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King Gnu  三文小説 (Novela de tres frases) // Sub esp

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King gnu es una banda japonesa formada en 2013,esta compuesta por: Daiki Tsuneta, Satoru Iguchi, Kazuki Arai  y Yu Seki.

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( King Gnu Kingu nū) is a Japanese band formed in 2013. It consists of: Daiki Tsuneta (Vocalist & Guitarist), Satoru Iguchi (Vocalist & Keyboardist), Kazuki Arai (Bassist) and Yu Seki (Drummer).

The band's main songwriter is Daiki Tsuneta, who also performs as part of the creative collective Millennium Parade.

In 2013, Mrs.Vinci was formed, later going by Srv.Vinci.

In 2017, they renamed themselves to King Gnu. They then performed at the Fuji Rock Festival in 2017 and 2018.

In January 2019, the band released Sympa, their first release under a major label after signing to Ariola Japan. The following month, King Gnu released hit song "Hakujitsu", which ranked No.4 in the year-end chart of Billboard Japan Hot 100. In October, they released "Kasa" and won their first No.1 in Billboard Japan Download Chart.

Kōhaku Uta Gassen appearances

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( King Gnu Kingu nū) is a Japanese band formed in 2013. It consists of: Daiki Tsuneta (Vocalist & Guitarist), Satoru Iguchi (Vocalist & Keyboardist), Kazuki Arai (Bassist) and Yu Seki (Drummer). The band's main songwriter is Daiki Tsuneta, who also performs as part of the creative collective Millennium Parade.

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El compositor principal de la banda es Daiki Tsuneta quien también actúa como parte del colectivo creativo Millennium Parade

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Daiki Tsuneta (常田大希) nació el 15 de mayo de 1992 en Ina, Prefectura de Nagano, Japón. Es el cantante y guitarrista de la banda King Gnu. Comenzó a tocar el violenchelo desde los 5 años. Estuvo en el departamento de Música Instrumental de la Universidad de las Artes de Tokio, especialidad violonchelo, pero se retiró con el argumento de que "quiero la música asociada con la sociedad". Su padre tocaba el piano de jazz, mientras que su madre optaba por la música clásica, lo que significa que exploró todo tipo de géneros mientras crecía en Ina, Prefectura de Nagano. Con el tiempo, Tsuneta se convirtió en un políglota musical, pero sus primeras incursiones en la instrumentación llegaron con el violonchelo. Eso incluyó un período en la Academia Internacional de Música de Cámara de Ozawa, dirigida por el reconocido director Seiji Ozawa, también en la Prefectura de Nagano.

En 2013, comenzó las actividades de la banda bajo el nombre de "Srv.Vinci". Después de eso, y de un cambio de miembro, el nombre de la banda se cambió a "King Gnu" en 2017. Hizo un gran debut con el álbum "Sympa" en enero de 2019. En el mismo año, comenzó un proyecto en solitario "Millennium Parade" basado en "Daiki Tsuneta Millennium Parade" .

En Millennium Parade

Revistas

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Nombre: Daiki Tsuneta Nombre real: Daiki Tsuneta (常田大希) Posición: Cantante, guitarrista, productor, compositor, letrista, arreglista, violonchelista, tecladista Fecha de nacimiento: 15 de mayo de 1992 Lugar de nacimiento: Ina, Prefectura de Nagano, Japón Bandas: King Gnu Millennium Parade Página oficial Facebook oficial Twitter oficial Instagram oficial Wikipedia japonesaDaiki Tsuneta (常田大希) nació el 15 de mayo de 1992 en Ina, Prefectura de Nagano, Japón.

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Se denomina rock o música rock a un estilo que surgió en la década de 1960 en el mundo anglosajón y que significaría uno de los cambios más importantes en la historia de la música universal. El rock hunde sus raíces en numerosos estilos musicales que contribuyeron a darle forma y que le permitieron evolucionar con el tiempo hacia nuevas estructuras más o menos complejas. Entre estos géneros no podemos soslayar la incidencia que han tenido, el blues, la música country, el jazz, entre otros.

