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3 études pour auto-portrait ,1975, Francis Bacon. Peinture à l’huile,
(35,5 x 30,5cm) X 3

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Transfiguration, "Je ne suis pas ce que je crois être, Il me faut aller voir derrière".
Olivier de Sagazan, 1999, performance.

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Vidéo-clip Transfiguration - Performance Olivier de Sagazan

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I'm not what I believe to be, I have to go inside me

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La Métamorphose, Franz Kafka, 1915.

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The Fly (1986) Trailer [HD] - David Cronenberg

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The Fly (1986, Horror) Trailer for the 1986 horror film, The Fly, directed by David Cronenberg and starring Jeff Goldblum and Geena Davis. A brilliant but eccentric scientist begins to transform into a giant man/fly hybrid after one of his experiments goes horribly wrong. https://twitter.com/TrailerHorror

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Métamorphose en mouche. Photogrammes de La Mouche, 1986, David Cronenberg.

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La folie à deux, portrait de duos d’artistes, 1992-96, Lawick et Müller. Photographie numérique contre-collée sur PVC, ensemble de seize photographies, 150 x 110 cm.

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Planche de storyboard vierge.

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CLOUZOT UN CINEASTE AUX MULTIPLES FACETTES

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CLOUZOT UN CINEASTE AUX MULTIPLES FACETTES

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Un article qui retrace le parcours artistique de Clouzot.

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Approcher au plus près le mystère de la création. Suivre sa floraison dans la continuité, du commencement à la fin. Ce vœu, Henri-Georges Clouzot le réalise pleinement, durant l'été 1955, dans le studio de la Victorine, à Nice. L'auteur du Corbeau est fasciné par la peinture depuis l'adolescence. Il y a pris goût, notamment auprès de son oncle, critique et conservateur au musée Galliera, promoteur important de l'art nègre en France. Clouzot dessine (à tout moment, dans des carnets) et peint aussi. Mais il accorde peu de valeur à son travail, depuis peut-être ce jour où Picasso en personne, juste avant une corrida à Nîmes,lui a glissé ce commentaire cuisant, au sujet d'un de ses dessins : " Tes bouteilles, elles ne s'aiment pas. Si tu veux apprendre à dessiner, tu regardes ton sujet, tu fermes les yeux, tu fais ton dessin [...]. Tu regardes après. "

Clouzot en prend-il ombrage ou retient-il la leçon ? Il continue en tout cas de se rendre dans les galeries, collectionne les œuvres d'art moderne (Dubuffet, Vieira Da Silva, etc.), fréquente certains artistes (Hans Hartung). Il signe même des préfaces, dans des ouvrages consacrés aux bronzes, à l'art de la soie, aux arts décoratifs.

Picasso, Clouzot : un duel entre deux hommes, deux arts...

L'art s'avère donc une obsession chez ce lettré doublé d'un esthète. Ainsi grandit l'idée d'un film exclusivement centré sur le domaine pictural. Et qui, mieux que Picasso, " aveugle de génie ", symbole de l'artiste absolu, pourrait l'aider ? Les deux hommes, qui se sont croisés à la fin des années 1920, se fréquentent de plus en plus au lendemain de la guerre. Dès 1952, ils deviennent presque voisins, chacun ayant une maison en Provence. Le projet de faire un film ensemble naît mais traîne. Clouzot, maintenant au zénith de sa carrière, refuse d'obéir à une simple commande du maître, lequel lui demande à un moment d'écrire un scénario. Une bataille d'ego, un duel, fertile, entre deux hommes, deux arts, c'est aussi ce que raconte de manière souterraine Le Mystère Picasso (1955).

Dans ce face-à-face, le choix de l'arme, côté peinture, a été décisif. C'est un " feutre-pinceau magique " que Picasso a reçu d'un graveur aux Etats-Unis. Il permet au tracé de l'encre d'apparaître sans baver et en transparence, Clouzot filmant, en plan-séquence et plan fixe, depuis l'autre côté du chevalet. Cette première partie du film, en noir et blanc, est la plus belle, la plus imprévisible. Un moment de pur suspense calligraphique, où le talent supérieur s'exprime comme un jeu, presque enfantin. Ensuite, Clouzot est obligé de procéder autrement. Il fait apparaître la couleur de manière éclatante et claironnante (avec l'appui d'une musique de Georges Auric) mais en trichant savamment, montrant les différentes étapes du travail via un montage rapide.

