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Le Cas Jekyll de François Paris est une magnifique surprise. Malgré un dispositif minimaliste, l'ouvrage s'écoute comme un terrifiant épisode de la 4 ème dimension. L'absence de surtitres ne gêne en rien la compréhension de l'histoire, et on se tient rivé à son siège durant la petite heure de représentation.

Créé en novembre dernier à Saint-Quentin en Yvelines (et repris ici au Théâtre de Malakoff), Le Cas Jekyll est le deuxième opéra de François Paris. Le précédent ouvrage du compositeur, Maria Republica à l'Opéra d'Angers-Nantes, tentait un mariage probablement trop ambitieux entre le grand opéra et l'univers sulfureux de l'écrivain Agustin Gomez Arcos. De façon problématique, l'ouvrage hésitait entre chronique réaliste et érotisme fantastique.

Rien de tout cela dans Le Cas Jekyll , grâce au fulgurant livret de Christine Montalbetti (adapté de sa pièce éponyme de 2010). En neuf scènes, on assiste à la lente métamorphose de Jekyll en Hyde meurtrier et dominateur. Difficile d'évaluer, si on n'a pas vu la pièce originelle incarnée notamment à la scène par Denis Podalydès, en quoi la musique de François Paris modifie le rythme interne du monologue théâtral. A l'opposé de Maria Republica , le compositeur français choisit une formation instrumentale volontairement modeste : un quatuor à cordes (le Quartetto Maurice) relié à un dispositif électronique discret. Ce qu'on perd en couleurs, on le gagne paradoxalement en cohésion et en diversité de climats. La musique suit implacablement l'action avec une évidence organique qu'on retrouve dans une écriture vocale aux contours ici aussi limités mais fertiles. Souvent proche de la déclamation et utilisant largement le falsetto, Paris parvient à une vraie signature lyrique, qui reste dans l'oreille longtemps après la représentation.

Le spectacle, commandé par l'Arcal, ne serait pas aussi réussi sans l'implication du baryton Jean-Christophe Jacques, impressionnant d'intériorité et de précision en Jekyll. Mais plus que le metteur en scène Jacques Osinski, c'est le scénographe et vidéaste Yann Chapotel qui apparait comme le véritable triomphateur de la soirée. Après son travail très remarqué aux côtés du Balcon ( Lohengrin, Donnerstag aus Licht ), l'artiste français signe d'inoubliables images mentales et cinématographiques. A l'aide de plusieurs caméras aux effets variés (floutage, vitrail, superposition de visages), Chapotel met sa virtuosité technique au service d'une esthétique du double à laquelle il apporte inquiétude existentielle et ampleur métaphysique. On reste saisis par la somme des différents éléments, livret, musique et mise en scène, qui contribuent à la réussite du spectacle. Le Cas Jekyll est l'une des très belles créations françaises d'opéra de chambre de ces dernières années.

Théâtre de Malakoff 8/2/2019

Laurent Vilarem

Crédits photographiques : Arcal

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Le très inquiétant Cas Jekyll de François Paris

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Le Cas Jekyll de François Paris est une magnifique surprise. Malgré un dispositif minimaliste, l'ouvrage s'écoute comme un terrifiant épisode de la 4 ème dimension. L'absence de surtitres ne gêne en rien la compréhension de l'histoire, et on se tient rivé à son siège durant la petite heure de représentation.

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Serge Gainsbourg "Docteur Jekyll et Monsieur Hyde" | Archive INA

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Ezra Furman- Dr. Jekyll & Mr. Hyde (Official)

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Musique connectée

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Le portrait contemporain

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De l'idée à la réalisation

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La potion la 1ère fois

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La transformation - Docteur Jekyll et Mister Hyde (Fleming)

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0’29’’ à 2’26’’

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Jekyll and Hyde (1931) - Transformation Scene

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28’00’’ à 29’30’’

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"Dr. Jekyll and Mr. Hyde" (1920) director John S. Robertson

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La transformation de Jekyll

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L'homme seul et son double

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Deux ans après son premier opéra, le remarquable Maria Republica (1), François Paris revient à l'écriture lyrique avec une œuvre sensiblement différente, qu'il présente lui-même comme " l'exploration de nouveaux territoires du paysage lyrique ". Le résultat, une forme condensée pour baryton et quatuor à cordes que soutiennent l'électronique musicale et la réalisation vidéo en temps réel, est saisissant. Ce bref monologue lyrique (une heure environ), inspiré par le mythe du Docteur Jekyll revisité par Christine Montalbetti, développe avec force et finesse le thème du dédoublement : Jekyll et Hyde bien sûr, mais aussi narration et représentation, parlé et chanté, lumières et ombres...

L'œuvre s'ouvre sur la confession du Docteur Jekyll, relatant ses premières expériences : derrière le ton posé, la déclamation franche, se révèle déjà, insidieusement, une inquiétante étrangeté qu'introduit d'emblée le quatuor à cordes, en un unisson presque parfait. Tout est dans ce " presque ": l'écriture de François Paris joue constamment de l'infime décalage, de ce petit écart qui sépare le quotidien et l'attendu de l'aventure et de la folie. La voix potentiellement multiple du quatuor, décalée encore par le jeu presque imperceptible de l'électronique, se fait souvent presque oublier ; sur scène, à peine éclairés en limite de scène, côté jardin, les membres du Quartetto Maurice, plongés dans leur partition, semblent comme étrangers au drame.

© Pierre Grosbois

Pourtant, ce sont bien eux qui sont à l'œuvre pour induire, par la musique, l'état mental du protagoniste. Rien d'illustratif cependant : au contraire, la musique, en ses mouvements incessants, semble précéder le texte ; elle paraît ainsi agir aussi bien sur la perception du spectateur, harcelant ses oreilles alors qu'il n'a d'yeux que pour la scène.
Jacques Osinski fait s'y mouvoir son unique personnage, le baryton Jean-Christophe Jacques, qui est pleinement, physiquement et vocalement, l'homme du rôle. Ses déplacements d'un point à un autre du plateau à peu près nu sont autant des stations du Dr Hyde dont il relate le calvaire : il s'y confronte chaque fois à son double envahissant, que le texte fait surgir en même temps que les caméras de Yann Chapotel.

