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Andrea Gabrieli - Missa brevis - KYRIE - Coro Zaccaria da Teramo

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Andrea Gabrieli (1533 ca.-1585) - KYRIE dalla "Missa Brevis" - Coro "A. Zaccaria da Teramo" - direttore: Paolo Speca - live 11 maggio 1986

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Lacunose sono numerose notizie riguardo alla sua vita. Si sa che nacque a Venezia nel sestiere di Cannaregio, e alcune delle fonti più attendibili collocano l'anno di nascita intorno al 1533.

Zio di Giovanni Gabrieli, Francesco Caffi affermò che fu allievo di Adrian Willaert, maestro della cappella marciana, dove il giovane Andrea divenne cantore nel 1546.

Esso fu attivo presso il duomo di Verona attorno al 1550 fino al 1564, e in seguito lavorò per la basilica di San Marco a Venezia.

Partecipò per una prima volta, con esito negativo, al concorso di organista in San Marco, prima di recarsi nella cattedrale di Verona come organista o cantore, mentre era qui maestro di cappella Vincenzo Ruffo.

Dopo il 1550 fu organista anche a San Geremia in Venezia, mentre nel 1557 partecipò ancora ad un concorso in San Marco, dove gli venne preferito Claudio Merulo.

Si assentò per qualche tempo da Venezia per trasferirsi in Boemia e in Baviera, dove strinse rapporti di amicizia con l'arciduca Carlo II d'Austria e con la famiglia Fugger.

Nel 1564 divenne finalmente secondo organista in San Marco e nel 1584 passò al primo organo, mentre lo sostituì al secondo il nipote Giovanni, che curò in seguito la pubblicazione postuma di alcune opere dello zio.

Ha lasciato diversi componimenti di musica sacra ( mottetti, salmi, messe, un Gloria a 16 voci e altro) e profana (quasi 250 madrigali). Tra i suoi componimenti strumentali vanno ricordate le toccate organistiche, le canzoni, i ricercari e la musica d'insieme.

Scrisse sette libri di madrigali, in perfetto stile aulico, nei quali tuttavia si manifestava la tendenza al prezioso colorismo, dove lo spessore contrappuntistico si schiarisce in delicati impasti armonici.

Importante fu anche il contributo che Andrea diede alle forme leggere, sulla linea del Willaert delle Canzoni villanesche. Si tratta di brevi componimenti generalmente a tre voci, di carattere burlesco, inclini alla isoritmia vivace e brillante, spesso in dialetto, come le giustiniane, le greghesche e le mascarate, composizioni che venivano eseguite da cantori mascherati, nelle piazze o nei palazzi patrizi.

Fondamentale fu pure il contributo del compositore nell'ambito della musica sacra: nelle opere a cinque o sei voci caratterizzate dall'uso magistrale della tecnica policorale. Sono lavori a due, tre e perfino a quattro cori, nei quali Gabrieli utilizza un sontuoso stile dialogico, sfruttando tutte le possibilità offertegli dall'utilizzazione di diverse fonti sonore, con effetti di eco, enunciazioni o risposte, blocchi timbrici che si fondono in una esaltante pienezza coloristica.

Ebbe tra i suoi allievi il nipote Giovanni Gabrieli e Hans Leo Hassler.

Un'espressione molto virtuosa rese importantissime le sue toccate per organo per la musica cinquecentesca e diede così un'importante svolta. Infatti queste toccate, dal carattere improvvisativo e ricche di passaggi virtuosistici ad ampio respiro, introdussero un nuovo atteggiamento verso la musica strumentale.

Due composizioni corali a otto e a dodici voci, scritte per il re di Polonia.

Una raccolta di madrigali a tre, quattro, sei voci (se ne contano circa 250).

Sacrae Cantiones (1565), a cinque voci.

Canzoni ecclesiastiche (1576), per organo.

Toccate.

Ricercari.

Ricercar del dodicesimo tono

110 mottetti da quattro a dodici voci.

7 salmi davidici a sei voci.

4 messe a sei voci.

Le greghesche, composizioni cantate in un dialetto misto tra veneziano, dalmata e greco.

Sacrae Cantiones 1565, Ammerbuch 2013, Verlag C. Hofius, ISMN 979-0-50248-001-1.

