# data[].attributes.headline
Photolangage - exemples d'activité par le RED

# data[].attributes.subject
Photolangage - exemples d'activité par le RED

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La spécificité de cette méthode est de faciliter l'expression personnelle, aider à l'écoute dans un groupe autour d'un thème choisi.

Le photo-langage permet d'atteindre un ou plusieurs des objectifs suivants :

faciliter la constitution d'un groupe,

permettre l'échange en facilitant la prise de parole de chacun,

prendre conscience de son point de vue personnel, sa propre vision et l'exprimer dans un groupe,

Exprimer les représentations que l'on a d'un sujet, d'un thème.

Et selon le thème : prendre conscience de la diversité des cultures, des modes de production et d'alimentation, d'un déséquilibre mondial.

Dans le cas d'une préparation à la mobilité (individuelle ou de groupe), l'objectif principal est de faire en sorte que l'expérience se passe dans les meilleures conditions et soit la plus riche possible. Pour cela :

Identifier et prendre conscience des thématiques majeures relatives aux attentes, aux craintes et aux motivations des apprenants.

Dédramatiser (prendre conscience que nous ne sommes pas seul à avoir ces craintes).

Éviter les erreurs de démarche ou de comportement.

Étapes

1. présentation du travail au groupe (5 mn) :

2. choix individuel de la ou des photographies (5 à 10 mn) ; chaque personne choisit en général 1 à 3 photographies. Dans le cas d'un groupe important, limiter à 1 image par personne. KIT Photolangage à imprimer + kit photolangage - sources

3. échange- écoute (20 à 40 mn) ; sur la base des photos choisis à partir d'un questionnement précis.

4. synthèse (10mn) : l'animateur doit saisir des MOTS vraiment explicités par les participants, et les écrire au tableau ou les nommés après chaque intervention.

Il ne doit pas " relancer ". L'animateur peut choisir une image et participer.

L'approfondissement du thème se fera par la suite, éventuellement avec un autre outil d'animation, pour mise en évidence des points de convergence et de divergences de représentations.

La formulation du travail

Dans un travail de photo-langage, il est demandé à chacun de choisir une ou plusieurs photographies qui l'aideront à évoquer sa vision de la thématique traitée (agricultures, alimentation, développement durable, société, mobilité internationale, discrimination, ...).

L'animateur doit introduire la séance par une question adaptée au thème :

Agricultures

" Choisissez une (ou deux) photographie(s), décrivez la sommairement et dites ce que vous pensez de l'agriculture ".

Ou

" Choisissez une (ou deux) photographie(s), décrivez la sommairement et dites en quoi elle correspond à ce que vous aimez (ou n'aimez pas) dans l'agriculture ".

Alimentation

" Choisissez une (ou deux) photographie(s), décrivez la sommairement et dites ce que c'est, pour vous, une bonne alimentation ".

Développement durable

" Choisissez une (ou deux) photographie(s) vous permettant le mieux d'exprimer ce qu'est pour vous le développement durable ".

Rencontre interculturelle

" Choisissez une (ou deux) photographie(s), décrivez la sommairement et dites ce que vous attendez de cette mobilité, et quelles sont vos craintes ".

...

Pour une meilleure adhésion du groupe à ce travail, il importe à l'animateur de bien clarifier la démarche et sa déontologie :

l'objectif de la séance,

les temps prévus pour chaque étape,

le nombre de photographie à choisir,

le mode de déroulement des échanges,

le fait qu'il n'y ait pas de photographies ou représentations normatives par rapport à la question posée,

le rôle de l'animateur, qui n'est pas d'interpréter les choix et paroles des participants, mais de faciliter les échanges.

La confidentialité à respecter.

Le respect : il ne s'agit pas de juger mais de mettre en évidence les points de vue en présence.

Vous trouverez en en Annexe une version avec des photos à imprimer pour une séance de préparation au départ pour une expérience à l'étranger.

Toutes les photos de ce photolangage sont en Creativ Common avec des droits différents.

Références, auteurs et droits associés sur chaque photo à retrouver en annexe.

Plus d'infos sur les catégories de licences Creatic Common : https://creativecommons.org/licenses/

KIT Photolangage à imprimer + kit photolangage - sources

Matériels et conditions

Un tableau pour inscrire les mots clés, la synthèse du travail du groupe
Vous choisissez 50 à 100 photographies ou images sélectionnées dans divers magasines, livres, photothèques. Elles seront choisies pour leur capacité :

* à évoquer et concrétiser les différents aspects d'un sujet donné et les différents points de vue sur ce sujet,
* à susciter sur un thème donné des réactions, permettre des associations, stimuler des réflexions, accélérer des prises de conscience,
* à être comprises par le groupe dans son ensemble.

N'hésitez donc pas à créer un panel hétéroclite d'images. Celles-ci ne doivent pas être nécessairement directement associées au sujet traité.

Dans le coffret " nourrir le monde ", vous disposez de 2 séries de photos, sur les thèmes Agricultures et Alimentation.

Pour constituer votre jeu de photos (format A 4 dans l'idéal) trouver des images libres de droit (creative common) : https://www.flickr.com/search/?q=&l=cc&ct=0&mt=all&adv=1

# data[].attributes.attachment_link.description
La spécificité de cette méthode est de faciliter l'expression personnelle, aider à l'écoute dans un groupe autour d'un thème choisi. Le photo-langage permet d'atteindre un ou plusieurs des objectifs suivants : faciliter la constitution d'un groupe, permettre l'échange en facilitant la prise de parole de chacun, prendre conscience de son point de vue personnel, sa propre vision et l'exprimer dans un groupe, Exprimer les représentations que l'on a d'un sujet, d'un thème.

# data[].attributes.body
• Caterine Morrisson, 40 exercices d'improvisation théâtrale, Actes Sud Junior, 2001

• Caterine Morrisson, 35 exercices d'initiation au théâtre Volume 1, Le corps, Actes Sud
Junior, 2001

• Caterine Morrisson, 35 exercices d'initiation au théâtre Volume 2, La voix, le jeu , Actes
Sud Junior, 2001

Grantham Claudie, 40 exercices de communication, Pour tout public, être soi avec les
autres, Ed. Chroniques sociales, 2010

# data[].attributes.headline
La figure du chef et le langage politique en question

# data[].attributes.subject
La figure du chef et le langage politique en question

# data[].attributes.attachment_link.title
La figure du chef et le langage politique en question.

# data[].attributes.attachment_link.description
En guise d'introduction, écoutez cette "conférence gesticulée" de Franck Lepage...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Noémie Mermet a gagné la finale internationale du concours "Ma thèse en 180 secondes". Organisé par le CNRS et la Conférence des présidents d'université (CPU), cet événement lance le défi à des étudiants de faire comprendre des années de recherche en trois minutes et au plus grand nombre. Après des mois de travail, Noémie a séduit le jury. Elle dévoile au Monde.fr cinq conseils pour apprendre à s'exprimer devant un public, à garder son calme et à se sentir à l'aise.

http://www.lemonde.fr/campus/video/2014/10/31/5-conseils-pour-bien-parler-en-public_4516075_4401467.html

Ce diaporama est une reprise d'une conférence de Lizanne Lafontaine (Professeure en Sciences de l'éducation, Université du Québec) portant sur la didactique de l'oral. Ce document a été élaboré par Madame Lafontaine : Rendons à César ce qui est à César ! Je n'ai conçu que quelques diapositives !

Schéma de Jean-Marc Coletta.

# data[].attributes.attachment_link.description
Noémie Mermet a gagné la finale internationale du concours "Ma thèse en 180 secondes". Organisé par le CNRS et la Conférence des présidents d'université (CPU), cet événement lance le défi à des étudiants de faire comprendre des années de recherche en trois minutes et au plus grand nombre.

# data[].attributes.headline
Posture, gestuelle et gestion de l'espace

# data[].attributes.subject
Posture, gestuelle et gestion de l'espace

# data[].attributes.attachment_link.title
La prise de parole en public - partie 1 : posture, gestuelle, gestion de l'espace

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Konbini - All Pop Everything : #1 Media Pop Culture chez les Jeunes

# data[].attributes.attachment_link.title
Le documentaire qui revient sur l'histoire du "shake" est en streaming

# data[].attributes.attachment_link.description
Le shake, que nous autres Français prononçons d'ailleurs souvent check, est aujourd'hui devenu un rituel urbain plus que banal. Pourtant, les origines de ce geste ont une signification lourde de sens. Un documentaire revient aujourd'hui sur son histoire.

# data[].attributes.headline
Communication non verbale / Histoire du shake

# data[].attributes.subject
Communication non verbale / Histoire du shake

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le shake fait partie des banalités de notre génération : on se salue avec un shake, on se congratule avec un shake, mais surtout on s'identifie avec un shake. Personne ne sait vraiment pourquoi, mais le geste est devenu universel, c'est justement vers la compréhension des racines de ce phénomène que naît Shake This Out. Un documentaire qui verra le jour le 13 avril prochain sur France 4. Ce film co-produit par Sofilms et Step by step a été pensé par Julien Nodot et Joachim Barbier, c'est d'ailleurs ce dernier qui en parle le mieux.

Shake This Out est un mauvais jeu de mots pour aborder un phénomène malentendu. En France, on parle de shake, une contraction de handshake, mais on le prononce et, quelquefois, on l'écrit comme check. Vérifier. Ce n'est pas seulement un souci de prononciation. Le shake est aussi une vérification. À l'origine, serrer la main était une preuve de confiance. Offrir sa main ouverte pour montrer qu'on ne portait aucune arme. Aujourd'hui, tout le monde " se shake ". Le matin au portail des écoles, le soir à l'entrée des concerts, sauf les animateurs de RTL, qui, eux, continuent de " se checker ". Avant Laurent Ruquier et Yves Calvi, Barack Obama avait fait de même, un jour de 2008 à St Paul. Ce soir-là, il sait que les démocrates l'ont choisi, à l'issue de leur primaire, pour représenter leur parti à l'élection présidentielle. Alors, il fête sa victoire, à sa manière, celle de l'homme le plus cool du monde. Il monte sur la scène de l'Union Depot, s'avance vers son épouse Michelle, la prend dans ses bras, lui offre son poing, avant de lui donner une petite tape sur le bas du dos, comme dernière preuve de leur intimité et de leur complicité. On connaît la fin de l'histoire du premier candidat noir à l'investiture suprême. Moins celle de ce geste qui, le lendemain, sera largement commenté sur toutes les chaînes d'informations américaines. Y compris Fox News qui osait se demander, le plus sérieusement du monde, si derrière ce signe ne se cachait pas l'ombre du djihadisme international. S'il s'est invité de façon presque accidentelle dans le bureau de l'homme le plus puissant du monde, ce poing contre poing ne vient pas de nulle part. Il raconte une longue histoire culturelle, difficile à imaginer tant les chorégraphies manuelles qui ritualisent aujourd'hui nos échanges se sont émancipées de sa substance.

Ce poing d'Obama à son épouse est le même poing que levaient les Black Panthers dans les années 60 pour appeler à la fin de la ségrégation raciale dans l'Amérique des tout jeunes Civil Rights. Le Black Power n'avait fait que recevoir en héritage, de génération en génération, le signe des esclaves émancipés qui voulaient montrer au monde que leurs poignets n'étaient plus enchaînés. Tout vient de ce geste symbole de liberté arrachée. Une forme de communication non verbale que l'on va retrouver à toutes les étapes de l'émancipation des Noirs américains. Il prendra le nom de DAP, Dignity and Pride, pendant la guerre du Vietnam. " À chaque fois que nous avions une sale journée, c'était notre petite zone de confort parce qu'il y avait encore beaucoup de racisme à cette époque ", témoigne dans le film Dennis Hugues, un vétéran noir incorporé en 1966. De la " dignité et de la fierté " pour une minorité qui combattait pour ses droits à l'intérieur de son pays et devait défendre, à l'extérieur, les idéaux de ce même pays engagé sur le front de la guerre froide. Le film commence avec Obama et se termine dans une community radio d'Anacostia, à l'est de Washington DC, l'un des derniers quartiers noirs à ne pas encore avoir été touché par la gentrification générale de la capitale fédérale. " La culture, c'est la façon dont vous faites les choses ", rappelle dans le film Kymone Freeman à des jeunes d'Anacostia qui font la démonstration de leur shake sans être capables d'en expliquer la signification profonde. Dans cette séquence, la bande d'adolescents est un peu perdue face au discours de ce leader communautaire et charismatique qui tente de leur expliquer que " rien ne vient de nulle part ". Que tout est affaire de culture.

À seulement quelques miles, le locataire de la Maison Blanche est bien conscient de la portée de ce geste dans un milieu, la politique, où chaque geste est étudié sous l'angle du symbole. Car, comme le dit Cornell Belcher, l'un de ses conseillers : " Obama est quelqu'un de très différent culturellement de ses prédécesseurs et ce geste lui a permis de rallier un bon nombre d'électeurs jeunes et issus des minorités ethniques. Des gens qui, tous les jours à l'université ou au coin de la rue, se saluent de cette manière. " Traduction, il connaît les codes de la rue et de la culture populaire, notamment celle du hip-hop et du sport, les deux milieux dans lesquels les shakes ont pu devenir des plus visibles. Deux mondes habituellement peu connus des élites politiques traditionnelles.

Entre les deux lieux symboliques, Shake This Out est un road movie de quelques miles qui interroge différentes figures de Washington DC, comme un résumé de l'Amérique d'aujourd'hui. Une ville qui concentre tous les lieux de pouvoir et qui fut pendant longtemps surnommée " Chocolate City ". Le lieu de toutes les musiques noires, mais qui fut, bizarrement et pendant longtemps, assez peu réceptive au hip-hop, le style qui a popularisé le shake, grâce notamment à la puissance de l'industrie de l' entertainment américaine. Shake This Out raconte une autre histoire que celle d'une posture facile pour jouer au bad boy du ghetto quand on habite loin de South Central ou du Bronx. Qu'est-ce que ce geste dit de nous ? Pourquoi ? Comment ce symbole d'émancipation est-il devenu un rituel urbain ?
Joachim Barbier

# data[].attributes.attachment_link.description
Le shake fait partie des banalités de notre génération : on se salue avec un shake, on se congratule avec un shake, mais surtout on s'identifie avec un shake. Personne ne sait vraiment pourquoi, mais le geste est devenu universel, c'est justement vers la compréhension des racines de ce phénomène que naît Shake This Out.

# data[].attributes.headline
EGOPHOBIA Court métrage - Critique de la société, usage du smartphone + com non verbale. 

# data[].attributes.subject
EGOPHOBIA Court métrage - Critique de la société, usage du smartphone + com non verbale. 

# data[].attributes.body
https://vimeo.com/88878773

# data[].attributes.body
Modeste planche mettant en scène une situation de communication ayant échoué. Il est intéressant de repérer l'élément ne fonctionnant pas pour introduire la notion de schéma de communication.

# data[].attributes.headline
Voici un padlet que j'ai fait pour ma classe de STAV avec plein, plein de vidéos sur les médias.

# data[].attributes.subject
Voici un padlet que j'ai fait pour ma classe de STAV avec plein, plein de vidéos sur les médias.

# data[].attributes.attachment_link.title
Fake news : les poissons d'avril se noient - 28 minutes | ARTE

# data[].attributes.attachment_link.description
Jean-Mathieu Pernin va chercher dans les recoins de l'actualité une info inattendue qui dit quelque chose sur notre époque. Il nous parle aujourd'hui d'une tradition dans la presse qui se fait de plus en plus rare, à l'ère des fake news : les canulars du 1er avril !

# data[].attributes.headline
Comment fabriquer une fake news? Arte 28 min

# data[].attributes.subject
Comment fabriquer une fake news? Arte 28 min

# data[].attributes.attachment_link.title
Comment fabriquer notre propre fake news ? - 28 Minutes | ARTE

# data[].attributes.attachment_link.description
Benoît Forgeard nous donne les clés pour lancer de fausses rumeurs à succès sur Internet !

# data[].attributes.attachment_link.title
Bienvenue sur notre blog d'informations sur les arnaques sur Internet

# data[].attributes.attachment_link.description
Internet est le lieu de prédilection des arnaqueurs modernes. Notre blog vous informe sur les leur éviter si vous êtes tout le temps présent sur Internet.

# data[].attributes.attachment_link.title
12 - Comment vérifier rapidement une information sur internet (3/3) - Raisonnance

# data[].attributes.headline
Une BD pour apprendre  à vérifier l'info

# data[].attributes.subject
Une BD pour apprendre  à vérifier l'info

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
" Combien de fois avez-vous lu quelque chose en vous demandant : "Est-ce une vraie info ou une intox ?" " C'est le point de départ de Fred se méfie des fausses info s, une bande dessinée brésilienne qui compile des conseils simples pour apprendre à déjouer les rumeurs et fausses informations qui circulent en ligne. Vous y apprendrez par exemple comment rechercher l'origine d'une image ou comment vous assurer que vous ne vous ne se faites pas avoir par un site douteux.

Cette BD a été réalisée par l'équipe de vérification des faits du site brésilien Aos Fatos, en partenariat avec l'International Fact-Checking Network (IFCN) de l'institut Poynter. Elle a été traduite en français par Les Décodeurs du Monde. Elle est gratuite et librement diffusable en en créditant les auteurs. Vous pouvez la consulter ci-dessous ou la télécharger en faisant un clic-droit sur ce lien et " Enregistrer sous " (les versions anglaise et portugaise sont visibles sur le site de l'IFCN) :

# data[].attributes.attachment_link.title
" Fred se méfie des fausses infos " : une BD pour apprendre à vérifier l'information

# data[].attributes.attachment_link.description
Cette bande dessinée disponible gratuitement compile des conseils simples pour apprendre à déjouer les rumeurs et les intox en ligne.

# data[].attributes.attachment_link.description
En mars 2017 francetv éducation, le Clem Réunion et Réunion 1ère ont proposé un débat autour des Jeunes et de l'information. Pourquoi...

# data[].attributes.attachment_link.title
Comment les jeunes s'informent-ils? - Site pédagogique du CLEMI, Académie de Montpellier

# data[].attributes.attachment_link.description
Les jeunes et l'info : Comment les jeunes s'informent-ils aujourd'hui? Quid de la théorie du complot? Sur francetvéducation

# data[].attributes.headline
Choisir l'image parfaite pour son article

# data[].attributes.subject
Choisir l'image parfaite pour son article

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Au risque de paraître un peu redondant, ça n'est pas parce qu'on peut avoir accès à une infinité d'images sur les internets qu'on peut les utiliser impunément.

Cela dit, voici quelques citations instructives :

"Avec les mots, on marque le mouvement, avec les images, on le fixe."

Louis Scutenaire

" Moi j'trouve quand même que les photos ça rend la lecture d'un article vachement plus agréable "

Aurore Le Bihan

"Utiliser une photo dont on n'a pas les droits est passible de 89 ans de prison ferme"

Le Dalaï Lama.

Plusieurs cas de figure :

→ Tu as la chance d'avoir pu prendre toi-même des photos pour illustrer ton article tel un grand reporter, je n'ai que trois mots à te dire : amour, gloire et photo-journalisme. En tant que photographe auto-attitré, n'oublie pas de te créditer sur tes photos.

→ Tu as besoin d'illustrer les propos d'un expert, d'un entrepreneur, d'un citoyen dans ton article n'hésite pas à contacter les personnes concernées : aucun doute qu'elles te donneront un coup de main en te fournissant des photos (auquel cas il faudra bien préciser le crédit du photographe. Nous répéter ? Nous ? Jamais)(bon, si tu essaies de contacter Obama les chances sont faibles, mais on a rien sans rien).

→ Tu sèches : de photos dans ta besace, il n'y a point.

Libre à toi de piocher dans les banques de photos libres de droit en indiquant le crédit s'il est spécifié.
Voici nos banques d'image libres de droits préférées :
(on a piqué la photo de couverture de cet article sur cette banque d'image )
Gratisography
Attention cependant à ne pas choisir une photo trop " lisse ", la plupart des photos sur ces sites sont destinées à des usages commerciaux. Ha, et cadeau.
Astuce : tu peux aussi aller piocher sur en fournissant le lien " embed " de la photo concernée, auquel cas le crédit sera automatiquement intégré.
De quelles photos as-tu besoin ?

1- La photo de home est celle qui apparaîtra en haut de ton article et sur la home du site MakeSense STORiES. C'est également la photo qui figure par défaut quand tu partages ton article sur les réseaux sociaux. Bref, c'est un peu comme ta tête : hyper important.
Quelques contraintes concernant la photo de couverture :
* Elle doit être de bonne qualité (1500*1000 pixels minimum)

* Elle doit faire un poids inférieur à 700ko.

* Elle doit illustrer l'article

* Elle doit être pertinente

* Elle ne doit pas être trop claire (le titre de l'article s'affichant blanc, on risque de ne pas le voir)

* Elle doit donner envie de cliquer

2- Si la photo de couverture est primordiale, il ne faut pas non plus oublier les photos qui seront disséminées au sein de ton article. Elles permettront d'illustrer tes propos et de rendre la lecture agréable en accordant au lecteur quelques pauses contemplatives bien méritées.

Comment choisir une photo parfaite qui donne aussi envie de s'engager ?

L'étude menée pendant plus d'un an et demi parDes images et des actes Place To B et ses partenaires, a étudié les émotions véhiculées par un corpus de 36 visuels auprès d'un échantillon de 1500 personnes, et les incitations à l'action que ces photos peuvent engendrer.

Voici quelques pistes pour sélectionner des images efficaces et avoir un impact plus important sur les lecteurs :

#1 Sélectionner des visuels faisant écho à au propre vécu et à des situations relevant du quotidien des personnes auxquelles on s'adresse. On est toujours plus touché par une situation proche de nous. Avant de choisir un visuel pour illustrer un propos, mieux vaut donc avoir en tête le sexe, l'âge, la situation économique, la localisation géographique ou encore la nature du logement investi par le public auquel on souhaite communiquer, pour mieux s'adapter et choisir un visuel en résonance avec les préoccupations de son audience.

#2 Adapter la charge émotionnelle d'une photo au niveau d'engagement de son public. Si certaines personnes sont très sensibles aux questions écologiques et militent déjà, d'autres n'effectuent que quelques gestes au quotidien, voire sont indifférentes au sujet. Il s'agit de ne pas exposer des individus loin de la cause que l'on défend à des charges émotionnelles trop importantes, ce qui aurait pour seul effet de les submerger et de provoquer un sentiment de culpabilité paralysant.

#3 Concevoir l'engagement par paliers successifs. Une image peut renforcer l'engagement d'un individu, à condition de s'adapter à son niveau de conscience du sujet. Sur le sujet climatique, on pourra espérer inspirer une personne éloignée du sujet en lui donnant dans un premier temps envie de s'informer sur le sujet, en utilisant des images mettant en scène des solutions et faisant écho à son quotidien. Des images plus et choquantes seront recommandées pour un public plus averti et aguerri, et on pourra espérer de type d'individus " experts " qu'ils s'impliquent et s'engagent de façon plus importante, en cherchant par exemple à sensibiliser leurs proches et en devenant ambassadeurs de la cause.

Ces trois précieux conseils sont détaillés sur la plateforme desimagesetdesactes.fr , outil qui permet de découvrir l'impact émotionnel et l'engagement suscité par les images utilisées dans l'enquête en ligne. De nombreux témoignages d'experts y sont recensés, ainsi que l'ensemble de la démarche scientifique utilisée au cours de l'étude. À vous de jouer !

La check-list :

Allez, une dernière check list pour la route :

* As-tu le droit d'utiliser cette photo ?

* As-tu sélectionné une photo de couverture ?

* Est-elle pertinente ?

* Est-elle de bonne qualité (pour la photo de couverture 1500*1000 pixels minimum) ?

* Pèse-t-elle moins de 700 ko ?

* Est-ce qu'elle donne envie de cliquer ?

* Est-ce qu'elle a une légende ?
Tu as répondu " oui " à toutes ces questions ? Alors, GO !

# data[].attributes.attachment_link.title
Comment choisir l'image parfaite pour illustrer son article ? - makesense

# data[].attributes.attachment_link.description
Au risque de paraître un peu redondant, ça n'est pas parce qu'on peut avoir accès à une infinité d'images sur les internets qu'on peut les utiliser impunément. Cela dit, voici quelques citations instructives : "Avec les mots, on marque le mouvement, avec les images, on le fixe."

