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¿Has oído hablar de Polysyndeton, Anadiplosis, Anáfora, Antimetabole, Chiasmus, Epizeuxis, Syllepsis?

Esos nombres son tan divertidos y exóticos que la mayoría de la gente parece confundirlos con los personajes de Star Wars.

Esta publicidad para Star Wars utiliza el humor para comunicarse contigo...

Pero, esos no son nombres sino artefactos literarios. Los dispositivos literarios, también llamados "figuras retóricas" son técnicas de redacción utilizadas para crear efectos distintivos y puntiagudos en un anuncio publicitario. Están aquí para comunicar información y / o para ayudar al lector a entender el emsnaje del anuncio a un nivel más profundo.

Estos dispositivos se utilizan para hacer que el lector se identifique más fuertemente con cualquiera de las historias.
You can also read my English post about Literary Devices HERE...
¿Qué son los dispositivos literarios?

Los dispositivos literarios son esenciales para saber porque algunos textos son más emocionantes y más divertidos de leer.

Recuerda que una de las tareas principales del redactor es:

Las figuras retóricas usadas como método creativo en publicidad son un estimulante privilegiado de la imaginación.

Primero lo primero:
Para tener éxito, un anuncio publicitario debe tener al menos los 3 segmentos o secuencias siguientes:

1. Debe llamar la atención sobre sí mismo.

2. Debe sostener el interés que ha atraído.

3. Debe ser recordado, o por lo menos, reconocido como familiar.

Para eso están los recursos literarios...

El propósito de un dispositivo literario es dar un significado adicional a un texto publicitario para llamar la atención y mantener el lector enganchado para leer el resto del texto.

Un Dispositivo Literario se refiere a la estructura típica utilizada por los redactores en sus trabajos para transmitir un mensaje de manera simple y comprensible a los lectores. Cuando se emplean adecuadamente, los diferentes dispositivos literarios ayudan a los lectores a apreciar, interpretar y analizar una obra literaria.

Si quieres influir a más personas; y obligar a esas personas a comprar tus servicios o productos; necesitas trabajar en tu redacción de la misma manera que los poetas y los novelistas trabajan en su redacción: atrayendo la atención de tus lectores.

Si no lo haces, no tendrás esa conexión con tus lectores y será mucho menos probable que compren tus servicios o productos.
Cuanto más profunda sea la conexión que creas con tu lector, más fácil será conseguir que te compren.

Debido a que los dispositivos literarios no se utilizan con mucha frecuencia, marcan una interrupción positiva en el flujo de lectura. Y cada vez que hay una interrupción, hay algo en la mente del lector que hace que se detengan.
Las figuras retóricas son inherentes al lenguaje pero también se han vuelto argumentos de imagen. Esto significa que para todo aquel que trabaje en comunicación, son armas invaluables. El hecho de que pocos sean quienes las dominan les da una ventaja diferencial en el mercado.

Algunas Figuras Retóricas para empezar
Coloca el cursor por encima de las palabras para leer la definición.

Metáfora: Músculos de acero. (Opel Corsa)

Aliteración: Un Martini invita a vivir.

Onomatopeya:CREKS que hacen crec.

Interrogación retórica: ¿Dónde vas a estar mejor que en casa? (Lacasa).

Hipérbole: El mejor sonido jamás creado para un televisor (Bang &Olufsen).

Comparación: Dormidina, te ayuda a dormir como a un niño.

Paronomasia: Pierda peso sin que le pese.

Antítesis: Más velocidad con menos consumo. Eres grande, pequeño.

Calambur:Jabón Olimpia, o limpia o no es jabón.

Enumeración:Yo ayudo. Yo cuido. Yo perfecciono. Tú sientes. BMW.

La retórica es el cajón de sastre que cualquier copywriter, diseñador, publicista o creativo tiene que utilizar. Sin retórica estás indefenso.

En la película " La Sociedad de los Poetas Muertos" el profesor Keating pregunta a sus alumnos: " El lenguaje fue desarrollado con un solo propósito ¿cuál es?"
Una de las respuestas es: " Para comunicarse".
El maestro lo mira como si hubiera dicho una tontería y le lanza: " ¡No! ¡Se hizo para cotejar a las mujeres! "

Esta respuesta sintetiza todo lo que uno debe de saber acerca del dominio de la publicidad. Antes de escribir un texto publicitario, el creativo se tiene que preguntar "¿para qué sirve el producto?". No una vez, sino múltiple veces, para poder encontrar la verdadera razón porque los productos se venden, y a veces se encuentran razones muy lejos del obvio...

Aquí tienes un ejemplo:
Un fabricante de licuados quiso mejorar su receta y contrató a algunos consultores que investigaron preguntando a los clientes que entraban a lo largo del día. Lo sorprendente que descubrieron fue que las personas que entran por las mañanas antes de empezar al trabajo lo compran como pasatiempos para acortar el tiempo de viaje en el tren. Sobre todo el hecho de que el licuado no sea tan líquido hace que no se acabe tan rápido como una bebida normal. Por las tardes había clientes que entraban con sus niños que les compraban un batido como premio.

Gracias a esta encuesta, el fabricante su puso a re-inventar dos productos distintos:

Para las mañanas, se creó una versión más espesa para que los clientes se tarden más tiempo en acabarlo.

Para las tardes, se hizo un producto con envases más pequeños que se adaptarían a una cantidad más adecuada para niños.

El ejemplo de la empresa de licuados demuestra que no es necesariamente tan obvio saber para qué sirve un producto...

En el caso del lenguaje del profesor Keating, la publicidad no sirve para describir las propiedades del producto, sino para seducir mujeres, hombres, niños y masas.
En este sentido, los creativos necesitan usar las figuras retóricas para adaptar su mensaje en función del público.
Aquí te tengo 20 técnicas literarias que puedes usar en tu redacción y que demuestran que los redactores y novelistas (¡e incluso los poetas!) no son tan diferentes después de todo.
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The english version also has different ads, so you can deepen your knowledge, vision & learn even more...

Aliteración

Una aliteración es una serie de palabras o frases donde todas (o casi todas) comienzan con el mismo sonido. Estos sonidos suelen ser consonantes para dar más énfasis a esa sílaba. A menudo se encontran las aliteraciones en poesía, títulos de libros y poemas (Jane Austen es fanática de este dispositivo, por ejemplo, solo mira "Orgullo y Prejuicio" o "Sentido y Sensibilidad"). Otra forma podría ser el uso de trabalenguas.

Por ejemplo:
Ejemplos de Aliteración en la publicidad:

Con dodotis no notas ni gota → se repiten los sonidos "d", "n" y "t". Aquí es usada para captar la atención produciendo un gracioso efecto de musicalidad.

Coca Cola → el propio nombre de esta conocida marca comercial de refrescos es una aliteración en la que se repite el sonido "c".

Usa tu VISA

Mami, mi Milka

Fanta, refresco refrescante.

Solares sólo sabe a agua.

La salchicha de chicha que sabe chachi

El trabajo de la publicidad no es vender, sino crear una conexión cultural entre los deseos del empresario y los del público.

Anáfora

Repetir las mismas palabras al comienzo de una frase o verso.
"Qué bien, qué bien, hoy comemos con Isabel"

La Anáfora es una figura retórica que consiste en la repetición intencionada de palabras al comienzo de frases o versos generalmente consecutivos:

¡Oh noche que guiaste!
¡oh noche amable más que el alborada!
¡oh noche que juntaste!
San Juan Inez de la Cruz

La Anáfora tiene la función de crear ritmo y sonoridad en la expresión a la vez que enfatiza una idea que se quiere remarcar. También muy útil si queremos hacer recordar una palabra o idea por lo que se emplea mucho en publicidad.
Se utiliza bastante en la oratoria, donde da mayor sonoridad y ritmo al párrafo en que se emplea este recurso retórico.
Ejemplos de Anáfora:

Corre, corre, que te puede alcanzar

Mira, mira, como vuela el pájaro

Bebe, bebe, y disfruta de la fiesta

Lee y lee, que ahí está tu futuro.

¡oye, oye, no me escuchas!

Sube, Sube que todos llevamos prisa.

Come, come, que no debes dejar nada.

Pase, pase, yo no llevo prisa.

Canta, Canta, hay que alegrarse.

Duerme, duerme lo hace sin preocupación

En estas dos imágenes se realiza la repetición de un elemento (botellas de Coca Cola y zapatillas Nike).

En el anuncio de la derecha, se repite una anáfora comparando unos hombres rezando con las botellas de Coca Cola. Mientras, en el anuncio de la izquierda, en vez de buscar comparación, se busca destacar un contraste, dando a entender que las zapatillas Nike son más rápidas que cualquiera (comparando estas últimas con tortugas).

Antífrasis

La antífrasis (del griego ἀντίφρασις, 'decir lo contrario') es una figura retórica que consiste en dar a un objeto o persona cualidades que son opuestas a las que realmente tiene.
La antífrasis obedece a veces a un propósito apotropaico y eufemístico.

Por ejemplo, en el griego antiguo el vinagre se llamaba dulcecito. Los mismos griegos llamaban Euménides ('Bien dispuestas') a las Erinias y los romanos Manes ('Buenos') a los espíritus malignos de los difuntos.

Por ejemplo, al rey Ptolomeo II se le conoce irónicamente como Filadelfo ('que ama a su hermano') porque mató a sus 2 hermanos. Al rey Ptolomeo IV se le llamó Filopátor ('que ama a su padre') porque, según algunos historiadores, hizo envenenar a su padre, Ptolomeo III, y a Ptolomeo VI se le conoce como Filométor ('que ama a su madre') porque odiaba a su madre, Cleopatra. De la misma manera, el cantante afrocubano Ignacio Jacinto Villa se hizo famoso con el nombre artístico de Bola de Nieve.

Ejemplos:
En otro ejemplo existe la expresión "presente griego" utilizada para sugerir a un regalo que en realidad no lo es, porque se trata de una calamidad. Su origen se encuentra en el caballo de Troya obsequiado con engaños para poder introducir al ejercito griego en Troya. Como otro ejemplo está el apodo "bola de nieve" del cantante afrocubano Ignacio Jacinto Villa, quien era negro.

llamar peludo a un calvo

llamar fuerte a un débil

llamar dulce al vinagre

llamar inteligente a alguien ignorante

negra nieve

encantadora guerra

Antítesis

La Antítesis representa el contraste 2 palabras, ideas opuestas, características o beneficios. Generalmente se expresa en forma paralela. Piense en la antítesis como cosas opuestas como:

Grande contra pequeño

Caliente vs frio

Arriba contra abajo

Antes vs después

Nosotros contra ellos

Padre vs. niño

Se puede encontrar también como 2 términos que se contraponen: En un anuncio publicitario, son presentes 2 elementos visuales opuestos. La antítesis es vista como aquél que se es capaz de contra-afirmar un concepto expresado con anterioridad.

El ejemplo de antítesis más conocido es:
Un pequeño paso para un hombre pero un gran paso para la humanidad

Ejemplos de Antítesis:

Es tan corto el amor y tan largo el olvido (Pablo Neruda)

Cuando quiero llorar no lloro, y a veces, lloro sin querer. (Rubén Darío)

Me esfuerzo por olvidarte y sin querer te recuerdo

Eres como la Rosa de Alejandría que se abre de noche se cierra de día

Ante el vicio de pedir, la virtud de no dar

La grandeza se demuestra en los pequeños detalles

Yo velo cuando tú duermes, yo lloro cuando tú cantas

Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus

Los niños van por el sol, y las niñas por la luna (José Agustín Goytisolo)

A mis soledades voy de mis soledades vengo donde vivo y donde muero ni estoy bien ni mal conmigo

Otros ejemplos de antítesis en la publicidad Read more about Antithesis here... (English)
Caligrama

Antes de definir lo que es un caligrama, es necesario proceder a conocer su origen etimológico. En este caso, viene del griego: es de la suma de 3 componentes de dicha lengua:

Asi un Caligrama es un texto escrito y bello...
Puede ser a veces una simple frase o algunas pocas palabras, en el que se utiliza la tipografía la caligrafía o la disposición de las palabras para representar el contenido del anuncio.

Composición en la que la tipografía intenta representar el contenido del poema.
Los caligramas se pueden considerar como poesía visual. La teoría de la comunicación señala que una palabra es un significante y que tiene un mensaje el cual es interpretado, el caligrama entonces es la unión de significantes y que se convierten en uno solo en forma de imagen guardando un significado nuevo, en otros aspectos se puede considerar que es una estrategia poética y en su momento llegó a ser una propuesta rupturista ya que se le da un sentido y un valor a la imagen y a su vez al poder de concentración de la palabra.
Además fue una idea incluso agresiva ya que en su época buscaba romper con aquellos esquemas establecidos con respecto a la estructura tradicional de la poesía que era necesario para ser tomada en cuenta.
Ejemplo:

En este anuncio, podemos ver el diseño hecho para impulsar la venta de libros de Jorge Luis Borges. Su rostro está formado con sus propias letras.

Derivación o Parequesis

La parequesis viene del griego "παρηχημα" (parēchēma) y "παρηχησις" (parēchēsis) que quiere decir semejanza a un sonido. La parequesis se refiere al uso de palabras similares o que tienen la misma raíz en una frase. En un anuncio publicitario, es el uso repetido de elementos visuales con la misma base. Esta figura literaria consiste en usar varias palabras con la misma raíz en una frase o verso. En imágenes, esta técnica la detectamos mediante elementos visuales que parten de una base similar o una misma estructura. Se usa muy poco en copywriting pero existen muchos ejemplos en diseño gráfico...

Ejemplos en copywriting:
Mejor, mejora Mejoral (todos los términos comienzan con la misma base: "mejor")

En literatura, el ejemplo más popular son los trabalenguas. La mayoría de ellos emplean el mismo morfema para crear confusión a la hora de se ser leído:
"Cómo quieres que te quiera, si el que quiero que me quiera no me quiere como quiero que me quiera."

Más páginas blancas +

Más anáforas +

Más metáforas +

Más metonimias +

Más palabras +

Más alegorías +

Más sinestesias +

Más prosopografías +

Más enzimas +

Más alarmas +

Más blasfemas +

Más marcas +

La agencia creativa que usa más figuras retóricas que las demás para darte más ventas ...
Agarra Más Ventas ¡Ya!

Elipsis

La Elipsis es una figura retórica que consiste en la supresión de algún término de la oración, que aunque sea necesaria para una construcción gramatical correcta, se puede sobreentender gracias al contexto.

La elipsis puede estudiarse desde dos enfoques distintos: el lingüístico y el literario. En el plano gramatical, la elipsis es un mecanismo lingüístico que se utiliza frecuentemente en la lengua tanto hablada como escrita. Veamos algunos ejemplos que seguramente hayas escuchado o empleado tú mismo:

Ejemplos de elipsis en el discurso:

A mí no me gusta el queso pero a mi hermana sí. ("le gusta el queso")

Mis amigas van a las discotecas. Yo prefiero los pubs. ("ir a")

Tu novio es ingeniero y el mío médico. ("es")

Quiero un café con leche y canela. ("con")

Hoy iremos a cenar y mañana de compras. ("iremos")

Necesito que compres cerveza para la fiesta. Y también cacahuetes. ("que compres")

Sus compañeros de trabajo ya han cobrado y él no. ("ha cobrado")

De la misma forma podemos encontrar casos de Elipsis aplicado en anuncios publicitarios, en donde se omite parte de la historia que se intenta comunicar, pero debido al contexto, construcción del mensaje, imagen o combinación de éstos se logra captar y entender el mensaje que se intenta transmitir a través del anuncio.

Podemos ver el ejemplo de la imagen de éste post, en donde no es necesario ver el animal, ni cómo se lleva a cabo su transformación para comprender el mensaje que quiere comunicar la campaña.

Eufemismo

Sustitución de una palabra o frase por otra para disimular la crudeza, vulgaridad o gravedad de la original, es decir, dulcificación.
Existen una multitud de ejemplos de eufemismos:
Eufemismos económicos

Según el portavoz del gobierno chipriota, este año habrá crecimiento negativo o crecimiento cero. (la economía empeora)

El mal comportamiento del precio del pollo... (el precio del pollo sube demasiado)

Ha sido necesario un reajuste de los precios. (subida de precios)

Almacenes Alcalá se propone flexibilizar la plantilla. (despedir)

Eufemismos sobre sexualidad

Eufemismos professional

Funcionario de instituciones penitenciarias (carcelero)

Empleada del hogar (sirvienta, criada)

Asistente Técnico Sanitario (enfermero)

Estaciones de servicio (gasolineras)

Empleado de finca urbana (portero)

Puedes encontrar una lista bastante grande de eufemismos en este sitio web.
Ejemplos en publicidad:

En una serie de comercial en México, podemos descubrir que le eslogan de Saba es: "Dale a Saba uno solo de tus días." En realidad el mensaje de Saba y que las mujeres entienden muy bien, aún sin que se mencionara, es que las mujeres prueben las toallas femeninas durante su periodo menstrual.

En el ejemplo visual, este fantástico poster de la cinta The Rules of Attraction, donde en vez de colocar a personas teniendo relaciones, se muestran animalitos de felpa.
Si quieres saber más acerca del eufemismo, lee este artículo de El País ...

Interrogación retórica o erotema

Figura de pensamiento que ayuda a expresar pensamientos (ideas) y los realzan dentro del discurso.No modifican el sentido literal de las palabras y tampoco modifican la construcción de las oraciones.

La pregunta se formula sin esperar respuesta y con la finalidad de reforzar o reafirmar el propio punto de vista. En cierto modo se da por hecho que el interlocutor está de acuerdo.

Ejemplos de preguntas retóricas

¿Cuántas veces tengo que decirte que hagas la tarea?

