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"Il y a eu une très bonne ambiance. Les trois jours étaient super. Je n'avais pas le temps de m'ennuyer. Grâce aux échanges avec les artistes, nous avons beaucoup appris. Grâce à la scène ouverte nous avons pu découvrir des talents dans les différentes classes. Juste un petit point négatif : la scène ouverte était un peu petite, quand on était loin on ne pouvait pas entendre ce que disaient ceux qui jouaient du théâtre. Sinon je recommande d'y aller au moins une fois, c'est une belle expérience. ;) "

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⭐⭐⭐⭐
"J’ai trouvé cette pièce très intéressante parce que le réalisateur à osé parler d’un sujet assez tabou de nos jours puisque beaucoup de gens ont des préjugés sur la religion musulmane avec les événements qui nous ont touchés. La mise en scène et le jeu des deux femmes étaient très réalistes on aurait vraiment cru que cette histoire était réelle, ce qui a suscité des émotions comme de la peine ou même de la peur pour les apparitions de la grand mère dans les rêves de la mère. Le seul petit point négatif serait qu’on ne ressent pas vraiment de point positif au sujet de la religion mise à part la réplique de la mère. "

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⭐⭐⭐⭐
La mise en scène est simple et efficace sur la relation mère/fille mais aussi  sur la religion (qui peut être assez tabou) mais qui est euphémisée car l'humour est au rendez-vous. Comme dirait Jean-Marc Généreux "J'achète !!"

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"On le sait tous, le monde va mal. Mais qui ose le dire à vive voix, devant des centaines de spectateurs ? Exprimer ses sentiments, ses amours perdus, cette chance d’avoir le droit à l’erreur, et j’en passe… HDW le fait. Sa poésie nous emporte, son slam nous ouvre les yeux. Qui est prêt à laisser place à un style peu connu, mais enrichissant ? "

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⭐⭐⭐⭐
"Ce spectacle est interprété par des étudiants ce qui a permis de s'identifier tant dans les paroles qu'à travers les comédiens, très dynamique et touchant."

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⭐⭐⭐⭐
"Malgré une mise en scène simple, que ce soit par le jeu de lumière ou le décor presque vide, ce spectacle joué par de jeunes comédiens est à la fois touchant et percutant. En chœur, ils dénoncent le mépris que les anciennes générations ont pour les nouvelles en criant, avec un texte cru qui peut choquer mais qui n'en est que plus mémorable."

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À l’occasion du Festival En jeu ! édition 2018-19, les élèves du Conservatoire d’Art Dramatique du Mans présentent une adaptation de « Chœur de viande », premier acte de la pièce « Notre innocence » du metteur en scène Wajdi Mouawad.

Notre innocence est l’histoire d’un groupe d’amis confronté au décès brutal de l’une des leurs. Elle s’appelait Victoire, elle avait une vingtaine d’années. Portée par la force brutale de la poésie, elle croyait aux mots qui disent les maux. Dévastés, ses camarades oscillent entre la conviction d’un suicide et celui d’une mort accidentelle. Désemparés, ils refusent qu’il ne puisse exister qu’une seule réalité et sont obsédés par le geste qu’ils devront poser auprès d’Alabama, la fille de Victoire. Nul n’aurait pu imaginer la férocité de la transformation qu’une telle mort engendrerait chez chacun d’eux. Quand la disparition de l’un devient révélation pour soi, alors du nom de Victoire peut éclore l’élan de la vie.

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J'ai trouvé cette réécriture très captivante. La performance du comédien était impressionnante il arrivait à faire plusieurs personnages avec seulement quelques objets. Le musicien rendait la pièce encore plus captivante.

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« Tout va pour le mieux dans le meilleur des mondes » Cette maxime, nous la connaissons tous, et nous savons tous que c’est faux. Pourquoi ? Alexis Armengol le démontre dans son spectacle Candide qu’allons-nous devenir ? Avec ce personnage naïf, à travers les différents horizons, les innombrables symboles, et cette légère touche d’humour face au public, le monde est-il aussi utopique que Pangloss le prétend ?