# data[].attributes.headline
Photojournalisme - information ou oeuvre d'art

# data[].attributes.subject
Photojournalisme - information ou oeuvre d'art

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le Monde.fr | * Mis à jour le
Petits yeux : Bonjour. Les deux termes vous semblent-ils contradictoires ? N'y a-t-il pas déjà création si le photographe cherche à cadrer son sujet afin de toucher au maximum le lecteur ou le spectateur ?
Jean-François Leroy : De toute façon, je considère que photojournalisme et art sont deux choses complètement différentes. Un photojournaliste, c'est quelqu'un qui témoigne de ce qu'il voit, un artiste, c'est quelqu'un qui fait une création. Je pense que photographier un enfant au Darfour, c'est du photojournalisme, et en aucun cas de l'art. Je trouve qu'acheter une photo d'un Africain en train de mourir de faim, c'est tout à fait obscène. Le photographe qui met en vente une telle photo dans une galerie d'art est assez pervers.
Patricia : Le fait d'exposer des photos de reporters, par exemple, sur les grilles du jardin du Luxembourg confère-t-il, selon vous, à ces photos le caractère d'œuvre d'art ?
Jean-François Leroy : Pas du tout. Ce n'est pas parce qu'on met une photo en grand autre part que dans un journal qu'on la transforme en œuvre d'art.
LE TEMPS : CRÉATEUR D'UNE DIMENSION ARTISTIQUE Stéphane : Doisneau, Ronis, ont été des témoins de leur époque. Aujourd'hui, leur œuvre a plutôt un statut artistique, ne trouvez-vous pas ? Comment une image évolue-t-elle, vieillit-elle ?
Jean-François Leroy : Je trouve que quand on regarde une photo avec un recul de trente, quarante ou cinquante ans, ça donne une autre dimension à la photo. Donc, c'est vrai qu'une photo par exemple d'un métro parisien dans les années 1950, aujourd'hui on la regarde un peu comme une œuvre d'art parce que c'est tellement désuet qu'on y trouve une dimension artistique. Mais je ne pense pas que Doisneau ou Ronis aient conçu leurs photos comme des œuvres d'art.
Fotoart : Selon Chris Hedges, journaliste et politologue, dans son livre War Is a Force That Gives Us Meaning, le photojournaliste ou le journaliste de guerre participe invariablement à la création du "mythe de la guerre", c'est-à-dire à la dynamique infernale entre deux camps ennemis. Qu'en pensez-vous ?
Jean-François Leroy : Eugene Smith, qui a été l'un des plus grands photographes du XX e siècle, a écrit dans la préface de Minamata que le premier mot qu'il enlèverait du folklore journalistique est celui d'"objectivité" et que le photojournalisme doit seulement tendre à l'honnêteté. Mais quand on est sur un conflit, on ne peut pas être entre les Russes et les Tchétchènes. Donc, on est d'un côté du front, et forcément, on a un regard subjectif.
Dreamer : Bonjour. Quels sont pour vous les critères définissant ce qui est du domaine de l'art et ce qui ne l'est pas ?
Jean-François Leroy : Quand une photo est dans un magazine, c'est du journalisme. Quand elle est vendue dans une galerie à 12 000 dollars, c'est de l'art. Mais inutile de préciser que pour moi, un bon photojournaliste place ses photos dans un magazine et non pas dans une galerie. Quand il met ses photos dans une galerie, c'est un artiste. Je trouve que quand Martin Parr met ses photos dans une galerie, c'est un artiste parce qu'il photographie des choses plutôt cocasses, ironiques, comiques, et cela ne me pose aucun problème. Quand on met en galerie des photos de gens qui souffrent, moi j'ai du mal.
Alx : Quelle est la part de sincérité du photojournaliste quand il ajoute une part de "romantisme" à une scène qui peut en être à la base complètement dépourvue ?
Jean-François Leroy : Quand vous êtes sous les bombes, je ne pense pas que vous ayez le temps de faire du romantisme... C'est pour ça qu'il y a de nombreuses photos floues qui, selon moi, ont valeur de documents, mais que je ne classerai jamais en œuvres d'art. Donc le romantisme à Grozny, au Soudan, à Gaza, moi j'ai du mal à penser qu'il y en a.
L'ESSENTIEL : LES PERSONNES PHOTOGRAPHIÉES Petits yeux : Selon vous, quelles sont les règles de ce genre de photographie ?
Jean-François Leroy : Je ne crois pas qu'il y ait de règles. Pour moi, un bon photojournaliste, quand je regarde son travail, je pense aux gens qui sont dessus. Quand je regarde la photo d'un gamin au Darfour, si le photographe est bon, j'éprouve de la compassion pour le gamin. Si à un moment je me dis : oh ! quelle superbe photo !, je me sens très gêné et pour moi le photographe a raté sa mission.
Elo : Que pensez-vous de l'émergence d'une nouvelle forme de journalistes : le quidam, le tout-venant, témoin d'un événement, et qui grâce aux technologies numériques, devient journaliste (exemple : les photos du tsunami ou du 11-Septembre) ?
Jean-François Leroy : La photo d'amateur a toujours fait partie de l'information. La plus célèbre d'entre elles a été réalisée en 1963 par M. Zapruder, c'est celle de l'assassinat de John Kennedy à Dallas. Je pourrais vous en citer beaucoup d'autres. La différence entre un journaliste et un utilisateur de portable, c'est que ce dernier se retrouve confronté à un événement par hasard, alors que le professionnel part à la rencontre de cet événement.

Maintenant, il y a une dérive qui me semble très très inquiétante. Je trouve que si vous avez un appareil photo ou une caméra, si vous êtes sur l'autoroute du Nord et que vous voyez le Concorde avec un réacteur en flammes, avoir l'idée d'enregistrer, c'est un réflexe naturel, à mon avis. Mais quand vous venez d'être le témoin d'une explosion dans le métro de Londres, faire des photos au lieu de penser à secourir les victimes me semble assez dangereux. Quand je voyage en avion, on me demande d'éteindre mon téléphone. Le passager qui, dans le vol Paris-Toronto, a allumé son portable pour faire des photos au lieu d'évacuer l'avion en flammes, je ne sais pas comment il fonctionne, mais je me pose des questions... De toute façon, ce problème de journalisme réalisé par n'importe qui me fait plutôt rigoler.

Ce n'est JAMAIS l'appareil qui fait la bonne photo, mais bien le regard du photographe. Même équipé de l'appareil photo le plus sophistiqué, Cartier-Bresson aurait été meilleur que vous ou moi avec un Leica qui avait plusieurs dizaines d'années.
Julien : La souffrance est donc un thème à bannir pour un photographe-plasticien ?
Jean-François Leroy : Pardonnez-moi, je ne vois pas à qui vous faites allusion. En ce qui me concerne, je ne pourrais pas vous citer un seul plasticien à Gaza ou à Grozny.
LES RESPONSABILITÉS DU PHOTOJOURNALISTE
Alx : Vous est-il arrivé de refuser de photographier une scène ou de faire publier une photographie?
Jean-François Leroy : Dans les années 1970, il y avait eu une guerre civile au Bangladesh et il y a eu une scène d'exécution à Dacca à laquelle ont assisté cinq photographes. Deux d'entre eux ont fait la photo, et trois ont refusé de la faire. Parmi ces cinq photographes, il y avait Marc Riboud. Les deux photographes qui ont fait la photo, Simonpietri et Michel Laurent, ont fait que M me Gandhi a donné des ordres très stricts à son armée pour que de telles exactions cessent. Aujourd'hui, quand on demande à Riboud sa position sur cette photo, il répond que s'il se trouvait dans la même situation, il déclencherait.

En ce qui concerne le fait de refuser de montrer une photo, j'ai cette année, dans l'exposition d'Heidi Bradner, une photo qui m'a longuement questionné. C'est l'image d'une femme en Tchétchénie qui vient d'être abattue par un sniper et il y a un petit chat qui vient se réchauffer à sa joue sans doute encore tiède. C'est une image difficilement soutenable, mais j'ai estimé qu'il était de ma responsabilité de l'exposer parce qu'elle est parfaitement symbolique de la connerie de la guerre et de l'innocence des victimes civiles.
Jean Poderos : Bonjour. J'ai vu il y a quelques mois à l'ICP (International Center Photography) de New York des photos de rues iraniennes dans lesquelles étaient installés de grands panneaux de pub reproduisant en format recolorisé des photos des abus commis par des soldats américains dans les geôles d'Abou Ghraib. Seules les photos ayant des qualités esthétiques avaient été reproduites. N'est-ce pas la preuve que les propagandistes iraniens y voyaient le meilleur moyen d'être efficaces et de porter dans l'opinion publique ?
Jean-François Leroy : Une image, selon la légende qu'on lui donne, peut facilement devenir de la propagande. Je n'ai pas vu cette exposition à l'ICP, mais la photo de l'arrestation de Saddam Hussein qui a été faite par des soldats américains me semble relever de la même volonté de propagande. Ici, à Perpignan, je me refuse à utiliser l'une ou l'autre de ces propagandes.
Arthur : Vous disiez il y a quelques jours à la radio que le continent africain était trop peu couvert par le photojournalisme. Quels sont les lieux, les domaines ou les sujets que vous auriez aimé présenter cette année à Perpignan ?
Jean-François Leroy : Pardon, vous m'avez mal écouté. C'est vrai que j'ai regretté l'absence des photographes africains. Je ne me suis jamais inquiété de la présence des problèmes de l'Afrique dans mon festival, j'ai simplement déploré de n'avoir jamais réussi à montrer ces événements couverts par des photographes locaux.
Julien : Ressentez-vous un phénomène de mode dans la photo contemporaine ?
Jean-François Leroy : J'ai du mal à parler de mode en ce qui concerne la photographie de presse. Il est vrai que de jeunes photographes, par exemple ceux de L'Œil public, ont un regard différent, mais lorsqu'ils couvrent un événement d'actualité, ils ne peut pas créer à partir d'une situation qui se présente à eux.
LE TÉMOIGNAGE DE L'IMAGE
Karim : L'histoire de la peinture est remplie d'artistes qui ont interprété des faits importants de leur époque ou d'une époque révolue. Dans le débat sur les corrélations entre photojournalisme et art, n'y aurait-il pas en jeu, selon vous, la manière de créer des artistes dans une société qui pense en manquer ?
Jean-François Leroy : La différence entre Géricault et Nachtwey, c'est que Géricault a mis des années à peindre Le Radeau de la Méduse, basé sur des témoignages de survivants. Quand Nachtwey est au Rwanda ou en Irak, il n'a pas le temps d'interpréter mais doit témoigner. Il me semble que cela fait une sacrée différence !
Nick : Comment appréhendez vous la technique ? Travaillez-vous le tirage numérique ?
Jean-François Leroy : Encore une fois, la technologie, on s'en fout ! C'est le regard du photographe qui importe. Un photographe comme Laurent van der Stockt, je l'ai vu débuter avec un film. Il travaille aujourd'hui en numérique, et son regard n'a pas changé. Arrêtons cette idée simpliste qui dit que c'est la technologie qui fait l'image.
Guillaume : Le photojournalisme n'a-t-il lieu que dans les pays en guerre et souffrant de la famine ?
Jean-François Leroy : Pas du tout. Le photojournaliste peut également montrer des sujets de société qui ne sont pas toujours tristes, mais il est vrai qu'à Perpignan, je privilégie les photos que l'on voit le moins dans la presse, et ce sont donc celles de l'actualité la moins heureuse. Mais des photographes comme Lauren Greenfield ont également leur place, alors qu'ils montrent tous les excès de la civilisation américaine. Hier soir, nous avons présenté le travail de Damion Berger sur les aristocrates, c'est du vrai journalisme, mais l'ironie de son sujet nous a beaucoup touchés.
Jonathan Hild : Le festival de photographie de Perpignan est-il là pour prouver au public que le photojournalisme peut devenir de l'art ?
Jean-François Leroy : Pas du tout. La meilleure preuve en est que la présentation de toutes mes expositions est uniforme : format unique, linéaire. Je me refuse à mettre en scène le travail d'un journaliste. Je trouve que le public doit choisir les photos qu'il préfère. Si vous mettez une photo de 1,20 × 1,80 m au milieu d'autres photos en 40 × 50, vous dites à vos visiteurs que cette photo est plus importante que les autres. Je m'y refuse, je ne suis pas un commissaire d'exposition, mais un journaliste qui veut montrer l'actualité du monde. Enfin, j'ai toujours refusé de vendre les tirages exposés dans mon festival.
Chat modéré par Fanny Le Gloanic, Bérangère Lepetit et Elise Vincent

# data[].attributes.attachment_link.title
Photojournalisme : information ou œuvre d'art ?

# data[].attributes.attachment_link.description
Le Monde.fr | * Mis à jour le Petits yeux : Bonjour. Les deux termes vous semblent-ils contradictoires ? N'y a-t-il pas déjà création si le photographe cherche à cadrer son sujet afin de toucher au maximum le lecteur ou le spectateur ?

# data[].attributes.headline
Le 1 l'hebdo- Facebook kiosque mondial de l'information

# data[].attributes.subject
Le 1 l'hebdo- Facebook kiosque mondial de l'information

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Grand entretien

Entretien

Éric Scherer, journaliste

Directeur de la prospective et du MédiaLab à France Télévisions, il codirige le séminaire de recherche au collège des Bernardins intitulé " Journalisme et bien commun à l'heure des algorithmes ". Il analyse l'évolution des médias sur un blog de FranceTV, Méta-Media.fr, et sur Twitter (@EricScherer). Son dernier ouvrage, A-t-on encore besoin des journalistes ? Manifeste pour un " journalisme augmenté ", est paru aux PUF en 2011.

[...]

Comment fonctionne un site d'information ? Comment crée-t-il une interaction avec son audience ?
De prime abord, la réponse paraît simple : un site d'information est le reflet d'une rédaction. Il obéit à des choix éditoriaux traditionnels. Mais à la réflexion, ces choix peuvent être biaisés par la technologie. Le premier biais est celui de Google à travers le search engine optimisation, l'optimi-sation par le moteur de recherche. À partir des années 2000, certaines rédactions ont privilégié une écriture de titres permettant aux articles d'être bien placés dans les moteurs de recherche. Cette pratique a généré un risque énorme et un cauchemar pour les rédactions : s'apercevoir que Google dirige la conférence de rédaction du matin car c'est en fonction des requêtes et des recherches des internautes la veille qu'on va déterminer les sujets qui intéressent. Et produire des articles en conséquence. Aujourd'hui Google est moins dominant dans cet écosystème, mais le biais demeure, en particulier pour les titres des articles qui sont optimisés pour plaire au moteur de recherche.
Les réseaux ont-ils eux aussi changé la donne ?
Il n'est pas exagéré de dire que Facebook est devenu le kiosque mondial de l'information. C'est là que s'informe une proportion de plus en plus vaste de la population, ceux qu'on appelle les Millennials ou la génération Y - ils appartiennent à la catégorie des moins de 40 ans, qui représente 60 % de la population mondiale. Les jeunes suivent désormais l'actualité essentiellement via les réseaux sociaux. Conséquence : les médias d'information traditionnels sont en train de perdre le contrôle de leur distribution après avoir perdu le contrôle de la mise en forme de leurs articles. Les géants du Web sont venus s'intercaler entre eux et leur audience.
Qui choisit les informations disponibles et visibles sur Facebook ?
Quand on s'informe sur Facebook, il faut savoir que l'algorithme décide des informations qu'il choisit. Il décide aussi à qui il les destine. Facebook choisit donc quelles informations il va proposer à vos amis, et quels sont ceux parmi vos amis qui vont les lire. Supposez que vous êtes abonné au compte Facebook d'un média que vous aimez. Vous pensez à tort que vous allez tout recevoir de ce média. C'est l'algorithme qui va choisir les articles qu'il juge pertinent de vous fournir. C'est donc lui qui décide de la distribution des informations d'un média.
Selon quels critères ?
C'est fonction de clés de répartition totalement secrètes, non transparentes. Les clés de l'algorithme relèvent du secret des affaires le plus absolu, comme la formule de Coca-Cola.
Comment définir l'algorithme ?
C'est une recette de cuisine. Une séquence d'instructions faite de formules concoctées par des informaticiens. L'algorithme filtre et choisit l'information que vous lirez. Et non plus le rédacteur en chef, le directeur de la publication ou le marchand de journaux. L'algorithme décidera de placer cette information dans votre fil d'actualité ( news feed) en fonction de votre historique de navigation, de vos like, de vos conversations avec vos amis, de vos réactions aux messages publicitaires. Mais en fonction aussi de nombreux critères inconnus. Les algorithmes sont de véritables boîtes noires dont personne ne connaît le fonctionnement, qui non seulement trient, mais choisissent et distribuent l'information. Nous avons affaire à de nouveaux filtres automatiques et non plus humains, mis en place par les géants de la Silicon Valley, qui détiennent les clés d'accès de l'information.
Comment s'exerce ce contrôle ?
Par le canal de diffusion. Aujourd'hui, l'information est d'abord consommée sur Internet et sur mobile. Or ces géants sont les acteurs dominants sur ces supports. Le phénomène est d'autant plus important que, pour la première fois, les Français sont devenus cette année mobile first. Cela signifie qu'ils se connectent à Internet davantage via mobile que via ordinateur. Qui dit mobile dit forcément réseaux sociaux. C'est quasiment synonyme. On compte en France trente millions d'utilisateurs de Facebook.
Quelles sont les conséquences de ce bouleversement technologique sur la manière de s'informer ?
J'ai parlé de boîte noire. Mais qui va voir sous le capot de ces engins ? C'est un vrai enjeu démocratique car tout le monde n'est pas informé de la même façon. Pour un jeune d'aujourd'hui, l'information fait bien partie de sa ration média quotidienne, surtout si elle est sociale et fun. Mais si elle n'est pas dans le fil d'actualité de Facebook, c'est qu'elle n'est pas importante. Et si les jeunes ne la jugent pas importante, ils n'iront pas à sa recherche. Il n'y a plus de sentiment de responsabilité civique pour s'informer. Je me souviens d'une citation d'un étudiant rapportée il y a plusieurs années par le New York Times. Il disait : " L'information finira bien par me -trouver "... Là est le nœud du problème : si l'info nous trouve, c'est grâce à des algorithmes qui sont capables de prioriser, de classer, d'associer, de filtrer, mais aussi de masquer et de cacher des infos selon des critères non transparents.
En quoi la démocratie est-elle atteinte ?
La question se pose des médias comme synchronisateurs sociaux. Comment protéger et assurer ce lien quand l'information est personnalisée ? Comment fait-on quand personne n'a la même page de résultats de recherche sur Google ni la même page d'infos sur son fil Facebook ? Ces expériences différentes de l'information rendent le partage difficile. L'information ne peut plus jouer comme avant un rôle de ciment et de cohésion de la société.
Vous voulez dire que si des personnes formulent une requête identique, aucune d'entre elles ne voit -s'afficher la même page de résultats ?
C'est absolument certain. Google choisit les pages qu'il met sous vos yeux. Ces pages ont un classement décidé par Google seul. Or l'internaute ne regarde que la première page, et plus précisément les deux ou trois premières entrées. C'est ce choix qui, sur un sujet de politique ou de société, est décisif. Tapez par exemple " primaire à droite ". Les gens croient qu'ils obtiennent tous le même résultat, comme s'ils ouvraient le même dictionnaire ou la même encyclopédie. Ce n'est pas du tout le cas. Pourquoi est-ce différent ? Là réside le grand mystère. On ne sait pas.

Il existe des dizaines de milliers de critères. On en est réduit à avancer des hypothèses sur les goûts, les historiques, les achats. Le philosophe Bernard Stiegler dit que " nous sommes tous calculés " ! Et nous sommes calculés par des puissances totalement privées, dépendantes du marché, du -marketing. Nous entrons dans des formules opaques fabriquées par des informaticiens et des designers dont la formation éthique n'est pas très poussée. On est en droit de questionner la pertinence des choix éditoriaux en matière d'information. Ce sont des ingénieurs qui les font, pas des journalistes. Des logiciels se développent sans surveillance, quasiment seuls. Les coups de tournevis donnés dans l'algorithme, je veux dire les changements de critères, sont quotidiens, chez Google comme chez Facebook. Les algorithmes n'ont rien à voir avec une ligne éditoriale.
Que faire face à cette dépossession ?
Il faut réclamer des comptes à ces algorithmes qui échappent à tout contrôle. Il faut enquêter sur ces boîtes noires. Se demander si les algorithmes sont loyaux, s'il y a des manipulations. Aucun journaliste n'a mené l'enquête à ce jour. Certes, les journalistes ne sont pas des ingénieurs. Mais il existe une discipline encore peu répandue, la rétro-ingénierie, qui permet d'analyser le fonctionnement interne des machines. Attention : je suis convaincu qu'on est mieux informé aujourd'hui qu'il y a vingt ans car les grands monopoles ont disparu et qu'on dispose de beaucoup plus d'informations. Mais nous devons faire face à de nouveaux monopoles et de nouveaux filtres automatiques dominants.
Propos recueillis par ÉRIC FOTTORINO

# data[].attributes.attachment_link.title
" Facebook est devenu le kiosque mondial de l'information "

# data[].attributes.attachment_link.description
Grand entretien Entretien Éric Scherer, journaliste Directeur de la prospective et du MédiaLab à France Télévisions, il codirige le séminaire de recherche au collège des Bernardins intitulé " Journalisme et bien commun à l'heure des algorithmes ". Il analyse l'évolution des médias sur un blog de FranceTV, Méta-Media.fr, et sur Twitter (@EricScherer).

# data[].attributes.headline
Le 1 l'hebdo - Infos, intox et fake news

# data[].attributes.subject
Le 1 l'hebdo - Infos, intox et fake news

# data[].attributes.attachment_link.description
Fake news. Propulsée sur le devant de la scène médiatique, l'expression s'est imposée depuis en France pour...

# data[].attributes.attachment_link.description
Stories, vidéo-textes, podcasts, bandes dessinées : autant de nouveaux formats journalistiques qui renouvellent la relation aux lecteurs, réduisent et redessinent les frontières de l'information, à la lisière du récit, de la fiction ou du divertissement.

# data[].attributes.body
CLEMI

# data[].attributes.attachment_link.title
875 SEMAINE DE LA PRESSE ET DES MÉDIAS À L'ÉCOLE

# data[].attributes.attachment_link.description
LE MONTAGE Dans la série " les fabricants d'info ", une vidéo pour comprendre les dessous du montage... Un film didactique et humoristique afin d'aborder de nombreuses thématiques d'éducation aux médias (objectivité, subjectivité, angle, effet Koulechov). Un film présenté par le CLÉMI, et réalisé par Jean-Sébastien Desbordes et John Paul Lepers.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Nous publions une carte du paysage médiatique français, qui permet de démêler l'écheveau des concentrations dans la propriété des grands médias. Cette carte est le fruit d'un partenariat entre Acrimed et Le Monde diplomatique. Vous pouvez la commander, au format A3, sur notre boutique en ligne.

(cliquer pour agrandir et zoomer)

Acrimed est une association qui tient à son indépendance. Nous ne recourons ni à la publicité ni aux subventions. Vous pouvez nous soutenir en faisant un don ou en adhérant à l'association.

# data[].attributes.attachment_link.description
Vous avez dit " concentrations " ? Nouvelle version de notre infographie.

# data[].attributes.attachment_link.description
Action-CRItique-MEDias [Acrimed] est un Observatoire des médias. Acrimed intervient publiquement pour mettre en question la marchandisation de (...)

# data[].attributes.body
Lien Clemi Semaine de la presse et des médias 2019

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La 35 e édition de la Semaine de la presse et des médias dans l'École aura lieu du 18 au 23 mars 2024.

Première action éducative en nombre de participants, la Semaine de la presse et des médias dans l'École a pour objectif d'accompagner les élèves, de la maternelle au lycée à : comprendre et décrypter l'univers des médias, apprendre à vérifier les sources et l'information, développer leur goût pour l'actualité et se forger leur identité de citoyen.

