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Son denominados colores cálidos el rojo, naranja, amarillo, amarillo-verdoso.

Los colores fríos son el violeta, el índigo, el azul, el turquesa, y el verde.

La división de los colores en cálidos y fríos responde a la sensación térmica y a la vez psicológica que producen y su relación con el entorno y experiencia de las personas. Cuanto más azul tenga un color más frío parecerá. Cuanto más rojo más cálido.

Descripción y asociaciones

A la fuerza le corresponde el calor, a la debilidad el frío. Cálidos son el rojo, el amarillo y el naranja. Fríos el cian, azul, y el violeta.

La contraposición de estos grupos se le llama contraste cálido-frío. El verde y el magenta son colores mediadores que dependen de la tonalidad o el contenido de amarillo o azul que contengan respectivamente. El verde "se dirige" hacia el frío, el magenta se dirige hacia el calor.

El rojo en un extremo como máxima expresión de lo cálido, el azul en el otro, expresando frío polar. El hielo es blanco azulado, el fuego es rojo anaranjado. Frío parece el cielo azul, la amplitud, la lejanía, lo devastado, rígido; cálido lo próximo, lo que crece orgánicamente, lo repleto de savia, lo vivo.

Los colores según su posición frío-calor actúan directamente sobre el sentimiento, y no por convención. Los colores fríos expresan distanciamiento, transfiguración. Los cálidos expresan aproximación, recogimiento, intimidad, estrechez personal. La lejanía contiene colores más fríos que la cercanía.

¿Necesitas más?

Si quieres más, te interesan:

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Son denominados colores cálidos el rojo, naranja, amarillo, amarillo-verdoso. Los colores fríos son el violeta, el índigo, el azul, el turquesa, y el verde. La división de los colores en cálidos y fríos responde a la sensación térmica y a la vez psicológica que producen y su relación con el entorno y experiencia de las personas.

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COLORES PRIMARIOS, SECUNDARIOS Y TERCIAROS. MEZCLA DE COLORES

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COLORES PRIMARIOS, SECUNDARIOS Y TERCIAROS. MEZCLA DE COLORES

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teoría del Color colores cálidos y fríos

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children activities, more than 2000 coloring pages

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Web oficial del Colegio Joaquín Carrión Valverde (San Javier)

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video de la cinturea en paris zumba - Bing video

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Results are included for video de la cintura en paris zumba.

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video dejala que baile coreografía - Bing video

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Deja La Que Baile Alejandro Sanz Deja La Que Baile Video Oficial Deja La Que Baile YouTube Jazmin Baile Que Deja La Ema Huevo Bailando Deja La Que Baile Deja La Que Baile Acabatelo AA Deja La Que Baile Sola Laberinto En Vivo Deja La Que Baile AAA Deja La Que Baile El Kike Impacto De Montemorelos Dejenla Que Baile Que La Vida Mia

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Museos del Banco Central de Costa Rica MBCCR

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Day and Night scenery drawing for beginners with Oil Pastels - step by step

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30 IDEAS DE DIBUJO QUE QUERRÁS PROBAR DE INMEDIATO

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23 ACTIVIDADES LÚDICAS Y JUEGOS PARA NIÑOS

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Pop Up Weihnachtskarten basteln mit Papier 🎄 DIY Geschenke Weihnachten selber machen

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Cómo hacer una estrella para adornar el árbol de Navidad | Manualidades de Navidad

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A veces, nos gastamos un dineral en decoración, cuando podemos encontrar elementos baratos y bonitos, y sobre todo originales. Si quieres decorar tu Árbol Navideño de forma distinta, utiliza los limpiapipas que usan los niños en manualidades, si no tienes, puedes adquirirlos en papelerías o tiendas de manualidades. Sólo tienes que darle forma con las manos y ¡Listos para colgar en tu Árbol!

