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Diez claves del crowdfunding en las redes sociales

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Diez claves del crowdfunding en las redes sociales

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Diez claves a tener en cuenta que nos aconsejan como llevar nuestra campaña de crowdfunding por las redes sociales

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Cuando las campañas de financiación colectiva (crowdfunding) se ejecutan bien, puede parecer que no hubo esfuerzo alguno al ser analizadas a la distancia. Funcionan como si se hubiera hecho magia. Incluso ver cómo el dinero y los patrocinadores se acumularon puede resultar impresionante, principalmente en la última fase de una campaña, cuando todos están abrazándose y chocando los cinco.

Sin embargo, el crowdfunding no es como dar un paseo en un parque. A menos que ese parque esté cubierto de vidrios rotos, un león se haya comido tus zapatos en la puerta de entrada y te esté persiguiendo.

Hay ansiedad, especialmente durante la famosa meseta de la mitad de la campaña. Hay noches de insomnio, cuando en lugar de contar ovejas se cuentan los amigos de Facebook que no han contribuido todavía. Y no olvides el trastorno obsesivo compulsivo de actualizar la página de tu campaña todo el tiempo para ver si hay nuevos patrocinadores. El crowdfunding puede ser estresante, pero si se hace el trabajo adecuado de preparación y se crean las relaciones adecuadas en las redes sociales, también puede estar lleno de grandes alegrías y emociones.

A continuación presentaré algunas duras lecciones que he aprendido después de ayudar a ejecutar muchas campañas de financiación colectiva:
1) El crowdfunding comienza antes de lanzar la campaña.
El día en el que lanzas una campaña de financiación colectiva no es el día en el que debes comenzar a considerar utilizar o no Twitter, Facebook, Instagram o Tumblr.

En definitiva: necesitas estar al menos en Twitter y/o Facebook para tener una oportunidad decente de éxito en el crowdfunding, y tienes que haber estado utilizando estas plataformas por un buen tiempo. Si estás leyendo esto, quieres lanzar una campaña pero no tienes un perfil en las redes sociales, no te preocupes: comienza a utilizarlas hoy y retrasa tus planes de financiación colectiva hasta que tengas una sólida presencia en ellas.

¿Por qué necesitas estar en las redes sociales para conseguir una buena financiación colectiva? Porque si un árbol cae en el bosque y no hay nadie ahí para oírlo... Puedes tener la mejor campaña del mundo, la intención de apoyar al mejor proyecto, pero si no tienes una manera de difundir tu palabra, no importará. No vas a conseguir el dinero que necesitas. (Una excepción a esta regla es si tienes una lista de direcciones de email de fans o potenciales donantes tremendamente grande, o has construido admiradores en otra plataforma social).

¿Qué sucede si inicias una campaña sin haber establecido el trabajo de base en las redes sociales y sin tener una lista de este tipo?

Esta campaña de Kickstarter para un documental sobre gente que ama el calzado deportivo terminó en ninguna parte, sin obtener los US$100.000 esperados. Si no eres un fanático del calzado deportivo, deberías saber algo: la gente inmersa en la "cultura sneaker" gasta mucho dinero en sus piernas, así que es potencialmente una audiencia muy lucrativa para enganchar. Por desgracia, parece que el equipo que estuvo detrás del documental no se conectó con su público objetivo antes de la campaña. En cambio, de acuerdo con este artículo, uno de los directores pensó que Kickstarter encontraría a sus patrocinadores, pero no fue el caso.

Como alternativa, "Ride the Divide", un documental sobre la carrera más difícil de bicicleta de montaña en América del Norte, recaudó más de dos veces su objetivo en Kickstarter durante 2012, principalmente porque trabajaron mucho para conectarse con personas interesadas en este tema antes del lanzamiento de su campaña. Debes actuar como "Ride the Divide".

2) No puedes confiar únicamente en tus amigos de Facebook.
Facebook es un excelente camino para empezar a trabajar con redes sociales, pero debes moverte más allá de tu página personal de esta plataforma para tener éxito en el crowdfunding. Si sólo publicas tu campaña en tu página personal de Facebook, colocarás la carga de su éxito sobre los hombros de tus amigos y familiares. No hagas esto, a menos que quieras conseguir que no te inviten a la próxima reunión familiar.

Por supuesto que debes promocionar tu proyecto en tu página personal de Facebook algunas veces, porque tus amigos de la vida real quieren saber lo que estás haciendo y quieren ayudarte. Pero además debes tener una página de fans en Facebook, ya sea para tu proyecto o para una entidad más grande en donde puedas ubicar tu propuesta.

Los cineastas normalmente tienen una página para su compañía de producción en la que muestran todos sus trabajos allí, informando a fans de sus películas anteriores sobre sus novedades. Los escritores suelen optan por tener páginas de fans para que los lectores de sus libros anteriores puedan encontrar información sobre sus obras nuevas, y así sucesivamente. Lo más probable es que el proyecto de financiación colectiva que pretendes realizar no será la última cosa que vayas a hacer. Construir tu presencia en las redes sociales es un tema importante y duradero.

3) La multitud no te está buscando.

No importa qué tan buena sea la idea de tu película, libro, pulsera de cuero o diseño del cono de los helados, nadie está sentado buscando a través de proyectos tratando de encontrar tu propuesta. Sí, todas las plataformas de financiación colectiva crean un espacio atractivo para tu campaña, pero no, no es su trabajo atraer el tráfico a tu idea. Ese es tu deber.

Incluso marcas establecidas y de confianza deben trabajar para conectar a su público con una nueva campaña de crowdfunding. Kartemquin Films ha estado realizando documentales en Chicago durante casi 50 años. Han elaborado elogiadas películas como "Hoop Dreams", "Los Interruptores" y "Los Nuevos americanos". Si estás la industria de los documentales, los conoces. Uno podría pensar que la campaña de financiación colectiva para su último proyecto, un documental sobre Roger Ebert llamado "La Vida Misma", no tendría ningún problema para obtener dinero, sobre todo con grandes nombres como Martin Scorsese y Werner Herzog detrás de la propuesta. Pero el equipo que trabaja detrás de la campaña no se duerme en los laureles. En lugar de ello, han creado una campaña muy activa e interactiva que atrae a los viejos aficionados de Ebert y a los cinéfilos más jóvenes al mismo tiempo. El movimiento más simple y efectivo que hicieron en las redes sociales fue dedicarle una crítica de cine realizado por Ebert, dentro de su extenso catálogo (ha escrito casi 8.000), a cada patrocinador. Esta es una forma inteligente de utilizar un recurso disponible y darle la bienvenida a cada nuevo seguidor.
4) Elige las plataformas perfectas.
No tienes que estar en todas las plataformas existentes de redes sociales. Eso sería agotador. En cambio, elige las plataformas adecuadas en función de:

Dónde esté tu público.

Qué es lo que puedes manejar razonablemente en tu vida diaria.

Por ejemplo, si eres un director de cine, es muy probable que publiques videos y comentes los de otras personas en YouTube y/o Vimeo. Si tienes un proyecto sobre moda, asegúrate de que esté en Instagram. Si tu proyecto es atractivo para los amantes de la cocina, encuentra a personas que aman imágenes de comida en Pinterest. No existe un plan pre-establecido para las redes sociales; debes encontrar lo que más le atrae a tu audiencia específica.
5) Las redes sociales son rápidas y concisas.
Sí, tu proyecto es importante y merece mucha discusión, pero la clave para ser efectivo en las redes sociales es conectar con personas rápidamente. Los tweets deben ser cortos y funcionar como golpes impresionantes para que la gente no pueda resistirse a hacer clic o a compartir el enlace. En Facebook, puedes escribir mensajes más largos, pero no envíes muchos párrafos, tendrás mucho texto en la página de tu campaña. Y nunca subestimes el poder de una buena imagen en Facebook.
6) Olvida ser viral; focalízate en ser vibrante.
Cualquier persona que da consejos sobre cómo hacer un video o una campaña de financiación colectiva "viral" no está tratando de ayudarte, sino que se aprovecha de ti. No hay ninguna forma que te garantice de que millones de personas vayan a ver tu video de crowdfunding, por lo que mejor enfócate en lo que puedes controlar: darle a la multitud consistentes y constantes mensajes que les recuerden de que tú continúas trabajando muy duro y que ellos siguen siendo una parte del equipo.
7) Entrega un pedacito de tu corazón.
Entiende lo que tu audiencia quiere y dáselo. En algunos casos, una multitud se conecta con un creador en el plano personal, pero, ¿cómo hacer esto sin brindar un exceso de información?