Nace en Estados Unidos. Principales influencias y características

El rock nace en la década del '50 si se comprende al rock and roll como parte de su historia. Estados Unidos es el lugar de nacimiento y a partir del cual el fenómeno se difundiría al resto del mundo. El rock se caracterizó por tomar elementos de diferentes estilos musicales para crear un nuevo estilo en el cual el ritmo, la presencia de guitarras eléctricas y el desenfado vocal fueran elementos centrales.

En este sentido, una banda de rock se compone normalmente de un guitarrista principal, un baterista, un bajista y algún otro músico accesorio como pianista. El cantante por lo general no necesita contar con estudios en su disciplina y mientras más informal sea su estilo, mejor será. Además, el rock sería uno de los primeros estilos en necesitar claramente de la presencia de instrumentos eléctricos que transformaran cualquier sonido en un sonido más moderno.

Los subestilos que generó el rock

A lo largo de las décadas, los subestilos que se generaron dentro del rock fueron variando, desapareciendo algunos y manteniéndose otros por muchos años. Entre estos subestilos podemos mencionar el rock progresivo, el rock alternativo, el glam, el grunge, el hardcore, el metal, el indie rock, el punk, el folk y otros. Cada uno de ellos tuvo mayor o menor éxito de acuerdo al espacio en el que surgieran, quedando algunos de ellos muy atados a su región de nacimiento.

Los representantes más destacados del rock: de Los Beatles a U2

Entre los representantes más importantes de la historia del rock debemos mencionar a grupos como The Beatles (quizás los responsables de todo este movimiento junto con Elvis Presley), The Rolling Stones, The Doors, Led Zeppelin, Pink Floyd, Creedence Clearwater Revival, Queen, AC/DC, U2 y muchísimos otros.

Íntima relación con la rebeldía y puestas en escena transgresoras

Pero más allá de las cuestiones estrictamente musicales, es decir, de sonido e influencia, no podemos soslayar al hablar de rock que se trata del estilo más popular y que más adeptos cosecha en el mundo entero y que en ello seguramente ha mellado el hecho de estar asociado desde sus inicios con la rebeldía de los jóvenes.

Obviamente esta rebeldía que proponía desde la forma, la estética, y las letras está en estrecha vinculación con la época histórica en la cual surgió, el movimiento hippie exigiendo libertad y el enfrentamiento con el sistema autoritario que no aceptaba su propuesta, entre las cuestiones más relevantes.

Inclusive si al artista de rock o agrupación no se le observan características de este tipo, el público, no los termina aceptando como auténtico rockers.

El rockero o banda rockera precisamente le canta a un sistema o mundo en el que lo rebelde y lo que ellos promocionan como auténtico no tiene lugar, por eso es que ellos hacen música y canciones para expresarse y lograr difundir ese mensaje.

También debemos decir que esa rebeldía y ese ir contra la estructura formal dominante implicarán presentarse ante el público de una manera irreverente, con una puesta en escena en la cual la transgresión mande. O sea, al músico de rock lo vemos en el escenario cantar y moverse por todos lados, también haciendo movimientos provocativos y sugerentes, y los más osados hasta gustan de tirarse tipo palomita en pleno show contra su público, que por supuesto celebrará ese acto de entrega de su rock star.

Por su parte, el público de rock cuenta con rituales que suman a la parafernalia ya mencionada, tal es el caso del pogo, un baile frenético, en el que cada integrante del público se mueve de un lado a otro y chocándose entre sí, mientras la banda ejecuta su show arriba del escenario.

Si bien el pogo nació con el punk de los Sex Pistols, incluso se le atribuye su creación al líder de la banda Sid Vicius, se extendería fantásticamente a otras corrientes nacidas del rock.

Autor: Cecilia Bembibre | Sitio: Definición ABC | Fecha: diciembre. 2009 | URL: https://www.definicionabc.com/general/rock.php

Temas en Rock

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Se denomina rock o música rock a un estilo que surgió en la década de 1960 en el mundo anglosajón y que significaría uno de los cambios más importantes en la historia de la música universal.