Le thème abordé pour la 35 e édition de la Semaine de la presse et des médias dans l'École sera de nouveau "L'info sur tous les fronts ". Ce thème sonne toujours comme une évidence dans le contexte actuel : comprendre comment se fabrique l'information s'avère en effet crucial pour que les élèves puissent exercer leur esprit critique face aux flux informationnels auxquels ils sont soumis.

# data[].attributes.attachment_link.title
Semaine de la presse et des médias à l'École

# data[].attributes.attachment_link.description
Chaque année, au printemps, les enseignants de tous niveaux et de toutes disciplines sont invités à participer à la Semaine de la presse et des médias dans l'école®. Activité d'éducation civique, elle a pour but d'aider les élèves, de la maternelle aux classes préparatoires, à comprendre le système des médias, à former leur jugement critique, à développer leur goût pour l'actualité et à forger leur identité de citoyen.

# data[].attributes.headline
Time line interactive  Histoire de l'art

# data[].attributes.subject
Time line interactive  Histoire de l'art

# data[].attributes.headline
Où télécharger des images d'art gratuitement?

# data[].attributes.subject
Où télécharger des images d'art gratuitement?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
1. Sur les sites des musées, des chefs-d'œuvre par milliers

Bonne nouvelle : depuis le 8 janvier dernier, les Demoiselles des bords de la Seine (1857) de Gustave Courbet comme environ 150 000 œuvres des musées municipaux de Paris (musée d'Art moderne, musée de la Vie romantique, Petit Palais, musée Carnavalet...), sont mises à disposition en haute définition (300 dpi) et sans aucune limite (même les usages commerciaux sont permis) par Paris Musées. Un signal fort en France où les institutions sont plutôt frileuses en matière d'Open Content (même en ce qui concerne des artistes appartenant au domaine public, donc décédés depuis plus de 70 ans). Cette initiative emboîte le pas à de nombreux musées étrangers comme l'Art Institute of Chicago qui permet, depuis 2018, aux passionnés et amateurs d'art de télécharger gratuitement et en haute définition plus de 52 000 œuvres : Seurat, Hopper, Le Greco et Grant Wood, mais aussi des œuvres moins connues accessibles dans les moindres détails. Et les musées américains font figures d'autorité en la matière : le MET de New York, la National Gallery de Washington, ou le J. Paul Getty Museum (pour ne citer qu'eux) diffusent désormais leurs collections en libre accès, sans restriction. Avant eux, le pionnier Rijksmuseum d'Amsterdam avait, dès 2010, mis à disposition sur son site, le Rijksstudio, les chefs-d'œuvre de sa collection invitant même les usagers à les transformer et les reproduire avec inventivité sur divers supports. Même topo désormais à Copenhague, où le (Statens Museum for Kunst) a lancé fin 2019 une plateforme dédiée encourageant le téléchargement et l'utilisation créative de ses collections.

Le site de la National Gallery of Art - NGA Images

2. Affiches rétro et inspirations déco

Besoin d'inspiration, d'un nouveau fond d'écran ou à la recherche d'une affiche pour décorer votre intérieur ? Le site Free Vintage Posters fera le bonheur des mordus de culture pop et rétro. Avec son catalogue de centaines d'affiches en libre accès et en libre usage, la plateforme propose en très haute définition aussi bien des publicités emblématiques (Perrier, Orangina, Dubonnet...) que des posters de voyages et des affiches de films vintage. Un seul regret : le manque d'informations associées aux images. Ce qui n'est pas le cas sur le site très référencé de la Jet Propulsion Laboratory : ce centre de recherches de la Nasa consacré aux missions spatiales robotiques a commandé à l'agence de design Invisible Creature une série de posters rétro-futuristes qui nous invitent à explorer les recoins de la galaxie et imaginer l'univers de demain. À télécharger en super HD pour une déco cosmique à souhait.

À gauche : poster de la Nasa / À droite : Alaska via Canadian Pacific - Vintage Travel Poster

3. Des collections particulières en libre accès

À la tête d'une entreprise de numérisation d'ouvrages, David Rumsey est un amoureux des cartes anciennes. Cet ancien membre fondateur de la Yale Research Associates in the Arts a rassemblé, au cœur de l'université de Stanford, une des plus grandes collections de cartes privées aux États-Unis. On y retrouve des cartes rares allant du XVI e siècle à aujourd'hui, de l'Amérique du Nord à l'Océanie. Au total, un ensemble vertigineux de plus de 150 000 documents d'exception, dont près de 90 000 ont été mis en libre accès sur un site dédié : le David Rumsey Map Center. Cerise sur le gâteau, la résolution permet de zoomer parfois jusque dans le grain du papier et une notice descriptive (en anglais) accompagne chaque document. Autre plongée dans une collection particulière : celle des estampes japonaises de Vincent Van Gogh, achetées en 1886 au marchand d'art Siegfried Bing à Paris, en pleine vague du japonisme. Téléchargeables en très haute définition sur le site du Musée Van Gogh d'Amsterdam, ces gravures offrent un aperçu précieux de l'impact de l'art nippon sur ce génie de la peinture.

À gauche : Caspar Merian, Paris wie solche Ao. 1620 im wessen gestanden, 1655 / À droite : Utagawa Hiroshige, The Famous Kites of Enshū, n°28 from the series Collection of Illustrations of Famous Places near the Fifty-Three Stations [Along the Tōkaidō], 1855

© David Rumsey Historical Map Collection / Coll. Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)

4. Beaux livres et revues d'art en digital

Dada, Surréalisme, Action, L'Élan, Nord-Sud... Le projet de l'université de Princeton, Blue Mountain, a pour objectif de donner une seconde vie, du moins numérique, aux revues clés de l'avant-garde artistique et littéraire du début du siècle dernier. Un panel d'universitaires, de chercheurs, conservateurs et bibliothécaires se sont regroupés pour mettre en ligne des collections de documents relatifs à l'histoire de l'art, de la musique et des périodiques littéraires publiés entre 1848 et 1923. Autres témoignages de l'effervescence créatrice d'une époque : depuis 2012, le MET de New York propose, sur une plateforme dédiée, une partie de ses publications depuis sa création en 1870. Suivront le Musée Guggenheim de New York et le Getty Museum, offrant ainsi l'accès à plus de 1000 ouvrages d'art moderne et catalogues des grandes expositions, consultables en ligne ou téléchargeables dans différents formats, et toujours gratuits. S'inspirant de ce dernier, le musée Saint-Raymond de Toulouse a récemment mis en ligne le très beau catalogue numérique des sculptures antiques de la villa romaine de Chiragan que l'on peut explorer (et télécharger !) dans les moindres détails.

5. De fabuleuses bibliothèques numériques

À l'heure du numérique, les bibliothèques ont à cœur de dépoussiérer leur image, et leurs fonds ! En Europe, la British Library a été une des premières institutions culturelles à ouvrir un compte sur la plateforme Flickr, en 2007. Depuis, elle y verse régulièrement ses collections d'ouvrages du XVII e au XIX e siècle (plus d'un million d'images aujourd'hui), téléchargeables en très haute résolution. " Pour que n'importe qui puisse les utiliser, les retravailler ou les détourner de leur usage ", peut-on lire sur le site de la bibliothèque britannique. Résultat : le compte est aujourd'hui suivi par plus de 40 000 abonnés. De l'autre côté de l'Atlantique, on n'oubliera pas de citer le fonds d'exception de la New York Public Library ou encore les 25 millions de documents de la Library of Congress. Internet, la plus grande bibliothèque du monde !

Maître des Initiales de Bruxelles, Bréviaire à l'usage de Paris dit de Louis de Guyenne [détail] L'Annonciation, un chat et un chien jouent au premier plan; enluminure décorée avec feuillages, oiseaux et personnages, 1407

© Public Domain, from the British Library's collections, 2013

6. Des trésors d'archives

Amateurs de clichés centenaires, votre bonheur est peut-être dans votre ordinateur. Depuis 2016, le musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône invite les internautes à découvrir une partie de sa collection avec plus de 20 000 photographies libres de droit et gratuitement téléchargeables. Un regard complet sur l'histoire de la photographie, avec tout de même une restriction : obtenir une image haute définition et sans contremarque nécessite de remplir un formulaire en ligne. Sans conditions, la bibliothèque numérique des Arts et Métiers propose quant à elle de retrouver ses ouvrages numérisés issus de ses fonds anciens (cours, revues, dessins...). L'objectif : offrir aux professionnels et au grand public un accès à la connaissance en histoire des techniques et du génie industriel.

G. Devred, Paris 22/11. Un groupe de concurrentes du concours de bonnets de catherinettes qui a eu lieu aujourd'hui au Moulin de la Galette, 1931

Tirage sur papier au gélatino-bromure d'argent - noir et blanc * Coll. musée Nicéphore Niépce, Ville de Chalon-sur-Saône

Open Culture
http://www.openculture.com/
À lire aussi : Petit guide des expos et musées gratuits en France

# data[].attributes.attachment_link.title
Où trouver des images d'art gratuitement (et en HD) ?

# data[].attributes.attachment_link.description
Bonne nouvelle : depuis le 8 janvier dernier, les Demoiselles des bords de la Seine (1857) de Gustave Courbet comme environ 150 000 œuvres des musées municipaux de Paris (musée d'Art moderne, musée de la Vie romantique, Petit Palais, musée Carnavalet...), sont mises à disposition en haute définition (300 dpi) et sans aucune limite (même les usages commerciaux sont permis) par Paris Musées .

# data[].attributes.body
Définitions :

# data[].attributes.attachment_link.title
Les médias, nouvelle forme de culture ?

# data[].attributes.attachment_link.description
Quelles sont les nouvelles formes de pratiques culturelles liées à la croissance des médias et des technologies de communication ? C’est la question qu’ont posée des sociologues lors d’une journée d’étude consacrée aux « nouvelles cultures-média ».

# data[].attributes.body
EN COURS

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Les médias de masse (francisation de l' anglais : mass media) sont l'ensemble des moyens de diffusion de masse de l'information, de la publicité et de la culture, ils sont capables d'atteindre et d'influencer un large public. Les principaux moyens de communication de masse sont la presse, l' affiche, le cinéma, la radiodiffusion, la télévision et plus récemment l' internet. Le terme média est souvent utilisé comme une abréviation de mass media (ou médias de masse).

Naissance du concept

Un présentateur radio à Leipzig en 1948 (photo de Roger Rössing).

Jusqu'en 1930, seule la presse écrite était considérée comme un moyen d'information pouvant toucher un large public. À partir des années 1930, le cinéma parlant en se développant, contribue à faire évoluer, la presse, les magazines et la radio. La communication de masse apparaît comme un problème social.

En 1969, l'Académie française propose le terme de masses-média pour franciser l'expression anglaise mass média, mais ce terme ne sera pas utilisé.

Le chercheur canadien Marshall McLuhan présente le phénomène des " médias de masse " sous quatre caractéristiques principales :

la communication de un vers plusieurs ;

l'unilatéralité du message : le public n'interagit pas avec le véhicule du message ;

l'information est indifférenciée : tout le monde reçoit la même information au même moment ;

l'information est mosaïque et présentée selon des séquences prédéfinies.

Jusqu'au développement du web 2.0, du fait des techniques employées, les médias de masse se caractérisent par une logique push, c'est-à-dire que l'information est poussée par un émetteur vers des destinataires, à grande échelle, d'où un coût par contact très faible pour l' annonceur. Ainsi la télévision est considérée comme le média de masse par excellence.

L' Histoire des techniques de télévision fait l'objet d'un article séparé.

Publicité et propagande

La puissance de pénétration dans les foyers par les médias de masse va intéresser :

Consommation de masse et médias de masse

À partir des années 1930, le développement de la consommation de masse crée un formidable tremplin pour la communication de masse. Les médias capables de " faire passer des messages " à grande échelle à de vastes publics, se développent, à l'initiative des producteurs, pour :

faire connaître, apprécier, acheter leurs produits/services disponibles dans une société de " nouvelle " abondance ;

faire pression sur la distribution pour qu'elle référence les produits ayant fait l'objet d'une publicité (le distributeur ne peut pas ne pas avoir en rayon les produits " vus à la télé ").

Culture de masse et médias de masse

Durant les années 1960 et 1970, le renouveau du pouvoir d'achat et la prospérité relative retrouvée donnent naissance à des catégories sociales nouvelles qui sont soucieuses de reconnaissance (par exemple au travers de la consommation ostentatoire), et vont devenir les cibles majeures des hommes de marketing :

Par le recours aux médias de masse, les annonceurs peuvent diffuser leurs messages en direction d'un très vaste public, répartis sur des espaces élargis pour un coût relativement raisonnable. La mesure de l'efficacité de ces diffusions donne lieu à un suivi spécifique (mesure de l' audience : audimat, coût par contact, etc.). Le développement des réseaux sociaux remet en cause le financement des médias de masse par la publicité.

Nouvelles technologies et renaissance du concept

Dans un second temps, depuis l'arrivée des nouvelles technologies - et en particulier de l' internet, - l'univers des médias de masse a été considérablement révolutionné du fait d'un recul des contraintes techniques. Il devient désormais possible de combiner " action de masse " avec :

une logique de diffusion plus sélective en fonction de la cible segmentée et visée (ex : ciblage marketing) ;

une interactivité accrue (alors qu'elle était très limitée jusque-là) ;

une logique pull où l'information est tirée par le destinataire ;

une approche plus souple de l'information via la navigation et la recherche en mode hypertexte ;

un coût de conception, de transport et de diffusion de l'information abaissé à des niveaux sans précédent, du fait de l'utilisation de procédés de numérisation.

On distingue aujourd'hui plusieurs médias de masse.

La télévision, qui est le plus important média de masse, comme confirmé en Belgique par l'émission spéciale de La Une du 13 décembre 2006. En Grande-Bretagne, , de Peter Watkins, avait déjà prouvé l'importance de la télévision comme média de masse : en 1965, la BBC avait demandé à Peter Watkins de réaliser une simulation crédible des lendemains d'une attaque nucléaire sur l'Angleterre, hautement d'actualité à l'époque. Elle avait cependant refusé de diffuser le résultat, très documenté et réaliste, donc très alarmiste et aux antipodes des déclarations politiques britanniques. Une lacune du contrat de production permit au film de tout de même sortir dans les salles de cinéma. Il fut récompensé d'un Oscar et du prix spécial du Festival de Venise. Ce qui avait posé problème, comme dans le cas de l'émission spéciale de la RTBF, est la diffusion par un média de masse, la télévision.

Certains canaux de distribution du cinéma (tous sont loin de toucher un large public, et encore moins l'ensemble de la population d'un pays).

La presse écrite (journaux et magazines).

Le livre (fiction et non-fiction : essais, guides pratiques, documents, etc.).

La bande dessinée.

L'affichage.

Le web, dont l'appartenance aux médias de masse a été discutée avant d'être communément admise aujourd'hui. Depuis la période Web 2.0, la tendance consiste à faire réaliser le contenu de sites web par leur public (contenu généré par les utilisateurs (user-generated content en anglais) via les blogs, les wikis, etc. Ceci crée une situation nouvelle : la communication ne se fait pas de un à plusieurs mais de plusieurs à plusieurs.

Dans son livre La Troisième Vague publié en 1980, le sociologue Alvin Toffler reprend la classification de l'économie en trois secteurs de Colin Clark et de Jean Fourastié avec l' époque primaire (agriculture), secondaire (industrie) et tertiaire (services) pour découper l'histoire en trois grandes vagues successives : la révolution agricole, la révolution industrielle et la révolution post-industrielle. Selon lui, cette dernière période est caractérisée par la révolution numérique, le développement d'une nouvelle infosphère et technosphère, et la démassification des médias, la multiplication des " médias autres " en opposition des médias de masse (médias de proximité, médias communautaires, médias alternatifs, autopublication) entraînant un tourbillon informationnel fatal aux médias traditionnels de la deuxième vague, qui tendaient à normaliser et à uniformiser les informations, au détriment de la diversité et de la complexité du réel. Le sociologue Francis Balle remet en cause cette uniformisation par les médias de masse dont les techniques de distribution très individualisées (multiplication des réseaux mobiles, essor du " nomadisme ") et la création, au sein de leur groupe, de médias spécialisés, favorisent la diversification.

Selon Toffler, la démassification et l'explosion de l'information conduit à une " société d'hyperchoix " et à la déstandardisation de la culture qui devient éclatée (" démassification des mentalités "). Cette troisième vague renverse les " un maximum de différences (la pluralité du même, l'éclatement des supports, des genres, des types de production imaginaire, anciennes, récentes et nouvelles images), un maximum d'indifférence, ou une tendance à l'indifférenciation maximum (le médias mainstream qui voient leur influence diminuer et les médias démassifiés favorisent " des individus bien formés, d'une maturité croissante, compétents et aptes à s'exprimer, en quelque sorte, sur un plan supérieur ". Balle pense au contraire que l'abondance de choix ne permet plus, paradoxalement, une véritable liberté de choix, et qu'elle ouvre plus grande la porte aux stratégies d'influence, d'instrumentalisation et de propagande. Les sociologues Frank Webster et Kevin Robins ne partagent pas cette vision optimiste de Toffler, considérant que les nouvelles technologies de l'information neutralisent les relations sociales et prolongent le contrôle et les formes de domination qui sont en place depuis longtemps déjà dans les sociétés capitalistes. Le réalisateur Pascal Bonitzer analyse le contradiction entre la multiplicité des médias télévisuels et la diversité de l'information : service public, le grand égout collecteur, la loi de l'audimat, la mêmeté des multiples chaînes). La multiplicité des images, des canaux, des réseaux, est un leurre en ce sens que le système de la Communication (ou de l'Information, autre face du même) canalise cette multiplicité au profit de son propre discours, autonyme et tautologique. Dans l'univers de la Communication, il n'est plus question de communication ". Le sociologue Lucien Sfez partage ces analyses en créant le néologisme tautisme (contraction de tautologie et autisme) pour désigner une pathologie sociale relative à la dépendance du sujet à l'égard de ces nouvelles techniques et de la multiplication des sources qui génèrent, par la redondance de leurs contenus et le filtrage ( chambre d'écho, bulle de filtres), un enfermement et un automatisme qui consiste à prendre la représentation de la réalité pour son expression.

Bibliographie

Articles connexes

Liens externes

# data[].attributes.attachment_link.description
Les médias de masse (francisation de l' anglais : mass media) sont l'ensemble des moyens de diffusion de masse de l'information, de la publicité et de la culture, ils sont capables d'atteindre et d'influencer un large public. Les principaux moyens de communication de masse sont la presse, l' affiche, le cinéma, la radiodiffusion, la télévision et plus récemment l' internet.

# data[].attributes.headline
Le 1 l'hebdo - Jamais sans mon smartphone

# data[].attributes.subject
Le 1 l'hebdo - Jamais sans mon smartphone

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Article

Manon Paulic, journaliste

Née en 1990, journaliste. Études à New York (Lehman College) et Paris (Sorbonne-Nouvelle). Reporter au Santiago Times, au Chili (2013).

[...]

Une nouvelle coupe de cheveux ? Selfie. Sur une serviette, à la plage ? Selfie. Sur un brancard, la jambe cassée ? Selfie, mais avec l'urgentiste aux beaux yeux tant qu'à faire. Un rayon de soleil hivernal en pleine face ? Selfie, vite ! Rien à faire, on s'ennuie ? Allez, pour passer le temps, selfie.

Le selfie, on l'aura compris, n'a pas seulement fait son entrée dans le dictionnaire. Le concept - prendre des photos de soi à l'aide de son smartphone et les partager ensuite sur les réseaux sociaux - s'est ancré dans les habitudes de nombreux utilisateurs. Chaque seconde, 1 076 " égoportraits " sont pris à travers le monde. Plus de 279 millions de clichés accompagnés du hashtag #selfie circulent aujourd'hui sur Instagram, la principale application de partage de photos.

La pratique divise. Au mieux, ses détracteurs jugent du regard, dans les musées, les touristes cadrant leur propre visage au détriment des œuvres d'art. Au pire, ils partent en guerre, comme ce comédien américain coupant les perches à selfies des promeneurs dans les rues de New York en septembre dernier. Lorène, étudiante aux Arts décoratifs de 22 ans, ne mâche pas ses mots pour décrire ce qu'elle qualifie d'autoportrait d'illettré : " Impuissants à décrire les sentiments qui les habitent, les humains modernes se servent d'une expression faciale pour traduire et communiquer un sentiment, une idée, plus rapidement que ne le feraient les mots. " Et si c'était exactement cela, le selfie ? Un outil de communication hyperrapide centré sur les émotions ?

Océane, lycéenne parisienne de 17 ans, fait partie de cette génération pour laquelle se prendre en photo est aussi naturel que de déjeuner à midi. Plus qu'une habitude, c'est un art de vivre. La jeune femme publie entre cinq et dix selfies par jour sur sa page Facebook et sur Snapchat, une application de partage de photos éphémères. Certains sont destinés à sa communauté en ligne, d'autres à un seul de ses amis. " J'en fais tout le temps, c'est la base ! " déclare-t-elle. Depuis un an et demi, et " depuis que tout le monde s'y est mis ", elle n'envoie pratiquement plus de messages écrits, préférant s'exprimer avec des images. Et quand il s'agit d'appeler ses proches en direct, elle utilise systématiquement FaceTime, une fonctionnalité qui déclenche la caméra de son téléphone. " Je n'aime pas téléphoner sans, parce qu'on ne voit pas l'expression des gens et qu'on ne sait pas à qui l'on parle. "

Loin du simple effet de mode, le selfie est devenu le symbole du pic speech, un langage par l'image. Ce néolangage est spontanément employé par la génération d'Océane, dite " génération Z ", qui regroupe les personnes nées à partir de 1995, au moment où arrivaient en France Internet et les téléphones portables. Pour elle, une image peut être d'une banalité sidérante, elle n'en est pas moins un message : " On envoie une photo de ses cheveux, comme pour dire "ça va". "

Pour le sociologue Stéphane Hugon, le selfie est un langage intéressant parce qu'il produit de la médiation. Selon lui, bien que s'envoyer des autoportraits équivaille à " s'échanger du vide ", ou du moins un contenu faible en information, la pratique marque une communication forte. Internet, que le chercheur considère davantage comme " une autoroute de la sociabilisation " que de l'information, en est le lieu idéal. " Il faut donner de la place à des éléments comme le selfie car ils traduisent la mise en marche d'une redéfinition du collectif, explique-t-il. Le digital est la caisse de résonance d'une transformation beaucoup plus profonde. " Cette transformation, selon lui, est celle de l'âme occidentale. Les valeurs sociétales promues après la Seconde Guerre mondiale et aujourd'hui acquises, à savoir l'autonomie et la liberté, nous confrontent désormais au vide : " Les espaces sociaux sont devenus des coquilles vides : on ne vote plus, on a perdu confiance dans l'entreprise et dans les syndicats. La société éprouve une nostalgie communautaire. " Les technologies comme le smartphone ont permis de recréer du lien.

Le selfie est une nouvelle étape : la réinjection du sensible dans le lien social, dont l'effet est de créer de nouveau ce sentiment communautaire disparu. " Il ne fonctionne qu'avec un groupe d'appartenance, explique Stéphane Hugon. Recevoir le selfie d'un inconnu est presque perçu comme une agression. "

Le phénomène du selfie serait davantage le signe d'un besoin de liens plus affectifs et moins rationnels que celui d'un narcissisme exacerbé. " C'est un narcissisme collectif, conclut-il. Je n'existe que dans ma relation à l'autre. "

Pour Elsa Godart, docteur en psychologie et philosophie, auteur de Je selfie, donc je suis (Albin Michel, 2016), la dimension narcissique du selfie est également secondaire, car celui-ci symbolise avant tout la naissance d'un sujet virtuel. Elle compare le stade du miroir, développé par le psychanalyste Jacques Lacan, au stade du selfie. Ce dernier explique qu'avant d'exister sur Terre, l'enfant existe dans le désir de ses parents. De sa naissance à l'âge de 6 mois, il fusionne avec sa mère. Ce n'est qu'entre 6 et 18 mois qu'il se reconnaît dans sa propre image et prend conscience de lui-même par rapport à autrui. Le selfie, comparable au miroir, est " l'expression d'un questionnement inédit du sujet, dans la mesure où ce qui vient l'interroger ce n'est plus lui-même, ce n'est plus l'autre, c'est la machine ".

