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Entrevista a Sandra Criolani por Walter Gómez

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la obra de Eurípides que despertó en mí la conciencia de una pasión por lo trágico; y " La Biblia, que en mi adolescencia me llenó de preguntas y me hizo descubrir que frecuentemente las respuestas no pueden ser explicadas, al menos con palabras; " Medea", Cuentos de amor, de locura y de muerte " de Horacio Quiroga, lectura que hice a muy temprana edad y que me impresionó al mismo tiempo que me activó mucho la imaginación y la atracción por el realismo mágico.

SC: El último libro que leí completo creo que es " Enero", una novela muy sensible y hermosa de Sara Gallardo, autora argentina. Me cuesta terminar de leer los libros porque siempre tengo varios empezados a la vez. Ahora tengo unos tres libros abiertos, ¡por no decir cinco o seis! Uno de ellos, que está siendo muy significativo y poderoso para mí, es " El silencio habla", de Eckhart Tolle. Es un libro de mucha sabiduría espiritual, para saborear de a poco: a veces leo sólo dos párrafos y me es suficiente... entonces lo cierro, pero en mi interior sigue abierto un rato más. Otro libro que estoy leyendo es " Gestualidad Japonesa" de Michitarō Tada, un ensayo muy interesante sobre ciertos usos y costumbres de los japoneses. Me intriga e interesa mucho cómo los sentimientos humanos, supuestamente universales, tienen formas tan diferentes de expresión (la manera en que los japoneses se comunican gestualmente es muy diferente a la nuestra y a la de los occidentales en general) y cómo, a su vez, esa expresión denota diferentes maneras humanas de sentir o percibir el mundo. También estoy leyendo un libro en inglés, historias clásicas de detectives, " Classic detective stories", y lo hago precisamente para practicar el idioma. Los otros que siempre tengo en la mesita de luz disponibles para la lectura y que responden a que suelo tener sueños muy lúcidos, llenos de imágenes, sensaciones y a veces canciones, son " El yoga de los sueños" de Namkhai Norbu Rimpoché y " The Dream Dictionary from A to Z" (El Diccionario de os sueños de la A a la Z). Por último, un libro que tengo muy a la vista y abro para leer una página o capítulo por día, es una especie de biblia: " Un curso de Milagros ".

No tengo algo sistematizado con respecto a la escritura, ni siquiera considero que haya conquistado el hábito de la escritura. En mi caso es más bien compulsiva. Suele sucederme a la noche, cuando me acuesto y cierro los ojos en silencio, que de repente algunas ideas antes desordenadas se me acomodan y toman forma y me hacen abrir los ojos y prender la luz inmediatamente para agarrar el cuaderno y el lápiz que dejo al lado de la cama; otras veces escribo apenas me despierto, ya sea a la mañana o durante la noche, para no olvidarme de algún sueño significativo que tuve y dejarlo asentado en papel. Y, otras veces, cuando trato de comportarme mas disciplinada conmigo misma, lo hago durante el día (generalmente a la tarde): me siento y me obligo a ordenar y a dar forma a las ideas, escribiéndolas. En general lo que escribo parte en realidad de imágenes que aparecen en mis sueños, o que se me configuran a partir de algo que veo, leo, o de música que escucho. Con esas imágenes, combinadas con la impresión o sensación que me generan, armo una idea o concepto. Casi siempre acompaño las palabras con dibujos, si escribo en un cuaderno, o con fotos o imágenes de pinturas, si escribo en la computadora.

" Platero y yo". ¡Ay!, ese libro me conmueve mucho. Combina para mí una historia de herencia familiar con el nivel poético de Juan Ramón Jiménez, que me atraviesa de una manera muy especial. Una historia simple y sencilla, relatada con una sensibilidad muy grande: El hombre (que bien podría ser también "la mujer") en estado de contemplación de la naturaleza. Habla de vínculos amorosos muy profundos con el animal, especialmente con el burro "Platero", con la naturaleza en estado silvestre, y consigo mismo. Siempre me transmitió sensación de salvajismo, plenitud y libertad. Cuando llegó a mí el objeto- libro " Platero y yo", a mis cuatro o cinco años, ya tenía escritos en la primera página dos nombres de anteriores dueñas. La primera había sido mi madre. Había sido su libro de literatura en la primaria, y después (habiendo sido cubiertas sus tapas con un papel de forrar con dibujos de Sara Key) había pasado a ser el libro de lectura escolar de mi hermana mayor. Mi primer encuentro con " Platero y yo " fue a través de ella. Yo no sabía leer todavía, entonces, antes de dormir, mi hermana me leía algunas páginas, y después las comentábamos: yo le hacía preguntas y ella se las ingeniaba para respondérmelas y armábamos nuevas historias que salían de ese mundo silvestre y puro que me había llegado al alma. Al día siguiente yo hacía dibujos de Platero entre los cardos y las flores del campo. Cada vez que lo vuelvo a leer me conmueve hasta las lágrimas.

Una de las manías que tengo en el ejercicio de la lectura tiene que ver con algo que ya comenté, que es tener muchos libros abiertos a la vez, y por eso tardar mucho tiempo en terminarlos. Otra, es que cuando hay algo de lo que estoy leyendo que no comprendo del todo, no puedo seguir y tengo que leerlo de nuevo tantas veces como me sea necesario hasta entenderlo (o encontrar al menos la propia interpretación). A veces vuelvo muchas páginas atrás para releer algún párrafo que me quedó en el tintero, o releer quizás quince, veinte páginas.

A Seymour, uno de los hermanos Glass, que aparece tanto en " Franny y Zooey" como en " Seymour: Una introducción", y creo que en otros de los cuentos de J. D. Salinger. Porque lo imagino como un tipo fuertemente deprimido pero con mucho ingenio y sentido del humor, inteligente, enigmático y muy magnético. Lo invitaría para que venga ahora, después de su muerte, a tomar un café conmigo. Le preguntaría para qué se suicidó, de qué le sirvió en vida su inteligencia y astucia, y qué siente ahora. Querría saber de qué cosas (si las hay) que en vida se tomó tan en serio y por las que sufrió tanto, ahora puede reírse. Y también me encantaría que él me haga preguntas.

A Alicia, la del país de las maravillas. Me parece una "flashera", muy divertida. Evidentemente su mundo inconsciente y onírico es muy basto, y creo que podríamos hacernos buenas amigas, tener charlas muy interesantes y divertirnos mucho compartiendo un fernet con coca en tazas de porcelana gigantes.