En el 2012, asesoré una campaña de Kickstarter para Katie Todd, una cantante indie que produce sus propios álbumes y tiene muchos fanáticos en Facebook. Por cada 10 patrocinadores que conseguíamos, lanzábamos una foto tierna o chistosa de ella en su infancia. Esto era un poco vergonzoso para Katie, pero un gran incentivo para que sus fervientes admiradores lograran hacer contribuir a sus amigos, y además pudiesen ver la siguiente imagen. Esta fue una divertida (y libre) forma de hacer felices a los patrocinadores, y a la vez permitió que reclutaran otras personas de su parte. Fue ganar y ganar.
8) "Hey, amigo, ¿puedes darme un retweet?"
Recientemente, en un evento documental sobre crowdfunding realizado por la International Documentary Association, Adam Chapnick, de la plataforma Indiegogo dijo: "Si estás pidiendo dinero, lo estás haciendo mal". Esto no podría ser más cierto. A nadie le gusta el tipo que dice: "¡Vamos! Dame US$10 para mi campaña". En cambio, intenta esto:

Estos son muy básicos y debes ponerles tu propio brillo, pero conseguirás estar en la corriente. Pones a las personas de tu lado sin tener que poner una mano en su bolsillo y, por supuesto, ellos se convertirán en inversores de tu éxito. Un puñado de retweets (o dar a conocer tu proyecto en su oficina) es mucho más útil que una donación de US$10.
9) Aliméntate bien porque el crowdfunding es como un entrenamiento.
Estas campañas de financiación colectiva son agotadoras, maratones masoquistas (de 30 a 60 días por lo general), así que tienes que mantener un ritmo. Hidrátate. Toma agua, vitaminas y sale a caminar si es necesario. Dúchate. Come uno o dos vegetales. Toma descansos en la comprobación de tus patrocinadores. Apaga tu ordenador. Dale las riendas a un colaborador de confianza por un día, mientras te olvidas de la tecnología. Utiliza herramientas como Twuffer, Hootsuite, o TweetDeck para programar los tweets. (Hootsuite también permite programar las cuentas de Facebook, LinkedIn y Google+).

En general, permítete descansos de tu rutina para que luego puedas volver a realizar tus tareas con vigor.
10) Después de la campaña: no los ames y luego los olvides.
Una vez que obtengas tu meta en tu campaña (y hasta incluso si no la alcanzas), muestra respeto por quienes trataron de ayudarte a que tus sueños se hicieran realidad. Estas personas son ahora una parte de tu proyecto, por lo que mantenerlos actualizados es importante. Invítalos a compartir lo que sucedió. Dales a conocer lo realizado al enviarle tus gratificaciones. Infórmales cuando el proyecto sea reseñado. Envíales una actualización cuando ganes un Oscar o un Pulitzer.

La otra cara de esto es también informarle a tus patrocinadores cuando las cosas no salen según lo planeado. Si les enviarás tus gratificaciones más tarde de lo previsto, avísales. Si tu libro va a llevar más tiempo de lo planeado, sé honesto con eso. Ellos no se molestarán cuando tienes un problema, y apreciarán que los respetas lo suficiente para mantenerlos al tanto de todo. El público puede, sin embargo, empezar a sospechar de que ha sido engañado si desapareces de la faz de la tierra.

La única verdadera prueba de si puedes o no ejecutar una campaña de financiación colectiva exitosa es hacerla. Sé inteligente, prepara tu trabajo y trata de divertirte mientras se desarrolla.
Este artículo fue publicado originalmente en PBS MediaShift y es reproducido en IJNet con autorización Julie Keck es una consultora de medios y de crowdfunding que vive en Chicago. Ha organizado y ha sido consultora de campañas de crowdfunding que han recaudado más de US$300.000 en los últimos cuatro años, principalmente para las películas y series web independientes. La puedes encontrar en Twitter como @kingisafink. Texto traducido del inglés al español por Andrea Arzaba. Imagen con licencia de Creative Commons gracias a Tax Credits en Flickr.

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Diez formas en que las redes sociales pueden impulsar tu campaña de financiación colectiva

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Cuando las campañas de financiación colectiva (crowdfunding) se ejecutan bien, puede parecer que no hubo esfuerzo alguno al ser analizadas a la distancia. Funcionan como si se hubiera hecho magia. Incluso ver cómo el dinero y los patrocinadores se acumularon puede resultar impresionante, principalmente en la última fase de una campaña, cuando todos están abrazándose y chocando los cinco.

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Es una explicación sobre Facebook ads, Twitter ads e Instagram ads, y sus ventajas.

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El mundo online es sin duda uno de los entornos por el que mejor debe desenvolverse nuestra campaña de crowdfunding para lograr el éxito. Y en este punto llega la pregunta existencial ¿apostar o no apostar por la publicidad pagada en internet? Si te quedas a leer este post verás que no hay motivos para la duda, de hecho, la cuestión tiene una respuesta muy clara: "Apuesta por la publicidad en redes sociales para tu campaña de crowdfunding, no necesitas grandes recursos para conseguir buenos resultados. Adelante".

Pero, ¿Dónde debo invertir? ¿Qué debo medir? ¿Cómo sabré si he logrado amortizar mi apuesta? Don´t worry, be happy. A continuación, todas las respuestas.

Facebook Ads

Esta herramienta se ha convertido, junto a Google Adwords, en uno de los principales recursos para captar leads, potenciales mecenas y para fidelizar a tu comunidad.

Las ventajas son numerosas:

1.- Puedes segmentar en función de las necesidades de tu campaña de crowdfunding ¿Cómo es tu mecenas ideal? Dirígete a él filtrando por edad, género, estudios, profesión, preferencias, aficiones, gustos. De esta forma tu proyecto alcanzará a un público potencialmente interesado en lo que ofreces.

2.- Tranquil@, no necesitas invertir grandes sumas de dinero para lograr resultados óptimos. En Facebook pagas por cada click que el usuario hace en tu anuncio, merece la pena trabajar mucho el contenido del mismo para que todos esos clicks sean cualificados (gente interesada) y se terminen convirtiendo en mecenas.

3.-Un anuncio trabajado, de contenido útil y atractivo, se puede convertir en un elemento viral. Esto significa que las personas que vean el anuncio sobre tu proyecto pueden compartirlo con sus respectivas comunidades ayudándote de esta manera a tejer una red cada vez más grande. Aprovecha este efecto multiplicador.

4.- Facebook te ofrece un completo informe de las métricas e interacciones de los usuarios con tu anuncio. Evalúa si los resultados son los esperados y pivota en función de los resultados.

Además, Lánzanos te ofrece la posibilidad de insertar el píxel de Facebook dentro de tu campaña de crowdfunding, con él podrás medir el número de visitas que proceden de los contenidos que has publicado en esta red social. Esto significa que no sólo vas a saber si tu anuncio está funcionando, también podrás medir el rendimiento de las publicaciones que hagas en tu muro o en tu fan page.

Con todos estos datos, cruzados con las métricas de conversión que proporciona Google Analytics, tendrás un cuadro completísimo sobre si tu trabajo de difusión en Facebook está dando resultados.

