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Il movimento dei Macchiaioli nasce di fatto nel 1856, affermando che la forma non esiste, ma è creata dalla luce, come macchie di colore distinte o sovrapposte ad altre macchie di colore, perché la luce, colpendo gli oggetti, viene rinviata al nostro occhio come colore.
Il termine macchiaioli venne usato per la prima volta sulla Gazzetta del Popolo nel 1862. Molti furono i pittori italiani che lavorarono in questo senso, ma questo è l'unico movimento che merita il nome di scuola, sia per la comunità di intenti che legava i componenti del gruppo provenienti da diverse regioni e tradizioni artistiche, sia per l'alta qualità complessiva dei risultati pittorici raggiunti.
Infatti dalle teorie elaborate dai Macchiaioli, prende le mosse il movimento degli Impressionisti Francesi, nato ben più tardi ed informato delle nuove tendenze dalle frequentazioni dei nostri artisti a Parigi

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Jean-François Millet, nato a Gréville-Hague il 4 ottobre 1814, è stato un pittore francese fra i maggiori esponenti del Realismo. Nonostante fosse figlio di contadini, riuscì ad accedere a studi di alto livello, ma in cuor suo, soprattutto in seguito alla morte di Pauline-Virginie Ono, fanciulla della quale si invaghì perdutamente, la sua produzione artistica, seppur inizialmente legata alla ritrattistica e all’aspetto mitologico, si indirizzò alla vita agreste. Il paesaggio rurale è molto vicino alle origini di Millet, ai suoi genitori Jean-Louis-Nicolas e Aimée-Henriette-Adelaide, a tal punto che il pittore realizza contadini solenni e dignitosi, quasi eroi che verranno interpretati, in un clima segnato dalle lotte di classe, come un forte segno di emancipazione.

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Il realismo pittorico riproduce oggettivamente la realtà, senza alcuna aggiunta emotiva da parte del pittore e senza interpretazioni personali particolari, così come avviene contemporaneamente nella letteratura realista di Zola, Balzac e Flaubert e in quella verista di Verga. Le origini del realismo vanno ricercate anche nella crisi delle tendenze spiritualistiche del romanticismo, nel sorgere del materialismo storico e nel fiorire delle dottrine positivistiche. Gli artisti principali di questo movimento sono i francesi: Courbet, Daumier e Millet.

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Il rispetto per il reale si trasmette in tutta l’Italia nella seconda metà dell’Ottocento in numerosissimi liberi cenacoli artistici. L’olandese Anton Sminck Pitloo (1791-1837), vincitore della cattedra di paesaggio all’Istituto di Belle Arti di Napoli, invita con fermezza gli artisti della città e altri che la frequentano, a sganciarsi dalle consuetudini scenografiche, per favorire una pittura realizzata a cielo aperto, per gettare con fluidità le prime impressioni in studi e bozzetti.

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I Macchiaioli sono un gruppo di pittori italiani attivi in Toscana negli anni '50 e '60 dell'800. I principali esponenti del gruppo sono Telemaco Signorini, Giovanni Fattori e Silvestro Lega. I macchiaioli abbandonano i soggetti storico-mitologici della pittura neoclassica e le emozioni grandiose dei paesaggi dipinti dai romantici. Prediligono invece scene umili di vita quotidiana. Il gruppo si riunisce abitualmente al Caffè Michelangelo di Firenze e proprio in questa città, all'Esposizione Nazionale del 1861, vengono mostrati i primi quadri macchiaioli. In realtà il termine nasce solo l'anno successivo. A coniarlo è un critico della "Gazzetta del Popolo", che li definisce spregiativamente "macchiaioli", con riferimento alla loro tecnica profondamente antiaccademica. Per i macchiaioli infatti il colore ha la priorità sul disegno e viene steso a macchia con brevi pennellate. I contorni sono perciò sfumati, luci e ombre scolpiscono i volumi, e le figure sono rese con decisi contrasti tonali. In questo modo si cerca di riprodurre la realtà così come appare a un rapido colpo d'occhio.

