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Entre authenticité historique et modernité, que doit choisir le musicien dans sa manière d’interpréter?
2 séances d'1h : préparation-entraînement / Joute oratoire-débriefing

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Nous allons organiser des joutes oratoires pour convaincre qu'il est absolument nécessaire de rester fidèle à la manière de jouer de l'époque baroque ou au contraire défendre l'idée de modernité d'interprétation d'une oeuvre ancienne.
Vous chercherez des arguments pour ces 2 points de vue.

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- Tirage au sort des candidats de la joute
- Toutes les 5 minutes, changement  de joueur par le maître du jeu
- différentes configurations possibles : seul / joute à 2 / joute à 4
- le reste de la classe, par groupes, évalue à partir d'une grille d'observation
- Election des 3 meilleurs orateurs

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- pour être convaincant, être attentif à la position du corps et à l'utilisation de la voix. C'est ce qui accrochera l'attention de l'auditoire
- s'entraîner à haute voix en s'enregistrant en audio et (encore mieux) en vidéo
- Gérer le silence entre les phrases pour les faire vivre et respirer

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D1- D2- D3

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- Je cherche et trie les informations pour pouvoir argumenter
- J'argumente de manière claire et organisée
- Je m'exprime dans un bon niveau de langage en regardant mon auditoire
- J'exprime mes opinions dans des postures vocales et corporelles convaincantes
- Je respecte les autres points de vue et je justifie les miens
- développer son esprit critique

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CONSULTE LES RESSOURCES ET NOTE SUR TA FICHE LES ARGUMENTS POUR ET CONTRE

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CONSULTE LES RESSOURCES ET NOTE SUR TA FICHE LES ARGUMENTS POUR ET CONTRE

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pièce de musique baroque lyrique pour clavecin, composée en 1727 par Jean-Philippe Rameau (1683-1764). Ce rondeau est rendu célèbre par son orchestration pour deux tableaux de la 4e entrée finale de son opéra-ballet Les Indes galantes de 1736 (la chaconne « Danse du Grand Calumet de la Paix » et le duo et chœur « Forêts paisibles », sur des paroles et livret de Louis Fuzelier).

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Vitaly Kondratenko | J.Ph. Rameau - Les Sauvages

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Jean Rondeau records Rameau's Les Sauvages

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Alexandre Tharaud - Jean-Philippe Rameau: Les Sauvages - Concertgebouw Sessions

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Les orchestres modernes à la sauce baroque - Journal La Terrasse

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Les orchestres modernes à la sauce baroqueLes formations parisiennes se mettent de plus en plus à la musique ancienne, non sans rencontrer quelques difficultés... Explications avec le chef d'orchestre Paavo Järvi, qui prendra la tête de l'Orchestre de Paris en 2010.

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REGARDE LES MOTS PROPOSÉS DANS LE NUAGE.

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REGARDE LES MOTS PROPOSÉS DANS LE NUAGE.

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Quelles questions t’invitent-ils à te poser?

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L'interprétation baroque : une musique contemporaine ?

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L'interprétation baroque : une musique contemporaine ?

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La musique baroque : une musique contemporaine ? L'interprétation chez Harnoncourt

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On a coutume de considérer Harnoncourt comme l'initiateur du renouveau de la musique baroque dans la deuxième moitié du XXe siècle - ou, en tout cas, on a coutume de le considérer comme l'initiateur de ce renouveau, de tous, le plus exemplaire

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L' interprétation historiquement informée est un mouvement d'interprétation musicale développé au siècle et plus particulièrement durant la deuxième moitié du siècle. Cherchant à se rapprocher des goûts musicaux de l'époque et des intentions originelles des compositeurs, l'interprète utilise notamment des instruments d'époque (ou des copies d'instruments) et réalise un travail important sur l'interprétation, aussi bien vocale qu'instrumentale, l' ornementation, les diapasons et les tempéraments utilisés, etc.

La dénomination " interprétation historiquement informée " a d'abord été populaire dans les milieux académiques et musicaux anglophones ( historically informed performance , ou ), à la suite de la proposition du critique musical et érudit britannique Andrew Porter, puis, notamment, grâce à l'ouvrage de John Butt Playing with History , avant de se répandre en France. En anglais, l'expression period music (" musique à l'ancienne ") a maintenant tendance a supplanter la précédente, car elle met l'accent sur la démarche adoptée par les musiciens plutôt que sur une période spécifique.

Les musiciens qui se reconnaissent dans le mouvement sont parfois nommés " baroqueux ", terme initialement utilisé de façon péjorative par certains critiques musicaux français détracteurs de ce courant d'interprétation de la musique baroque.

Le mouvement de l'interprétation baroque a voulu réagir aux interprétations du répertoire baroque telles qu'elles se présentaient durant les années 1900 à 1970.

