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Mir hat die LV auch gut gefallen und bin auch der Meinung, dass ich viel lernen konnte. Die Methoden wurden ausführlich und anschaulich erklärt und letztlich konnten wir diese auch selbst an konkreten Beispielen anwenden (das hat auch echt Spaß gemacht btw). Hinzu kommt, dass stets auf Literatur verwiesen wurde, die meist nicht verpflichtend, aber vertiefend gelesen werden konnte - das ist wirklich sehr angenehm so. Auch der aktive Austausch und die Gruppe sowieso, alles sehr positiv. Die Kooperation mit Salzburg fand ich auch gut, aber leider etwas schwierig diese terminlich zu vereinbaren, dennoch wurde das Material zur Verfügung gestellt, was sehr hilfreich war. Ebenso fand ich die methodischen Einblicke ins Klassenzimmer sehr spannend und auch hilfreich, gerade im Hinblick auf zukünftige Praktika - von diesen Unterrichtsmethoden hätte ich mir tatsächlich noch mehr und wenn möglich, sogar etwas konkreter gewünscht. Ich finde es nach wie vor etwas schwierig, einen Unterricht in BE zu gestalten (da ich kaum schulische Erfahrungen damit habe). Allerdings geben die besprochenen Methoden sowie Links zur Unterrichtsgestaltung gute Impulse dafür - DANKE :) PS: Zur Prüfung würde ich mir eventuell noch ein kurzes Feedback wünschen, da ich mir unsicher bin, ob ich die Methode nun richtig angewendet habe - soweit möglich. Bis dahin: Schönen Sommer!!! 🍦

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Mir persönlich hat die LV gut gefallen. Ich denke, dass ich einen guten Einblick in mögliche Unterrichtsmethoden erlangt habe. Vor allem, dass viele praktische Beispiele zur konkreten Umsetzung im Unterricht genannt wurden, war sehr hilfreich.
Es war auch schön, dass wir trotz des Vorlesungsformates doch recht aktiv sein durften und immer auch nach eigenen Meinungen gefragt wurden:)
Die Idee der Kooperation mit anderen Lehrenden und Studierenden aus Salzburg war zwar toll, aber hierfür müsste die VO meiner Meinung nach trotzdem am gleichen Termin stattfinden. Der Stundenplan von uns ist doch recht dicht und zusammen mit Arbeit etc. ist es dann schwierig, an einem anderen Tag Zeit zu haben:)

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Wenn Ihr mögt, schreibt mir doch, was ich an der Lehrveranstaltung verbessern oder verändern kann, dass es Euch NOCH mehr spass macht.

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Gestalten - Medien und Informatik im Unterricht

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Medien und Informatik im Unterricht - Unterrichtsideen, Ressourcen und Materialien

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Ein Fotoprojekt bietet einen niederschwelligen Einstieg in die Medienproduktion im Unterricht. Die Schülerinnen und Schüler sollen ihre Schule durch selbst erstellte Fotos vorstellen. Dem Fotografieren sind Regeln vorzuschalten, die Sie im ergänzenden Material (Klexer KV 1) finden. Neben den technischen Aspekten ist besonders das Einverständnis fotografierter Personen zu thematisieren. Die Lehrkraft sollte ggf. darauf hinweisen, dass die benutzten Beispielfotos der Kopiervorlage vermutlich gestellt und keine Personen zu Schaden gekommen seien.

Die Auswahl der Geräte zum Fotografieren richtet sich nach der Ausstattung der Schule. Wenn Tablets zur Verfügung stehen, können auch diese genutzt werden. Alternativ können ein oder mehrere Geräte (Tablet, Kamera) von mehreren Kleingruppen nacheinander benutzt werden, während der Rest der Klasse andere Aufgaben bearbeitet.
Im Anschluss an die Foto-Rallye werden, je nach Gerät, die Fotos übertragen bzw. auf dem Gerät gefunden und in ein Textdokument übertragen. Für die Schülerinnen und Schüler sollten hierzu bebilderte Anleitungen zur Verfügung gestellt werden, um eine möglichst selbstständige Bearbeitung der Aufgabe zu ermöglichen.

Fotoprojekte im Sach-, Mathematik- oder Kunstunterricht

Selbstverständlich sind zahlreiche weitere Themen für Fotoprojekte denkbar. Hierbei können Themen aus dem Sachunterricht (Mein Stadtteil, Bäume im Herbst, Wiese im Sommer) oder dem Mathematikunterricht (Symmetrien, Körper bauen) fotografisch dokumentiert werden. Im Kunstunterricht bietet es sich an, Fotos nach bestimmten Gesichtspunkten anzufertigen und zu sammeln oder die Wirkung eines Farbbildes mit dem eines Schwarz-Weiß-Fotos zu vergleichen.

Diese Projekte bieten die Möglichkeit sowohl persönliche Neigungen und Interessen der Schülerinnen und Schüler aufzugreifen als auch die Produktion individueller Texte entsprechend des jeweiligen Leistungsniveaus anzuregen.

Video- oder Filmarbeit in der Gruppe

Die Erstellung und Veröffentlichung eines Films stellt eine komplexere Anforderung dar. Dies betrifft sowohl die Handhabung der Hardware, den weiteren Be- und Verarbeitungsprozess und je nach Thema auch die inhaltliche Komplexität. Die Videos können mit Text aufgenommen bzw. unterlegt werden. Dieser muss adressatengerecht formuliert werden. Eine weitere Möglichkeit der Differenzierung liegt hier in der Aufgabenverteilung innerhalb der Arbeitsgruppe. Es ist nicht zwingend erforderlich, dass jedes Kind im Film zu sehen oder zu hören ist. Der Filmproduktion sollte ebenfalls die Besprechung der Grundlagen vorgeschaltet werden, die bei der Veröffentlichung eines Films zu beachten sind. Im Material finden Sie dazu eine Kopiervorlage (Klexer KV 2).