Une différence : ce miroir s'avère souvent déformant. À force de photographier son propre visage, on se découvre un profil plus flatteur que l'autre. On affine ses traits, favorisant un angle plutôt qu'un autre. On ajoute des filtres, ou l'on fait appel à des applications pour éliminer les imperfections de la peau. Bref, on photographie un idéal de soi et du décalage entre celui-ci et la réalité peut naître un malaise. Ou l'inverse, comme pour Océane : " Je n'ai pas 100 % confiance en moi. Je vais chercher le compliment, ça m'aide à me sentir jolie. "

Le compliment virtuel, c'est le like. Et sur les réseaux sociaux, les selfies en génèrent beaucoup plus que les clichés lambda car ils constituent une réponse affective à un message affectif. Certaines célébrités l'ont bien compris. En décembre 2013, l'acteur James Franco, surnommé le " Roi du selfie " par la presse américaine, justifiait son engouement pour cette pratique dans le New York Times : " Une bonne collection de selfies attire l'attention. Et l'attention, c'est le but du jeu quand il s'agit de réseaux sociaux. À notre époque où un clic nous submerge d'informations, attirer l'attention dans ce flot de choses, pour que les autres lisent et regardent, est un vrai pouvoir. C'est ce que les studios de cinéma veulent pour leurs produits, c'est ce que les écrivains veulent pour leur travail, c'est ce que veulent les journaux - mince, c'est ce que tout le monde veut : l'attention. L'attention, c'est le pouvoir. Et si vous êtes une personne à laquelle les gens s'intéressent, le selfie fournit quelque chose de très puissant. " Mais c'est aussi une manière de maîtriser son image en devenant son propre paparazzi, et de se promouvoir dans le monde virtuel à la manière d'une marque. En d'autres termes, le selfie est devenu un outil de travail.

Incontournables dans le monde de la mode, les selfies de mannequins marquent une évolution d'une pratique qui existait déjà. " Avant, pour entrer dans une agence, il fallait passer par le polaroid ", explique Hermine Chanteau, jeune directrice artistique en publicité ayant travaillé pour des marques telles qu'Etam et Naf Naf. " Les filles étaient shootées sans artifice, en T-shirt noir basique. Aujourd'hui, elles présentent leurs selfies. " Pour se faire embaucher, les mannequins doivent justifier d'un certain nombre de likes sur les réseaux sociaux, espaces sur lesquels comptent beaucoup les grandes marques. En juin 2016, L'Oréal Paris s'associait au réseau Snapchat à l'occasion du lancement d'un nouvel eye-liner. Les détentrices de smartphones pouvaient essayer le produit virtuellement grâce à un filtre conçu par la marque, à appliquer sur un selfie.

Même les musées ne rechignent plus à faire entrer les smartphones dans leurs espaces. Celui des beaux-arts de Lyon a présenté en mars dernier une exposition baptisée " Autoportraits : de Rembrandt aux selfies ". Au programme, entre autres : les autoportraits de l'artiste et dissident chinois Ai Weiwei. La journée mondiale du selfie, lancée en 2014 par un collectif de professionnels du monde de l'art, a quant à elle été soutenue par un certain nombre de musées parisiens qui encourageaient les visiteurs à se photographier devant une œuvre. Mais sans perche, s'il vous plaît, parce que ça agace !

Alors, toujours fâché contre les selfies ? Rassurez-vous, rien d'anormal. À langage affectif, réponse émotive.

# data[].attributes.attachment_link.description
Article Manon Paulic, journaliste Née en 1990, journaliste. Études à New York (Lehman College) et Paris (Sorbonne-Nouvelle). Reporter au Santiago Times, au Chili (2013). [...] Une nouvelle coupe de cheveux ? Selfie. Sur une serviette, à la plage ? Selfie. Sur un brancard, la jambe cassée ?

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Universcience.tv - La webtv scientifiqu hebdo

# data[].attributes.attachment_link.description
Les énormes quantités de données générées par nos activités quotidiennes sont stockées dans ce qu'on appelle le Big Data. Mais savez-vous ce qu'elles deviennent et si leur gestion se fait toujours à votre profit ? Prédire nos comportements, cibler nos préférences de consommation, la statistique pourrait bien prendre le pouvoir sur notre vie personnelle.

# data[].attributes.headline
Arte // Nomophobie : névrose provoquée par le fait de ne pas avoir son téléphone portable à portée de main. Et vous, votre téléphone est près de vous ? 

# data[].attributes.subject
Arte // Nomophobie : névrose provoquée par le fait de ne pas avoir son téléphone portable à portée de main. Et vous, votre téléphone est près de vous ? 

# data[].attributes.attachment_link.description
Nomophobie : névrose provoquée par le fait de ne pas avoir son téléphone portable à portée de main. 
Et vous, votre téléphone est près de vous ? 
Vox Pop vous met en garde sur bit.ly/VoxPopEcrans

# data[].attributes.headline
Regard critique sur un épisode de Black Mirror : le poids du like

# data[].attributes.subject
Regard critique sur un épisode de Black Mirror : le poids du like

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Et si votre statut social dépendait de la note que votre entourage vous accorde ? Le premier épisode de la saison 3 " Nosedive" de la série dystopique Black Mirror raconte l'histoire de Lacie, une jeune femme vivant dans un système de notations qui régule la société. Chacun doit plaire aux autres pour augmenter sa moyenne globale sur un réseau social... Une note élevée donnant plus de privilèges (accès à la première classe dans les avions, meilleures voitures de location, ou encore des prêts bancaires aux meilleurs taux). Alors que l'héroïne cherche à progresser socialement, une succession de faux pas l'entraînera loin de son but. Le concept est inquiétant. Pourtant, la pratique a de tout temps existé, à la nuance près que cela n'était pas visible depuis nos écrans...
Nosedive, premier épisode de la saison 3 de Black Mirror produite depuis 2016 par Netflix.
Etre jugé selon ses aptitudes personnelles, professionnelles et sentimentales

La réalité est-elle si éloignée de cette fiction?Avec des applications telles qu' Uber, Yelp, TripAdvisor, il est déjà possible d'évaluer de nombreux services... et sur Facebook, Twitter, LinkedIn, chacun s'expose aux like et appréciations même si ce qui s'affiche est encore contrôlé par l'utilisateur. D'autres interfaces, moins connues, sont fondées sur le principe de la notation : , permettant aux filles de noter leurs ex ou encore pour évaluer ses professeurs - qui avait été condamnée en 2008 pour une collecte des données non conforme à la réglementation. Mais encore plus troublante est une application disponible qu'aux Etats-Unis pour le moment, dont le principe est d'émettre des avis (positif, négatif ou neutre) sur son entourage (disposant d'un compte) d'un point de vue personnel, professionnel et sentimental. Une version soft de surcroît puisque la version initiale prévoyait de pouvoir noter (sur cinq étoiles) n'importe quelle personne dont on connaît le numéro de téléphone, même non inscrite sur Peeple, d'après la revue Engadget. Dans cette variante édulcorée, les critiques ne sont publiées qu'avec l'accord de la personne ciblée. Mais attention, une future version payante prévoit de permettre à ceux qui y auront souscrit de voir les avis négatifs de tout le monde.

"L'être humain a toujours eu besoin d'être évalué socialement à travers la notion de réputation"

Un épisode tout à fait plausible donc. La technologie prend-elle l'ascension sur l'humain ou n'est-elle qu'une pratique ancestrale "sophistiquée" ? Dominique Pécaud, sociologue, professeur des universités et directeur d'une plateforme de recherche sur "les hommes et la technologie", recontextualise : " Ce système de notation a toujours existé. Comment définir une personne par rapport à une autre? Pour y répondre, l'humain a besoin de cette évaluation sociale à travers la notion de réputation. Dans la Grèce Antique, cela était primordial pour se situer dans la société. Et le maniement de la rhétorique en était l'outil principal d'évaluation. Les prises de paroles sur l'Agora attribuaient des classements implicites. A Rome, cela prenait même la forme de véritables joutes oratoires. Aujourd'hui, on passe son temps à se mettre en avant avec son portable. La différence ? Nous utilisons une machine".

Sauf que dans Nosedive de Black Mirror, l'on dépasse la sphère privée car tous les aspects de la vie sont régulés par ces notes. Pas si étonnant pour le sociologue : " Hannah Arendt avait déjà défini la "modernité" comme l'enchevêtrement des vies publique et privée. L'on supporte de moins en moins l'anonymat et l'on s'expose plus dans l'espace publique. De l'autre côté, les Etats collectent davantage d'informations sur les citoyens. Dans cet épisode, l'on voit que ces données vont introduire de nouvelles règles". A l'instar du gouvernement chinois qui veut collecter les données personnelles de tous ses concitoyens pour les évaluer et leur attribuer une note de confiance qui conditionnera leur accès à certains services.

De l'appartenance du pouvoir

Pour Dominique Pécaud, cette fiction consacre un système du pouvoir venant du bas - déjà observable - et non plus du haut : " Il y a 50 ans, les sociologues parlaient déjà du "pouvoir du guichetier" car le pouvoir effectif appartient à ceux qui ont le plus de contact avec la réalité. D'une part, les lois ne peuvent pas prendre suffisamment en compte la réalité des choses alors qu'on est tout le temps dans un système dynamique. D'autre part, la multiplication des règles conduit à ce qu'elles soient de moins en moins appliquées. D'où le développement de "simulacres" dans le sens où même si des critères sont établis, l'évaluateur ne peut "objectiver" une compétence, ce sera toujours son choix, sa décision". L'inverse du système kafkaïen déshumanisé où les règles ont supplanté les consciences individuelles. Black Mirror propose une vision où chacun est déterminé par le cumul de choix individuels, avec tous les aléas liés à la subjectivité que cela induirait.

# data[].attributes.attachment_link.title
Black Mirror : pourquoi le rating ne devrait pas (complètement) vous effrayer

# data[].attributes.attachment_link.description
Et si votre statut social dépendait de la note que votre entourage vous accorde ? Le premier épisode de la saison 3 " Nosedive" de la série dystopique Black Mirror raconte l'histoire de Lacie, une jeune femme vivant dans un système de notations qui régule la société.

# data[].attributes.attachment_link.description
Un article de Wikipédia, l’encyclopédie libre.

# data[].attributes.headline
Pratiques culturelles et culture numérique // Enquête Olivier Donnat

# data[].attributes.subject
Pratiques culturelles et culture numérique // Enquête Olivier Donnat

# data[].attributes.body
http://www.pratiquesculturelles.culture.gouv.fr/doc/evolution73-08/CE-2011-7.pdf

# data[].attributes.attachment_link.title
Internet bouscule les choix culturels des Français

# data[].attributes.attachment_link.description
Les milieux culturels risquent de prendre comme un choc l’enquête menée par Olivier Donnat, sous le titre

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Kevin Systrom, le patron d'Instagram, l'avoue dans une interview au Wall Street Journal citée par Libération : le like a tué le partage sur Internet. C'est pour contrer la tyrannie du like, présente sur beaucoup de réseaux sociaux, qu'il explique qu'Instagram a lancé sa nouvelle fonction "Stories" :

"On a besoin d'avoir un endroit où on peut se sentir libre de poster ce qu'on veut sans cette peur constante de savoir si quelqu'un a liké ou pas. Cette absence de feedback est importante pour Instagram parce que cela offre un contrepoint au fil d'actualités, un espace extrêmement stressant où tout tourne autour de cette question : est-ce que j'ai eu assez de likes ?"

La nouvelle fonctionnalité permet de publier des photos et des vidéos éphémères, qui disparaissent au bout de 24h, et qu'il n'est pas possible de liker. Elle ressemble d'ailleurs fortement aux Stories présentes sur Snapchat, et sonne comme une manière de concurrencer le réseau social prisé des jeunes utilisateurs.
Les photos avec le moins de like supprimées
Sur Snapchat, il n'y a en effet pas de possibilité de liker les contenus éphémères envoyés, ce qui donne aux utilisateurs l'envie de poster massivement, et sans complexe. L'effet contraire se produit sur Instagram. Selon une enquête interne, citée par le Wall Street Journal, la pression du like est telle que certains adolescents suppriment la moitié de leurs photos, si elles n'ont pas reçu assez de cœurs.

Pour Kevin Systrom, l'idée derrière Stories est de "développer le partage". Si les utilisateurs postent une photo par semaine sur Instagram, il espère qu'ils en posteront cinq à dix sur Instagram Stories. Le patron du réseau social de photographie voudrait revenir aux premiers temps d'Instagram, "où l'on pouvait poster tout ce que l'on voulait", contrairement à aujourd'hui "où on n'arrive pas à partager aussi facilement qu'on le voudrait".

https://vimeo.com/instagram/stories

La vidéo de présentation d'Instagram Stories joue donc sur le côte fun et sans prise de tête de la nouvelle fonctionnalité, qui désire offrir un espace convivial aux utilisateurs, invités par exemple à dessiner et ajouter des textes à leurs photos... comme sur Snapchat.

Retour au flux

# data[].attributes.attachment_link.title
Pourquoi le like a tué le partage sur Internet

# data[].attributes.attachment_link.description
Kevin Systrom, le patron d'Instagram, l'avoue dans une interview au Wall Street Journal citée par Libération : le like a tué le partage sur Internet.

# data[].attributes.headline
Regard critique sur un épisode de Black Mirror : le poids du like

# data[].attributes.subject
Regard critique sur un épisode de Black Mirror : le poids du like

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Et si votre statut social dépendait de la note que votre entourage vous accorde ? Le premier épisode de la saison 3 " Nosedive" de la série dystopique Black Mirror raconte l'histoire de Lacie, une jeune femme vivant dans un système de notations qui régule la société. Chacun doit plaire aux autres pour augmenter sa moyenne globale sur un réseau social... Une note élevée donnant plus de privilèges (accès à la première classe dans les avions, meilleures voitures de location, ou encore des prêts bancaires aux meilleurs taux). Alors que l'héroïne cherche à progresser socialement, une succession de faux pas l'entraînera loin de son but. Le concept est inquiétant. Pourtant, la pratique a de tout temps existé, à la nuance près que cela n'était pas visible depuis nos écrans...
Nosedive, premier épisode de la saison 3 de Black Mirror produite depuis 2016 par Netflix.
Etre jugé selon ses aptitudes personnelles, professionnelles et sentimentales

La réalité est-elle si éloignée de cette fiction?Avec des applications telles qu' Uber, Yelp, TripAdvisor, il est déjà possible d'évaluer de nombreux services... et sur Facebook, Twitter, LinkedIn, chacun s'expose aux like et appréciations même si ce qui s'affiche est encore contrôlé par l'utilisateur. D'autres interfaces, moins connues, sont fondées sur le principe de la notation : , permettant aux filles de noter leurs ex ou encore pour évaluer ses professeurs - qui avait été condamnée en 2008 pour une collecte des données non conforme à la réglementation. Mais encore plus troublante est une application disponible qu'aux Etats-Unis pour le moment, dont le principe est d'émettre des avis (positif, négatif ou neutre) sur son entourage (disposant d'un compte) d'un point de vue personnel, professionnel et sentimental. Une version soft de surcroît puisque la version initiale prévoyait de pouvoir noter (sur cinq étoiles) n'importe quelle personne dont on connaît le numéro de téléphone, même non inscrite sur Peeple, d'après la revue Engadget. Dans cette variante édulcorée, les critiques ne sont publiées qu'avec l'accord de la personne ciblée. Mais attention, une future version payante prévoit de permettre à ceux qui y auront souscrit de voir les avis négatifs de tout le monde.

"L'être humain a toujours eu besoin d'être évalué socialement à travers la notion de réputation"

Un épisode tout à fait plausible donc. La technologie prend-elle l'ascension sur l'humain ou n'est-elle qu'une pratique ancestrale "sophistiquée" ? Dominique Pécaud, sociologue, professeur des universités et directeur d'une plateforme de recherche sur "les hommes et la technologie", recontextualise : " Ce système de notation a toujours existé. Comment définir une personne par rapport à une autre? Pour y répondre, l'humain a besoin de cette évaluation sociale à travers la notion de réputation. Dans la Grèce Antique, cela était primordial pour se situer dans la société. Et le maniement de la rhétorique en était l'outil principal d'évaluation. Les prises de paroles sur l'Agora attribuaient des classements implicites. A Rome, cela prenait même la forme de véritables joutes oratoires. Aujourd'hui, on passe son temps à se mettre en avant avec son portable. La différence ? Nous utilisons une machine".

Sauf que dans Nosedive de Black Mirror, l'on dépasse la sphère privée car tous les aspects de la vie sont régulés par ces notes. Pas si étonnant pour le sociologue : " Hannah Arendt avait déjà défini la "modernité" comme l'enchevêtrement des vies publique et privée. L'on supporte de moins en moins l'anonymat et l'on s'expose plus dans l'espace publique. De l'autre côté, les Etats collectent davantage d'informations sur les citoyens. Dans cet épisode, l'on voit que ces données vont introduire de nouvelles règles". A l'instar du gouvernement chinois qui veut collecter les données personnelles de tous ses concitoyens pour les évaluer et leur attribuer une note de confiance qui conditionnera leur accès à certains services.

De l'appartenance du pouvoir

Pour Dominique Pécaud, cette fiction consacre un système du pouvoir venant du bas - déjà observable - et non plus du haut : " Il y a 50 ans, les sociologues parlaient déjà du "pouvoir du guichetier" car le pouvoir effectif appartient à ceux qui ont le plus de contact avec la réalité. D'une part, les lois ne peuvent pas prendre suffisamment en compte la réalité des choses alors qu'on est tout le temps dans un système dynamique. D'autre part, la multiplication des règles conduit à ce qu'elles soient de moins en moins appliquées. D'où le développement de "simulacres" dans le sens où même si des critères sont établis, l'évaluateur ne peut "objectiver" une compétence, ce sera toujours son choix, sa décision". L'inverse du système kafkaïen déshumanisé où les règles ont supplanté les consciences individuelles. Black Mirror propose une vision où chacun est déterminé par le cumul de choix individuels, avec tous les aléas liés à la subjectivité que cela induirait.

# data[].attributes.attachment_link.title
Black Mirror : pourquoi le rating ne devrait pas (complètement) vous effrayer

# data[].attributes.attachment_link.description
Et si votre statut social dépendait de la note que votre entourage vous accorde ? Le premier épisode de la saison 3 " Nosedive" de la série dystopique Black Mirror raconte l'histoire de Lacie, une jeune femme vivant dans un système de notations qui régule la société.

# data[].attributes.headline
EGOPHOBIA Court métrage - Critique de la société, usage du smartphone + com non verbale. 

# data[].attributes.subject
EGOPHOBIA Court métrage - Critique de la société, usage du smartphone + com non verbale. 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ce que l'on entend par " patrimoine culturel " a changé de manière considérable au cours des dernières décennies, en partie du fait des instruments élaborés par l'UNESCO. Le patrimoine culturel ne s'arrête pas aux monuments et aux collections d'objets. Il comprend également les traditions ou les expressions vivantes héritées de nos ancêtres et transmises à nos descendants, comme les traditions orales, les arts du spectacle, les pratiques sociales, rituels et événements festifs, les connaissances et pratiques concernant la nature et l'univers ou les connaissances et le savoir-faire nécessaires à l'artisanat traditionnel.

Bien que fragile, le patrimoine culturel immatériel est un facteur important du maintien de la diversité culturelle face à la mondialisation croissante. Avoir une idée du patrimoine culturel immatériel de différentes communautés est utile au dialogue interculturel et encourage le respect d'autres modes de vie.

L'importance du patrimoine culturel immatériel ne réside pas tant dans la manifestation culturelle elle-même que dans la richesse des connaissances et du savoir-faire qu'il transmet d'une génération à une autre. Cette transmission du savoir a une valeur sociale et économique pertinente pour les groupes minoritaires comme pour les groupes sociaux majoritaires à l'intérieur d'un État, et est tout aussi importante pour les pays en développement que pour les pays développés.

Infokit 2011 - "Qu'est-ce que le patrimoine culturel immatériel?"
© UNESCO

Le patrimoine culturel immatériel est :

Traditionnel, contemporain et vivant à la fois : le patrimoine culturel immatériel ne comprend pas seulement les traditions héritées du passé, mais aussi les pratiques rurales et urbaines contemporaines, propres à divers groupes culturels.

Inclusif : des expressions de notre patrimoine culturel immatériel peuvent être similaires à celles pratiquées par d'autres. Qu'elles viennent du village voisin, d'une ville à l'autre bout du monde ou qu'elles aient été adaptées par des peuples qui ont émigré et se sont installés dans une autre région, elles font toutes partie du patrimoine culturel immatériel en ce sens qu'elles ont été transmises de génération en génération, qu'elles ont évolué en réaction à leur environnement et qu'elles contribuent à nous procurer un sentiment d'identité et de continuité, établissant un lien entre notre passé et, à travers le présent, notre futur. Le patrimoine culturel immatériel ne soulève pas la question de la spécificité ou de la non-spécificité de certaines pratiques par rapport à une culture. Il contribue à la cohésion sociale, stimulant un sentiment d'identité et de responsabilité qui aide les individus à se sentir partie d'une ou plusieurs communautés et de la société au sens large.

Représentatif : le patrimoine culturel immatériel n'est pas seulement apprécié en tant que bien culturel, à titre comparatif, pour son caractère exclusif ou sa valeur exceptionnelle. Il se développe à partir de son enracinement dans les communautés et dépend de ceux dont la connaissance des traditions, des savoir-faire et des coutumes est transmise au reste de la communauté, de génération en génération, ou à d'autres communautés.

Fondé sur les communautés : le patrimoine culturel immatériel ne peut être patrimoine que lorsqu'il est reconnu comme tel par les communautés, groupes et individus qui le créent, l'entretiennent et le transmettent ; sans leur avis, personne ne peut décider à leur place si une expression ou pratique donnée fait partie de leur patrimoine.

# data[].attributes.attachment_link.title
UNESCO - Qu'est-ce que le patrimoine culturel immatériel ?

# data[].attributes.attachment_link.description
Ce que l'on entend par " patrimoine culturel " a changé de manière considérable au cours des dernières décennies, en partie du fait des instruments élaborés par l'UNESCO. Le patrimoine culturel ne s'arrête pas aux monuments et aux collections d'objets. Il comprend également les traditions ou les expressions vivantes héritées de nos ancêtres et transmises à nos desc...

# data[].attributes.attachment_link.title
Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité - Wikipédia

# data[].attributes.attachment_link.description
La liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité est une mesure de sauvegarde internationale du patrimoine culturel immatériel qui figure dans la Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel adoptée par l' UNESCO en 2003. La sauvegarde internationale du PCI s'organise également autour de la Liste du patrimoine immatériel nécessitant une sauvegarde urgente et du Registre des meilleures pratiques de sauvegarde.

# data[].attributes.headline
POUR ALLER PLUS LOIN // Définitions : hégémonie culturelle, culture légitime, contre-culture, sous culture ect... 

# data[].attributes.subject
POUR ALLER PLUS LOIN // Définitions : hégémonie culturelle, culture légitime, contre-culture, sous culture ect... 

# data[].attributes.body
Culture légitime : https://fr.wikipedia.org/wiki/Culture_l%C3%A9gitime
Contre culture :
https://fr.wikipedia.org/wiki/Contre-culture

Sous-culture : https://fr.wikipedia.org/wiki/Sous-culture

Acculturation : https://fr.wikipedia.org/wiki/Acculturation

Appropriation culturelle : https://fr.wikipedia.org/wiki/Appropriation_culturelle

# data[].attributes.attachment_link.description
Un article de Wikipédia, l’encyclopédie libre.

# data[].attributes.headline
POUR ALLER PLUS LOIN // Définitions : La démocratisation culturelle 

# data[].attributes.subject
POUR ALLER PLUS LOIN // Définitions : La démocratisation culturelle 

# data[].attributes.body
Définition https://fr.wikipedia.org/wiki/Politique_culturelle_fran%C3%A7aise#De_la_d%C3%A9mocratisation_%C3%A0_la_d%C3%A9mocratie_culturelle

# data[].attributes.body
"La culture est un ensemble complexe qui inclut savoirs, croyances, arts, positions morales, droits, coutumes et toutes autres capacités et habitudes acquis par un être humain en tant que membre d’une société." Tylor, E. in Seymour-Smith, C. (1986) Macmillan Dictonary of Anthropology. The Macmillan Press LTD.