La capacité d'invention poétique du vidéaste a souvent été saluée pour son travail auprès de l'ensemble Le Balcon (notamment un diptyque réunissant Avenida de Los Incas 3518 de Fernando Fiszbein et Lohengrin de Salvatore Sciarrino au Théâtre de l'Athénée (2), déjà dans une mise en scène de Jacques Osinski, plus récemment dans Donnerstag aus Licht de Stockhausen). S'il y a bien ici quelques facilités (quelques trop évidents flash-back qui sortent un peu l'action/narration de son intrigante ambiguïté), il livre de nouveau quelques images saisissantes, dont cette superposition - en léger décalage, toujours - du héros et de son double maléfique ou encore le déploiement, en un style très expressionniste, sur l'écran au centre de la scène, des actes infâmes de Hyde, dont on ne sait plus s'ils sont remémorés ou fantasmés. Pari difficile que cette scénographie incisive comme le texte de Christine Montalbetti, tiraillée entre la scène et l'écran, mais qui contribue, au côté de la musique de François Paris, à la réussite de cet objet lyrique surprenant inscrit dans la saison de l'Arcal (2)

Jean-Guillaume Lebrun

(1) www.concertclassic.com/article/maria-republica-de-francois-paris-en-creation-lopera-de-nantes-une-reussite-lyrique-forte-et
(2) www.concertclassic.com/article/avenida-de-los-incas-3518-et-lohengrin-lathenee-le-balcon-entre-reve-et-folie-compte-rendu-0
(3) www.arcal-lyrique.fr

François Paris : Le Cas Jekyll - Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, vendredi 9 novembre 2018 ; reprise le vendredi 7 décembre 2018 (à 20h) à l'Opéra de Nice dans le cadre du festival Manca ( bit.ly/2BMP7M0), puis au Théâtre 71 de Malakoff les 6, 7 et 8 février 2019 ( www.theatre71.com)

Photo © Pierre Grosbois

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Le cas Jekyll, création de François Paris - L'homme seul et son double - Compte-rendu

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Deux ans après son premier opéra, le remarquable Maria Republica (1), François Paris revient à l'écriture lyrique avec une œuvre sensiblement différente, qu'il présente lui-même comme " l'exploration de nouveaux territoires du paysage lyrique ". Le résultat, une forme condensée pour baryton et quatuor à cordes que soutiennent l'électronique musicale et la réalisation vidéo en temps réel, est saisissant.

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Le Cas Jekyll, Opéra de chambre - MANCA 2018

Vendredi 7 décembre 2018, 20h

Dans le cadre du FESTIVAL MANCA 2018 "Prima la musica !"

Opéra d'aujourd'hui

Une création de l'Arcal, compagnie national de théatre lyrique et musicale

oeuvre ayant bénéficé de l'aide à l'écriture d'oeuvres musicales originales du Ministère de la Culture

Livret de Christine Montalbetti d'après sa pièce éponyme (éditios P.O.L 2010)

LE CAS JEKYLL en images, son et vidéos !
Direction artistique Arcal - Catherine Kollen

Dispositif technologique : développement CIRM

Réalisation Informatique Musicale Camille Giuglaris (CIRM)

Vidéo et scénographie Yann Chapotel
direction des études musicales Rachid Safir
lumières Catherine Verheyde
costumes Sylvette Dequest

avec Jean-Christophe Jacques, baryton, Jekyll / Hyde

& Georgia Privitera Laura Bertolino (violon), Francesco Vernero (alto), Aline Privitera (violoncelle)

Monologue inspiré par la nouvelle "L'étrange cas du Dr Jekyll et de M. Hyde" de Robert Louis Stevenson, cette pièce de théâtre est adaptée en livret et mise en musique pour la première fois par l'Arcal, donnant à entendre comment la voix sourde de Hyde, ce " gnome hilare ", finit par coloniser la voix tranchée, nette et scientifique de Jekyll.
Mais n'est-ce pas la volonté même de trancher dans l'homme ce qui est indissociable qui a engendré le " monstre "?
Magnifique terrain de jeu pour un compositeur et un metteur en scène, où les voix surgissent des profondeurs de l'être, et où on ne sait plus très bien qui parle et d'où ça parle. Issu des dernières recherches technologiques du CIRM, le traitement musical permet ainsi une résonnance à travers de nombreux corps de la voix de Hyde.
Production
Arcal, compagnie nationale de théâtre lyrique et musical
Coproduction
Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scène nationale

Théâtre 71 Scène nationale de Malakoff

CIRM Centre National de Création Musicale
Soutien
Fonds de création lyrique (FCL)

Département des Yvelines

Aide à la commande de ProQuartet

Opéra chanté en français

public : adultes et en famille à partir de 11 ans

(photo : Jean-Christophe Jacques © Maciej Kotlarski | Yann Chapotel)

L'Arcal est soutenu par la Drac Ile-de-France -Ministère de la Culture et de la Communication, la Région Île-de-France, la Ville de Paris, le Conseil départemental de l'Essonne, le Conseil départemental des Yvelines, le Conseil départemental du Val d'Oise.

Placement libre
BILLETTERIE OPERA > Site de l'Opéra de Nice
Infos & réservation : 04 92 17 40 79

Tarif unique : 12 €

Pour les abonnés de l'Opéra et les étudiants : 5 €

Comment se rendre à la Diacosmie :

Tramway ligne 2 OUEST - EST : arrêt "Digue des Français", puis emprunter l'avenue Simone Veil jusqu'à l'avenue Claude Debussy (900m env)

BUS (ligne d'azur) 9/10 : arrêt "Nice La Plaine", juste en face du portail de la Diacosmie (avenue Debussy)

Compter environ 3/4 d'heure pour venir du Centre Ville (Hôtel des Postes)

Pour repartir en bus : "Arret Méridia" (avenue Simone Veil) : (départ de Saint-Laurent du Var à 21h25 - arrêt Méridia prévu à 21h36 et départ de Saint-Laurent du Var à 21h45 (dernier bus !) - arrêt Méridia prévu à 21h56).