No olvides que la publicidad pagada debe estar integrada dentro tu estrategia de comunicación, conjunto de acciones que debes tener debidamente planificadas antes de que tu crowdfunding vea la luz. La preparación de esta estrategia suele llevar un mes, merece mucho la pena aplicarse y trabajarla, de ella depende que lleguemos a más o menos mecenas.

Y, tranquilo, si toda esta información te abruma no tienes más que consultar al equipo de Lánzanos y te ayudaremos en todo lo que necesites ?

Twitter Ads

En Twitter puedes promocionar tu cuenta, si por ejemplo lo que buscas es aumentar tu número de seguidores; o puedes difundir un contenido concreto, un tuit. Esta última opción sería la más recomendable para tu campaña de crowdfunding, ya que en ese mensaje puedes incluir una imagen y el enlace a tu proyecto dentro de Lánzanos.

Por qué sí Twitter Ads

1.- Twitter te permite filtrar el alcance del anuncio en función de intereses, de profesión, de hashtag (etiquetas), puede solicitar que tu crowdfunding sea visible para toda tu lista de seguidores y también para las listas de otros perfiles.

Por ejemplo, tu campaña está relacionada con comercializar una marca de ropa, Twitter te da la posibilidad de que tu anuncio lo vean todas las personas que siguen a la revista Telva, especializada en moda.

2.- En Twitter Ads tampoco necesitas una millonada para lograr resultados ? Esta herramienta te permite establecer el presupuesto máximo que quieras gastar en tu anuncio y lo que quieras gastar a diario.

3.- En su informe analítico Twitter te muestra el número de veces que se muestra tu anuncio y el número de seguidores que ha conseguido tu perfil desde que tu anuncio está activo.

Lánzanos te ofrece, además, la opción de insertar el pixel de Twitter en tu campaña de crowdfunding para que puedas conocer el número de visitas que proceden de esta red social. Así, de nuevo, podrás obtener una información super detallada sobre si estás haciendo una difusión óptima.

Si tienes dudas puedes consultar esta completa guía sobre cómo crear anuncios en Twitter de forma rápida y sencilla.

Instagram Ads

Se trata de una herramienta muy novedosa, apenas lleva en funcionamiento unos meses, un hecho que puedes aprovechar de forma beneficiosa para difundir tu crowdfunding. Los usuarios de Instagram aún no están sometidos a saturación publicitaria ?

Cuidado porque antes de lanzarte a crear un anuncio para tu proyecto debes tener tu cuenta debidamente preparada: enlazada a Facebook y verificar que tienes acceso a Instagram Ads a través del Power Editor de Facebook. No te preocupes, en este enlace verás cómo hacer estas comprobaciones paso a paso

Sólo debes plantearte la publicidad en Instagram si tu crowdfunding está relacionado con un producto o un servicio muy visual. Por ejemplo, los proyectos relacionados con el ámbito gastronómico o fotográfico encajarían a la perfección.

Sus ventajas:

1.- Te permite seleccionar tu objetivo: tráfico a tu web (en tu caso, a la página de tu proyecto dentro de Lánzanos) o conseguir seguidores.

2.- Te permite filtrar el público al que te diriges en función de gustos, profesión, intereses...

3.- Vas a poder crear un conjunto de anuncios diferentes para una misma campaña

4.- Los usuarios de Instagram dejan sus likes más fácilmente que en Facebook debido a que es una red basada en el ámbito visual

5.- Es realmente económico

El beneficio de crear campañas publicitarias en redes sociales va más allá del tráfico que seas capaz de atraer, va más allá incluso de la conversión que obtengas, con este ejercicio vas a adquirir una experiencia valiosísima que podrás poner de nuevo en práctica si tu campaña de crowdfunding evoluciona a un ecommerce, por ejemplo. A por ello.

Si te ha gustado este post no olvides compartirlo. Contacta ahora con nosotros si tienes cualquier duda y te ayudaremos :)

Comentarios

Les invito a visitar esta pagina, por soluciones Informaticas
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Muchas Gracias!!!

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El mundo online es sin duda uno de los entornos por el que mejor debe desenvolverse nuestra campaña de crowdfunding para lograr el éxito. Y en este punto llega la pregunta existencial ¿apostar o no apostar por la publicidad pagada en internet?

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La mejor web de crowdfunding de España

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Apoya, crea, comparte y descubre proyectos creativos en la primera comunidad española de crowdfunding.

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Entrada interesante del blog "arte colaborativo", donde se explica que existen una serie de plataformas online para poder crear canciones con la colaboración de otros usuarios de cualquier parte del mundo.

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Como ejemplo: En esta página del sello discográfico Canciones en busca de artistas SL, se evidencian las nuevas formas de marketing musical: la promoción y posicionamiento web, y el seguimiento del éxito de sus artistas en las redes sociales.

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Somos especialistas en ... Cada día numerosos proyectos mueren en un cajón por falta de difusión. La promoción musical, esa fase indispensable en el camino hacia el éxito, siempre ha sido el proceso más costoso de todos. De nada sirve realizar un trabajo creativo soberbio si el público desconoce su existencia. Igualmente, antes de lanzar nada es necesario tener todas las posibles vías de ingresos planteadas, el acceso a los artistas y los medios para que la audiencia conecte con ellos. La radio tiene una función importante basada en la repetición y en el tiempo. La televisión acorta ese proceso y lo hace más inmediato. Internet, ese derribador de fronteras, permite en cambio llegar donde antes era imposible y ha conseguido que el mundo de la publicidad cambie por completo, pudiendo fragmentar al público con precisión y optimizando la inversión con cada campaña. Da igual a qué medios tengas acceso, si llegado el momento no tienes preparado un plan de . Imagina salir en un programa de televisión y no tener tu proyecto distribuido en formato digital o carecer de página web o de cualquier forma humana de que la audiencia conecte con tu trabajo. El efecto de ese impacto sería nulo. Por ello, en Canciones en busca de Artistas S.L. no pensamos únicamente en la forma de que un artista aparezca en los medios. Preparamos la estructura para que cuando esto suceda, el impacto sea mayor. Existen profesionales con la mentalidad de que cualquier promoción es mejor que nada. Nosotros no estamos de acuerdo. Optimizamos los presupuestos, los recursos y preparamos el terreno para sacar el máximo partido a cada campaña.

No buscamos la mayor de las promociones. Lo que nos importa es el mayor de los impactos.

¿CUÁNTAS VECES SUENA TU CANCIÓN EN LA RADIO?

¿Alguna vez te has preguntado cuántas veces suena un single en la radio?. En Canciones en busca de Artistas S.L. ofrecemos un servicio de Tracking y seguimiento de canciones, para conocer con estadísticas muy precisas en qué radio se emiten y el número de veces que la ponen. Tenemos acceso a herramientas que ofrecen una monitarización las 24 horas en más de 50 países y partes del mundo, con una base de medios con miles deemisoras de radios. Un servicio ideal para compositores, editoriales y artistas independientes que buscan posicionamiento y desean tener control sobre sus lanzamientos e información directa del uso de sus obras y permite conocer de manera inmediata cómo están funcionando sus campañas promocionales. Trabajando con nosotros estarás siempre plenamente informado sobre qué ocurre con tu proyecto dentro del panorama musical.

ANTILOPEZ.TV: CREAMOS UNA TV A LA CARTA

Innovar y buscar nuevas formas de llegar al público. Ese es el principal objetivo de Canciones en busca de Artistas S.L. en la actualidad. En el caso de unos artistas muy visuales, nos pusimos en marcha para crear una televisión a la carta en internet, donde los artistas dieran rienda suelta a su imaginación y pudieran generar contenido fuera de la publicación de un disco. Una plataforma novedosa y una gran iniciativa de que permite un gran y una interactividad total con el público, pues los internautas pueden votar y comentar y participar de cada estreno. Además incorporamos toda la información y enlaces para comprar entradas directamente de cada show, lo que permite que el público quiera ver en directo lo que disfruta en cada vídeo.

