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No campo literário, o minimalismo se caracterizou pela produção de minicontos(microcontos), pela economia de palavras, evitando os advérbios, pelos cenários pouco explícitos e personagens banais, bem como pela leitura participativa. Destacam-se aqui os nomes de Raymond Carver (1938-1988) e Ernest Hemingway (1899 -1961).

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Na Música, o minimalismo se destacou pela composição com poucas notas musicais, as quais possuem o mínimo de variações sonoras para criar um ritmo pulsante e hipnótico, a partir da repetição harmônica de pequenos trechos, como na música eletrônica e psicodélica. Destacam-se na produção musical Philip Glass (1937), Steve Reich (1936) e Arvo Part (1935).

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Muitas vezes oposto ao design funcionalista, o design minimalista é caracterizado pelo despojamento formal típico da década de 1980, com sua redução formal e uso de cores neutras como uma forma de se opor aos movimentos pós-modernos no design. Destacaram-se aqui Philippe Starck (1949), Shiro Kuramata (1934-1991) e John Pawson (1949).

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Nas artes plásticas, o minimalismo surgiu em Nova York, ainda na década de 1950, quando um grupo de artistas passou a lançar mão de poucos elementos para fundamentar suas obras, abusando de atributos visuais criados a partir de um pequeno número de cores, privilegiando as formas geométricas simples, puras, simétricas e repetitivas, reduzindo os objetos aos seus aspectos de reprodução em série para que eles sejam mais bem percebidos em seu próprio contexto. Já do ponto de vista do conteúdo das representações, é comum a ausência de emotividade. Assim, as estruturas minimalistas suportam uma bi ou tridimensionalidade que lhe permite vencer os conceitos tradicionais, principalmente acerca da necessidade do suporte que limitava pintura e a escultura aos seus respectivos campos de ação. Este caráter geométrico é fruto da influência construtivista, a qual buscava uma linguagem universal para expressão artística.

Neste campo, os principais destaques são Sol LeWitt (1928-2007), Frank Stella (1936), Donald Judd (1928-1994) e Robert Smithson (1928-1994).

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A expressão “Minimalismo” (do inglês, “Minimal Art”) faz referência aos movimentos estéticos, científicos e culturais que surgiram em Nova York, entre o fim dos anos de 1950 e início da década de 1960, os quais, por sua vez, primavam pelo mínimo de recursos e elementos utilitários, reduzindo todos seus aspectos ao nível essencial.Com efeito, já em 1966, o filósofo e critico de artes Richard Arthur Wollheim (1923- 2003) já apontava o minimalismo daquela década como uma das correntes que mais influenciariam o campo das artes visuais, arquitetura, design, música, programação visual, desenho industrial, durante o século XX.

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Pop Art é um movimento artístico que se caracteriza pela reprodução de temas relacionados ao consumo, publicidade e estilo de vida americano ( american way of life).

O termo em inglês significa "arte popular" e surgiu durante a década de 1950, na Inglaterra. A expressão foi criada pelo crítico Lawrence Alloway durante encontros de um grupo de artistas, o "Grupo Independente". Depois, espalhou-se durante os anos de 1960, atingindo seu auge em Nova York.

A pop art não deve ser considerada um fenômeno de cultura popular (apesar de estar muito interligada a ela), mas uma interpretação de seus artistas da cultura dita popular e de massas.

Este fenômeno baseou-se, em grande medida, na estética da cultura de massas, a mesma criticada pela Escola de Frankfurt.

O movimento influenciou muito o grafismo e os desenhos relacionados à moda.

Características da pop art

Aproximação da arte com a vida cotidiana;

Utilização de cores intensas e vibrantes;

Reproduções de peças publicitárias;

Inspiração na cultura de massa;

Uso da serigrafia;

Imitação da estética industrial;

Reproduções em série do mesmo tema;

Uso da imagem de celebridades;

Inspiração no universo das histórias em quadrinhos.