¡Sí! A mis sobrinos (Octavio y Ramiro). Cuando ellos eran muy chiquitos y todavía no sabían leer, muchas veces que iba a Oncativo (Córdoba), mi pueblo natal y donde vive gran parte de mi familia, se quedaban a dormir en la casa de mis papás, y antes de dormir les leía cuentos. La mayoría de esos cuentos eran los que yo leía en mi infancia. También, en algunos viajes en auto con mi ex novio, llevábamos libros de Olga Orozco y, mientras él manejaba, yo leía poemas y poesías en voz alta.

" On the road", De Jack Kerouac. Sé que muchos me van a detestar por esta opinión, ¡ja!, porque es un libro que tiene muchísimos buenos adeptos. Y también sé que lo dejé antes de llegar a la mitad, por lo que no tengo autoridad para criticarlo. Pero me lo regaló alguien que amo, respeto y admiro mucho, y varias otras personas me habían hablado de él como un libro paradigmático que les marcó un antes y un después, entonces mis expectativas estaban demasiado elevadas, así como mi ansiedad por ser "capturada" por esta lectura. Y, como no me sucedió eso, me defraudó fuertemente, me frustré con esa lectura y empecé a verle el lado negativo al relato. Después me di cuenta de que en realidad mi lectura estaba llena de prejuicios, y que debía dejarla para otro momento. Aún la tengo pendiente. Quiero arrancarlo de nuevo, desde el comienzo, así que lo haré en cualquier momento.

Me gusta leer en papel y además me encantan los libros como objetos. Entonces, muchas veces entro a librerías y la atracción primera suele ser visual. Después obviamente miro de qué se trata, quién es el autor, y decidir si lo llevo. Otras veces voy tras una recomendación, a pedir un libro en concreto, y suelo pedir recomendaciones a los libreros. (En los últimos dos años aproveché mucho la hermosa Feria del Libro que tenemos en Buenos Aires para curiosear, conocer autores y comprar buena cantidad de libros.) Por otra parte, en realidad, muchos de los libros que tengo en casa son regalos de gente muy querida. A través de ellos he conocido autores alucinantes que quizás por motus propio no hubiese elegido.

LLTV: "La Patada del Camello" es una obra que escribiste y protagonizaste junto a tu colega Sofía González. ¿Cómo se hace para escribir de a dos?

La verdad es que es la primera vez que comparto escritura con alguien, y hasta ahora la única. Fue un proceso hermoso, con ciertas dificultades, pero también muy interesante y enriquecedor. Yo disfruto mucho del trabajo en equipo. Con Sofía encontramos de modo orgánico una dinámica que a ambas nos funcionó muy bien, que intercalaba la escritura individual con la compartida. Eso nos permitió concentrarnos cada una en lo que queríamos decir y, a la vez, dejar que eso se modificara a partir del encuentro con la mirada de la otra. De ese encuentro resultó una nueva escritura que implicó discusiones y acuerdos, no sólo a nivel conceptual, sino también estético y formal. Por supuesto, el famoso "ego" se pone todo el tiempo en jaque en un proceso de estas características, y eso creo que fue uno de los puntos más enriquecedores. Pero también fue muy divertido. A mí me estimulaba mucho la imaginación leer lo que Sofi traía escrito, porque venía de una proceso mental y creativo muy diferente al mío, y me abría la cabeza y me invitaba a seguir imaginando a partir de su propuesta (creo que a las dos nos pasaba algo parecido). A medida que avanzábamos con la escritura, ambas nos íbamos entusiasmando cada vez más con lo que estábamos creando. Disfruté y aprendí muchísimo ese proceso con "La patada del camello".

Este es un año de mucho crecimiento para mí, sin dudas. Tanto a nivel personal como profesional, siento que estoy en un momento de mucho aprendizaje y maduración, de ver y sentir cómo lo aprehendido de distintas fuentes (maestros, experiencias, mucho trabajo) están en mí como un capital cada vez más sólido, y empieza a expandirse de manera cada vez más rápida y significativa. Y creo que este capital, estos frutos (de mucho esfuerzo y disfrute) que estoy cosechando me dan confianza y fuerza para seguir trabajando y creciendo con mucho más entusiasmo y placer. " La patada del camello" es uno de mis proyectos más importante, del que me siento muy orgullosa, ya que soy una de sus progenitoras. Pero también puedo decir que estoy muy contenta y absolutamente agradecida con todos los proyectos de los que hoy formo parte (como la peli " El Kiosco" y la obra de teatro " Hombres y Ratones "), y de los grupos humanos con los que comparto el trabajo con mucha confianza y pasión.

En " Hombres y Ratones ", el espectador se va a encontrar con la pampa argentina de 1968, donde dos peones golondrina (protagonizados por Juan Luppi y Ramiro Méndez Roy, también productores ejecutivos) que sólo se tienen el uno al otro, viajan por el país con la ilusión de juntar el dinero suficiente para arrendar su propia chacra y así acabar con la miseria que arrastran, pero la crudeza del mundo pone a prueba la amistad tan singular que hay entre ellos. La obra habla del amor, de la amistad, de la explotación del hombre por el hombre y de un mundo sensible que subyace del mundo llano y hostil en el que viven los seis personajes de esta fantástica versión de Lisandro Fiks (quién además dirige junto a Gustavo Luppi) basada en la novela de John Steinbeck, que hoy se monta por primera vez en Argentina. Creo que es una obra que invita a la reflexión sobre temas sociales tan antiguos como actuales, y a adentrarse en una sensibilidad especial dada por los sentimientos y los vínculos humanos.

Habrá una tercera temporada de " La Patada del Camello " en Buenos Aires, por supuesto, y lo más probable es que sea en el 2020. También hay muchas probabilidades de que hagamos una temporada el próximo verano en Mar del Plata, pero aún no está confirmada. El público nos acompañó muy fiel y amorosamente en las dos primeras temporadas, y esperamos con mucha fe que nos siga acompañando en las que se vienen.

Acabo de terminar de rodar un nuevo largo, " El cuento del tío", escrito y dirigido por Ignacio Guggiari. Es una comedia negra muy divertida protagonizada por Luis Ziembrowski, Alejandra Flechner, Martín Slipak, Silvia Pérez y Mónica Villa, entre otros grandes actores y actrices. Tiene fecha de estreno para la primera mitad del 2020. Por otro lado, además de continuar con las funciones de Hombres y Ratones, ahora estoy trabajando en un boceto de guión para mediometraje. También hay otros proyectos de teatro y de cine que están definiéndose, pero lo mas probable es que sean para estrenarse en 2020.