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sub.español ¦ mother mother - i got love

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Mother Mother es una banda de rock indie canadiense creada en isla Quadra, Columbia británica. La banda está formada por Ryan Guldemond como guitarrista y voz principal, Molly Guldemond y Jasmin Parkin como vocalistas y tecladistas,Ali Siadat como baterista y Mike Young como bajista.

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Mother Mother is a Canadian indie rock band based in Vancouver, British Columbia. The band consists of Ryan Guldemond on guitar and vocals, Molly Guldemond and Jasmin Parkin on vocals and keyboard, Ali Siadat on drums, and Mike Young on bass. Longtime bassist Jeremy Page left the band in 2016.

In 2005, they independently released their self-titled debut album under the band name Mother. They later changed their name to Mother Mother, and re-released the album on Last Gang Records in 2007. Retitled , the reissue also featured several new songs.

The band's second album, , was released on September 16, 2008; their third album, , was released on March 15, 2011; their fourth album, , was released on September 18, 2012; and their fifth album, Very Good Bad Thing was released on November 4, 2014, with an American release of April 7, 2015, on Def Jam Recordings. Their sixth album, , was released on February 10, 2017, with yet another Def Jam Recordings release in the United States. The seventh and newest album, Dance and Cry was released November 2, 2018.

The band began in Heriot Bay, British Columbia in January 2005, when guitarist and vocalist Ryan Guldemond was at music school and wanted to start a band based on vocal-driven pop songs. He recruited his sister Molly along with a friend from college, Debra-Jean Creelman, to accompany his own vocals for the songs he had written, and the trio played as an acoustic act before adding drummer Kenton Loewen and bassist Jeremy Page.

The five members started off playing under the name Mother, and in the fall of 2005, they independently released a self-titled album. This debut album was recorded with Howard Redekopp, who had also worked with the New Pornographers and Tegan and Sara. When the Vancouver Province rated Mother as one of the top five BC bands to watch for in 2007, they began to receive acclaim for their debut album. Shortly thereafter, Mother landed a nationally broadcast concert opening[when? ] for K'naan and the Wailin' Jennys. In the summer of 2006, they opened for the Australian band the Cat Empire at the sold-out Vancouver International Jazz Festival. Later that year, they made their debut in central Canada at the Montreal International Jazz Festival on June 29 as well as in Toronto on July 1, Canada Day, at the Harbourfront Centre.

In October 2006, after playing a set at the Pop Montreal festival, Mother met with Last Gang Records and later signed a four-album contract. At that point, the label encouraged the band to change their name to avoid legal issues, and they renamed themselves Mother Mother. On February 20, 2007, the band re-released its debut album under the new name, renaming the album Touch Up and including two new songs, as well as artwork and overdubs different from the original.

The band released their second album, , in 2008. Later that year, on December 3, it was announced that Debra-Jean Creelman had left Mother Mother; on January 26, 2009, the band announced the addition of a new singer/keyboardist, Jasmin Parkin.

Mother Mother's third album, , was released on March 15, 2011. The album's lead single, "The Stand", entered the Canada Singles Top 100 chart in May 2011 and peaked during that week at position 76. The album prompted a reviewer at the Toronto Star to describe the band as "evolving into orchestral harmonies and hip hop-influenced power ballads, as if Adam Lambert had joined The Dirty Projectors".

On January 9, 2012, Kraft Foods launched a series of television commercials featuring the song "Bright Idea".

Mother Mother's fourth album, , was released on September 18, 2012. It contains 14 tracks and was co-produced by the band frontman Ryan Guldemond and producer Ben Kaplan. The first single, "Let's Fall in Love", was released on July 17. They performed this song on their Canadian tour in 2012, playing in hometown Vancouver on December 19.

In 2014, the band signed with Universal Music Canada to produce their fifth album, Very Good Bad Thing, which was released on November 4, 2014. The first single from the album, "Get Out The Way" was released on July 15, 2014.

Mother Mother played the City of Brampton, Ontario's New Year's festivities at the end of 2016.