Par l'autoroute A8, sortie n° 51 Nice-Saint-Augustin, puis rejoindre l'avenue Simone Veil jusqu'à l'avenue Claude Debussy

Station n° 1 et n° 3 à proximité

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Le Cas Jekyll, Opéra de chambre - MANCA 2018

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Vendredi 7 décembre 2018, 20h Dans le cadre du FESTIVAL MANCA 2018 "Prima la musica !" Opéra d'aujourd'hui Une création de l'Arcal, compagnie national de théatre lyrique et musicale oeuvre ayant bénéficé de l'aide à l'écriture d'oeuvres musicales originales du Ministère de la Culture Livret de Christine Montalbetti d'après sa pièce éponyme (éditios P.O.L 2010) LE CAS JEKYLL en images, son et vidéos !

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Scène Nationale de Malakoff : théâtre, marionnettes, théâtre d'objets, danse, musique, jeune public, aux portes de Paris.

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Le Cas Jekyll, François Paris - Salle Jedrinsky de la Diacosmie

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Monologue inspiré par la nouvelle Mais n'est-ce pas la volonté même de trancher dans l'homme ce qui est indissociable qui a engendré le "monstre"? Magnifique terrain de jeu pour un compositeur et un metteur en scène, où les voix surgissent des profondeurs de l'être, et où on ne sait plus très bien qui parle et d'où ça parle. Le traitement musical fera suite aux recherches du CIRM de Nice, permettant de faire surgir la voix de Hyde de nombreux corps - y compris de celui des violons. Il est des propositions qui, dans la vie d'un compositeur, arrivent, comme par magie, au moment exact où l'envie de faire correspond au projet proposé. Dr Jekyll et Mr Hyde de Stevenson, cette pièce de théâtre sera adaptée en livret et mise en musique pour la première fois par l'Arcal, donnant à entendre comment la voix sourde de Hyde, ce "gnome hilare", finit par coloniser la voix tranchée, nette et scientifique de Jekyll.
Le Cas Jekyll, par François Paris

Après (production Angers-Nantes Opéra créée le 19 avril 2016) et avant de m'atteler à une autre grande forme lyrique, j'avais décidé d'approfondir mon expérience du théâtre musical tout en travaillant sur quelque chose de très différent. Ce contraste dans l'enchainement des projets me paraissait souhaitable afin d'une part d'éviter de trop nombreuses redites rendues sûrement inévitables par la trop grande proximité de l'ouvrage précédent tout en me permettant, d'autre part, d' explorer avec gourmandise de nouveaux territoires du paysage lyrique.

Il me fallait donc m'atteler à un projet résolument différent que j'imaginais ainsi : projet court, (pas plus d'une heure) petite formation, (4 ou 5 musiciens sans chef) un chanteur (voix d'homme puisque Maria Republica comptait 6 rôles féminins contre un seul petit rôle masculin) et un dispositif technologique innovant me permettant de continuer à développer ce qui avait été réalisé pour l'opéra précédent.
Un quatuor à cordes est déjà a priori une formation qui porte en son sein la tentation du dédoublement. Les moyens technologiques associés à la voix de baryton et à cette formation instrumentale me paraissent constituer une palette prometteuse pour aller à la rencontre de Jekyll et donc aussi de Hyde...
Si la proposition qui m'a été faite par Catherine Kollen et l'Arcal répondait à la totalité de mes préoccupations énoncées plus haut, il restait cependant la question centrale du livret et du contexte dramaturgique à traiter. Cette question essentielle restait pourtant pour moi assez floue jusqu'à la proposition de Catherine de travailler sur Le Cas Jekyll.

Je ne connaissais pas le très beau texte de Christine Montalbetti , je dois avouer que je ne savais pas que ce texte avait été maintes fois représenté et mis en scène au théâtre par Denis Podalydès et j'ai donc lu ce texte sans aucun a priori avec pour seule et unique préoccupation : ce texte peut-il devenir un opéra ? La réponse est oui !

Il y a d es immémoriaux dans le domaine de l'opéra, le thème du double en fait partie ( de Mozart pour ne citer qu'un exemple prestigieux). Il s'agira donc pour moi d'explorer cette thématique avec mes moyens musicaux. En cela je poursuivrai et approfondirai ce que j'ai déjà abordé dans ma musique instrumentale : où la flutiste se démultiplie en cinq reflets d'elle même, Oxymore, solo pour deux percussionnistes. J'ai aussi traité de ce sujet dans mon ballet Les Arpenteurs (scène finale où une cellule se démultiplie à l'infini sur elle même) ainsi que furtivement dans où au tableau 7 Maria "se dédouble" grâce à la technologie.

Le Cas Jekyll

opéra de chambre - commande de l'Arcal
création mondiale le 9 novembre 2018 au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scène nationale
texteChristine Montalbetti librement adapté de sa pièce éponyme (éditions P.O.L 2010)
musiqueFrançois Paris
Œuvre ayant bénéficié de l' aide à l'écriture d'œuvres musicales originales du Ministère de la Culture
Œuvre ayant bénéficié de l' aide à la commande de ProQuartet

Une création de l'Arcal, compagnie de théâtre lyrique et musical
direction artistiqueCatherine Kollen

mise en scène collaboration musicale Jacques Osinski
vidéo et scénographieYann Chapotel
lumièresCatherine Verheyde
costumesSylvette Dequest
création maquillageElisa Provin
réalisation des images Steeve François
Rachid Safir
ingénieur du son dispositif électronique ( Centre national de création musical, Nice)

Jean-Christophe Jacques, baryton : Jekyll | Hyde

Sur la vidéo : Grégoire Tachnakian, Hyde - Noémie Develay-Ressiguier, la petite fille et la servante

Recherche
Recherche sur les doubles avec les technologies informatiques et musicales : CIRM (Camille Gugliaris, François Paris).
Cette création fera l'objet d'un film documentaire pour capter les relations entre création artistique et utilisation des nouvelles technologies.
Réalisation & caméraman : Akaki Popkhadze, Justin Vaudaux - Wolfilm
Ce documentaire sera projeté lors d'une journée " Art et Sciences " le samedi 8 décembre 2018 à Nice.
Commande : Université Côte d'Azur (Université de Nice - Sophia Antipolis et CIRM)