# data[].attributes.body
Ressources diverses

# data[].attributes.headline
Enquête : les représentations de la culture dans la population française.

# data[].attributes.subject
Enquête : les représentations de la culture dans la population française.

# data[].attributes.body
Ressources diverses

# data[].attributes.headline
Article issu de Sciences Humaines, L'uniformisation culturelle par JF Dortier

# data[].attributes.subject
Article issu de Sciences Humaines, L'uniformisation culturelle par JF Dortier

# data[].attributes.body
https://www.scienceshumaines.com/vers-une-uniformisation-culturelle_fr_15326.html

# data[].attributes.body
Cours en ligne issu du site internet : http://ses-noailles.fr/2011/05/3-1-vers-une-uniformisation-culturelle-mondiale-2/

# data[].attributes.body
Définitions : https://fr.wikipedia.org/wiki/Culture_de_masse

# data[].attributes.attachment_link.description
C'est dès le milieu du XIXe siècle qu'apparaîssent les premières formes de la culture de masse en France. Les transformations de la presse, de l'édition et du monde du spectacle ainsi que la révolution de l'image accompagnent alors une société française en pleine mutation. Au tournant du XXe siècle, le pays vit déjà

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Fong Qi Wei est un artiste basé à Singapour qui a réalisé ces GIFs animés et a nommé cette série Time in motion .

Time in motion est une série de photos mais pas que. En quelques secondes défile sur une seule image l'ensemble d'un passage temporel d'un paysage. Comme si une journée passait en quelques secondes, en boucle. Le temps pourrait passer vite, très vite...

Lors d'un festival de rock sur une île près de Sydney, la fête bat son plein et chacun est loin de se douter qu'un drame se prépare. En effet, peu à peu, un terrible virus dévoreur de chair se répand parmi les festivaliers. Jim Quinn tente alors d'arrêter la catastrophe avant qu'il ne soit trop tard.

# data[].attributes.attachment_link.title
Web-revue des industries culturelles et numériques - Part 12

# data[].attributes.attachment_link.description
Fong Qi Wei est un artiste basé à Singapour qui a réa­li­sé ces GIFs ani­més et a nom­mé cette série Time in motion . Time in motion est une série de pho­tos mais pas que. En quelques secondes défile sur une seule image l'ensemble d'un pas­sage tem­po­rel d'un pay­sage.

# data[].attributes.body
Définitions

# data[].attributes.attachment_link.description
Un article de Wikipédia, l’encyclopédie libre.

# data[].attributes.headline
L'industrie de la culture : vecteur de développement économique... 

# data[].attributes.subject
L'industrie de la culture : vecteur de développement économique... 

# data[].attributes.body
Définitions

# data[].attributes.attachment_link.description
In addition to cookies that are strictly necessary to operate this website, we use the following types of cookies to improve your experience and our services: Functional cookies to enhance your experience (e.g. remember settings), and Performance cookies to measure the website’s performance and improve your experience., and Marketing/Targeting cookies, which are set by third parties, allow us to execute marketing campaigns, manage our relationship with you, build a profile of your interests and provide you with content or service offerings in accordance with your preferences.

# data[].attributes.headline
Le poids économique de la culture en France

# data[].attributes.subject
Le poids économique de la culture en France

# data[].attributes.attachment_link.description
vie-publique.fr donne les clés pour comprendre les politiques publiques, les grands débats qui animent la société et le contexte international. Actualités, fiches

# data[].attributes.headline
L'industrie culturelle en France : chiffre clefs, poids économiques... 

# data[].attributes.subject
L'industrie culturelle en France : chiffre clefs, poids économiques... 

# data[].attributes.body
Définitions

# data[].attributes.headline
L'industrie culturelle en France : chiffre clefs, poids économiques... 

# data[].attributes.subject
L'industrie culturelle en France : chiffre clefs, poids économiques... 

# data[].attributes.body
Définitions

# data[].attributes.attachment_link.title
Le poids économique de la culture : état des lieux

# data[].attributes.attachment_link.description
Après plusieurs années de repli, le poids économique de la culture progresse à nouveau en 2016, avec 44,5 milliards d’euros en valeur ajoutée. C’est ce que nous révèle une étude du département des études, de la prospective et des statistiques du ministère de la Culture. Autres tendanc

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Hier, nous avons eu le plaisir de rencontrer Isabelle Saussol-Guignard, responsable des projets pédagogiques des Rencontres Arles Photographie. Elle nous a présenté le jeu de plateau dédié à la photo et à la lecture l'interprétation des images : Pause Photo Prose.

Nous avions déjà repéré ce jeu l'an dernier, mais à l'époque il était encore à l'état de prototype. Ce jeu est l'aboutissement d'un appel à projet mené par le Ministère de la Jeunesse et des Sports de 2010 sur le thème : favoriser l'autonomie des jeunes à travers les pratiques culturelles.

Il aura fallu 2 ans de travail pour aboutir à cette première édition. La conception a été réalisée en collaboration avec de nombreux acteurs du monde de la photo, de la pédagogie et de l'enseignement : acteurs du monde social, des professeurs, des élèves, des iconographes, des photographes, des membres du rectorat et de ludothèques. Les équipes devaient suivre un cahier des charges bien défini par le Ministère : le jeu devait pouvoir se jouer jusqu'à 35 personnes (une classe d'élève en moyenne) et la partie devait durer moins de 2h00.

C'est donc un jeu initialement conçu pour les enseignants qui s'adresse au enfants, aux ados, aux jeunes adultes et aux adultes. Chaque joueur, peu importe son âge et sa culture, peut avoir une lecture différente d'une partie. C'est un outil d'animation qui est utilisé dans les structures scolaires, mais aussi dans les centres de formation, les associations et bientôt les formations et club photo Focus Numérique !

L'objectif est de favoriser l'autonomie du regard pour les jeunes, les sensibiliser à la photographie d'auteur et leur proposer une activité ludique avec de nombreuses interactions.

La partie se déroule en 3 étapes et en équipes. Le jeu est composé d'un corpus de 25 photographies d'auteur différentes. On retrouve des photographes français et étrangers avec des images sur des sujets divers et variés : politique, documentaire, reportage, portrait, etc. On retrouve des noms célèbres : Martin Parr, JR, Sébastien Calvet pour ne citer qu'eux !

Il faut impérativement un animateur pour mener la partie.

La première étape ressemble au Times Up. Avec un dé, le hasard détermine la manière dont il faudra faire deviner une photographie. Un membre de l'équipe choisit une carte et essaye de faire deviner la photographie à ses coéquipiers en respectant la contrainte. La seconde étape utilise la parole de photographe. À chaque photographie du corpus est associé un petit texte de l'auteur qui replace son image dans son contexte et explique sa démarche. En lisant simplement ce texte, il faut deviner de quelle image il s'agit. Enfin la troisième et dernière étape se rapporte au contexte d'utilisation de ces images. Un petit texte explique le cadre d'utilisation des images, comme un brief d'un client. Il faut alors retrouver la photographie adéquate.

La conception de ce jeu a été faite à rebours. En fait le choix des images du corpus a été réalisé à partir de cette dernière étape. Les concepteurs du jeu on d'abord commencer par regrouper des photographies dans leur contexte d'utilisation avant de remonter à l'intension du photographe et à l'image originale. L'idée était de trouver des contexte décalés dans leurs usages. Il y a donc des images parus dans la presse, pour de la publicité, pour des campagnes de communication, pour des illustrations ou encore des couvertures d'ouvrages ou de disques.

Comme c'est un jeu, il y a forcement un gagnant et un perdant, mais au delà du simple résultat, les parties ouvre de nombreuses conversations entre les participants sur les images, leur contexte d'utilisation et l'intention de leur auteur. C'est un réel plaisir de faire une partie. On regrette simplement que le jeu perde un peu d'intérêt une fois que l'on a fait une première partie. Il faudrait rapidement proposer de nouveaux corpus d'images.

Le jeu Pause Photo Prose est proposé au prix de 129 euros.

Spécialiste des optiques et rédacteur en chef adjoint de Focus Numérique. La photo est pour lui une obsession.

# data[].attributes.attachment_link.description
Hier, nous avons eu le plaisir de rencontrer Isabelle Saussol-Guignard, responsable des projets pédagogiques des Rencontres Arles Photographie. Elle nous a présenté le jeu de plateau dédié à la photo et à la lecture l'interprétation des images : Pause Photo Prose. Nous avions déjà repéré ce jeu l'an dernier, mais à l'époque il était encore à l'état de prototype.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Cette fiche méthodologique est proposée par Sciences Po, associé à OpenClassrooms, pour accompagner les lycéens vers le bac et les études supérieures. Nous publions progressivement neuf fiches e-methodo conçues par des enseignants de lycées et de Sciences Po : rédiger une dissertation, un commentaire de texte, prendre des notes, lire une carte, faire une recherche sur Internet, organiser son temps durant un examen ou un concours.

Introduction

Pourquoi analyser une image ? Parce que les images, quel que soit leur type, ont forcément quelque chose à nous apprendre. Ce message visuel a son propre langage, avec ses propres codes, et a toujours une ou plusieurs fonction(s) : communiquer, convaincre, persuader, critiquer, etc.

Pour analyser une image, vous devez donc :

1. Décrire objectivement (" ce que je vois ")

2. Mettre en contexte (" ce que je sais ")

3. Interpréter et critiquer (" ce que j'en déduis ")

Décrire l'image

Avant de commencer à décortiquer l'image et l'analyser tel un détective, prenez le temps de la regarder. Ce n'est pas perdre son temps. N'hésitez pas à écrire dessus, entourer les éléments importants, tracer des lignes, etc. La première chose qu'on vous demande, c'est : " Qu'est-ce que vous voyez ? "
Introduire le sujet
Tout d'abord, vous devrez être capable d'identifier le type d'image et le sujet traité. Vous commencerez cet exercice d'analyse en répondant aux questions suivantes :

Qui est l'auteur de l'image ?

Quelle est la date de création et/ou de publication ?

Où a-t-elle été publiée ? (Pays, mais aussi le support : journal, livre, galerie d'art, etc.) ou bien encore, s'il s'agit d'une œuvre d'art : où l'œuvre est-elle conservée ?

Quel est le titre de l'image ?

Quelle est la technique employée ?
- photographie,
- dessin (fusain, crayons de couleurs, pastels, etc.),
- gravure (sur cuivre, sur bois, lithographie)
- collage
- peinture (à l'huile, aquarelle, acrylique, etc.)
-...

Pouvez-vous préciser la nature de l'image ?
- dessin de presse/caricature
- photographie d'actualité (celle-ci peut être également une photographie politique, une photographie documentaire, etc.)
- affiche culturelle, politique ou publicitaire
- carte postale
- planche de bande dessinée
- œuvre d'art (celle-ci peut être un tableau, une photographie, un dessin, un collage, etc.)
-...

Quel est le format de l'image originale ?

L'image a-t-elle été modifiée ? A-t-elle été recadrée par rapport à l'original ? A-t-elle été retravaillée sur Photoshop (par exemple) ?

Qu'est-ce qui est représenté sur l'image ? Quel est le sujet, la thématique principale ?
- des personnages ? Connus ou non ? Des politiques ? Des stars ? Des hommes ? Des femmes ? Des animaux ?
- un symbole
- un paysage
- un objet
- une scène, une bataille, un événement connu
- quel est le thème : religieux, profane, historique, politique, publicitaire, etc.
- y a-t-il un rapport entre le titre de l'image et le sujet ?
-...

A partir de ces éléments, vous pouvez déjà brièvement faire un inventaire et présenter l'image en nommant l'auteur, l'année, la source du document et le thème principal. Regardons cet exemple. Remarque : le site nous impose de noter la source de l'image, mais dans cet exercice, considérez qu'aucune légende ne vous est fournie.

Voici ce que vous pourriez en dire :

Il s'agit d'une photographie qui nous montre deux hommes d'Etat. Leurs ombres nous permettent de deviner qu'il s'agit de François Hollande, président de la République française, et Laurent Fabius, son ministre des affaires étrangères. Les deux personnes discutent dans l'embrasure d'une porte d'un bâtiment officiel (sans doute l'Elysée ou le Quai d'Orsay). On peut identifier le contexte officiel grâce à la présence du tapis rouge, des huissiers de chaque côté des portes et d'une haie d'honneur de gardes républicains. Au bout de l'allée, en suivant la ligne de fuite de la photographie, on arrive sur les policiers en faction à l'entrée du portail de l'édifice. On peut supposer qu'il s'agit donc d'une photographie d'actualité, sur un sujet politique.
Faire l'analyse formelle de l'image
Pour poursuivre votre découverte de l'image, vous devrez répondre à la question suivante : comment le sujet est-il représenté ?

Euh, mais c'est quoi l'analyse formelle ?

L'analyse formelle, c'est la description objective des éléments composants l'image. Pour cela, vous devrez décrire et proposer une première analyse des éléments suivants :

Vous pouvez visualiser ou télécharger ici une grille d'analyse sur laquelle vous appuyer. Elle n'est pas exhaustive. Pour rappel, les interprétations indiquées ne sont pas systématiques, non plus. Elles sont là à titre indicatif et restent des généralités.

Repartons de notre premier exemple. Quelle serait votre analyse formelle ? Vous pouvez utiliser la grille d'analyse vue ci-dessus.

Crédit : Présidence de la République - Pascal Segrette.

Mettre en contexte

Une image, c'est la représentation visuelle d'un événement, d'une opinion, ou une vision personnelle sur un sujet. L'interprétation de l'auteur est toujours liée à son époque, au contexte politique, économique, culturel d'une période. Sa ou ses fonction(s) est parfois de convaincre, de critiquer, ou de représenter un événement ou une personne. Vous devez donc mettre en contexte l'image pour bien la comprendre.

Très bien. Comment dois-je m'y prendre ?

Pour l'étude du contexte, je vous conseille d'observer quatre éléments :

Le contexte artistique et technique : dans quel est contexte artistique (mouvement artistique par exemple) ou technique se situe l'œuvre ?

L'auteur : qui a réalisé l'image et quel est le rapport avec son histoire professionnelle (éventuellement personnelle) ?

Le commanditaire : qui a commandité l'image ? Un particulier ? Une agence de publicité ? Un journal ? Le gouvernement ? Quelle est l'orientation politique du commanditaire ?

Le contexte historique, politique, économique, culturel : en quelle année/période cette image a été réalisée : période de guerre, crise économique, guerre froide ? En un mot, que savez-vous du contexte de création de l'image ?

Reprenons l'image précédente. Selon vous, quels éléments vous permettent de contextualiser la photographie ? Vous permettent-ils d'en déduire quelque chose ?

C'est une photographie d'actualité dont le sujet est politique. Compte tenu de la place privilégiée du photographe par rapport aux figures principales, je suppose qu'il s'agit d'une photo officielle et validée par le gouvernement. Cela fait donc partie de sa communication pour promouvoir le gouvernement et sa politique.
Allez, à vous de jouer !
Regardez les images suivantes. Que savez-vous d'elles ? De leur auteur ? De l'époque ? Etc.

1. Tableau de Picasso

Pablo Picasso, Guernica, 1937.
Technique : huile sur toile, dimensions : 349 x 748 cm.
Localisation : musée Reina Sofia, Madrid.

2. La publicité Orangina Eau

Crédit : droits réservés (DR).

Marque : Orangina Miss O !
Agence : Fred & Farid.
Directeur artistique et concepteur-rédacteur : Guillaume Roukhomovsky & Ugo Martinez.
Année : juin 2014.
Interpréter
A partir de l'analyse formelle et objective faite ci-dessus, vous devrez maintenant interpréter et donner du sens à l'image. En un mot, je vous demande d'essayer de définir la façon dont l'image fonctionne dans son contexte et de dire ce que vous pensez de cette image, en exerçant votre esprit critique. Je dis bien, l'image ! En effet, il ne s'agit pas d'interpréter les intentions de l'auteur. Eh oui ! Le processus de création est complexe et engage aussi l'inconscient de son auteur. Si le publicitaire a bien l'intention de créer une image pour transmettre un ou plusieurs message(s) précis, il faut savoir que son projet n'aboutit pas toujours. En outre, les artistes se situent souvent plus dans une démarche d'expression que de communication. Analyser une image signifie donc bien se placer du côté du récepteur.

Vous devrez répondre aux questions suivantes :

Quelle(s) est/sont la ou les fonction(s) de cette image ?

Quelle symbolique se dégage de l'image ?

De quelle manière cette image vous parle ?

Comment je fais ?

Pour vous aider, vous devrez :

Dans le cas d'une publicité par exemple, identifiez la cible (à qui s'adresse cette image ? Et pourquoi s'adresse-t-elle à ce public de telle ou telle manière ?). Cela vous aidera à avoir un contexte et à comprendre l'image.

Chercher les significations possibles à l'analyse formelle, faite dans l'étape précédente.

Chercher d'autres images dont la comparaison aide à éclairer les significations de l'image analysée.

Donner votre interprétation en vous appuyant sur la description précise et en utilisant les verbes suivants :
- l'image symbolise.../évoque.../fait référence à...
- l'image suggère...
- l'image donne l'impression de...
- l'image exprime un sentiment de...

Très bien, et concrètement, ça donne quoi ?

Repartons de notre exemple.

La photo dégage d'abord une impression de solennité et de gravité : les silhouettes sont droites et relativement hiératiques, et les deux personnages visiblement plongés dans une discussion de travail, d'importance. La fonction présidentielle en probable déplacement auprès du ministre des affaires étrangères suppose une nécessité prioritaire, voire urgente. On peut supposer que, si la photographie est récente, les motifs d'entretien sont : l'Ukraine, la Centrafrique, le Mali, voire la Syrie qui fait l'objet d'une actualité française moins brûlante toutefois dans la période proche. Les arbres sans feuille au fond et la faible luminosité nous indiquent plutôt que la photographie a été prise l'hiver. Le contraste de lumière illustre assez bien la nécessaire discrétion que requiert le travail de diplomatie et les deux décideurs en la matière sont presque cachés, dans l'ombre, reconnaissables par leur seule silhouette, et entourés de fonctionnaires soumis au secret professionnel. Ainsi, le " secret défense ", les négociations secrètes sont assez bien incarnés par le clair-obscur de la photographie. En outre, plus l'œil se dirige vers l'extérieur, plus la lumière apparaît ce qui peut laisser penser à la coexistence de ces deux mondes : celui des bureaux et des services bien différenciés de celui de la communication et des médias, censés mettre au grand jour les affaires du pays.

# data[].attributes.attachment_link.description
Proposée par Sciences Po et OpenClassrooms, cette fiche méthodologique, quatrième d'une série de neuf, donne, en vidéo et textes, les clés pour analyser une image.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Une séance courte et rapide à organiser, pour inciter les élèves à se mettre dans la peau d'un iconographe : ils doivent sélectionner des photographies afin d'illustrer une idée. Cette séance peut être réalisée dans le cadre de la semaine de la presse (français, histoire, langue vivante...), ou même d'un club. Elle peut aussi servir de point de départ à une séquence plus complète, pour montrer l'importance du contexte dans lequel une photo est présentée dans la presse (légende, images qui l'accompagnent...) par rapport à l'interprétation qui en est faite et la détourne éventuellement de son sens premier.

La guerre / La paix

La richesse / La pauvreté

La solitude / La foule

La campagne / La ville

La vie / La mort

Le travail / Les loisirs

Les vieux / Les jeunes

La femme / L'homme

La joie / La tristesse

L'été / L'hiver

L'amour / La haine

La douceur / La violence

La littérature / Les sciences

L'ennui / L'amusement

Le bruit / Le silence

3. Deux élèves travaillent sur le même sujet, mais chacun de leur côté.

4. Ils feuillètent des magazines pour trouver deux photographies illustrant leur thème.

5. Ils rédigent un brouillon avant de recopier au propre sur la fiche distribuée.

4. Ils présentent leur projet aux autres . Ceux qui ont traité le même sujet de différentes manières expliquent leur choix.

"Clic" sur l'image pour l'agrandir

# data[].attributes.attachment_link.description
Une séance courte et rapide à organiser, pour inciter les élèves à se mettre dans la peau d'un iconographe : ils doivent sélectionner des photographies afin d'illustrer une idée. Cette séance peut être réalisée dans le cadre de la semaine de la presse...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
© Mme Bernos

What happens inside your mind can happen inside a camera "

(Ce qui se produit dans votre imagination, peut se produire dans un appareil photo).

Arno Rafaël Minkkinen

- Réalisation finale avec l'appareil photographique.

Les réalisations peuvent donner lieu à une exposition temporaire au CDI, ne impression de livre photo, un encadrement dans les couloirs du collège, le hall de l'administration...

# data[].attributes.attachment_link.description
Photographier " à la manière " d'Arno Minkkinen pour mettre en scène le corps, dans un décor naturel ou architectural. C'est l'occasion d'explorer le collège, de le regarder autrement. De réfléchir aussi à son propre corps, à la façon dont on peut le...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
pour ajouter/ préciser des idées sur ma carte.
II - Je réfléchis à mon intention informer, expliquer, faire réfléchir, amuser, susciter une émotion, inciter à agir...
Quelle image ai-je le droit d'utiliser ?

Technique utilisée : huile sur toile, dessin au fusain, sculpture...
Date
2) J'ai des notions de prise de vue photographique

de cadrage, plans, angle de vue, éclairage... (voir fiches en ligne).

- Choisir un personnage de roman

ex pour Les Misérables : Jean Valjean, Cosette, Fantine, Gavroche...

- Choisir une valeur à lui associer

ex : courage, générosité, hospitalité, protection, don de soi...

- Choisir une image libre de droits ou la créer, pour illustrer la valeur choisie.

- Donner la définition de cette valeur.

- Choisir une citation tirée du livre, qui illustre la valeur choisie.

Citer les références : AUTEUR. Titre. Editeur. Partie / Chapitre, Page.

- Choisir une personne / 1 évènement contemporain représentatif de cette valeur

et expliquer son choix.

- Mettre en page son travail sur Avec Adobe Spark

# data[].attributes.attachment_link.description
Quelques pistes, pour illustrer un thème, une notion, une idée... - QUESTIONS de CHOIX - Qu'est-ce que je veux montrer ? I - Je note mes associations d'idées sous forme de carte mentale 1) Je note tout ce qui me passe par la tête. 2) Je peux m'aider du...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Voici une très rapide histoire de la photographie. Mon document original, sous forme de diaporama powerpoint à montrer aux élèves, s'accompagne de nombreuses illustrations, que je ne peux reproduire ici, pour des questions de droit... Mais les curieux les retrouveront facilement sur Internet, avec les références indiquées.

Vous trouverez à la fin une fiche pédagogique...

I - L'origine de la photographie

1) Découverte optique : la chambre noire

Toute l'histoire de la photographie tourne autour d'un principe d'optique :

Quand la lumière pénètre par un petit trou (appelé sténopé) dans un espace fermé et sombre, l'image inversée de ce qui se trouve dehors se forme sur le mur opposé.

Ce procédé était déjà connu dans l'Antiquité.

Aristote, (Grèce, IVe siècle avant J.C.) fait part à travers ses écrits de l'utilisation de cette technique afin d'observer le ciel et les éclipses solaires.

On fabriquait des pièces spéciales pour les peintres. La lumière passait à travers les petits trous dans la toile des parois externes et projetait des images sur des écrans de papier transparent tendus à l'intérieur. L'artiste pénétrait dans la chambre par une trappe dans le plancher et pouvait recopier les images inversées sur le papier.

Cette technique était appelée camera obscura, ce qui a donné le terme de chambre noire que l'on a conservé pour désigner la partie principale de l'appareil photographique.

2) Découverte physique : la lentille

Au XVIème siècle, une lentille optique est placée à l'intérieur du trou, afin d'améliorer la qualité de l'image.

Au XVIIème, on voit apparaître de petites chambres noires " portatives ". Leurs lentilles étaient montées sur un système coulissant permettant de faire la mise au point. Un miroir interne redressait l'image.

Ces chambres noires étaient principalement utilisées pas des dessinateurs : à l'abri d'un rideau noir, ils s'en servaient pour projeter une image sur une feuille de papier, et décalquaient ensuite les contours pour obtenir un dessin assez fidèle de la réalité.

3) Découverte chimique : une surface photosensible

Au XVIIIème siècle, on découvre la photosensibilité de certains composés d'argent (comme le nitrate et le chlorure d'argent).