Il Primo Libro di Madrigali a cinque voci, Venezia, Angelo Gardano 1566, Ricordi Milano 2008.

Il Secondo Libro di Madrigali a cinque voci, Venezia, Angelo Gardano 1570, Ricordi Milano 1996.

Primus Liber Missarum, Venezia, Angelo Gardano 1572, Verlag C. Hofius, Ammerbuch 2014, ISMN 979-0-50248-000-4.

Libro Primo de Madrigali a tre voci, 1575, Ricordi Milano 1999.

Ecclesiasticum Cantionum quatuor vocum omnibus sanctorum solemnitatibus deservientium. Liber primus, Venezia, Angelo Gardano 1576, Ricordi Milano 2001.

Opere edite in vita: Psalmi Davidici, qui poenitentiales nuncupantur, tum omnis generis instrumentorum, Venezia, Angelo Gardano 1583, Ricordi Milano 1988.

Opere postume. Concerti di Andrea et di Gio. Gabrieli, Venezia, Angelo Gardano 1587, Ricordi Milano 1989.

Chori in musica composti sopra li chori della tragedia di Edippo Tiranno: recitati in Vicenza l'anno MDLXXXV, Venezia, Angelo Gardano 1588, Ricordi Milano 1995.

Il terzo Libro de Madrigali a cinque voci, con alcuni di Giovanni Gabrieli, Venezia, Angelo Gardano 1589, Ricordi Milano 2012.

Madrigali et ricercari a quattro voci, Venezia, Angelo Gardano 1589/90, Ricordi Milano 2012.

Le composizioni vocali di Andrea Gabrieli in intavolature per tastiera e liuto, Ricordi Milano 1993/1999.

Sämtliche Werke für Tasteninstrumente (edizione critica dell'opera cembalo-organistica a cura di Giuseppe Clericetti), 6 Voll. + Apparato critico, Wien 1997-1999, Doblinger (Diletto Musicale 1141-46, 09671).

Denis Arnold, Giovanni Gabrieli, Londra/New York, Oxford University Press, 1974. ISBN 0-19-315231-2.

Eleanor Selfridge-Field, La musica strumentale a Venezia da Gabrieli a Vivaldi, Torino, ERI, 1980.

Francesco Degrada, a cura di, Andrea Gabrieli e il suo tempo. Atti del convegno internazionale, Venezia, 16-18 settembre 1985, Firenze, Olschki, 1987. ISBN 88-222-3534-7.

Giuseppe Clericetti, "Le composizioni per strumenti a tastiera di Andrea Gabrieli. Catalogo, bibliografia, varianti", in L'Organo XXV-XXVI (1987-1988), pp. 9-62.

Giuseppe Clericetti, "Martin menoit son pourceau au marché: due intavolature di Andrea Gabrieli", in Musicus Perfectus. Studi in onore di Luigi Ferdinando Tagliavini nella ricorrenza del LXV compleanno, Bologna, Pàtron, 1995, pp. 147-183.

Giuseppe Clericetti, "Una terra di nessuno: le tre Messe per organo di Andrea Gabrieli", in Fiori Musicologici. Studi in onore di Luigi Ferdinando Tagliavini nella ricorrenza del suo LXX compleanno, Bologna, Pàtron, 2001, pp. 139-170.

Andrea Gabrieli, Cessate cantus. Lettere 1557-1585, a cura di Giuseppe Clericetti, Varese, Zecchini, 2014.

Gabrièli, Andrea , su Treccani.it - Enciclopedie on line, Istituto dell'Enciclopedia Italiana.

Luigi Ronga, GABRIELI, Andrea , in Enciclopedia Italiana, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1932.

Gabrièli, Andrèa , su sapere.it, De Agostini.

Rossella Pelagalli, GABRIELI, Andrea , in Dizionario biografico degli italiani, vol. 51, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1998.

Opere di Andrea Gabrieli , su MLOL, Horizons Unlimited.

(EN) Opere di Andrea Gabrieli , su Open Library, Internet Archive.

Andrea Gabrieli , in Archivio storico Ricordi, Ricordi & C..

(EN) Andrea Gabrieli , su AllMusic, All Media Network.

(EN) Spartiti liberi di Andrea Gabrieli, in Choral Public Domain Library (ChoralWiki).