Viena, Áustria - 06 de agosto de 2015: Pinturas de Roy Fox Lichtenstein no Mumok Museum Of Modern Arts. Fotografia. Radu Bercan/Shutterstock.com

Os artistas dessa corrente trabalhavam com cores vivas, inusitadas e usadas na publicidade. Eles escolhiam as imagens e os símbolos populares como material de criação.

Esses símbolos eram ironizados para fazer uma crítica ao excesso de consumo da sociedade capitalista. Isso porque o capitalismo é muito incentivado pela publicidade, cinema e etc.

Entretanto, de certa forma, a pop arte se alimentava e se confundia com essa indústria cultural.

Apesar de se diferenciarem, os artistas, de modo geral, mantinham as temáticas, os desenhos simplificados e as cores saturadas.

A Pop Art buscava evidenciar a crise da arte do século XX através de um retorno à arte figurativa. Fazia um bom contraponto ao expressionismo abstrato e à complexidade da arte moderna.

Ela recusa a separação entre arte e vida. Por isso a arte pop é capaz de se ligar ao seu público a partir de signos e símbolos tirados da cultura de massa e da vida cotidiana.

Isso ocorreu quando os artistas utilizaram na arte a linguagem do design comercial. Com isso, diminuíram as diferenças que separavam arte erudita da arte popular.

Obras de Andy Warhol

Andy Warhol tornou-se o representante mais conhecido da Pop Art no Mundo.

Ficou famoso por retratar ídolos da música popular e do cinema, evidenciando o quanto estas figuras são impessoais e vazias. São exemplos Marilyn Monroe, Michael Jackson e Elvis Presley.

1. Marilyn Monroe (1962)

Milão, Itália - 3 de fevereiro de 2018: Retrato famoso de Marilyn Monroe feito por Andy Warhol em um selo. Spatuletail/Shutterstock.com

A primeira representação de Marilyn foi feita logo após o falecimento da diva, em 1962. Depois foi reproduzida novamente em outras cores e formatos.

Los Angeles, Califórnia - 9 de abril de 2016: Retrato de Elvis por Andy Warhol no The Broad Museum, museu de arte contemporânea no centro de Los Angeles, nos Estados Unidos. Fotografia. Hayk_Shalunts/Shutterstock.com

2. Elvis (1963)

Nova York, Estados Unidos - 24 de fevereiro de 2022: Sopa Campbell de Andy Warhol no 'MOMA- Museum of Modern Art' em Manhattan. Fotografia. Chettarin/Shutterstock.com

3. Sopa Campbell (1962)

Leia também sobre Arte Conceitual.

Outros artistas da Pop Art

Eduardo Luigi Paolozzi (1924-2005)

Richard Hamilton (1922-2011)

Peter Blake (1932)

O Independent Group (IG), estabelecido em Londres em 1952, é considerado o precursor do movimento de Pop Art. Fizeram parte:

Andy Warhol (1928-1987)

Roy Lichtenstein (1923-1997)

Claes Oldenburg (1929)

James Rosenquist (1933-2017)

Tom Wesselmann (1931-2004)

Wayne Thiebaud (1920)

Jasper Johns (1930)

Já nos Estados Unidos, os artistas produziram de modo isolado até 1963. A partir daí, suas obras passaram a ser reunidas e expostas em galerias de arte. Os seus principais artistas são:

Pop Art no Brasil

Não há vagas (1965), Rubens Gerchman, é uma crítica social

No Brasil, a Pop Art surgiu em outro contexto histórico. Aqui, estava em curso a ditadura militar e os artistas utilizaram a estética pop para se comunicar com as massas e, assim fazer críticas ao sistema.

Antonio Dias (1944)

Rubens Gerchman (1942-2008)

Claudio Tozzi (1944)

Os principais nomes da pop art brasileira são:

O artista contemporâneo Romero Britto utiliza hoje em dia a estética da pop art para produzir suas obras. Entretanto, ele não possui caráter crítico.