Deux scientifiques anglais, Thomas Wedgwood et Humphry Davy firent les premières expériences sur la création d'un support photographique. Ils obtinrent des images, mais qui ne duraient que quelques minutes avant de s'effacer... Ils n'avaient pas trouvé de moyen pour les fixer.

De son côté, Jacques Alexandre César Charles, un français, se pencha sur des travaux similaires et parvint à fixer des silhouettes floues et peu contrastées.

Il fallait trouver un moyen de conserver les images dans le temps, en stoppant la sensibilité des supports à la lumière ...

4) 1826 : La première photographie par Nicéphore Niepce

Vers 1826-1827, après onze années de recherche, le physicien français Niepce parvint à photographier le paysage qu'il voyait de sa fenêtre.

Il obtint un cliché reflétant assez bien la réalité, avec néanmoins un temps de pose qui se comptait en heures (8 heures !).

Le support était une plaque d'étain, rendue sensible à la lumière, adapté dans une Camera Obscura.

Niepce appelait ce procédé une héliographie (de Helios, le soleil).

En 1832, Niepce s'associe à Louis Daguerre (1787-1851), mais il meurt en 1833. C'est Daguerre qui rend le procédé populaire, en développant le daguerréotype en 1839 : des images réalisées sur des plaques de cuivre, plaquées d'argent et traitées pour être sensibles à la lumière. L'image est ensuite révélée grâce à des vapeurs de mercure.

La daguerréotypie était chère et dangereuse, à cause des produits chimiques utilisés. La boîte à mercure permettait de développer les daguerréotypes. Une tablette servait à poser la lampe à alcool pour chauffer la coupelle métallique contenant le mercure. La vapeur de mercure montait par le fond ouvert de la boîte pour se déposer sur la plaque disposée en biais à l'intérieur. L'ouverture en demi-cercle, pratiquée sur la face avant, permettait à l'opérateur de suivre le développement de la plaque, à travers un verre rouge.

Cela nécessitait un temps de pose relativement long : il fallait utiliser une chaise pour faire le portrait des personnes, ce qui leur donnait un air un peu coincé ... comme en témoignent les caricatures de Honoré Daumier pour le journal Charivari.

Les daguerréotypes étaient des objets fragiles. Ils étaient souvent montés dans des cadres pour les protéger. Les images produites étaient uniques : elles ne pouvaient pas être reproduites. Tout le monde voulait se faire " daguerréotyper " ... c'était la mode dans les années 1840 ... Une des premières fonctions de la photographie a ainsi été le portrait.

II - Evolutions techniques

La photographie de presse a évolué et s'est développée grâce à l'amélioration :

des supports : plus sensibles ... ce qui a permis de réduire les temps de pose.

des appareils : plus petits et plus maniables

Ces progrès techniques ont permis aux photographes de travailler dans de meilleures conditions ...

1) Les conditions de travail des premiers reporters-photographes

Les appareils photographiques du milieu du 19e siècle ne permettent pas de figer le mouvement et donc de prendre des photos dans le feu de l'action.

Les poses durent de 2 à 20 secondes. C'est pourquoi les photographes de guerre font des photos des champs de bataille après la lutte, ou des mises en scène pour montrer la vie dans les camps.

Les conditions de travail sont difficiles : l'anglais Roger Fenton (1819-1869) part avec un laboratoire mobile, un cheval et deux assistants. Le matériel est lourd, peu maniable. Il faut développer les images directement sur place et les manipulations chimiques pour développer les images sont délicates et dangereuses.

2) L'évolution des supports

En Angleterre, William Henri Fox Talbot (1800-1877) cherche aussi le moyen de fixer les images produites par la chambre noire et réalise ses premiers essais en 1834.

Il reprend ses expérimentations en 1839 et appelle son procédé le calotype (de kalos : " beauté " en grec).

Il réussit à diminuer le temps de pose, grâce à la découverte de l'image latente, sur un papier rendu sensible à la lumière et que l'on développe avec un produit chimique adapté (le gallo-nitrate d'argent)

Et surtout invente le procédé négatif-positif, qui permettra de reproduire les images photographiques à l'infini. L'image de la fenêtre de Lacock Abbey est un des premiers négatifs ...

Le mot " photographie " a été utilisé pour la première fois en 1839 par Sir John Herschel, un ami de Fox Talbot. Il vient du grec photos (lumière) et graphein (écrire)

3) L'évolution des appareils photographiques

1889 : George Eastman invente le film photographique souple en bobine,

grâce auquel on peut :

Fabriquer des appareil plus petits et plus maniables

Faire plusieurs poses sans avoir besoin de recharger son appareil.

1911-1913 : Le Leica est créé par Oscar Barnack, un employé de la firme allemande Leitz, fabriquant d'optiques.

Il voulait un petit appareil, léger et maniable et silencieux, que l'on puisse emmener partout. Il utilise le fameux format 24 X 36, avec des pellicules de 36 poses : ce n'est donc plus la peine de recharger son appareil aussi souvent qu'avant.

Dans les années 1930, il devient l'appareil de choix de photographes célèbres comme Henri Cartier-Bresson ... ou Capa ...

4) Une nouvelle technologie : le numérique

Les photographes professionnels ne sont pas toujours sur place lors d'un événement inattendu (accident, attentat ...), mais le développement du numérique (appareils photographiques compacts ou téléphones portables ...) permet à tout le monde d'avoir toujours un appareil sous la main ... et d'envoyer facilement ses clichés aux agences ou aux journaux. Tout témoin de l'actualité peut ainsi être amené à photographier un scoop et rivaliser en quelques sortes avec les professionnels. C'est ce qui s'est passé lors du crash du Concorde à Gonesse en 2000...

Le numérique a aussi simplifié la vie des professionnels :

pour la prise de vue,

ainsi que la transmission des images.

III - Evolution technique

le traitement des photographies

1) Le tirage ou l'impression

1.1. Recadrer

Certains photographes ne recadrent jamais les photos au tirage, comme Cartier-Bresson.

D'autres le font, pour éliminer un détail gênant ou en mettre un autre en valeur.

Le recadrage peut être aussi imposé par le commanditaire. Et changer le sens, l'impact de l'image.

La célèbre photo, prise par Nick Ut au Vietnam en 1972, a été recadrée dans la plupart des journaux, pour supprimer les soldats visibles sur la droite. Cela renforçait l'impact de l'image ... et évitait de montrer la passivité des soldats américains face à cette scène terrible ... Cette photo a fait basculer l'opinion publique contre la guerre au Vietnam et a obtenu le prix Pulitzer.

1.2. Retravailler la luminosité / le contraste

Le photographe retravaille la luminosité et le contraste de l'image

A / grâce à l'agrandisseur ou au logiciel de retouche d'images

B / grâce au papier choisi en fonction :

-De la photo que l'on souhaite tirer, pour corriger des imperfections.

-Pour obtenir un effet particulier.

La " dureté " du papier se mesure en grades :

Le papier " normal " (grades 0 à 1,5) reproduit toutes les valeurs de gris d'une photo en Noir et Blanc.

Le papier " doux " (grades 2 et 2,5) atténue les contrastes entre les valeurs claires et les valeurs sombres

Le papier " dur" (grades 3 à 5) supprime les intermédiaires entre le blanc et le noir, qui s'opposent de manière plus forte.

La texture du papier joue un rôle :

Le papier brillant accentue les contrastes et les couleurs

Le papier mat les atténue

Il existe d'autres types de surfaces ...

1.3. Retoucher

Que ce soit en laboratoire, ou avec un logiciel de retouche d'images, il est possible de retoucher les images, pour :

- éliminer des défauts (rayures, poussière, yeux rouges ...)

- améliorer l'image (coloriser, gommer des détails ... comme des rides ...).

On peut en effet retoucher directement

- un négatif en dessinant dessus

- un tirage : l'encre de chine permet d'estomper les points blancs laissés par la poussière ...

2) Les " effets spéciaux "

2.1. Photographie argentique

Pour tromper le spectateur :

Les " photos fantômes " pouvaientt être réalisées dans un but humoristique ... ou pour tromper des adeptes de l'occulte.

Elles nécessitent une double exposition. Sur une image de Eugène Thiébault, en1863, le modèle " translucide " ne reste que pour une partie du temps de pose et le décor derrière lui apparaît donc aussi sur le négatif.

Pour imposer la photographie comme un art

Au XXe siècle, les photographes font des expériences dans leur laboratoire, pour que la photographie ne soit plus une représentation trop réaliste du monde, mais issue d'une démarche artistique.

Wanda Wulz faisait partie du mouvement " futuriste ", qui met à l'honneur les innovations techniques, la vitesse ... Elle veut montrer " l'état d'âme " et dépasser l'aspect trop réaliste de la photographie.

Pour un autoportrait en chat, elle superpose deux négatifs :, pour former un être hybride, l'équivalent d'une métaphore en littérature.

Man Ray a beaucoup utilisé :

- les " rayogrammes ", en posant des objets directement sur le papier.

- les solarisations en allumant la lumière au moment du développement.

2.1. Photographie numérique

Montrer quelque chose qui n'existe pas, servir un discours

La retouche est parfois beaucoup évidente.

Dans une publicité pour " gaz de France ", la terre semble s'ouvrir comme une porte et le slogan était "en cas de besoin, nos réserves sont rangées dans des placards naturels à mille mètres de profondeur "

Mais la retouche numérique n'est pas toujours visible. Il faut être d'autant plus attentif !

Vincent DEBANNE, dans sa série troops of defense / strategic places, ne montre ni tout à fait la réalité, ni tout à fait une fiction : " Un samedi du mois de janvier 2001, des bagarres éclatent dans le quartier de La Défense, suite à un regroupement de jeunes de la banlieue proche.Selon un enquêteur, les heurts de La Défense ne sont pas le fait de "bandes structurées avec des chefs, mais de groupes informels (...) qui ont les mêmes centres d'activités, légales ou illégales, et se retrouvent de façon ponctuelle, à 100 ou 200" Libération, 30.1.2001. La comparaison est injuste ... mais ces réglements de compte m'ont fait penser à cet autre regroupement (100 000 personnes), qui chaque matin, entre 9 h et 10 h, met en place le théâtre des opérations de la guerre économique. Les petits soldats s'acheminent vers leur position, prêts à veiller à la défense de nos intérêts ... Le non-lieu de La Défense peut alors devenir un formidable diorama. "

Alors comment reconnaître le vrai du faux ?

L'artiste Joan Fontcuberta veut démontrer qu'une image photographique n'est pas forcément " vraie ".

Il raconte et photographie l'histoire du colonel Ivan Istochnikov, pilote d'un engin spatial russe en 1968. Il serait parti accompagné de la chienne Kloka pour expérimenter les effets biologiques de la microgravité. Mais il a disparu au cours d 'une mission extra-véhiculaire. Seule la chienne a été retrouvée. Le Kremlin, pour ne pas reconnaître cet échec, a alors effacé toute preuve de l'existence du colonel, n'hésitant pas à déporter sa famille en Sibérie et à effacer le visage du colonel sur les photographies.

Cette histoire est-elle vraie ?

Non et même les photographies sont des fictions !

Elles ont des allures de documentaires, parce que :

* elles font référence à des faits historiques :

-Pendant la deuxième guerre mondiale, de nombreuses photographies historiques ont été retouchées pour effacer certains personnages.

-La chienne Laïca est le premier être vivant à avoir voyagé dans l'espace.

* elles sont accompagnées d'un texte à la façon d'un reportage de magazine

La photographie, en 150 ans, a connu des évolutions techniques impressionnantes. Aujourd'hui, elle fait partie intégrante de notre environnement. C'est pourquoi il me semble important de connaître et faire connaître son évolution et les techniques utilisées par les photographes.

Ce texte est le commentaire d'un diaporama, dont la présentation n'est pas magistrale : je sollicite les élèves, leur pose des questions, attend les leurs... Pour qu'ils restent attentifs et gardent une trace, je leur demande de remplir au fur et à mesure une fiche pédagogique.

Cliquer pour agrandir le document...

# data[].attributes.attachment_link.title
Petite histoire de la photographie - Le Bateau Livre

# data[].attributes.attachment_link.description
Voici une très rapide histoire de la photographie. Mon document original, sous forme de diaporama powerpoint à montrer aux élèves, s'accompagne de nombreuses illustrations, que je ne peux reproduire ici, pour des questions de droit... Mais les curieux les retrouveront facilement sur Internet, avec les références indiquées.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Voici deux exemples d'interviews de photographes, réalisés par des élèves de 5e

FORMATION ET ORIGINE DE VOTRE INTERET POUR LA PHOTOGRAPHIE

Quelles études avez-vous faites ?

J'ai arrêté mes études très jeunes, en Seconde. Puis j'ai préparé un CAP d'imprimerie, en apprentissage.

Quand avez-vous commencé la photographie ?

Vers 12-13 ans, je voulais déjà en faire. J'ai eu un appareil photo de marque " Zénit ". A 16-17 ans, j'ai voyagé avec cet appareil. J'ai ensuite alterné mon travail dans l'imprimerie et les voyages. Jusqu'au moment où j'ai tout abandonné, pour ne faire plus que de la photographie, en 1991. J'avais alors 28 ans.

Qu'est-ce qui vous intéresse dans le métier de photographe ?

Faire de la photo, c'est une occasion pour voyager et rencontrer les gens.

Avez-vous d'autres passions en dehors de votre métier ?

Comme la plupart des gens, j'aime aller au cinéma, écouter de la musique ...

SUJETS PHOTOGRAPHIÉS

Comment choisissez-vous vos sujets ?

Mes sujets sont parfois choisis, parfois le fruit du hasard. Parfois encore, il s'agit de commandes de magazines. Mais la plupart du temps, ce sont des choix personnels.

Quel a été votre premier sujet de reportage ?

Je ne me souviens plus. J'ai fait de la photo avant d'être professionnel. Peut-être le quartier de la Goutte d'Or à Paris.

Sur quels sujets travaillez-vous ?

J'ai travaillé pour le chanteur Faudel ...

Depuis trois mois, je travaille sur les gitans.

J'ai fait un reportage sur les tamouls en France, en particulier à Paris, dans le 10e arrondissement. Je me suis rendu dans le quartier, j'ai parlé avec les gens, je leur demandais de me traduire ce qu'il y avait sur les affiches. Et je me suis rendu aux manifestations, aux concerts ...

Les tamouls à Paris

Etes-vous un photographe engagé ?

Oui, par le choix de mes sujets : la diversité culturelle en France, les forums sociaux ou les jeunes en prison au Mali ...

Avez-vous déjà photographié un " scoop " ou des personnes célèbres ?

Je ne prends pas de photos de stars (à part une fois, mais c'était le hasard). Ce n'est pas le genre de photographies qui m'intéresse.

Prenez-vous des photos personnelles ?

Bien sûr, je fais aussi des photos de famille ou de mes amis. Ou de ce qui m'intéresse quand je suis en reportage.

Dans quels pays avez-vous voyagé ? Comment cela se passe-t-il dans les pays en guerre ?

Dans de très nombreux pays ! Le dernier, c'était le Mali. Mais il y a eu aussi le Sri Lanka, L'Inde, Singapour, La Turquie, le Liban, la Chine ... Je ne cherche pas à aller dans les pays en guerre.

Est-ce que cela gêne les gens d'être photographiés ?

Oui, cela peut arriver, par exemple avec les gitans. Il faut évidemment respecter la politesse, pour déranger le moins possible. Cela devient aussi difficile de faire des photos dans la rue, en raison du droit à l'image.

CONTEXTE PROFESSIONNEL

Travaillez-vous pour une agence ?

Je suis un photographe indépendant et je vends mes images à des magazines. Par exemple Okapi. Mes photographies sont déposées à l'agence Sipa Press, ce qui permet de les montrer sur leur site.

Comment s'organise votre travail ?

C'est un travail de journaliste : il faut commencer par s'informer, se renseigner sur le sujet. Le travail préparatoire est donc très long.

C'est aussi un métier où il n'y a pas d'horaires fixes. Quand je suis en reportage, je prends des photos tous les jours, cela peut être tard le soir, tôt le matin ... selon ce que je dois photographier. Mais il peut m'arriver de passer plusieurs jours sans en prendre : avant, quand je prépare mon reportage et après, pour trier les photos.

Quel est le salaire d'un photographe ?

Il faut se dire que ce métier procure une richesse ... intérieure ! On est riche de ce que l'on rapporte dans sa tête, dans son cœur ... Mais il vaut mieux ne pas faire ça pour que ça " rapporte ". Tout dépend de ce que l'on prend en photo. Mais les sujets qui m'intéressent ne sont pas les plus vendeurs.

Est-ce qu'il y a de la concurrence ?

Cela dépend des sujets.

Il n'y a pas de concurrence sur des sujets très précis, comme les tamouls en France. Personne n'avait travaillé sur ce sujet, sauf d'un point de vue touristique. Le choix du noir et blanc a permis de gommer ce côté " exotique ".

Il y a davantage de concurrence pour les sujets d'actualité, car il faut vendre ses photos tout de suite. Pour le tsunami, il y avait des centaines de photographes. Là encore, je n'ai pas travaillé de la même manière que les autres : j'ai aussi pris des photos en noir et blanc et dans le temps, pour montrer comment le pays se reconstruisait après la catastrophe.

Après le Tsunami

Quels photographes appréciez-vous ? Travaillez-vous à la manière d'un autre photographe ?

Je n'aime pas tellement les photographies de Doisneau ou Willy Ronis. C'est une autre époque et ce sont des images que l'on regarde aujourd'hui avec nostalgie. Je préfère des photographes comme Salgado, Capa, Cartier-Bresson ... Ou ceux de l'agence " Tendance Floue ", qui apportent un regard nouveau.

Je vais voir beaucoup d'expositions, je lis des livres de photos ... Quand on commence, on a des images en tête. On fait un peu " à la manière de " ... Puis, on fait de plus en plus à sa manière. J'aime bien le format panoramique et j'ai acheté un appareil spécial depuis trois ans. Plusieurs photographes en utilisent, mais le premier a été Xavier Lambours. Parfois, c'est par hasard que l'on fait le même genre de photographies qu'un autre.

Quelle est votre photographie préférée ?

Je ne crois pas en avoir ... Parmi les miennes, je n'en ai accroché qu'une : celle d'une voiture, en Inde.

Est-ce un métier que vous nous conseilleriez ?

Cela demande beaucoup de patience et de motivation. Il faut travailler dur et être prêt à ne pas réussir tout de suite. Mais quand on a un rêve, mieux vaut essayer de le mener jusqu'au bout ...

LE METIER de PHOTOGRAPHE

1- Pourquoi avez-vous choisi d'être photographe ?

* Je suis " l'héritier " d'une famille de photographes. Mon grand-père faisait beaucoup de photographie et très jeune, j'ai eu l'habitude d'utiliser un appareil photo, j'empruntais celui de mon père. C'était d'abord un loisir, et puis j'ai décidé d'en faire mon métier.. Et puis j'étais quelqu'un d'assez rêveur.

Aimez-vous votre métier ? Pourquoi ?

* J'aime passionnément ce métier. Il me permet de rencontrer des gens. Et faire des images est quelque chose de magique. Je le pratique sur le mode de la promenade ...

2- Quelles études faut-il faire pour être photographe ?

* A l'époque, il suffisait de faire une école de photo après le brevet. Aujourd'hui, cela a beaucoup évolué. Il vaut mieux avoir un bac scientifique. Il est devenu beaucoup plus compliqué d'être photographe professionnel.

3- Pour qui travaillez-vous ?

* Pour différents clients : la ville de Gonesse, des usines (dans la boulangerie, métallurgie ...), des agences de communication, des particuliers (portraits, mariages ...). Je n'ai pas de patron. J'ai créé mon entreprise de photo et de vidéo : " Dialogue-Images ". Jeune photographe, j'ai travaillé un temps pour l'agence Rapho (celle de Doisneau). J'ai travaillé pendant 15 ans pour l'agence d'illustration " Photogramme ". Je leur fournissais des images sur la vie quotidienne des français (milieux scolaires, centres socio-culturels, transports, cités ...)

4- Quand vous travaillez sur un projet, qui choisit le thème ?

* C'est généralement le client. Mais il m'arrive aussi de proposer des sujets.

Puis qui sélectionne les photos ? Comment ?

* Pour Le Gonessien, les photos sont choisies par le Comité de rédaction, puis le maire tranche, surtout pour la couverture. Evidemment, j'ai auparavant sélectionné celles que je considère comme meilleures. J'utilise des planches-contact, puis je réalise des agrandissements sur papier baryté, plus rigide et de meilleure qualité que le papier RC habituel. Le plus important, c'est ce que signifie la photo, plus que la technique. Bien sûr, la photo doit être publiable, donc techniquement correcte (nette ...). Trois éléments sont importants pour réussir une photo : la lumière (photographier veut dire " écrire avec la lumière "), le cadrage et l'instant.

5- Combien de temps faut-il pour réaliser un reportage ?

* Quand je travaille pour " Le Gonessien ", cela représente une dizaine de jours de travail par mois, pour presque toutes les illustrations du magazine. J'ai donc très peu de temps pour les réaliser. Il faut travailler dans l'urgence, sans préparation. Si je fais un reportage, il me faut en général trois mois. Je prépare certains sujets à l'avance, je fais des photographies personnelles pour tester s'il est réalisable ou non, réfléchir aux lieux, aux cadrages ...Par exemple pour le projet sur les " Portraits d'habitants " : j'ai fait une première série avec des gens que je connaissais. C'est important de prendre le temps d'observer et de réfléchir à la façon dont on va montrer le sujet.

6- Demandez-vous des autorisations pour photographier les gens ?

* Oui, c'est de plus en plus nécessaire, depuis que les " people " ont donné l'habitude de faire des procès aux magazines qui publient leurs portraits. C'est aussi lié au fait que des journaux à scandale ont parfois utilisé des images en les détournant de leur sens initial. Il faut respecter le droit à l'image. Quand je n'ai pas les autorisations (on n'a pas toujours le temps de les demander), les photos apparaissent " floutées " dans le magazine.

L'ART PHOTOGRAPHIQUE

7- Avez-vous été inspiré par d'autres photographes ?

* J'apprécie le travail de nombreux photographes : Cartier-Bresson, Jean-Loup Sieff, Adams, Evans, Doisneau ... J'ai eu l'occasion de rencontrer ce dernier lors de conférences. Il était très sympathique, mais avait l'habitude de travailler seul.

8- Quel sujet vous inspire le plus ?

* L'être humain ! J'ai réalisé beaucoup de portraits. Je m'intéresse aussi au cadre de vie, au paysage urbain. A titre personnel, tous les sujets peuvent m'inspirer : dehors, la nature, les fleurs, la pluie, le vent, le portrait, la rue ... Mais travaillant pour la presse, j'exécute la plupart du temps un travail de commande.

Quels lieux vous inspirent ?... Est-ce que vous voyagez ?

* Je n'ai pas eu à voyager en tant que professionnel. Lors de voyages touristiques, j'ai pris des photos, mais il est plus difficile de photographier les gens sans avoir préparé les rencontres.

9- Avez-vous déjà pris des photos de stars ?

* Il m'est arrivé de prendre de nombreuses photos de Johnny Halliday, à ses débuts, de Coluche, pendant presque un an ... J'ai fait aussi des clichés pour des troupes de théâtre, plus ou moins connues. En fait, j'ai touché un peu à tous les domaines de la photographie (aérienne, et même la photo de guerre, en Yougoslavie).

10- Comment choisissez-vous un cadrage ? un angle de vue ?...

* Lors de la formation, on apprend les rapports de masses, de teintes ... C'est ensuite intégré et les choses se mettent en place instinctivement au moment de la prise de vue. Le choix se fait en fonction de ce que veut dire la photo. Parfois, en fonction du sujet, ils s'impose. Dans d'autres cas, il faut prendre le temps d'observer plus longtemps. Il faut que celui qui la regarde puisse réagir à ce choix. Le cadrage fait la signification de la photo. Si on cadre mal, elle perd son sens. J'ai l'habitude de tourner autour de mon sujet, pour l'envisager selon des éclairages, des cadrages différents. Je n'hésite pas à faire des plongées ou des contre-plongées, en fonction du sujet. Je reste parfois des heures à observer avant de prendre des photos. Il faut être concentré pour vraiment voir les choses, réfléchir en terme de formes, traits ... tout ce qui fait la composition de l'image.