Anhand der darauf abgebildeten Personen kann die Lehrkraft mit den Grundschulkindern wichtige Aspekte erarbeiten und so die Medienkompetenz der Kinder fördern: Der abgebildete, junge DJ etwa ist Urheber der Musik im angekündigten Film, was bedeutet das? Die ältere Dame, deren Name im Filmvorspann genannt wird, und die Mutter des Moderators Julian sind erschrocken über die Verletzung des Persönlichkeitsrechts und des Rechts am eigenen Bild. Der Lehrer ist unzufrieden mit der wenig kindgerechten Werbung am Bildschirmrand.

Für die eigene Videoarbeit sollten diese Dinge beachtet werden: Bilder sind bei diversen Portalen wie "Pixabay" oder "Pixelio" kostenlos und legal erhältlich. Musik und Geräusche sind unter anderem bei "Jamendo" und "Opsound" zu finden. Der Medienpädagogik-Praxis-Blog listet unter "Freie Musik" und "Freie Fotos" zahlreiche Quellen auf. Bei der Wahl des Videoportals gibt es Alternativen für den Bildungsbereich. Beim Portal "Juki" des Deutschen Kinderhilfswerks beispielsweise werden Videos zunächst redaktionell geprüft und erscheinen werbefrei.

Digitale Kompetenzen im Sport- und Musikunterricht erwerben

Ein mögliches Beispiel für die Filmarbeit in der Grundschule ist die Erstellung eines Erklärvideos im Sportunterricht. Orientiert an den curricularen Vorgaben könnte dies das Vorführen verschiedener Jonglage- oder Wurftechniken sein, die sprachlich begleitet werden, indem die Schülerinnen und Schüler verschiedene Bewegungsabläufe beschreiben. Neben Erklärvideos in allen Fächern sind verschiedenste andere Filmprojekte denkbar, die auch nonverbal oder fremdsprachlich/herkunftssprachlich begleitet werden können. Als Beispiele seien hier ein Stop-Motion-Video zur Umsetzung einer biblischen Geschichte im Religionsunterricht oder eine vertonte Bildergeschichte im Musikunterricht genannt.

Medienbildung als Bestandteil aller Fächer

Die Umsetzung von Medienkompetenzen in verschiedenen Fächern bietet immer auch die Chance eines fächerspezifischen Zugangs zu einer Kompetenz. Ein Film mit Bewegungsabläufen wird anders aufgebaut sein und benötigt eine andere Sprache und andere Elemente als ein Erklärvideo im Mathematikunterricht. Grundsätzlich ist Medienbildung nicht nur Selbstzweck, sondern bietet eine motivierende und zeitgemäße Möglichkeit, fachliche Inhalte zu vermitteln.

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{Klexer} Medienkompetenz erwerben in allen Fächern

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Die Digitalisierung des Alltags schreitet immer weiter voran. Dies stellt Lehrkräfte vor neue Aufgaben und Herausforderungen. Doch der Einsatz digitaler Medien bietet auch viele Chancen, Unterricht kreativ zu gestalten. Bei der Produktion von Fotos und Filmen werden Grundschulkinder selbst kreativ und zugleich zur Reflexion über Medien angeregt.

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Ein von Fox News geändertes Foto: Ein verlängertes, geschmälertes Gesicht und gelbe Zähne verunstalten die Foto des New York Times Reporters Jacques Steinberg. Auch die Schatten unter den Augen sind verstärkt worden. Das Kinn wirkt länger, die Nase wurde mit Fotoshop vergrössert. 2. Juli 2008. Quelle: Mediamatters.org.

Auch das Gesicht des New York Times Editors Steven Reddicliffe wurde manipuliert. Neben der Fotogeometrie, den Zähnen, wurden auch Schatten unter die Augen verstärkt. Haare wurden in Fotoshop heraufgeschoben, man sieht klar wie die Stirn verwischt wurde. 2. Juli 2008. Quelle: Mediamatters.org. Siehe auch: NYT Artikel: When Fox news is the story.

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Ein von Fox News geändertes Foto: Ein verlängertes, geschmälertes Gesicht und gelbe Zähne verunstalten die Foto des New York Times Reporters Jacques Steinberg. Auch die Schatten unter den Augen sind verstärkt worden. Das Kinn wirkt länger, die Nase wurde mit Fotoshop vergrössert. 2. Juli 2008. Quelle: Mediamatters.org.

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InterpretationsZeichenSpiel

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Das Stille-Post-Onlinespiel! Spiele das beliebte Spiel jetzt kostenlos

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Aufbau des Lernmaterials zum Thema Fake News und Falschinformation in den Zeiten der Corona-Pandemie:

Alle Materialien können im Präsenz- und im Online-Unterricht verwendet werden.

Der Einsatz ist in verschiedenen Fächern möglich, z. B. in Deutsch, Gemeinschaftskunde und Religion/Ethik oder im Basiskurs Medienbildung. Besonders ist es für fächerübergreifende Projekte geeignet.

Die Progression der Lerneinheit besteht aus drei Schritten:

1. Information zur Corona-Pandemie

2. Erarbeitung des Themas Fake News

3. Verbindung der beiden Bereiche im Thema Fake News zur Corona-Pandemie.

Diese Progression geht von der Grundannahme aus, dass den Schülerinnen und Schülern zuerst der wissenschaftlich akzeptierte Sachstand nahegebracht werden soll.

Das Lernmaterial besteht aus drei Bereichen:

1. Arbeitsblätter für Schülerinnen und Schüler

2. Sammlungen mit Linkvorschlägen:

1. Seriöse Informationen zur Corona-Pandemie

2. Definitionen des Begriffs Fake News und wissenschaftliche Artikel

3. Fake News zur Corona-Pandemie. Diese Linkliste ist auch als WORD- und OpenOffice-Datei vorhanden, so dass sie nach Belieben gekürzt und erweitert werden kann. Hier ist auch das Thema antisemitische Verschwörungsmythen zur Corona-Pandemie angesprochen.

4. Beispiele für Fake News vor Corona. Hier sind vier Beispiele enthalten, die jeweils Ausgangspunkt für eine genauere Recherche sein können. An die Beispiele sind Arbeitsaufträge angefügt.

3. Die Literaturliste zum Thema Fake News dient dazu, dass Lehrkräfte sich weiter in das Thema einlesen können. Sie ist ferner für Schülerinnen und Schüler der Oberstufe interessant oder auch für Referendarinnen und Referendare, die zu diesem Thema eine Dokumentation erstellen wollen.