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A veces, nos gastamos un dineral en decoración, cuando podemos encontrar elementos baratos y bonitos, y sobre todo originales. Si quieres decorar tu Árbol Navideño de forma distinta, utiliza los limpiapipas que usan los niños en manualidades, si no tienes, puedes adquirirlos en papelerías o tiendas de manualidades.

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This DIY 3D Paper Ornament Christmas Card will delight both young and old! Make this Christmas bauble card by yourself or have your kids make them, they are a fun and easy project for all ages.

You can make this in one color or, as we did, use multiple colors to really make the paper ball stand out!

*this post contains affiliate links*

A handmade Christmas card is still a very much appreciated one, and this particular one will bring a smile on everyone's face.

It's a really easy project to make, one that will always end in a beautiful Christmas card, no matter who makes it or what colors you use to make one.

How to Make a 3D Paper Ornament Christmas Card

What you need:

card base (you can make it out of card stock)

black paper (regular print paper or cardstock)

paper in different colors (regular print paper is best)

glue

scissors

round paper punch (preferred, you can also cut circles)

Step by Step Instructions

Punch or cut a whole lot of paper circles out of paper in same or different colors.

The size of the circles isn't relevant - measure them up against your card and see what size looks best to you.

We cut 4 different colors for our project. There is no set number of circles for this project, the more you use the fuller your christmas ornament card will look.

Set aside one circle.

Alternatively, you can also draw these details with black, gold or silver marker.

Take the first folded circle, apply glue on one half of it and stick it on top of the paper circle glued on the card (see image below).

When you are happy with the size of your bauble, apply glue on the other side of the last paper circle half you glued on...

All done! You have made a gorgeous looking 3D Paper Ornament Christmas Card.

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DIY 3D Paper Ornament Christmas Card Idea

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This DIY 3D Paper Ornament Christmas Card will delight both young and old! Make this Christmas bauble card by yourself or have your kids make them, they are a fun and easy project for all ages. You can make this in one color or, as we did, use multiple colors to really make the paper ball stand out!

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We can't seem to get enough of Rudolph the red-nosed Reindeer lately. He is such a fun and jolly character! While perusing Pinterest last week I came across a beautiful piece of artwork from Paula Weber which depicts Rudolph standing out in the snow. I think it is such darling artwork. It was my inspiration for creating this kid-friendly Rudolph paper craft for kids.

[This craft was originally published on November 24, 2014 and has been updated.]

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Supplies:

Instructions:

1. Print off the Rudolph pattern ( page 1 and page 2), cut out the pieces, and use them to trace the pieces on all of your cardstock paper. Have your child cut out all the pattern pieces.

2. Use your glue stick to glue all the pieces down on your 12 inch by 12 inch blue cardstock paper.

3. Draw a mouth on your Rudolph with a black marker.

4. Pour a small amount of white paint on small paper plate. Dip the eraser of your pencil into the paint and then stamp it onto your paper to make snowflakes. Continue doing this to add as many snowflakes as you would like. Let the paint dry completely.

Your Rudolph Paper Craft for Kids is complete!
Make this craft to go along with Rudolph the Red-Nosed Reindeer by Robert May! More Christmas Crafts from I Heart Crafty Things:

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Rudolph Paper Craft for Kids | I Heart Crafty Things

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We can't seem to get enough of Rudolph the red-nosed Reindeer lately. He is such a fun and jolly character! While perusing Pinterest last week I came across a beautiful piece of artwork from Paula Weber which depicts Rudolph standing out in the snow. I think it is such darling artwork.

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All activities should be supervised by an adult. By using this site, you agree to our Terms of Use. This post may contain affiliate links. Read our disclosure policy here.

Are you looking for an easy Christmas craft activity to do with kids? This snowman craft is so easy to make! We love that it is also a card so that kids can make this as a Christmas card for their friends or parents. You just need a few supplies to make this - even things you may already have at home! You can also grab the free printable snowman craft template to make it easier! Kids will especially love gluing on the cotton balls in this craft.