11 - Quelle est la meilleure lumière ?

* Sans lumière, on ne peut pas faire de photos. Etymologiquement, " photographier " signifie " écrire avec la lumière ". Le photon est une particule de lumière. On n'a pas toujours le choix de l'éclairage, quand on est en reportage. A titre personnel, j'aime surtout la lumière du matin, plus chaude, par exemple pour des photos de paysages.

LE MATERIEL et LA TECHNIQUE

12- Quel type d'appareil photographique utilisez-vous ?

* J'utilise plusieurs formats, et deux types d'appareils (argentique et numérique). Parmi les formats, le 6X6 permet d'obtenir un négatif carré, plus grand que le format habituel. L'image obtenue au tirage est ainsi de plus grande qualité. Au début de l'histoire de la photographie, les photographes utilisaient de grandes plaques. Ce matériel n'était pas facile à transporter. Les progrès techniques ont permis d'utiliser des formats de plus en plus petit. Le plus courant est aujourd'hui le 24 X 36, d'après la taille de l'image obtenue en négatif. On parle aussi de film 135 mm pour ce format..

13- Lequel préférez-vous ? Pourquoi ?

* Je préfère l'argentique, mais je pense que tous les professionnels vont travailler de plus en plus en numérique. Sauf peut-être les artistes ... ou seulement pour scanner les photographies argentiques et les retravailler en numérique.. C'est difficile de faire un tel changement. On doit passer des heures derrière l'ordinateur. Mais dans tous les métiers on est obligé d'évoluer, d'apprendre de nouvelles techniques.

14- Quels sont les avantages et les inconvénients de l'argentique et du numérique ?

* Le numérique est intéressant depuis à peu près deux ans, c'est-à-dire depuis qu'il permet vraiment d'obtenir des résultats de bonne qualité, sans dégradation de l'image, même avec un agrandissement. L'intérêt, c'est que l'on a la photo rapidement, que l'on peut l'envoyer très vite, même du bout du monde. C'est un peu plus compliqué et plus long avec un argentique. Tout le monde est devenu pressé !

Est-ce que cela change votre manière de travailler ?

* Oui, je suis obligé d'aller plus vite. Et d'apprendre de nouvelles techniques.

15- Développez-vous vous-même vos photos ? Pourquoi ?

* Oui, seul le photographe peut retrouver en laboratoire ce qu'il a voulu obtenir à la prise de vue. Parfois, je délègue le travaille à un laboratoire, mais je lui donne des directives précise.

16- Préférez vous la couleur ou le noir et blanc ?

* Le noir et blanc ! Je travaille en couleur un peu par obligation.

17- Est-ce que vous retouchez vous-même vos photos ? Pourquoi ?

* Oui. En argentique, cela s'appelle de la " repique ". Cela permet par exemple d'enlever les points blancs dus à la poussière. Ou de faire une petite modification esthétique (comme enlever un bouton sur le nez d'une jolie fille, pour éviter de me fâcher avec elle !). Mais je ne transforme pas les choses. En numérique, j'utilise le logiciel Photoshop. Je l'utilise surtout pour corriger les couleurs, les contrastes, accentuer la netteté ... Eventuellement, je m'en sers pour fabriquer des maquettes comportant du texte et des photographies. Je n'intervient pas sur l'image pour la modifier, faire des effets spéciaux. On ne peut pas tricher avec l'actualité quand on fait de la photographie de presse.

Est-ce long à faire ?

* Oui, parce que c'est un travail délicat et précis. C'est bien plus long que de prendre une photo !

18- Vous pouvez recadrer dans un laboratoire ?

* Oui, même si l'informatique permet de faire un travail plus précis, l'agrandisseur permet déjà d'enlever ou de rajouter des personnages par exemple.

19- Archivez-vous toutes vos photos ?

* Oui et c'est vraiment un problème, parce qu'on en fait beaucoup ! Une agence ou une banque d'images doit être très précise dans son classement (par photographe, par thème ...), pour retrouver rapidement les photos. Pour un photographe, faire ce travail de classement est difficile. Il faudrait une personne qui ne s'occupe que de ça.

EN CONCLUSION

20- Quel message, quels conseils donneriez-vous à des photographes débutants ?

* Avoir son bac ! Aujourd'hui, ce métier n'est vraiment pas facile. Ce sont les meilleurs qui passent.

# data[].attributes.attachment_link.title
Rencontres avec des photographes - Le Bateau Livre

# data[].attributes.attachment_link.description
Voici deux exemples d'interviews de photographes, réalisés par des élèves de 5e Jean Michel DELAGE, 1/12/2005 Blog : Comme une image FORMATION ET ORIGINE DE VOTRE INTERET POUR LA PHOTOGRAPHIE Quelles études avez-vous faites ? J'ai arrêté mes études très...

# data[].attributes.attachment_link.title
C'est pas sorcier -PHOTO NUMERIQUE : 
Les sorciers prennent une bonne résolution

# data[].attributes.headline
Choisir l'image parfaite pour son article

# data[].attributes.subject
Choisir l'image parfaite pour son article

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Au risque de paraître un peu redondant, ça n'est pas parce qu'on peut avoir accès à une infinité d'images sur les internets qu'on peut les utiliser impunément.

Cela dit, voici quelques citations instructives :

"Avec les mots, on marque le mouvement, avec les images, on le fixe."

Louis Scutenaire

" Moi j'trouve quand même que les photos ça rend la lecture d'un article vachement plus agréable "

Aurore Le Bihan

"Utiliser une photo dont on n'a pas les droits est passible de 89 ans de prison ferme"

Le Dalaï Lama.

Plusieurs cas de figure :

→ Tu as la chance d'avoir pu prendre toi-même des photos pour illustrer ton article tel un grand reporter, je n'ai que trois mots à te dire : amour, gloire et photo-journalisme. En tant que photographe auto-attitré, n'oublie pas de te créditer sur tes photos.

→ Tu as besoin d'illustrer les propos d'un expert, d'un entrepreneur, d'un citoyen dans ton article n'hésite pas à contacter les personnes concernées : aucun doute qu'elles te donneront un coup de main en te fournissant des photos (auquel cas il faudra bien préciser le crédit du photographe. Nous répéter ? Nous ? Jamais)(bon, si tu essaies de contacter Obama les chances sont faibles, mais on a rien sans rien).

→ Tu sèches : de photos dans ta besace, il n'y a point.

Libre à toi de piocher dans les banques de photos libres de droit en indiquant le crédit s'il est spécifié.
Voici nos banques d'image libres de droits préférées :
(on a piqué la photo de couverture de cet article sur cette banque d'image )
Gratisography
Attention cependant à ne pas choisir une photo trop " lisse ", la plupart des photos sur ces sites sont destinées à des usages commerciaux. Ha, et cadeau.
Astuce : tu peux aussi aller piocher sur en fournissant le lien " embed " de la photo concernée, auquel cas le crédit sera automatiquement intégré.
De quelles photos as-tu besoin ?

1- La photo de home est celle qui apparaîtra en haut de ton article et sur la home du site MakeSense STORiES. C'est également la photo qui figure par défaut quand tu partages ton article sur les réseaux sociaux. Bref, c'est un peu comme ta tête : hyper important.
Quelques contraintes concernant la photo de couverture :
* Elle doit être de bonne qualité (1500*1000 pixels minimum)

* Elle doit faire un poids inférieur à 700ko.

* Elle doit illustrer l'article

* Elle doit être pertinente

* Elle ne doit pas être trop claire (le titre de l'article s'affichant blanc, on risque de ne pas le voir)

* Elle doit donner envie de cliquer

2- Si la photo de couverture est primordiale, il ne faut pas non plus oublier les photos qui seront disséminées au sein de ton article. Elles permettront d'illustrer tes propos et de rendre la lecture agréable en accordant au lecteur quelques pauses contemplatives bien méritées.

Comment choisir une photo parfaite qui donne aussi envie de s'engager ?

L'étude menée pendant plus d'un an et demi parDes images et des actes Place To B et ses partenaires, a étudié les émotions véhiculées par un corpus de 36 visuels auprès d'un échantillon de 1500 personnes, et les incitations à l'action que ces photos peuvent engendrer.

Voici quelques pistes pour sélectionner des images efficaces et avoir un impact plus important sur les lecteurs :

#1 Sélectionner des visuels faisant écho à au propre vécu et à des situations relevant du quotidien des personnes auxquelles on s'adresse. On est toujours plus touché par une situation proche de nous. Avant de choisir un visuel pour illustrer un propos, mieux vaut donc avoir en tête le sexe, l'âge, la situation économique, la localisation géographique ou encore la nature du logement investi par le public auquel on souhaite communiquer, pour mieux s'adapter et choisir un visuel en résonance avec les préoccupations de son audience.

#2 Adapter la charge émotionnelle d'une photo au niveau d'engagement de son public. Si certaines personnes sont très sensibles aux questions écologiques et militent déjà, d'autres n'effectuent que quelques gestes au quotidien, voire sont indifférentes au sujet. Il s'agit de ne pas exposer des individus loin de la cause que l'on défend à des charges émotionnelles trop importantes, ce qui aurait pour seul effet de les submerger et de provoquer un sentiment de culpabilité paralysant.

#3 Concevoir l'engagement par paliers successifs. Une image peut renforcer l'engagement d'un individu, à condition de s'adapter à son niveau de conscience du sujet. Sur le sujet climatique, on pourra espérer inspirer une personne éloignée du sujet en lui donnant dans un premier temps envie de s'informer sur le sujet, en utilisant des images mettant en scène des solutions et faisant écho à son quotidien. Des images plus et choquantes seront recommandées pour un public plus averti et aguerri, et on pourra espérer de type d'individus " experts " qu'ils s'impliquent et s'engagent de façon plus importante, en cherchant par exemple à sensibiliser leurs proches et en devenant ambassadeurs de la cause.

Ces trois précieux conseils sont détaillés sur la plateforme desimagesetdesactes.fr , outil qui permet de découvrir l'impact émotionnel et l'engagement suscité par les images utilisées dans l'enquête en ligne. De nombreux témoignages d'experts y sont recensés, ainsi que l'ensemble de la démarche scientifique utilisée au cours de l'étude. À vous de jouer !

La check-list :

Allez, une dernière check list pour la route :

* As-tu le droit d'utiliser cette photo ?

* As-tu sélectionné une photo de couverture ?

* Est-elle pertinente ?

* Est-elle de bonne qualité (pour la photo de couverture 1500*1000 pixels minimum) ?

* Pèse-t-elle moins de 700 ko ?

* Est-ce qu'elle donne envie de cliquer ?

* Est-ce qu'elle a une légende ?
Tu as répondu " oui " à toutes ces questions ? Alors, GO !

# data[].attributes.attachment_link.title
Comment choisir l'image parfaite pour illustrer son article ? - makesense

# data[].attributes.attachment_link.description
Au risque de paraître un peu redondant, ça n'est pas parce qu'on peut avoir accès à une infinité d'images sur les internets qu'on peut les utiliser impunément. Cela dit, voici quelques citations instructives : "Avec les mots, on marque le mouvement, avec les images, on le fixe."

# data[].attributes.headline
Photojournalisme - information ou oeuvre d'art

# data[].attributes.subject
Photojournalisme - information ou oeuvre d'art

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le Monde.fr | * Mis à jour le
Petits yeux : Bonjour. Les deux termes vous semblent-ils contradictoires ? N'y a-t-il pas déjà création si le photographe cherche à cadrer son sujet afin de toucher au maximum le lecteur ou le spectateur ?
Jean-François Leroy : De toute façon, je considère que photojournalisme et art sont deux choses complètement différentes. Un photojournaliste, c'est quelqu'un qui témoigne de ce qu'il voit, un artiste, c'est quelqu'un qui fait une création. Je pense que photographier un enfant au Darfour, c'est du photojournalisme, et en aucun cas de l'art. Je trouve qu'acheter une photo d'un Africain en train de mourir de faim, c'est tout à fait obscène. Le photographe qui met en vente une telle photo dans une galerie d'art est assez pervers.
Patricia : Le fait d'exposer des photos de reporters, par exemple, sur les grilles du jardin du Luxembourg confère-t-il, selon vous, à ces photos le caractère d'œuvre d'art ?
Jean-François Leroy : Pas du tout. Ce n'est pas parce qu'on met une photo en grand autre part que dans un journal qu'on la transforme en œuvre d'art.
LE TEMPS : CRÉATEUR D'UNE DIMENSION ARTISTIQUE Stéphane : Doisneau, Ronis, ont été des témoins de leur époque. Aujourd'hui, leur œuvre a plutôt un statut artistique, ne trouvez-vous pas ? Comment une image évolue-t-elle, vieillit-elle ?
Jean-François Leroy : Je trouve que quand on regarde une photo avec un recul de trente, quarante ou cinquante ans, ça donne une autre dimension à la photo. Donc, c'est vrai qu'une photo par exemple d'un métro parisien dans les années 1950, aujourd'hui on la regarde un peu comme une œuvre d'art parce que c'est tellement désuet qu'on y trouve une dimension artistique. Mais je ne pense pas que Doisneau ou Ronis aient conçu leurs photos comme des œuvres d'art.
Fotoart : Selon Chris Hedges, journaliste et politologue, dans son livre War Is a Force That Gives Us Meaning, le photojournaliste ou le journaliste de guerre participe invariablement à la création du "mythe de la guerre", c'est-à-dire à la dynamique infernale entre deux camps ennemis. Qu'en pensez-vous ?
Jean-François Leroy : Eugene Smith, qui a été l'un des plus grands photographes du XX e siècle, a écrit dans la préface de Minamata que le premier mot qu'il enlèverait du folklore journalistique est celui d'"objectivité" et que le photojournalisme doit seulement tendre à l'honnêteté. Mais quand on est sur un conflit, on ne peut pas être entre les Russes et les Tchétchènes. Donc, on est d'un côté du front, et forcément, on a un regard subjectif.
Dreamer : Bonjour. Quels sont pour vous les critères définissant ce qui est du domaine de l'art et ce qui ne l'est pas ?
Jean-François Leroy : Quand une photo est dans un magazine, c'est du journalisme. Quand elle est vendue dans une galerie à 12 000 dollars, c'est de l'art. Mais inutile de préciser que pour moi, un bon photojournaliste place ses photos dans un magazine et non pas dans une galerie. Quand il met ses photos dans une galerie, c'est un artiste. Je trouve que quand Martin Parr met ses photos dans une galerie, c'est un artiste parce qu'il photographie des choses plutôt cocasses, ironiques, comiques, et cela ne me pose aucun problème. Quand on met en galerie des photos de gens qui souffrent, moi j'ai du mal.
Alx : Quelle est la part de sincérité du photojournaliste quand il ajoute une part de "romantisme" à une scène qui peut en être à la base complètement dépourvue ?
Jean-François Leroy : Quand vous êtes sous les bombes, je ne pense pas que vous ayez le temps de faire du romantisme... C'est pour ça qu'il y a de nombreuses photos floues qui, selon moi, ont valeur de documents, mais que je ne classerai jamais en œuvres d'art. Donc le romantisme à Grozny, au Soudan, à Gaza, moi j'ai du mal à penser qu'il y en a.
L'ESSENTIEL : LES PERSONNES PHOTOGRAPHIÉES Petits yeux : Selon vous, quelles sont les règles de ce genre de photographie ?
Jean-François Leroy : Je ne crois pas qu'il y ait de règles. Pour moi, un bon photojournaliste, quand je regarde son travail, je pense aux gens qui sont dessus. Quand je regarde la photo d'un gamin au Darfour, si le photographe est bon, j'éprouve de la compassion pour le gamin. Si à un moment je me dis : oh ! quelle superbe photo !, je me sens très gêné et pour moi le photographe a raté sa mission.
Elo : Que pensez-vous de l'émergence d'une nouvelle forme de journalistes : le quidam, le tout-venant, témoin d'un événement, et qui grâce aux technologies numériques, devient journaliste (exemple : les photos du tsunami ou du 11-Septembre) ?
Jean-François Leroy : La photo d'amateur a toujours fait partie de l'information. La plus célèbre d'entre elles a été réalisée en 1963 par M. Zapruder, c'est celle de l'assassinat de John Kennedy à Dallas. Je pourrais vous en citer beaucoup d'autres. La différence entre un journaliste et un utilisateur de portable, c'est que ce dernier se retrouve confronté à un événement par hasard, alors que le professionnel part à la rencontre de cet événement.

Maintenant, il y a une dérive qui me semble très très inquiétante. Je trouve que si vous avez un appareil photo ou une caméra, si vous êtes sur l'autoroute du Nord et que vous voyez le Concorde avec un réacteur en flammes, avoir l'idée d'enregistrer, c'est un réflexe naturel, à mon avis. Mais quand vous venez d'être le témoin d'une explosion dans le métro de Londres, faire des photos au lieu de penser à secourir les victimes me semble assez dangereux. Quand je voyage en avion, on me demande d'éteindre mon téléphone. Le passager qui, dans le vol Paris-Toronto, a allumé son portable pour faire des photos au lieu d'évacuer l'avion en flammes, je ne sais pas comment il fonctionne, mais je me pose des questions... De toute façon, ce problème de journalisme réalisé par n'importe qui me fait plutôt rigoler.

Ce n'est JAMAIS l'appareil qui fait la bonne photo, mais bien le regard du photographe. Même équipé de l'appareil photo le plus sophistiqué, Cartier-Bresson aurait été meilleur que vous ou moi avec un Leica qui avait plusieurs dizaines d'années.
Julien : La souffrance est donc un thème à bannir pour un photographe-plasticien ?
Jean-François Leroy : Pardonnez-moi, je ne vois pas à qui vous faites allusion. En ce qui me concerne, je ne pourrais pas vous citer un seul plasticien à Gaza ou à Grozny.
LES RESPONSABILITÉS DU PHOTOJOURNALISTE
Alx : Vous est-il arrivé de refuser de photographier une scène ou de faire publier une photographie?
Jean-François Leroy : Dans les années 1970, il y avait eu une guerre civile au Bangladesh et il y a eu une scène d'exécution à Dacca à laquelle ont assisté cinq photographes. Deux d'entre eux ont fait la photo, et trois ont refusé de la faire. Parmi ces cinq photographes, il y avait Marc Riboud. Les deux photographes qui ont fait la photo, Simonpietri et Michel Laurent, ont fait que M me Gandhi a donné des ordres très stricts à son armée pour que de telles exactions cessent. Aujourd'hui, quand on demande à Riboud sa position sur cette photo, il répond que s'il se trouvait dans la même situation, il déclencherait.

En ce qui concerne le fait de refuser de montrer une photo, j'ai cette année, dans l'exposition d'Heidi Bradner, une photo qui m'a longuement questionné. C'est l'image d'une femme en Tchétchénie qui vient d'être abattue par un sniper et il y a un petit chat qui vient se réchauffer à sa joue sans doute encore tiède. C'est une image difficilement soutenable, mais j'ai estimé qu'il était de ma responsabilité de l'exposer parce qu'elle est parfaitement symbolique de la connerie de la guerre et de l'innocence des victimes civiles.
Jean Poderos : Bonjour. J'ai vu il y a quelques mois à l'ICP (International Center Photography) de New York des photos de rues iraniennes dans lesquelles étaient installés de grands panneaux de pub reproduisant en format recolorisé des photos des abus commis par des soldats américains dans les geôles d'Abou Ghraib. Seules les photos ayant des qualités esthétiques avaient été reproduites. N'est-ce pas la preuve que les propagandistes iraniens y voyaient le meilleur moyen d'être efficaces et de porter dans l'opinion publique ?
Jean-François Leroy : Une image, selon la légende qu'on lui donne, peut facilement devenir de la propagande. Je n'ai pas vu cette exposition à l'ICP, mais la photo de l'arrestation de Saddam Hussein qui a été faite par des soldats américains me semble relever de la même volonté de propagande. Ici, à Perpignan, je me refuse à utiliser l'une ou l'autre de ces propagandes.
Arthur : Vous disiez il y a quelques jours à la radio que le continent africain était trop peu couvert par le photojournalisme. Quels sont les lieux, les domaines ou les sujets que vous auriez aimé présenter cette année à Perpignan ?
Jean-François Leroy : Pardon, vous m'avez mal écouté. C'est vrai que j'ai regretté l'absence des photographes africains. Je ne me suis jamais inquiété de la présence des problèmes de l'Afrique dans mon festival, j'ai simplement déploré de n'avoir jamais réussi à montrer ces événements couverts par des photographes locaux.
Julien : Ressentez-vous un phénomène de mode dans la photo contemporaine ?
Jean-François Leroy : J'ai du mal à parler de mode en ce qui concerne la photographie de presse. Il est vrai que de jeunes photographes, par exemple ceux de L'Œil public, ont un regard différent, mais lorsqu'ils couvrent un événement d'actualité, ils ne peut pas créer à partir d'une situation qui se présente à eux.
LE TÉMOIGNAGE DE L'IMAGE
Karim : L'histoire de la peinture est remplie d'artistes qui ont interprété des faits importants de leur époque ou d'une époque révolue. Dans le débat sur les corrélations entre photojournalisme et art, n'y aurait-il pas en jeu, selon vous, la manière de créer des artistes dans une société qui pense en manquer ?
Jean-François Leroy : La différence entre Géricault et Nachtwey, c'est que Géricault a mis des années à peindre Le Radeau de la Méduse, basé sur des témoignages de survivants. Quand Nachtwey est au Rwanda ou en Irak, il n'a pas le temps d'interpréter mais doit témoigner. Il me semble que cela fait une sacrée différence !
Nick : Comment appréhendez vous la technique ? Travaillez-vous le tirage numérique ?
Jean-François Leroy : Encore une fois, la technologie, on s'en fout ! C'est le regard du photographe qui importe. Un photographe comme Laurent van der Stockt, je l'ai vu débuter avec un film. Il travaille aujourd'hui en numérique, et son regard n'a pas changé. Arrêtons cette idée simpliste qui dit que c'est la technologie qui fait l'image.
Guillaume : Le photojournalisme n'a-t-il lieu que dans les pays en guerre et souffrant de la famine ?
Jean-François Leroy : Pas du tout. Le photojournaliste peut également montrer des sujets de société qui ne sont pas toujours tristes, mais il est vrai qu'à Perpignan, je privilégie les photos que l'on voit le moins dans la presse, et ce sont donc celles de l'actualité la moins heureuse. Mais des photographes comme Lauren Greenfield ont également leur place, alors qu'ils montrent tous les excès de la civilisation américaine. Hier soir, nous avons présenté le travail de Damion Berger sur les aristocrates, c'est du vrai journalisme, mais l'ironie de son sujet nous a beaucoup touchés.
Jonathan Hild : Le festival de photographie de Perpignan est-il là pour prouver au public que le photojournalisme peut devenir de l'art ?
Jean-François Leroy : Pas du tout. La meilleure preuve en est que la présentation de toutes mes expositions est uniforme : format unique, linéaire. Je me refuse à mettre en scène le travail d'un journaliste. Je trouve que le public doit choisir les photos qu'il préfère. Si vous mettez une photo de 1,20 × 1,80 m au milieu d'autres photos en 40 × 50, vous dites à vos visiteurs que cette photo est plus importante que les autres. Je m'y refuse, je ne suis pas un commissaire d'exposition, mais un journaliste qui veut montrer l'actualité du monde. Enfin, j'ai toujours refusé de vendre les tirages exposés dans mon festival.
Chat modéré par Fanny Le Gloanic, Bérangère Lepetit et Elise Vincent

# data[].attributes.attachment_link.title
Photojournalisme : information ou œuvre d'art ?

# data[].attributes.attachment_link.description
Le Monde.fr | * Mis à jour le Petits yeux : Bonjour. Les deux termes vous semblent-ils contradictoires ? N'y a-t-il pas déjà création si le photographe cherche à cadrer son sujet afin de toucher au maximum le lecteur ou le spectateur ?

# data[].attributes.headline
Le 1 l'hebdo - Jamais sans mon smartphone

# data[].attributes.subject
Le 1 l'hebdo - Jamais sans mon smartphone

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Article

Manon Paulic, journaliste

Née en 1990, journaliste. Études à New York (Lehman College) et Paris (Sorbonne-Nouvelle). Reporter au Santiago Times, au Chili (2013).