Foto: Anahí Sinatra @anahisinatra

Producción: Sandra Criolani y Anahí Sinatra

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ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ Y AUTORA SANDRA CRIOLANI

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la obra de Eurípides que despertó en mí la conciencia de una pasión por lo trágico; y " La Biblia, que en mi adolescencia me llenó de preguntas y me hizo descubrir que frecuentemente las respuestas no pueden ser explicadas, al menos con palabras; " Medea", Cuentos de amor, de locura y de muerte " de Horacio Quiroga, lectura que hice a muy temprana edad y que me impresionó al mismo tiempo que me activó mucho la imaginación y la atracción por el realismo mágico.

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Por Walter Lezcano

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Sofía González actúa profesionalmente en cine, teatro y TV desde 2013. Fuente: Brando - Crédito: Gaspar Kunis

La vocación es un arma caliente. O mejor verlo así: se trata de un magma ardiente que en algún momento emerge, estalla y ya no hay vuelta atrás. Es solo cuestión de tiempo, de saber esperar y de prestar atención. Eso es un poco lo que le pasó a la dramaturga y actriz Sofía González, que hasta los 27 años no pensaba, ni siquiera soñaba, con escenarios, luces ni cámaras. "Yo quería ser arqueóloga y descubrir la tumba perdida de Cleopatra. Estaba obsesionada con el Antiguo Egipto y sus misterios. A los 27 años me di cuenta de que quería dedicarme a la actuación. En ese momento me cambió la vida para siempre", explica.

Ahora mismo, que protagoniza La patada del camello -una obra de teatro de su autoría marcada con un saludable perfil feminista-, que filma su primera película, La música del viento, y que ensaya dos obras más que se estrenarán en el transcurso del año, sabe que, aunque la vocación es un combustible muy difícil de conseguir, ella la encontró, y la puso en movimiento hacia otra vida. Pero antes de llegar a este presente, hubo una búsqueda constante. Recuerda ver películas y series todo el tiempo. Cuenta: "Las historias eran lugares de encuentro y magia para nuestra familia. No me perdía un capítulo de Friends, Gilmore Girls y Buffy, la cazavampiros. El teatro es un amor que se desarrolló en la adolescencia, cuando asistí a mi primer taller de actuación".

Fuente: Brando - Crédito: Gaspar Kunis

Mientras iba al secundario hacía talleres de improvisación y actuación en el Cultural San Martín y en el Ricardo Rojas. También iba a la Escuela de Carlos Gandolfo. Ahí aprendió algo importante: "El arte es un espacio de sanación y exploración que tiene reglas, no necesariamente universales, que deben aprenderse y profundizarse a lo largo de toda la vida", dice.

Luego de cursar estudios de arqueología y de recibirse de profesora de Historia, Sofía González decidió que iba a dedicarse a la actuación. Mal no le fue. Desde 2013 actúa profesionalmente en cortometrajes, televisión ( Campanas en la noche, Soy Luna y Un gallo para Esculapio, entre otras), cine ( Inseparables y Papeles en el viento) y teatro, donde se luce con la segunda temporada de La patada del camello. Cuenta: "Es mi primera obra como escritora y actriz. En 2015 comenzamos el proyecto con Sandra Criolani, la otra actriz y escritora de la pieza, y estamos felices con lo que está generando". La historia habla del encuentro de dos mujeres, aparentemente opuestas, en un vuelo de Buenos Aires a El Cairo. Todo sucede en el interior de un avión comercial y tiene música original en vivo de Sebastian Lerena. "Disfruto mucho escuchando las apreciaciones del público, el viaje que se pegan al ver la obra. También es un placer compartirla con Federico Ferreyra, el otro actor, y Nesti Domínguez, nuestro director".

MINIBIO

Nació en Buenos Aires en 1986. Tiene estudios de arqueología y es profesora de Historia por la Universidad de Buenos Aires, además de maestra en educación inicial, nivel en el que se desempeñó por 12 años. Estudió teatro desde niña y, a los 27, cambió su vida cuando se dio cuenta de que deseaba ser actriz profesional. Con el tiempo descubrió la escritura. Su obra La patada del camello se puede ver todos los sábados a las 21, en El Método Kairós, El Salvador 4530.

Fuente: Brando - Crédito: Gaspar Kunis

Películas

Laberinto, de Jim Henson

Los otros, de Alejandro Amenábar

Jurassic Park, de Steven Spielberg

La vida es bella, de Roberto Benigni

Actrices

Mercedes Morán

Inés Estévez

Meryl Streep

Cate Blanchett

Dramaturgos

Federico García Lorca

William Shakespeare

Tennessee Williams

Henrik Ibsen

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Nuevos talentos: Sofía González, la actriz arqueóloga

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La vocación es un arma caliente. O mejor verlo así: se trata de un magma ardiente que en algún momento emerge, estalla y ya no hay vuelta atrás. Es solo cuestión de tiempo, de saber esperar y de prestar atención.

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Entrevista a Sandra Criolani por Rolando Gallego

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Estreno de "El kiosco": entrevista con Sandra Criolani | Haciendo Cine

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Entrevista a Sofía González por Walter Gómez

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Frankenstein de Mary Shelley, 100 años de soledad de Gabriel García Marqués y Crimen y castigo de Fiódor Dostoyevski. Estos tres libros fueron un antes y un después en mi vida.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

La Rosa roja, biografía gráfica de Rosa Luxemburgo por Kate Evans.

Mi planta de naranja lima de José Mauro de Vasconcelos. Recuerdo que tenía 11 años y que lo leí en una sentada. Estábamos en la costa con mi familia y si no me obligaban a ir a comer ni siquiera paraba para eso. Estaba maravillada con Zezé. Tan brillante, travieso e inocente. Necesitaba conocer su historia, y las cosas que le tocaban vivir me parecían increíbles. Lloré por horas cuando lo terminé.

Sí, me encanta. Bajo cualquier circunstancia, si me siento inspirada, preparo el espacio y me largo a escribir. Pongo música, prendo alguna vela o sahumerio y me preparo alguna infusión caliente. Es todo un ritual.

Con Jesús de La Biblia. Me encantaría conocer su versión de la historia.

LLTV: ¿A que personaje de qué libro te gustaría invitar a comer a tu casa, dispuesta a pasar un buen momento y con perspectiva de divertirte mucho?