Die Arbeitsblätter liegen in drei Dateiformaten vor: Word, OpenOffice/LibreOffice-Writer und PDF. Somit ist es möglich, dass Lehrkräfte diese Arbeitsblätter leicht an die Bedürfnisse ihrer Klasse anpassen. Zum Downloadbereich.

Die Arbeitsblätter sind differenziert erstellt, d. h. es gibt ein anspruchsvolles Arbeitsblatt und drei einfachere Blätter.
Die Blätter mit den Arbeitsaufträgen folgen der oben beschriebenen Progression: Information zur Corona-Pandemie - Erarbeitung des Themas Fake News - Fake News zur Corona-Pandemie.
Ferner wird vorgeschlagen, welche Linkvorschläge in welcher Reihenfolge zu bearbeiten sind.
Dies sind die drei einfachen Arbeitsblätter:

1. Eine Einführung in das Thema Fake News. Dieser Text wurde von der Redaktion des Landesbildungsservers neu entworfen. In ihm wird versucht, die Erkenntnisse der Forschung zu Fake News in einer einfachen und schülergerechten Sprache und in langsamer Progression darzustellen.

2. Eine Sammlung weiterer einfacher Einführungen ins Thema Fake News,

3. Ein Arbeitsblatt mit Aufgaben.

Das Arbeitsblatt auf dem erweiterten Niveau bezieht auch die anspruchsvolleren Linkvorschläge mit ein, also z. B. wissenschaftlich orientierte Texte, die für Schülerinnen und Schüler der Oberstufe verständlich sind.

Es gibt schließlich auch eine Liste mit Unterrichtsentwürfen zum Thema Fake News von anderen Anbietern (Linkvorschläge). Diese Unterrichtseinheiten wurden vor der Corona-Pandemie entworfen und können daher die neueste Entwicklung noch nicht berücksichtigen.

Stand: Mai 2020.

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Das Thema „Fake News in den Zeiten der Corona-Pandemie" unterrichten

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Aufbau des Lernmaterials zum Thema Fake News und Falschinformation in den Zeiten der Corona-Pandemie: Alle Materialien können im Präsenz- und im Online-Unterricht verwendet werden. Der Einsatz ist in verschiedenen Fächern möglich, z. B. in Deutsch, Gemeinschaftskunde und Religion/Ethik oder im Basiskurs Medienbildung. Besonders ist es für fächerübergreifende Projekte geeignet.

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Unterrichtsmaterial zum Thema Fake News und Desinformation

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Österreichs größtes Kultur- und Informationsmedium - Nachrichten, Journale, Reportagen, Radiokunst und Musik.

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In immer mehr Schulen werden derzeit Tablet-Computer eingeführt. Wie lassen sich mobile digitale Medien kunstdidaktisch sinnvoll in Lehr- und Lernprozesse im Rahmen schulischen Kunstunterrichts integrieren? Wo liegen die Herausforderungen, Risiken und Gefahren, wo die Chancen und Anknüpfungspunkte an den bisherigen Kunstunterricht?

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Wikiracing ist ein Spiel, das die Online-Enzyklopädie Wikipedia benutzt und darin besteht, anhand von Links innerhalb von Artikeln zu anderen Artikeln zu gelangen. Es gibt mehrere Varianten; die beiden häufigsten sind Speed Wiki und Click Wiki.

Mit The Amazing Wiki Race war das Spiel unter anderem bei den TechOlympics eine Disziplin.

Die Idee beruht auf dem Prinzip des Kleine-Welt-Phänomens, was besagt, dass je zwei Menschen über durchschnittlich 5,5 Personen vernetzt sind, beispielsweise ist die durchschnittliche Anzahl an Links, die innerhalb der englischsprachigen Wikipedia ein beliebiger Artikel vom Artikel Vereinigtes Königreich trennen, 3,67.

Seit 2019 gibt es die Internetseite The Wiki Game, auf der Spieler gegeneinander auf einem Server spielen und dabei Punkte sammeln können. Es gibt auch eine Version des WikiRace im App Store, bei der die Spieler verschiedene Variationen von ihrem Smartphone aus spielen können.

Ziel ist bei beiden Varianten, von einer gemeinsamen Startseite zu einer beliebig gewählten Zielseite zu gelangen, wobei Links innerhalb der Artikel genutzt werden. Dabei können beliebig viele Spieler teilnehmen.

Beim Speed Wiki versuchen die Teilnehmer, möglichst schnell die Zielseite zu erreichen. Der Erste ist in dem Fall der Gewinner.

Beim Click Wiki gewinnt der Teilnehmer, der die wenigsten Klicks braucht, um die Zielseite zu erreichen.

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Wikiracing ist ein Spiel, das die Online-Enzyklopädie Wikipedia benutzt und darin besteht, anhand von Links innerhalb von Artikeln zu anderen Artikeln zu gelangen. Es gibt mehrere Varianten; die beiden häufigsten sind Speed Wiki und Click Wiki. Mit The Amazing Wiki Race war das Spiel unter anderem bei den TechOlympics eine Disziplin.

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GeoGuessr is a geography game which takes you on a journey around the world and challenges your ability to recognize your surroundings.

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Beim Fakefinder Kids checkst du Videos und Chats aus dem Netz: Wo steckt Werbung drin, wo wird im Bild getrickst oder ein fieser Kettenbrief verschickt? Wer die Tipps von Mona und Henri beherzigt, hat schnell den Durchblick und entdeckt ganz spielerisch, wenn geschummelt wird.

Fakefinder Kids starten!

Tricksereien und Betrug aufdecken

Mona und Henri schauen sich mit dir zusammen Chats und Videos aus dem Netz genauer an. Denn nicht alles dort ist in Ordnung - ziemlich häufig versteckt sich hinter den lustig anzusehenden Clips etwas Geschummeltes, Betrug oder auch glatte Lügen. Das kann Werbung sein oder Bildtricks, auf die du hereinfällst. Auch kann es vorkommen, dass du dich beim Verschicken von Nachrichten durch Kettenbriefe unter Druck setzen lässt - und das ist nicht OK!