Per i macchiaioli l'arte è anche impegno civile. Molti di loro partecipano alle guerre d'indipendenza italiana o ne rappresentano degli episodi con taglio cronachistico, assecondando la loro predilezione per i toni umili e anticelebrativi. Campo italiano dopo la battaglia di Magenta di Giovanni Fattori è il primo quadro italiano a rappresentare un avvenimento di storia contemporanea. Altri temi prediletti da questo pittore sono i ritratti e i paesaggi, soprattutto marini. Il fiorentino Telemaco Signorini è tra i primi a interessarsi agli aspetti più umili della realtà, come prigioni e manicomi. Silvestro Lega propone invece un mondo borghese intimo e domestico, che sembra dimenticato dalla storia. Ricorrente nei suoi quadri è la figura femminile, spesso ritratta mentre si dedica a passatempi. Del gruppo fa parte anche lo scultore fiorentino Adriano Cecioni che sceglie soggetti umili per le sue statue.

Diego Martelli è invece il teorico dei macchiaioli; la sua villa a Castiglioncello diventa una sorta atelier. Il movimento dei macchiaioli è considerato l'espressione pittorica del naturalismo e del verismo, movimenti culturali del XIX secolo che si sforzano di rappresentare il mondo in chiave realista. Incompresi dalla cultura ufficiale del loro tempo, vengono rivalutati nel '900. Per il loro uso innovativo del colore, molti studiosi li considerano oggi i precursori della pittura impressionista.

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I Macchiaioli sono un gruppo di pittori italiani attivi in Toscana negli anni '50 e '60 dell'800. I principali esponenti del gruppo sono Telemaco Signorini, Giovanni Fattori e Silvestro Lega. Per il loro uso innovativo del colore, molti studiosi li considerano i precursori della pittura impressionista.

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Il rispetto per il reale si trasmette in tutta l'Italia nella seconda metà dell'Ottocento in numerosissimi liberi cenacoli artistici. L'olandese Anton Sminck Pitloo (1791-1837), vincitore della cattedra di paesaggio all'Istituto di Belle Arti di Napoli, invita con fermezza gli artisti della città e altri che la frequentano, a sganciarsi dalle consuetudini scenografiche, per favorire una pittura realizzata a cielo aperto, per gettare con fluidità le prime impressioni in studi e bozzetti.

Il consiglio di Pitloo viene ascoltato dagli allievi della Scuola di Posillipo (da lui fondata intorno al 1820), della quale Giacinto Gigante (1806-76) è l'esponente di spicco. Giacinto Gigante, pittore e acquerellista, si svincola in brevissimo tempo da Sminck Pitloo con le sue genuine e capricciose vedute in ambito napoletano delle zone di Posillipo, riscuotendo grandi consensi presso la corte borbonica. Nel 1830 pubblica una serie di litografie con panoramiche di Napoli e dintorni e la corte zarista, per la quale nel 1846, mette insieme una raccolta di vedute dell'Isola.

In collaborazione con la Scuola di Posillipo agli inizi, c'è anche l'artista Filippo Palizzi (1818-99), che inaugura a Napoli il verismo descrittivo e analitico, che non piace a Giacinto Gigante. Nelle sue tele, quasi tutte piccolissime come dimensioni, Palizzi preferisce la rappresentazione di animali domestici, ritratti con la visione di una storiella appassionata. Alle ispirazioni avute dal naturalismo dei pittori fiamminghi, si intercalano nei suoi lavori le influenze della cultura di sapore barocco. Anche suo fratello Giuseppe è un artista affermato ma la sua pittura è piena di spunti tecnici, tematici e stilistici dei pittori francesi Corot e Courbet, conosciuti ed ammirati durante il suo soggiorno parigino.

Filippo Palizzi a Parigi viene raggiunto, nel 1867, dal pugliese Giuseppe De Nittis (1846-84), veterano della famosa Scuola di Resina istituita intorno al 1861 sulle pendici occidentali del Vesuvio con il proposito di dipingere dal vivo. Questa scuola, dove insegna anche Adriano Cecioni (1836-86), grande teorico del gruppo macchiaiolo, approva i fondamenti di questi ultimi nel riportare sulla tela le sensazioni provenienti direttamente dalla natura, sostituendo alla pittura sfumata quella con degradazione a macchie.

Dopo quasi cinque anni di lavoro fatto insieme, il gruppo si scompone. Grande amico di Filippo Palizzi è il napoletano Domenico Morelli (1826-1901), che si distacca dall'ambito delle tradizioni locali per far fronte alle grandi composizioni, gettandosi a pieno verso la tendenza estetico-letteraria dell'eclettismo internazionale. Michele Cammarano (1835-1920) abbandona la scuola del Palizzi alternando tematiche a sfondo familiare con quelle patriottiche, i contenuti popolari con le rappresentazioni della vita di tutti i giorni.