Equipe technique Arcal : Ugo Coppin ou Nicolas Bignan (régie générale | régie lumière), Emeric Adrian ou Thomas Guiral (régie vidéo)

Disponibilité du spectacle
Création 9 novembre 2018 | Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scène nationale
Disponible mars - mai 2020

Œuvre chantée et jouée en français
Durée : ± 1h sans entracte
Public visé :
-adultes
-en famille à partir de 10 ans
-scolaires : collèges, lycées

Spécificités techniques
Spectacle sans fosse
Montage la veille et le jour de la représentation (5 services de montage)
Démontage à l'issue de la représentation
10 personnes en tournée

Production
Arcal
Coproduction
Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scène nationale
Théâtre 71 Scène nationale de Malakoff
CIRM Centre National de Création Musicale
ProQuartet - Centre européen de musique de chambre

Soutien
ARCADI (Parcours d'accompagnement)
Conseil départemental des Yvelines
FCL Fond de création lyrique
La SPEDIDAM | la Spedidam est une société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes interprètes en matière d'enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées

Résidences de création
Théâtre 71 Malakoff Scène nationale
Théâtre de Chair | La Ferme du Mousseau à Elancourt
Château Éphémère | Fabrique Sonore et Numérique | Carrières-sous-Poissy
La Ferme du Buisson - Scène nationale - Centre d'art - Cinéma

Note d'intention de Jacques Osinski

Il y a quelque chose de très excitant dans la proposition qui m'a été faite de mettre en scène . Excitation de la rencontre, de la nouveauté. Rencontre avec une écriture vive, précise et dense, celle de Christine Montalbetti. Rencontre avec une musique puissante et réflexive, celle de François Paris.

L'histoire de Jekyll est connue. Mais Christine Montalbetti la transforme, en fait une interrogation sur l'écriture et la mise en voix. Le texte a été un roman puis une pièce de théâtre avant d'arriver à l'opéra. Il y a dans ce cheminement une chose qui est au cœur de Jekyll / Hyde : la transformation. Ce passage de la solitude de l'écrivain à l'œuvre d'art totale qu'est l'opéra m'intéresse. Et peut-être cela fait écho à mon propre parcours. Après avoir mis en scène plusieurs opéras, je m'étais ces derniers temps recentré sur le théâtre et plus particulièrement ces derniers mois sur deux monologues, joués par deux grands acteurs, Lenz de Georg Büchner avec Johan Leysen, Cap au pire de Samuel Beckett avec Denis Lavant. Deux exercices très précis sur la langue, deux plongées dans l'écriture.

Mettre en scène , c'est peut-être pour moi comme un agrandissement, passer du monologue intime à un opéra intimiste. Passer d'un travail solitaire avec un comédien à un dialogue avec deux autres créateurs.

J'aimerais que les choses commencent simplement. Un homme vient : " Je me suis pris comme objet d'étude par commodité. " Petit à petit cet homme si banal, si proche du public se transforme, devient un autre, un étranger qui fait peur. Encore un homme ?

Pour ce passage de l'intime à la confrontation avec l'altérité, j'ai envie de retrouver le vidéaste Yann Chapotel, avec lequel - après l'opéra de Salvatore Sciarrino, Lohengrin, avec l'ensemble le Balcon et Lenz - une forme de compagnonnage s'installe. Pour , nous avons envie de jouer avec l'idée du laboratoire. La technologie du système vidéo renvoie au laboratoire du scientifique mais évoque aussi un laboratoire de l'inconscient équipé d'outils permettant d'interagir avec l'image de Jekyll et de la transformer. L'image de Jekyll se fragmente progressivement jusqu'au basculement complet. Jouer avec cette inquiétante étrangeté, partir de cet homme banal qu'est Jekyll pour le voir se transformer de façon peut-être tout aussi banale et insidieuse, en un Hyde inconnu et violent. Utiliser pour ce faire, sur le visage de Jekyll, des filtres évoquant les " lenses " de réalité augmentée de Snapchat ou les filtres animés d'Instagram jusqu'à la métamorphose.

Plus que la violence, la bestialité de Hyde, Christine Montalbetti explore l'éclatement du moi de Jekyll. Tout se joue peut-être dans l'adresse : Jekyll se raconte par le biais des outils numériques. Dans un processus analytique, il s'adresse aux caméras qui l'entourent. Il ira jusqu'à les manipuler. Elles sont son miroir. Plus Jekyll se dévoile, plus son moi éclate. Témoin de cette traversée, nous observons le " petit théâtre de ce moi divisé qui mène sa danse de mort devant vous " pour reprendre les mots de Christine Montalbetti.

Note de Christine Montalbetti, Le Cas Jekyll, éditions P.O.L. 2011
La demande de Denis, ainsi, était doublement libératrice.
" Hyde est dans une sorte de sabotage lyrique de la parole de Jekyll. Il la submerge, la rend instable. " [...]
" Derrière Jekyll, il y a toujours Hyde. Et derrière Utterson, il y a nous. La partie se joue donc à plusieurs. On a (peut-être) un seul bonhomme sur scène, mais on est beaucoup, beaucoup plus nombreux. "

" L'aventure commence une fin d'après-midi d'été, nous avons rendez-vous à la librairie, Denis et moi, nous faisons un petit tour des tables ensemble en échangeant des impressions ou des envies de lecture, comme nous aimons à le faire, à mi-voix, en manipulant les livres côte à côte, je ne sais pas ce jour-là ce que nous achetons. Puis nous allons prendre un verre à la terrasse du café voisin. Propos d'été, petites nouvelles de nos vies respectives, et ce rêve qu'il énonce de jouer Jekyll/Hyde (sorte de point limite pour l'acteur, m'explique-t-il, expérience troublante de se faire duel, d'incarner deux noms - deux forces, deux énergies - à partir d'un seul corps), et cette demande à brûle-pourpoint de lui en écrire le monologue.
Et à la fois, dans ce monologue, toutes sortes de voix devaient se tramer, coexister, se chamailler, dans une polyphonie constitutive et dynamique.
J'avais parfois commencé de m'essayer à l'écriture de théâtre, mais trop de questions a priori m'arrêtaient, dont la principale était pour moi de savoir comment faire circuler la parole entre les personnages d'une manière qui ne tienne pas de l'échange ordinaire, qui ne renvoie pas à un régime réaliste de questions-réponses. Comment faire pour qu'il y ait un léger tremblé, un décalage, pour que puisse s'élaborer une parole dont les répliques ne s'accrochent pas les unes aux autres selon les règles de la simple conversation, mais qui réponde à une nécessité propre. C'était ce rythme-là que je ne savais pas comment trouver.