Dorian Gray, fiestero por excelencia. Además, como vivió por siglos la conversación probablemente sería fascinante.

LLTV: ¿Tenes manías en el ejercicio de la lectura?

Siempre me gusta tener un lápiz a mano para subrayar. También si el libro tiene capítulos, no puedo dejar uno inconcluso, tengo que terminarlo antes de guardarlo.

Candela es una mujer de 30 años libre, autosuficiente y feminista. Es una artista plástica famosa y tiene un estilo gótico/romántico. Su obra es muy sensible, profunda y disruptiva. Es bisexual, no desea casarse ni tener hijos. En cuánto a sus circunstancias, está huyendo hacia Egipto luego de recibir una noticia devastadora acerca de su salud. La obra transcurre al interior del avión que la llevará a destino, y el viaje resignificará toda su existencia.

Estoy ensayando dos obras para estrenar a fin de año. Lúcido de Rafael Spregelburg y Bésame Mucho de Javier Daulte. Ésta última estrena el lunes 2 de septiembre en Espacio Callejón. También estoy escribiendo mi primer guión audiovisual que es una adaptación de la obra de teatro Entrevista: Walter Gómez La música del viento de Merceditas Elordi.

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ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ, ESCRITORA, GUIONISTA Y DRAMATURGA SOFÍA GONZALEZ

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Frankenstein de Mary Shelley, 100 años de soledad de Gabriel García Marqués y Crimen y castigo de Fiódor Dostoyevski. Estos tres libros fueron un antes y un después en mi vida. LLTV: ¿Último libro que leíste? La Rosa roja, biografía gráfica de Rosa Luxemburgo por Kate Evans.

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Por Leandro Gil

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La patada de camello

El arte nos describe y a la vez nos interpela, nos permite desarrollar procesos de evolución y en simultáneo descubrirnos en el acto de la creación. Un claro ejemplo de esa magia radica en La patada del camello, la obra de teatro creada en conjunto por Sofía Gonzáles y Sandra Criolani que promedia su segunda temporada, y se puede ver los sábados a las 21:00, en El Método Kairós. En la misma, las autoras y actrices, nos acompañan en la travesía de preguntarnos cómo afrontar la turbulencia que implica hacernos cargo de nuestra existencia, qué hacer frente al sacudón de una noticia -buena o mala-, y hasta cuándo esperar antes de accionar para que todo suceda.

"Quedarse y repetir, como romper todo y escapar, son maneras de no hacernos cargo de los conflictos de nuestras vidas -afirma Sofía Gonzáles- para integrar nuestra persona y trabajar sobre aquello que nos está cortando la libertad, necesitamos hacernos cargo de quiénes somos y lo que está pasando. Y claro que salir de la zona de confort nos preocupa y nos angustia, tenemos que entregar el control y eso da miedo. Pero creo que el arte está precisamente para darnos alas, para volar más allá y así elaborar nuestra vida y nuestros conflictos. Eso es para mí la magia del arte, y en mi caso el proceso de construcción de la obra vino desde ahí y es algo que me transforma cada día". En esa línea, Sandra Criolani agrega: "Con Sofía nos hicimos cargo de que, como actrices y como seres humanos, tenemos mucho para decir y quizás no encontrábamos por fuera el espacio para hacerlo, entonces decidimos generarlo nosotras. Creo que es muy importante hacerse responsable de que el poder de la creación está en nosotros, y no hay que quedarse esperando propuestas externas sino descubrirse a uno mismo."

La dupla creativa se conoció en las clases de teatro brindadas por Augusto Fernandes, González cuenta en su haber con participaciones en tiras como Soy Luna, Un Gallo para Esculapio, Las Estrellas y La forma de las cosas; mientras que Criolani hizo lo propio en Once, Las brujas de Salem, Farsantes y también se la puede apreciar en la flamante película El Kiosko, coprotagonizada junto a Pablo Echarri.

En La patada del camello Sofía interpreta a Candela Castro, una artista plástica que, al no poder hacer frente a una noticia inesperada, decide escapar hacia Egipto y en el vuelo de avión se encuentra con Sandra que encarna a Pilar, quien está viajando en busca de una nueva realidad. Durante el recorrido el vínculo entre ambas va in crescendo, a punto tal de fundirlas en el desenlace del relato en un abrazo vital, capaz de vulnerar hasta el fin el lagrimal de la platea entera. "Fue una sincronía natural muy interesante -cuenta Criolani- desde el caso particular complejizamos a los personajes y se fueron convirtiendo en arquetipos. Partiendo de esa premisa real, construimos la historia tomando lo que nos inspiraba de astrología para crear protagonistas en base a opuestos complementarios".

La patada de camello, la obra culmina su temporada el mes próximo

En esta sumatoria de las partes, es menester destacar la participación de Federico Ferreyra como el Comisario de a Bordo que con sus apariciones aporta diálogos claves para comprender el verdadero eje narrativo de la historia. A su vez, Sebastián Lerena es el encargado de tocar la viola y el violín en vivo, y es el autor de todas las piezas musicales y sonidos de la obra, incluido el de despegue del avión. La escenografía está a cargo de Sabrina López Hovhannessian, y todo el grupo artístico es dirigido con absoluta precisión por Nesti Domínguez.

"Nos basamos en un caso clínico de una terapia alternativa, y a partir de ahí voló nuestra imaginación. Con Sandra desarrollamos un sistema donde cada una escribía por separado y una vez por semana nos juntábamos a poner en común", agrega González y Criolani suma su voz: "Nos conocimos e inmediatamente nos pusimos a trabajar, en el proceso nos hicimos amigas y nos dimos cuenta de que teníamos mucho para dar cada una por separado, y que además compartir un proceso de creación podía ser muy enriquecedor".

En el resultado confluyeron temas del interés de las autoras y algunos otros empapados del inconsciente colectivo, en el guión se pone en debate el concepto de familia, la identidad sexual, y el accionar sobre embarazos no deseados y la violencia de género, entre otras situaciones que atraviesan los vínculos humanos en sus diversos estadios.

"Abarcar esos temas fue la consecuencia natural de escribir desde un lugar personal y genuino de cada una. Comenzamos a crear en 2015 y estrenamos la primera temporada en 2018, en pleno auge de la ley por el aborto legal, seguro y gratuito -recuerda González- esa coincidencia con la agenda social nos hizo sentir que íbamos por el camino adecuado, hablamos de temas fundamentales en los que personalmente creo apasionadamente y fue maravilloso estrenar en aquel momento histórico, aunque lamentablemente solo se llegó a la media sanción de la ley. ¿Existen las casualidades? No, fue magia".