Antonio Mancini (1852-1930) riceve nell'Istituto delle Belle Arti napoletano la dottrina del Morelli. Con dei tocchi di pennello smagliati e decisi, tra colpi di luce e gradazioni accese e sfavillanti, egli segue gli avvenimenti quotidiani dei monelli, dei ciarlatani, dei circolanti, dei chierichetti della Napoli del periodo, senza includerli in una disagevole soddisfazione pittoresca, nobilitandoli a una rispettabilità di espressione illuministica

La Lombardia è in una continua ricerca della propria identità nell'ambito degli Asburgo. I fratelli milanesi Induno ( Domenico e Gerolamo, (rispettivamente 1815-78 e 1827-90), nell'età matura, prendono parte con dedizione agli avvenimenti nazionalistici del Risorgimento con raffigurazioni molto accurate e con tanta vena poetica, in tematiche da redattori di cronaca e di aneddoti. Il loro è un piccolo mondo popolato da sarte, combattenti, commessi, personaggi modesti che pensano soltanto al vivere quotidiano. La storia diventa una cronaca continua anche negli avvenimenti insignificanti; è la realtà del coinvolgimento che non si perde nella passionalità del melodramma.

Angelo Inganni (Brescia 1807-80) abbandona lo studio di Hayez, e alle opere di grandi dimensioni con raffigurazioni a tematiche storiche, egli predilige soggetti che lo rendono un attento osservatore degli avvenimenti di vita quotidiana mentre gira per le strade popolate di gente, per i vicoli caratteristici e per i raffinati sobborghi di Milano. Con eleganza un po' provocante, Mosè Bianchi (Monza 1840-1904) raffigura gli ambiti della borghesia e le prospettive milanesi, comprese quelle nelle varie parti della provincia.

Le brillanti gamme cromatiche presenti nei paesaggi con i navigli milanesi e di tutta la Brianza, di Emilio Gola (1851-1923), come pure la decisa pennellata con cui mette in luce la raffinatezza delle eleganti figure femminili, sono un tramite tra il linguaggio degli scapigliati e quello del primo Novecento italiano.

In Piemonte la pittura a tematica paesaggistica incontra un vasto svolgimento nei ricordi romantici con l'artista-poeta, scrittore, pittore e politico Massimo d'Azeglio (1798-1866), e con il suo massimo esponente Antonio Fontanesi (1818-82). Nato in Emilia e fattosi piemontese sin dal primo giorno in cui si reca per prendere parte attivamente, nel 1848, alla prima guerra d'indipendenza, il Fontanesi che non ha mai aderito a specifiche scuole regionali, apre i suoi orizzonti soprattutto alle nuove e mutabili caratteristiche europee, assorbite durante il suo instancabile peregrinare. A Parigi il pittore fa conoscenza con paesaggisti francesi di grosso calibro, la maggior parte dei quali, presentatigli dal suo amico Corot; a Londra entra in contatto con Constable e Turner; a Firenze, nel 1867, egli rafforza la sua amicizia con il macchiaiolo Cristiano Banti, tanto da stabilirsi e lavorare nel suo studio; va in Giappone, e a Tokyo insegna presso l'Accademia Imperiale. Muore a Torino dopo alcuni anni di insegnamento su temi paesaggistici all'Accademia Albertina.

A Rivara si riunisce un gruppo di artisti piemontesi e liguri tra i quali spiccano Alfredo D'Andrade (1839-1915), Carlo Pittara (1836-90), e Vittorio Avondo (1836-1910), con l'unico scopo di dedicarsi alla pittura dal vivo. La Scuola di Rivara si costituisce verso il 1862, raggiunge la vetta più alta negli anni tra il 1865 e il 1870 e diffonde il linguaggio del movimento realista a tema paesaggistico in tutta l'Italia del nord.

Parlando sempre d'Italia, nel Veneto, Giacomo Favretto (1849-87) realizza composizioni di piccolo formato, ricche di energiche gamme cromatiche, su temi di vita quotidiana, soffermandosi sulla scena popolare veneziana.

Guglielmo Ciardi (Treviso 1842-1917) lascia l'Accademia Veneziana, dove si è formato, per dedicarsi alla ricerca di nuovi stimoli che lo condurranno nel mondo macchiaiolo toscano.