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"Une pièce retraçant de manière dynamique et agréable l'histoire de Candide. Une histoire animée par deux comédiens donnant vie aux personnages de ce conte de manière caricaturée. Ne réfléchissez pas trop, contentez vous d'être embarqué dans cette folle aventure ! "

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⭐⭐⭐⭐
"Ce spectacle est celui que j’ai le plus aimé. Il est très inspirant. Je pense que l’on peut tous se retrouver ou au moins se sentir concerné par ce spectacle, ce sont des sujets tels que l’avenir professionnel, l’avenir de la société. Il évoque une adolescente perdue, qui ne sait pas quel métier exercer. Ce spectacle est en quelque sorte rassurant pour tous ceux qui se trouvent dans cette situation. De plus, les comédiennes n’ont pas un regard de parent ou d’adulte mais voient les choses de notre point de vue. "

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⭐⭐⭐⭐
"Le spectacle Des Illusions évoque les questions courantes sur l’avenir professionnel des jeunes. Avec l’aide d’objets simples comme des sacs en plastique ou une rampe, les 3 Emma nous transportent vers la quête d’une liberté personnelle. L’alliance de la danse avec la comédie métamorphose le plateau. Les comédiennes ne sont pas à la place d’adultes, mais d’une adolescente perdue entre les questions des « grands » et sa vie d’adulte."

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"Personnellement c'est la scène que j'ai préférée, j'ai adoré le concept de "slam", j'ai adoré les paroles et les messages qu'elles dégageaient. Cela changeait un peu des autres scènes qu'on avait vues avant. Excellente scène !"

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⭐⭐⭐
"Chaque spectacle a son thème, chacun est original et différent, axé sur la jeunesse. Ils ont malgré tout des points communs comme le suicide ou la musique. Ils étaient tous enrichissants d'une façon spéciale, en parlant de notre génération, du racisme ou de plein de choses qui touchent notre monde. Le jeux d'acteur/de comédien était impressionnant, ils gardaient toujours un visage en rapport avec leurs textes et n'étaient jamais déconcentrés par quoi que soit."

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EN JEU ! Festival jeune(s) 28 JAN - 1er FEV 2019 - 3eme édition

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EN JEU ! Festival jeune(s) 28 JAN - 1er FEV 2019 - 3eme édition

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« Je me revois lorsque j’avais 15 ans, feuilletant les magazines agricoles de mon père pour découvrir les toiles de maître : La Nuit étoilée et Les Tournesols de Van Gogh, Les Coquelicots de Monet, Les Semeurs et Les Glaneuses de Millet. Cette vision de la nature et de ces hommes m’émeut toujours autant. C’est par la peinture qu’un monde nouveau m’est apparu. Un monde poétique, riche, lumineux.

Ces peintres m’ont permis de cultiver mon jardin, mon imaginaire et de trouver matière à la beauté et à l’étonnement. C’est cette rencontre et cette ouverture à l’inconnu qui est la base, la pierre fondatrice du festival En Jeu ! Ce festival est une expérience intense, artistique et culturelle, pour les 16–25 ans. Durant trois jours entiers, nous proposons une immersion, un bain dans la création artistique. À la question, « que peut apporter l’art ? », je dirais qu’il me permet de vivre dans un monde qui me donne le sentiment d’exister.

Pour cette 3e édition, six spectacles forts tant sur le plan esthétique, créatif que réflexif sont programmés. Des spectacles qui content le monde d’aujourd’hui avec puissance, clarté et intelligence. Nous sculptons tous notre vie intérieure par nos émotions, nos rencontres, notre réflexion, notre envie et notre capacité d’agir. Parce que la culture permet de s’émanciper et de rêver, le festival ouvre des portes afin de rendre chacun actif dans son approche des arts vivants. » Céline Guinot, coordinatrice du festival En Jeu !