Snowman Craft for Kids

We love how easy and simple this handmade snowman craft is to make! This is really easy to put together with the free printable snowman template. And if you have a bag of cotton balls you can easily make this snowman card with your kids. If you don't have googly eyes you can even put some buttons for the eyes too.

If you love this snowman card, be sure to see our Santa card version.

OUR LATEST VIDEOS

We made this really simple by including a free template as a gift for subscribing to our newsletter. You can get the template emailed to you as a free gift by signing up to our newsletter on the form with the preview of the snowman template.
Watch the full tutorial video here before you get started!
Supplies Needed to Make a Snowman Craft Card

- White cardstock

- Black cardstock

- Medium-sized googly eyes

- Orange and red glitter foam paper

- Cotton Balls

- Snowflake sticker or embellishment

- Black buttons

- Glue - we like to use this extra strong non-toxic glue which is perfect for kids to use but also works well on pom poms and cotton balls!

- Snowman Template - you can get the template emailed to you as a free gift by signing up to our newsletter on the form with the preview of the Snowman template

Steps to Make A Snowman Craft Card

1. First print out the Snowman template (you can get the template emailed to you as a free gift by signing up to our newsletter on the form with the preview of the Snowman template).

You can also free-hand draw the shapes below.

2. Cut out the template elements.

3. For the snowman face, fold your white cardstock in half and then trace the face part of the template so that the card will open up. Cut it out.

4. Cut out the hat on black cardstock by tracing around the hat template. Then glue to the top of the snowman face.

5. Now you can start gluing your pom poms on to make the face. We like this extra strong non-toxic glue for gluing on pom poms, googly eyes and buttons.

6. Glue a strip of red glitter paper to the hat. Add some embellishment to the hat like a sticker snowflake or some berries.

7. Cut out the nose from orange cardstock or orange glitter foam paper. Then glue on the googly eyes, nose and buttons for the mouth.

8. Write "Merry Christmas" or another special message inside.
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More Christmas Card Ideas

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Educational and craft activities for kids and parents

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This is an inspiring project of FUSION ACADEMY (in the Design class) for an unusual square - TANGRAM ​. The square is segmented into 7 geometrical figures, and when arranged in one or another way you can see all figures of nature. All this is presented in front of the small designers. After they made their tangrams, they turned the figures into characters with rasters and a various colors.

Special thanks to FUSIO N ACADEMY for sharing with us this great idea 🙂

Fusion Academy is a private institution, offering high quality and education for kids and adults.

Art is an important part of the human's life. Fusion Academy works thus so that the kids to realize the benefits from art and to use everything learned in the art classes in their everyday life.

print templates:

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This is an inspiring project of FUSION ACADEMY (in the Design class) for an unusual square - TANGRAM ​. The square is segmented into 7 geometrical figures, and when arranged in one or another way you can see all figures of nature. All this is presented in front of the small designers.

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Educational and craft activities for kids and parents

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I'm pretty sure that after sharing our newspaper owls, snails and hot air balloon, that I've convinced you that you absolutely need to try out watercolors on newspaper! But just in case you weren't already convinced we made this beautiful mixed media newspaper fish art project to help convert you into loving it. The text on the newspaper mixed with the bright colors of the watercolors makes for some totally awesome fish and the texture of the yarn and green tissue paper really brings this fish art project to life.
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How to Make a Mixed Media Newspaper Fish Art Project

- blue cardstock paper (we used 12-inch by 12-inch size)
- newspaper
- liquid watercolors
- paintbrush
- green and gold tissue paper
- green yarn
- Sharpie markers
- googly eyes
- white paint
- paper straw
- white crayon
-scissors
- glue

Directions:
1. Start by painting your newspaper with your liquid watercolors. The newspaper will be saturated but don't worry. Let it sit overnight to dry and in the morning it will be dry and crispy. Once your newspaper is dry, cut out several different fish shapes from it. (Tip: We used a fish cookie cutter to trace our shapes before cutting them out.)