MUSIC BRANDING: INDIGO - WE LOVE PEOPLE (CAMPAÑA DE TURISMO DE SEVILLA 2013)

El Music Branding es una nueva tendencia en marketing que consiste en asociar una canción o artista con una marca, generando un vínculo emocional potente con el oyente. Esta técnica permite que una marca pueda llegar a un público por otros canales, en este caso propios de la industria musical. En Canciones en busca de Artistas S.L. asociando a los artistas y las marcas logramos que ambos se beneficien de esta unión. Un ejemplo de ello ha sido la campaña de Music Branding " We Love People" que hemos realizado para el Consorcio de Turismo de Sevilla junto al artista Índigo. Para ella hemos compuesto y producido una canción a medida y hemos realizado un videoclip con gran impacto mediático, que ha superado las 50.000 visitas en los primeros 5 días desde su estreno y que ha aupado a la ciudad de Sevilla a la cabeza de los destinos con mayor proyección en las redes.

ANUNCIOS & SPOTS EN TV: ESPECTÁCULO DE CANTORES DE HÍSPALIS EN FIBES

Anuncios, promociones en televisión y radio, concursos en redes sociales, vídeos corporativos... emprendemos cualquier acción comercial que deseen nuestros clientes, ya sea para promocionar un espectáculo, disco o proyecto. En Canciones en busca de Artistas S.L. somos conscientes de la importancia de dominar todas estas herramientas para conseguir los mejores resultados optimizando cada presupuesto. Trabajamos locuciones con actores profesionales de doblaje tanto en España como en EEUU y realizamos castings de intérpretes para cualquier proyecto audiovisual.

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Programar un evento o presentación puede ser clave a la hora de presentar un proyecto. Por ello estamos en continuo contacto con agencias de Management y Eventos en España y Latinoamérica que apoyen el y la de nuestros artistas. El material audiovisual obtenido de estos espectáculos tiene gran poder mediático. La correcta difusión del mismo puede ser un valor añadido muy importante que nuestro sello musical sabe valorar.

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En el mundo de la "sobre información" eres lo que quieras ser. Cuando presentas por primera vez un proyecto, como tú te definas es como te etiquetarán los medios de comunicación. Como escojas las palabras, la imagen y las alianzas es sumamente importante. El marketing musical nos ofrece herramientas indispensables para lanzar una carrera hoy en día. Por ello debes contar con expertos en promoción en internet, branding y marketing online.

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Sacar el máximo partido a las herramientas digitales es uno de los objetivos más importantes de nuestro sello musical. Estamos especializados en potenciar estos medios y conseguir una mayor presencia y posicionamiento web (SEO) para nuestros artistas. No es fácil en un mercado saturado de propuestas, por ello en Canciones en busca de Artistas S.L. apostamos por nuevas iniciativas en el entorno digital que vayan a la vanguardia.

ANTÍLOPEZ: PROMOCIÓN MUSICAL Y SECCIÓN PROPIA EN "ANDA LEVANTA" EN CANAL FIESTA RADIO.

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Marketing Musical, Posicionamiento Web y Promoción Musical para Artistas.

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Somos especialistas en ... Cada día numerosos proyectos mueren en un cajón por falta de difusión. La promoción musical, esa fase indispensable en el camino hacia el éxito, siempre ha sido el proceso más costoso de todos. De nada sirve realizar un trabajo creativo soberbio si el público desconoce su existencia.

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Las Redes Sociales y su revolución en la Industria Musical

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Las Redes Sociales y su revolución en la Industria Musical

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Un repaso por las plataformas de monitorizción que se utilizan las marcas para hacer un seguimiento de la audiencia musical en las redes sociales.

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Las cosas han cambiado y mucho en la industria de la música, el éxito (con polémica de por medio) de aplicaciones como Spotify, una aplicación para la reproducción de música vía streaming, u otras más nuevas como Tidal, así lo demuestran.
Hace tiempo la industria musical tenía un modelo de negocio relativamente simple: los artistas o grupos grababan una canción, el sello discográfico vendía la canción y así, tanto los artistas como el sello discográfico ganaban dinero.

Ahora, en una era de plataformas fragmentadas, de uso compartido de archivos, piratería y tantas maneras diferentes de vender, la industria de la música se enfrenta a varios desafíos.

La música y las redes sociales

Las redes sociales representan una gran oportunidad. Los fans de la música, usamos Twitter o Facebook para mantenernos al tanto sobre nuestros grupos favoritos. Además, el 99% de las veces es en las redes sociales donde se lanzan sus nuevas canciones o vídeos.

Es más, la mayoría de la audiencia interesada en música se congrega de manera natural en las redes sociales, donde forma sus propias comunidades y habla sobre grupos y artistas.

¿Cómo pueden las marcas dar seguimiento a este gran volumen de conversaciones online que crece constantemente?

Una plataforma de monitorización de redes sociales como Brandwatch tiene diversos usos para la industria de la música. El gran volumen de conversación, unido a la naturaleza independiente de las redes sociales, nos ofrece miles de opiniones con las que se pueden extraer insights sobre tendencias, gustos y comportamientos de compra.

La aplicación más obvia que se le puede dar a una herramienta de monitorización es medir el volumen de conversación que genera un lanzamiento en concreto.

A pesar de que los presupuestos de esta industria están disminuyendo, aún se invierten grandes cantidades de dinero en el marketing de grandes lanzamientos.

Medir el volumen de las conversaciones online no solo te proporciona información sobre la popularidad de un artista, teniendo en cuenta datos como picos en las menciones; el análisis del sentimiento y el nivel de engagement de la audiencia también ayuda a los sellos discográficos a entender el impacto de sus campañas de marketing. ¿El lanzamiento ha resonado con la audiencia correcta, en los canales correctos? ¿Qué podemos aprender para lanzamientos futuros?

¿De qué sirve un grupo sin fans?

La relación entre un fan y un artista está basada en la reciprocidad: los artistas crean buenas canciones, nosotros las compramos y vamos a sus conciertos, ¡aunque algunos tomen decisiones un poco más drásticas!

Identificar a los fans y comunicarse con ellos es un paso esencial para fortalecer la relación entre un artista y su audiencia.

Antes de las redes sociales, los fans solían reunirse en convenciones o revisar la prensa musical offline para enterarse de las novedades.

Ahora, las comunidades se forman sin importar su ubicación y tienen una gama más amplia de intereses. En ocasiones, los bloggers tienen más influencia que los periodistas de publicaciones reputadas.

Con la monitorización de las redes sociales puedes identificar a estos influenciadores y conectarte con ellos, ya sea para ofrecerles material antes del lanzamiento oficial o para lanzar campañas más pequeñas. Esto dará pistas a los sellos discográficos sobre cómo hacer marketing con los verdaderos advocates.

Un ejemplo real

La banda de blues-rock Drenge estuvo en boca de todos los británicos en el verano del 2013 porque fueron mencionados públicamente y de manera sarcástica en la carta de renuncia de alguien muy conocido en el mundo de la política del país.

A pesar del desafortunado comentario, el lanzamiento de su álbum debut tuvo lugar tan sólo unas semanas después del incidente, mayormente debido a los comentarios positivos que recibieron y que se evidencian en este gráfico de Brandwatch:

Vemos también un incremento de las menciones alrededor del lanzamiento del álbum (el 19 de agosto), que se mantuvo durante los días siguientes debido a su participación en dos festivales.

Drenge contó con el apoyo de varios influenciadores. Cuando organizamos la lista que presentamos a cotinuación por números de seguidores (followers), podemos ver que se hablaba del grupo en sitios de noticias de alto nivel y blogs, y participaban en la conversación DJs y bloggers.

Desde una perspectiva de Relaciones Públicas, estos autores valen su peso en oro, ya que exponen el nombre de la banda a una gran y variada audiencia.