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"Lors de la sortie du Festival en jeu !, la scène ouverte nous a permis, en tant qu’élèves, de nous exprimer chant ; danse ; théâtre etc.… de montrer ce qu’on savait faire et ce que qu'on avait envie de partager. Salma et moi nous avons fait un duo de chant « Adèle someone like you » c’était un moment agréable j’ai vraiment beaucoup aimé.

Si ces moments étaient à refaire je le referais sans hésiter."

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La Scène ouverte : moment convivial d'expression libre pour les élèves. 

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La Scène ouverte : moment convivial d'expression libre pour les élèves. 

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⭐⭐⭐
"Le voleur de couleur et le titre d'un album de slam de HDW Je ne suis pas très fan du slam mais les textes de HDW m'ont particulièrement touchée notamment le texte Lulu qui est un texte écrit pour une personne précise c'est grâce à lui que j'ai vue le slam d'une autre manière. Je trouve que c'est une belle façon d'exprimer ce que l'on ressent à travers des paroles."

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« Le Voleur de couleurs a été composé tous les lundis, de 10 h à 12 h, entre 2013 et 2015, sur un piano droit de 10 ans appelé Marcel et entreposé au 4e étage d’une librairie en face d’un tribunal. Il parle de la vie, de l’amour, de la mort. Nous y avons mis tout ce que deux jeunes gens n’auraient pas dû y mettre : du temps, de l’argent, de la santé et des efforts. » HDW

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"Ce spectacle est très impressionnant car les artistes ont rendu vivant le conte de Voltaire. Cette forme de l’œuvre est plus attractive et elle captive le spectateur jusqu'à la fin. Durant le spectacle, j'ai beaucoup aimé le fait qu'il montre comment les bruitages sont réalisés. Par exemple, pour faire le bruit de coup de fouet, ils ont tapé un crayon sur une grande feuille. Enfin, il y a aussi le fait que le comédien arrive a utiliser des objets communs pour attirer l'attention du spectateur."

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Candide, qu’allons-nous devenir ? Alexis Armengol – Cie Théâtre à Cru

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Candide, qu’allons-nous devenir ? Alexis Armengol – Cie Théâtre à Cru

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Candide, personnage naïf, traverse un monde d’injustices : son optimisme crédule ne peut que flancher face à une telle avalanche de catastrophes et de déceptions. Même au terme de son long voyage initiatique, le monde reste pour lui un mystère : il n’est ni le meilleur ni le plus mauvais possible. « Notre Eldorado pour cette création était de faire comme si nous préparions une fête grandiose dans notre cuisine ! » Alexis Armengol.
Loin de céder au pessimisme absolu selon lequel il n’y a rien à faire, ce Candide version Théâtre à Cru fait feu de tout bois ! Les deux comédiens survitaminés et espiègles font entendre, avec force et clarté, les idées de ce texte philosophique. La vivacité poétique et la liberté présentes sur scène nous enjoignent à « cultiver notre jardin ». Un grand moment de jubilation !

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⭐⭐⭐⭐
"J'ai choisi la scène "J'ai rencontré Dieu sur Facebook" car pour moi c'était une des meilleures représentations. J'ai adoré la relation mère et fille, elles étaient toujours là l'une pour l'autre. Par exemple, quand elles dansaient, quand elles faisaient la cuisine ensemble, quand la mère rêvait, la fille était là pour sa maman, elle lui faisait des câlins. Et moi je pense que d'avoir une relation forte avec ses parents, ça rend une famille plus joyeuse. Ensuite j'aurais pensé au début que la fille avait à peu près nos âges, environ 16/17 ans, et au final quand elle a dit qu'elle avait 21 ans, ça m'a choquée, elle a joué son rôle comme si c'était encore une jeune fille, une adolescente, elle-même rendait son rôle plus dynamique"

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⭐⭐⭐⭐
"J’ai beaucoup aimé cette pièce car je trouve le sujet vraiment intéressant, la relation entre mère et fille m’a aussi beaucoup plu.