¿Cuándo acabará esta pesadilla?

¿Hasta cuándo, Dios?

"¿Serás, amor un largo adiós que no se acaba?" Pedro Salinas

¿Por qué el mar es tan grande?

¿Por qué la vida es así?

¿Cuántas veces tengo que decirte que te vayas?

Pies, ¿para qué los quiero?

¿Tengo monos en la cara?

¿Cuándo se habrá visto una cosa igual?

¿Quieres que piensen que somos tontos?

¿Quién sino él puede haberlo hecho?

¿Ya estás despierto?

¿Estás loco?

¿Por qué todo me ocurren a mí?

¿Pueden hacer un poco de silencio?

¿Ya sabes por qué no quiero ir?

Ejemplos en publicidad:

Un claro ejemplo de erotema es la campaña de la iglesia episcopal que, en la época de la navidad, pregunta: "Por cierto, ¿De quién es el cumpleaños?

En este otro ejemplo, existe la campaña del Instituto Nacional de las mujeres en México, donde se muestran varias mujeres celebres vestidas de hombre con la pregunta: ¿Realmente, se necesita ser hombre para ser alguien?

En el ruido publicitario de hoy, a no ser que te hagas notar y creer, no tienes nada.

Hipérbaton

Un hiperbatón es una figura literaria en la que se altera el orden lógico de los términos o de las palabras que constituyen la frase. También se logra mediante la separación de dos o más elementos sintácticamente unidos, intercalando un elemento de una o más palabras, que NO corresponden a ese lugar de la oración. En el pasado, se utilizaba con el objetivo de "ennoblecer" el lenguaje.

Recientemente, se puso de moda gracias a Yoda, un personaje de la saga Star Wars. Pero es un recurso que puede ser utilizado en cualquier momento en los que tengamos que darle un sentido concreto a nuestras palabras o texto. Su uso todavía es muy común en poesía, ya que facilita la rima.

Este recurso fue muy utilizado en la etapa barroca y durante el siglo XV y algunos ejemplos de hipérbaton pueden ser:

Ejemplo 1: En su Canción de la vida solitaria, Fray Luis de León escribe:
Del monte en la ladera,
por mi mano plantado tengo un huerto,
que con la primavera
de bella flor cubierto
ya muestra en esperanza el fruto cierto.

Para acabar los versos en "-erto" (huerto, cubierto, cierto) y así poder rimarlos, se hace uso del hipérbaton, ya que lo normal sería decir "tengo un huerto plantado".
Ejemplo 2: "Era del año la estación florida" es un verso de un poema de Góngora. El orden natural hubiera sido "Era la estación florida del año".

Ejemplo 3: "Muramos, y precipitémonos en medio de las armas" es una expresión que aparece en la Eneida de Virgilio. Cambia el orden cronológico (morir debería ir al final) para destacar la importancia del hecho en sí.

Ejemplos de frases sin y con hipérbaton:

Frase con hipérbaton: el bebé en su cuna de hambre lloraba
Misma frase sin hipérbaton: el bebé lloraba de hambre en su cuna
Frase con hipérbaton: el pájaro blanco sin descanso las praderas volaba
Frase sin hipérbaton: el pájaro blanco volaba sin descanso las praderas

Cuando utilizamos el hipérbaton
El hipérbaton se utiliza a menudo para crear énfasis dado que puede ajustar el orden normal de una oración para hacer que ciertas partes se destaquen o para que la frase entera salte de la página de manera que podamos "sentir" más lo que estamos leyendo.

La etimología de hipérbaton viene del griego con un significado que quiere decir, "pasado, transpuesto".
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Caían como lluvia las hojas de los árboles otoñales.

No lo quiera tu madre.

Perplejo me he quedado.

Mi hogar, lejos se encuentra.

Suavemente cantaban las aves cada primavera.

Es bella la sonrisa que ilumina tu rostro.

Visitaba la vieja ciudad, como cada verano.

Admirable la música compuesta por el excéntrico Mozart.

Regresarán exhaustas las aves del sur.

Bellos son tus ojos café.

Ríen los niños en el parque.

Marrones hojas cubren el suelo.

Visitan la costa las aves hambrientas.

Bellas son las nubes que cubren la luna brillante.

Tibias son las aguas que bañan las costas.

A sus hijos la madre protege en medio de la tormenta.

Con suavidad las hojas eran movidas por la brisa de verano.

Anonadada por sus expresiones, la joven decidió abandonar el lugar.

Sonreían los jóvenes enamorados en medio de la muchedumbre y el bullicio.

A la muchedumbre el anciano le dio sus sabios consejos.

Jugaban alegremente entre los altos pinos.

Comprendía la muchedumbre que con esa pequeña ayuda nada alcanzaba.

Entre la neblina y la oscuridad se asomaban los ojos del temeroso animal.

Asustados corrieron a los brazos de sus madres.

Suave es tu cabello rojizo.

Dichosos los ojos que te ven.

Con emoción cantaban los jóvenes el himno.

Derramaban lágrimas de alegría.

Tristemente los jóvenes debieron despedirse una vez más.

Fríos son los días en el norte.

Ejemplos en la publicidad
El mejor ejemplo de Hipérbaton nos vienen de los artes, y especialmente les películas... Si eres fan de "Star Wars", sabes que hay un personaje que habla casi siempre en hipérbaton: "La Fe en vuestro aprendiz, equivocada puede estar". Por supuesto, la persona que siempre habla en hipérbaton es Yoda...

La próxima vez que veas una película con Yoda, Nota como la estructura de sus frases siempre está alterada...

En México, desde años, se usa el slogan "Soy Totalmente Palacio." para la tienda departamental "Palacio de Hierro". La palabra "Palacio" es un sustantivo, no un adjetivo, por lo que las estructura de la frase no es correcta, o lo es si usas el hipérbaton.

Para la cinta Inception vemos una composición carente aparentemente de un orden lógico, sin embargo, al ver la película uno comprende perfectamente el sentido.
Más sobre el hipérbaton
Hipérbole

Otra figura retórica que muestra una exageración. La hipérbole, derivada de una palabra griega que significa "over-casting" es un dispositivo literario que involucra una amplificación de ideas por énfasis. Los hombres de negocios y los fabricantes utilizan con frecuencia las hipérboles para anunciar sus productos de la manera más atractiva posible.

Es uno de los recursos visuales más empleados en la publicidad, y consiste básicamente en llevar una expresión, ya sea gráfica o textual, a la máxima exageración. Intensifica el valor o cualidad de algo, mediante la magnificación y la extrema minimización.

Una hipérbole es un tropo que consiste en subrayar lo que se dice al exagerar o tratar de hacer trascender lo verosímil.

Se realiza en dos direcciones posibles:

1. Aumentando el significado (Grande y fuerte como un titán)

2. Disminuyendo el significado (tonto y lento como un caracól)

Esta palabra proviene originalmente del idioma griego (hyperbolé) palabra que al pasar al latín se estableció como (hyperbóle) y que podemos traducir en "exceso o exageración".
Así cuando un escritor desea exagerar en cualquiera de los sentidos antes mencionados su texto, hace uso de la hipérbole.

Ejemplos de la hipérbole en publicidad:

* Todo México es territorio Telcel (Telcel)
* ¡Red Bull te da alas! (Red Bull)
* Redecora tu vida. (Ikea)
* Bienvenido a la república independiente de mi casa. (Ikea)
* Piensa en verde. (Heineken)
* Mi papa lo arregla todo, todo y todo. (Catalana Occidente)
* La chispa de la vida. (Coca Cola)

Cemex: Con esta sencilla ejecución la cementera mexicana nos demuestra que tan rápido es su cemento de secado rápido.

Bosch: En esta ejecución la compañía alemana nos deja claro el poder de sus herramientas, el cual es tan grande que incluso puede llegar a alterar la veta de la madera misma.

Humorismo

El humor en la publicidad es algo que tiende a seducir o enamorar.
El humor logra hacer memorable:

al sellarlo con una sonrisa suave no con una burla mal intencionada.
El humor publicitario consiste en enjuiciar o comentar la realidad, resaltando el lado cómico, risueño o ridículo de las cosas. Es un procedimiento retórico, no tanto una figura, usado para causar gozo, alivio o catarsis suscitando risa o desprecio.

Beneficios de recurrir al humor en publicidad

1. Facilita el recuerdo de marca

2. Viraliza en mayor medida

3. Permite crear mensajes más versátiles

4. Mejora la actitud hacia una marca

5. Ayuda a captar la atención

Ejemplos:
Recuerdan el tagline "¿Y la Cheyenne apá?" Es un gran ejemplo de una campaña publicitaria humorística bien hecha.

En cuanto a lo gráfico tenemos este diseño para anunciar los Star Wars weekends en los parques de Disney ¿A quién espera este Stormtrooper en el aeropuerto?

Arranca unas sonrisas a tu público y habrás ganado parte de tus objetivos, aprovecha las ventajas que te ofrece el humor en la publicidad.

Cuando escribes tus textos publicitarios, nunca se debe olvidar que al hacer publicidad "la comedia más que un género es un estado de ánimo". El cual ayuda a la mercadotecnia en su etapa de comunicación a entablar una relación más amigable con los clientes y mostrar una versión menos estructurada de la empresa y más innovadora y en constante vitalidad que se ríe de la vida misma.

Metáfora

Es cierto, todos esos dispositivos literarios pueden usarse en un texto o incluso en un gráfico. Eso es especialmente cierto con las metáforas que es bastante utilizado en publicidad.

Las metáforas combinan dos imágenes o conceptos aparentemente incompatibles en un esfuerzo por crear un simbolismo simbiótico. Las metáforas se utilizan frecuentemente en internet.

La publicidad como una forma de reforzar el valor percibido de un producto o hacer que parezca más personal. Las metáforas también ayudan a crear una imagen de marca particularmente fuerte.

Una metáfora utilizada como vehículo publicitario generalmente combina una copia con una imagen visual para dramatizar el efecto.

La metáfora es la herramienta que permite comunicar con mayor eficacia el concepto que el emisor desea hacer llegar al público objetivo.

Uso de la metáfora en la publicidad:
En publicidad, las metáforas se utilizan para aumentar el valor percibido de un producto o hacer que parezca más personal. A menudo, se combina una frase verbal con una imagen visual para dramatizar el efecto.

El anuncio de RENFE nos da un ejemplo de un mensaje visual o pictórico que podría conducir a una interpretación metafórica en un contexto publicitario. Una imagen del tren español de alta velocidad ha sido yuxtapuesta junto a una imagen de la cabeza de un águila.
El texto en la esquina superior derecha del anuncio dice: "La mejor manera de proteger la naturaleza es por imitación. El diseño frontal inspirado en la cabeza de águila hace que el tren sea un 25% más eficiente energéticamente".
A pesar de que el texto no utiliza ningún dispositivo literario, RENFE quiere enfatizar la eficiencia energética del tren como resultado de la forma aerodinámica del frente. La forma aerodinámica (suelo) que se utiliza en el diseño frontal del tren (objetivo) se ha inspirado en la forma de la cabeza de un águila.
La metáfora aquí es que el tren es un águila ...

Esta metáfora utilizada por Sensodyne recuerda a aquel ejemplo con el que muchos de nosotros aprendimos en la infancia lo que era una metáfora: "tus dientes son perlas blancas".

En este anuncio, Burger King anuncia la apertura de su nuevo puesto de comida rápida en la estación de trenes Grand Central de Nueva York. Por supuesto, sustituye su hamburguesa por maletas, y el mensaje se entiende de manera perfecta, porque es una metáfora perfecta. La maleta que los viajeros llevan en el tren representa la hamburguesa que los viajeros necesitan....

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Onomatopeya

La onomatopeya es una palabra formada a partir de la imitación de un sonido o un ruido, o sea, de su percepción acústica. Ejemplos tipicos de onomatopeyas son "bum", "bang", "clic" o "crac". También se llama así la figura retórica que consiste en el uso de onomatopeyas.

Cuidado: como la percepción es subjetiva, las onomatopeyas difieren en distintos idiomas así que una onomatopeya que funciona en un idioma no necesariamente en otro idioma.

Las onomatopeyas formadas por repetición de uno o varios elementos se escriben normalmente con comas, pero pueden unirse con guion si se trata de una sucesión unitaria y continua: ta-ta-ta-ta/ ja, ja, ja aunque en redes sociales se escriba jajaja...

Cuando se unen con guion, cada elemento también es independiente a efectos de acentuación: blablablá, pero bla-bla-bla (cada elemento es un monosílabo).

También se pueden usar los puntos suspensivos para un largo espacio de tiempo entre sonidos: toc... toc... toc...

Las onomatopeyas pueden ser un recurso para la formación de nuevas palabras: piar, miar (derivación), el tictac del reloj, el gluglú del pavo (sustantivación).

Para expresar énfasis, no son raros los alargamientos de las onomatopeyas, en ocasiones incluso con secuencias consonánticas: chssss! (para pedir silencio), ¡buuuum! (un estallido fuerte).

Ejemplos de onomatopeyas de sonidos del mundo físico

Tic-tac: reloj

Ding-dong: timbre o campana

Toc-toc: golpeteo

Biiip biiip: pitido

Crash: romper o chocar

Boom o bum: explosión

Splash: salpicar

Boing: botar o saltar

Zas, plaf, plas o paf: golpe, bofetada o choque

Bang bang: disparos

Tururú: trompeta, trompa o corneta

Ring ring: teléfono

Chuchuchú: tren

Ejemplos de onomatopeyas de sonidos de animales

Cuac / cua cua: pato

Quiquiriquí: gallo

Guau: perro

Miau: gato

Oing oing / Oink oink: cerdo

Bzzz: abeja

Muuu: vaca

Beee: oveja

Pío pío: pájaro o pollito

Auuu: lobo

Hiii: caballo

Croac: rana

Ejemplos en publicidad:

En la imagen arriba, podemos ver el uso de una onomatopeya en un magnífico anuncio para Nescafé... lo único capaz de parar el sueño.
Es el uso de palabras cuya pronunciación imita al sonido de aquello que describe: la serie de "z" ininterrumpidos puede ser parada únicamente con le "n" de Nescafe (es un Z que se levanta...).

En esta imagen las palabras "cli cli" hacen referencia al sonido que hace el hielo al caer en el vaso de Coca Cola.

Oxímoron

El oxímoron es una figura literaria que consiste en combinar dos expresiones de significado opuesto en una misma estructura y que originan un nuevo sentido. Se trata de una figura lógica que consiste en usar dos conceptos de significado opuesto en una sola expresión. A veces, el sentido literal de un oxímoron es absurdo, lo que fuerza al lector a buscar un sentido metafórico.

La principal característica del oxímoron, es que los significados de las expresiones o palabras resultan opuestos por separado, pero cuando son unidos en una misma estructura sintáctica forman una nueva expresión distinta de las anteriores.

Para entenderlo bien, veamos algunos ejemplos de oxímoron :

Tomaré cerveza sin alcohol

Estalló un clamoroso silencio

Se trata de un clásico moderno

Ese dvd es una copia original

Tus dulzuras horrendas

Tu graciosa torpeza

Es un placer doloroso

La herida que duele y no se siente

Estaba rodeada de un hielo abrasador

Hicieron un lavado en seco

Aquellos eran los ángeles del infierno

Se hizo un instante eterno

Se produjo una luz oscura

Mis libros están llenos de vacíos

Aquella criatura era un muerto viviente

Era un secreto a voces

La nave era un submarino de bolsillo

Dispositivo de realidad virtual

Los placeres espantosos

Se estrenó el clásico

Pobre niña rica

Vísteme despacio, que tengo prisa

Susurraba a gritos

Sólo pide comida basura

Oxímoron formado con expresiones
" Un Segundo Eterno": Cuando Sandra escuchó el disparo, se le paró el corazón. Fue un segundo eterno que parecía que no iba a terminar.
En esta frase, la expresión "un segundo eterno" nos hace entender que el corto periodo de tiempo que significa un segundo, puede parecer muy largo en algunas situaciones terribles.

" Silencio Atronador": Mientras Jose caminaba hasta su casa, el silencio atronador del camino le producía un temor difícil de describir.
En esta segunda oración, la expresión "silencio atronador" nos hace entender que al personaje le produce un ruido insoportable el silencio del camino.

" Muerto viviente": Cuando llegaste a las 6:00 de la mañana te parecías a un muerto viviente.
" Copia original ": En mi nuevo trabajo me han pedido una copia original de mi título universitario.

Oxímoron formado con palabras
Altibajo: Los altibajos en el rendimiento de tu hijo me preocupan.
Claroscuro
Tragicomedia
Agridulce: Esta receta que has preparado tiene un cierto sabor agridulce.

Es importante notar que, en principio, la unión de dos expresiones que se consideran totalmente opuestas debería traducirse en una incoherencia pero sorprendentemente la combinación produce un nuevo concepto con un significado perfectamente entendible por el receptor del mensaje.

Cuidado porque a veces, se confunde el oxímoron y la antítesis...
La Antítesis se emplea para acentuar mediante una contradicción lo que se quiere decir pero estableciendo un equilibrio entre las dos ideas, por ejemplo: eres el sol que alumbra mi vida, eres la oscuridad más absoluta.

De misma manera, el Oxímoron es distinto a la Paradoja:
- La Paradoja consiste en combinar en la misma oración dos ideas contrapuestas o un hecho contrario a la verdad o a lo que aparentemente es racional, por ejemplo: Te amo tanto que he terminado odiándote.