Nuevas relaciones

La industria de la música siempre ha tenido que reaccionar ante los cambios: nuevos formatos, nuevas tecnologías y nuevos modelos de negocio hacen que esta industria esté en constante transformación.

Internet y las redes sociales más concretamente, han sido muy disruptivos para el negocio de la música y tanto los sellos discográficos como los artistas se han tenido que adaptar.

Es evidente en la forma en que los sellos discográficos y los artistas atraen nuevas audiencias, y por eso hemos visto un aumento en el patrocinio de las marcas. Marcas como Coca-Cola, PepsiCo, Toyota y CitiBank entre otras, gastaron aproximadamente $1.28 billones de dólares en patrocinio en la industria de la música en el 2013.

Para los artistas esto significa que pueden aprovechar el presupuesto para marketing de las grandes marcas y dejar que expongan su imagen hacia nuevas audiencias. Las marcas, en un intento de asociarse con una audiencia joven y cada vez más solvente, obtienen una apariencia más "cool".

Una herramienta de monitorización de redes sociales permitirá a la compañía y al sello discográfico poder ahondar en las conversaciones relacionadas con el patrocinio del artista.

Con los operadores booleanos avanzados, las marcas podrán medir el impacto de sus patrocinios y cómo han sido percibidos en relación con la música. Igualmente, los sellos discográficos que busquen atraer patrocinadores pueden usar evidencias sobre una subida en el share of voice de una marca, el sentimiento positivo o nuevos advocates para poder encontrar nuevos respaldos de las marcas para sus artistas.

Sin embargo, al igual que el resto de las industrias, el mundo de la música funciona con resultados. Tanto las promociones, como llegar a un mayor número de bloggers, etc., deben traducirse en ventas.

En nuestro Informe sobre el escenario de Twitter 2013, descubrimos que la industria de la música fue el tercer tema de conversación más importante en la plataforma.

La tendencia de los fans a hablar sobre las canciones que van a escuchar, descargarse o comprar, proporciona datos importantes sobre los hábitos de compra de los consumidores.

Mientras que las páginas web de streaming y descarga de música han reemplazado la venta tradicional de CD's, el análisis del comportamiento del consumidor online es cada vez más importante para que los sellos discográficos puedan identificar el éxito de un artista.

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Las Redes Sociales y su revolución de la industria musical - Brandwatch

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Las cosas han cambiado y mucho en la industria de la música, el éxito (con polémica de por medio) de aplicaciones como Spotify, una aplicación para la reproducción de música vía streaming, u otras más nuevas como Tidal, así lo demuestran.

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Artistas que se hicieron famosos gracias a Youtube

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Artistas que se hicieron famosos gracias a Youtube

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Este Vagabundo Para Pedirle Algo Prestado

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Personas Que Ganaron La Lotería Pero Perdieron Todo

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Personas Que Se Hicieron Famosas Gracias

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Artistas Que Han Hecho Pacto Con El Diablo

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Conoce la historia de estas estrellas que alcanzaron la fama gracias

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Volvieron Sexys Cuando Crecieron | Listas

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Artistas que se hicieron famosos gracias a YouTube

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Suscríbete ya: http://tinyurl.com/TrendingYT - ¿Hacerse famoso de la noche a la mañana? Más bien en un solo día. Conoce la historia de estas estrellas que alcanzaron la fama gracias al Internet.

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Un artículo de Roberto Carreras, un experto en innovación y música.

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Esta entrada iría más focalizada a la reinvención de los artistas existentes. Más concretamente a la forma de promocionarse de manera más rápida y eficaz a través de las redes sociales.

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No es la primera vez que hablo de plataformas para músicos en este blog. Considero que la red, entre los activos más relevantes que aporta, está este capítulo con plataformas que entre otras cuestiones te van a proporcionar expandir tu música atravesando toda frontera que se ponga por delante.

La entrada en nuestras vidas del smartphone de manera disruptiva ha disparado el consumo de redes sociales y por consiguiente potenciado el uso de diferentes plataformas para músicos que llegan para acortar espacios en el tiempo y conseguir los objetivos de manera más acelerada.

Éstas herramientas servirán básicamente para conectar con nuevos fans, así pues, vamos al lío:

Una de las plataformas más completas del mercado para artistas. Reverbnation te va a conquistar por la diversidad de buenas opciones que puede aportar a un plan de marketing musical. Aquí te destaco las más relevantes:

Crear alianzas con colegas del sector independientemente del país donde se encuentre. Por ejemplo podrías componer con otro compositor del extrangero o podrías encontrar a tu productor ideal aunque viva en Australia.

Contactar con managers del mundo para ofrecer tu producto.

P resentarte a concursos donde el ganador gozará de oportunidades inimaginables para dar el salto definitivo con su proyecto musical. En este sentido, muchos artistas en su momento desconocidos han podido dar el salto al cine gracias a este tipo de acciones.

Aumentar tu comunidad gracias a los seguidores potenciales que te descubrirán por esta plataforma.

Vender tu música de manera directa o a través de las diferentes plataformas existentes en la red.

Una plataforma de obligada visita sobre todo cuando se está en la fase de creación de nuevas canciones. Es la plataforma para descubrir música líder en el mundo.

Recientemente, el CEO de Shazam anunciaba nuevas funcionalidades entre las que destaca la del reconocimiento visual permitiendo así reconocer carteles o cualquier tipo de contenidos visuales digitales.

Esta plataforma te dice además, cuáles son las canciones más escuchadas según la ciudad del mundo que tu le digas. Esta funcionalidad es sumamente atractiva si por ejemplo, tu producto en la fase en la que te encuentras, va dirigido al público de una región en especial de tu país. Solo tendrás que acudir a este apartado, seleccionar la zona y ver qué es lo que la gente más consume.

Esta plataforma ofrece servicios de consumo musical por streaming. Lo que más que llama la atención son los sistemas de algoritmos que utiliza para proporcionar al consumidor una grata experiencia de manera que cuando seleccionas una canción para escuchar, te ofrecerá 5 opciones más de artistas en esa línea desconocidos para ti.

Otro aspecto diferenciador de LastFM es la posibilidad de visualizar en tiempo real las tendencias y hábitos de consumo de la comunidad de la plataforma de manera que podrás captar ideas para tu proyecto musical en base a las tendencias reales del mercado actual.

Herramienta para viralizar tus canciones a través de un tweet. Una herramienta más para potenciar tu promoción musical. ¿Cómo funciona?. Muy sencillo:

Primero | Sube una canción propia y escribe un tweet con el enlace del tema en mp3 para descarga gratuita.

Segundo | Un follower de tu cuenta de Twitter ve el tweet y hace click en el enlace.

Tercero | Para obtener la canción gratuita, el seguidor de Twitter deberá compartir el tweet entre sus seguidores y recibirá el link de descarga por email.

Cuarto | Los amigos de tu seguidor verán tu tweet y un porcentaje de ellos harán click y repetirán el proceso.

Como puedes comprobar, se trata de una herramienta que potencia la colaboración entre artista y seguidor ofreciendo una canción gratuita a cambio de un tweet.

Para un artista que provoque pocas ventas, es más interesante divulgar el producto que tratar de venderlo.

Esta plataforma para músicos es vital.

Otras de las grandes herramientas casi obligatorias para todo artista.

Bandpage ejerce de "vehículo para transportar tu música" a las plataformas de alto consumo como Facebook, Twitter, Youtube, etc..

Más de 500.000 músicos de todo el mundo usan esta plataforma para expandir su producto y exponerlo allá donde conviva el fan para conectar y aumentar su comunidad. Alicia Keys, Beyoncé o Bruce Springsteen la han utilizado.

Esta plataforma reparte muchas cifras en dólares para músicos de todos los niveles.

Algunas de sus funcionalidades:

Crear experiencias con los fans y ganar dinero.

Montar tu propia tienda online

Perfecta integración en Facebook con una página donde podrás ofrecer tus canciones, agenda de conciertos, vídeos y bio. De esta manera, un seguidor de tu página de Facebook no tendrá que salir de la red social para acceder a tu producto.