Las funciones a sala llena de La patada del camello no es una obra al azar del destino, es causalidad por intuición y acción de las personas que componen un elenco que -semana a semana- es capaz de transmutar la violencia de una patada en metáfora de resurrección.

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una obra de opuestos y complementarios - teatro - la nacion

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La patada del camello, una obra de opuestos y complementarios

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El arte nos describe y a la vez nos interpela, nos permite desarrollar procesos de evolución y en simultáneo descubrirnos en el acto de la creación. Un claro ejemplo de esa magia radica en La patada del camello, la obra de teatro creada en conjunto por Sofía Gonzáles y Sandra Criolani que promedia su segunda temporada, y se puede ver los sábados a las 21:00, en El Método Kairós.

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Por Diego Gez

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De la unión entre la ciencia ficción y la comedia nació una propuesta que, más allá de la cruza de géneros, hace foco en las problemáticas que las mujeres de nuestro tiempo enfrentan día tras día.

La patada del camello, la obra escrita y protagonizada por Sofía González y Sandra Criolani (que todos los sábados por la noche toma el escenario de El Método Kairós, la sala ubicada en pleno barrio de Palermo) narra la sorpresiva relación que entablan Candela (una artista plástica que decide escapar muy lejos ante una noticia nada esperada) y Pilar (una mujer convencional que busca huir de una asfixiante realidad que la acosa sin paz) viajando hacia un lugar en común: Egipto.

En pleno vuelo, ambas mujeres con cotidianidades disímiles tomarán conciencia de que comparten mucho más de lo que muchos suponen, construyendo un ida y vuelta discursivo no exento de sorpresas y coincidencias. "En tiempos complicados como los que vivimos, todo lo bueno que pasa con esta obra es motivo de orgullo para nosotras. Tener un proyecto cultural como éste y que funciona bien no era algo imaginado cuando comenzamos pensarlo. Hoy llevamos dos temporadas haciendo la obra luego de haber pensado su materialización durante unos tres años. Finalmente lo logramos y por eso nuestra alegría, sobre todo porque hacer teatro siempre es difícil en Buenos Aires", sostiene Sofía González analizando lo bueno y lo mucho que sucede con La Patada del camello.

El nacimiento de una obra como ésta exhibe que, en un mundo de diferencias como el nuestro, siempre hay puntos en común que no conocemos y que invariablemente terminan por estar unidos. "El génesis de esta obra tiene que ver con el encuentro, y más precisamente el de dos autoras que tenían y tienen ganas de contar cosas que les sucede a ambas. Entre nosotras pasó eso y la buena química generó una armonía que terminó siendo creativa y teatral".

En escena los dos personajes principales (acompañados por Federico Ferreyra en el papel del aeromozo del vuelo) le dan forma a dos personalidades que se encuentran pero que llegan desde dos mundos diferentes. "Mi rol es el de una artista plástica conocida y famosa mundialmente que decide escaparse por algo que no puedo contar. En el vuelo le toca sentarse al lado de Pilar, una chica casada y convencional. Es el choque de dos opuestos que se ven obligados a estar juntas y que le otorgará un cambio de 360º grados a toda la historia que se ve en el escenario", aclara Sofía.

La temática de la lucha del feminismo que aborda a nuestra sociedad interviene de una forma que para González se vuelve natural, casi como el aire de una época de la cual las autoras no pudieron, ni quisieron prescindir. "Nosotras somos autoras feministas, así que la construcción de esta historia se dio en ese contexto. Por eso el guión da cuenta en escena de lo que nos pasa a las mujeres, sobre todo los límites que nos ponen por el hecho de sólo ser mujeres. Por otro lado, se deduce que es feminista por el relato que contamos y nosotras estamos orgullosas de que así sea".

Para la autora, La patada del camello es una obra de ciencia ficción que incorpora a la comedia de manera muy particular. ¿Pero cómo intervienen esos géneros en el desarrollo de la historia? "La ciencia ficción encaja en la trama de una manera que mucho tiene que ver con la historia, pero lo que puedo adelantar es que ese género tiene una incidencia en los hechos. Es una propuesta para ver, para experimentar, y como es poco lo que se puede imaginar desde afuera, lo ideal es someterse a la experiencia. Digamos que ahí hay mucho de significado simbólico que no voy a explicar para no revelar mucho de lo que sucede en la historia. Lo que sí se puede revelar es que hay algo de psicología en la construcción del relato porque queríamos llegar al espectador de esa forma. El costado donde vive el inconsciente está muy presente cuando venís a vernos. Eso es lo que verdaderamente queremos proponer con La patada del camello ", concluye González.

La patada del camello. Una obra de Sofía González y Sandra Criolani. Actúan: Sofía González, Sandra Criolani y Federico Ferreyra. Dirección: Ernesto Domínguez. Sábados a las 21 en El método Kairós, El Salvador 4530.

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Una obra feminista, entre la comedia y la ciencia ficción

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De la unión entre la ciencia ficción y la comedia nació una propuesta que, más allá de la cruza de géneros, hace foco en las problemáticas que las mujeres de nuestro tiempo enfrentan día tras día.

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Crítico invitado
Por Inés Palombo

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Fui sin saber nada de La patada del camello y me llevé una hermosa sorpresa. Me encontré con una puesta interesante (la dirección, muy acertada, es de Nesti Domínguez), que con simples cambios nos transporta al interior de un avión. La música original en vivo (en manos de Sebastián Lerena) me ayudó a conectar con la historia desde el primer momento y contribuyó a crear el mundo de la historia y los diferentes climas.

Las actuaciones profundas de Sandra Criolani, Sofía González y Federico Ferreyra me conmovieron. Se destaca el aprovechamiento de los silencios, lo que permite ver el mundo interior de cada personaje y dónde están sus pensamientos (algo que creo fundamental y no es tan común de ver). La genialidad del libro de ciencia ficción muestra cómo los vínculos con otros abren puertas hacia el mundo interior de cada uno.

Salí movilizada por las temáticas universales y muy actuales que tienen como eje principal a la mujer y por ver tanto talento de jóvenes que en todos los casos vienen trabajando desde hace tiempo. Es una obra para ver y reflexionar (El Método Kairós, El Salvador 4530, sábados, a las 21).