Prosopopeya

La prosopeya, también llamada personificación es un tipo particular de metáfora que consiste en atribuir cualidades o propiedades humanas a objetos inanimados o a seres irracionales. El enunciador pone palabras o discursos en boca de personas fingidas o verdaderas, vivas o muertas. En esta figura retórica, se traspasan características propias de las personas a los animales u objetos. Consiste en representar a los objetos como si fueran personas. Los objetos logran encarnar las cualidades y las acciones más genuinamente humanas. Atribución de actitudes humanas a entes abstractos, objetos o animales.
Ejemplos:

Las estrellas nos miraban mientras la ciudad sonreía

El auto se quejaba adolorido por los años

Empieza el llanto de una guitarra

En el jardín del gigante, baila el invierno

Aquí hay una que todos conocemos: "Domestícame, le dijo el zorro al Principito

Bayer está presente en todas partes. (La publicidad corporativa de Bayer)

WYNN'S. Inteligencia en su motor. (La substancia que aumenta la potencia de su vehículo.)

Por fin lujo y economía forman gran familia. (Toyota)

Y en lo visual es igual de sencillo. Seguro han visto la brillante campaña de Bachoco, donde huevos y pollos adquieren características humanas.

PROSOPOPEYA: en este caso son objetos animados con cualidades y características humanas, y el limón es una de estas figuras retóricas.

Metonimia, Metáfora y Sinécdoque (Más y Más)

Muchas personas se confunden por las diferencias entre metáfora, metonimia y sinécdoque. La verdad es que a primera vista parecen iguales.
Es cierto que la metonimia, al igual que la metáfora, implica una operación de transferencia de significado. Pero si bien en la metáfora existe una relación de semejanza entre los términos, en la metonimia la transferencia se basa en una relación de contigüidad lógica y/o material entre ellos.

El concepto de metonimia, al igual que el de metáfora y sinécdoque, ha sido utilizado ampliamente en publicidad y copywriting. En el ámbito de la imagen, la relación de contigüidad que implica la metonimia, ha tenido un amplio uso en publicidad. Cuando para promocionar una nueva marca de cigarrillos, se utiliza la imagen de un hombre atractivo, no se está haciendo sino reemplazar un elemento por otro que teniendo contigüidad con él, dentro de una misma cadena sintagmática, resulta más deseable.
El desplazamiento de significado, efectuado por la metonimia, es en una sola dirección, lo que no supone identificación entre los elementos, como en el caso de la metáfora.
La metonimia respeta la presencia de los dos términos en cuestión, en una secuencia de tiempo o espacio, que existe más allá del ámbito del lenguaje.

Pero este anuncio publicitario va más allá aún. Cualquier persona que vive en Estado Unidos reconoce en esta imagen arriba el atentado del 9-11 contra las torres gemelas. Este anuncio muy fuerte hace un paralelismo entre la matanza (killing) de 2,977 personas sin defensas y la industria de cigarro, que mata una persona cada 8 segundos...

A diferencia de esto, la metáfora establece relaciones imaginarias que son independientes de los contactos entre los objetos que se pueden observar en el mundo exterior. Por otra parte, Elena Oliveras explica estas diferencias, mediante la especificación de ciertos rasgos característicos tanto de la metonimia como de la metáfora según los cuales, la superposición metafórica de imágenes borraría los límites de cada uno de los términos, mientras la metonimia mantendría los límites figurativos de cada uno de ellos.
El concepto de metonimia se ha planteado también, en relación con la problemática de la imagen fotográfica. A partir de la definición de indicio, como un concepto que hace referencia a aquellos signos que mantienen o han mantenido una relación de conexión real, de copresencia inmediata, o de contigüidad física con su referente y la consideración por parte de Dubois, quien ha desarrollado su teoría de la imagen fotográfica a partir de dicha noción, es que se puede considerar, según el mismo autor, que la fotografía sería la "génesis por metonimia".

Bono: mezcla de figuras

En la mayor parte del tiempo se usa una sola figura retórica por anuncio. Pero a veces, encontramos 2 o 3. De vez en cuando aparecen mensajes con múltiples figuras retoricas, como en este ejemplo de este spot TV del Ministerio Sanidad, Consumo y Bienestar Social en España donde se encuentran no menos que 3 figuras retoricas: silepsis, hipérbaton, metáfora...

Descripción

Este anuncio corresponde a difundir el servicio telefónico de atención a mujeres víctimas de la violencia doméstica.

Código verbal

Tras las imágenes aparece el código verbal a través del siguiente texto:
61
"Para que la violencia de género nunca más deje esta señal, la sociedad tiene esta otra..."
En la primera frase re refieren a la ausencia de constantes vitales, y observamos el uso de la palabra señal para aludir a dos realidades diferentes por ser una palabra polisémica.

En este caso, se pretenden transmitir dos significados:

por una parte la misma señal ya vista en el monitor (cuya definición sería indicio o muestra inmaterial de algo)

por otra parte, la marca corporal que se deja en el cuerpo tras la violencia (cuya definición sería cicatriz que queda en el cuerpo por resultas de una herida u otro daño).

Vemos, por tanto, que se recurre de nuevo al uso de la figura retórica de la silepsis, pues el juego de palabras en el que se halla más de un significado posible activa la mente del público y ayudar a transmitir mejor el mensaje.

Después de unos cuantos pitidos contesta una consejera que incide, de nuevo, en el número de teléfono que se tiene que marcar (-016, ¿dígame?).
Finalmente, aparece el eslogan del spot publicitario, volviendo a hacer hincapié en el número de teléfono, al que le acompaña el siguiente enunciado:

A la primera señal de malos tratos, llama

Y, a través de este lema, aparece de nuevo el uso de la silepsis a través de la palabra señal, pues es un sustantivo que alude a dos cosas fundamentales que quiere expresar este spot:

las señales que no tienen su cabida en lo material (en este caso, pueden ser los gritos de un miembro de la pareja al otro);

las marcas que se ven, que son tangibles y visibles (en este caso, un moratón o herida causada por malos tratos).

Además, el eslogan recurre a la figura retórica del hipérbaton al alterar el orden lógico de la frase que sería:

Llama a la primera señal de malos tratos

. El Complemento Circunstancial se traslada al principio de la frase, para reforzar el mensaje. De esta manera, cobra mayor fuerza expresiva.

Código visual

El código visual es el plano más importante del spot. A través de imágenes se pretende mostrar términos tan complejos como la vida y la muerte, ilustrados a través de un monitor propio de los hospitales y que es donde se muestran las pulsaciones del paciente. Hay que destacar que estas imágenes van acompañadas de un texto, que traduce, realizando un uso figurado del lenguaje, lo que el anuncio intenta transmitir.

Como hemos dicho, el anuncio comienza con la imagen de un monitor que muestra las constantes vitales, y en el que se ven signos de vida por las pulsaciones emitidas.
Segundos después, aparece un electroencefalograma plano (las constantes vitales desaparecen) que sugiere la muerte. En este caso tenemos una metáfora visual, ya que podemos interpretar que la muerte es igual a un monitor con una sola raya horizontal a cada lado del mismo. El receptor puede llegar a esa conclusión porque ese pitido constante junto a la imagen del electroencefalograma plano está presente en el imaginario de la ciudadanía, por lo que es un recurso compartido por el público y fácil de identificar.
La primera imagen, en la que se observan las constantes vitales, da paso a otra que también hace referencia a las señales. En este caso, aparece una pantalla, igual que la anterior, pero la señal pertenece al pitido de un teléfono cuando suena. A esta secuencia le acompaña la segunda frase, que da a entender que el sonido del teléfono 016 (cuando alguien llama) es sinónimo de vida. Tenemos, por tanto, otra alusión al lenguaje figurado a través de la metáfora y, en esta ocasión, con el antónimo del utilizado anteriormente (que era la muerte).

Mensaje

Este anuncio hace referencia al mundo figurado, a través de la metáfora, con la intención de mostrar, mediante este recurso, la importancia y la necesidad de actuar a tiempo (a través de una llamada de teléfono al 016). Además, mediante el uso del doble sentido del lenguaje, se crea una atmósfera en la que los significados adquieren una mayor importancia.
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Soy Xavier Lannes, consultor, copywriter y certificado en marketing de internet.

Empecé en Internet en 2000 creando websites para empresas en Estados Unidos y México. Desde el 2011, me dedico a escribir textos persuasivos que venden y embudos de ventas para sitios webs Latinos en EEUU, América Latina y España..
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Les doy un empujón a profesionales y PYMES que quieren ser relevantes en el mercado digital.
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Cómo usar las figuras retoricas para mejorar tus ads

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EMI MAHMOUD

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Individual World Poetry Slam Finals 2015 - Emi Mahmoud Final Round

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Si nunca has escrito un verso eres la poeta que estábamos buscando

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A universal, infinite poem from all of humanity. One person, one verse. A creation, representation and legacy of the human species

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Las que nombrasteis en el test.

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FIGURAS RETÓRICAS

ANADIPLOSIS

EPADANDIPLOSIS

ANÁFORA

ALITERACIÓN

EPÍTETO

POLISÍNDETON

ASIÍNDETON

PARALELISMO

HIPÉRBATON

ALEGORÍA

METONIMIA

SÍMIL

METÁFORA

HIPÉRBOLE

ANTÍTESIS

CALAMBUR

SINESTESIA

PERSONIFICACIÓN

REPETICIÓN

ORDEN SINTÁCTICO

TROPOS

SEMÁNTICA

ALITERACIÓN

Rubén Darío. Era un aire suave.

El ala aleve del leve abanico.

Repetición de sonidos semejantes.

ANÁFORA

Miguel Hernández. Elegía a Ramón Sijé.

Temprano levantó la muerte el vuelo, temprano madrugó la madrugada, temprano estás rodando por el suelo. No perdono a la muerte enamorada, no perdono a la vida desatenta, no perdono a la tierra ni a la nada.

Repetición de una o más palabras al principio de versos sucesivos

EPANADIPLOSIS

Verde que te quiero verde.

Repetición de una palabra al principio y al final de un verso.

Federico García Lorca. Romance sonámbulo.

ANADIPLOSIS

Verde que te quiero verdeverde viento, verdes ramas.

Repetición de la última palabra de un verso en el principio del verso siguiente.

Federico García Lorca. Romance sonámbulo.

ASÍNDETON

Acude, corre, vuela,traspasa la alta sierra, ocupa el llano,no perdones la espuela,no des paz a la mano,menea fulminando el hierro insano.

Supresión de nexos sintácticos (normalmente conjunciones).

Fray Luis de León. Profecía del Tajo.

POLISÍNDETON

Hay un palacio y un río y un lago y un puente viejo, y fuentes con musgo y hierba alta y silencio... un silencio

Acumulación de nexos sintácticos (normalmente conjunciones).

Juan Ramón Jiménez. Jardines lejanos.

HIPÉRBATON

Cerrar podrá mis ojos la postrerasombra que me llevare el blanco día

Alteración del orden lógico que tienen las palabras en una frase u oración.

Francisco de Quevedo. Amor constante más allá de la muerte

PARALELISMO

Los suspiros son aire y van al aire las lágrimas son agua y van al mar.

Repetición de una estructura sintáctica.

Gustavo Adolfo Bécquer. Rimas.

SÍMIL

Unos cuerpos son como floresotros como puñalesotros como cintas de agua....

Relacionar dos elementos que tienen algo en común usando el nexocomo o locuciones comparativas.

Luis Cernuda. Los Placeres Prohibidos.

METÁFORA

Goza cuello, cabello, labio y frenteantes que lo que fue en tu edad doradaoro, lirio, clavel, cristal luciente.

Sustitución de un término real por otro con el que hay una relación.

Luis de Góngora. Mientras por competir por tu cabello.

ALEGORÍA

Es la cruz el árbol verde Y deseado De la Esposa que a su sombra Se ha sentado Para gozar de su Amado.

Representación simbólica de una realidad a través de un conjunto de metáforas.

Santa Teresa de Jesús. En la cruz está la vida.

METONONIMIA

Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla, y un huerto claro donde madura el limonero.

Sustitución de una palabra por otra con la que tiene una relación de contigüidad (causa-efecto, continente-contenido...). SINÉCDOQUE : Designar el todo con el nombre de una parte o una parte con el nombre del todo.

Antonio Machado. Retrato.

inécdoque:

HIPÉRBOLE

Tanto dolor se agrupa en mi costado,que por doler me duele hasta el aliento

Exageración que deforma la realidad más allá de lo verosímil.

Miguel Hernández. Elegía a Ramón Sijé.

EPÍTETO

Allá muevan feroz guerra,ciegos reyespor un palmo más de tierra

Adjetivo calificativo que destaca una cualidad obvia del sustantivo al que acompaña. Se suele colocar delante de dicho sustantivo.

José de Espronceda. Canción del Pirata

ANTÍTESIS

Es tan corto el amor,y es tan largo el olvido.

Contraposición de dos palabras o frases con significado opuesto.

Pablo Neruda. Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

PERSONIFICACIÓN/PROSOPOPEYA

Los autos persiguen, borrachos de prisa, un jazz que devora su propia estridencia.

Atribuir cualidades de seres animados a seres inanimados,o cualidades propiamente humanas a seres no humanos.

Ernestina de Champourcín, Atardecer.

CALAMBUR

Me gustaría tener una amiga que se llamase Tenta. Y estar siempre con Tenta.

Juego de palabras que se produce cuando las sílabas de una o más palabras, agrupadas de otro modo, adquieren un significado diferente.

Gloria Fuertes, Historia de Gloria.

SINESTESIA

La tarde loca de higueras y de rumores calientes cae desmayada en los muslos heridos de los jinetes.

Atribuir una sensación a un sentido al que no corresponde.

Federico García Lorca.Reyerta

HIPÁLAGE

Ibant obscuri sola sub nocte per umbram (Iban oscuros bajo la solitaria noche)

Aplicar a un sustantivo un adjetivo que corresponde a otro sustantivo.

Virgilio,La Eneida.

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PRESENTACIÓN TIZA Y PIZARRA by Lotus Flor De Lotus on Genially

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FIGURAS RETÓRICAS ANADIPLOSIS EPADANDIPLOSIS ANÁFORA ALITERACIÓN EPÍTETO POLISÍNDETON ASIÍNDETON PARALELISMO HIPÉRBATON ALEGORÍA METONIMIA SÍMIL METÁFORA HIPÉRBOLE ANTÍTESIS CALAMBUR SINESTESIA PERSONIFICACIÓN REPETICIÓN ORDEN SINTÁCTICO TROPOS SEMÁNTICA ALITERACIÓN Rubén Darío. Era un aire suave. El ala aleve del leve abanico. Repetición de sonidos semejantes. ANÁFORA Miguel Hernández. Elegía a Ramón Sijé.

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'El cadáver exquisito': un juego creativo que revela el inconsciente grupal - Cultura Inquieta

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El Cadáver Exquisito: un juego creativo que revela el inconsciente grupal

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POESÍA EN LAS BATALLAS DE RAP I Figuras Literarias

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o Banksy es el seudónimo con el que se conoce al artista más representativo del S Robin Gunningham y confirma que nació y se crió en Bristol. treet Art (arte callejero) en la actualidad. Aunque no se tienen datos biográficos sobre él, se cree que nació en una localidad cercana a Bristol en 1974 y que después se trasladó a la ciudad, en donde pasó su juventud. Un estudio reciente de la Universidad Queen Mary de Londres identifica al artista com

disponible en widewalls.ch

Según el ilustrador y diseñador gráfico Tristán Manco, uno de los que más ha investigado sobre el arte urbano, el polémico artista se preparó para ser carnicero y se metió en esto del grafiti en los años 80, en lo que se ha llamado el boom del aerosol. En la década de los 90 formó parte de la banda Bristol's DryBreadZ, conocidos como DBZ. Desde entonces su fama empezó a correr como la pólvora, sobre todo por sus enfrentamientos con el grafitero "jefe" en aquellos momentos, Robbo, cuyo grafiti del canal de Camden fue "redecorado" sucesivas veces por Banksy, hasta que el estado de coma del primero hizo que Bansky terminara el enfrentamiento y le rindiera un sincero homenaje.

Imagen: Robbo inc, disponible en streetartlondon.co.uk

El 12 de julio de 2008 el periódico Mail on Sunday anunció haber descubierto su identidad, identificándolo como Robin Gunningham, hecho que él siempre ha negado. Según otros medios, su nombre real podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero esto parece más una mala interpretación de una broma acerca de la semejanza entre este último nombre con la expresión inglesa robbing banks (robando bancos).

Sea como fuere, el misterio sigue rodeándole. Según Will Simpson, secretario del club de fútbol de Bristol Easton Cowboys and Cowgirls, el artista les acompañó en una gira por México en 2001, en donde jugó contra los Luchadores por la libertad zapatista y donde pintó un mural en apoyo a su causa. De este hecho hay una foto en la que aparece pintando dicho mural, con el rostro cubierto por un pañuelo, sin que se pudiera adivinar nada más sobre su identidad. Estas imágenes fueron publicadas en el libro Freedom Through Football: The Story Of The Easton Cowboys & Cowgirls.

Imagen: Banksy painting a mural in Mexico, disponible en www.12ozprophet.com

En su libro Wall and street cuenta cómo empezó en la pintura callejera, usando espray aplicado directamente sobre la pared. Pero esta técnica requería tiempo, lo que la hacía muy arriesgada ya que se trataba de un arte ilegal. Debido a ello, comenzó a utilizar plantillas de cartón creadas por él mismo que rociaba con un espray para coches y que le daban la rapidez que necesitaba en la realización de los murales, haciéndolos más impactantes.

El Street Art es el término inglés que describe el arte urbano que engloba todo tipo de expresión artística realizada en la calle de forma ilegal. En un principio, estas pinturas se desarrollaban en muros y vagones de tren y recibieron el nombre de grafiti. Su origen se sitúa en el Nueva York de los años 60, en los guetos afroamericanos y latinos como reacción a la situación de opresión que vivían. Los primeros grafiteros compartían gustos en la música, el baile y la vestimenta. Nace en la calle el llamado movimiento hip-hop. Posteriormente derivaron en técnicas más artísticas como el stencil (estarcido), el póster, las plantillas o las pegatinas.