Level für Level

In vier Spielrunden (WERBUNG, BILDTRICK, KETTENBRIEF und SUPERLEVEL) lernst du die Tricksereien zu entlarven und spielst dich zum echten Fakefinder-Star! Und wenn es nicht auf Anhieb klappt, drehst du einfach noch eine Runde!

Für alle ab 8 Jahren, für den (Fern-)Unterricht

Das Materialpaket für Lehrkräfte umfasst Unterrichtsaufbau, Arbeitsblatt, Elternbrief, Lehrplanbezug sowie technische Tipps zur Handhabung und Anwendung.

Download: Lehrkräfte-Infobogen

Die reine Spieldauer beträgt etwa eine halbe Stunde.

Betrug und Tricks erkennen: Fakefinder Kids starten!

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Fakefinder Kids - Checke Werbung, Bildtricks und Kettenbriefe!

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Beim Fakefinder Kids checken wir Videos und Chats aus dem Netz: Wo steckt Werbung drin, wo wird im Bild getrickst oder ein fieser Kettenbrief verschickt? Wer die Tipps von Mona und Henri beherzigt, ha (...)

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Mit der App Stop Motion Studio können Schülerinnen und Schüler ohne viel Aufwand Trickfilme und Erklärvideos selbstständig produzieren und so vielfältige Themenbereiche und Fachinhalte kreativ umsetzen.

Trickfilme faszinieren Kinder und Jugendliche - denn die Grenzen der Realität verschieben sich hier, alles ist möglich. Das Medium eignet sich daher gut, um mit Schülerinnen und Schülern komplexe Themen im Unterricht individuell zu bearbeiten. Mit Erklärvideos können beliebige Themenbereiche und Fachinhalte umgesetzt und eine intensive und kreative Auseinandersetzung mit ihnen ermöglicht werden. Die aktive Medienarbeit mit Trickfilmen ermöglicht es den Schülerinnen und Schülern gleichzeitig Kompetenzen und Fertigkeiten in verschiedenen Bereichen zu entwickeln und eignet sich für alle Schulformen, Klassenstufen und Fächer.

Um ein Trickfilmprojekt im Unterricht zu realisieren, eignet sich beispielsweise die App Stop Motion Studio. Mit dieser Anwendung kann der gesamte Produktionsprozess mit nur einem Gerät durchgeführt werden. Die Filmemachenden benötigen lediglich ein Tablet oder Smartphone mit Kamerafunktion. Mithilfe der App werden damit schließlich in einer Sequenz Bilder aufgenommen und zu einem Clip zusammengeführt. Darüber hinaus stellt die App weitere Funktionen zur Verfügung, die für das Erstellen von Trickfilmen nützlich sind, z. B. Tonaufnahmen oder eine Überblendung des vorherigen Bildes.

Die Trickfilmproduktion in den Unterricht integrieren

Trickfilmprojekte können einerseits in offenen Unterrichtskontexten, z. B. in der Nachmittagsbetreuung oder in AGs, umgesetzt werden und ermöglichen den Schülerinnen und Schüler über einen längeren Zeitraum eine intensive Auseinandersetzung mit der Filmproduktion. Andererseits ist auch eine Einbindung im regulären Unterricht möglich, um hier eine intensive sowie kreative Auseinandersetzung mit dem erlernten Fachwissen zu ermöglichen:

Vor allem im Bereich der künstlerischen und gestalterischen Unterrichtsfächern eröffnet die Beschäftigung mit Trickfilmen viele Möglichkeiten: Diese reichen von der Erstellung der Figuren und Requisiten aus unterschiedlichen Materialien, über die Gestaltung der Hintergrundkulisse bis zur Auseinandersetzung mit Filmästhetik und Kameraführung.

Im Deutsch- und Fremdsprachenunterricht kann die Erstellung von Trickfilmen etwa eingesetzt werden, um behandelte Unterrichtseinheiten zu vertiefen und das Geschichtenerzählen zu fördern.

Doch auch in den MINT-Fächern können Trickfilmprojekte Anwendung finden. Der Mathematikunterricht lässt sich spielerisch gestalten, indem Übungen zur Festigung der Grundrechenarten oder geometrische Formen visualisiert werden. Im Biologie- oder Chemieunterricht können Schülerinnen und Schüler naturwissenschaftliche Vorgänge mit Knet- oder Papierfiguren darstellen oder Versuche mittels Stop Motion dokumentieren (Mehr zum Kontext hier)

Fachübergreifend regt das Thema zu einer kritischen Auseinandersetzung mit Medienproduktion und -nutzung an.

Da die Produktion von Trickfilmen Konzentrationsfähigkeit erfordert, sollten Lehrkräfte vor allem mit jüngeren Schülerinnen und Schülern zunächst kleine Projekte in Angriff nehmen. Die Kinder können angelegt an ein Bilderbuch oder Märchen eine Szene wählen, die in einem Satz erzählt werden kann. Bei der Umsetzung können entweder vorhandene Figuren und Hintergründe (z. B. Lego-Steine, Playmobil, Puppenhaus) benutzt oder eigene (etwa aus Knete, Holz oder Pappe) gebastelt werden.

In vier Schritten zum Trickfilm

Bei der Durchführung eines Trickfilmprojekts können die folgenden Produktionsschritte als Orientierung dienen:

1. Inhaltliche Hinführung (Geschichte des Films, Theorie, erste Übungen)

2. Vor-Produktion (Filmidee, Storyboard erstellen, ggf. Basteln)

3. Film-Produktion (Szene aufbauen, Bilder aufnehmen und zusammenfügen)

4. Nachbereitung (Ton einfügen/anpassen)

Mit der App Stop Motion Studio arbeiten

Um einen Trickfilm mit Stop Motion Studio zu erstellen, wird mit dem Öffnen der App zunächst ein neues Projekt angelegt. Danach erscheint der Bearbeitungsmonitor: hierüber erfolgt die Bildaufnahme, sobald der rote Knopf betätigt wird. Anschließend werden die Figuren ein kleines Stück weiterbewegt, um das nächste Foto aufzunehmen - dieser Vorgang wird bis zum Ende der gewünschten Szene wiederholt. Abschließend werden die gewünschten Bilder zu einem Video verbunden.