Les reproches faits étaient variés et contestaient les interprétations modernes pour non-respect des paramètres historiques :

les interprétations faites dans un esprit romantique, wagnérien... ;

la taille des orchestres symphoniques, supérieure à la taille des ensembles de l'époque baroque ;

l'utilisation d'instrumentistes et de chanteurs non formés aux techniques du répertoire baroque ;

l'utilisation du diapason moderne, différent du diapason de l'époque baroque ;

l'utilisation du tempérament égal, généralisé après cette période ;

l'interprétation stricte de ce qui était noté sur la partition alors que les compositeurs de l'époque baroque savaient qu'ils pouvaient compter sur le métier des interprètes et ne notaient donc pas tout sur leurs partitions ;

la méconnaissance générale du mouvement, du caractère et du tempo des danses de l'époque ;

la négligence des ornementations ;

l'ignorance de l'art de la rhétorique et de la déclamation ;

l'application du style des arias aux récitatifs ;

le répertoire trop centré sur certains grands standards de la musique baroque (Bach, Vivaldi, le canon de Pachelbel), voire pseudo-baroque (l'Adagio d'Albinoni...), laissant une grande partie du répertoire baroque inconnue du public ;

le remplacement du violon baroque par le violon moderne, très différent sur plusieurs points :

le violon moderne utilise depuis environ 1900 des cordes métalliques alors que le violon baroque utilisait des cordes en boyau de mouton, éventuellement filées d'argent pour les plus grosses cordes,

le violon moderne présente une inclinaison du manche assez importante, absente chez le violon baroque,

l'archet baroque est convexe, tandis que l'archet moderne est concave,

le remplacement de certains instruments baroques par d'autres instruments, notamment par manque d'instrumentistes qualifiés : le luth par la guitare, le clavecin par le piano, la viole de gambe par le violoncelle, le traverso par la flûte traversière, la trompette naturelle par la trompette à pistons, etc.

Parmi les pionniers du mouvement baroque on peut citer Arnold Dolmetsch, Henri Casadesus (et sa Société des Instruments Anciens) ou Claude Crussard, puis Antoine Geoffroy-Dechaume, puis Nikolaus Harnoncourt et Gustav Leonhardt, qui ont commencé à repenser l'interprétation de la musique de la période baroque dès les années 1960.

Le clavecin est le prédécesseur du piano, occupant des rôles similaires en tant que soliste ou instrument accompagnateur. Le premier se distingue de son successeur par le volume du son, la technique et le mécanisme de jeu, les cordes étant pincées et non frappées. Ce mécanisme fait en sorte qu'il est impossible de produire des nuances au clavecin par le seul toucher (il est en revanche possible d'effectuer des changements de nuances avec les différents jeux ou, selon l'instrument, les différents claviers). Progressivement remplacé par le pianoforte au cours du dix-huitième siècle, le clavecin revient à la mode à la fin du dix-neuvième siècle. Depuis, de nombreux artistes ont effectué des enregistrements des pièces des compositeurs de l'époque baroque sur cet instrument. Des compositeurs modernes et contemporains ont également composé des pièces pour l'instrument, dès le début du siècle et souvent à la demande des interprètes, tant en Europe qu'aux États-Unis.

La clarinette est un instrument qui a beaucoup évolué et été amélioré sur une période de 150 ans depuis son invention (clarinette à 2 clés) attribuée à Johann Christoph Denner au début du à partir du chalumeau et se terminant en 1839 par son aboutissement, la clarinette " moderne " à 17 clés et 6 anneaux ( système Boehm).

Les " baroqueux " repensèrent l'interprétation de la musique baroque et s'imposèrent les objectifs suivants :

redécouverte du répertoire baroque en général mais aussi des répertoires spécialisés pour luth, théorbe, viole de gambe... ;

redécouverte des instruments baroques oubliés :

viole de gambe, viola bastarda, viole d'amour, violon d'amour...,

lyre de bras (lira da braccio), lyre de gambe (lira da gamba ou ),

archiluths (théorbe, angélique, tiorbino, luth théorbé),

cistre, archicistres et pandore,

guitare baroque (5 x 2 cordes), chitarra battente ;

redécouverte du métier des interprètes de l'époque baroque sur lequel comptaient les compositeurs de l'époque baroque pour ne pas tout devoir noter sur les partitions - et notamment l'ornementation ;

respect des paramètres de l'époque baroque :

respect du diapason de l'époque (le la baroque le plus souvent adopté actuellement équivaut à 415 Hertz, soit un peu plus d'½ ton au-dessous du la moderne, quoiqu'à l'époque le diapason n'était pas standardisé et variait selon les lieux),

respect du tempo de l'époque,

respect des instruments de l'époque (sans les remplacer par leurs équivalents modernes : voir supra),

utilisation d'instruments anciens ou de copies fidèles d'instruments anciens,

utilisation de cordes de boyau (éventuellement recouvertes d'aluminium pour en augmenter la longévité),

respect de la façon de jouer des instruments baroques (exemple : l'archet de la viole de gambe se tient par-dessous),

instruments accordés selon les tempéraments en usage à l'époque,

respect de la taille de l'effectif des ensembles de l'époque : des ensembles modestes, non des orchestres symphoniques.