2. Glue your newspaper fish onto your blue cardstock paper. Then, use crinkled green and gold tissue paper and green yarn to create ocean plants and sand at the bottom of your paper.

3. After finishing your ocean floor, use your Sharpie markers to draw details on your fish like fins, scales and a mouth. You can also glue a googly eye onto your fish at this point.

4. For the fish bubbles, dip the end of a paper straw into some white paint and then stamp it onto your paper to make a little white circle. Sometimes a little bubble forms over the end of the straw when you dip it in your white paint, so make sure to look and blow out the bubble before printing it on your paper, or you'll end up with a solid white circle.

5. Finish your beautiful mixed media newspaper fish art project by making water waves around your paper with a white crayon.

Aren't you convinced now about how wonderful watercolor painted newspaper is?! Our fish art projects turned out so exquisite! They have taken center stage on display on our art wall in our family room and every time I look at them I can't help but smile.

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Mixed Media Newspaper Fish Art Project | I Heart Crafty Things

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I'm pretty sure that after sharing our newspaper owls, snails and hot air balloon, that I've convinced you that you absolutely need to try out watercolors on newspaper! But just in case you weren't already convinced we made this beautiful mixed media newspaper fish art project to help convert you into loving it.

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AEROGENERADOR CON UNA BOTELLA DE PLÁSTICO

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AEROGENERADOR CON UNA BOTELLA DE PLÁSTICO

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If you want to test how strong is the wind today ask an adult to give you a hand with the making of this toy. It is a great decoration for the garden and big fun for the kids from all ages.

You will need: a big empty plastic bottle, a cutter and a long wooden stick..

Make 4 symmetric cuts in the bottle

Fold them inside-out

Make a hole (big enough) in the bottom of the bottle

Insert the bottle through the hole

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Educational and craft activities for kids and parents

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Paper snowflakes are much easier to make than they look! We're going to show you how to easily make your own or you can use any of our templates as a starting point. Every snowflake is unique, so kids can have fun creating and designing their paper snowflakes too! We'll show you how to make paper snowflakes with a full video tutorial and step-by-step instructions. Once you have done one or two you'll get the hang of it and will want to create more!

Making paper snowflakes is a fun kids activity for Christmas! Adults will have to help with the cutting but kids can help decorate the snowflakes or even draw out their own designs. We love how you can hang these up on windows or around a classroom for decorations. We'll show you how to make these giant snowflakes too - which look so impressive on the walls or windows!

How to Make Paper Snowflakes - Easy Step-by-Step Tutorial

1. First you'll need to print off the snowflake templates. All you need to do is subscribe to our newsletter at the bottom of this post (make sure it's the form that has the picture of the snowflake template) and the free snowflake templates will be sent straight to your inbox.
Here is a sample of the template. There are 8 snowflake templates included:
We have 8 templates you can choose from! There is a snowman, Christmas tree, one with a tree and star and 5 other beautiful snowflake designs. These are great for getting started with making your own snowflakes if you haven't done them before. Once you have some practice cutting out these designs you can make more of your own designs!

To make the giant snowflakes - you'll need large white easel paper and you can use our templates as a guide to sketch out the design, or create your own.

2. Have kids color or paint the templates before cutting. Allow the templates to dry over some wax paper before cutting.

3. Cut out the square portion of the template. If you are making your own designs, you will need to start with a square piece of paper and then follow the same folding instructions.

4. Fold the paper diagonally. Then fold again in half so that you are left with the paper looking like this:

5. Now fold each corner remaining behind the portion of the design.

Tip: Watch the full video tutorial at the bottom of this post to see the folding in action!

6. Carefully cut out the design.

If using the templates on regular 8.5×11 paper the portion to cut out is small. We found it was helpful to use strong scissors and to take your time cutting out the snowflake.

If you make larger snowflakes the cutting is much easier as the design is larger.

Using as thin of paper also helps since you need to cut through quite a few layers of paper. This is why we recommend regular paper only to make your snowflakes, not cardstock or construction paper.