Integrar un widget c on un atractivo reproductor de tus canciones en tu propia web o blog.

Crear tu site personalizado para difundir todo tu producto a través de una simple url.

Si consigues que un fan viva una grata experiencia a través de tu música, habrás ganado a un fiel seguidor por mucho tiempo.

La experiencia es el vehículo más óptimo para llegar a emocionar a un consumidor de música y aquí te presento a una plataforma ideal para ello. Con StageIt podrás:

Crear conciertos online de 30 minutos desde tu casa con tu guitarra y una simple conexión a internet. Sin más.

Emitir un ensayo en directo.

Conectar con las pruebas de sonido.

Emitir un concierto acústico que realices en casa de un seguidor seleccionado a través de un concurso.

Ganar dinero con cada una de las acciones anteriormente mencionadas.

En fin, toda aquella acción musical que se te ocurra siempre que tengas una conexión óptima a la red y un portátil.

Teniendo bien claro que Youtube es la principal plataforma de vídeo para cualquier artista, con Tubemogul vas a poder con un solo click, subir tu video a diferentes plataformas de vídeo de manera que mejore el SEO y logres que el vídeo llegue a un mayor número de potenciales fans.

De esta manera te evitarías estar accediendo plataforma a plataforma ahorrando mucha cantidad de minutos.

Muy interesante plataforma de crowdsourcing para músicos.

Por ejemplo, con Kompoz podrías subir una idea de canción y que el bajista sea un "colega" de Noruega, los coros los haga una chica que se encuentra en Chicago y la letra te la aporte un compositor de Argentina, fantástico verdad?.

Una de las realidades que ningún artista puede evitar es la de posibilidades existentes en la red para crear colaboraciones más que interesantes con colegas que se encuentren en la otra parte del mundo.

Una vez que se haya creado el producto, podrás venderlo en la misma plataforma.

Aquí una interesante red de microblogs que permite compartir información y actualizaciones con fans. Es la manera más fácil de tener un propio blog y compartir todos tus momentos para conseguir potenciar comunidad. Aquí algunas de sus características:

Posee atractivas plantillas y diseños.

Integración con las redes sociales.

Las actualizaciones pueden llevar etiquetas.

Es ideal si quieres tener un blog personal pero no quieres complicarte la vida con WordPress. El camino más fácil.

Por último quiero que conozcas esta plataforma de gestión de los derechos de autor de manera online.

Si no tienes editorial que controle tus interacciones musicales y no sabes si el dinero que tus obras están generando se lo está quedando el vecino, puedes probar con esta plataforma donde entre otras cuestiones, te permite ver sobre la marcha los beneficios que cada canción está generando según consumo.

Ojalá algunas de éstas plataformas para músicos se alíen a tu proyecto ayudándote a conseguir los objetivos marcados, ojalá.

La promoción musical es esencial para tu futuro como artista y hoy gracias a internet, hay múltiples maneras de ser relevante para una comunidad de seguidores.

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10 Plataformas Para Músicos Que Buscan Nuevos Fans

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No es la primera vez que hablo de plataformas para músicos en este blog. Considero que la red, entre los activos más relevantes que aporta, está este capítulo con plataformas que entre otras cuestiones te van a proporcionar expandir tu música atravesando toda frontera que se ponga por delante.

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Breve explicación del crowdfunding y la aportación por parte de las redes sociales.

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Switch de ideas, ¿Qué es el crowdfunding?

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Reportaje sobre el crowdfunding musical con entrevistas a grupos y el fundador de Lánzanos.

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Reportaje realizado por Nerea Crespo, Eduardo Fernández, Javier Hedrosa, Carmen López y Juan R. Luis sobre el crowdfunding musical. Desde el mundo de la música, Luis Ramiro, Noiah, Mauro Alonso y Gregorio López-Triviño, nos apotan su visión sobre el micromecenazgo.

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Algunos datos sobre el consumo de música en España. Fuente: IPSOS

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Algunos datos sobre el consumo de música en España. Fuente: IPSOS

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Datos actualizados del consumo de música en España.

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Publicado el 26.05.2016

Ayer en la sede de ISDI en Madrid se presentaron los resultados del estudio InnovAction Music sobre consumo de música digital en España que ha sido realizado por Ipsos.

El acto, al que tuvimos oportunidad de asistir, fue presentado por Nacho de Pinedo, cofundador y CEO de ISDI y también participaron Javier Gayoso (director de Spotify en España) y el cantante David Otero.

Entre lo más destacable del informe están los hechos de que los españoles consumen principalmente música de forma gratuita (ya sea legal o ilegalmente), descargan de forma ilegal menos música que antes y las plataformas de streaming están aumentando su cuota aunque aún les queda para superar a otros medios como la radio analógica o el reproductor MP3 como preferidos para escuchar música.

Otras conclusiones que se han sacado del estudio es que el pago por la música es minoritario y se reduce principalmente a las compras de CD tanto en tiendas como online y éstas siguen siendo aún superiores a los que se gastan dinero en descargas digitales legales o en los servicios premium de las plataformas de streaming. Curiosamente, un 25 % estaría dispuesta a pagar 10 € al mes a cambio de poder escuchar toda la música que desea y cuando quiera.

Llama la atención el uso habitual de YouTube como plataforma para escuchar música y como fuente de recomendaciones musicales y el hecho de que cada vez más es el smartphone el dispositivo que se usa para escuchar música.

Las conclusiones más relevantes del estudio InnovAction Music son las siguientes:
Sobre los pagos y la piratería:

El 63% de los usuarios consume solamente música de plataformas digitales de forma gratuita. El 28% escucha música tanto gratis como pagada, mientras que los usuarios que acceden exclusivamente a música de pago apenas representan el 9%. Estos últimos muestran características muy diferenciales con respecto al resto: son un grupo con clara mayoría femenina (60%), tienen entre 35 y 45 años, y usan, sobre todo, el smartphone para escuchar las canciones.

Dentro de la música de pago, el 18% de los consumidores compra físicamente en tiendas, el 12% adquiere CD's online, el 9% compra por descarga y otro 9% paga servicios de streaming Premium.

Una cuarta parte de los usuarios, además, declara estar dispuesta a pagar 10 euros al mes a cambio de poder escuchar toda la música que desea como y cuando quiera.

Aunque el 70% de los usuarios reconoce haber realizado descargas "piratas" en alguna ocasión, la práctica totalidad manifiesta hacerlo cada vez menos. Sólo el 7% de los internautas está aumentando sus descargas ilegales.

El foco de aumento de la "piratería" está en el grupo de consumidores varones, de edades comprendidas entre los 16 y los 24 años y que utilizan de forma mayoritaria el smartphone para escuchar música.

Aunque las plataformas de ecommerce permiten adquirir canciones individuales de cada disco, el 56% de los usuarios sigue pagando álbumes completos.

Sobre plataformas y dispositivos:

El estudio revela que los internautas conocen poco los servicios que ofrecen las plataformas de música en streaming y los infrautilizan. Muchos de los servicios son más apreciados que conocidos. Las mayores diferencias en este ámbito se establecen entre el grado de relevancia que conceden los usuarios a la posibilidad de escuchar música sin publicidad (72%) y los que saben que pueden hacerlo (47%); y en la valoración de disfrutar un sonido de máxima calidad (54%), un servicio solo conocido por el 25%.

Es significativo reseñar que los "heavy users" de smartphones son los que declaran un mayor conocimiento de los servicios de música en streaming.

La principal barrera que reconocen los usuarios para escuchar música a través de las plataformas de streaming es el consumo de datos móviles (un 73% de los casos).

Dentro de los servicios de música por streaming, Spotify es el más conocido, con amplia ventaja sobre los demás. Gana en todos los apartados: reconocimiento (83%), número de cuentas (70%) y servicio premium utilizado (16%).