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Lacunose sono numerose notizie riguardo alla sua vita. Si sa che nacque a Venezia nel sestiere di Cannaregio, e alcune delle fonti più attendibili collocano l'anno di nascita intorno al 1533. Zio di Giovanni Gabrieli, Francesco Caffi affermò che fu allievo di Adrian Willaert, maestro della cappella marciana, dove il giovane Andrea divenne cantore nel 1546.

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Anche in campo musicale il Cinquecento fu un secolo di grandi novit e di intenso sviluppo, in quanto risent di tutto quel complesso di idee e di stimoli che conosciuto sotto il nome di la seconda come genere sacro per eccellenza, anch'esso senza intervento di strumenti e che venne poi definita " Rinascimento (D) . Esaminando le principali caratteristiche musicali del secolo vediamo che il loro massima fioritura: il primo come madrigale (D) e la messa (D) toccarono la genere profano basato sui testi di autorevoli poeti (anche del passato) come Francesco Petrarca, (SB) a cappella", con riferimento alla sede in cui veniva generalmente eseguita.

si svilupp in ambito musicale la I pi significativi centri musicali italiani furono Roma e Venezia. Roma fu la culla della Controriforma, con la quale la Chiesa diede vita ad un'intensa opera di rinnovamento, soprattutto per arginare il protestantesimo luterano (D) nato in quella stessa epoca in Germania. Alla luce della Controriforma (ST) Giovanni Luigi da Palestrina (SB) il suo pi significativo rappresentante: la sua produzione infatti rappresenta uno dei vertici di bellezza e di equilibrio a cui giunse la musica polifonica dell'epoca. Scuola Romana, che ebbe in

A Venezia si svilupp la Scuola Veneziana: essa fu animata, soprattutto presso la Basilica di San Marco, da una fitta schiera di musicisti, alcuni ancora di origine fiamminga come Adriano Willaert (1490 ca. - 1562) e Cipriano de Rore (1516 ca. - 1565), altri autenticamente veneziani, come Andrea (1510 ca. - 1586) e Giovanni Gabrieli (1557 ca. - 1612), zio e nipote. Essi tra l'altro portarono a grande risalto la tecnica dei "cori battenti": sfruttando la particolare struttura della Basilica di S. Marco, che permetteva di disporre le voci del coro in pi punti lontani tra loro, per cui si formavano suggestivi giochi d'eco, con alternanze e sovrapposizioni di solenne grandiosit polifonica.

Anche in altre zone d'Italia si affermarono musicisti di alto livello, soprattutto per la loro produzione di madrigali : ricordiamo Luca marenzio (1553 ca. - 1599) attivo a Modena e Firenze oltre che a Roma e Venezia, e Carlo Gesualdo principe di Venosa (1560 ca. - 1613), che lavor a Napoli ed a Ferrara.

Anche il fondatore del Lejeune e Mauduit, contribuirono alla formazione di Calvinismo , Giovanni Calvino (SB) , si avvalse della musica nell'esercizio della sua dottrina. Gli Ugonotti (D) Salmi musicati in semplice contrappunto a quattro voci, che Calvino permetteva per l'edificazione e l'uso privato dei fedeli mentre nelle assemblee della Chiesa non ammetteva che il canto collettivo all'unisono.

Della musica egli faceva grandissimo conto, ma ne temeva in modo esagerato i possibili effetti corruttori; non diversamente dai legislatori greci, ne regol l'uso con minuziose prescrizioni.

Richiedeva soprattutto semplicit e modestia, e non detto che queste siano le qualit pi spiccate delle eleganti composizioni di Lejeune nel primo libro del Dodecacorde, n di Mauduit, nei suoi Salmi imponenti e maestosi.

Spesso essi elevano l'elaborazione polifonica della semplice melodia dei Salmi alla compiutezza formale di veri e propri mottetti. (D) .

Il pi tipico musicista del Calvinismo fu Claude Goudimel (1505 ca. - 72), barbaramente assassinato nella notte di San Bartolomeo (ST) (1572).

Povero di fantasia e d'emozione poetica, egli tratt le melodie date dei salmi con un abile e diligente contrappunto sillabico, corrispondente in sostanza a un'elementare armonizzazione a quattro voci.