Now carefully open up your snowflake after cutting.

7. If you did not color or paint the template before cutting, you can still decorate your snowflakes when you're done! Kids can add glitter and sequins to their snowflakes.

Tip: To make giant paper snowflakes you just need bigger paper! This large white easel paper is great or you can get even large butcher-style craft paper. Here is the size difference from easel paper to 8.5×11 paper snowflakes.
Watch the full tutorial video here before you get started! Also see how we made giant paper snowflakes. Subscribe here to receive the free snowflake templates as a gift sent straight to your inbox!
If you have any issues receiving the email, make sure you check all of your folders. If you still do not see it, contact us here.

More Snowflake Crafts

These snowflake popsicle sticks are so easy and fun to make! They make great ornaments for the Christmas tree too.

For a fun snowflake art activity, try these salt painted snowflakes. Kids will love creating these!
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How to Make Paper Snowflakes - The Best Ideas for Kids

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All activities should be supervised by an adult. By using this site, you agree to our Terms of Use. This post may contain affiliate links. Read our disclosure policy here. Paper snowflakes are much easier to make than they look!

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MIRA LOS COLLAGES CON PAPEL DE PERIÓDICO. Son geniales

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MIRA LOS COLLAGES CON PAPEL DE PERIÓDICO. Son geniales

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Winter Crafts Archives | Page 2 of 11 | I Heart Crafty Things

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Fish
I was reminded about these ideas recently while I was watching 'Good Night Kids" with my daughter on TV. There was a fairy tale illustrated with figures drawn in the same manner. A wizard, a dog, etc...
All you have to do is trace your kid's hand then go over the outline with a felt-tip pen to make the lines easier to see.

It's even more interesting when you make a handprint with tempera, watercolor or finger paints... but you risk getting paint all around 🙂

Take a look at the variety of animals you can make in this manner:

Butterfly

Butterfly

Horse

Dwarf

Dinosaur

Spider

Rabbit

Giraffe

Кitten

Elephant

Dog

Peacock

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I was reminded about these ideas recently while I was watching 'Good Night Kids" with my daughter on TV. There was a fairy tale illustrated with figures drawn in the same manner. A wizard, a dog, etc... All you have to do is trace your kid's hand then go over the outline with a felt-tip pen to make the lines easier to see.

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Making handprint art is such a special treat! I had so much fun helping my daughter make this handprint heart tree craft this past weekend and I am excited to share it with you. I adore how

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Pam x

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ACTIVIDAD SUPERDIVERTIDA

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COREOGRAFIA COLOR ESPERANZA  X LESLEE RIOS

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Actividades para niños, manualidades fáciles y juegos creativos

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El final de un ciclo escolar es un momento muy importante que merece la pena celebrar, es por ello que a veces buscamos disfraces comprados para este día, pero otras veces preferimos elaborarlo nosotros mismos. ¿Qué os parece si esta vez os mostramos cómo hacer un birrete de graduación de papel?

Materiales necesarios

cartulina negra

tijeras

cola vinílica

hilo de un color llamativo

regla

Paso a Paso

1. Cortamos una tira de cartulina de aprox. 10 cm de alto, y el largo del perímetro de la cabeza de nuestros peques, más 2 cm para unir. Con la regla marcamos un dobles de unos 2 cm.

2. Hacemos cortes perpendiculares sobre toda la solapa que hemos marcado.

3. Unimos los extremos de la tira formando un anillo.

4. Para hacer la borla, enroscamos varias vueltas de hilo alrededor de la mano.

5. Con cuidado lo quitamos de la mano, y pasamos un hilo largo por dentro de uno de los lados.

6. Atamos bien fuerte.

7. Con otro hilo atamos bien fuerte a aprox 1 cm de la punta, para formar la parte redondita de la borla.

8. Cortamos los hilos del lado opuesto.

9. Cortamos un cuadrado de cartulina que debe sobresalir unos 5 cm. A cada lado del anillo. Hacemos un agujerito en el centro, pasamos la borla y aseguramos con un nudo.

