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Conosciuto anche come Gian Pietro Bellori o Giovan Pietro Bellori, fu uno dei biografi più importanti degli artisti del Barocco Italiano nel XVII secolo. Storico dell'arte, viene da molti considerato, assieme a Filippo Baldinucci, l'equivalente di epoca barocca di Giorgio Vasari.

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Giovan Pietro Bellori
bambocciata
pittura di genere
tecnica della quadratura

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Termine, coniato alla metà del '700 con valore dispregiativo, si riferisce a quella cultura artistica, filosofica e letteraria basata sulla seduzione dei sensi, sulla poetica della meraviglia e dell'illusione, la ricerca di concettosità. Il termine non a caso viene dal sostantivo italiano "barocco" che indica un tipo di sillogismo aristotelico cnsideratoillogico, bizzaro, privo di rigore razionale. Una seconda interpretazione, lo fa risalire al termine portoghese barròco (barrueco in spagnolo) che indicava una forma irregolare. Tutto ciò indica un'arte prevalente dedita alla "deformità" irrazionale della stravaganza (si ricordino le invettive del critico settecentesco Giovanni Milizia nel suo Dizionario delle belle arti e del disegno, 1787, riferite ai grandi artisti del secolo:  Borromini, Bernini, Pietro da Cortona, Cavalier Marino. Il critico definisce quel linguaggio "la peste del gusto").

Il Barocco nasce in Italia, a Roma, grazie alla politica mecenatistica di alcuni papi, che vedevano nell'arte uno straordinario strumento di propaganda.

Grandi interpreti sul piano letterario furono: William Shakespeare, Miguel de Cervantes, Calderon de la Barca: lo scatenarsi di passioni umane, l'mbiguità tra realtà e fantasia, vita e sogno, realtà ed illusione.

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Guerra dei Trent'anni (1618-49): la casa degli Asburgo (Austria-Spagna) d'Austria  tenta di ricattolicizzare i territori riformati dell'impero e imporre sull'Europa il proprio dominio. Questa si concluse con la pace di Westfalia, 1648, i cui assetti perdurarono fino alla rivoluzione francese. La Spagna ne uscì fortemente ridimensionata (cede autonomia alle Province Unite olandesi, Rossiglione alla Francia e perde l'Impero asburgico). Escono vittoriose la Francia (acquista Alsazia e Lorena), la Svezia (acquista domini sul Baltico), il Brandeburgo.

Si consolidano le strutture statali e si afferma l'assolutismo monarchico, in particolare in Francia (Maria de' Medici, Luigi XIII, Luigi XIV "Re Sole"), ma anche presso le monarchie asburgiche, in Russia e negli stati dell'Europa centro-orientale, fatta eccezione delle Province Unite d'Olanda che vivono un momento di splendore come repubblica confenderale.

In Inghilterra dopo la Glorious revolution si afferma il modello della monarchia costituzionale, sotto il nuovo sovrano Gugliemo III di Orange. I rapporti tra parlamento e sovrano sono regolamentati adesso dalla Bill of rights del 1689 che mette limiti al potere regale al favore del parlamento.

L'Italia, che rientrava nell'orbita spagnola quasi per intero fatta eccezione dello Stato della Chiesa, della Repubblica di Venezia e dello Stato di Savoia, cade, a seguito del declino della Spagna, in profonda crisi, indebolendosi con le carestie e le epidemie ancora maggiormente.

Sul piano della cultura e delle idee, l'Italia risente anche del clima repressivo esercitato dalla Chiesa con il Tribunale del Santo Uffizio (1542), non a caso il  Seicento si apre con il rogo del filosofo Giordano Bruno e, dopo poco, l'abiura di Galileo.

Arriva dal Nord Europa, non a caso, l'ondata rinnovatrice che apre alla rivoluzione astronomica e scientifica (Copernico, Cartesio, Bacone, Newton, Locke, Hume). In ambito politico, si formularono i principi del giusnaturalismo e del diritto di natura fino al contrattualismo, importanti premesse, insieme alla teoria di uno stato liberale di Locke, delle forme attuali di democrazia.

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"Crocifissione" 1503, Lucas Cranach il Vecchio 

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"Crocifissione" 1503, Lucas Cranach il Vecchio 

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«Alte Pinakothek» - Monaco (Germania)

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PRIMA DEI '600 - Le regole del Concilio di Trento e l'arte protestante

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PRIMA DEI '600 - Le regole del Concilio di Trento e l'arte protestante

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Contrariamente al punto di vista protestante molto critico sull'utilizzo e l'adorazione delle immagini sacre, nel 1563 il Concilio ribadì il loro valore istruttivo e devozionale, stabilendo però delle regole molto rigide per regolamentare l'iconografia sacra. Si decretò il veto a richiami alla mitologia pagana e alle ambiguità bizzarre del Manierismo a favore di composizioni semplici, con pochi personaggi e di facile lettura, evitando eccessi di drammaticità e teatralizzazione.  Tra i testi più significativi ricordiamo: "Istruzioni per l'edificio e l'arredo ecclesiastico", 1577 dell'arcivescovo Carlo Borromeo; "Due dialoghi degli errori de' pittori", 1564, di Giovanni Andrea Gillo molto critico nei confronti di Michelangelo per eccessiva licenza nell'utilizzo di nudi ed eterodossie iconografiche; "Discorso intorno alle immagini sacre e profane", 1582, del cardinale bolognese Gabriele Paleotti che stabilì una sorta di decalogo iconografico attraverso un'ampia casistica di temi figurativi.
Dall'altra parte, dopo l'affissione nel 1517 delle 95 Tesi del frate agostiniano Martin Lutero, nel mondo protestante, con l'affermazione della dottrina della predestinazione e di un rapporto diretto tra umo e Dio, si assistette al rifiuto del culto dei santi con ripercussioni decisive in ambito artritico. La spiritualità assunse una caratterizzazione prettamente cristocentrica, se ne trovano alcuni esempi nella pittura di Grünewald e di Lucas Cranach il Vecchio. Col venire meno, inoltre, della committenza religiosa, l'arte si aprì di conseguenza all'esercizio sempre maggiore di temi profani come il ritratto, la natura morta, il paesaggio, aprendo la via ad un processo che ci conduce alla contemporaneità. E' Lucas Cranach il Vecchio, ancora, uno dei protagonisti di questa tendenza.