Producción Julia Montesoro

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la patada del camello: mundos internos dentro de un avión - críticas - la nacion

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La patada del camello: mundos internos dentro de un avión

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Fui sin saber nada de La patada del camello y me llevé una hermosa sorpresa. Me encontré con una puesta interesante (la dirección, muy acertada, es de Nesti Domínguez), que con simples cambios nos transporta al interior de un avión.

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Temporada 2019
https://www.geoteatral.com.ar/nota/LaPatadaDelCamello-Critica

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Recorte del programa de tv del Canal de la Ciudad conducido por Valeria Schapira

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En el off, hay una obra feminista que está haciendo historia. Va por su segunda temporada y acapara la atención de hombres y mujeres, niños y grandes. Se trata de "La patada del camello", escrita por Sofía González y Sandra Criolani, sus protagonistas.

La trama involucra a dos chicas que se conocen en un viaje. Una de ellas es Candela Castro, una artista plástica que, al no poder hacerle frente a una noticia inesperada, decide escapar a Egipto. En el avión se encontrará con Pilar, que viaja en busca de una nueva realidad.

¿Pertenecen a mundos completamente diferentes o profundamente unidos? Se trata de un drama de ciencia ficción con tintes de comedia donde se impone el feminismo.

En diálogo con TN Show, las autoras reconocieron que es muy importante que el espectáculo genere focos de reflexión: "No nos propusimos escribir una obra feminista, sucedió naturalmente cuando comenzamos a desarrollar la historia que queríamos contar".

Conscientes de la gran revolución que hicieron las mujeres en los últimos años, aseguran que están viviendo un cambio de paradigma y estructura: "No solo están de moda los temas fundamentales que ya son una deuda histórica".

El público que todos los sábados las aplaude en el teatro "El método Kairós", ríe, llora y viaja con los personajes. "Es muy emocionante lo que nos pasa. La gente disfruta enormemente y se introducen en la historia. Nos pasa que a la salida nos dicen que están conmovidos y quieren saber más. Es un drama con comedia, pero como también tiene misterio y ciencia ficción, resulta muy atrapante", señalaron.

Después de dos temporadas a puro éxito, confían en que irán por una tercera: "Nos dejó muchas alegrías y la confianza de que nuestra obra era recibida con amor. Fue hermoso escuchar a las personas que la vieron. Muchas veces, con lágrimas en los ojos, nos contaron de qué manera 'La patada del camello' los conmovió y les abrió las puertas hacia su propio interior. Nos gustaría compartirlo con la mayor cantidad de gente posible".

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"La patada del camello", una obra feminista con tintes de ciencia ficción - TN.com.ar

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En el off, hay una obra feminista que está haciendo historia. Va por su segunda temporada y acapara la atención de hombres y mujeres, niños y grandes. Se trata de "La patada del camello", escrita por Sofía González y Sandra Criolani, sus protagonistas. La trama involucra a dos chicas que se conocen en un viaje.

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Por Juan Carlos Antón

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Las chicas ricas también lloran. Algo así podría resumir la trama de "La patada del camello", una obra escrita y producida por las dos actrices protagonistas -Sofía González y Sandra Criolani-, dirigida por Ernesto Domínguez y que va por su segunda temporada en El Método Kairós.

Lo más interesante de la propuesta es, sin duda, su naturalidad, cierta falta de pretensión y la justeza de las actuaciones. Cuenta la historia de Candela, una artista plástica -autora de la obra que da título a la pieza-, quien viaja a Egipto escapando de un diagnóstico médico terrible.

En el avión -todo ocurre en vuelo- se encuentra con Pilar -brillante Criolani-, quien es la típica persona molesta que busca conversación todo el tiempo, quiere que la quieran y parece tener todo en orden.

Lo destacable de la actuación de Criolani se asienta en el hecho de que no se pone por encima de su personaje, y podría hacerlo. De hecho, Pilar no sabe quién es David Bowie, por ejemplo. Difícil de creer, pero posible. La actriz entrega verdad sin estereotiparse.

EN VUELO
González, por su lado, convence porque usa sus recursos a la perfección: es bonita, rubia, fina. Y así se ve a su personaje. Se le cree. Su rol tiene privilegios, es reconocido. Y entonces, el azafato, -interpretado por el también muy preciso Federico Ferreyra- pasa de largo a Pilar en pos de beneficiar siempre a Candela. Algo de esos roces entre vino y vino y botellitas de agua se disfruta desde la platea.

El director, convenientemente, guió a sus actores por el camino de la sencillez y la naturalidad. Todo confluye para que por momentos nos creamos que estamos verdaderamente en vuelo, espiando qué pasa entre estas dos "nuevas amigas".

La pieza baja un poco su potencia cuando se toma demasiado en serio y se olvida del cuento. Se autotitula como una obra feminista y desde ese lugar trata cuestiones como la familia, la identidad sexual, los embarazos no deseados y el abuso. Difícil profundizar en tantas cuestiones. Sin embargo, enseguida crece en las interacciones, en la incomodidad de compartir el asiento con alguien en un avión y en la complicidad que se establece entre los personajes.

Calificación: Buena

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"La patada del camello", de Sofía González y Sandra Criolani. Dirección: Ernesto Domínguez. Música original: Sebastián Lerena. Sonido e iluminación: E. Domínguez. Escenografía: E. Domínguez, Sabrina López Hovhannessian. Actores: Sofía González, Sandra Criolani, Federico Ferreyra. En el teatro El Método Kairós.

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Entrevista a Sandra Criolani por Pablo Steinmann
http://luz.perfil.com/2019/02/06/sandra-criolani-hay-que-animarse-a-dar-el-salto/

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http://www.radiozonica.com.ar/#!/info/5019237

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Recorte del programa del Canal de la Ciudad conducido por Valeria Schapira

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Recorte del programa de tv conducido por Romina Manfrinotti
https://youtu.be/gNlBonDRG7I

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Medio Argentino de Teatro Online
https://leemateo.com.ar/?p=2825

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https://labutacaweb.com/2019/03/25/resena-la-patada-del-camello/

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http://www.redteatral.net/noticias--la-patada-del-camello--nuestra-critica--3966

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Temporada 2019
https://www.primiciasya.com/galeria-multimedia/leo-sbaraglia-apoyo-el-teatro-independiente-n1744655.html

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https://www.sobrebue.com/visorNotaHtml.php?idNota=2368

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Huir en un avión hacia el lugar más lejano del mundo es algo que, por distintas razones, todos o casi todos en algún momento deseamos o incluso hemos experimentado. Y esta obra, escrita e interpretada por Sofía Isabel González y Sandra Criolani, habla justamente de esas situaciones en las que a veces es necesario un viaje...pero hacia el interior de uno mismo.