La captation du work in progress des artistes est devenue, depuis, monnaie courante. Mais à l'époque, c'est l'une des premières fois que l'on assiste ainsi, dans la durée, à la création de tableaux. La critique plébiscite le film, même si la musique omniprésente de Georges Auric est décriée. André Bazin, protecteur de Truffaut et pionnier de la théorie du cinéma, consacre au documentaire un article important, " Un film bergsonien : Le Mystère Picasso " (1).

En plus de peindre, Clouzot pratique la photographie

Clouzot n'en a pas fini pour autant avec les artistes et l'art moderne. Il tentera d'en reproduire la magie par la suite en soignant décors, couleurs, rythmes, comme un plasticien. Hors du cinéma, il a, de fait, plusieurs cordes à son arc : en plus de peindre, il pratique la photographie. L'exposition " Le Mystère Clouzot ", à la Cinémathèque française, permet de découvrir cette facette méconnue du réalisateur. Ses photos tiennent de l'expérimentation. Ce sont des recherches formelles sur la couleur, le nu, la lumière, l'ombre créant des formes géométriques, la solarisation.

Tous ces essais se concrétisent huit ans après Le Mystère Picasso, autour du projet hallucinant de , œuvre inachevée, devenue légendaire et dont la genèse a été raconté par Serge Bromberg et Ruxandra Medra dans leur documentaire L'Enfer, d'Henri-Georges Clouzot (2009).

Très influencé par l'op art ( Vasarely) et l'art cinétique, Clouzot profite d'un budget illimité (!) pour expérimenter tous azimuts : disques avec spirales logarithmiques, jeux de miroirs, filtres de couleurs, effets stroboscopiques... Il recrute spécialement plusieurs opérateurs (dont le fils de Vasarely !) pour s'occuper des effets spéciaux. Techniciens, acteurs, tout le monde se prête alors au jeu très sérieux de cette quête formaliste (du modernisme aujourd'hui daté, déjà pas si " moderne " que ça à l'époque). Lancé dans un mouvement de spirale infernale, le réalisateur s'enferme de plus en plus à l'intérieur de sa création, jusqu'à la rupture brutale : son infarctus, provoquant l'interruption définitive du tournage.

L'Enfer était sans doute voué à l'échec, dans sa volonté jusqu'au-boutiste de greffer deux choses a priori incompatibles : d'un côté, le cinéma classique (avec une narration, des stars, etc.), de l'autre, le cinéma expérimental. N'empêche, en y ajoutant une bonne dose de dérision, voire d'autodérision, Clouzot atteint presque son but dans son dernier film, La Prisonnière (1968), chant du cygne limite psychédélique, avec ses effets kaléidoscopiques, ses corps désarticulés.

On peut d'ailleurs y voir le galeriste d'art moderne qu'interprète Laurent Terzieff comme une sorte d'alter ego du cinéaste : un sadomasochiste, sans doute plus raffiné que ne l'était le vieux producteur cochon ( Charles Dullin) de Quai des Orfèvres, amateur de filles posant dénudées. Mais, comme lui, voyeur amer, aimant " mitrailler " les jeunes femmes et fétichiser leur chair jusqu'au vertige.

(1) Cet article, à l'origine publié dans Les Cahiers du cinéma, a été repris dans un recueil incontournable, Qu'est-ce que le cinéma ? (éd. du Cerf).

A voir
Le Mystère Clouzot, exposition à la Cinémathèque française, 51, rue de Bercy, Paris 12e, jusqu'au 29 juillet 2018, complétée par une rétrospective intégrale, jusqu'au 26 novembre.
Reprises de tous les longs métrages en salles, dans des versions restaurées.
Clouzot. L'essentiel, tous ses films sauf La Vérité, en coffret 13 DVD chez Studio Canal. Le Corbeau, Quai des Orfèvres et La Prisonnière sont également disponibles en Blu-ray chez Studio Canal.
Clouzot avant Clouzot, les films scénarisés par le cinéaste à ses débuts et ses premières réalisations, en coffret 6 DVD chez Lobster Films.
Le Salaire de la peur, édition collector Héritage DVD/Blu-ray chez TF1 Vidéo.
Les Diaboliques, édition collector Héritage DVD/Blu-ray chez TF1 Vidéo.
Miquette et sa mère, édition collector DVD/Blu-ray chez Pathé.
Manon, 1 DVD aux éditions Montparnasse.
A lire
Les Métamorphoses d'Henri-Georges Clouzot, de Chloé Folens, éd. Vendémiaire, 304 p. (plus 32 p. d'illustrations), 25 €.
Le Mystère Clouzot, sous la direction de Noël Herpe, catalogue de l'exposition de la Cinémathèque française, coéd. Lienart-Cinémathèque française, 216 p., 29 €. Et particulièrement l'article " L'esthète phobique : pulsion et répulsion du pictural chez Clouzot ",de Pauline Mari.