Normalmente este tipo de arte lleva implícito mensajes políticos y crítica social, las principales características de Pocas imágenes explican mejor esta idea que su mural Banksy y sus obras: "Una pared es un arma muy grande. Es una de las cosas más desagradables con las que puedes golpear a alguien".
Maid in London, en el cual una criada guarda la basura por detrás del muro: lo que no gusta se esconde.

Imagen: Maid in London, disponible en academics.skidmore.edu

Banksy comenzó pintando ratas que llenaron las calles de Bristol, las cuales servían como instrumento a sus críticas burlonas hacia el sistema. Influido, entre otros, por la banda de punk Crass, y por el movimiento Ad Jammmers, basado en deformar imágenes publicitarias y transformar así el mensaje original de las mismas, su obra ha buscado siempre la crítica social y moral, de forma irónica y satírica, utilizando la escritura, la técnica del stencil ( estarcido) y el grafiti.

Pero si alguien ha sido el auténtico maestro de Banksy, la verdadera influencia del artista, ese ha sido Blek le Rat, un grafitero parisino que llenó las calles de París con sus grafitis allá por los ochenta. De él tomo la técnica de la plantilla y el aerosol como medio de expresar sus críticas y sus denuncias: "cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años ante".

Imagen: If graffiti changed anything - It would be illegal, disponible en news.fitzrovia.org.uk

A los primeros años que Banksy pasó pintando las calles de Bristol con esas ratas que fotografiaban a los viandantes o que oían música les siguieron otras imágenes que continuaron criticando las hipocresías sociales y que aparecían en buzones de correos, en alcantarillas, en portones. Su creación Desnudo todavía puede verse en el muro de la clínica de Park Street dedicada a enfermedades sexuales. Pero no fue la única. Toda una serie de pintadas decoraron los muros de Bristol primero y de Londres después. Creaciones tan conocidas como los policías que se besan, la Monalisa con el bazuca o los indígenas perseguidos por un carrito del super.

Imagen: Mona Lisa con lanzagranadas de Banksy, disponible en nohaycomolodeuno.blogspot.com.es

Por entonces, ya colaboraba con el que se consideraba su agente, Steve Lazarides, un antiguo fotógrafo que había documentado las primeras hazañas de Banksy durante su juventud y con quien compartía la tarea de gestionar el portal de Internet en el que ambos colgaban todas las "hazañas" que realizaba el artista, gracias a lo cual se conocen muchas de las que ya han sido borradas. Lazarides, confiesa haber ayudado a organizar los famosos stunts (actos-atentado) que consistían en colarse en los museos más famosos del mundo y plantar sus obras de forma clandestina, como sucedió en el Museo de Historia Natural de Londres donde colocó una rata disecada y pegada a un cartel. Pero esto no fue todo. En el Museo Británico consiguió colocar una pieza de aparente arte rupestre que incluía un carrito de supermercado en una escena de caza. En el MOMA de Nueva York incluyó el retrato de una mujer de época que llevaba una máscara anti-gas: "El arte no será ni la belleza ni la novedad, el arte será la eficacia y la perturbación", informó el artista.

Su trabajo trascendió al exponerse en cuatro museos neoyorquinos ( Metropolitan, Brooklyn, Historia Natural y Arte Moderno), donde instaló sus creaciones de forma clandestina y también cuando se comenzaron a ver sus obras en varias ciudades importantes del mundo como Melbourne, París, Nueva York, ect. De pronto, en el año 2000, decide organizar una exposición individual. Lo hace en un barco-restaurante, el Severnshed, consiguiendo así diferenciarse de otros artistas callejeros. Después, en 2003, vendrá otra exposición en Londres y más adelante, en 2005 y 2007, una de sus creaciones más impactantes realizada en los muros de Gaza y Cisjordania.

Imagen: Banksy, disponible en prospectornow.com

El conocido como "Muro de la vergüenza" en Cisjordania fue cubierto por las pinturas del artista. Para Banksy, suponían "la mayor cárcel del mundo al aire libre" y sus grafitis no fueron otra cosa que una larga lista de mensajes en contra. Las imágenes de niñas intentando escapar del muro mediante globos o las imágenes de un cielo azul y de paisajes maravillosos que se cuelan a través de rotos o de pequeños huecos son una llamada de atención en contra de esta construcción. Su repercusión ha sido tal que incluso, hoy en día, existe una ruta turística alternativa para disfrutar de estas obras.

Imagen: Girl and Soldier by Banksy, disponible en www.stencilrevolution.com

Después de esto, sus trabajos se encontraban ya por ciudades de todo el mundo como Londres, Los Ángeles, San Francisco, Barcelona. Llegó a imitar obras de arte emblemáticas como el David de Miguel Ángel, al que agregó un chaleco antibalas, o Los Girasoles de Van Gogh totalmente marchitos. En 2006 representó a un niño negro con la corona de una conocida cadena de comida rápida.

Entre sus éxitos destaca la exposición de Bristol en 2009 titulada Banksy Versus Bristol Museum para la cual incluso se llegó a cerrar el centro durante tres días en los que el artista pudo montar en secreto su exposición, creando los espacios necesarios para mostrar adecuadamente sus obras. La ironía de exponer financiado por la misma institución que le había perseguido le hizo declarar: "este es el primer espectáculo que monto en el que el dinero de los contribuyentes se utiliza para colgar mis obras en vez de para borrarlas".

disponible en www.plataformadeartecontemporaneo.com

Uno de los aspectos que ha levantado más ampollas entre los seguidores y detractores del artista ha sido el precio alcanzado por algunas de sus obras. Para un artista que presume de antisistema y que critica el capitalismo brutal, resulta irónico que sus obras sean de las más caras del mercado, por eso algunos artistas callejeros le acusaron de venderse a ese poder que criticaba. El artista que declaró: "El éxito comercial es un fracaso para un grafitero" vio como la casa Sothesby's subastó en 2006, un juego de impresiones que tenían como modelo a Kate Moss y que reproducían el retrato de Marilyn hecho por Warhol y que alcanzó 80 mil dólares. A esta se sumó otra subasta más, en abril de 2007, en la que su obra Space Girl & Bird (una pintura realizada con spray sobre lámina de acero) se vendió en más de medio millón de dólares. Meses más tarde, ese mismo año, la casa de subastas Bonhams vendió diez obras suyas por un total de medio millón de libras, unos 700.000 euros. Y su valor seguía subiendo. Sin embargo, en 2013, Banksy decidió abrir un puesto callejero en Central Park con lienzos originales firmados por él, vendidos a unos 60 dólares cada uno. Curiosamente, solo se vendieron ocho de esos lienzos.

Imagen: Kate Moss, disponible en www.banksy-prints.com

Durante su gira por Nueva York ese mismo año, Banksy realizó una exposición ilegal llamada Better out than in ( Mejor fuera que dentro) en la que cada día creaba una obra diferente en las calles de la ciudad. El propio artista tuiteaba: "Deseando mancharme las manos esta noche". Y de hecho lo hizo, a través del grafiti, la escultura, incluso el video, pero todas ellas llenas del sarcasmo y el humor crítico que lo caracterizan.

Envuelto siempre en la polémica, son muchos quienes le han criticado por sus creaciones; para algunos, puro vandalismo, pura hipocresía que critica el capitalismo mientras trabaja para grandes empresas como Puma o la MTV. Para otros, como Gareth Williams, jefe del departamento de Arte Urbano de la casa de subastas Bonham de Londres: "lo más increíble del fenómeno Banksy no es su ascenso meteórico, ni las importantes sumas que se pagan ya por sus obras, sino el hecho de que el mismo establishment al que satiriza, le haya acogido entusiasmado".

Imagen: Rat Photographer, disponible en www.whatsonyourwall.com

Es en este punto cuando se hace obligatorio hablar acerca de toda la polémica creada en torno al documental que realizó el artista en 2010, titulado Exit Through the Gift Shop. Muchos esperaban descubrir todo lo que había permanecido oculto sobre el artista, pero todo quedo en eso, una esperanza. El documental fue nominado a los Oscar, entre otros premios como el Independent Spirit Awards o los premios BAFTA, además de conseguir excelentes críticas en periódicos como Los Ángeles Times o el Chicago Sun-Times. En él Banksy presentaba a Thierry Guetta, un francés afincado en Los Ángeles, cuya única obsesión es grabarlo todo con su cámara de vídeo. Así conoce al propio Banksy quien decide darle la vuelta a la cámara y grabar a Guetta, al que anima a colarse en el mundo del arte urbano con el alias de Mr. Brainwash, convirtiéndose él mismo en toda una celebridad.

Extractos de Exit through the gift shop (Thierry, Banksy: ¿Puede el marketing crear un artista?)

Y aquí es donde surge la polémica. ¿Es cierto lo que se cuenta en el documental sobre Mr. Brainwash? ¿Es un personaje ficticio o es real ? Para muchos es solo un montaje del propio Banksy con el que pretende reflejar en lo que se ha convertido el street art, un producto más para el consumo, un objeto de especulación que ahora acumulan las clases altas. Thierry Guetta o Mr. Brainwash no son otra cosa que el alter ego del propio grafitero. Para enmarañar más el misterio, aparecieron unas declaraciones del artista Ron English, quien tenía contacto con Banksy, y que afirmaba que Thierry Guetta era totalmente real y que el propio Banksy le había explicado los motivos para realizar este film: ridiculizar a Guetta por su egoísmo al no querer compartir cientos de horas de grabación con el artista en acción.

Girl with a pierced Eardrum encontrado en Banksy.co.uk

En octubre de 2014 Banksy plasmó un nuevo mural, llamado Girl with a Pierced Eardrum (Chica con un tímpano perforado), una parodia del cuadro Girl with a Pearl Earring, de Johannes Vermeer, en la que cambió la joya por una alarma de seguridad de la fachada de un estudio de grabación, en Hanover Place, en Bristol. La obra tuvo bastante atención mediática, sobre todo porque se realizó en la ciudad donde creció el grafitero, poco después de que comenzara a correr un rumor de su supuesto arresto. A las 24 horas de su aparición, la obra fue manchada con pintura negra en un claro acto de vandalismo y crítica hacia Banksy. No sería la primera vez que sus trabajos sufrirían este tipo de daños; Su pieza Art Buff, en Kent, fue vandalizada con un enorme pene. Debido a la trascendencia que este artista ha logrado en los últimos tiempos, algunas de sus obras han sido protegidas con fibras de vinilo, lo que permite que puedan ser reparadas y restauradas con mayor facilidad.

Una de las obras de Banksy antes de ser troceada en tres piezas y trasladada a la exposición. Foto banksy.co.uk

Una de las últimas exposiciones sobre el artista, realizada por The Sincura Group y titulada The Stealing Banksy, tuvo lugar en Londres durante el mes de marzo, y mostraba siete de sus trabajos callejeros que serían subastados después de la exposición. Nuevamente, Banksy saltó de su asiento para rechazar esta muestra que, según los organizadores, se había hecho con el consentimiento de los dueños de los edificios. Para el artista era simplemente "repugnante que se permita que cualquiera pueda quitar arte de las paredes sin permiso".

Banksy's Dismaland foto publicada en Flickr por Peter Gasston

En agosto de 2015 Banksy inaugura la instalación temporal Dismaland, a modo de parque temático, que realizó en colaboración con otros 58 artistas. Cuando la instalación cerró sus puertas, el equipo encargado de su montaje se traslado al campo de refugiados de Calais donde construyeron varias viviendas temporales y un parque de juegos para los refugiados. Tras la reciente evacuación forzosa del campamento, en la página web oficial de Dismaland ( http://www.dismaland.co.uk/) se puede leer el siguiente mensaje: "Dismaland Calais has now closed".

El hijo de un inmigrante de Siria (2015) encontrado en Banksy.co.uk

En diciembre del mismo año apareció un nuevo mural de Banksy, que muestra al fallecido Steve Jobs en el anteriormente citado campo de refugiados. La foto, que muestra a Jobs mochila al hombro y un ordenador Macintosh en su mano, tiene como título El hijo de un inmigrante de Siria y es una rotunda denuncia a las condiciones de los refugiados sirios en el infame campamento "La jungla" de la ciudad portuaria francesa.

Encontrado en banksy.co.uk

En enero del presente año persiste su crítica a la situación y aparece el primer grafiti interactivo de Banksy. Sobre un tablón de madera en la fachada de la Embajada de Francia en Londres, en el barrio de Knightsbridge, plasmó a Cosette, la niña del cartel del musical Les Misérables, con la bandera francesa rasgada a sus espaldas y lágrimas en sus mejillas causadas por un bote ficticio de gases lacrimógenos. Un código QR en la parte inferior de la pieza conduce a un vídeo en Youtube que muestra a la policía usando gases lacrimógenos para desalojar el campamento en Calais, situación ocurrida el pasado 5 de enero. Las imágenes de la obra se hicieron virales rápidamente, y 42 horas después unos ladrones intentaron robarla. La policía Metropolitana de Londres se vio obligada a intervenir para evitar su robo y contribuir a su protección .

En febrero el tramo de pared fue cubierto por completo por trabajadores de la Cheval Property Management Limited, propietaria del terreno donde se halló el grafiti. Sin embargo, los responsables de la medida han asegurado que es temporal, ya que deben decidir sobre "los planes de futuro para la obra".

Del 13 de enero al 29 de febrero de 2016 se realizó la primera exhibición de la obra de Esta muestra fue disfrutada de una manera peculiar por parte de sus visitantes, pues incluía una exhaustiva recreación de las calles de Londres y del taller de Banksy en Estambul, titulada The art of Banksy, con el apoyo del Ministerio de Cultura de Turquía. La muestra, con cuyo montaje se inauguró la nueva galería Banksy, lo que permitió a los asistentes asomarse de cerca al contexto en el que fueron creados los grafitis, y experimentar en su entorno y de forma más vivida la energía poética, crítica y humorística de las creaciones del controvertido grafitero. Global Karaköy, fue preparada durante cerca de un año por un grupo de 80 expertos, quienes se dieron a la tarea de encontrar, recoger y curar obras que el misterioso artista ha realizado en los últimos 15 años. "Banksy tiene muchísimas obras. La mayoría de estos trabajos nunca han sido vistos por muchas personas. Yo los he conseguido gracias a coleccionistas que han hecho grandes esfuerzos por revelar las piezas de Banksy", expresó Steve Lazarides, curador de la exposición, quien aseguró que es la más amplia que se ha realizado hasta ahora sobre la obra del esquivo artista.

Independientemente de todo lo que rodea a Banksy, es innegable que es el artista más cotizado, controvertido y admirado en este tipo de arte. No necesita publicidad ni busca aprobación, porque sus creaciones hablan solas, buscando la reflexión de quienes las miran. Muchos han intentado vencerlo arruinando sus obras, destruyéndolas o robándolas para luego venderlas a un precio desorbitado. Son muchas las pinturas suyas desaparecidas como por ejemplo las relacionadas con los juegos olímpicos de Londres. Sin embargo, otros muchos siguen sus enseñanzas, intentan seguir sus pasos y buscan imitar su estilo.

Banksy obras y biografía en video

Banksy : The Antics Roadshow (en inglés)

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Libros

Galería de obras de Banksy, haz click en las fotos para verlas ampliadas

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Banksy: biografía, vídeos y mejores obras

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o Banksy es el seudónimo con el que se conoce al artista más representativo del S Robin Gunningham y confirma que nació y se crió en Bristol. treet Art (arte callejero) en la actualidad.

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¿Qué quiere transmitir? (Emociones, seducción provocación, entretenimiento, reivindicación, filosofía...)
¿Logra transmitirlo? ¿Es interesante?

Para pensar en la calidad literaria analizad qué valores tiene y en qué medida:

-¿Es sugerente? ¿Evoca ideas o emociones más allá de lo que dice o muestra? Personalmente creo que esto lo más importante en poesía.

-¿Sorprende, es original, es bello, es profundo, es ingenioso, tiene humor, utiliza recursos literarios con inteligencia...?

-¿Parece honesto, está el autor compartiendo algo, o suena a palabras vacías?

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Redretro. Sistema de Transporte Onírico

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Amor constante más allá de la muerte, por Francisco de Quevedo

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Cerrar podrá mis ojos la postrera Sombra que me llevare el blanco dí Y podrá desatar esta alma mía Hora, a su afán ansioso lisonjera; Mas no de esotra parte en la riber

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Luchar contra el olvido; intensificar la conciencia; buscar más allá de las palabras; encontrarse con la parte más espiritual del ser humano... Son algunas de las respuestas de ocho poetas y poetisas españoles a la pregunta formulada en el blog Papeles Perdidos para celebrar el día mundial de la poesía: ¿Para qué sirve la poesía?

Antonio Colinas: "La poesía es para mí una manera de ser y de estar en el mundo, pero además una profunda vía de conocimiento. No es posible un mundo sin poesía, porque el día que esta desapareciera significaría que el ser humano es otra cosa que humano. La poesía es un sentir y un pensar esenciales, en los límites, a contracorriente casi siempre del tiempo en el que se escribe. De ahí que sea también un revulsivo poderoso en un mundo que tiende al vacío y a la ausencia de sentimiento".

Cristina Peri Rossi: "Para mí cumple dos funciones: primero, es la memoria de las emociones y de los sentimientos. Nos da la identidad contra el olvido. La segunda función es la de espejo, es el otro lado del espejo de lo real: abre las puertas para acceder a esa zona de lo íntimo a la que la novela no llega, porque cuenta hechos. A la poesía le basta con expresarlos".