Son attente, son désir de jouer Jekyll/Hyde, la confiance qu'il me faisait, me donnait envie d'y répondre, et la façon dont cette aventure était un cadeau réciproque d'amitié a été pour moi un moteur puissant.

D'autre part, le fait qu'il me demande de lui écrire un monologue me permettait de résoudre d'emblée cette question que je n'avais cessé de me poser à propos de la circulation de la parole entre les personnages. Il s'agissait bien sûr de se confronter à un mode d'écriture nouveau, tourné vers la parole proférée, qui réclame sans doute un autre rythme que celui de la voix romanesque qui peut prendre quant à elle le temps de (plus) luxueuses arabesques ; mais la forme du monologue constituait pour moi une sorte de transition douce.
Au moment même où l'on croit que c'est Jekyll qui parle, c'est peut-être déjà Hyde qu'on entend.
Tout d'abord, à réinventer à partir du texte de Stevenson, cette parole serait à la fois contemporaine, nécessairement, et à la fois chatoyante d'effets XIXe siècle, comme une teinte. Créer dans la phrase une profondeur de passé, une (fausse) perspective historique. Un double fond. Un maintenant doublé du brouhaha d'un autrefois. Une fiction de siècle ancien logée dans le creux même d'une phrase actuelle. Un sentiment de passé, courant dans le filigrane d'une parole contemporaine. Ou, si vous préférez, glisser dans la phrase un petit fumigène aux odeurs et aux couleurs de XIXe siècle, y introduire un peu de chimie désuète (nous aussi, nous amuser avec des pipettes). Et charrier dans le même temps la géographie de Londres, la brume, les tropismes anglais.
C'est cela que raconte ce monologue, comment la voix de Hyde joue des coudes pour se glisser dans celle de Jekyll et pour prendre progressivement toute la place. Le discours de Jekyll est de plus en plus envahi par la parole insidieuse de Hyde. Elle la contamine. Elle y affleure et puis de plus en plus le dirige. Hyde est dans une sorte de sabotage lyrique de la parole de Jekyll. Il la submerge, la rend instable.
Surtout, ce monologue n'est pas un monologue univoque d'une manière encore plus radicale, puisqu'il doit nécessairement être travaillé par deux voix au moins, dans la fiction, celle de Jekyll et celle de Hyde.
L 'inquiétude qui anime cette profération duplice est celle de savoir, à chaque instant, qui parle - et à qui. Car à cette dualité de la voix qui profère, s'ajoute ici la multiplicité des interlocuteurs, qui ne cessent eux aussi de varier. L'ami Utterson, auquel on (Jekyll ? Hyde ?) s'adresse. L'autre en soi (Hyde pour Jekyll, Jekyll pour Hyde). Et les spectateurs, qui ne sont pas en reste.
A partir de cette donnée de la dualité de la profération, ce qui m'intéressait, c'était de ne pas séparer ces deux voix, de ne pas alterner simplement la voix de Jekyll et la voix de Hyde ; mais d'essayer de faire sentir comment la voix de Hyde colonise celle de Jekyll. Que le texte raconte l'histoire de cette colonisation, dans la voix même, dans le conflit des voix qui y sont à l'œuvre en même temps.

Jekyll ici reconsidère sa vie. Sa jeunesse laborieuse et insatisfaite, ses découvertes scientifiques, jusqu'au geste fantastique de la dissociation et à sa décrépitude de personnage mangé par son double. Il se tient à la fois dans la souffrance et dans la leçon. Mais son effort de ressaisie scientifique, qui est le moyen qu'il trouve pour juguler son désordre intérieur, est aussi une sorte de délire rationalisant, et donc déjà du Hyde.

Et c'est exactement là le lieu du trouble.

Derrière Jekyll, il y a toujours Hyde. Et derrière Utterson, il y a nous. La partie se joue donc à plusieurs. On a (peut-être) un seul bonhomme sur scène, mais on est beaucoup, beaucoup plus nombreux. "

Note de Christine Montalbetti en préface au Cas Jekyll
© P.O.L. éditeur, 2010

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" Hyde est dans une sorte de sabotage lyrique de la parole de Jekyll. Il la submerge, la rend instable. " [...] " Derrière Jekyll, il y a toujours Hyde. Et derrière Utterson, il y a nous. La partie se joue donc à plusieurs.

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Le Cas Jekyll de François Paris au Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines

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Plus de détails

Saint-Quentin en-Yvelines. Théâtre scène nationale. 9-XI-2018. François Paris (né en 1961) : Le cas Jekyll, opéra sur le monologue éponyme de Christine Montalbetti adapté en livret ; une production de l'Arcal ; direction artistique : Catherine Kollen : mise en scène : Jacques Osinski ; vidéo et scénographie : Yann Chapotel ; lumière : Catherine Verheyde ; collaboration musicale : Rachid Safir. Jean-Christophe Jacques, baryton, Jekyll/Hyde. Quartetto Maurice. Ingénieur du son, dispositif électronique Camille Gugliaris (CIRM)

La voix est un vecteur privilégié dans l'œuvre de François Paris, compositeur et directeur du Centre national de création musicale du CIRM de Nice. Après Maria Republica, son premier ouvrage scénique loué par la critique en 2016, Le cas Jekyll, moins ambitieux dans ses proportions, convoque le baryton français Jean-Christophe Jacques et les ressources de l'électronique, serrant de près l'idée du " double " Jekyll/Hyde.