Für ein präzises Arbeiten ist die Nutzung der Überblendungs-Funktion zu empfehlen: während man die Figur für das nächste Bild verschiebt, kann man sehen, wie diese im vorherigen Bild positioniert war. Je genauer gearbeitet wird, desto fließender wirken die Bewegungen später im fertigen Film.

Je nachdem, ob die Figuren in 2D oder 3D gestaltet sind, eignet sich für die Aufnahme der Bilder ein anderer Kamerawinkel. Werden flache Pappfiguren eingesetzt, empfiehlt es sich von oben zu filmen. Bei 3D-Szenen wird von der Seite gefilmt. In beiden Fällen ist jedoch wichtig zu beachten, dass die Kamera sich nicht bewegt. Am besten wird das Tablet oder Smartphone vorher fest auf einem Stativ montiert.

Steckbrief Stop Motion Studio

Kostenlose App für iOS und Android

Anwendung auf dem Tablet oder Smartphone

deutschsprachige Navigation

Nützliche Funktionen: Tonaufnahme, Auslöser timen, Überblendung des vorherigen Bildes, Rasterlinien, Speichern und Teilen

Erweiterte Funktionen über InApp-Käufe oder die Pro-Version

Link: https://www.cateater.com/

Zur Übersichtsseite

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Mit der App Stop Motion Studio können Schülerinnen und Schüler ohne viel Aufwand Trickfilme und Erklärvideos selbstständig produzieren und so vielfältige Themenbereiche und Fachinhalte kreativ umsetzen.

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Dropbox is a free service that lets you bring your photos, docs, and videos anywhere and share them easily. Never email yourself a file again!

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•Schweineherz-Sezieren mit YouTube. Schüler*innen haben Schweineherz und iPad. Sie schauen ein YouTube Tutorial als Vorlage und können bei Bedarf das Video pausieren. Dadurch hat die Lehrkraft mehr Zeit, sich individuell jeder Schüler*in zuzuwenden. Zudem wird die Schüler*innen-Aktivität massiv gesteigert, weil die Lehrkraft nicht klassisch vorne steht und steuert. Die Lehrkraft bekommt eine neue Rolle: sie kann so mehr ihre Rolle als Ratgeber*in und Unterstützer*in wahrnehmen.

•Kooperationen mit anderen Städten und Ländern. Digitale Medien nicht nur Werkzeug, sondern Möglichkeit zum kollaborativen Arbeiten. Mit Schulen aus anderen Ländern wurde musiziert oder Wikis erstellt. Über Twitter wurde ein Schäfer interviewt. Im Projekt „Mystery-Skype“ kommen zwei Klassen zusammen, die zunächst nicht wissen, wo die andere Klasse sich befindet. Durch Fragen muss jede Seite herausfinden, wo die Schüler*innen auf der anderen Seite sitzen…der Fokus kann unterschiedlich sein. Sprachen lernen, Geografie, Geschichte,…

•Blog-Projekte. Wichtig hierbei, dass die entwickelten Fragen echte eigene Fragen sind, die aus der Beziehung der eigenen Person zum Gegenstand entstehen und nicht – wie oft in der Schule – einem vermeintlich sachlogischen Fragenkatalog entstammen nach dem Muster „Was könnte oder müsste man hier eigentlich lernen?“ Stattdessen steht „Was will ich hier lernen?“ im Zentrum. Schüler*innen sind nicht alleine dadurch zu begeistern, dass das Projekt mit digitalen Medien gestaltet wird. Zudem wählen die Schüler*innen meist das Oberthema nicht selber. Wenn ihnen jedoch Verantwortung zukommt (alle haben Administrator*innen-Rechte) und für Andere das Endprodukt im Internet zugänglich ist, steigt die Motivation und Sinnhaftigkeit. Während des Prozesses ist die Lehrer*in Beobachter*in und Coach.

•Recherche für einen digitalen Reiseführer, um ein Thema aus dem Lehrbuch zu Personalisieren (hier wurde Google Docs empfohlen, ein Padlet würde sich jedoch besser eignen). Schüler*innen arbeiten in kleinen Gruppen und Unterschiedliche Themen wählen. Die Einstiegs-Leitfrage lautet: „Was gibt es in der STADT und was würde dich interessieren?“. Die bei der Recherche gefundene Sehenswürdigkeit, wird dann weiter erforscht und Informationen werden gesammelt. Es muss dabei betont werden, dass Quellenangaben zu machen sind. Aus den gesammelten Notizen und Informationen wird ein Text verfasst und eine „peer correction“ vorgenommen. Anschließend stellen die Gruppen eine Sehenswürdigkeit (nicht die eigene) vor.

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Wie könnte man den BE Unterricht mit digitalen Mitteln verbessern/verändern? Orientiere dich zur Unterstützung an den heute genannten Beispielen.

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Braucht nur bis Minute 1:08 schauen.

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BARCAMP zu "Bilder in Zeiten von Corona"

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Ab Folie 44 (d.h. die Präsentationsmethoden kommen nicht dran).
Ihr sollt den Kram nicht auswendig lernen, sondern halbwegs verstehen. Deswegen werde auch keine Theorien oder Methoden abgefragt, sondern angewandt oder eingeordnet.
Ihr könnt aus zwei Fragen auswählen und Euch in den 90 Minuten ausgibig damit befassen. Ihr dürft alle Materialien verwenden. In der Dropbox findet ihr einige der Originaltexte, auf die in der Vorlesung Bezug genommen wurde.

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Dropbox is a free service that lets you bring your photos, docs, and videos anywhere and share them easily. Never email yourself a file again!

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Wir könnten an den Termin die Arbeiten von Hannah (Calling Cards), Leonie, Alba und Elena besprechen, die in der Zeit den 2. Akt der Ausstellung aufbauen. Zudem könnten wir den Roundtable im MdM von der Vorwoche (11.6., 15h) nachbesprechen.