Quiz da História da Arte

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Pop Art: obras, características e principais artistas

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Pop Art é um movimento artístico que se caracteriza pela reprodução de temas relacionados ao consumo, publicidade e estilo de vida americano ( american way of life ). O termo em inglês significa "arte popular" e surgiu durante a década de 1950, na Inglaterra. A expressão foi criada...

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Nascido Andrew Warhola, Jr. (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 — Nova Iorque, 22 de fevereiro de 1987), foi um pintor e cineasta norte-americano, bem como uma figura maior do movimento de pop art.

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Este trabalho, chamado simplesmente de Campbell's Soup, foi criado em 1968

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Pilares de latas Campbell no edifício da Academia Real Escocesa, Edimburgo

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Pop art ou Arte pop é um movimento artístico surgido na década de 1950 na Inglaterra, mas que alcançou sua maturidade na década de 1960 nos Estados Unidos. O nome desta escola estético-artística coube ao crítico britânico Laurence Alloway (1926 - 1990) sendo uma das primeiras, e mais famosas imagens relacionadas ao estilo - que de alguma maneira se tornou paradigma deste - ,a colagem de Richard Hamilton (1922 - 2011): O que Exatamente Torna os Lares de Hoje Tão Diferentes, Tão Atraentes?, de 1956. A Pop art propunha que se admitisse a crise da arte que assolava o século XX desta maneira pretendia demonstrar com suas obras a massificação da cultura popular capitalista. Procurava a estética das massas, tentando achar a definição do que seria a (cultura pop), aproximando-se do que costuma chamar de kitsch.

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Arte moderna - Wikipédia, a enciclopédia livre

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Considerado a priori como uma iniciativa eminentemente europeia, a arte moderna foi introduzida na América durante a I Guerra Mundial, quando um número de artistas de Montmartre e Montparnasse bairros de Paris, França fugiram do conflito. Francis Picabia ( 1879- 1954), foi o responsável por trazê-la para a cidade de Nova York.

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As Artes Visuais analisadas, interpretadas e explicadas. Uma visão diferente sobre pinturas, esculturas, filmes e arquitetura com o objetivo de enriquecer a...

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O que foi o Art Déco, Art Noveau e Modernismo

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Van Gogh

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Vincent van Gogh - Starry Night over the Rhône, 1888 - óleo sobre tela - 72.5 × 92 cm - Musée d´Orsay, Paris, França

A história da pintura de Vincent van Gogh - Starry Night over the Rhône

Essa é uma das pinturas de Arles de Vincent van Gogh à noite. Foi pintado em um ponto na margem do rio Rhône, que ficava a apenas um ou dois minutos a pé da Casa Amarela, na Place Lamartine, que Van Gogh alugava na época. O céu noturno e os efeitos da luz à noite foram tema de algumas de suas pinturas mais famosas, incluindo "Cafe Terrace at Night" (pintado no mesmo mês) e a tela posterior de Saint-Rémy, "The Starry Night", pintada alguns meses mais tarde (logo após ser confinado a uma instituição mental) em que a violência da sua psique perturbada se expressa plenamente. "Starry Night over the Rhône" é mais serena, uma atmosfera reforçada pela presença de um casal de namorados no fundo da tela.

Esse blog possui um artigo sobre a pintura "The Starry Night". Clique sobre o link abaixo para ver:

Vincent van Gogh - The Starry Night (A Noite Estrelada), 1889 - óleo sobre tela - 73,7 x 92,1 cm - Museum of Modern Art, New York, USA

Em Starry Night over the Rhône podemos ver o reflexo das luzes da cidade de Arles na água e um casal fazendo uma caminhada na praia. O céu está repleto de estrelas, inclusive a Grande Ursa. É possível ver também no lado direito, a ponte que liga Arles a Trinquetaille. A vista é do cais (uma rua à beira da água) no lado leste do rio Rhône, na curva do rio em direção à costa ocidental. Descendo do norte, o Rhône vira à direita nesse ponto para cercar as pedras sobre as quais Arles foi construída. Na realidade, a vista retratada na pintura está voltada para longe da Ursa Maior, que fica ao norte.