On November 24, 2016, the band announced their Canadian No Culture Tour. Their tour began in New Brunswick in February 2017 and ended in British Columbia at the end of March 2017.

On February 10, 2017, their sixth album No Culture was released. The lead single from the album, "The Drugs", was released on November 4, 2016.

On November 2, 2018, the band released their seventh studio album Dance and Cry. The first single from the album, "Get Up", was released on September 14, 2018. The band supported the album with the Dance and Cry tour, playing 26 shows across North America, starting on February 7, 2019 in Vancouver and ending March 16, 2019 in Buffalo, New York. The tour included a sold out show at New York's Gramercy Theatre.

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Mother Mother is a Canadian indie rock band based in Vancouver, British Columbia. The band consists of Ryan Guldemond on guitar and vocals, Molly Guldemond and Jasmin Parkin on vocals and keyboard, Ali Siadat on drums, and Mike Young on bass. Longtime bassist Jeremy Page left the band in 2016.

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Indie rock: el indie rock es un estilo del rock y actualmente subgénero musical del rock alternativo, que se originó en el Reino Unido y Estados Unidos en la década de 1980. De gran diversidad, presenta variados subgéneros que incluyen al lo-fi, slowcore, riot grrrl, entre otros.

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Este aviso fue puesto el 25 de julio de 2013.

El indie rock (inglés: [ˈɪndi rɒk]) es un estilo del rock y actualmente es un subgénero musical del rock alternativo, que se originó en el Reino Unido y los Estados Unidos en la década de 1980. De gran diversidad, presenta variados sub-géneros que incluyen al lo-fi, slowcore, riot grrrl, entre otros.

El término fue originalmente utilizado para describir sellos discográficos, pero con el tiempo se comenzó a asociar con la música que ellas producían. Luego, como las bandas de pop rock y post-punk estadounidenses, y luego las bandas de Britpop británicas, irrumpieron en el mercado musical de la década de 1990, pasó a ser utilizado como identificador de dichos grupos que, aunque también pertenecen de forma general al rock alternativo, no tomaron la ruta ni las estéticas impuestas por estos movimientos y que hicieron a estos populares. En la década de 2000 en tanto, como resultado de los cambios en la industria de la música y la creciente importancia de Internet, una serie de grupos de rock indie comenzaron a disfrutar de éxito comercial, dando lugar a preguntas acerca de su significado como término, pasando a ser referido como un género propiamente tal (según estadísticas).​

El término indie es usado para referirse a un sonido nuevo presentado por un músico. Es un estilo musical del cual se desprenden el indie rock, indie pop, indietrónica, indie folk e indie hip hop. "Indie" viene del término "Independiente", siendo así interpretado por generaciones como una actitud que adoptaron músicos al independizarse de las grandes compañías discográficas para crear música a través de sus propios medios.

Pretendiendo así apoyar e incentivar a todos aquellos que se dediquen a reproducir sus creaciones en pequeños lugares.

También el indie rock y sus derivados promueven el "hazlo tú mismo", "Do It Yourself (DIY). Las influencias y estilos de los artistas han sido muy diversos, entre ellos punk, el rock psicodélico, y el rock. Los términos rock alternativo y el indie rock se utilizan indistintamente en la década de 1980, pero después de muchas bandas de música alternativa desde Nirvana en la corriente principal en la década de 1990 comenzó a utilizarse para distinguir esas bandas, que trabajan en una variedad de estilos, que no persiguen o alcanzan el éxito comercial.

Allmusic identifica indie rock que incluye una serie de estilos que son: "demasiado sensible y melancólica, muy suave y delicada, demasiado soñadora, hasta cierto punto pop; y muy personal e íntimo que revela en sus letras, también de baja fidelidad y de bajo presupuesto en su producción; demasiado simple en sus melodías y riffs, demasiado cruda, skronky y abrasivos, envuelto en hojas de bandas como Sonic Youth / Dinosaur Jr. / Pixies y The Jesus and Mary Chain estilo flojo de las guitarras, muy oblicua y fractura en las estructuras de sus canciones, también influyó por estilos musicales experimentales o impopulares lo contrario. " Unidos por un espíritu más que una propuesta musical, el movimiento de rock/pop indie que abarca una amplia gama de estilos, de bordes duros, grunge con influencia a bandas como The Cranberries y Superchunk, a través de las bandas experimentales como Pavement, cantantes populares de punk como Ani DiFranco. Muchos países han desarrollado una extensa escena indie, floreciendo con la popularidad suficiente como para sobrevivir en el interior del país respectivo, pero prácticamente desconocidos fuera de ellas.