Hier nochmals der Dropbox link zu den Arbeiten (Elena fehlt noch):

https://www.dropbox.com/sh/2jz3uf444d6992o/AACd6rxwlSvtgTwfThCmfaM0a?dl=0

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-          Entwarf die Ikonik als eigenständige Bildaussage

-          Warf Ikonologen vor, das Kunstwerk nur als geistesgeschichtliches Zeugnis zu sehen und spezifische Merkmale zu vernachlässigen

-          Suchte Austausch mit anderen Geschichtswissenschaftlern

Ikonik: Gegenentwurf zu Erwin Panosky´s ikonographisch ikonologische Methode, der gegenüber Ikonik nicht von historischen Vorraussetzungen, sondern vom Kunstwerk und seine individuelle Sprache ausgeht. Er geht darüber hinaus, nicht das wiedererkennende Sehen, sondern auch die Analyse miteinzubeziehn.

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Recherchiert zu Max Imdahls IKONIK, erläutert diese Methode und vergleicht sie mit der Ikonografie/Ikonologie.

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Vergleicht den ersten Schritt des ikonografisch-ikonologischen Ansatzes mit dem formanalytischer Ansatz. Listet Prallelen und Unterschiede auf.

Verwendet dabei das PDF.

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Formanalytischer Ansatz

Ikonografisch-ikonologischer Ansatz

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Erprobt ein Strukturanalyse an Picassos Kopf einer Frau mit buntem Hut (1939) und Cindy Shermans Untitled #223 (1990).

Beginnt mit der Werkbeschreibung WAS, indem alle Gegenstände im Bild objektiv von den Haupt- zu den Nebenmotiven erfasst werden. Widmet euch dann der Werkanalyse WIE und benennt dabei die künstlerischen Gestaltungsmittel Farbe, Licht, Linie und Komposition und schließt mit der Werkinterpretation WARUM ab. Hier münden die WAS- und WIE-Fragen.

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Ausdruck durch Darstellung:

x drückt y aus genau dann, wenn x ein Individuum darstellt, das y erlebt. (Das Werk drückt Gefühle über den Umweg der dargestellten Figuren aus.)

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Persönliche Buchempfehlungen zu Black Experience

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Um welches Ausstellungsthema handelt es sich?

Ist das Thema relevant?

Warum könnte es für uns relevant sein?

Welche Schwierigkeiten könnten bei den Studierenden-Arbeiten auftreten?

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Adrian Piper (1992)

"One particularly arresting example is Black Box/White Box (1992), a dual set of immersive interiors. Made in the aftermath of the infamous observer-filmed police battery of Los Angeles cab driver Rodney King and the riots that followed the acquittal of the officers involved, these two enclosed structures provide intimate viewing stations in which to confront archival video and audio from the incident and its subsequent political fallout (including, in the ‘white box’, a chilling clip of President George H.W. Bush decrying the “brutality of the [rioting] mob”.) Meanwhile, in the ‘black box’, an audio recording of King’s statement to the press following the acquittal plays alongside a lightbox featuring his brutalised face, which abruptly shuts off to present the viewer with his or her own reflection."

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⁃

© Sammlung Generali Foundation - Dauerleihgabe am Museum der Moderne Salzburg, Foto: Werner Kaligofsky

Black Box/White Box, 1992

Multi-Media Installation Schwarzer und weizer Raum, à ca. 244 x 244 x 244 cm Im schwarzen Raum: Schwarz-Weiß-Fotografie (Rodney King), digitaler Fotodruck (Duratrans) zwischen halbtransparentem Spiegel und Plexiglas, bündig 81 x 56 cm, fixiert mit schwarzem Stoffklebeband, Halogen-Lichtspot mit Timer Audio-Monolog (Rodney King), 5 min 46 sec (Loop) Im weisen Raum: Integrierter Videomonitor, Video (Amateuraufnahme Rodney King), Ton (Musikkompilation Adrian Piper), 30 min Audio-Monolog (Ausschnitt aus einer Ansprache von George Bush Senior), 30 min In beiden Räumen: Schwarz-Weiß-Fotografie (jeweils das gleiche Bild von George Bush Senior), à 73,5 x 101,5 cm Schwarzer Lederstuhl, Tisch, schwarz lackiert, Taschentuchbox, Papierkorb Wandtext dt. Übersetzung: Denn ein Mensch, dem sie alles weggenommen haben, ist außerhalb ihres Machtbereiches, er ist wieder frei. -Alexander I. Solschenizyn, Der erste Kreis (der Hölle aus: Der Archipel Gulag)

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⁃ Black Box/White Box, 1992 Multi-Media Installation Schwarzer und weizer Raum, à ca.

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Lest die Instructions

Überlegt euch eigene Instructions, die die anderen Studierenden machen müssen  (Jede Gruppe mindestens 5 Stück) und postet sie im Padlet.

Bedenkt, dass eure Instructions in der jetzigen Situation umsetzbar sein müssen.

Wählt Instructions der anderen Gruppen und führt sie aus.

Dokumentiert fotografisch, wie ihr die Instructions ausführt.

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I like to think of the artist statement as the wedding toast of the art world. If you wing it, suddenly you're on the spot in front of a crowd of expectant faces, trying to put into words a relationship (between you and your art) that you've always felt intuitively. We've all seen those toasts. They don't go well.

But if you put time and energy into crafting your message beforehand, you'll actually add to that crowd's understanding of the significance of this event (your art) and help them feel all the feels more deeply.

I've been wrestling with my own artist statements for as long as I've been making art. And I must confess, it's never a task I look upon with glee. This, despite the fact that I write about art for a living. But reading other people's statements has taught me a lot about what works and what doesn't, and how to reverse-engineer a killer toast: a clear, concise and compelling artist statement.

- Artist and writer Sarah Hotchkiss

First things first: What is an artist statement?

In the interest of clarity, let's define "artist statement," since I've already needlessly complicated things by introducing a wedding metaphor into the mix.

An artist statement is a not-too-long series of sentences that describe what you make and why you make it. It's a stand-in for you, the artist, talking to someone about your work in a way that adds to their experience of viewing that work.

Here are a few things an artist statement is not: a manifesto, an art history lecture, a story about discovering art, short fiction, self-psychoanalysis, a string of adjectives, a grand theory of everything you've ever made, or a list of your career accomplishments.