Dos mujeres, aparentemente muy diferentes, se encuentran en un avión rumbo a Egipto. Candela Castro es una artista plástica exitosa, moderna, independiente y lesbiana. En cambio, Pilar es una mujer clásica, estructurada, casada, con una hija pequeña y muchos sueños sin cumplir. Sin embargo, a medida que avanza la trama, sus vidas se entrelazan de manera inesperada y comienzan a transitar el camino hacia la sanación espiritual superando los miedos.

También aparece en escena el comisario de a bordo, interpretado por Federico Ferreyra, cuyas actitudes desconciertan y tienen que ver con la incógnita que se devela al final.

La obra habla sobre problemáticas femeninas atravesadas por el patriarcado y sus imposiciones. También habla de los temores, las frustraciones, los sueños, los prejuicios, los vínculos familiares y la herencia ancestral.

Se trata de un texto atractivo, lleno de suspenso, sensibilidad y a la vez comicidad, que las dramaturgas califican muy acertadamente como un drama de ciencia ficción con tintes de comedia.

Bajo una muy buena dirección de Ernesto Dominguez, cuya puesta se destaca por la intimidad lograda, el enfoque cinematográfico, el jugado diseño escenográfico y su funcionalidad, la correcta iluminación y vestuario, la música original y en vivo, más las deliciosas actuaciones de las actrices, que con versatilidad y mucha gracia le dan el tono adecuado a sus respectivos personajes.

Una propuesta con todos los ingredientes para irse de viaje al off.

Autoría: Sandra Criolani, Sofía Isabel González

Actúan: Sandra Criolani, Federico Ferreyra, Sofía Isabel González

Voz en Off: Barbie Martinez, Ernesto Nesti Dominguez, MartIna Zalazar

Vestuario: Sandra Criolani, Sofía Isabel González

Escenografía: Sabrina López Hovhannessian

Diseño de luces: Ernesto Nesti Dominguez

Diseño De Sonido: Ernesto Nesti Dominguez

Música original: Sebastian Lerena

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Producción: Sandra Criolani, Sofía Isabel González

Dirección: Ernesto Dominguez

El Salvador 4530 - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Web: http://www.elmetodokairos.com.ar

Entrada: $ 250,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 24/11/2018

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Huir en un avión hacia el lugar más lejano del mundo es algo que, por distintas razones, todos o casi todos en algún momento deseamos o incluso hemos experimentado. Y esta obra, escrita e interpretada por Sofía Isabel González y Sandra Criolani, habla justamente de esas situaciones en las que a veces es necesario un viaje...pero hacia el interior de uno mismo.

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El actor elogió a las autoras y protagonistas, Sandra Criolani y Sofía Isabel González, tras la función.

El actor y director Luciano Cáceres dijo presente en La patada del camello, la obra feminista que revoluciona el teatro off. Sofía Isabel González (con participaciones en Soy Luna, Un Gallo para esculapio, Las Estrellas y La forma de las cosas ) y Sandra Criolani ( Once, Las brujas de Salem, Farsantes y la película El Kiosko, coprotagonizada con Pablo Echarri) se presentan los sábados a las 21 a sala llena, en el teatro El Método Kairós.

La obra aborda todos los temas feministas actuales desde la familia, la identidad sexual, embarazos no deseados, violencia ... y más problemáticas latentes en la sociedad de hoy que surgen a partir del encuentro de dos mujeres de 30.

Candela Castro es una artista plástica argentina que, al no poder hacer frente a una noticia inesperada, decide escapar hacia Egipto. En el vuelo de avión se encuentra con Pilar, quien está viajando en busca de una nueva realidad... Las dos mujeres pertenecen a mundos completamente diferentes, ¿o profundamente unidos?

La patada del camello es un drama de ciencia ficción con tintes de comedia, que llevará al espectador de viaje por todos las temáticas actuales: desde la familia, la identidad sexual, embarazos no deseados, violencia ... y más problemáticas latentes en la sociedad de hoy que surgen a partir del encuentro entre estas dos mujeres de 30.

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Luciano Cáceres disfrutó de La patada del camello, la obra feminista que revoluciona el teatro off

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El actor elogió a las autoras y protagonistas, Sandra Criolani y Sofía Isabel González, tras la función. El actor y director Luciano Cáceres dijo presente en La patada del camello, la obra feminista que revoluciona el teatro off.

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La Patada del Camello PRIMERA TEMPORADA 2018

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Dramaturgia de Sofía González y Sandra Criolani. Dirección de Ernesto Domínguez.

Sábados 21 hs en El Método Kairos Teatro ( El Salvador 4530 )

Una propuesta original y atractiva llega con La Patada del Camello, obra escrita por Sofía González y Sandra Criolani, en su ópera prima como dramaturgas. Y el debut no podía ser más auspicioso, ya que escribieron una pieza sensible y profundamente emotiva.

Al ingresar a la sala ya notamos que será una noche especial, nos recibe una escenografía con dos butacas de avión, un comisario de abordo y enseguida escucharemos las instrucciones habituales antes de cada despegue, por lo que no quedan dudas, que pronto subiremos al avión de las Aerolineas Minos, con destino a Egipto.

En el viaje que nos propone la obra, acompañaremos a las dos protagonistas de la historia, Candela ( Sofía Isabel González ) y Pilar ( Sandra Criolani ), dos mujeres que en apariencia son muy diferentes entre sí.

Candela es una reconocida artista plástica, exitosa en su profesión, autosuficiente y muy segura de si misma. En cambio su compañera de viaje Pilar, es ama de casa, casada, con una hija y se nota su apego a los mandatos sociales, todo lo contrario de Candela, que luego de charlar unos minutos, le confesará que es soltera y bisexual, algo que parece asustarla bastante a Pilar.

Si bien las mujeres parecen totalmente opuestas, hay algo que las une, ambas parecen estar huyendo de algo, Candela decide tomar el avión, luego de recibir una noticia inesperada sobre su salud y Pilar, parece escaparse de una relación matrimonial, en la que no se siente cómoda. A las dos, se las nota tristes y en algún momento con lágrimas en sus ojos. Ninguna de las dos, tiene un presente feliz.