[...]

Une nouvelle coupe de cheveux ? Selfie. Sur une serviette, à la plage ? Selfie. Sur un brancard, la jambe cassée ? Selfie, mais avec l'urgentiste aux beaux yeux tant qu'à faire. Un rayon de soleil hivernal en pleine face ? Selfie, vite ! Rien à faire, on s'ennuie ? Allez, pour passer le temps, selfie.

Le selfie, on l'aura compris, n'a pas seulement fait son entrée dans le dictionnaire. Le concept - prendre des photos de soi à l'aide de son smartphone et les partager ensuite sur les réseaux sociaux - s'est ancré dans les habitudes de nombreux utilisateurs. Chaque seconde, 1 076 " égoportraits " sont pris à travers le monde. Plus de 279 millions de clichés accompagnés du hashtag #selfie circulent aujourd'hui sur Instagram, la principale application de partage de photos.

La pratique divise. Au mieux, ses détracteurs jugent du regard, dans les musées, les touristes cadrant leur propre visage au détriment des œuvres d'art. Au pire, ils partent en guerre, comme ce comédien américain coupant les perches à selfies des promeneurs dans les rues de New York en septembre dernier. Lorène, étudiante aux Arts décoratifs de 22 ans, ne mâche pas ses mots pour décrire ce qu'elle qualifie d'autoportrait d'illettré : " Impuissants à décrire les sentiments qui les habitent, les humains modernes se servent d'une expression faciale pour traduire et communiquer un sentiment, une idée, plus rapidement que ne le feraient les mots. " Et si c'était exactement cela, le selfie ? Un outil de communication hyperrapide centré sur les émotions ?

Océane, lycéenne parisienne de 17 ans, fait partie de cette génération pour laquelle se prendre en photo est aussi naturel que de déjeuner à midi. Plus qu'une habitude, c'est un art de vivre. La jeune femme publie entre cinq et dix selfies par jour sur sa page Facebook et sur Snapchat, une application de partage de photos éphémères. Certains sont destinés à sa communauté en ligne, d'autres à un seul de ses amis. " J'en fais tout le temps, c'est la base ! " déclare-t-elle. Depuis un an et demi, et " depuis que tout le monde s'y est mis ", elle n'envoie pratiquement plus de messages écrits, préférant s'exprimer avec des images. Et quand il s'agit d'appeler ses proches en direct, elle utilise systématiquement FaceTime, une fonctionnalité qui déclenche la caméra de son téléphone. " Je n'aime pas téléphoner sans, parce qu'on ne voit pas l'expression des gens et qu'on ne sait pas à qui l'on parle. "

Loin du simple effet de mode, le selfie est devenu le symbole du pic speech, un langage par l'image. Ce néolangage est spontanément employé par la génération d'Océane, dite " génération Z ", qui regroupe les personnes nées à partir de 1995, au moment où arrivaient en France Internet et les téléphones portables. Pour elle, une image peut être d'une banalité sidérante, elle n'en est pas moins un message : " On envoie une photo de ses cheveux, comme pour dire "ça va". "

Pour le sociologue Stéphane Hugon, le selfie est un langage intéressant parce qu'il produit de la médiation. Selon lui, bien que s'envoyer des autoportraits équivaille à " s'échanger du vide ", ou du moins un contenu faible en information, la pratique marque une communication forte. Internet, que le chercheur considère davantage comme " une autoroute de la sociabilisation " que de l'information, en est le lieu idéal. " Il faut donner de la place à des éléments comme le selfie car ils traduisent la mise en marche d'une redéfinition du collectif, explique-t-il. Le digital est la caisse de résonance d'une transformation beaucoup plus profonde. " Cette transformation, selon lui, est celle de l'âme occidentale. Les valeurs sociétales promues après la Seconde Guerre mondiale et aujourd'hui acquises, à savoir l'autonomie et la liberté, nous confrontent désormais au vide : " Les espaces sociaux sont devenus des coquilles vides : on ne vote plus, on a perdu confiance dans l'entreprise et dans les syndicats. La société éprouve une nostalgie communautaire. " Les technologies comme le smartphone ont permis de recréer du lien.

Le selfie est une nouvelle étape : la réinjection du sensible dans le lien social, dont l'effet est de créer de nouveau ce sentiment communautaire disparu. " Il ne fonctionne qu'avec un groupe d'appartenance, explique Stéphane Hugon. Recevoir le selfie d'un inconnu est presque perçu comme une agression. "

Le phénomène du selfie serait davantage le signe d'un besoin de liens plus affectifs et moins rationnels que celui d'un narcissisme exacerbé. " C'est un narcissisme collectif, conclut-il. Je n'existe que dans ma relation à l'autre. "

Pour Elsa Godart, docteur en psychologie et philosophie, auteur de Je selfie, donc je suis (Albin Michel, 2016), la dimension narcissique du selfie est également secondaire, car celui-ci symbolise avant tout la naissance d'un sujet virtuel. Elle compare le stade du miroir, développé par le psychanalyste Jacques Lacan, au stade du selfie. Ce dernier explique qu'avant d'exister sur Terre, l'enfant existe dans le désir de ses parents. De sa naissance à l'âge de 6 mois, il fusionne avec sa mère. Ce n'est qu'entre 6 et 18 mois qu'il se reconnaît dans sa propre image et prend conscience de lui-même par rapport à autrui. Le selfie, comparable au miroir, est " l'expression d'un questionnement inédit du sujet, dans la mesure où ce qui vient l'interroger ce n'est plus lui-même, ce n'est plus l'autre, c'est la machine ".

Une différence : ce miroir s'avère souvent déformant. À force de photographier son propre visage, on se découvre un profil plus flatteur que l'autre. On affine ses traits, favorisant un angle plutôt qu'un autre. On ajoute des filtres, ou l'on fait appel à des applications pour éliminer les imperfections de la peau. Bref, on photographie un idéal de soi et du décalage entre celui-ci et la réalité peut naître un malaise. Ou l'inverse, comme pour Océane : " Je n'ai pas 100 % confiance en moi. Je vais chercher le compliment, ça m'aide à me sentir jolie. "

Le compliment virtuel, c'est le like. Et sur les réseaux sociaux, les selfies en génèrent beaucoup plus que les clichés lambda car ils constituent une réponse affective à un message affectif. Certaines célébrités l'ont bien compris. En décembre 2013, l'acteur James Franco, surnommé le " Roi du selfie " par la presse américaine, justifiait son engouement pour cette pratique dans le New York Times : " Une bonne collection de selfies attire l'attention. Et l'attention, c'est le but du jeu quand il s'agit de réseaux sociaux. À notre époque où un clic nous submerge d'informations, attirer l'attention dans ce flot de choses, pour que les autres lisent et regardent, est un vrai pouvoir. C'est ce que les studios de cinéma veulent pour leurs produits, c'est ce que les écrivains veulent pour leur travail, c'est ce que veulent les journaux - mince, c'est ce que tout le monde veut : l'attention. L'attention, c'est le pouvoir. Et si vous êtes une personne à laquelle les gens s'intéressent, le selfie fournit quelque chose de très puissant. " Mais c'est aussi une manière de maîtriser son image en devenant son propre paparazzi, et de se promouvoir dans le monde virtuel à la manière d'une marque. En d'autres termes, le selfie est devenu un outil de travail.

Incontournables dans le monde de la mode, les selfies de mannequins marquent une évolution d'une pratique qui existait déjà. " Avant, pour entrer dans une agence, il fallait passer par le polaroid ", explique Hermine Chanteau, jeune directrice artistique en publicité ayant travaillé pour des marques telles qu'Etam et Naf Naf. " Les filles étaient shootées sans artifice, en T-shirt noir basique. Aujourd'hui, elles présentent leurs selfies. " Pour se faire embaucher, les mannequins doivent justifier d'un certain nombre de likes sur les réseaux sociaux, espaces sur lesquels comptent beaucoup les grandes marques. En juin 2016, L'Oréal Paris s'associait au réseau Snapchat à l'occasion du lancement d'un nouvel eye-liner. Les détentrices de smartphones pouvaient essayer le produit virtuellement grâce à un filtre conçu par la marque, à appliquer sur un selfie.

Même les musées ne rechignent plus à faire entrer les smartphones dans leurs espaces. Celui des beaux-arts de Lyon a présenté en mars dernier une exposition baptisée " Autoportraits : de Rembrandt aux selfies ". Au programme, entre autres : les autoportraits de l'artiste et dissident chinois Ai Weiwei. La journée mondiale du selfie, lancée en 2014 par un collectif de professionnels du monde de l'art, a quant à elle été soutenue par un certain nombre de musées parisiens qui encourageaient les visiteurs à se photographier devant une œuvre. Mais sans perche, s'il vous plaît, parce que ça agace !

Alors, toujours fâché contre les selfies ? Rassurez-vous, rien d'anormal. À langage affectif, réponse émotive.

# data[].attributes.attachment_link.description
Article Manon Paulic, journaliste Née en 1990, journaliste. Études à New York (Lehman College) et Paris (Sorbonne-Nouvelle). Reporter au Santiago Times, au Chili (2013). [...] Une nouvelle coupe de cheveux ? Selfie. Sur une serviette, à la plage ? Selfie. Sur un brancard, la jambe cassée ?

# data[].attributes.headline
Arles - Ateliers des photographes - ressources jeux, glossaires..

# data[].attributes.subject
Arles - Ateliers des photographes - ressources jeux, glossaires..

# data[].attributes.attachment_link.description
La plateforme des Rencontres d'Arles d'éducation au regard et d'initiation à l'univers de la photographie

# data[].attributes.attachment_link.description
Image mentale, image perceptive, vision directe, représentation... autant de types d'images différents, dont il nous semble utile de comprendre ce qu'ils ont en commun et ce qui les différencie. On abordera aussi dans ce chapitre, la question, du "langage de l'image", de l'analogie, de la différence entre "représenté" et "représentation", etc.

# data[].attributes.headline
Vérifier les sources/l'utilisation d'une image

# data[].attributes.subject
Vérifier les sources/l'utilisation d'une image

# data[].attributes.attachment_link.description
TinEye is an image search and recognition company. We are experts in computer vision, pattern recognition, neural networks, and machine learning.

# data[].attributes.headline
Canva - créer des visuels en ligne avec les élèves

# data[].attributes.subject
Canva - créer des visuels en ligne avec les élèves

# data[].attributes.attachment_link.description
Canva is a free-to-use online graphic design tool. Use it to create social media posts, presentations, posters, videos, logos and more.

# data[].attributes.headline
Créer des présentations visuelles dynamiques

# data[].attributes.subject
Créer des présentations visuelles dynamiques

# data[].attributes.attachment_link.title
Presentations and videos with engaging visuals for hybrid teams | Prezi Present

# data[].attributes.attachment_link.description
Welcome to Prezi, the presentation software that uses motion, zoom, and spatial relationships to bring your ideas to life and make you a great presenter.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Current Stable Version

The current stable release of GIMP is 2.10.36 (2023-11-05).

Show downloads for GNU/Linux | macOS | Microsoft Windows | All
(we think your OS is ... Well, we don't actually know. Either JavaScript is disabled, or I am not working quite right... So I am showing you all the options )

GIMP for Unix-like systems

Warnings and information

Flatpak build available in: x86-64 and AArch64 ( note: i386 and ARM-32 versions used to be published, yet are now stuck at GIMP 2.10.14 and 2.10.22 respectively).

If available, the official package from your Unix-like distribution is the recommended method of installing GIMP!

The flatpak build is new and has known limitations, though it will likely provide faster updates, following GIMP releases closely.
Therefore choose your installation medium according to your needs.

Flatpak additional instructions

The flatpak link above should open your software installer and prompt you to install GIMP. Yet it may not work out-of-the-box on some platforms since the flatpak technology is new. If that is the case, ensure flatpak is installed and if clicking the link still does not prompt to install GIMP, then manually install by command line:

flatpak install https://flathub.org/repo/appstream/org.gimp.GIMP.flatpakref

Once installed, it will be made available exactly the same way as other applications (menus, desktop overview, or any specific application launch process used by your desktop).
If this is not the case, we suggest to report a bug to your desktop or distribution asking for proper support of flatpak. In the meantime, you can still run it by command line (not as the recommended method, only a workaround):

flatpak run org.gimp.GIMP//stable

This installation will also provide regular update. You don't have to come back on this page and install again (it will not work!) when a new version of GIMP is released. Instead if your distribution and/or desktop has a good support for flatpak, it should propose to perform updates.
Once again, if your distribution does not have proper support, you can always fall back to using the following command line:

flatpak update

Systems without flatpak support

GIMP can also run on Solaris and is available for the BSD family of systems such as FreeBSD and OpenBSD.

Please refer to the documentation for your Unix-like system on the installation of software.

GIMP for macOS

Warnings and information

Supported OS: macOS 10.12 Sierra or newer

!IMPORTANT! ⚠️ App Store: GIMP team does not provide any package on Apple's App Store at the moment. Any downloads on the store are created by third party and is not in anyway connected to the GIMP team. ☢️

These are vanilla builds without any third-party add-ons. Just open the downloaded DMG and drag and drop GIMP into your "Applications" folder.

Since version 2.8.2, GIMP runs on macOS/OSX natively. No X11 environment is required.

Security

Older Downloads

Previous installers for macOS/OSX can be found on download.gimp.org.

Third Party Downloads

Third party packages are not officially supported by the GIMP project. Therefore you should report issues to the packagers first, before reporting to the GIMP team. We only list some of these package systems here because they are widely used FLOSS projects, though we won't list projects providing very outdated versions.

Macports

An easy way to compile and install GIMP and other great Free software on your Mac is by using Macports. The installer allows you to choose from a large directory of packages. To install gimp using Macports, you simply do sudo port install gimp once you have Macports installed.

Last we checked, the GIMP port file pointed to the current stable release and we have reports from people who've built GIMP successfully this way.

Homebrew

Homebrew is similar to Macports and provides packages (aka formulas) to install, either by compiling them from source or by using pre-made binaries. There are indications that there is now a formula for GIMP, installable with: brew tap homebrew/cask && brew install --cask gimp.

NOTE! Please be aware that it was announced recently that Homebrew is using analytics. To turn this off, run: brew analytics off
You can read more about this on Brew Analytics.

Source for version 2.10 (Stable)

GIMP releases are also available as source tarballs from gimp.org and its mirrors, containing the source code to compile for your system: https://download.gimp.org/gimp/v2.10/

Hashes of latest releases to check the integrity of the tarballs

gimp-2.10.36.tar.bz2 (sha256):

3d3bc3c69a4bdb3aea9ba2d5385ed98ea03953f3857aafd1d6976011ed7cdbb2

gimp-2.10.34.tar.bz2 (sha256):

84004642d351b398a4293cd7fd3592044a944f05bb52850ee6068f247c657aa3

gimp-2.10.32.tar.bz2 (sha256):

3f15c70554af5dcc1b46e6dc68f3d8f0a6cc9fe56b6d78ac08c0fd859ab89a25

gimp-2.10.30.tar.bz2 (sha256):

88815daa76ed7d4277eeb353358bafa116cd2fcd2c861d95b95135c1d52b67dc

gimp-2.10.28.tar.bz2 (sha256):

4f4dc22cff1ab5f026feaa2ab55e05775b3a11e198186b47bdab79cbfa078826

gimp-2.10.24.tar.bz2 (sha256):

bd1bb762368c0dd3175cf05006812dd676949c3707e21f4e6857435cb435989e

gimp-2.10.22.tar.bz2 (sha256):

2db84b57f3778d80b3466d7c21a21d22e315c7b062de2883cbaaeda9a0f618bb

gimp-2.10.20.tar.bz2 (sha256):

e12f9f874b1a007c4277b60aa81e0b67330be7e6153e5749ead839b902fc7b3c

gimp-2.10.18.tar.bz2 (sha256):

65bfe111e8eebffd3dde3016ccb507f9948d2663d9497cb438d9bb609e11d716

gimp-2.10.16.tar.bz2 (sha256):

cbf9fe9534b913a9487b00cd9710cbc569bfd71fdd2f8c321547701a7d70cbeb

gimp-2.10.14.tar.bz2 (sha256):

df9b0f11c2078eea1de3ebc66529a5d3854c5e28636cd25a8dd077bd9d6ddc54

gimp-2.10.12.tar.bz2 (sha256):

7d80b58e0784120d57d327294f6a1fda281ff51a61935c2cd764da281acaac71

gimp-2.10.10.tar.bz2 (sha256):

12d1f243265c7aee1f2c6e97883a5c90ddc0b19b4346cf822e24adbb6c998c77

gimp-2.10.8.tar.bz2 (sha256):

d849c1cf35244938ae82e521b92b720ab48b8e9ed092d5de92c2464ef5244b9b

gimp-2.10.6.tar.bz2 (sha256):

4ec8071f828e918384cf7bc7d1219210467c84655123f802bc55a8bf2415101f

gimp-2.10.4.tar.bz2 (sha256):

ffb0768de14a2631b3d7ed71f283731441a1b48461766c23f0574dce0706f192

gimp-2.10.2.tar.bz2 (sha256):

1cb0baaecdefe44d371a15f2739a1bcbce4682336b4ccf8eb7b587ce52c333eb

gimp-2.10.0.tar.bz2 (sha256):

7fcc96fb88cb0a0595d2610f63a15dec245bb37bf9db527d37a24fb75e547de2

For instructions on how to build GIMP from source code, you will want to read our developer website.

You may want to read the Release Notes for GIMP 2.10.

User Manual

GIMP's user manual can be dowloaded separately on the documentation website either as language-specific Windows installers or as source tarball.

The manual can also be browsed online

Development snapshots

🤫Pssst... want to check out GIMP 2.99.16 development release? Get it on our development downloads page 🧪.

# data[].attributes.attachment_link.description
The official download page for all things GIMP! Please only use the official binaries provided here unless you really, really know what you're doing (it's the only way to be safe). We try to provide binaries in-time with regular releases, but may occasionally be delayed as the packagers ...

# data[].attributes.body
(me signaler si pb d'accès au dossier google drive)

# data[].attributes.headline
Montage et retouche image dans la pub ex DOVE

# data[].attributes.subject
Montage et retouche image dans la pub ex DOVE

# data[].attributes.headline
Brut - Femwhashing / publicité et femme 

# data[].attributes.subject
Brut - Femwhashing / publicité et femme 

# data[].attributes.attachment_link.description
Donner des noms de femmes à des assiettes pour mieux les vendre…
C'est un exemple de "femwashing" pour la publicitaire Christelle Delarue qui dénonce la façon dont les marques surfent sur le...

# data[].attributes.body
Visuels articles intéressants

# data[].attributes.attachment_link.title
Culturepub : le meilleur de la publicité mondiale

# data[].attributes.attachment_link.description
Retrouvez le meilleur de la publicité de tous les pays et de toutes les époques ! Un regard éditorialisé sur le monde de la pub et une émission hebdomadaire

# data[].attributes.headline
Campagne publicitaire Nike "Pouvoir des femmes"

# data[].attributes.subject
Campagne publicitaire Nike "Pouvoir des femmes"

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
À l'occasion de la 91ème cérémonie des Oscars qui s'est déroulée le 25 février dernier à Los Angeles, Nike en a profité pour dévoiler un nouveau film engagé de sa saga publicitaire " Dream Crazy ".

Cette campagne " Dream Crazy ", qui a été dévoilée en automne dernier et qui a ravivé la polémique autour de Colin Kaepernick (relire l'article ici ), est une campagne forte et engagée qui souhaite aller plus loin dans le sport. Ce nouvel opus propulse la marque encore plus loin, tout d'abord en modifiant le slogan en " Dream Crazier " pour accentuer cette démarche, mais surtout en mettant en avant les difficultés que rencontrent les femmes dans leurs sports.

Imaginée par la célèbre agence Wieden+Kennedy, ce film, raconté par Serena Williams met en lumière des sportives qui cassent les codes, se battent et inspirent les nouvelles générations. La célèbre tennis woman nous explique alors la stupidité des clichés qui existent encore dans le sport féminin et comment il faut les combattre : en étant encore plus folle que ce que vous êtes.

Sur une musique entrainante, les images d'athlètes défilent pour appuyer les propos de la sportive. Un film engagé, fort et inspirant qui s'inscrit dans les débats sociaux actuels. Frissons garantis.

# data[].attributes.attachment_link.title
Nike dévoile une incroyable publicité sur la force des femmes

# data[].attributes.attachment_link.description
Facebook Twitter Pinterest LinkedIn MessengerpartagesÀ l'occasion de la 91ème cérémonie des Oscars qui s'est déroulée le 25 février dernier à Los Angeles, Nike en a profité pour dévoiler un nouveau film engagé de sa saga publicitaire " Dream Crazy ". Cette campagne " Dream Crazy ", qui a été dévoilée en automne dernier et qui a ravivé la polémique [...]

# data[].attributes.headline
Représentations sociales homme/femme dans la pub

# data[].attributes.subject
Représentations sociales homme/femme dans la pub

# data[].attributes.headline
Représentations sociales homme/femme dans la pub

# data[].attributes.subject
Représentations sociales homme/femme dans la pub

# data[].attributes.body
Article des Inrocks avec liens vidéo.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Pas féministe, Barbie ? Vous pensez ça parce que vous n'avez pas vu sa dernière pub (repérée par Le Monde). Fini les Barbies princesses, qui passaient leur temps à se maquiller et à se recoiffer en rêvant à leur prince charmant. Désormais "quand une petite fille joue à Barbie, elle imagine tout ce qu'elle peut [...]

Pas féministe, Barbie ? Vous pensez ça parce que vous n'avez pas vu sa dernière pub (repérée par Le Monde). Fini les Barbies princesses, qui passaient leur temps à se maquiller et à se recoiffer en rêvant à leur prince charmant. Désormais "quand une petite fille joue à Barbie, elle imagine tout ce qu'elle peut devenir", et, comme le dit le nouveau slogan : "Tu peux être ce que tu veux".

Comprendre : vétérinaire, entraîneur de foot, paléontologue, professeur à l'université ou encore businesswoman. La société Mattel, qui commercialise Barbie, a décidé de dépoussiérer son marketing en misant sur l'image d'une femme moderne et libre.

Mais cette métamorphose féministe ne convainc pas. Comme le remarque une journaliste du , ici les petites filles sont conviées à devenir tout... "sauf grosse, bien sûr. (...) Ou n'importe quoi d'autre que cette Barbie atrocement proportionnée et toujours très standard".

# data[].attributes.attachment_link.description
Pas féministe, Barbie ? Vous pensez ça parce que vous n&rsquo;avez pas vu sa dernière pub (repérée par Le Monde). Fini les Barbies princesses, qui passaient leur temps à se maquiller et à se recoiffer en rêvant à leur prince charmant.

# data[].attributes.body
Une sélection de films issus du festival d'éducation à l'image iMédia Cinéma
c'est ici :
http://www.imediacinema.org/canalvideo/

# data[].attributes.body
Initiation au vocabulaire
de l’analyse filmique

# data[].attributes.headline
Video - que paie-t-on  quand on achète une place de cinéma?

# data[].attributes.subject
Video - que paie-t-on  quand on achète une place de cinéma?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
vidéo TVA, part des exploitants, rémunération des acteurs... " Dessine moi l'éco " décortique les différents éléments qui entrent en compte dans la définition du prix d'un ticket de cinéma.

# data[].attributes.attachment_link.title
Vidéo. Que paie-t-on exactement quand on achète une place de cinéma ?

# data[].attributes.attachment_link.description
Vidéo - TVA, part des exploitants, rémunération des acteurs... " Dessine moi l'éco " décortique les différents éléments qui entrent en compte dans la définition du prix d'un ticket de cinéma.

# data[].attributes.body
CLEMI

# data[].attributes.attachment_link.title
875 SEMAINE DE LA PRESSE ET DES MÉDIAS À L'ÉCOLE

# data[].attributes.attachment_link.description
LE MONTAGE Dans la série " les fabricants d'info ", une vidéo pour comprendre les dessous du montage... Un film didactique et humoristique afin d'aborder de nombreuses thématiques d'éducation aux médias (objectivité, subjectivité, angle, effet Koulechov). Un film présenté par le CLÉMI, et réalisé par Jean-Sébastien Desbordes et John Paul Lepers.