10. Pegamos nuestro anillo al centro, con las solapas para adentro.

Y ya estará listo nuestro birrete de graduación!

CONSEJOS

Para que los sombreros sean más divertidos, podéis hacer las borlas de colores diferentes para cada niño.

¡Cada semana publicamos NUEVOS VÍDEOS! ¿Todavía no conoces nuestro canal de manualidades en YOUTUBE? Echa un vistazo a nuestros últimos vídeos ;)

¡Cada semana publicamos NUEVOS VÍDEOS! ¿Todavía no conoces nuestro canal de manualidades en YOUTUBE? Echa un vistazo a nuestros últimos vídeos ;)

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Birretes de graduacion - Actividades para niños, manualidades fáciles y juegos creativos

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El final de un ciclo escolar es un momento muy importante que merece la pena celebrar, es por ello que a veces buscamos disfraces comprados para este día, pero otras veces preferimos elaborarlo nosotros mismos. ¿Qué os parece si esta vez os mostramos cómo hacer un birrete de graduación de papel?

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CUBISMO: PABLO PICASSO, GEORGES BRAQUE Y JUAN GRIS.

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CUBISMO: PABLO PICASSO, GEORGES BRAQUE Y JUAN GRIS.

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El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1917, creado por Pablo Picasso y Georges Braque, continuado en sus albores por Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris, María Blanchard y Guillaume Apollinaire.​Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino que es considerado la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despectivamente, que era una pintura compuesta por "pequeños cubos" y figuras geométricas. Se originó así el concepto de "cubismo". El cubismo literario es otra rama que se expresa con poesías cuya estructura forma figuras o imágenes que ejemplifican el tema, la rima es opcional y no tienen una métrica específica ni se organizan en versos.

El cubismo representa la realidad mediante el empleo dominante de elementos geométricos, resultados del análisis y la síntesis

Características

Cuando hacíamos cubismo, no teníamos ninguna intención de hacer cubismo, sino únicamente de expresar lo que teníamos dentro.

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada "perspectiva múltiple": se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo en donde pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados solo por la presencia de la cola del mismo.

A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son tan nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.

Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fovismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones. El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo, posteriormente se abrió más la paleta.

Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condición de arte, y permite que esta condición se vea en la obra, es decir, es parte intrínseca de la misma. El cuadro cobra autonomía como objeto con independencia de lo que representa, por ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages.

La obra resultante es de difícil comprensión al no tener un referente naturalista inmediato, y ello explica que fuera el primero de los movimientos artísticos que necesitó una exégesis por parte de la "crítica", llegando a considerarse el discurso escrito tan importante como la misma práctica artística. De ahí en adelante, todos los movimientos artísticos de vanguardia vinieron acompañados de textos críticos que los explicaban.

El cubismo tuvo como centro neurálgico la ciudad de París, y como jefe y maestro del movimiento figura el español Pablo Picasso, tuvo como seguidores al español Juan Gris y los franceses Georges Braque y Fernand Léger. El movimiento efectivamente se inicia con el cuadro Las señoritas de Aviñón ( Demoiselles d'Avignon) de Pablo Picasso. Como elemento precursor del cubismo destaca la influencia de las esculturas africanas y las exposiciones retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de Paul Cézanne (1907).

El cubismo surge en la primera década del siglo XX, constituyendo la primera de las vanguardias artísticas. Entre las circunstancias que contribuyeron a su surgimiento, se ha señalado tradicionalmente tanto la obra de Cézanne como el arte de otras culturas, particularmente la africana. En efecto, Cézanne pretendió representar la realidad reduciéndola a sus formas esenciales, intentando representar los volúmenes sobre la superficie plana del lienzo de una manera nueva, tendencia que fue seguida por los cubistas. Ya antes que él, los neoimpresionistas Seurat y Signac tendieron a estructurar geométricamente sus cuadros. Lo que Picasso y Braque tomaron de Cézanne fue la técnica para resolver ese problema de lograr una nueva figuración de las cosas, dando a los objetos solidez y densidad, apartándose de las tendencias impresionistas que habían acabado disolviendo las formas en su búsqueda exclusiva de los efectos de la luz.