La commande vient de l'Arcal et sa directrice artistique Catherine Kollen dans le cadre d'un travail spécifique sur le thème du dédoublement (" les partitions de l'âme ") développé au sein de l'organisme de production. Conçu d'après la nouvelle de Stevenson, Le cas Jekyll est à l'origine un monologue écrit par Christine Montalbetti pour le comédien Denis Podalydès qui le porte à la scène. François Paris dit avoir très peu remanié le texte sur lequel il a travaillé. La partition vocale est confiée au baryton Jean-Christophe Jacques évoluant sur un plateau pratiquement nu, même si ce huis-clos se joue à plusieurs. Avec le Quartetto Maurice d'abord, jeune phalange italienne installée à jardin, dont la partie instrumentale suit la voix du baryton comme son ombre, dans les mêmes registres et fluctuations d'énergies.

Fluctuante également est l'image de Jekyll projetée sur l'écran grâce à la captation vidéo live (Yann Chapotel), que pilote parfois le chanteur, et dont certaines techniques sophistiquées (floutage, superposition, effet vitrail de démultiplication) suggèrent efficacement la métamorphose du personnage. Désireux de se faire reconnaître en tant que scientifique, Jekyll a inventé une potion permettant de diviser son être : d'un côté le scientifique estimé qui revient sur le cours de son existence, de l'autre le monstre Hyde capable des pires exactions. Mais Jekyll perd le contrôle, son discours se fissure et laisse filtrer celui de Hyde " dans une sorte de sabotage lyrique de la parole de Jekyll " selon les mots de Christine Montalbetti.

Dans cette perspective du double, François Paris imagine, via l'électronique et le logiciel de suivi de partition Antescofo, un quatuor à cordes virtuel se détachant de la source instrumentale et jouant sur l'ambiguïté de l'écoute : une dimension sonore qui nous a partiellement échappé, là où nous étions assis, dans la salle sans doute trop vaste du Théâtre de Saint-Quentin qui accueillait ce monologue intimiste.

La performance du baryton Jean-Christophe Jacques n'en est pas moins étonnante, durant cette heure de spectacle où ne lui est accordé aucun répit. Il y assume le profil d'une ligne vocale exigeante, proche du texte - la compréhension est exemplaire - dont Paris casse plus d'une fois la prosodie pour donner au discours son relief. Avec des effets de surimpression, l'électronique en souligne l'instabilité et la frontière poreuse entre les deux locuteurs. La voix balaie un large registre, celui de falsetto notamment, lorsque Hyde prend le dessus. La vaillance et l'expressivité du chanteur captivent, même si l'uniformité du régime vocal ne va pas sans provoquer une certaine lassitude. D'autant que le quatuor, pour les raisons sus-dites, sonne un peu en retrait, sans l'énergie du son souhaitée pour apprécier l'écriture ciselée et ses couleurs en phase avec la dramaturgie vocale.

Souhaitons que le spectacle, qui sera rejoué à Nice (Festival Manca) ainsi qu'au Théâtre 71 de Malakoff en mars prochain, trouve son écrin idéal en termes de proportions et de confort acoustique, pour que ce théâtre de l'ambiguïté, entre double et doute, nous saisisse pleinement dans son inquiétante étrangeté.

Crédit photographique : © Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines

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Saint-Quentin en-Yvelines. Théâtre scène nationale. 9-XI-2018. François Paris (né en 1961) : Le cas Jekyll, opéra sur le monologue éponyme de Christine Montalbetti adapté en livret ; une production de l'Arcal ; direction artistique : Catherine Kollen : mise en scène : Jacques Osinski ; vidéo et scénographie : Yann Chapotel ; lumière : Catherine Verheyde ; collaboration musicale : Rachid Safir. Jean-Christophe Jacques, baryton, Jekyll/Hyde. Quartetto Maurice. Ingénieur du son, dispositif électronique Camille Gugliaris (CIRM)

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Le cas Jekyll de François Paris au Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines - ResMusica

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Saint-Quentin en-Yvelines. Théâtre scène nationale. 9-XI-2018. François Paris (né en 1961) : Le cas Jekyll, opéra sur le monologue éponyme de Christine Montalbetti adapté en livret ; une production de l'Arcal ; direction artistique : Catherine Kollen : mise en scène : Jacques Osinski ; vidéo et scénographie : Yann Chapotel ; lumière : Catherine Verheyde ; collaboration musicale : Rachid Safir.

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France Musique | Le portrait contemporain | 

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France Musique | Le portrait contemporain | 

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François Paris, le compositeur et son double

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François Paris est un curieux, un chercheur, doublé d'un pédagogue demandé jusqu'en Chine. Ce créateur, fut très jeune reconnu par ses pairs, Luciano Berio en tête, alors qu'il sortait tout juste du Conservatoire où il eut pour professeurs Ivo Malec, Betsy Jolas, Gérard Grisey...

France Musique, studio 131... Le compositeur François Paris & Arnaud merlin , le producteur de l'émission (g. à d.), © Radio France / Annick Haumier

Création de l'opéra Le Cas Jekyll de François Paris, d'après le monologue de Christine Montalbetti (éditions P.O.L. 2010) inspiré par la nouvelle de Robert Louis Stevenson : Dr Jekyll et Mr Hyde., commande de l'Arcal, compagnie nationale de théâtre lyrique et musical

Réserver !Y aller ! Théâtre de Saint Quentin en Yvelines, Scène Nationale (78) - Vendredi 9 novembre à 20h30

Pièce de théâtre adaptée en livret et mise en musique pour la première fois par l'Arcal, donnant à entendre comment la voix sourde ce gnome hilare, finit par coloniser la voix tranchée, nette et scientifique de Jekyll. Mais n'est-ce pas la volonté même de trancher dans l'homme ce qui est indissociable qui a engendré le monstre ?

Réserver ! Y aller ! Salle Jedrinsky de la Diacosmie, Nice (06)- Dans le cadre du Festival MANCA 2018 - Vendredi 7 décembre 2018 à 20h

Magnifique terrain de jeu pour un compositeur et un metteur en scène, où les voix surgissent des profondeurs de l'être. Le traitement musical fait suite aux recherches du CIRM de Nice sur les instruments augmentés permettant à la voix de Hyde de surgir de corps - y compris de celui des violons.