Sobre los influencers:

El 50% de los usuarios reconoce como prescriptores a su círculo próximo de amigos y familiares; la radio (47%) y YouTube (37%) copan los primeros puestos como influencers externos.

Los hombres suelen fiarse más de los blogs y revistas especializadas mientras que las mujeres prefieren las recomendaciones de las plataformas de streaming y son también más fans de YouTube.

Sobre los hábitos de consumo:

Una de cada dos personas utiliza las plataformas de contenidos en streaming, ya sean de video o de audio. YouTube se coloca en una posición relevante: el 50% de los usuarios se decanta por este canal para escuchar música aunque sólo es la alternativa predominante para el 9% de ellos.

Curiosamente, la radio analógica es la forma preferida para escuchar música (68% de los consultados), seguida del MP3 (66%).

Por lo que respecta a los dispositivos, el smartphone se perfila como el favorito (34%) aunque el ordenador tiene ratios de uso también elevado (23%).

El usuario adapta también la forma de consumo a sus horarios, de manera que la radio analógica domina la primera hora de la mañana, mientras que YouTube es el rey de la madrugada. La escucha a través de MP3 apenas fluctúa a lo largo del día, mientras que los usuarios que aún consumen CD's y vinilos los oyen más por la noche.

La música tiene cabida en diferentes lugares. El señalado como principal por la mayoría de usuarios (79%) es el coche, seguido de la casa, en donde acompaña tanto a la obligación de las tareas del hogar (62%) como a los momentos de relax (57%).

Los hombres son mayoritarios en escucha de música por streaming -tanto de pago como gratuito- y mediante CD's. Las mujeres se decantan más por la radio analógica, el MP3 y YouTube.

Prima el consumo personal (80%) sobre el social (20%).

Los distintos perfiles del consumidor de música digital:

De 16 a 24 años:

Escuchan música sobre todo cuando se quieren relajar en casa.

Su medio favorito es el MP3 (79%). También son quienes más consumen en streaming y YouTube y, por supuesto los reyes del smartphone (56%), dispositivo al que ponen muy por delante de cualquier otro, seguido del ordenador a mucha distancia (24%). Parece que la radio no les llega como medio.

Se guían sobre todo por su entorno social (58%) y las recomendaciones de YouTube, en donde son el grupo más influenciable (con un 57%).

Son los mejor informados sobre los servicios de streaming y también sus principales usuarios, especialmente en la posibilidad de escuchar música a través del móvil.

De 25 a 34 años:

El coche es, en un 80% de los casos, el entorno que más aprovechan para escuchar música.

Se decantan por la radio analógica, aunque son el grupo mayoritario en el uso de plataformas de pago.

Sus dispositivos: ordenador (31%) por delante aún del smartphone (27%).

La radio es su principal influencia (53%), aunque también las recomendaciones de su entorno les llevan al consumo de música (51%).

De 35 a 45 años.

Las preferencias entre los más maduros apuntan al coche como situación idónea para escuchar música y la radio analógica (30%) y el smartphone (27%) como principales soportes.

Suyo es el reino del CD, casi inexistente para los demás grupos.

Radio y amigos son sus principales influencias (48 y 42% respectivamente) y son el público que más atiende a recomendaciones de blogs y medios tanto online como impresos.

Algunas curiosidades de este análisis generacional:

El vinilo no es cuestión de edad: al menos las diferencias de uso no son significativas. Es un producto de "fans" de todas las edades.

La tablet tampoco entiende de generaciones: su uso para la música es bajo e igual en casi todos los grupos de edad. El dominio del smartphone es absoluto.

También coinciden todos los grupos en elegir el streaming de video como fórmula preferida mientras que el Premium y la compra por descarga ocupan los puestos más bajos.

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Así son los hábitos de consumo de música en España

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Publicado el 26.05.2016 Ayer en la sede de ISDI en Madrid se presentaron los resultados del estudio InnovAction Music sobre consumo de música digital en España que ha sido realizado por Ipsos. El acto, al que tuvimos oportunidad de asistir, fue presentado por Nacho de Pinedo, cofundador y CEO de ISDI y también participaron Javier Gayoso (director de Spotify en España) y el cantante David Otero.

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En este artículo se hace un repaso a algunas curiosidades en el consumo de música por los Españoles. Puede ser interesante de cara a la intro del documental.

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Comprobar el nivel de batería (o enchufar el dispositivo), conectar los altavoces, subir el volumen, darle al play y dejar ¡que suene la música!

Los pasos a seguir los tiene claros todo el mundo, pero en España no todos los siguen de la misma forma. Cuando el fin es oír música, los medios son muy variados. Se escucha música en la radio, en el ordenador, en plataformas en streaming... y cada vez se hace de forma más legal.

Son algunas de las conclusiones que se pueden extraer del informe InnovAction Music by ISDI que analiza los hábitos de consumo de música en España y a partir del que se puede elaborar la radiografía del oyente de música en España.
LOS PERSEGUIDORES DE LA RADIO
No hay un solo canal en España para escuchar música, pero sí hay uno que utiliza la mayoría. Y ese uno es la radio. Un 68% de los encuestados la escucha con frecuencia y un 31% lo elige como favorita. La siguen de cerca las descargas y el MP3, forma que eligen el 66% de los encuestados y priorizan el 30%.

Llama la atención que uno de cada dos españoles escuchan música en YouTube pero que sólo un 9% eligen la web como favorito. Las plataformas streaming gratuitas ganan terreno y ya las usan casi la mitad de los españoles (un 44%) y las priorizan un 12%.

"Yo no diría que radio y música en streaming son competidores y, si lo son, no de forma excluyentes. La radio, por ejemplo, tiene una frescura que le falta a las plataformas streaming", apunta Javier Gayoso, director Spotify España. "Pero las plataformas tienen una ventaja: son más democráticas, porque las radios programan más música anglosajona, mientras que por ellas se puede escuchar más tipos de música", añade el cantante David Otero.

La radio también tiene un papel clave como influencer o, en otras palabras, método para descubrir novedades musicales. Un 47% dicen que añaden nuevos temas a su lista de favoritos según lo que escuchan en la radio. Sólo la superan (en este rol de influencer) los amigos y familiares (50%), y la siguen las recomendaciones de YouTube (37%) y de streaming (27%). Quienes prefieren la radio para los descubrimientos musicales son los entrevistados de entre 35 y 45 años.
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Hay un sitio para escuchar música y ése es el coche. El 79% de los españoles escuchan música cuando van sobre cuatro ruedas.

Porque lo normal es escuchar música en soledad (80%) en lugar de en grupo (20%). De ahí que la gente la elija como compañera de tareas domésticas, para relajarse en casa, cuando hace deporte, mientras trabaja o estudia, en el transporte público o cuando se arregla por la mañana antes salir de casa.
Pincha para ver más grande STREAMING, EL ARMA CONTRA LA PIRATERÍA
La radio es la primera opción, pero el streaming está cada vez más presente en nuestras vidas y están llevando a cabo un papel clave. De hecho, si la bandera de la piratería está dejando de ondear es por el papel que las plataformas de música streaming está jugando en esta batalla. No ha habido medidas de gobiernos tan efectivas como las de estas empresas, que no nacieron tampoco de la industria musical.

Visto con perspectiva, Gayoso y Otero coinciden en que el boom de la piratería fue un periodo de transición necesario -hacia 2008 había 500 millones de usuarios que escuchaban música ilegal-. "No sé si fue un mal sueño, pero sí fue una forma de demostrar que el sistema estaba podrido y que no funcionaba. En cierto modo nos habíamos hecho piratas a la fuerza", apunta Gayoso.