El vuelo transcurre, con Candela intentando leer o dormir, su compañera de asiento, en cambio se empecina en darle charla y el comisario de a bordo aparecerá ofreciendo la cena. Parece un vuelo común y corriente, pero en determinado momento la pieza, dará un giro inesperado y cambiará por completo.

Es muy importante conservar el suspenso y obviamente dejaremos que el espectador cuando vea la obra, sea quien descubra que sucederá en aquel vuelo, solo adelantamos que se van a sorprender mucho.

Como mencionamos antes, la dramaturgia está muy bien elaborada, las autoras estuvieron más de dos años escribiéndola y se potencia con una puesta sumamente atractiva. Parte fundamental en el proyecto tiene Nesti Dominguez, el director, quien colaboró editando la dramaturgia, formando parte además del diseño y creación de la escenografía y la música.

Vayamos ya a las excelentes actuaciones que presenta, la obra, a Sofia González, ya la habíamos visto destacarse el año pasado en La Música del Viento, una entrañable obra del off y aquí volvemos a destacar su trabajo. Con mucha presencia escénica, bella y con un tono voz grave, le dá a Candela la seguridad y la personalidad, que requiere su personaje, logrando también dar el giro , junto con la obra y mostrarse muy diferente en el último tramo de la pieza, dejando claro su versatilidad. Nos volvió a gustar mucho el trabajo de Sofia.

A Sandra Criolani, es la primera vez que la vemos en escena y su Pilar, parece ser la contracara justa de la exitosa Candela, con un carácter más dulce e ingenuo, resulta un personaje muy querible para el espectador, que compra su calidez. Estupenda la composición de Sandra.

Muy buena la dupla protagónica que conformaron Sofia y Sandra, dos jóvenes actrices con mucho futuro, que logran mucha química juntas. Pero no están solas en escena, son acompañadas por Federico Ferreyra, el comisario de abordo, cholulo de Candela, que desde un personaje secundario, cumplirá un papel clave en la historia.

Yendo a la puesta, la misma es de carácter íntimo, colaborando para ello, la acogedora sala del Kairos, teniendo muchos ítems para destacar, empezando por el diseño escenográfico de Sabrina López Hovhannessiam, simulando el avión y mostrando que sin tantos recursos, pero con creatividad e ingenio, pueden obtenerse grandes resultados, tanto que los espectadores, logran sentirse dentro de un avión. Para ello también colabora un muy bien diseño lumínico. Por último mencionar, el gran aporte de Sebastián Larena, que en vivo, acompaña con la música original que presenta la obra, enriqueciendo la puesta.

Como conclusión, nos sorprendimos gratamente con La Patada de Camello, contamos solo una parte de la trama, para no revelar aspectos importantes de la obra, que el espectador descubrirá al verla, pero podemos asegurar que la historia además de sorprender, atrapa al público, que por momentos reirá y a medida que la obra avanza, se irá emocionando y porque no derramará alguna lágrima, ya que la obra, en algún punto tiene algo de sanadora y llega al corazón.

La obra desde su estreno viene agotando localidades, lo que indica que el boca a boca está haciendo muy bien su trabajo. Por eso no contamos más, recomendamos especialmente La Patada del Camello y sugerimos reserven ya sus pasajes, para que magia del teatro mediante, puedan emprender junto a las protagonistas, este fantástico viaje que nos proponen.

Pensador Teatral.

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Dramaturgia de Sofía González y Sandra Criolani. Dirección de Ernesto Domínguez. Sábados 21 hs en El Método Kairos Teatro ( El Salvador 4530 ) Una propuesta original y atractiva llega con La Patada del Camello, obra escrita por Sofía González y Sandra Criolani, en su ópera prima como dramaturgas.

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https://www.pressreader.com/argentina/la-nacion/20180907/282613148667979

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Temporada 2019
https://www.pronto.com.ar/articulo/espectaculos/patada-camello-presentara-nuevamente-metodo-kairos/20190301142155316581.html

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Temporada 2019
https://www.ciudad.com.ar/espectaculos/agenda-teatral-poder-femenino-teatro_114184

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Temporada 2019
http://bavivo.com/?s=la+patada+del+camello

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"La patada del camello" se presenta en el Método Kairós

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La obra de Sofía Isabel González y Sandra Criolani puede verse todos los sábados a las 21 hs en el teatro El método Kairós (El Salvador 4530).

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Sofía Isabel González (con participaciones en S oy Luna, Un Gallo para esculapio, Las Estrellas y La forma de las cosas ) y Sandra Criolani ( Once, Las brujas de Salem, Farsantes y la película El Kiosko ,coprotagonizada con Pablo Echarri) estrenaron el sábado pasado a sala llena La patada del camello, en el teatro El Método Kairós.

La obra aborda todos los temas feministas actuales desde la familia, la identidad sexual, embarazos no deseados, violencia ... y más problemáticas latentes en la sociedad de hoy que surgen a partir del encuentro de dos mujeres de 30.

Candela Castro es una artista plástica argentina que, al no poder hacer frente a una noticia inesperada, decide escapar hacia Egipto. En el vuelo de avión se encuentra con Pilar, quien está viajando en busca de una nueva realidad... Las dos mujeres pertenecen a mundos completamente diferentes, ¿o profundamente unidos?

La patada del camello es un drama de ciencia ficción con tintes de comedia, que llevará al espectador de viaje por todos las temáticas actuales: desde la familia, la identidad sexual, embarazos no deseados, violencia ... y más problemáticas latentes en la sociedad de hoy que surgen a partir del encuentro entre estas dos mujeres de 30.

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La patada del camello, en el teatro El Método Kairós

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Sofía Isabel González (con participaciones en Soy Luna, Un Gallo para esculapio, Las Estrellas y La forma de las cosas ) y Sandra Criolani (Once, Las brujas de Salem, Farsantes y la película El Kiosko ,coprotagonizada con Pablo Echarri) estrenaron el sábado pasado a sala llena La patada del camello, en el teatro El Método Kairós.

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https://www.norteenlinea.com/noticias/ocio/juan-gil-navarro-no-se-quiso-perder-la-patada-del-camello

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Comentarios del Público

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https://www.norteenlinea.com/noticias/ocio/ines-palombo-disfruto-de-la-patada-del-camello

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https://www.norteenlinea.com/noticias/ocio/juan-sorini-y-majo-castorina-disfrutaron-de-la-patada-del-camello