Antonio Gamoneda: "La poesía no proporciona ningún servicio práctico, incluso no proporciona nada que pueda modificar la realidad social, ni siquiera la individual. La poesía, esto sí, intensifica la conciencia. Y esta es quizá su única utilidad ".

María Victoria Atencia: "Poesía es el conocimiento de la belleza y el extremo de lo natural, de lo maravilloso del mundo. La poesía es la primavera de la literatura".

Francisco Brines: "¿Para qué sirve el arte? ¿Para qué sirve la expresión más intima y mejor de la persona? Tanto la poesía, como la música o cualquier arte, son lo que nos hace mejores. La respuesta es tan tópica como verdadera. Porque el hombre es cuerpo y es también espíritu, y no es que uno desdeñe el cuerpo, porque del cuerpo viene el espíritu. La poesía es lo más espiritual y lo más escondido del hombre. Pero cuando aparece es lo más real, y es lo que justifica el vivir. Es algo inmaterial y que se puede construir, hacer. Es un trabajo de nuestro cerebro y de nuestro sentimiento".

Elena Medel: "Llevo intentando explicármelo toda la vida. Para mí la poesía es una pastilla que cura la enfermedad o atenúa el dolor. También es un diccionario que a mí, personalmente, me explica el mundo. Tiene que ver con todo lo terrenal. En estos malos tiempos, pienso que la poesía es un buen antídoto contra todos los males que nos rondan".

Joaquín Pérez Azaústre: "La poesía, si sirve para algo que se pueda mostrar de forma palpable, es para intensificar una mirada trascendente sobre lo cotidiano. Encontrar el misterio y el fulgor que anida en lo visible. Un realismo trascendido. Como lector, el misterio a veces lo tenemos delante de los ojos. Y la poesía nos permite desvelarlo".

Francisco Ferrer Lerín: "Hasta hace muy poco la consideraba como la excelencia en la escritura y la literatura. Pero tras una evolución, ahora entiendo la poesía como lo que hay más allá de las palabras, de las letras y del lenguaje. Es ese elemento mágico sobre el que uno va avanzando cuando descubre el trasfondo de las letras".

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¿De qué les sirve la poesía a los poetas?

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Ocho escritores españoles explican la utilidad del género lírico en nuestros días

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FELIPE BENITEZ REYES

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"La calidad artística en poesía no da para la venta de 70 mil ejemplares, que no los vende ni Vallejo ni García Lorca", dice Martín Rodríguez-Gaona | Entrevista - Caretas Cultura

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Martín Rodríguez Gaona es un destacado poeta peruano y puntilloso ensayista atento al devenir de la poesía contemporánea en español. Como ensayista es autor del polémico La lira de las masas. Internet y la crisis de la ciudad letrada. Una aproximación a la poesía de los nativos digitales (X Premio Málaga de Ensayo (2018) / Páginas de Espuma, 2019).

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Entrevista a Marçal Font, poeta, rapsoda i llibreter de vell - Terrícoles | betevé

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Los WordToys son una antología de mis trabajos de literatura y poesía electrónica e interactiva realizados entre 1995 y 2006. Siguiendo una línea que enfatiza la relación entre las reglas lingüísticas y el juego y que va desde Lewis Carroll, pasando por la literatura de las vanguardias históricas, la poesía concreta y la net-poesía, están concebidos a partir de diferentes estrategias como el hincapié en la materialidad de los signos, la interactividad, las combinatorias, el azar, las instrucciones, la reescritura y que buscan deconstruir los estándares del libro impreso.

Los Wordtoys (ya sea como conjunto o de forma individual) se han presentaron en diferentes espacios a lo largo de los años. Algunos de ellos fueron:

-Hypertext '01 (Sala de Lectura), Universidad de Aarhus, Dinamarca (2001)

-Art on the Net 2001 "Post Cagean Interactive Sounds", Machida City Museum of Graphic Arts, Japón (2001)

-FILE (Museo de Imagen y Sonido de San Pablo, Brasil) (2002)

-Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2003)

-Museo Tamayo (ciudad de México), en el proyecto Inmerso foro, comisariado por Arcangel Constantini (2003)

-Centro Cultural España-Córdoba (Argentina) (2003)

-Fundación Telefónica de Buenos Aires (2006)

-CyberPoem 4.1, Barcelona (2007)

-Motores Narrativos. Dorkbot.mvd, Sala Subte, Montevideo, Uruguay (2008)

-Desmontajes, MEIAC, Badajoz (2008)

-E-POETRY 2011 (Universidad de Buffalo), New York (2011)

-CICLO INTERSECCIONES,Universidad de Salamanca (2012)

-NETESCOPIO, TACTICAS DEL ARTE EN RED, MEIAC, (Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo), Badajoz (2012)

-MÁQUINAS DE POESÍA Y POESÍA DE MÁQUINAS, DePaul University. Chicago, Illinois (2014)

-LITERATURA ELECTRÓNICA-ESCENARIOS HÍBRIDOS, Museo Universum Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM, Ciudad de México, 2015)

-Centro Cultural Conde Duque, Madrid (2015)

-THE PRINTED ROOM - POEMS 1990-2001, SALTS Gallery (Birsfelden, Suiza), en el contexto de Art Basel (2015)

-LITERATURA DEL AHORA II, Medialab Prado, Madrid (2016)

-NO LEGACY, Relocating Literature in Media || Blending Languages || Unearthing Literary Archaeologies, Doe Library, Universidad de California, Berkeley (2016)

-Poéticas oblicuas, poesía experimental, Espacio Osde, Buenos Aires (2016)

-Festival Hay, en el programa Hack Hay: máquinas de escritura, Querétaro, México (2018)

-Lorem BITsum, exposición de literatura electrónica en la Casa del Lector de Madrid (2018)

Los Wordtoys están alojados en el portal de Literatura Electrónica Hispánica, Instituto Cervantes Virtual de España (2008) y forman parte, desde 2008, del archivo Netescopio (MEIAC, Badajoz, España).

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Los WordToys son una antología de mis trabajos de literatura y poesía electrónica e interactiva realizados entre 1995 y 2006.

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El Presidente recibirá al ministro de Agricultura, Julián Domínguez para definir los detalles de la medida. Una de las posibilidades que se evalúan es aumentar el diferencial entre el poroto de soja, que tributa un 33%, y el que pagan el aceite y la harina de soja, que alcanza el 31%

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Escándalo: la editorial Espasa debió salir a desmentir que premió a un bot en su concurso de poesía

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"Rafael Cabaliere no es un robot, existe", explicó la editorial, que publicó un video en el que puede verse y escucharse al supuesto poeta venezolano, un enigmático influencer que obtuvo el III Premio Espasa Es Poesía. Gran polémica sobre la "poesía viral"

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Las redes sociales impulsan la poesía para jóvenes

La cualidad más importante en la poesía para jóvenes es conseguir que con sus poesías sus lectores lleguen a sentir. Remover sus entrañas y sacar a flote sus sentimientos es la clave del éxito de todo poema. Para conseguir esto no hace falta ser un erudito literario, solo se necesita tener la cualidad de enamorar al lector con lo que escribes.

En los últimos años este flechazo entre jóvenes poetas y adolescentes ha tenido lugar en redes sociales como twitter, Instagram, donde tienen su propio hangtag #instapoet, o canales de Youtube. Las notas que antes se escribían en una libreta y quedaban relegadas al olvido ahora se comparten en internet obteniendo una difusión arrolladora.

Nuevos tiempos para la poesía para jóvenes

El resultado es que un género, que estaba casi olvidado, ha revivido y ha sido en los últimos años líder en las librerías de nuestro país. El empujón que ha obtenido la poesía para jóvenes es algo nuevo que ha dado el impulso necesario a personas que tienen mucho talento.

A pesar de los aspectos positivos que ha tenido esta difusión multitudinaria, los nuevos poetas 2.0 también se enfrentan a dificultades. En un mundo en el que los "me gustas" se regalan más por temas cuantitativos que cualitativos, puede que todo lo que llegue a las librerías no sea realmente bueno. Solo el tiempo dirá si esa obra ha dejado poso en sus lectores y si esta poesía para jóvenes es verdadera literatura.

Otro de los muros contra el que lucha esta reciente democratización de la cultura, es la idea de que porque sea un escritor impulsado por la redes pueda ser menos válido que otros autores que han obtenido el éxito de una manera más tradicional. De hecho, en esta línea los más puristas no definen a este género como poesía para jóvenes, puesto que se saltan a la ligera las normas de rima y de métricas tan características de los poemas. Es más, incluso algunos de estos autores no se definirían como poetas o dejan que el público sea quien decida si para ellos lo que escriben es poesía o no.

¿Cómo se pueden utilizar las redes sociales para la difusión de la poesía para jóvenes?

Como ya hemos comentado antes uno de los mayores aportes de las redes sociales es la visibilidad. Un escritor por si mismo, usando las redes sociales adecuadas, puede darse a conocer cosa que antes dependía más de que una editorial apostara por él.

A continuación voy a examinar que puede aportar a un joven poeta cada una de las redes sociales.

Facebook

Esta red social es recomendable para quien quiera dirigirse a un público amplio puesto que en ella podemos encontrar a todo el mundo. Aun así, las fanpages tienen la posibilidad de segmentar la audiencia a la que va dirigida cada publicación, por si en alguna ocasión necesitas acotar un poco más tu público.

Si te decantas por mostrar tu trabajo en Facebook tienes que tener en cuenta que es una red social dedicada al entretenimiento, es decir, el contenido comercial como tal no tiene cabida.

Sin embargo, aunque no puedas promocionar tu libro de una forma tradicional si que puedes mostrar tu trabajo e interactuar con tu lector. Además podrás participar en grupos de escritores donde siempre puedes aprender algo nuevo y que los demás aprendan de ti.

Otra de las ventajas es la de humanizar. Ya no se lleva la figura del escritor aislado en su casa a quien nadie pone cara. Ahora el público quiere saber quién está detrás de cada proyecto, cómo es, que aficiones tiene aparte de escribir y en que inspira su obra.

Twitter

Es una de las mejores y muchos de los poetas 2.0 se han lanzado por esta vía. A diferencia de otras redes sociales la vida de un tweet es muy breve por lo que se puede publicar más de uno al día.

Es muy importante tener en cuenta cuál es el mejor momento para publicar y que contenido puede llamar más la atención. La poesía es un formato que se adapta muy bien a un tweet debido a su brevedad y a su manera directa de enfrentar un sentimiento, eso si, es muy importante no olvidar acompañar a los tweets de una imagen.

El objetivo principal de tus seguidores en twitter será ir a tu página web, así que es importante que te decantes por esta red social cuando tengas un blog creado.

Youtube

Es una red social a la que tienes que dedicarle mucho mimo y hacer cosas buenas que te diferencien del resto.

No hagas reseñas comerciales. En Youtube funciona muy bien leer versos con música de fondo o algún relato más fantástico. La clave está en ser constante y ser diferente.

Instagram

Otra de las redes sociales que ha dado vida a la poesía para jóvenes. Es una red visual por lo que priman las imágenes frente a lo escrito.

Aun así, puedes sacarle partido y mostrar rasgos de tu personalidad que en los libros no quedan tan claros, compartir tus lecturas, tu lugar de trabajo o imágenes con frases tuyas o de tus lecturas favoritas. Si quieres sacarle más partido a esta red social puede mirar cómo utilizar instagram para tu plan de marketing como escritor.

Blog

Tener un buen blog también es importante. Lo que conseguirás con el es que google te posicione con las palabras clave para empezar a darte a conocer en el sector. Pero cuidado, no indexes lo textos puramente literarios puedes ver aquí como hacerlo.

3 casos de éxito de poetas on line

Este gallego se lanzó a la fama a través de sus versos publicados en twitter, red social en la que hoy tiene 213000 seguidores. Su manera de escribir es directa y sin artificios por eso encontró en la red del pajarito su mejor aliado.

Actualmente tiene cuatro libros en el mercado: casi sin querer, 1775 calles, cuando abras el paracaídas y historias de un naufrago hipocondríaco.

A pesar de su éxito arrollador no se define como poeta solo alguien que vierte sus pensamientos.

Esta jóven ha apostó por Youtube para dar a conocer sus versos y fue un gran acierto. El poder de sus palabras junto con las imágenes hace que sus poemas lleguen directos al corazón.

Es una autora clave en la poesía para jóvenes, un público que cada vez lee menos y accede a la cultura a través del vídeo.

Uno de los aportes que ofrece la difusión de la poesía por redes sociales es que, después de ver el vídeo, el publico se queda con ganas de más y compran los libros. Es por ello que esta poetisa lleva ya tres libros en el mercado: Naufragio 338, 317 kilómetros, y Amor revolver.

Este palentino dejó el cine para dedicarse de lleno a la poesía. Empezó a participar en recitales como los que se daban en el ya cerrado Club Bukoski donde conoció a sus dos mejores amigos Carlos Salem y Marcus.

La clave de se éxito es la llaneza y sencillez con la que escribe y que ha sabido combinar el mundo online con el ofline. La red social que le la dado el empujón a la fama es Youtube, en su canal puedes ver vídeos que llegan al alma, y en el terreno ofline lleva Aleatorio junto con Marcus, un bar en plena Malasaña donde hacen recitales y representaciones teatrales gratis.

En el mercado editorial ya cuenta con cinco libros dentro del género poesía para jóvenes: Alas de Mar y prosa, Un invierno sin sol, Ojala joder, Y toda esa mierda y La risa fértil.

Si te ha gustado o quieres compartir alguna impresión puedes hacerlo en comentarios.

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🚀 ¿Cómo triunfa la poesía para jóvenes en redes sociales?

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La cualidad más importante en la poesía para jóvenes es conseguir que con sus poesías sus lectores lleguen a sentir. Remover sus entrañas y sacar a flote sus sentimientos es la clave del éxito de todo poema. Para conseguir esto no hace falta ser un erudito literario, solo se necesita tener la cualidad de enamorar al lector con lo que escribes.

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Descripción

"Yo mismo soy otro.

Me llamáis y me llamo y todo ello se hace una razón real.

Entre el principio y el fin de todas las cosas, la unidad y la diversidad,

quien pueda remontarse a su origen, encontrará un universo

que no sería nada sin la palabra.

Entre las letras del abecedario todavía queda mucho por descubrir."

Joan Brossa (1993). Trasllat.

Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998) fue un poeta, dramaturgo y artista visual catalán conocido por su poesía visual. Fundó el grupo artístico con Modest Cuixart y Antoni Tàpies, y posteriormente colaboró íntimamente con en varios proyectos y publicaciones.

Los experimentos visuales de Brossa con palabra y texto van desde el juego de significado al surrealismo, pasando por la transformación o reinterpretación de las letras en objetos. Utiliza la letra y la palabra como imagen y la imagen como significado textual, entrelazándolos en un diálogo simple y abierto a muchas posibilidades. Con las palabras y las imágenes hace un ejercicio de representación libre y cargado de ironía, humor, descontextualización y asociaciones de significado y fonéticas. A través de la lengua y los referentes visuales cotidianos, también hizo obra de denuncia, política y humorística. Así, con los códigos del lenguaje y la comunicación, el resultado final es de un sintetismo evocador.

Sus obras de poesía visual muestran su habilidad para utilizar los mecanismos de la poesía más allá de esta disciplina, combinando los recursos de la cultura popular con los de las vanguardias. Partiendo del lenguaje y el imaginario, utilizaba elementos como el absurdo del , o lo onírico y los automatismos del surrealismo. De este modo, llega a través de la imagen y el texto al objeto, la instalación y la acción, las cuales denominaba acciones espectáculo. Consideraba todas las disciplinas que ponía en juego en sus poemas "caras de una misma pirámide".

Enlaces relacionados
https://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Brossa http://www.fundaciojoanbrossa.cat/standard.php?idmenu=3 http://www.fundaciojoanbrossa.cat/obra.php http://www.fundaciojoanbrossa.cat/obraDest.php?idmenu=3&menu2=7&submenu=11&id=46 http://www.fundaciojoanbrossa.cat/obra.php?idmenu=3&menu2=7&submenu=1 https://www.escriptors.cat/autors/brossaj/pagina.php?id_sec=3043 http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-brossa-poeta-transitable/3600500/ http://www.elcritic.cat/perfils/joan-brossa-poesia-magia-i-revolta-20915 http://www.museoreinasofia.es/coleccion/autor/brossa-joan http://www.lavanguardia.com/cultura/20170920/431416521160/joan-brossa-exposicion-macba.html https://elpais.com/diario/1998/12/31/cultura/915058801_850215.html https://www.ara.cat/cultura/Joan-Brossa-mag-combatent_0_1873612664.html http://www.ccma.cat/tv3/alacarta/lilla-del-tresor/joan-brossa/video/5680258/# https://www.macba.cat/ca/expo-poesia-brossa https://www.macba.cat/ca/fons-joan-brossa http://www.rtve.es/alacarta/videos/programa/fondo-entrevista-joan-brossa/3607433/ http://www.miguelmarcos.com/es/exposiciones/em-va-fer-joan-brossa

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"Yo mismo soy otro. Me llamáis y me llamo y todo ello se hace una razón real. Entre el principio y el fin de todas las cosas, la unidad y la diversidad, quien pueda remontarse a su origen, encontrará un universo que no sería nada sin la palabra.

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Un Perro Andaluz - Luis Buñuel (Escena ojo cortado)

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En mis stories de Instagram (), bajo el nombre de Letras andantes, estoy publicando minivídeos con pintadas mías a las que añado una canción.

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"Tanta pata y ningún brazo/se me dobla el espinazo/se me enredan al bailar/¡qué crueldad!/Por delante y por detrás/solo patas nada más/." Así empezaba El ciempiés ye-yé, una de las poesías infantiles más célebres de Gloria Fuertes, una de las escritoras cuyos libros formaron parte de la infancia de una servidora y la de cientos de niños y de la que no podemos dejar de hablar.