Se ha observado que el rock indie tiene una proporción relativamente alta de mujeres artistas en comparación con otros géneros del rock, una tendencia ejemplificada por la corriente de punk-rock feminista Riot grrrl encabezada por bandas como Bikini Kill, Bratmobile, 7 Year Bitch, Team Dresch, Huggy Bear, Hole, y Babes in Toyland.

La tecnología de Internet permite a muchos artistas introducir su música a una enorme audiencia potencial a un bajo costo sin estar necesariamente relacionados con una discográfica.​ El diseño de software que soporta música digital alentó la creación de nueva música. Las páginas con amplias librerías de canciones son las más exitosas. Alrededor de estas se crearon muchas oportunidades para las bandas independientes. Los derechos por servicios digitales validarían una importante fuente de ingresos. Más aún, plataformas de streaming como Spotify han demostrado ser vías válidas para que los artistas independientes obtengan ingresos respetables gracias a los derechos derivados de las reproducciones de su música.​ Si un artista todavía tiene que pagar para grabar, fabricar y promover su álbum; este formato digital permite no agregar costos a un artista independiente para distribuir su música en línea.​ Los servicios digitales ofrecen la oportunidad de exposición a nuevos adeptos y la posibilidad de incrementar ventas a través de los revendedores minoristas en línea. Los artistas pueden también poner a disposición nueva música más frecuentemente y rápidamente si esta está disponible en línea. Adicionalmente, los artistas tendrían la opción de lanzar ediciones limitadas, reediciones, o material en vivo que sería muy caro producir por los medios tradicionales.

El siguiente listado muestra algunos ejemplos de los subgéneros del indie rock y bandas representativas de los géneros, esto no implica en que sean también del género, sino que en muchos casos, son los que dieron origen como se explica anteriormente:

Referencias

1. Leyshon, Andrew, et al. "On the Reproduction of the Music Industry After the Internet." Media, Culture, and Society, Vol. 27. 177-209.

2. "An Independent's Guide to Digital Music." [2] Archivado el 2 de enero de 2010 en la Wayback Machine..

Enlaces externos

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Indie rock - Wikipedia, la enciclopedia libre

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YUNGBLUD - God Save Me But Don't Drown Me Out || Traducida al Español (+Video Oficial)

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God save me but don't drown me out_210429_183922_1

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Dominic Richard Harrison (born 5 August 1997), known professionally as (stylized in all caps), is an English singer, songwriter, and actor. In 2018, he released his debut EP, Yungblud, followed by the full-length album 21st Century Liability shortly after. The following year, Yungblud released another EP, The Underrated Youth. His second album, , was released in late 2020 and peaked atop the UK Albums Chart, and reached number 75 on the US Billboard 200.

Dominic Richard Harrison was born on 5 August 1997, in Doncaster, South Yorkshire, England, to parents Samantha Harrison and Justin Harrison. He studied at Arts Educational Schools, London and appeared in and before beginning his music career.[citation needed ]

On 7 April 2017, Harrison released his debut single "King Charles", which Tenement TV branded "a protest song for the disenfranchised working classes", along with a music video for it on YouTube, On 15 September 2017, he released "I Love You, Will You Marry Me", he explained to Triple J the song is "a comment on corporate companies trying to make money out of something as precious as love". On 10 November 2017, he released "Tin Pan Boy", a song about the construction project on Tin Pan Alley, a musical hotspot place in London; in January 2017, a deal was sealed to refurbish new buildings within the area. On 13 December 2017, he released the music video on YouTube. On 19 January 2018, Harrison released his debut EP, Yungblud (stylised in all caps) through UK indie label Locomotion Recordings, the EP features the previously released singles "King Charles", "I Love You, Will You Marry Me" and "Tin Pan Boy".