François Paris, compositeur Directeur du CIRM (Centre National de Création Musicale) et du Festival MANCA à Nice...

♫Le Portrait contemporain - Générique

♪ Steve Reich (1936-) :Electric Counterpoint (1987) - II. Slow. Pat Metheny, guitare - De l'album "Steve Reich - Kronos Quartet / Pat Metheny - Different Trains / Electric Counterpoint (1989)" - Label Elektra Nonesuch 9 79176-2

♫Le Programme

"Cette œuvre a été écrite durant mon séjour dans les Asturies en 1999. Ne faisant l'objet d'aucune commande particulière, elle a été spécialement réalisée pour un concert qui a eu lieu en décembre 1999 à Sarcelles..." François Paris

♪ François Paris (1961-) :Tic-tac parc (1997) Ensemble Court Circuit, direction Pierre-André Valade. Document compositeur

♪ François Paris (1961-) :Sombra (1999) Nicolas Miribel, violon Mattéo Goffriller de 1720.. Document compositeur

Oeuvre pour grand ensemble est créée en mai 2010 par L'Ensemble Itinéraire, commande d'Etat - Enr. 13 novembre 2010 (Auditorium Saint Germain, Paris 6e)

♪ François Paris (1961-) :Settembre (2010) Ensemble Itinéraire, direction Daniel Kawka. Document compositeur

commande d'Angers Nantes, opéra créé au Théâtre Graslin de Nantes le 19 avril 2016, opéra pour 7 chanteurs, 15 musiciens et électronique, livret Jean-Claude Fall, du roman éponyme d'Agustin Gómez-Arcos...

♪ François Paris (1961-) :Maria Republica. Sophia Burgos (Maria). Marie Albert (Rosa Novice). Ensemble Orchestral Contemporain, direction Daniel Kawka. Document compositeur

Mai 2012, " Sisco trio", oeuvre pour voix, flûte et clarinette ; commande de l'ensemble Accroche note a été créée au Corum de Montpellier. Enr. 15 avril 2017 (Auditorium de Salamanque, Espagne)

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♪ François Paris (1961-) :Sisco Trio (2012) Elodie Tisserand, soprano. Rui Borges Maia, flûte. Carmen Dominguez, clarinette. Document compositeur

AUDIO

1h

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François Paris, le compositeur et son double - Création de l'opéra "Le Cas Jekyll"

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François Paris est un curieux, un chercheur, doublé d'un pédagogue demandé jusqu'en Chine. Ce créateur, fut très jeune reconnu par ses pairs, Luciano Berio en tête, alors qu'il sortait tout juste du Conservatoire où il eut pour professeurs Ivo Malec, Betsy Jolas, Gérard Grisey...

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France Musique | Matinale | Musique connectée

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France Musique | Matinale | Musique connectée

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Le Cas Jekyll où quand la technologie devient personnage d’opéra

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Christine Montalbetti a écrit Le Cas Jekyll, une adaptation pour le théâtre de Docteur Jekyll et Mister Hyde de Stevenson, à l'intention de Denis Podalydès (de la Comédie Française), qui l'a mis en scène (avec la complicité d'Emmanuel Bourdieu et d'Éric Ruf) et l'interprète : somptueux monologue pour un personnage double.

Le Cas Jekyll sera présenté à Chaillot à Paris du 7 au 23 janvier prochain, puis dans toute la France.

"Denis Podalydès, Sociétaire d'or de la Comédie Française, s'est échappé pour quelques soirs de la salle Richelieu...

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Epoustouflant Denis Podalydès en Dr. Jekyll

Qui est-elle, cette étrange créature qui s'avance dans la pénombre ? Un homme ? Un monstre ? Un comédien ? Ou tout cela à la fois, que résume, sur le plateau de la salle Gémier, au Théâtre de Chaillot, un acteur magique : Denis Podalydès, qui interprète et met en scène Le Cas Jekyll, réécriture contemporaine, par l'auteure française Christine Montalbetti, du mythe inventé par Robert-Louis Stevenson à la fin du XIXe siècle.

C'est le spectacle qui va faire fureur à Paris, en cette rentrée de janvier, avant de (re)partir en tournée un peu partout en France jusqu'à l'été (il a été créé à la maison de la culture d'Amiens en mai 2009) : parce qu'il est fin, drôle, et enveloppe délicatement son intelligence dans les replis d'un pur plaisir théâtral. Et que Denis Podalydès y est plus que jamais époustouflant, dans cette partition qu'il s'est taillée à sa mesure.

Il faut dire qu'elle semble faite pour lui, l'histoire du respectable Dr. Jekyll et de son double noir, Hyde, hantant de ses forfaits les bas-fonds de Londres, tant elle se loge au coeur même du mystère de l'acteur, cet explorateur par essence des zones les plus obscures de l'homme. Le voici donc tel qu'on le découvre dans son antre victorien de guingois, ce Dr. Jekyll qui d'emblée, dans la confession qu'il livre de son inquiétante aventure, plonge le spectateur dans l'espace d'un récit et d'un mystère trop rares sur les scènes françaises : un petit homme tout ce qu'il y a de respectable, en costume de tweed brun bien coupé (par Christian Lacroix).

Mais voilà : "La vérité, c'est que la vie studieuse que je menais alors me paraissait, comment dire, une chose étriquée. " Alors, Jekyll inventa Hyde, créature de pulsions, libérée de toute morale. Et Hyde prit peu à peu possession de Jekyll, comme un rôle prend peu à peu possession d'un comédien, en une troublante opération de dédoublement à l'intérieur d'un même être.

Ce qui est totalement jouissif, dans ce Cas Jekyll, c'est que la transformation progressive de Jekyll en Hyde offre à la fois la matière d'un formidable suspense théâtral, et une extraordinaire matière de jeu pour Denis Podalydès. C'est peu de dire que les métamorphoses de l'acteur sont fascinantes. Elles n'ont pourtant rien de spectaculaire. Quelques signes - deux mains velues, une perruque - y suffisent. Mais le corps du comédien, à l'image de ce que constate le savant fou qu'il incarne - " Notre corps est éminemment plastique et malléable ", affirme Jekyll - se transforme insensiblement au fil de la représentation.