Por otro lado, el imperialismo puso a Occidente en contacto con otras civilizaciones con un arte propio y distinto del europeo. A través de diversas exposiciones, Picasso conoció la escultura ibérica y la africana, que simplificaban las formas y, además, ponían en evidencia que la pintura tradicional obedecía a una pura convención a la hora de representar los objetos conforme a las ideas renacentistas de perspectiva lineal y aérea. Lo que parece actualmente excesivo a los historiadores de arte es atribuir una influencia directa de las máscaras africanas con la obra picassiana.

Todo ello no hubiera sido posible sin la aparición de la fotografía pues esta, al representar la realidad visual de manera más exacta que la pintura, liberó a este último arte de la obligación de representar las cosas tal como aparecen ante nuestros ojos y forzó a los artistas a buscarle un sentido diferente a la mera transcripción a las dos dimensiones de la apariencia externa de las cosas. La aparición del cubismo se ha relacionado, además, con otros tres hechos acontecidos en esas décadas que revelan que las cosas pueden ser diferentes a como aparentan ser: el psicoanálisis al evidenciar que pueden existir motivaciones más profundas para los actos y pensamientos humanos; el interés por la cuarta dimensión, fruto de la revolución acaecida en la geometría del siglo XIX; y la teoría de la relatividad, que revela que el mundo no es exactamente, en su estructura profunda, como lo presentaba la geometría euclidiana.

Cubismo analítico o hermético (1909-1912)

En 1909 Braque y Picasso estrechan su amistad y consiguen desarrollar la nueva tendencia. Juntos crearon las dos tendencias del cubismo. La primera es el cubismo analítico ( 1909- 1912), en donde la pintura es casi monocroma en gris y ocre. Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrización, no el cromatismo. Fueron elaborando un "nuevo lenguaje" que analiza la realidad y la descompone en múltiples elementos geométricos. Los puntos de vista se multiplicaron, abandonando definitivamente la unidad del punto de vista de la perspectiva renacentista. Se introducen en la pintura los "pasos", definidos como ligeras interrupciones de la línea del contorno. Los volúmenes grandes se fragmentan en volúmenes más pequeños. Entre las obras de esta fase del cubismo se encuentra el Retrato de Kahnweiler (1910, Instituto de Arte de Chicago).

A este período también se le llama de cubismo hermético, pues por la cantidad de puntos de vista representados, algunas obras parecen casi abstractas. Al hermetismo se llega porque los planos acaban independizándose en relación al volumen de manera que es difícil decodificar la figuración, reconstruir mentalmente el objeto que esos planos representan. El color no ayudaba, al ser prácticamente monocromos y muchas veces convencionales, no relacionados con el auténtico color del objeto. La imagen representada, en definitiva, era ilegible, casi imposible de ver, a no ser por algunos objetos como una pipa, o letras de periódico, que permiten distinguir lo que se está representando.

Es en esta fase cuando el cubismo se presenta en público. Pero no por obra de Picasso y Braque, que exponían privadamente en la galería Kahnweiler, sino por otros pintores que conocieron la obra de aquellos en sus talleres. Se presentaron al Salón de los Independientes de 1911. En su sala 41 aparecieron obras de Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger y Robert Delaunay. Provocaron el escándalo y rechazo de público y crítica. Ello llevó a que se construyera ya una obra doctrinal de primera hora explicando los hallazgos de la nueva tendencia. Así, el primer estudio teórico del cubismo lo hicieron en 1912 Gleizes y Metzinger: ("Sobre el cubismo"). Apollinaire, por su parte, escribió Les peintres cubistes ("Los pintores cubistas. Meditaciones estéticas") en 1913. Hubo otras adhesiones, como la de la mecenas Gertrude Stein o los marchantes como Ambroise Vollard y Henry Kahnweiler. Otros poetas, además de Apollinaire, defendieron el nuevo estilo: Pierre Reverdy y Max Jacob.