2018-2019: 21st Century Liability and The Underrated Youth

On 19 January 2018, he released "Polygraph Eyes" from the EP, a song about sexual assault against girls; speaking to PILERATS, he explained "I used to go out in the north at 14 with a fake ID, and see these drunk girls stumbling out of nightclubs with boys that weren't nearly as drunk as they were...I didn't realise that it was wrong until I'd grown up, until I moved down to London and saw the world from a real perspective.". Speaking to Harper's Bazaar, he stated that "it needs to be spoken about from a male perspective, to dilute and smash the shit of this lad mentality that's been so vastly accepted.". He released the lyric video for the single on 20 February 2018 to YouTube. From 12 to 30 March 2018, he supported K.Flay on her "Everywhere Is Somewhere" tour.

On 14 March 2018, he released the music video for "Polygraph Eyes" to YouTube. On 10 May 2018, he announced that "Tin Pan Boy", from the EP, and "Falling Skies" featuring Charlotte Lawrence would be on Netflix's 13 Reasons Why Soundtrack for Season 2, and on 18 May 2018, the soundtrack for 13 Reasons Why was released. On 28 May 2018, he released a visualiser video, featuring him and Lawrence on a couch with special effects in the background, on YouTube for "Falling Skies". On 14 August, he released the official music video featuring Lawrence for the song on YouTube. On 6 July, Harrison released his follow up LP, 21st Century Liability. On 10 August he released an EP, containing seven acoustic versions of songs from 21st Century Liability, called Yungblud (Unplugged) (with his name stylised in all caps). From 20 September 2018 to 20 April 2019 (Paaspop Festival ended the tour) he toured for his debut album, with Arrested Youth joining his American dates and Carlie Hanson joining the UK and Europe dates.

On 17 January 2019, he released the single "Loner" along with the music video to YouTube. "Loner" was co-written by Harrison with Karl Michael, Matt Schwartz, and Robbie McDade. On 14 February 2019, he released the single " 11 Minutes" with Halsey and Travis Barker, a song that "tells the story of a perfect tragedy that reflects modern love within our society". The music video premiered on YouTube 21 February 2019. He released his first live album Yungblud (Live in Atlanta) (with his name stylised in all caps) 22 March 2019. On 3 May 2019, he began his "Don't Wanna Be a Loner" tour, the tour concluded with mostly festivals, ending 31 August 2019. "Parents", originally titled "Parents Ain't Always Right" was the first single released from The Underrated Youth EP. It was released 24 May 2019, and described by Yungblud as "A tribute to individualism", stating "You are the best judge of how to become the best you. Don't conform to the outside world's perception of who you should be if it means losing yourself in the process". " I Think I'm Okay" (stylised as "I Think I'm OKAY") was released by Machine Gun Kelly, Harrison, and Travis Barker on 7 June 2019, the music video was released 14 June 2019. On 23 July 2019 he attended the premiere for Fast & Furious: Hobbs & Shaw. On 26 July 2019, the soundtrack was released, the first song on the soundtrack is his cover of Jim Croce's " Time in a Bottle". On 29 July 2019, the single "Hope For the Underrated Youth" premiered on BBC Radio 1 during Annie Mac's Future Sounds as Annie Mac's Hottest Record in the World.