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Approcher au plus près le mystère de la création. Suivre sa floraison dans la continuité, du commencement à la fin. Ce vœu, Henri-Georges Clouzot le réalise pleinement, durant l'été 1955, dans le studio de la Victorine, à Nice. L'auteur du Corbeau est fasciné par la peinture depuis l'adolescence.

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En 1964 Clouzot expérimente et mène des recherches en art cinétique pour son film l'Enfer qu'il ne finira jamais.

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En 1965 le Op Art influence la mode.

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video 28 oct. 1965 55 vues 06min 51s

Présentation de mode liée à l'expression op art avec les créations entre autres de Michèle Rosier, Emmanuelle Khanh, André Courrèges, Catherine Chaillet, Repetto et Carita.Les effets visuels, les bruitages et la musique influencent la chorégraphie et la gestuelle des mannequins. Une voix égrène des mots-clés dans lesquels apparaissent les noms des créateurs.

Émission
Dim Dam Dom
Production

producteur ou co-producteur

Office national de radiodiffusion télévision française

Générique

réalisateur

Pierre Koralnik

producteur

Daisy de Galard

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Institut National de l’Audiovisuel – Ina.fr

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Présentation de mode liée à l'expression op art avec les créations entre autres de Michèle Rosier, Emmanuelle Khanh, André Courrèges, Catherine Chaillet, Repetto et Carita.Les effets visuels, les bruitages et la musique influencent la chorégraphie et la gestuelle des mannequins.

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Galerie 47 - 20th century furniture and decorative arts - Sculpture multiple de Nicolas Schöffer, 1968 - édition Artcurial
Musique de Pierre Henry "spatiodynamisme I " 1963

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Présentation de Cyspe en 1959.

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Un Chien Andalou, 1929.
https://www.youtube.com/watch?v=054OIVlmjUM

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Biographie
https://www.youtube.com/watch?v=99fwMy1o-6k&feature=youtu.be&list=PLE6306B8827EFCCEF

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Salvador Dali - Tout est vrai (ou presque)

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Regarder tous les épisodes : http://www.arte.tv/toutestvrai Il disait : "Il y a toujours un moment dans leur vie où les gens s'aperçoivent qu'ils m'adorent" : Salvador Dali. La série qui raconte les grandes personnalités avec des petits objets. Un programme court diffusé sur ARTE, du lundi au vendredi à 20h45, du 13 mai au 5 juillet 2013.

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Planche anatomique

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Planche anatomique

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Planche anatomique

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Planche anatomique

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Planche anatomique

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Planche anatomique

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http://www.orlan.eu
Site officiel.

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ORLAN OFFICIAL WEBSITE / SITE OFFICIEL D'ORLAN

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Documentaire d'Arte en 6 parties :
- https://www.youtube.com/watch?v=Q50nQUGiI3s
- https://www.youtube.com/watch?v=JTz-_YeUIUg
- https://www.youtube.com/watch?v=ALx1MEW2P3U
- https://www.youtube.com/watch?v=kSSfJgvH9r8
- https://www.youtube.com/watch?v=sHVugezilG8
- https://www.youtube.com/watch?v=Yv2aCF2Okz8

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Le Modèle rouge
René Magritte, 1935,
peinture sur toile,
H. 56 cm ; L. 46 cm,
Paris, musée national d’Art moderne – Centre Georges Pompidou.

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ORLAN accouche d'elle-m'aime,
ORLAN, 1965,
photographie noir et blanc, 81 X 76 cm.

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APPRÉHENDER UNE DÉMARCHE PLASTIQUE PERSONNELLE

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APPRÉHENDER UNE DÉMARCHE PLASTIQUE PERSONNELLE

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https://padlet.com/mathilde_rachet/bonus
Retrouvez des notices pratiques et plus encore !

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QUI SUIS - JE ? QUI SUIS - JE VRAIMENT ?

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QUI SUIS - JE ? QUI SUIS - JE VRAIMENT ?