<< L'ethos generale di quest'arte non che forza, anzi rigore>> (Bellaigue). Si lamenta, in << quest'inflessibile musica >>, mancanza di libert, di scioltezza.

La quadratura la sua forma invariabile e un tantino opprimente.

La stessa cura della facilit d'esecuzione guid Lutero (SB) nella sua vasta opera musicale svolta a pro della Riforma (ST) . Il canto sacro doveva cessare di essere uno spettacolo, un concerto offerto ai fedeli da musicisti di professione, per diventare, invece loro attiva partecipazione. Della virt unificatrice del canto, per fondere le anime in concorde elevazione religiosa, Lutero ebbe altissima opinione.

Egli si sottopose quindi a un lavoro immenso di riduzione, travestimento spirituale di canti profani, adattamento di testi sacri in lingua tedesca e melodie date.

Coadiuvato in quest'opera da alcuni musicisti, come Johann Walth (1496 ca. - 1570), egli mise insieme un patrimonio di semplici Lieder (D) tedeschi, che invece di andare dispersi o di essere assunti e trasfigurati in ambiziose composizioni d'arte, divennero familiari a tutta la nazione sotto forma di corali, entrarono nella coscienza dei fedeli creando un fondo di melodie universalmente diffuso nel quale non forse azzardato dire che si realizza per la prima volta l'unit nazionale tedesca. Passeranno alcune generazioni, e da questo substrato silenziosamente assimilato, passato nell'anima stessa del popolo insieme ai primi rudimenti dell'istruzione elementare, germoglier l'arte suprema di Bach (SB) : e il corale rester sempre la base e una delle forze determinanti nel meraviglioso sviluppo della musica tedesca.

La dotta non ebbe in Germania un grande sviluppo. Non tedesco, ma croato Jakob Handl ( e madrigali. polifonia (ST) canzonette Jacobus Gallus, 1550 - 91), autore di messe e mottetti nello stile cromatico veneziano; tedeschi inece Adam von Fulda, autore di un trattato di teoria musicale (1490), il prolifico Michael Praetorius, divulgatore delle novit italiane nei tre volumi del Syntagma musicum, e quella versatile figura di musicista che fu Hans Leo Hassler (1564 - 1612), allievo di Andrea Gabrieli e autore di musica sacra e profana, vocale e strumentale, di messe e di corali luterani armonizzati in semplice contrappunto sillabico, di (D)
Come gi si accennato, la canzone profana tedesca si risolleva nel Cinquecento dalla piattezza dei Maestri Cantori, ad opera di alcuni eleganti polifonisti, come i gi ricordati Isaak, Adam von Fulda e Hassler, largamente sensibili all'esempio della musica profana italiana, Ludwig Senfl (1492 - 1555), Paulus vov Hofheymer (1459 - 1537), Heinrich Finck (1445 - 1527).

Questi compositori crearono un tipo di Lied profano a tre o quattro voci, in semplicissimo contrappunto, con larghe concessioni all'omofonia armonica, che si apparenta strettamente, per la facilit popolaresca della musica, alla frottola (D) italiana, ma ne differisce per lo spirito generalmente serio e grave.

Relatore:
Laura Pellegrini

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Anche in campo musicale il Cinquecento fu un secolo di grandi novit e di intenso sviluppo, in quanto risent di tutto quel complesso di idee e di stimoli che conosciuto sotto il nome di la seconda come genere sacro per eccellenza, anch'esso senza intervento di strumenti e che venne poi definita " Rinascimento (D) .

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University of King 's College Chapel Choir

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Jean Mouton: Nesciens mater Ensemble Jacques Moderne Joel Suhubiette Score: www.cpdl.org Nesciens mater virgo virum peperit sine dolore salvatorem saeculorum salvatorem Saeculorum ipsum regem angelorum Sola virgo lactabat ubera de caelo plena.

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Ho solo studiato la biografia

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Jean Mouton ( Samer, 1459 circa - San Quintino, 30 ottobre 1522) è stato un compositore francese del rinascimento. Fu famoso per la raffinatezza dei suoi mottetti, i migliori del suo tempo, e per essere stato il maestro di Adrian Willaert, il fondatore della scuola veneziana.

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Sono la Desiree Longa di 1 B