. Las demás criaturas que viven ahí son muy simpáticas. Además hay un rey y una reina que agregan muchísimo a las historias.

No se trata de una serie boba de colores primarios y canciones repetitivas, todo lo contrario. Es divertida, sencilla y está llena de referencias geeks y de la cultura pop, muy recomendable. Los capítulos son muy cortitos, de apenas 11 minutos, cuenta con 2 temporadas y 78 episodios. Esta serie es sorprendente por el alcance que ha tenido, se ha traducido en al menos a 18 idiomas y está presente en más de 180 países, en tan solo unos años ya que se estrenó en 2011.

Bravest Warriors

Esta serie web animada es también creación de Pendleton Ward (el genial chico autor de Adventure Time). Ubicada en el futuro, en el año 3085 en dónde un grupo de 4 chicos cuidan a los seres de distintos planetas por todo el Universo. Cada uno tiene un poder especial proveído por sus emociones, además tienen un animal que los representa que se convierte en distintas armas y herramientas para sus cometidos. Bravest Warriors recuerda mucho a Adventure Time pero tiene su propio estilo, los paisajes, las animaciones, los personajes bizarros, situaciones igual de extrañas y frikis, pero con un toque de humor que un público mayor y ser transmitido en su canal de YouTube, permite.
Del creador de Adventure Time esta serie logra su propia tónica y personajes
Los capítulos son hasta hoy en día 24, pertenecientes a dos temporadas. Duran apenas 6 minutos cada uno y esto no es una limitante, resultan entretenidos, divertidos. Hicieron su aparición en 2012 para convertirse en un serie de referencia para todo aquel fan de Adventure Time y de su creador Pendleton Ward que tiene un estilo propio genial. Vale mucho la pena darle oportunidad a esta serie reconocida el año pasado con el premio Shorty al Mejor Programa Web.

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Series animadas para niños que todo adulto debe ver

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Ah, las series animadas. Si hay algo que marca nuestra infancia, sin duda es lo que se ve en televisión y particularmente las series animadas. Estoy segura que la influencia de estas llega a niveles muy profundos en nuestro acervo y en el cómo se decodifica la realidad que nos rodea desde temprana edad.

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Un recordatorio de que nunca es tarde para volver a despertar al niño que todos seguimos llevando dentro.

Después de haber girado por festivales de todo el mundo, haber sido seleccionado en 90 de ellos y haber ganado más de 50 premios, entre ellos el un Goya al mejor cortometraje de animación en el año 2016, Alike ya puede verse íntegramente online y de manera gratuita.

El corto, dirigido y producido por Daniel Martínez Lara y Rafa Cano Méndez, cuenta la historia de un padre (Copi) y su hijo (Paste), en un mundo ajetreado en el que todos el mundo intentan seguir la senda preestablecida. Una realidad en la que los adultos vamos con el piloto automático y son los más pequeños quienes, a veces, nos recuerdan de qué va la vida en realidad.

Copi se esmera por llevar a su vástago por el camino correcto, pero pronto se da cuenta de que Paste tiene otras inquietudes y eso le hace plantearse si mantenerse dentro del redil es la conducta realmente más acertada. Una historia que, en mayor o menor medida, representa los valores de todos aquellos con aspiraciones artísticas o creativas que se han visto obligados a permanecer atados a profesiones o estudios alejados de sus inquietudes.

El equipo de animadores de Alike está formado por antiguos alumnos del propio Daniel y el proyecto se ha realizado utilizando Blender como herramienta principal para todos los procesos: modelado, animación, render, composición y edición.

A continuación puedes ver el corto:

Alike es un galardonadísimo cortometraje de animación, dirigido y producido por Daniel Martínez Lara y Rafa Cano Méndez.

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Alike, un corto de animación sobre la vocación artística | Blog | Domestika

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Un recordatorio de que nunca es tarde para volver a despertar al niño que todos seguimos llevando dentro. Después de haber girado por festivales de todo el mundo, haber sido seleccionado en 90 de ellos y haber ganado más de 50 premios, entre ellos el un Goya al mejor cortometraje de animación en el año 2016, Alike ya puede verse íntegramente online y de manera gratuita.

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Los ingredientes perfectos para una coctelera de animación que no produce más que buenos proyectos.

¿Qué es lo que pasa cuando metes kilos talento, toneladas de buenas ideas y altas dosis de sentido del humor en un mismo espacio? Pues que surgen cosas tan maravillosas como las animaciones del colectivo francés CRCR. Independientemente de que el encargo que llegue a sus manos sea un videoclip, un anuncio o una animación para niños, los franceses ponen toda la carne en el asador para desarrollar un proyecto divertido, alocado y con una ejecución de diez.

Llevan trabajando juntos desde 2009 y gran parte del mérito la tienen las ilustraciones que protagonizan sus animaciones, con estilo caricaturesco y comportamientos que recuerdan indefectiblemente a los dibujos animados que nos tuvieron horas pegados a la pantalla cuando éramos niños y que nos hacían retorcernos de la risa con su irónica comedia cada tarde mientras nos comíamos el bocadillo.

Y quizás sea eso lo que nos atrae tanto de CRCR, su capacidad para hacernos disfrutar de la animación tanto o más que cuando éramos niños olvidándonos del tiempo que pasa desde que presionamos el botón de play hasta que la pantalla se funde a negro. Unos minutos, a veces segundos, que nos obligan a olvidarnos de lo que pasa a nuestro alrededor para centrarnos en las pequeñas historias que nos llegan en forma de animación. Júzgalo tú mismo.

El estudio de animación francés CRCR está compuesto por Rémi Bastie, Nicolas Dehghani, Paul Lacolley, Kévin Manach, Nicolas Pegon y Jérémy Pires.

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CRCR: animación, buenas ideas y sentido del humor | Blog | Domestika

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Los ingredientes perfectos para una coctelera de animación que no produce más que buenos proyectos. ¿Qué es lo que pasa cuando metes kilos talento, toneladas de buenas ideas y altas dosis de sentido del humor en un mismo espacio? Pues que surgen cosas tan maravillosas como las animaciones del colectivo francés CRCR.

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Why are we so captivated and fascinated by news stories about disasters? Is it ghoulish and voyeuristic? Not at all... SUBSCRIBE to our channel for new films every week: http://tinyurl.com/o28mut7 If you like our films take a look at our shop (we ship worldwide): http://www.theschooloflife.com/shop/all/ Brought to you by http://www.theschooloflife.com Produced in collaboration with James Morr https://www.youtube.com/SpastikChuwawa Cinematography & Special FX: Tommy Williamson: http://youtube.com/BrickNerdTV Music: "Gymnopedie No.

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La Magia de la Animacion (Detras de camaras)