Il y a par moments des échos de Richard III le boiteux dans cette créature hybride, clin d'oeil parmi d'autres à un Shakespeare qui est le premier grand poète de la dualité fondamentale de l'homme. Et c'est comme si Jekyll accouchait de sa part noire, lui donnant forme - presque - humaine, en une étonnante opération de transmutation théâtrale.

Cet objet théâtral singulier est porté par la magie d'une atmosphère à laquelle concourent tous les éléments du spectacle. La scénographie pleine de poésie d'Eric Ruf, qui joue magnifiquement avec l'espace du plateau : l'antre jekyllien, très Radeau de la Méduse, en avant-scène, et, au fond, les docks de Londres sous la lune, d'une beauté expressionniste à couper le souffle. Les lumières en clair-obscur de Stéphanie Daniel. Le texte d'une ironie vive et délicate de Christine Montalbetti. L'utilisation de la voix off et du hors-champ, qui donne une qualité très littéraire à la mise en scène...

Alors on la poursuivrait encore longtemps, cette trop courte balade dans l'envers de Londres et dans l'envers de l'homme, menée avec allégresse par un guide hors pair, en la personne de Denis Podalydès dont, décidément, l'étendue du talent et des curiosités ne cesse d'étonner.

Fabienne Darge, Le Monde, 9 janvier 2010

Jekyll et Hyde : les chemins obscures du bien et du mal

S'emparant d'une nouvelle de Stevenson avec le concours de Christine Montalbetti, Éric Ruf et Emmanuel Bourdieu, Denis Podalydès en signe une adaptation bouleversante et magnifique.

Transposer au théâtre Le cas étrange du Docteur Jekyll et de Mr Hyde, l'idée paraît bizarre. Publiée en 1886, la nouvelle de Stevenson a fait l'objet de nombreuses adaptations au cinéma. Depuis la première version "muette", dès 1908, on en relève au moins une douzaine.

Mais de là à porter sur la scène l'histoire du bon docteur errant nuitamment dans les rues sombres de Londres, transformé en monstre sanguinaire, double de lui-même, il y a un pas qui peut laisser perplexe. Surtout lorsqu'elle est interprétée par un acteur unique. Pourtant, dès que le plateau s'éclaire, comment ne pas être captivé, subjugué, saisi?

Dans un décor aux allures de capharnaüm (signé Éric Ruf), le petit homme qui s'avance lentement face au public n'est pas venu simplement pour lui faire le récit d'une nouvelle d'épouvante, d'une aventure fantastique que chacun ou presque connaît déjà. C'est de lui-même qu'il veut parler. La voix basse, douce presque, il commence : " Écoute-moi bien. Je sollicite ton attention" Il ne s'arrêtera plus.

Au-delà du bien et du mal

Sans doute, au long de ce très beau texte, superbement réinventé par Christine Montalbetti (1), retrouve-t-on la plupart des thèmes abordés par Stevenson : la marche aveugle de la science, la foi absolue dans le progrès, l'obsession de l'ordre et de la norme, d'une hygiène ripolinée pour le corps ou l'esprit...

Ce monologue est une confession : celle d'un être confronté à cette part secrète, soupçonnée ou non, acceptée ou pas, que chacun porte en soi et que l'on appelle pulsion. Terrifiant et magnifique, Denis Podalydès s'en fait l'interprète bouleversant. Sans que soient jamais montrés ni fiole, ni effet de masque ou de grand-guignol, il se défait, au fur et à mesure de lui-même, pour se laisser enfermer, happé comme une proie, dans sa seconde peau, sans savoir laquelle est la vraie.

Bonhomme banal ou gnome infernal à la démarche simiesque ? Jekyll ou Mr Hyde ? Il est au-delà du bien et du mal, au point exact où les frontières s'annihilent, hors de toute morale, dans cet espace où l'" hétérogénéité " triomphe. Où toutes les lignes se confondent. Où l'homme n'est plus "un".

Rejoignant avec une justesse rarement atteinte les interrogations profondes de la nouvelle de Stevenson, Denis Podalydès entraîne le spectateur sur les chemins tortueux qui conduisent au plus obscur de ses vérités. Le laissant pantois, assommé au terme de cette descente aux enfers de soi-même. Son frère dans l'effroi de soi.

Didier Méreuze, La Croix, 10 janvier 2010

Le cas Jekyll* * *

Au départ, il y a la rencontre entre Christine Montalbetti, spécialiste de littérature, et Denis Podalydès autour d'un mythe, héros de Stevenson : Docteur Jekyll, alias Mr Hyde à ses heures sombres. L'auteur en fait un personnage de théâtre, " incarnation de l'hétérogène ", et d'en faire l'autopsie. Denis Podalydès - metteur en scène au côté de ses amis Emmanuel Bourdieu et Eric Ruf - se présente tel l'étudiant en sciences qu'il était et conte à un ami potentiel le récit de ses expériences, à savoir sa transformation en un autre, créature tortueuse et maléfique, Mr Hyde. Le comédien, dans une sobriété et une intériorisation de jeu exemplaires, expérimente le lent glissement, opère le changement de personnalité, jusqu'à la possession. Par les inflexions de sa voix, les mouvements de son corps, il rend la dualité visible, le combat contre l'autre à l'intérieur de soi palpable. Interprétation et écriture s'accordent. Le décor, comme tiré d'une gravure de l'époque, d'Eric Ruf joue sur les deux terrains : bureau, vapeurs de laboratoire puis brouillards de Londres et obscurs recoins de l'âme humaine. C'est merveilleusement pénétrant.

Annie Chenieux, Le Journal du Dimanche, 9 janvier 2010

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Christine Montalbetti a écrit Le Cas Jekyll, une adaptation pour le théâtre de Docteur Jekyll et Mister Hyde de Stevenson, à l'intention de Denis Podalydès (de la Comédie Française), qui l'a mis en scène (avec la complicité d'Emmanuel Bourdieu et d'Éric Ruf) et l'interprète : somptueux monologue pour un personnage double.

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Texte de Christine Montalbetti | Extraits | Site de P.O.L.

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