A pintura é escura, porém serena. Não há contraste entre o céu e a terra. O contraste existe entre as luzes brilhantes no céu, na cidade e na água com o azul e preto de toda a pintura. A técnica do impasto aqui utilizada proporciona textura e movimento, mostrando que o artista aplicou rapidamente camadas grossas de tinta molhada sobre tinta molhada, provavelmente diretamente do tubo de tinta. Van Gogh transmite emoção e sonho nessa pintura.

A representação da cor foi de grande importância para Vincent; em cartas a seu irmão, Theo, ele frequentemente descrevia objetos em suas pinturas em termos de cor. Suas pinturas noturnas, incluindo Starry Night Over the Rhône, enfatizam a importância que ele deu para capturar as cores cintilantes do céu noturno e da iluminação artificial que era novidade na época.

Vincent Willem van Gogh (Zundert, 30 de Março de 1853 - Auvers-sur-Oise, 29 de Julho de 1890) foi um pintor pós-impressionista holandês, autodidata. Seu trabalho teve uma grande influência na arte do século 20. Sua produção inclui retratos, autorretratos, paisagens e naturezas-mortas de ciprestes, campos de trigo e girassóis. Ele completou muitas de suas obras mais conhecidas durante os dois últimos anos de sua vida. Em pouco mais de uma década, produziu mais de 2.100 obras de arte, incluindo 860 pinturas a óleo e mais de 1.300 aquarelas, desenhos, esboços e gravuras.

Esse blog possui mais artigos sobre Vincent Van Gogh. Clique sobre os links abaixo para ver:

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Vincent van Gogh - Starry Night over the Rhône, 1888 - óleo sobre tela - 72.5 × 92 cm - Musée d´Orsay, Paris, França A história da pintura de Vincent van Gogh - Starry Night over the Rhône Essa é uma das pinturas de Arles de Vincent van Gogh à noite.

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BAUHAUS | A PRIMEIRA ESCOLA DE DESIGN DO MUNDO | Paulo Biacchi

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Viajando no Impressionismo | Descobertas que inspiraram o impressionismo

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(Paris, 14 de novembro de 1840 — Giverny, 5 de dezembro de 1926)

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Impressionismo foi um movimento que surgiu na pintura francesa do século XIX, vivia-se nesse momento a chamada Belle Époque ou Bela Época em português. O nome do movimento é derivado da obra "Impressão: nascer do sol" (1872), de Claude Monet.

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Autor | Edvard Munch
Data | 1893
Técnica | Óleo sobre tela
Localização | Galeria Nacional, Oslo

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Geralmente conhecido por Piet Mondrian (Amersfoort, 7 de março de 1872 - Nova Iorque, 1 de fevereiro de 1944) foi um pintor neerlandês modernista. Criou o movimento artístico neoplasticismo e colaborou com a revista De Stijl e depois com as formas da pintura concreta.

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Alexandria, 22 de dezembro de 1876 — Bellagio, 2 de dezembro de 1944

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Por vezes referido apenas como Deco, é um estilo de artes visuais, arquitetura e design internacional que começou na Europa em 1910 (pouco antes da primeira guerra mundial[1]), conheceu o seu apogeu nos anos 1920 e 1930 e declinou entre 1935 e 1939

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A Staatliches-Bauhaus foi uma escola de design, artes plásticas e arquitetura de vanguarda na Alemanha. A Bauhaus foi uma das maiores e mais importantes expressões do que é chamado Modernismo no design e na arquitetura, sendo a primeira escola de design do mundo.

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O construtivismo russo foi um movimento estético-político iniciado na Rússia a partir de 1919, como parte do contexto dos movimentos de vanguarda no país, de forte influência na arquitetura e na arte ocidental. Construir e não criar.