Je trouve qu’il est important de sensibiliser les gens sur les dangers d’internet, il faut leur montrer les effets de ce qu’il peut se passer si ils se laissent avoir par certaines personnes."

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J'ai rencontré Dieu sur Facebook, Ahmed Madani

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J'ai rencontré Dieu sur Facebook, Ahmed Madani

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Après Illumination(s) et F(l)ammes, Ahmed Madani poursuit son projet artistique autour du destin de la jeunesse des quartiers populaires. Après les terribles drames des attentats, il recentre son écriture pour évoquer les mécanismes de manipulation à l’œuvre sur les réseaux sociaux qui ont conduit de nombreux jeunes à suivre la voie du fanatisme religieux. En compagnie de Mounira Barbouch, Louise Legendre et Valentin Madani, il éclaire dans cette nouvelle création l’itinéraire d’une radicalisation. J'ai rencontré Dieu sur Facebook est une fable sur les faux-semblants, les mensonges, l'aveuglement et la liberté.

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Entre [Deux] 2.0 Abdou N’gom – Cie Stylistik

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Entre [Deux] 2.0 Abdou N’gom – Cie Stylistik

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Abdou N’gom rencontre la danse un peu par hasard grâce à une bande de copains. C’est le coup de foudre. Ses années de karaté et de gymnastique nourrissent son langage, un hip-hop physique et félin. Entre [deux] 2.0 raconte son histoire et sa quête d’identité. Sénégalais d’origine et vivant en France, Abdou N’gom témoigne à travers ce solo de sa double culture, de ses deux pays, des tiraillements et des rejets qu’il a vécus. Son corps athlétique se déploie dans l’espace, flirtant avec la lumière et l’ombre tandis que sa gestuelle fluide distille puissance et fragilité. Une chorégraphie troublante, virile et sous tension comme une quête poétique de soi et de l’autre.

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⭐⭐⭐
"J’ai bien aimé le mélange du théâtre et de la danse. Le thème de l’avenir est un thème important surtout à l’adolescence car nous nous posons beaucoup de questions sur notre avenir, nos futures études et, bien sûr, le choix de notre métier. Les décors et les accessoires utilisés ont un sens dans la pièce de théâtre, ils sont originaux (sacs plastiques, costumes d'infirmières, pente sur la scène). Cette pièce évoque la jeunesse et les doutes sur l’avenir."

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⭐⭐⭐
" J'ai beaucoup aimé cette pièce car elle m'a directement mise dans l'histoire, j'avais l'impression de faire partie de la fête, d'y avoir été invitée. Elle m'a fait passer par plusieurs émotions : à la fois le doute (remise en question sur ce que l'on veut réellement faire plus tard), la surprise (de savoir qu'avec de simples sacs plastiques on peut représenter la liberté), du stress (quand elle se demande en quoi elle va pouvoir se déguiser) et un étonnement (comme quand elle se met à nu "dans les 2 sens du terme" pour tout mettre à plat et revenir à l'essentiel... à elle même ). Cette pièce m'a beaucoup plu tant par sa mise en scène, l'utilisation des objets, la danse mêlé au théâtre que par son texte et son histoire."

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Ce soir, c’est la grande soirée. Emma a 17 ans. Et pour pimenter la fête, chacun doit arriver déguisé avec le métier qu’il souhaite faire plus tard. Entre rire et doute, cette compagnie belge ouvre les espaces et les imaginaires autour de cette question brûlante de l’avenir.
Sur scène, elles sont trois et jouent tour à tour tous les rôles : Emma, sa mère, les amis. Dans le salon où les invités arrivent, la fête bat son plein. Mais en haut, Emma est dans sa chambre. Elle n’arrive pas à choisir son costume. Les dialogues engagés et sans concession mêlent le théâtre, la danse, la musique. À la fois réalistes et poétiques, la mise en scène et le jeu révèlent les certitudes, les doutes, les révoltes. Cette pièce est une ode à la vitalité et au rebond de la jeunesse.