On 18 August 2019, he announced the single "Die a Little" along with a release date for 23 August 2019. On 24 September 2019, the music video for "Hope For the Underrated Youth", directed by Andrew Sandler, premiered on YouTube. "Original Me" featuring Dan Reynolds from Imagine Dragons, was announced by both artists on 4 October 2019, through their social media and was released 8 October 2019. On 9 October 2019, Harrison announced via Twitter that a video for "Original Me" would be released. The video premiered to YouTube 10 October 2019. "The Underrated Youth" EP was originally scheduled for release 11 October 2019, however, Harrison pushed back the date, asking his fans for more time on the EP because an unspecified song was not right. He later confirmed the song to be "Casual Sabotage" while tattooing a fan. The EP was then officially released 18 October 2019. Harrison announced on 17 May 2019 he was releasing a comic book entitled "Twisted Tales of the Ritalin Club", which he had been working on for a year prior to the announcement.[citation needed ] He partnered with Z2 Comics for the release of the comic book, the deluxe version was made available to purchase from their site only and the regular version of the comic book was made available to purchase from Amazon, as well as other places afterwards. He attended MCM Comic Con on 25 October 2019, he did a Q&A with fans, talked about upcoming projects and signed copies of his graphic novel.

Harrison and Reynolds announced on 21 October 2019 that they would be performing "Original Me" on The Late Show with Stephen Colbert. On 31 October 2019 he premiered the music video, also directed by Andrew Sandler, for "Die a Little" on YouTube, stating "realizing and accepting the dark part of your mind that is trying to get out", "People who don't understand what you are going through will try to interfere and generalize what you're feeling. That can end up with them getting as hurt as you. This video is a call out to take mental health seriously". The song appeared on the soundtrack for the third season of 13 Reasons Why, making it the third time a song written and performed by him is on the 13 Reasons Why soundtrack.

In an interview with Capital FM, Blackbear revealed that he had a collaboration with Harrison and Marshmello. The collaboration was revealed to be a song called " Tongue Tied" and was announced to be released 13 November. "Tongue Tied" was released 13 November alongside the music video, starring Joey King, on YouTube.

He was nominated for four NME awards: "Best British Solo Act", "Best Music Video" for "Original Me", "Best Solo Act in the World" and "Best Collaboration" also for "Original Me". He won "Best Music Video" for "Original Me". On 4 March 2020, Harrison announced he cancelled his Asia tour due to the COVID-19 pandemic. The Coachella's organisers then announced that they postponed the music festival from April to October also due to the COVID-19 pandemic. After his shows got cancelled, he came up with the Yungblud show, so he could give his fans a concert experience.

On 22 April 2020, he released "Weird!"

On 16 July "Strawberry Lipstick" was released. , originally set to be released on 13 November 2020, got pushed back to 4 December 2020.

2021-present: YB3

On 9 January 2021, he participated in the online event "A Bowie Celebration: Just for One Day", covering David Bowie's "Life on Mars?". On 18 February 2021, the live cover was chosen as a soundtrack for NASA's Perseverance rover landing on Mars.

Influences

On 24 March 2018, Yungblud attended the March For Our Lives rally, a student-led demonstration rally against gun violence, and live-streamed the event.

On 30 May 2020, Yungblud attended the George Floyd protests for Black Lives Matter in California. He and Halsey helped give first aid to some of the protesters.

Personal life

Health issues

Harrison was diagnosed with ADHD at a young age, which made him a troublesome student. He was suspended from school after a dare from his friend to " moon" his maths teacher. In August 2018, he admitted through a tweet that he suffers from insomnia. In February 2020, he spoke to the Evening Standard and admitted that he had attempted suicide twice after going through a series of positive and negative events in his career.

Relationships and sexuality

He described himself as sexually fluid in an interview with Attitude Magazine in August 2019. In another interview with the magazine in December 2020, he described himself as pansexual and polyamorous.

He was in a relationship with American singer Halsey for several months; Halsey confirmed their breakup in October 2019. Almost a year later, on Jessie Ware's Table Manners Podcast, in November 2020, Yungblud stated they broke up because they worked better as friends.

Discography

Filmography

Awards and nominations

References

External links

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Dominic Richard Harrison (born 5 August 1997), known professionally as (stylized in all caps), is an English singer, songwriter, and actor. In 2018, he released his debut EP, Yungblud, followed by the full-length album 21st Century Liability shortly after. The following year, Yungblud released another EP, The Underrated Youth.

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Dominic Richard Harrison ( Doncaster, Inglaterra, 5 de agosto de 1997), conocido profesionalmente como Yungblud (estilizado como YUNGBLUD), es un cantante, compositor y músico británico.