Tempéraments

Les baroqueux se sont heurtés à deux obstacles qui les ont obligés à déroger à leur principe de respect des normes de l'époque baroque.

Le premier était l'impossibilité de recourir aux castrats tellement appréciés par Haendel et ses contemporains, ce qui força les baroqueux à recourir soit à des contreténors, soit à des mezzo-sopranos pour interpréter le répertoire destiné aux castrats.

Le deuxième obstacle était le manque de métier des garçons sopranos du siècle, ce qui a poussé les baroqueux à les remplacer habituellement par des femmes sopranos. En effet, la voix des garçons des et siècles muait vers 16 ou 17 ans, ce qui permettait à Bach et à ses contemporains de disposer de garçons sopranos ayant à la fois du coffre et du métier : mais l'âge de la mue a avancé de plusieurs années, les jeunes garçons du siècle muant plutôt vers 14 ans (et ceux du siècle muant même vers 12-13 ans), ce qui fait que les garçons sopranos des années 1970 (tels ceux du Tölzer Knabenchor, par exemple) n'avaient plus ni la puissance ni le métier de leurs prédécesseurs de l'époque baroque,,,,. [pertinence contestée]

L'apport du mouvement baroque en matière d'interprétation est reconnu depuis les années 1980, tant par les musicologues que par la presse spécialisée. Leurs enregistrements ont reçu des récompenses comme le " Diapason d'Or ", le " 10 de Répertoire ", le " Choc " du magazine Le Monde de la musique, etc.

Quelques voix se sont élevées ( Gérard Zwang, Jean-Paul Penin) pour dénoncer les excès des baroqueux et rappeler qu'une interprétation obsédée par la recherche de l'authenticité peut tirer les œuvres vers le passé alors qu'une interprétation moderne peut au contraire les inscrire dans notre époque.

Dans un article intitulé " Ras-le-bol de la dictature des intégristes du baroque ! " paru dans en 2000, le critique musical Benoît Duteurtre tempère cependant l'avis de Jean-Claude Penin : " Les certitudes de Jean-Paul Penin pèchent également par excès, au moment même où beaucoup de baroqueux (et souvent les plus intéressants), débarrassés des exigences guerrières, redécouvrent sans complexes les beautés de l'orchestre traditionnel. Aujourd'hui, les échanges fructueux se multiplient entre les deux mondes de l'interprétation, comme s'il s'agissait d'ouvrir une sorte de troisième voie. [...] Par ailleurs, l'essentiel des moyens financiers de notre vie musicale continue (heureusement) d'être accordé aux orchestres traditionnels, plus aptes à jouer l'ensemble du répertoire que les formations baroques ".

Xavier Bisaro (dir.) et Rémy Campos (dir.), La musique ancienne entre historiens et musiciens, Genève, Droz, coll. " Publications de la Haute école de musique de Genève ", , éd., 544 p., 190 x 270 cm

Harry Haskell (trad. de l'anglais par Laurent Slaars, préf. Gilles Cantagrel), Les Voix d'un renouveau : La musique ancienne et son interprétation de Mendelssohn à nos jours, Arles, Actes Sud, , 384 p., 14 cm x 20,5 cm

(en) Barthold Kuijken , The Notation Is Not the Music : Reflections on Early Music Practice and Performance, Bloomington, Ind./Indianapolis, Ind., Indiana University Press, , 144 p.

(en) Bruce Haynes , The End of Early Music : A Period Performer's History of Music for the Twenty-First Century, Oxford, Oxford University Press,

Pierre François, Le monde de la musique ancienne : sociologie économique d'une innovation esthétique, Paris, Economica, coll. " Études sociologiques ", , 231 p. Chapitre 1 à lire en ligne [PDF]

(en) , Playing with History : The Historical Approach to Musical Performance, Cambridge, Cambridge University Press,

- Réédition 1998.

Nikolaus Harnoncourt (trad. de l'allemand par Dennis Collins), Le discours musical : pour une nouvelle conception de la musique [" Musik als Klangrede : Wege zu einem neuen Musikverständnis "], Paris, Gallimard, coll. " Tel ", ( éd. 1984), 294 p.

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L' interprétation historiquement informée est un mouvement d'interprétation musicale développé au siècle et plus particulièrement durant la deuxième moitié du siècle. Cherchant à se rapprocher des goûts musicaux de l'époque et des intentions originelles des compositeurs, l'interprète utilise notamment des instruments d'époque (ou des copies d'instruments) et réalise un travail important sur l'interprétation, aussi bien vocale qu'instrumentale, l' ornementation, les diapasons et les tempéraments utilisés, etc.

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Grand oral : comment organiser des joutes oratoires