Questi stimoli lo incoraggeranno a sviluppare una tecnica più decisa, a dirigere la sua pittura verso una più raffinata sensibilità cromatica ed una tematica paesaggistica piena di luminosità, testimoniata dai suoi capolavori riguardanti le vedute della laguna di Venezia e i soleggiati paesaggi del Sile.

Anche Federico Zandomeneghi (Venezia 1841-1917) nella sua permanenza a Firenze tra il 1862 e il 1865 viene influenzato dalla pittura macchiaiola, che durerà una decina di anni, periodo nel quale sviluppa temi sociali, per poi venire coinvolto con forza nella pittura impressionista francese.
Frammenti:

Realismo significa raffigurare soggetti come effettivamente appaiono nella realtà.

Il termine "realismo" è propriamente assegnato al movimento artistico che ha origine verso la metà del XIX secolo, in contrasto all'approccio altamente soggettivo del Romanticismo.

Il termine "realista" impiegato per descrivere un'opera d'arte, indica la raffigurazione di soggetti, tanto fedele da poter risultare talvolta anche "sgradevole", specialmente se confrontata con schemi di bellezza classica.

Il Realismo, spesso descrive scene semplici ed umili di vita quotidiana, ma alcune volte anche i grandi temi sociali.

Il quadro dello scandalo? L'origine del mondo di Courbet: Eccolo!.

La pittura realista contrasta la pittura idealista, la pittura romantica e la pittura che coinvolge l'animo umano.

Il promotore del Realismo è il pittore francese Gustave Courbet.

Le tendenze alla pittura realistica nella storia dell'arte si sono rese evidenti agli studiosi nei dipinti di artisti molto diversi tra loro: Giotto, Caravaggio, Jan Vermeer, Goya, Jean-Baptiste-Siméon Chardin.

Anche nel Novecento ci saranno tendenze realistiche con esponenti come Georg Grosz e Otto Dix, i messicani David Alfaro Siqueiros e Diego Rivera, l'italiano Renato Guttuso e i pittori di "Corrente" che evidenzieranno il rapporto tra società ed arte dando valore alla verità del contenuto.

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Il rispetto per il reale si trasmette in tutta l'Italia nella seconda metà dell'Ottocento in numerosissimi liberi cenacoli artistici. L'olandese Anton Sminck Pitloo (1791-1837), vincitore della cattedra di paesaggio all'Istituto di Belle Arti di Napoli, invita con fermezza gli artisti della città e altri che la frequentano, a sganciarsi dalle consuetudini scenografiche, per favorire una pittura realizzata a cielo aperto, per gettare con fluidità le prime impressioni in studi e bozzetti.

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(1829-1877) Capostipite indiscusso del realismo pittorico francese, Jean-Désiré-Gustave Courbet, si formò da autodidatta, iniziando la propria attività nel solco della tradizione romantica e dedicandosi soprattutto alla copia dal vero e al rifacimento di alcuni dipinti del Louvre. Courbet fu un artista senza mezze misure: la sua sete di realismo aveva radici culturali lontane e la tecnica adottata fu straordinariamente innovativa e personale. Nella scelta dei temi l’artista abbandona di colpo qualsiasi riferimento storicistico concentrandosi sui piccoli fenomeni del quotidiano, registrati con l’impersonale distacco di un osservatore oggettivo, ribadendo che il proprio scopo è quello di fare dell’arte viva, esaltando la realtà. Alcune opere in cui emerge questa visione della pittura sono “Lo spaccapietre“, “Atelier del Pittore“, “Fanciulle sulla riva della Senna“. L’equilibrio compositivo e la giustapposizione dei colori vengono studiati con molta attenzione, al fine di riportare la natura ad un massimo di potenza e intensità.

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(1808-1879) Honorè Daumier, pittore, litografo e caricaturista, nasce a Marsiglia nel 1808, e differentemente dal collega Courbet che è sempre sulla scena, Daumier vive nell'ombra conducendo una vita piuttosto ritirata e di stenti. Un amico gli insegna la tecnica della litografia, tecnica incisoria molto economica inventata agli inizi del 1800 e Daumier inizia così a collaborare con la stampa, all'età di soli sedici anni.
Nel 1848 l'artista riprende con la satira politica ma nel 1852, anno del colpo di stato di Napoleone III, si dedica così alla satira di costume, alla pittura e al disegno, mostrando una grande attitudine anche grazie agli studi effettuati nel 1823 alla Accademia Suisse. Dal 1860 si dedica unicamente alla pittura, influenzato dagli amici Camille Corot e Millet.