Sí, porque fue un día como hoy (en 1917) cuando la poetisa nació. Una celebración que incluso el gigante de las búsquedas Google ha decidido destacar creando su propio doodle, y un aniversario que, tras 18 años de su muerte, hemos decidido honrar de la mano de estas herramientas que harán las delicias de todos los amantes de este arte literario.

Poet' Pad Creative Writing

Para empezar, nos quedamos con Poet's Pad Creative Writing, una app que te permitirá desarrollar todo tu potencial al respecto. Sí, efectivamente, porque la utilidad se centra en ayudarte a escribir tus propios poemas. Para ello, pone a tu disposición un diccionario, un tesauro, una lista de 70 palabras y rimas, y otros recursos que te permitirán coger ideas, alterar el orden de las palabras, y, en definitiva, inspirarte y llamar a las musas.

Incluso dispone de un apartado para generar ideas y frases basada en una emoción única. Por ejemplo, emplea el amor, la ira y otras sensaciones para sugerirte términos y oraciones relacionados con estos sentimientos. Eso sí, tendrás que abonar 1,58 euros, que es lo que cuesta.

Poetika

Disponible en la Apple Store, Poetika se trata de una aplicación que "convierte la poesía en una experiencia personalizada, dejando que sea ella la que te encuentre". Algo que logra de la mano de distintas herramientas capaces de analizar tu entorno y seleccionar los poemas relacionados con tu ubicación, fecha, lugares que te rodean e incluso las condiciones meteorológicas.

Otras de sus prestaciones son que permite publicar nuestros propios poemas, hacer listas con nuestros favoritos, navegar por las distintas temáticas (basadas en sentimientos también), y compartir los versos con otros amigos a través de Facebook y Twitter.

A media voz

A media voz, por otra parte, es un portal más convencional, es decir, un lugar que cuenta con una amplia base de datos y cientos de poemas. Y si bien su interfaz y organización de los poemas deja bastante que desear, no deja de ser una web muy completa, en la que podrás encontrar sin ningún tipo de dificultad los poemas de tus autores favoritos. Un sitio de referencia para quien escribe estas líneas (y que de paso os recomienda dar un vistazo a Idea Vilariño).

Poemas de Benedetti

En relación a la poetisa citada, destacamos una curiosidad: fue la gran amante de Onetti, a quien dedica gran parte de sus poemas. Un autor que suele confundirse con el protagonista de nuestra siguiente app: Poemas de Benedetti. Una app en honor a este grande de las letras que lleva a cabo una selección de sus mejores poemas. Incluye también algunos vídeos sobre él. Sencilla pero perfecta para sus más acérrimos seguidores.

Poesía eres tú

Seguro que has reconocido estos versos de Gustavo Adolfo Bécquer, unas palabras que también dan nombre a esta aplicación para PC y Windows Phone en la que encontrarás los mejores poemas de los grandes poetas de la lengua castellana. Otra de sus virtudes es que incluye un enlace directo a su biografía en la Wikipedia, así como la opción de compartir en redes sociales o enviar a personas concretas. Una alternativa que no está nada mal para los más románticos.

Soy poeta

En Soy poeta nos topamos con toda clase de información cultural especializada en poesía. Incluso, la página dispone de su propia red social, así como de una sección de noticias especializadas, un apartado de concursos, una agenda donde se reseñan los eventos más importantes de este mundillo, un blog, y hasta un directorio con asociaciones de poesía, editoriales, revistas especializadas, festivales, fundaciones, centros culturales y otros enlaces.

Unos datos que corresponden tanto a España como a otros países hispanohablantes. Una web, en definitiva, muy completa donde podrás encontrar toda clase de servicios relacionados e, incluso y si te atreves, empezar a hacer tus pinitos escribiendo. ¿Quién sabe?

Poets

Si bien Poets -y como habrás podido deducir por su nombre- se encuentra en inglés, merece totalmente la pena, pues ofrece una recopilación impresionante de poemas en esta habla. Dispone también de un servicio con el que, si te registras, tendrás la opción de recibir un poema inédito diariamente en tu bandeja de entrada del correo electrónico.

Asimismo, cuenta con una interfaz sencilla de utilizar y pone a nuestro servicio no solo un buscador de poetas y poemas, sino también materiales didácticos y una sección llamada "poesía cerca de ti", que te permite buscar versos escritos en las proximidades de donde te encuentras. Incluye, asimismo, enlaces a la Academia Americana de Poetas, revistas especializadas y tiendas.

Poetry Foundation

Como la anterior, se encuentra en inglés. No obstante, Poetry Foundation incluye no solo poemas, sino que se trata de una auténtica comunidad en la que leer toda clase de artículos relacionados con este arte, descubrir programas e iniciativas relacionados, acceder a revistas y similares, y disponer de otra clase de recursos. Dispone también de vídeos especializados y podcasts. Una opción muy interesante para quienes dominan esta lengua.

Famous Poetry

Famous Poetry, por su parte, se trata de una aplicación para Android perfecta para los amantes de la poesía clásica. Su colección recaba cientos demuestras de poetas de todo el mundo, unos escritos a los que, además, tendrás la posibilidad de acceder sin conectarte a Internet y de manera gratuita.

Además, el contenido se encuentra estructurado por categorías como amor, naturaleza, infantil (un apartado que haría las delicias de Gloria Fuertes), religión, tristeza, humor, drama, etcétera. También incluye una opción para compartirlos con nuestros amigos y conocidos a través de las redes sociales, WhatsApp y similares.

Poemm

Creada por un autodenominado poeta geek, Poemm responde al acrónimo de Poets for Excitable Mobile Media. Un profesor del Departamente de Dieño y Arte Computacional de Concordia, en Canadá, que ha dado lugar a esta app que trata de acercar la poesía a los comunes mortales de la manera más interactiva posible. Para conocer cómo funciona basta con ver el vídeo que encabeza estas líneas.

Poets Corner

Respecto a Poets Corner, se trata de otra utilidad para Android pensada para los aspirantes a poeta, aficionados y amantes de la poesía en general. Una app que te ofrecerá la posibilidad de publicar tus propios versos, leer otros de gente amateur, etcétera. Una alternativa interesante para los que se inician. En todo caso, los poemas son siempre anónimos, de manera que es una excelente opción para aquellos que quieren perfeccionar su técnica.

Poems

Si bien Poems cuenta con una interfaz muy abigarrada, lo que importa realmente es su contenido. Así, es una página web en la que encontrarás toda clase de recursos: poema diario, archivos, noticias, ayuda y más enlaces. Una web que, eso sí, está centrada en poesía contemporánea.

"Los versos son escogidos de la obra de una amplia variedad de poetas publicados o traducidos al inglés. Nuestros poetas más eminentes está representados en la selección, pero también los menos conocidos [...]. Nuestro propósito es hacer que sea más fácil encontrar poetas y la poesía que gusta", comentan en su descripción.

Poesia Bot

Poesia Bot, por otra parte, es un bot de Telegram que permite generar poesía y compartirla con otros usuarios. Se encuentra disponible en un sinfín de idiomas que puedes observar en la imagen que adjuntamos en la parte superior de este párrafo. Para crear una nueva, tendrás que introducir el comando /poesía y colgar la tuya. Se encuentran poemas para todos los gustos, eso sí.

Poesía castellana

Poesía castellana es otra web que cuenta con una base de datos nada desdeñable. A direfencia de A media voz, eso sí, incluye poemas traducidos de otras lenguas. Algo que indica con una bandera correspondiente al país de origen del autor.

Asimismo, permite encontrar poemas por orden alfabético, temática; y dispone de otras secciones en las que publicar tus propios versos, leer entrevistas a escritores de prestigio, acceder a concursos y premios, y otros enlaces interesantes con recursos, entidades y asociaciones del mundillo, y un largo etcétera que ya puedes imaginarte.

Botpoet

Un tanto distinta es Botpoet, pues consiste en un juego llamado Bot or Not que trata, precisamente, de adivinar si la poesía que estamos leyendo ha sido elaborada por una persona o un ordenador. Una opción entretenida para los amantes del género, sin duda. La página también incluye enlaces a festivales y otras secciones.

Poetry Creator Verses

Poetry Creator Verses es otra app para que los potenciales poetas hagan sus pinitos. Disponible para el sistema operativo de la firma de la manzana, incluye opciones tan interesantes como la posibilidad de mezclar los versos más clásicos de Shakespeare con nuestra canción favorita de HipHop, algo que si bien muchos considerarían una auténtica herejía, puede dar lugar a divertidos resultados.

Otra de sus características más destacables es la inclusión de diccionarios específicos: de hiphop, gracioso, de palabras del siglo 19, y otros específicos que harán las delicias de los más guasones. No faltan en ella las opciones para compartir con amigos a través de redes sociales.

Mundo Poesía

Mundo Poesía, por su parte, consiste en una comunidad específica, un lugar en el que, además de encontrar poemas por categorías -métrica española, poemas góticos, infantiles, melancólicos, de amor, generales, etcétera- tendrás la oportunidad de publicar los tuyos propios, recomendar, acceder a blogs especializados y más.

Lo más destacable, sin duda, son los foros especializados, en los que los adictos a este tipo de literatura comparten ideas, sueños, escritos, opiniones y, básicamente, la pasión que los une. La página también pone a nuestra disposición un chat para que puedas hablar directamente con otros interesados.

IP Poetry

Por otra parte, este proyecto se basa en la generación de poesía a partir de la búsqueda en tiempo real de material en internet. Una creación llevada a cabo por robots que transforman los textos encontrados en otras construcciones y poemas. Una iniciativa desarrollada por Gustavo Romano que recibió el premio Estímulo para la Investigación y otros galardones.

Poetry Archive

En cuanto a Poetry Archive es también un lugar en el que tendrás la posibilidad de explorar todo lo que rodea este mundillo, además de tus poemas favoritos. Incluye poemas recientes, una sección de compras, poemas para niños, artículos especializados, podcasts y demás.

Puedes inscribirte a su boletín para recibir más información sobre las novedades. La página permite, por otra parte, acceder a libros y CDs, participar, llevar a cabo donaciones voluntarias, añadir archivos propios, etcétera.

Poetry

El funcionamiento de Poetry, por otra parte, resulta tremendamente ágil, algo poco habitual en esta disciplina. La idea es que compongas tu poema en el sencillo editor que ponen a nuestra disposición en la página de bienvenida, lo compartas y obtengas en menos de 60 minutos el feedback de la comunidad y hasta un posible premio.

Por supuesto, no se queda ahí, sino que en la parte superior de la web encontramos la lista con los mejores poemas, los más criticados, los más buscados y hasta una opción que nos permite revisar los de otras personas. En todo caso, lo más destacable es, sin duda, su sistema de recompensas.

Poetica2puntocero

Terminamos nuestra selección con Poetica2puntocero, una herramienta web también compatible con dispositivos Android e iOS en la que los poemas clásicos de los autores más conocidos de nuestra Literatura, son interpretados por actores del teatro y el cine españoles. Pero no solo eso, sino que te da la opción de guardar poemas, seguir los textos a medida que ves el vídeo, e incluso acceder a opiniones de críticos y estudiosos sobre estos escritores y sus obras. Muy interesante.

En Genbeta | Las 15 webs con las mejores citas de la historia

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21 aplicaciones y webs para amantes de la poesía

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"Tanta pata y ningún brazo/se me dobla el espinazo/se me enredan al bailar/¡qué crueldad!/Por delante y por detrás/solo patas nada más/." Así empezaba El ciempiés ye-yé , una de las poesías infantiles más célebres de Gloria Fuertes, una de las escritoras cuyos libros formaron parte de la infancia de una servidora y la de cientos de niños y de la que no podemos dejar de hablar.

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Poema de Sor Juana Inés de la Cruz, quien ocupa el lugar más destacado, en el campo de la lírica, de finales del Barroco.

Laberinto endecasílabo
[47] Para dar los años la excelentísima señora condesa de Galve al excelentísimo señor conde, su esposo.
Amante, -caro-,dulce esposo mío,

festivo y-pronto-tus felices años

alegre-canta-sólo mi cariño,

dichoso-porque-puede celebrarlos.

Ofrendas-finas-a tu obsequio sean

amantes-señas-de fino holocausto,

al pecho-rica-mi corazón, joya,

al cuello-dulces-cadenas mis brazos.

Te enlacen-firmes, -pues mi amor no ignora,

ufano-siempre,-que son a tu agrado

voluntad-y ojos-las mejores joyas,

aceptas-solas,-las de mis halagos.

No altivas-sirvan,-no, en demostraciones

de ilustres-fiestas,-de altos aparatos,

lucidas-danzas,-célebres festines,

costosas-galas-de regios saraos.

Las cortas-muestras de-el cariño acepta,

víctimas-puras de-el afecto casto

de mi amor,-puesto-que te ofrezco, esposa

dichosa,-la que,-dueño, te consagro.

Y suple,-porque-si mi obsequio humilde

para ti,-visto,-pareciere acaso,

pido que,-cuerdo,-no aprecies la ofrenda

escasa y-corta,-sino mi cuidado.

Ansioso-quiere-con mi propia vida

fino mi-amor-acrecentar tus años

felices,-y yo-quiero; pero es una,

unida,-sola,-la que anima a entrambos.

Eterno-vive:-vive, y yo en ti viva

eterna,-para que-identificados,

parados-calmen-el amor y el tiempo

suspensos-de que-nos miren milagros.
Libros que te pueden interesar
Para más información o compra de los libros da clic en la imagen.

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Laberinto endecasílabo, de Sor Juana Inés de la Cruz

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Poema de Sor Juana Inés de la Cruz , quien ocupa el lugar más destacado, en el campo de la lírica, de finales del Barroco. [47] Para dar los años la excelentísima señora condesa de Galve al excelentísimo señor conde, su esposo. Amante, -caro-,dulce esposo mío, festivo y-pronto-tus felices años alegre-canta-sólo mi cariño, dichoso-porque-puede celebrarlos.

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De Ramón Gómez de la Serna

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Como ejemplos de greguerías: "Un tumulto es un bulto que le sale a las multitudes" o "Si te conoces demasiado a ti mismo, dejarás de saludarte".

Gómez de la Serna difundió greguerías durante toda su vida literaria con varios volúmenes publicados entre 1917 y 1962. Como antecedentes, citó a autores como Horacio, Shakespeare, Lope de Vega, Quevedo o Jules Renard.

Ejemplos de greguerías de Ramón Gómez de la Serna

La leche es el agua vestida de novia.

La O es la I después de beber.

La Luna es un banco de metáforas arruinado.

El fotógrafo nos coloca en la postura más difícil con la intención de que salgamos más naturales.

Debía de haber unos prismáticos de oler para percibir el perfume de los jardines lejanos.

Dos en un auto: idilio. Tres: adulterio. Cuatro: secuestro. Cinco: Crimen. Seis: tiroteo con la policía.

¡Qué fácil es que un adulto pase a ser adúltero!

Como daba besos lentos duraban más sus amores

¡Qué tragedia! Envejecían sus manos y no envejecían sus sortijas.

La eternidad envidia a lo mortal.

Cuando recogemos el guante caído, damos la mano a la muerte.

Cuando una mujer chupa un pétalo de rosa, se da un beso a sí misma.

Nuestra verdadera y única propiedad son los huesos.

-¿Hay peces en el sol? - Sí, pero fritos.

La medicina ofrece curar dentro de cien años a los que se están muriendo ahora mismo.

Al inventarse el cine, las nubes paradas en las fotografías comenzaron a andar.

Si no fuésemos mortales, no podríamos llorar.

Al dar a la llave de la luz se despierta a las paredes.

Nos muerde el ladrido de los perros.

La lluvia es triste porque nos recuerda cuando fuimos peces.

Era tan mal guitarrista, que se le escapó la guitarra con otro.

Como la luna se pone más allá del horizonte, nadie sabe si cae cara o cruz.

El mapamundi nos sirve el mundo como un par de huevos fritos.

El beso nunca es singular.

Todo el mar quiere salvarse en el tablón que flota.

El ladrido dura hasta que el perro no varía de idea.

Si no hubiese luna, los ríos se equivocarían de camino.

El tiovivo cree que está dando la vuelta al mundo en su plaza de feria.

El amor a primera vista no necesita gafas.

Los pinceles hacen cosquillas a los cuadros. El pincel de Leonardo hizo sonreír a la Gioconda para toda la eternidad.

Cuando bostezamos frente al espejo, nos tragamos a nosotros mismos.

Hay que elegir lo que hace sonreír, no lo que hace llorar.

El ladrido es una risa al revés.

Cuando se retrasa la luna en el amanecer, lleva los zapatos en la mano para que no la sientan llegar a su casa.

El pasado hubiera querido ser el porvenir, pero vino demasiado pronto al mundo.

Antes que buscar una palabra en el diccionario, es preferible inventar otra.

Existen las esquinas para que puedas arrepentirte del camino que sigues.

Las palabras son peces que pasan en hilera y no necesitan agua sino papel.

El acento es la vacuna de la palabra.

En el diccionario todas las palabras juegan al escondite con uno.

A veces sentimos un apretón de manos en el corazón.

Salía tanto vapor de la olla, que la niña exclamó: ¡Mamá, se está quemando el agua!

Las latas de conserva vacías quedan con la lengua de hojalata fuera.

El espejo se cansó de que le enseñase la lengua y un día fue él el que la sacó.

El arco iris es la cinta que se pone la naturaleza después de haberse lavado la cabeza.

El agua se suelta el pelo en las cascadas.

Donde el tiempo está más unido al polvo es en las bibliotecas.

Los ceros son los huevos de los que salieron las demás cifras.