Hoy uno de cada dos españoles utiliza plataformas de streaming, ya sea de vídeo como de audio. Y, aunque un 70% de los encuestados dice que ha pirateado música en alguna ocasión, la gran mayoría declara que cada vez lo hace menos y sólo un 7% ha aumentado sus descargas. De este grupo, la mitad tiene entre 16 y 24 años.
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"Cuando eres capaz de darle al consumidor lo que quiere por un precio razonable, éste se muestra dispuesto a pagar y a descargarse menos música pirata", asegura Nacho de Pinedo, cofundador y CEO de ISDI. Para éste, "la música es cada vez más digital" y "el producto físico está en pleno proceso de desaparición" (sólo un 6% de los encuestados elige el CD como opción prioritaria). "Esto implica cambios en la distribución, producción y consumo musical", añade.

Para David Otero, estos sistemas están haciendo el consumo más fresco y directo: "Antes las discográficas poseían el canal de comunicación con el público y ahora es el propio artista quien interactúa con sus fans". Presenta una canción en una plataforma online y se puede saber qué opinan los fans antes de incluirla definitivamente en un disco. "Porque hay gente que sólo escucha música, pero hay muchos que quieren interactuar", asegura el cantante para el que un claro ejemplo de estas ansias de interactuación es la app Video Star, con la que se pueden hacer videoclips caseros.

Vale. La música se escucha de forma gratuita (en la radio analógica o en las plataformas de streaming), pero cada vez más españoles están dispuestos a pagar por oír lo que quieren y cuando quieren. De hecho, más de un tercio de los encuestados ya lo hacen: un 18% compra CDs en tiendas físicas, un 12% en tiendas online, un 9% compra por descarga y un 9% paga un servicio de streaming premium. Aquí la reina es Spotify, que tiene un 16% de usuarios premium, frente a Google Play Music (3%), Apple Music (3%), Deezer (2%) y Napster (1%).

Fuera de territorio nacional, Spotify está en 59 países y tiene 75 millones de usuarios, de los cuales 35 millones son premium. "A día de hoy se ha convertido en la principal fuente de ingresos de la industria discográfica", añade Javier Gayoso.

Todo apunta a que ese 9% de gente que paga por servicios de streaming premium crecerá en los próximos años. Porque uno de cada cuatro entrevistados asegura que no le importa pagar 10 euros al mes si a cambio puede escuchar toda la música que quiere, cuando quiere y donde quiere. Para ellos, la principal barrera para usar música en streaming es el consumo de datos (un 73% de los casos).
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La forma de consumir música varía si hablamos de hombres o mujeres. Por ejemplo, si nos fijamos en los influencers, los hombres recurren con más frecuencias a blogs y revistas, tanto online como offline, y las mujeres prefieren las recomendaciones de YouTube o las plataformas streaming.

Pero lo más curioso tiene que ver con la cartera, porque del 9% de usuarios que acceden a plataformas de música de pago, un 60% son mujeres y la mayoría tiene más de 35 años. En términos globales, un 65% de los usuarios de música streaming no gratuita tienen más de 35 años y sólo un 14% pertenece al grupo de 16 a 24.
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Si sólo se pudiese elegir un canal para escuchar música, ganaría el smartphone, aunque no por goleada. Porque los teléfonos móviles sólo los eligen como opción prioritaria un 34% de los encuestados Después está el ordenador (23%), luego la radio analógica (20%), el iPod o MP3 (12%), el CD (7%) y iPad o tablet (4%). Aún así estos métodos no son excluyentes: escuchar música en el ordenador no implica que no se haga en el móvil o mediante CDs. España es un país multicanal. ¡Caben todos!

No hay una hora a la que se escuche más música que otra (o al menos no lo ha comprobado este estudio), pero sí depende de la hora elegimos una plataforma en lugar de otra. Las ocho de la mañana no es lo mismo que las doce de la noche.

A primer ahora, antes de ir a trabajar, la gente quiere radio y a última hora, pasada la madrugada, el trozo más grande de la tarta se lo lleva YouTube. Tiene cierta lógica, igual que si nos fijamos en las plataformas streaming o las descargas en MP3: su reinado empieza por la tarde, cuando la gente sale de trabajar o de clase y coge el transporte público o se dedica al ocio y al deporte

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Comprobar el nivel de batería (o enchufar el dispositivo), conectar los altavoces, subir el volumen, darle al play y dejar ¡que suene la música! Los pasos a seguir los tiene claros todo el mundo, pero en España no todos los siguen de la misma forma.

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“Mi banda no habría llegado a nada sin Spotify”

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“Mi banda no habría llegado a nada sin Spotify”

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En este artículo el cantante Ben Berry habla de las ventajas y beneficios que supone Spotify.

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La historia del inicio de Pablo Alborán.

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La historia del inicio de Pablo Alborán.

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Un artículo en el que se explica cronologicamente el éxito de Alboran gracias a las redes.

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Son muchos los que han logrado la fama a través de YouTube. Uno de los más sonados fue Justin Bieber, el ídolo adolescente que revolucionó la Red con sus cancioncillas y que ahora está triunfando en todo el mundo. El otro día conocíamos el caso del mendigo de la voz de oro, ese que fue rescatado de las calles para empezar a trabajar en la radio estadounidense. Hace apenas unos años, también nos enterábamos que la canción del anuncio de la lotería fue descubierta en YouTube. El caso es que ahora, ha sido el cantante Pablo Alborán el que se ha dado a conocer a través de esta plataforma de Google. Y nunca mejor dicho.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=A-_vOI0EJYg[/youtube]

Como decíamos, se llama Pablo Alborán y a estas alturas ya ha conseguido el apoyo de dos artistas de la talla de Estrella Morente y Diana Navarro. Nacido en Málaga el año 1989, Pablo empezó a dar clases de piano y a estudiar música, de manera que a estas alturas ya es diestro en guitarra clásica, flamenca y acústica. También aprendió a cantar y compuso sus primeras canciones a los doce años, hasta que conoció al productor Manuel Illán, al que le presentó un total de 40 temas acabados. Pero esto no es todo. Desde la habitación de su casa se grabó interpretando la canción "Solamente tú'. Y el éxito empezó a fraguarse.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=OFgWLk052gA[/youtube]

Y es que su vídeo en YouTube ya ha alcanzado a esta altura los cinco millones de visitas. A mediados de octubre de 2010 se publicó el primer sencillo digital 'Solamente tú' y así fue como empezó a sonar en las radios de todo el país. Hace apenas tres días, concretamente el pasado 1 de febrero, Pablo Alborán ha podido ver su propio disco en las estanterías de las tiendas. Además de 'Solamente tú', Pablo ha colgado multitud de vídeos en los que interpreta canciones de su propia cosecha. No es de extrañar que esté emocionado. Internet lo ha impulsado al estrellato.

Otras noticias sobre... YouTube

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YouTube, el cantante Pablo Alborán triunfa gracias a YouTube - tuexperto.com

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Son muchos los que han logrado la fama a través de YouTube . Uno de los más sonados fue Justin Bieber , el í­dolo adolescente que revolucionó la Red con sus cancioncillas y que ahora está triunfando en todo el mundo.

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Este post podría servirnos para nuestra introducción a la relación entre artistas musicales y las redes sociales.

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PuroMarketing: Noticias de marketing, publicidad y marcas

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Los grandes beneficios de los medios y redes sociales para músicos y artistas

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Uno de los sectores que más beneficios puede obtener del uso de las Redes Sociales es la industria de la música. La música ha encontrado un gran caldo de cultivo para su promoción y creación en el Social Media, facilitando de esta manera su gestión....

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Primer video de Justin Bieber en Youtube

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Primer video de Justin Bieber en Youtube

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La madre de Justin colgó este video en youtube cuando él solo tenía 12 años. Un ejecutivo de Island Records vió este video y le ofreció un contrato discográfico.

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Primer video de Pablo Alboran en Youtube

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Primer video de Pablo Alboran en Youtube

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El video casero con el que Pablo Alborán vió nacer su carrera musical gracias a la plataforma Youtube.

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PABLO ALBORÁN - SOLAMENTE TÚ (en mi casa)