You'll be called upon to submit artist statements when you apply for residencies, grants, and sometimes, exhibition opportunities. I wrote my first substantial one when I applied to MFA programs. And here's the secret: even though they can be hard to write, they're immensely useful. It truly helps me understand my own practice to sit down every few months and translate this nonverbal solitary thing I spend countless hours on into words for a specific audience.

If you're reading this guide and it's not the night before an important application is due, you're already in good shape. Artist statements take time, but they don't have to be torture. If you can get into the habit of stepping back, evaluating your work, and writing a few sentences about it, you won't have to start from scratch when you're down to the wire.

The brainstorming phase

All that said, sitting down and writing clear, concise, and compelling sentences about your art is daunting. So don't start with sentences. Ease your way into it with a writing exercise that feels exciting, or generative, or natural to you. A few suggestions:

Gather your art in one digital or physical space and really look at it. It's possible you've been working on such a micro level you haven't taken a macro view in a while. What commonalities and differences do you see? Think holistically about a specific body of art.

Write out a list of adjectives that describe your work. Use both visual and tonal descriptors. Be specific and avoid art jargon. If your art follows in the footsteps of minimalism, could you describe it as quiet? Or rhythmic? Is your work funny, raunchy, messy?

Record yourself describing your art to a friend, family member, or fellow artist. Chances are you're making statements about your work all the time. Have a studio visit coming up? Record the conversation (with the other person's permission), transcribe the audio, and mine it for pertinent details.

Think about the emotions and reactions you want your audience to come away with. An artist's intent may have little bearing on an audience's interpretation, but an artist statement is one of the few places you get to nudge that audience towards your desired result. Do they learn something from your art or make new connections between disparate subjects? Are you trying to make people feel agitated, joyful, incensed?

Write a casual letter to your best friend about what you've been up to in the studio. "Dear Laurie, today I spent five hours papier-mâché-ing a cardboard version of a hamster toy. It came out looking like a first-grader's craft project, but that's what I was going for. I think it'll make you laugh."

Jeopardy your practice. What are the questions you hope to answer in your work?

Artist statement basics

Suddenly, you have a bunch of words describing your art. Now you get to pick the best ones to fulfill the very basic elements of an artist statement: what, why, and (possibly) how.

What. Make sure to state what medium you work in (paintings, sculptures, installation, non-narrative video, durational performance, etc.). It's amazing how many statements don't include that basic fact.

Why. Try not to overthink this one. Look back at your brainstorms and your casual conversations. You make this work because you're excited about it. What, exactly, are you excited about? Be confident: Your art shouldn't "hope" or "try" to do something to the viewer, it should just do it. Here is where you can also bring up, without going too far into the art historical weeds, your influences and inspirations.

How. If you have a truly unique process that's important to understand-or one that images can't accurately convey-briefly describe how you make your work. (Please note: Collage is not a unique process and there's no inventive way to describe it as such, even if you use the word "juxtapose.")

Beyond fulfilling these basic "what, why, and how" requirements, an artist statement can be relayed in whatever tone and sentence structure feels best to you. (I encourage the use of full sentences, as fragments sound flighty.)

That's it! Really!

Red flags, bad practices, and other traps to avoid

In my many years of reading artist statements (and gallery press releases), I've developed an ever-growing list of banned words and phrases. While these ways of writing may sound fancy, they're actually empty. And using them makes a piece of writing look lazy and nonspecific. Artist statements are particularly susceptible to these traps because we write what we think people want to hear instead of what's actually true to our work.

Your artist statement should feel like it's written by you, the artist-not by a critical theorist or an art history professor or a dealer or a curator. The people reading it are looking for an enriched experience of your work and proof that you've put some thought into what you're making. They want to hear your voice-not that of some formulaic art-jargon robot.

So, some things to avoid:

Extreme binaries. Is your work really "examining the strangeness of both interior and exterior spaces?" Is it "both casual and formal?" "Light and dark?" (Similarly, ask yourself, is your work truly "blurring the boundaries between text and subtext?")

Lazy clichés. Only you make your artwork-so shouldn't the words you use to describe it be unique and specific as well? If you find yourself using certain words as crutches, or as highfalutin stand-ins for hard-to-articulate ideas, I highly recommend creating your own "banned words" list and keeping it somewhere handy. Then, go back to your brainstorm notes and pick out words or phrases that feel concise, fresh, and truly related to your work.

"International Art English." Chances are you've seen it, read it, and felt unsettled by it in press releases, wall labels, and other people's artist statements. This muddled and imprecise language seeks to elevate what it describes through nonspecific word choices, invented "spaces" (the space of the real, the space of the dialectical), and complicated grammatical structures. For an in-depth analysis of this phenomenon, propagated most intensely by the art world announcement email service e-flux, please see this fantastic article in Triple Canopy.

False range. Does your practice "range from drawing to sculpture to video to artist books" or do you simply make "drawings, sculptures, videos, and artist books?" False range is a rampant and completely accepted form of writing these days, but the discerning reader will notice it and judge you for it. A false range creates a continuum between one thing and another when there is no actual continuum. Yes, your palette can "range from blues to reds" (color is a spectrum). But your influences cannot include "everything from Wanda Sykes' stand-up to Tamagotchi pets to tinsel" (there is no middle point between Tamagotchi and tinsel).

Theory. My extremely wise friend and colleague Bean Gilsdorf, longtime art world advice-giver, says this best: "Art theory only has a place in an artist statement if it has a direct bearing on your day-to-day studio practice. Otherwise, skip it."

You have a draft, now what?

You've brainstormed, you've answered the what and the why. You've avoided all of the above. But chances are you still have a lot of extra baggage in that statement, or it's not striking quite the right tone, or you feel like it could be more fun to read. Now you get to edit, revise, tweak, trim, and whip that statement into shape.

Read your statement out loud. Trust me, this works. As you read, ask yourself: Is it accurate? Is it descriptive? Is it compelling? Is it me? Could this statement just as easily be applied to someone else's work? Make sure it's specific to what you make-and provides a sense of who you are to the reader.

Look at your art while you reread. Remember, your artist statement should be current. You don't need to sum up a wide-ranging practice from the beginning of your baby artist days to the present moment. It should reflect whatever images you're providing alongside it. Put another way, your artist statement shouldn't be so aspirational that you talk about making room-sized installations while your images are a few small-scale watercolors.