Lo más importante de la vida es no haber muerto.

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50 ejemplos de greguerías de Gómez de la Serna

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Como ejemplos de greguerías: "Un tumulto es un bulto que le sale a las multitudes" o "Si te conoces demasiado a ti mismo, dejarás de saludarte". Gómez de la Serna difundió greguerías durante toda su vida literaria con varios volúmenes publicados entre 1917 y 1962.

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Graduada en Literatura y Humanidades y traductora

César Vallejo (1892-1938) es uno de los mayores exponentes de la poesía vanguardista latinoamericana del siglo XX. Sus aportes literarios revolucionaron la manera de escribir y su influencia ha repercutido por todo el mundo. Es además uno de los poetas peruanos más importantes, si no el más importante.

En palabras de Américo Ferrari, como exponente de la vanguardia:

(...) es quizá Vallejo quien encarna de la manera más cabal la libertad del lenguaje poético: sin recetas, sin ideas preconcebidas sobre lo que debe ser la poesía, bucea entre la angustia y la esperanza (...), y el fruto de esa búsqueda es un lenguaje nuevo, un acento inaudito.

Esta selección de poemas, que vamos a analizar e interpretar, ejemplifica la originalidad y diversidad en el rango de tonos que caracterizan al poeta. Algunos mezclan el drama con el humor. Todos apuntan a los temas y obsesiones de su poética: la muerte, la temporalidad, la trascendencia, la cotidianidad, la hermandad, la solidaridad, la compasión, los opuestos, el destino, el dolor, la enfermedad, etc.

Fotografía de César Vallejo en Niza, 1929.

1. Considerando en frío, imparcialmente...

Considerando en frío, imparcialmente,
que el hombre es triste, tose y, sin embargo,
se complace en su pecho colorado;
que lo único que hace es componerse
de días;
que es lóbrego mamífero y se peina...

Considerando
que el hombre procede suavemente del trabajo
y repercute jefe, suena subordinado;
que el diagrama del tiempo
es constante diorama en sus medallas
y, a medio abrir, sus ojos estudiaron,
desde lejanos tiempos,
su fórmula famélica de masa...

Comprendiendo sin esfuerzo
que el hombre se queda, a veces, pensando,
como queriendo llorar,
y, sujeto a tenderse como objeto,
se hace buen carpintero, suda, mata
y luego canta, almuerza, se abotona...

Considerando también
que el hombre es en verdad un animal
y, no obstante, al voltear, me da con su tristeza en la cabeza...

Examinando, en fin,
sus encontradas piezas, su retrete,
su desesperación, al terminar su día atroz, borrándolo...

Comprendiendo
que él sabe que le quiero,
que le odio con afecto y me es, en suma, indiferente...

Considerando sus documentos generales
y mirando con lentes aquel certificado
que prueba que nació muy pequeñito...

le hago una seña,
viene,
y le doy un abrazo, emocionado.
¡Qué mas da! Emocionado... Emocionado...

El poema construye la imagen del ser humano en todos sus aspectos mediante la enumeración de características presentadas con un tono objetivo, científico y distante.

Enfatiza su ser perecedero y limitado, aniquilado por la rutina y los órdenes jerárquicos, perdido en las masas. Pero también su capacidad de profundidad e introspección: su vacío y tristeza, el hambre de conocimiento.

Contrapone los aspectos más bajos, como sus características animales y "su retrete", aspectos asociados a la vergüenza que quisiéramos esconder y negar, con los éxitos y logros de la historia: las medallas, los avances científicos.

Se hace así un homenaje al ser humano, celebra su capacidad de resiliencia y sugiere la reconciliación y aceptación con sus carencias y faltas. Acoge al ser humano tal y como es, con una emotividad que contrasta y termina ganando la victoria sobre el tono racional y científico del poema.

Sugiere que los sentimientos de hermandad y compasión tienen la última palabra y finalmente prevalecen por sobre todo lo demás.

2. Me viene, hay días, una gana ubérrima, política...

El poema le da un giro humorístico a uno de los grandes temas de la poética de Vallejo: la hermandad, el compañerismo y la compasión. Por medio del recurso de la caricatura y con un tono pícaro, se responde a una necesidad, vocación o llamado de expresar la emoción y el cariño.

Encontramos la enumeración dictada por la libre asociación y el recurso del oxímoron. El juego de juntar elementos opuestos da la sensación de complemento fallido: "un pañuelo al que no puede llorar".

También podemos ver la influencia del cubismo que desarrolla la visión del hombre fragmentado y compuesto de sus partes.

Parte de la riqueza del poema está dada por la convergencia de objetos disímiles que tiene la capacidad de evocar múltiples sensaciones, emociones, recuerdos y asociaciones en el lector.

3. Piensan los viejos asnos

Se refiere al recuerdo cariñoso de "un hombre" que ha muerto. El hombre puede ser cualquiera y remite a un hombre genérico.

Encontramos la añoranza que toma la forma de los gestos afectuosos y regalos que quisiera darle, o en imaginar lo qué haría este hombre si estuviera presente ahora.

En este caso, "vestiríame de músico" es una forma completamente original de hacer referencia, quizás, a una serenata, una canción predilecta y con un toque de humor, podemos asociarlo con quienes aparecen disfrazados en las fiestas de cumpleaños de los niños: de payaso, mago, el hombre araña, la princesa Elsa o "de músico".

El peso de la presencia del hombre del poema aparece encarnada en sus prendas y en los actos más rutinarios y cotidianos: "su bastón con puño de plata con perrito" y en el "verlo afeitándose al pie de la mañana".

De manera implícita hay una pregunta por la existencia y la trascendencia del hombre, dado que su tiempo es efímero y este hombre que es cualquiera y a la vez es único en su individualidad, desaparecerá: "¡qué jamás de jamases su jamás!".

4. Hoy me gusta la vida mucho menos...

Con una visión optimista, el poema muestra el aprecio y el gusto por la vida, incluso desde la perspectiva de la enfermedad y la muerte. Aparece así la estadía en el hospital, y el sentimiento del duelo por la muerte de sus seres queridos aparece como constante compañero de la vida misma.

La reflexión sobre el tiempo, la interpelación al lector como a un hermano y la visión del hombre fragmentado, también pueden apreciarse en el poema.

5. Ello es el lugar donde me pongo...

El poema tiene un tono de introspección y reflexiona sobre estar en el presente y el lugar que habita, tanto físicamente como con su pensamiento: "una casa" y "un mapa de mi España".

Se muestra la existencia humana en los actos y los objetos más cotidianos y rutinarios. Actos como lavar lo que se ensucia o "salir a comer algo". Los objetos son generalmente pequeños y, sin embargo, llenos de familiaridad con toques personales y distintivos: "un pequeño libro", "un pan tremendo", "con su inscripción mi cucharita amada".

El presente con su cotidianidad es puesto en perspectiva a la luz de lo que significa cargar con la historia y los recuerdos; se menciona el transcurso de 15 años que pueden referirse a la vida del individuo, pero además se evoca algo que "lleva ya muchos siglos", aludiendo a la historia de la humanidad.

A lo largo del poema aparece implícita la reflexión sobre la expresión y el qué hacer poético: en la "alta voz", en el "canturrear" y "en el cuidado al no gritar o llorar". En este caso, lo que se quiere expresar es algo atorado y acumulado que está vinculado a la reflexión sobre la trascendencia del individuo.

6. Esto...

El poema mira hacía lo más profundo del ser humano, su interioridad y el universo emotivo. Las imágenes formadas de elementos opuestos parecen ser las únicas aptas para describir algunas emociones humanas.

Se reflexiona sobre la trascendencia del hombre, una de las preocupaciones de la poética del autor, por medio del lenguaje surrealista: "daré en hojas de plátano sagrado/ mis cinco huesecillos subalternos". Encontramos imágenes que remiten a los sueños, cargadas de libres asociaciones inconscientes que no pretenden ser racionalizadas, pero generan todo tipo de sensaciones en el lector.

En este poema, las menciones a la corporeidad crean la sensación de pobreza, soledad y desolación de la condición humana: el cuerpo, las uñas, los huesos y vertebras son, en últimas, los únicos compañeros y testigos de la existencia.

7. Sombrero, abrigo, guantes

Inicia con un tono narrativo. Protagonizando el poema están los objetos, que dan cuenta de la voz y el lugar narrado. Empezando por el título del poema: "Sombrero, abrigo, guantes" que podría estar refiriéndose al poeta, así como el cigarrillo.

En el Café hay un aire lúgubre de soledad y abandono. El paso del tiempo, la decadencia, lo que envejece o entra en proceso de muerte, habitan el lugar. Esto lo sugiere, entre otros, la acumulación de polvo, óxido y el otoño como estación en que los árboles pierden el follaje y la naturaleza se prepara para el invierno.

Para estudiar el ambiente del lugar se sugiere la imagen de una radiografía; el medio que la permite pareciera ser el humo del cigarrillo, y el objeto a analizar, el Café de la Regencia: "y en el humo se ve/ (...) el tórax del Café,/ y en el tórax (...)".

8. Los heraldos negros

Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma... ¡Yo no sé!

Son pocos; pero son... Abren zanjas oscuras
en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
Serán tal vez los potros de bárbaros Atilas;
o los heraldos negros que nos manda la Muerte.

Son las caídas hondas de los Cristos del alma
de alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.

Y el hombre... Pobre... ¡pobre! Vuelve los ojos, como
cuando por sobre el hombro nos llama una palmada;
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa, en la mirada.

Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!

Es un poema lírico en el que predominan el verso alejandrino y la rima. El poema trata sobre el dolor humano y evidencia la imposibilidad de expresarlo, aprehenderlo o comprenderlo. Las palabras y el lenguaje resultan insuficientes y es necesario recurrir a nuevas maneras de expresar, en este caso mediante el símil.

Lee más sobre Poema Los heraldos negros de César Vallejo.

César Vallejo y la vanguardia

Para la vanguardia, el lenguaje poético había perdido su capacidad expresiva; se había abusado de las formas clásicas y románticas, y en el clima había una sensación de hostigamiento y desgaste.

En esta búsqueda, la música tiene un rol protagónico, y la poesía de César Vallejo sobresale precisamente por esto. Se deja de lado la rima y priman el verso libre y la prosa. La música sigue la sonoridad intrínseca del lenguaje y se abre la puerta a un ritmo heterogéneo, con acentos diversos.

Su lenguaje se guía también por la intuición y la libre asociación. Se acoge la influencia del surrealismo y expresionismo. La repetición, las trasgresiones gramaticales y sintácticas, y el lenguaje onírico crean imágenes y sentidos que escapan a la razón, pero que comunican con gran eficiencia profundas emociones y sensaciones.

Se da la bienvenida a temas, lugares y palabras que antes fueron excluidos del arte y la poesía. Por ejemplo, se refiere al lado animal del ser humano con sus funciones biológicas. Acoge términos que pertenecen a la jerga científica y al ingenio del lenguaje hablado. Encontramos palabras sin ningún prestigio poético, como charcos, retrete, ingle, muscular, etc.

La cotidianidad, la rutina y los objetos comunes son los protagonistas en su poética. El pan, el periódico, los pantalones y otras prendas son frecuentes, y entre sus muchos méritos se suma el haber logrado hacer poesía de los objetos más mundanos y ordinarios.

El resultado es una poesía que no pretende ser entendida de manera cabal o racional, pero que se comunica con el lector mediante sensaciones y emociones conscientes e inconscientes que logran ser trasmitidas mediante la música y la intuición.

Fotografías de César Vallejo. Centro: César y Georgette Vallejo en París.

Biografía de César Vallejo

Nace en Santiago de Chuco, Perú,1892. Ingresó a al Facultad de Letras de la Universidad de Trujillo, pero tuvo que dejar su carrera por causas económicas. Años después retoma sus estudios costeándolos como profesor. Fue maestro del reconocido novelista Ciro Alegría. Se graduó con su tesis El romanticismo en la poesía castellana.

Luego de haber publicado algunos de sus poemas en periódicos y revistas, en 1918 publica Los heraldos negros. En este mismo año muere su madre y regresa a Trujillo. En 1920 es acusado de iniciar un incendio y es encarcelado injustamente por casi cuatro meses. Su encarcelamiento pudo estar relacionado con los artículos socialistas que publicaba denunciando algunas injusticias. Estando en la cárcel escribe Trilce y lo publica en 1922.

Viaja a Europa en 1923, y allí trabaja como periodista y traductor. Frecuenta a los escritores Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Juan Larrea y Tristan Tzara. En 1924, muere su padre, y el poeta es hospitalizado por una hemorragia intestinal de la cual se recupera con éxito.

En 1927 conoce a Georgette Vallejo, cuando ella tenía 18 años, y se casan en 1934. En 1928, funda en París el Partido Socialista. En 1930 publica Trilce en Madrid, y frecuenta a Federico García Lorca, Rafael Alberti, Gerardo Diego y Miguel de Unamuno. Al estallar la guerra civil española, en 1936, junto con Pablo Neruda fundó el Comité Iberoamericano para la Defensa de la República Española.

En los años que van de 1931 a 1937, escribe varias obras dramáticas y cuentos, así como los poemas que luego fueron recopilados y publicados póstumamente como Poemas humanos.

Cae enfermo el 24 de marzo y muere el 15 de abril, un Viernes Santo en París y con "aguacero", como dice en su poema "Piedra negra sobre piedra blanca":

Me moriré en París con aguacero,
un día del cual tengo ya el recuerdo.
Me moriré en París -y no me corro-
tal vez un jueves, como es hoy de otoño.
(...)

Años después se supo que murió porque se reactivó el paludismo que sufrió cuando era niño. Sus restos se encuentran en el cementerio de Montparnasse en París.

Obras de César Vallejo

Estas son algunas de las obras más destacadas César Vallejo.

Poesía

Narrativa

Escalad melografiadas (cuentos, 1923)

Fabla salvaje (novela, 1923)

Hacia el reino de los Sciris (nouvelle, 1928)

Tungsteno (novela, 1931)

Hora del hombre (novela, 1931)

Drama

Lock-out (1930)

Entre las dos orillas corre el río (1930)

Colacho Hermanos o presidentes de América (1934)

La piedra cansada (1937)

Artículos y ensayos

Rusia en 1931: Reflexiones al pie de Kremlin (1932)

Rusia antes del segundo quinquenal (1932)

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César Vallejo: 8 poemas geniales analizados e interpretados

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Graduada en Literatura y Humanidades y traductora César Vallejo (1892-1938) es uno de los mayores exponentes de la poesía vanguardista latinoamericana del siglo XX. Sus aportes literarios revolucionaron la manera de escribir y su influencia ha repercutido por todo el mundo. Es además uno de los poetas peruanos más importantes, si no el más importante.

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Wisława Szymborska, Premio Nobel 1996

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Poema de Wisława Szymborska: Las tres palabras más extrañas - 8sorbosdeinspiración.com

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«Cuando pronuncio la palabra Futuro,la primera sílaba pertenece ya al pasado.Cuando pronuncio la palabra Silencio,lo destruyo.Cuando pronuncio la palabra Nada,creo[…]

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Poema de Wisława Szymborska: Las tres palabras más extrañas

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Imagen poética

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"...El segador siega el trigo.
(Desde mi balcón lo siento).

En el Día Mundial de la Poesía, mi homenaje a uno de mis amados poetas andaluces, nos lo quitaron, pero su memoria está siempre viva en el corazón de todos los que amamos la justicia y la libertad.

"Romance del sonámbulo"
A Gloria Giner
y a Fernando de los Ríos
Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar
y el caballo en la montaña.
Con la sombra en la cintura
ella sueña en su baranda,
verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Verde que te quiero verde.
Bajo la luna gitana,
las cosas le están mirando
y ella no puede mirarlas.

Verde que te quiero verde.
Grandes estrellas de escarcha,
vienen con el pez de sombra
que abre el camino del alba.
La higuera frota su viento
con la lija de sus ramas,
y el monte, gato garduño,
eriza sus pitas agrias.
¿Pero quién vendrá? ¿Y por dónde...?
Ella sigue en su baranda,
verde carne, pelo verde,
soñando en la mar amarga.

Compadre, quiero cambiar
mi caballo por su casa,
mi montura por su espejo,
mi cuchillo por su manta.
Compadre, vengo sangrando,
desde los montes de Cabra.
Si yo pudiera, mocito,
ese trato se cerraba.
Pero yo ya no soy yo,
ni mi casa es ya mi casa.
Compadre, quiero morir
decentemente en mi cama.
De acero, si puede ser,
con las sábanas de holanda.
¿No ves la herida que tengo
desde el pecho a la garganta?
Trescientas rosas morenas
lleva tu pechera blanca.
Tu sangre rezuma y huele
alrededor de tu faja.
Pero yo ya no soy yo,
ni mi casa es ya mi casa.
Dejadme subir al menos
hasta las altas barandas,
dejadme subir, dejadme,
hasta las verdes barandas.
Barandales de la luna
por donde retumba el agua.

Ya suben los dos compadres
hacia las altas barandas.
Dejando un rastro de sangre.
Dejando un rastro de lágrimas.
Temblaban en los tejados
farolillos de hojalata.
Mil panderos de cristal,
herían la madrugada.

Verde que te quiero verde,
verde viento, verdes ramas.
Los dos compadres subieron.
El largo viento, dejaba
en la boca un raro gusto
de hiel, de menta y de albahaca.
¡Compadre! ¿Dónde está, dime?
¿Dónde está mi niña amarga?
¡Cuántas veces te esperó!
¡Cuántas veces te esperara,
cara fresca, negro pelo,
en esta verde baranda!