Yungblud se ha expresado a través de su música como "un artista con conciencia social, sin miedo de mostrar canciones de protesta de género".​

Sus canciones empezaron a tener popularidad en 2017, cuándo su estilo fue descrito como "el volcán de poesía suburbana de Jamie y Arctic Monkeys más jóvenes, fusionados con un tacto sano de ska y espíritu de hip-hop".​​ Yungblud colaboró con Charlotte Lawrence para la canción "Falling Skies", presentada en la banda sonora de la segunda temporada de 13 Reasons Why.​ Su álbum debut fue lanzado el 6 de julio de 2018.

Dominic Richard Harrison nació el 5 de agosto de 1997, en Doncaster ​(Inglaterra).

Su madre, Sam Harrison, es ama de casa; y su padre, Justin Harrison, dueño de una tienda de guitarras. Tiene dos hermanas menores, Jemima Rose Harrison e Isabella Harrison. Su abuelo, Rick Harrison, actuó con T. Rex en la década de 1970. Harrison estudió teatro en Arts Educational Schools, Londres, antes de comenzar su carrera musical.

Ha declarado que sus mayores influencias para su música son The Beatles, Bob Dylan, Arctic Monkeys, Eminem y The Clash.

Discografía

Extended Plays

Colaboraciones

Filmografía

Premios y nominaciones

Referencias

Enlaces externos

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Yungblud - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Dominic Richard Harrison ( Doncaster, Inglaterra, 5 de agosto de 1997), conocido profesionalmente como Yungblud (estilizado como YUNGBLUD), es un cantante, compositor y músico británico.

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Alternativa/ independiente

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La música alternativa es un término que engloba a todos los tipos de música que se contraponen a los modelos oficiales comúnmente aceptados.​ Este tipo de música no cuenta con rasgos diferenciadores que la conviertan en un estilo musical único y reconocible, sino que agrupa gran número de géneros musicales que se alejan de la música comercial o industrial y que tienen cada uno sus características propias.​

Este término abarca un gran número de subgéneros, entre los que destacan el rock alternativo, el grunge, el indie, la world music, la New Wave o la música folk, Rap alternativo, entre otros. No obstante, los artistas representativos de la música alternativa no siempre se encuadran dentro del mismo subgénero, sino que cada una de sus composiciones puede corresponderse a un tipo distinto de música alternativa.​

La principal distinción que realizan, tanto el público como los críticos, al uso de esta denominación es que lo alternativo, en cuanto es asumido por el sistema, se convierte en un producto de masas,​ por lo que deja de oponerse a lo comercial y por ello deja de ser alternativo.

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Música alternativa - Wikipedia, la enciclopedia libre

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La música alternativa es un término que engloba a todos los tipos de música que se contraponen a los modelos oficiales comúnmente aceptados.​ Este tipo de música no cuenta con rasgos diferenciadores que la conviertan en un estilo musical único y reconocible, sino que agrupa gran número de géneros musicales que se alejan de la música comercial o industrial y que tienen cada uno sus características propias.​ Este término abarca un gran número de subgéneros, entre los que destacan el rock alternativo, el grunge, el indie, la world music, la New Wave o la música folk, Rap alternativo, entre otros.

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La canción para mí trata de el amo propio que debes tener sin importar lo malo que suceda o la opinión de otras personas a tu alrededor ,después de todo es tu vida y la debes aprovechar como tu quieres;el tiempo que pasas con tu familia y amigos, y como quieres vivir. Nadie debe bajarte el autoestima, y lo único que es más importante en este mundo es el amarse a uno mismo

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Para mí la canción significa el amor eterno que se tienen dos personas aún en el peor momento ,aunque la melodía de la canción da la atmósfera de algo de tristeza o nostalgia. ( • v • )

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La canción toca el tema de ser tu mismo,no dejar que tus inseguridades definan que eres y vivir la vida que tienes ,porque ser quien en realidad eres, es lo mejor que puedes hacer.