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Designers, ilustradores e arquitetos passaram a se preocupar com a funcionalidade da arte, sem o descuido da forma, sendo o modo de vida das pessoas a maior preocupação. Os movimentos mais destacados são: Arts & crafts, Art Noveau, Construtivismo, Bauhaus, De Stijl, Arte Deco, Estilo internacional entre outros.

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O surrealismo foi um movimento artístico e literário nascido em Paris na década de 1920, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo no período entre as duas Grandes Guerras Mundiais.

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O dadaísmo ou movimento dadá (dada) foi um movimento artístico da chamada vanguarda artística moderna iniciado em Zurique, em 1916, durante a Primeira Guerra Mundial, no chamado Cabaret Voltaire. Ausência de sentido.

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Foi um movimento artístico russo (1915, centrado em formas geométricas básicas - particularmente o quadrado e o círculo - e tido como a primeira escola sistemática de pintura abstrata do movimento moderno.
Seu desenvolvimento foi iniciado por volta de 1913 pelo pintor Kazimir Malevich.
Quadrado negro sobre fundo branco de Kasimir Malevich (1918).

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O Expressionismo foi um movimento artístico e cultural de vanguarda surgido na Alemanha no início do século XX, transversal aos campos artísticos da arquitetura, artes plásticas, literatura, música, cinema, teatro, dança e fotografia. Manifestou-se inicialmente através da pintura, coincidindo com o aparecimento do fauvismo francês, o que tornaria ambos os movimentos artísticos os primeiros representantes das chamadas "vanguardas históricas".
Blaues Pferd I
Cabalo azul
Óleo sobre tela
112 cm. × 84,5 cm. 1911 Lenbachhaus

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Simbolismo é um movimento literário da poesia e das outras artes que surgiu na França, no final do século XIX, como oposição ao realismo, ao naturalismo e ao positivismo da época.

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Artistas experimentalistas declararam que o objetivo da arte não era o da simples representação do visível, mas a expressão interior da emoção e da sensibilidade. Os movimentos mais destacados são: Simbolismo, Expressionismo, Suprematismo, Dadaísmo, Surrealismo entre outros.

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A Escola de Paris (École de Paris, em francês) refere-se a dois distintos grupos de artistas: um de iluminadores medievais e o outro de artistas não-franceses que trabalhavam em Paris antes da Primeira Guerra Mundial. Também se refere a outro grupo de artistas que trabalhou na cidade entre as duas guerras.

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(1911) reação à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura.

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(1909) caracterizado pela desestruturação da obra

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Foi o movimento artístico de vanguarda capitaneado por Piet Mondrian, relacionado à arte abstrata.

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O cubismo é um movimento artístico que surgiu no século XX, nas artes plásticas, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque e tendo se expandido para a literatura e a poesia pela influência de escritores como John dos Passos e Vladimir Maiakovski.O quadro "Les demoiselles d'Avignon", de Picasso, 1907 é conhecido como marco inicial do cubismo.
Pablo Picasso - Les Demoiselles d’Avignon, 1907, Giraudon, Paris. Obra que deu origem ao movimento Cubista.

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O futurismo é um movimento artístico e literário que surgiu oficialmente em 20 de fevereiro de 1909 com a publicação do Manifesto Futurista, pelo poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro

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O estilo começou em 1901 mas só foi nominado e reconhecido como um movimento artístico em 1905. Segundo Henry Matisse, em "Notes d'un Peintre", pretendia-se com o fauvismo "uma arte do equilíbrio, da pureza e da serenidade, destituída de temas perturbadores ou deprimentes".[2] Era uma época de coisas chulas. Revolução Industrial.
Woman with a Hat

Henri Matisse

Título Original: Femme au Chapeau

Data: 1905

Estilo: Fauvismo

Gênero: portrait

Mídia: oil, canvas

Localização: San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), San Francisco, CA, US

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Os artistas buscaram o rompimento das regras na busca de um novo estilo capaz de expressar a vida moderna. Os movimentos mais destacados são: Fauvismo, Futurismo, Cubismo, Escola de Paris, Neoplasticismo entre outros:

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Final do século XIX e XX