Sobre el rostro del aljibe
se mecía la gitana.
Verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Un carámbano de luna
la sostiene sobre el agua.
La noche su puso íntima
como una pequeña plaza.
Guardias civiles borrachos,
en la puerta golpeaban.
Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar.
Y el caballo en la montaña.
Federico García Lorca
De: "Romancero Gitano" - 1928
Recogido en: "Federico García Lorca - Poesía completa"
Ed. Galaxia Gutenberg - 2011
ISBN: 978-84-8109-933-1

Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros, pueblo de la Vega de Granada, el 5 de junio de 1898.
La obra poética de Lorca constituye una de las cimas de la poesía de la Generación del 27′, de toda la literatura española, y el reflejo de un sentimiento trágico de la vida; en ella conviven la tradición popular y la culta.
Murió asesinado por el bando franquista al poco de empezar la Guerra Civil, en un camino entre Víznar y Alfacar, en la Vega de Granada, el 18 de agosto de 1936.
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Libro de poemas - 1921.
Poema del cante jondo - 1921.
Oda a Salvador Dalí - 1926.
Romancero gitano - 1928.
Poeta en Nueva York - 1930.
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías - 1935-
Seis poemas galegos - 1935.
Diván del Tamarit - 1936.
Sonetos del amor oscuro - 1936.
Teatro:
El maleficio de la mariposa - 1921.
Mariana Pineda - 1927.
La zapatera prodigiosa - 1930.
Retablillo de Don Cristóbal - 1928.
El público - 1930.
Así que pasen cinco años - 1931.
Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín - 1933.
Bodas de sangre - 1933.
Yerma - 1934.
Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores - 1935.
La casa de Bernarda Alba - 1936.
La fuerza de la sangre (inacabada) - 1936.

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Federico García Lorca: Romance del sonámbulo

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"...El segador siega el trigo. (Desde mi balcón lo siento). En el Día Mundial de la Poesía, mi homenaje a uno de mis amados poetas andaluces, nos lo quitaron, pero su memoria está siempre viva en el corazón de todos los que amamos la justicia y la libertad.

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AMANDA GORMAN

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La poeta Amanda Gorman recuerda el poder de la palabra en la investidura de Biden

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Ballet Mécanique. 1924 - Canonical Version - Léger / Antheil. (Mechanical ballet). Synchro-Ciné.

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Antología de la poesía hispanoamericana. Biografías. Poesía del siglo de oro. Traducciones de la poesía universal. Poesía sensual y romántica. Archivos sonoros con voces de poetas y declamadores.Textos de escritores reconocidos. Poemas de viva voz. Cortos fragmentos de prosa.Poesía contemporánea. Poesía surrealista. Poemas clássicos.

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A Abril, Juan Carlos Acosta, Oscar Arriaza, Juan Bautista Artaud, Antonin Arteche, Miguel Arturo, Aurelio Atencia, María Victoria Atwood, Margaret Aub, Max Auden, Wystan Hugh Augier, Ángel Auster, Paul Ávila, Santa Teresa de Azcoaga, Enrique Azúa, Félix de Acquaroni, Rosana Acuña, Manuel Adonis (Ahmad Said Esber) Adoum, Jorge Enrique Aguado,

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DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA EN TWITTER

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MARÇAL FONT

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Poetry Slam Barcelona (subtitulado). Marçal Font.Ganador 2011/2012

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ROSALÍA/SAN JUAN DE LA CRUZ

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No son cantantes, ni presentadores de televisión, sino poetas. Es el último domingo de la Feria del Libro de Madrid, y las vallas están fuera para ordenar la fila, que apenas empieza a formarse junto a la caseta donde firmarán. Cristina, de 17 años, descubrió los versos de Escandar Algeet en un vídeo de YouTube -"es romántico y ha sufrido por amor, pero no es ñoño", dice para explicarse-, ha venido temprano, a pesar del calor, con su amiga Silvia, esa que busca poemas para descargar -"incluidos Bécquer y Neruda"-. La cola frente a la caseta crece, la mayoría son chicas, groupies poéticas que con sus móviles y a través de las redes diseminan y comparten versos y fotos. Silvia y Cristina han logrado sacarse una con el autor de un palentino que estudió cine y arrancó escribiendo en un foro del grupo Extremoduro de forma anónima, antes de caer en un bar de Malasaña, Bukowski, donde el propietario, Carlos Salem, organizaba lecturas de poesía a las que cualquiera podía sumarse. Seis años después su poemario va por la quinta edición y se ha convertido en el superventas de la editorial Ya lo dijo Casimiro Parker. Este sello, con un catálogo de 20 libros, lo puso en marcha otro poeta que frecuentaba el bar, Marcus Versus: "Hace seis años llevábamos los ejemplares a cuestas para intentar colocarlos en las librerías y hoy nos llaman para pedirlos. Es un cambio positivo y lo será aún más si ayuda a despertar interés por otros autores".

En la caseta de la feria, con bandana y camiseta negra, Salem, argentino radicado en Madrid, autor de una serie de novelas negras y tres poemarios, ofrece una sucinta explicación de sus libros a un comprador: "Este es como Cortázar pero con sexo, este otro es más social". Las pasiones que despierta #Follamantes, su último título, aún le sorprenden. Dice que contiene "poesía erótica bastante fuerte", pero esto no ha sido impedimento para que multitud de matrimonios se acerquen a comprar el volumen para sus hijas adolescentes, que ya leyeron los versos en Internet. "Me dicen que peores cosas ven en televisión", comenta Salem. Recibe fotos de tatuajes con sus poemas y tiene más de 43.000 seguidores en Twitter. Junto a Escandar y a Versus han llenado auditorios y cafés por toda España.

Batania Neorrabioso, cuyas pintadas poéticas han quedado recogidas en La poesía ha vuelto y yo no tengo la culpa (descrito por el autor como 340 páginas con 75 pintadas, 66 poemas, 49 tuits, 47 meteoros, 9 artículos festivos, 8 convocatorias y 25 relatos); y el cantautor Marwan Abu-Tahoun Recio con La triste historia de tu cuerpo sobre el mío, forman también parte de este fenómeno que se expande por la web a través de blogs, tuits, tumblr y YouTube, y llega a las librerías mucho después, impulsado por pequeños sellos como Noviembre, Origami, La bella Varsovia, El Gaviero, Arrebato Libros, Kriller 71 o Ediciones Liliputienses. Quizá las pequeñas editoriales dedicadas a la poesía no sean una gran novedad, como tampoco la creación de efímeras y bellas revistas, pero los nuevos canales virtuales se inundan de poesía inédita y crean un punto de encuentro infeccioso.

"A los 15 años no es raro escribir poesía, pero en la era de Facebook, eso se comparte", apunta el peruano Leo Zelada, que acude a esta red social para conectar con poetas a los que invita a las lecturas que organiza en Madrid. En una de ellas, el pasado junio, en el estrecho bar Diablos Azules, no quedaba un sitio libre mientras Zelada ofrecía una lección rápida de análisis de textos a modo de presentación, hilando en una misma frase los términos churrigueresco, neobarroco y metapoesía, palabras que no apelan, en principio, al público de masas y que a duras penas se ajustan al límite de los 140 caracteres de Twitter. Pero da igual, hay un público joven receptivo ante la poesía, sin miedo a fórmulas híbridas y experimentales, deudoras de las vanguardias. ¿Es éste un fenómeno juvenil? "Es joven porque esa es la generación que entiende la Red y ha crecido con ella, pero no van a desaparecer cuando cumplan años. Hay muy buenos jóvenes premiados, que empezaron en internet como Berta García Faet o Guillermo Morales", dice Carlos Pardo, poeta que puso en marcha en 2004 el festival de Cosmopoética, convocatoria que demostró que era posible llenar los bares y plazas de Córdoba con el reclamo poético.

El poeta Eduard Escoffet lleva más de una década organizando eventos y festivales en el CCCB, entre otros lugares, y ha visto en primera línea cómo la resistencia ha ido cediendo hasta incluir mundos poéticos más desconocidos. "Se ha roto la diferencia entre poesía de corte más tradicional y nuevos formatos. Y se ha dado un vuelco a la imagen que se tenía de la poesía, que hoy está casi al mismo nivel que el teatro o la danza. El cambio importante es la normalización de propuestas de vanguardia, de la poesía concreta, visual o sonora; la discusión sobre si algo es o no poesía está pasada. Gana la convivencia", apunta. "Leemos o consumimos cultura de forma fragmentaria y ahí entra la poesía con sus distintos formatos". Desde el uso que la publicidad ha hecho de fórmulas poéticas, hasta la sonoridad y proximidad con la música, ímplicita en la poesía, el contacto del gran público con este género ha tomado muchas derivas. Ahí están las rimas y el repentismo, el rap y el spoken word - Edwin Torres maestro del Bowery Poetry Club de Nueva York y el poeta Urayoán Noel son dos nombres fundamentales en esta escena -. Escoffet enmarca el fenómeno actual dentro de una tendencia más amplia: la atomización de la cultura, y cómo la distancia entre lo masivo y lo minoritario se va acortando.

En 2009 una estadounidense en Barcelona puso un anuncio para buscar poetas. Quería trasplantar a esta ciudad el burdel poético que habían creado un grupo de jóvenes en Nueva York en 2006, unas peculiares lecturas que ofrecían un tú a tú con el autor de los versos; poesías por dinero. La actriz y poeta Sonia Barba llegó al barco donde se celebraba una de estas lecturas barcelonesas y puso en marcha el prostíbulo poético en español, que este año ha estado una vez por semana el Teatreneu. El burdel cuenta con 10 franquicias que se expanden desde Bogotá hasta Nueva Orleans y su dinámica consiste en una lectura general y luego los privados a un euro por poema. Barba es la madame que dice que sus chicas, de muchas nacionalidades, la abandonan cuando se echan novio. Los poemas quedan recogidos en el Libro Rojo (Canalla Ediciones).

Twitter de la poeta Irene X @maggiestonem.

La poesía estalla en las redes sociales y un nuevo público abarrota festivales y lecturas, compran libros de versos que vieron la luz en la Red, en blogs, en Irene X, una de las estrellas de la nueva constelación, habla de un boom de lectores más que de poetas. Ella llegó a este género gracias a su padre que le pasaba libros. En 2008 arrancó su blog y dos años después superó sus reservas y empezó a publicar allí sus poemas. En septiembre sacó su primer libro, El sexo de la risa (Origami), porque sentía que esa etapa ya estaba cerrada Ya prepara el siguiente: Grecia.

Crece el mundo virtual y aumenta el reclamo del directo. Los recitales hoy se llaman jam, y los libros que se publican son más un colofón que un pistoletazo de salida. ¿La poesía está de moda? Alan Mills, poeta guatemalteco afincado en Berlín, recuerda, en una conversación vía Skype, cómo hubo un tiempo en el que las estrellas de rock copiaron los nombres de poetas (Bob Dylan por Dylan Thomas, The Doors por un verso de William Blake) y se apropiaron de la poesía. La idea de que el número de sus seguidores en Twitter llegue a 45.000 le parece que sería "algo enfermo"; la comunidad de lectura que él imagina tiene más que ver con compartir estrategias, autores y obsesiones. Más paraíso de nichos que fenómeno de masas.

Casi toda la poesía que Mills lee es a través de Internet y allí encontró a los autores que más le interesan. Un ejemplo: el maestro John Ashberry, con cuyo trabajo se topó en una revista virtual mucho antes de comprar sus libros. Pero es en Twitter donde Mills ha encontrado, además de un buen medio de difusión, chispazos poéticos que entroncan con una tradición. "Caben ironías, chistes, antipoemas que han mutado en antituits o pequeños engaños que implican la creación de un personaje que habla a través de la cuenta". Parece que Nicanor Parra y Monterroso se adelantaron porque la ironía, el cinismo posmoderno o el poeta personaje que se burla de su propia poesía tienen un terreno fértil en los 140 caracteres. Ahí está la etiqueta/hashtag #poetuit que Mills usa de forma burlona para justificar un arrebato poético. Eso sí, los tuits que tocan alguna fibra los guarda para futuros poemas, como el que dio título a su libro Pasan poesía por la televisión publicado en 2013 en Ecuador.

A la micropoeta Ajo la definición de su trabajo que más le gusta se la dio un amigo ilustrador: una mezcla entre Lou Reed y Gloria Fuertes. Entre sus influencias cita a Alejandra Pizarnik y a Clarice Lispector, y su trabajo conecta con greguerías y aforismos. Su Micropoemas 4, (Arrebato Libros) publicado este año, estuvo entre los cinco más vendidos -"y yo era la única viva, porque en el resto de la lista estaban todos muertos", comenta divertida-. Sentada en La Realidad, el bar que fundó en Malasaña, y con su perra Musa merodeando, Ajo cuenta que viene del mundo de la música, tuvo una banda y escribió letras, cuando se disolvió tomó la deriva de la micropoesía. Y en aquel momento, si buscaba el término en Google, el corrector insistentemente sugería sustituirlo por micropene. Ella se propuso cambiar esto y se subió al escenario para defender el microgénero. Hoy cuenta con 15.000 seguidores en Twitter y miles de visitas a sus vídeos. Tiene un podcast, montó un sello (Por Caridad Producciones), en el que publicó el primer disco de Accidents Polipoetics, y organizó el festival Yuxtaposiciones en Madrid durante una década. Así que a Ajo le interesan las formas híbridas, la poesía performativa, que prefiere llamar polipoesía e incluye imágenes, música, puesta en escena. Internet, ¿qué ha traído? "Bueno, al haber canales de difusión de fácil acceso la gente se anima a exponerse con desigual fortuna", reflexiona. Uno de sus micropoemas reza:
"Inmensamente proporcional
-veo, veo

-¿qué ves?

-pues en general:

mucho gusano y poca mariposa".

¿Es éste un efecto colateral de la nueva ola? Carlos Zanón, que publicó en 1989 El sabor de tu boca borracha, su primer poemario, cree que la poesía mantiene su mala salud de hierro, como género minoritario y resistente. Al final, recuerda este crítico, la diferencia entre el mejor poeta y el peor puede ser de apenas 300 ejemplares. "No hay muchos cambios respecto de épocas anteriores, salvo que hay una nueva generación que prescinde del libro para recitar, y que las redes han acabado con el filtro entre lo que el autor cree imprescindible publicar, y lo que el lector merece leer. La parte positiva es que conoces a poetas que no conocerías, y la negativa es que hay una cantidad excesiva de mala poesía".

La joven poeta y editora Luna Miguel cada día se sumerge en la Red para descubrir poesía, un hábito que califica de friki.Photolog y Myspace fueron donde echó los dientes, antes de que llegaran Facebook, Twitter e Instagram. En 2006, con 15 años, pasó un año en Niza y decidió empezar un blog para contar sus experiencias. Buscaba a gente de su edad con quien compartir sus inquietudes poéticas, jóvenes que como ella leyeran a los clásicos sin estar desencantados. Diez libros y la edición de tres antologías de poesía de su generación avalan su trayectoria, que también incluye el haber sido incluida en (You Only Live Once), el libro autoeditado por un colectivo estadounidense que lidera Steve Roggenbuck, el rey poeta de YouTube, cuyas declamaciones filmadas de forma rudimentaria le han convertido en una estrella, y a quien Luna define como un juglar moderno. Los autores de YOLO colaboran con tuits, tumblr, snapchats. "Hay un cambio de mentalidad. Los editores encuentran belleza y poesía en terrenos no necesariamente poéticos. Por otro lado, el movimiento Alt Lit se refiere a autores que no se preocupan por el mundo editorial sino por Internet".

¿Hasta qué punto el medio cambia la forma de hacer poesía? Luna señala las frases breves, la hibridación del género, que resulta más desenfadado e íntimo. "Es curioso que ante tanta tecnología la nueva poesía trate temas tan viscerales. También hay mucho feminismo". Y más allá de la temática surgen nuevas ideas relacionadas con la tecnología, próximas al arte, como el proyecto del mexicano Eugenio Tiselli, cuyo programa de ordenador permite componer un poema a través de un sistema que traduce un primer verso al inglés, y busca sinónimos que va retraduciendo en distintas combinaciones. El arte se acerca a la palabra y la poesía responde: al fin y al cabo, es un género especialmente bien dotado para la mezcla, la brevedad, la intensidad y el presente.

Ante las voces que hablan de la democratización de la poesía y de la rotura del statu quo, sobran los ejemplos de poetas que eran desconocidos y muy jóvenes antes de ser conocidos: ahí está Claudio Rodríguez que con Don de la ebriedad se alzó con el Adonis con 19 años, o Neruda que con 20 sacó sus Veinte poemas de amor y una canción desesperada. Pero Luna aporta un matiz importante: "Antes el reconocimiento que recibían los poetas que despuntaban venía de los que ya estaban. Hoy la poesía está llegando a otros sitios, es una especie de fenómeno". A ella la pararon en el festival Sónar unos anónimos seguidores de Instagram, y reconoce que saber que un post lo leerán 20.000 personas le da cierto vértigo: "No es que los textos sean mejores, es que es un gran megáfono. Antes, los movimientos de renovación no llegaban al público de forma tan bestia".

Quizá a los personajes de ficción de Roberto Bolaño, Los detectives salvajes, real visceralistas, hoy habría que buscarles en la Red. Allí podría encontrarse la verdad que se escondía en la ficción sobre los infrarrealistas en los que se inspiró; se vería que las apasionadas y enconadas peleas poéticas han pasado a mejor vida o a una sola mañana de discusión en Facebook; y, sobre todo, se podría constatar, como dice el guatemalteco Mills, que "ahora todos somos malditos. Lo maldito es ser bendito".

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No son cantantes, ni presentadores de televisión, sino poetas. Es el último domingo de la Feria del Libro de Madrid, y las vallas están fuera para ordenar la fila, que apenas empieza a formarse junto a la caseta donde firmarán.