Work it into submission. Read aloud, edit. Read aloud, edit. Take a break (a day, a week), come back to it, read it aloud and ask the above questions again. Remember that this doesn't have to represent your work forever and ever. Like the U.S. Constitution, an artist statement is a living document. You can update it as often as you like.

Shorter is better. Being economical with words proves you know what you're doing, that you're confident in your work, and that you don't have to couch it in elaborate language to legitimize it. Your statement should be somewhere between 100 and 300 words in length. (This is an example of true range.)

Consider your audience

The tone that you strike in an artist statement for a local group show should probably be different from an artist statement you write for a $100,000 grant opportunity. Every time you start reworking your statement, remember to ask yourself who or what this particular piece of text is for. Write a basic statement that can serve as the foundation for all future artist statements, but make sure you revisit and reevaluate for each application, exhibition, and request.

In order to truly know how your artist statement will be received, and if it's doing the work you want it to do, you need to have other people read it. I recommend finding a diverse audience of art friends and non-art friends, family, and mentors. This statement should be as legible as possible. Tell them to be brutally honest with you and listen to what they say.

Have a writer friend read your statement for typos. Have someone else read it for typos. Triple-check for typos!

And most importantly, give the people you ask for feedback enough time to read your statement and reply to you. Do not do this: "Hiiiii, this is due in an hour can you look it over for me pls thx bye!"

In summary...

As those who exercise say: no pain, no gain. Statements are hard to write, but they're good for you. They can help someone gain a deeper understanding of your art, feel more connected to that art and, ultimately, value it. They can make or break an application. And they can help you put words to your practice, giving you the language to understand just what you're doing and why it's amazing.

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A guide to crafting a clear and compelling artist statement by Sarah Hotchkiss, with illustrations by Beena Mistry.

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Zoom-Meeting beitreten
https://moz-ac-at.zoom.us/j/94800075645?pwd=Ukczd2dJdG9WL3QyeWR3eDNsTDdMQT09

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Die Vorlesung ist dreigeteilt:

1. Präsentationsmethoden mit Iris Laner. Diestags 12-13.30 Uhr. Voraussichtlich zwei Sitzungen.

2. Methoden der Kunstvermittlung nur mit mir. Der größte Teil dieser LV und Prüfungsrelevant.

3. Mai/Juni Teilnahme an den Präsentationen von Gregor Neuerers Klasse.

– 90 minütige Klausur.

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Performance: Werner Hirsch
In 1933, during the book burning, the Nazis destroyed the Institute for Sexual Science directed by Magnus Hirschfeld in Berlin. It seems obvious that not only the institute but Hirschfeld himself was persecuted, as a Jew and homosexual, but also as someone publicly demanding equal rights for „different bodies".

Along with his theories on sexology, he published in 1930 'Sexology, Pictures'. In more than 800 pages, this book focuses on photographs and drawings of people in drag, crossdressers who 'pass' as the other gender, fetishists and SM scenarios, gender ambiguity, even 'intersex' animals. This book is the starting point for the installation.

The ﬁlm restages a photograph of the 'bearded lady' Annie Jones (1865 - 1902). She lived in the USA and was one of the most famous bearded ladies of her time. She toured throughout the USA and all over Europe, ﬁrst with the Barnum Circus and then later with her own show. The photograph of Annie Jones crosses through two contexts of difference. It travelled from the freak show in the Barnum Circus, where she was presented as a 'wonder' or a ‚freak' (for a fee), to the medical theater, where she was shown in Hirschfeld's book as a potential 'patient.'

Director of photography: Bernadette Paassen
Sound: Karin Michalski
Set photography: Andrea Thal
Color Grading: Mathias Behrens (Waveline)
Sound Design: Rashad Becker

Information on photographs:

Reproduced from: Magnus Hirschfeld, 'Geschlechtskunde, Bilderteil', Berlin 1930

Download Text:
Lorenz, Boudry - Lachen über N.O.Body (dt.)
Lorenz, Boudry - To laugh about N.O.Body (en.)

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Performance: Werner Hirsch In 1933, during the book burning, the Nazis destroyed the Institute for Sexual Science directed by Magnus Hirschfeld in Berlin. It seems obvious that not only the institute but Hirschfeld himself was persecuted, as a Jew and homosexual, but also as someone publicly demanding equal rights for „different bodies".

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18 Studierende

04.03. Einführung

09.03. 12 - 13.30 Uhr (anstatt 11.03.) Präsentionsformen zusammen mit der LV von Iris Laner (Salzburg):
Sprache.

16.03. 12 - 13.30 Uhr (anstatt 18.03.) Präsentionsformen zusammen mit der LV von Iris Laner (Salzburg):
Sprache 2.

17.03. 16 Uhr zusammen im Plenum von Gregor Neuerer (Salzburg).

23.03. 12 - 13.30 Uhr (anstatt 25.03.) Präsentionsformen zusammen mit der LV von Iris Laner (Salzburg):
Körper.

15.04. Kunsttheorie: Essentialisitische Ansätze.

Darstellungstheorie

Ausdruckstheorie

Der kunstästhetische Formalismus

22.04. Kunstwissenschaft: Werksbezogen

Stilgeschichtliche Methode

Form- & Strukturanalyse

Kunstvermittlung: Form, Komposition, Farbe

29.04. Kunstwissenschaft: Werksbezogen

Ikonografie/Ikonologie

Ikonik

06.05. Kunstwissenschaft: Werksbezogen

Ikonik

Kunstvermittlung:

Assoziationsmethoden

13.5. Feiertag

20.05.Kunsttheorie: Anti-Essentialisitische Ansätze

Institutionstheorie

Theorie der Familienähnlichkeit

Kommunikationstheorie

Kunstverdacht

Kunstvermittlung:

Kunstbegriff

10.6. PRÜFUNG

17.05. Digitale Schule.

Ideen sammeln für BARCAMP

24.6. BARCAMP

Ideen vorstellen, Teams finden und in Breakout Rooms an Konzept arbeiten.

1.7. BARCAMP

Ergebnisse vorstellen (jede Gruppe 15 Min).