Además del rechazo de los tradicionalistas de la pintura, hubo posteriormente críticos que venían de la propia vanguardia, centradas en dos problemas que planteaba el cubismo: su estatismo y su adhesión a lo figurativo. En efecto, sobre todo los futuristas objetaron al cubismo que en sus obras el movimiento estuviera ausente, siendo así que el mundo actual es esencialmente dinámico. Gino Severini, a quien se considera el más cubista dentro del futurismo, lo criticó en Del Cubismo al Clasicismo (1921), aunque con el tiempo (1960) reconoció que debía al cubismo gran parte de su técnica. Algunos cubistas fueron sensibles a esta crítica y crearon obras influidas por el futurismo, como hizo Marcel Duchamp con su primera versión de Desnudo bajando una escalera ( 1911, Museo de Arte de Filadelfia, col. Arensberg). Por otro lado, aunque en su época no resultaba fácil deslindar el cubismo de la abstracción, hoy resulta evidente que siguen sujetos a una representación figurativa de las cosas reales. Se seguían representando sillas, botellas o figuras humanas, aunque las descompusieran en planos y volúmenes geométricos. No se apartaban de representar la realidad, sino que querían representarla en el cuadro con un nuevo lenguaje.

El camino trazado por Picasso y Braque pronto fue seguido por los pintores Juan Gris (José Victoriano González) y Louis Marcoussis, el primero influido por Picasso, el segundo por Braque. Gris, tercer gran nombre del cubismo. Este madrileño malvivía en París dibujando para revistas y periódicos. A partir de 1911 se interesó por el problema de la luz sobre los objetos, creando cuadros con iluminación naturalista, en los que los rayos luminosos oblicuos y paralelos entre sí inciden sobre formas rígidas, como puede verse en su Retrato de Picasso de 1912. Él mismo dijo haber adoptado el cubismo "analítico", multiplicando los puntos de vista y usando colores vivos. Para el año 1912, Braque y Picasso ya habían realizado , y Gris comenzó a introducir en sus obras diversos materiales como la madera o la tapicería, bien imitándolos, bien pegándolos ( El lavabo, 1912).

Braque, por su parte, influyó en el polaco Marcoussis (Ludwig Markus). Más ortodoxo y menos original que Gris, creó una obra con colores intensos y cercana a veces al futurismo. Comenzó en 1912 a trabajar el cubismo analítico, con obras como Naturaleza muerta con damero (1912), Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou).

Cubismo sintético (1912-1914)

En El Portugués (1911) de Braque aparecen palabras y números, lo que abrió una nueva vía que llevó al segundo período del cubismo, el cubismo sintético (1912- 1914). Braque, que había sido el primero en utilizar la caligrafía, y que más de una vez intentó imitar la madera o el mármol, fue quien inició esta última fase del cubismo al realizar papier collés, pegando directamente papeles decorados en la pintura. Picasso y Braque comenzaron a incorporar material gráfico como páginas de diario y papeles pintados, técnica que se conoce como . En 1912 Picasso realizó su primer collage, Naturaleza muerta con silla de paja (Museo Picasso, París), en el que añade al lienzo pasta de papel y hule. El color es más rico que en la fase anterior, como puede verse en los rojos y azules de Botella de Suze (1913, Saint Louis, Misuri, Universidad Washington). Estas obras sintéticas son más simples, más sencillas de entender en cuanto a que son más figurativas, se ve claramente lo que se pretende representar. Los objetos ya no se reducen a volúmenes y planos expuestos en diversas perspectivas hasta ser irreconocibles, sino que se reducen a sus atributos esenciales, a aquello que los caracteriza de manera inequívoca sin lo cual no serían lo que son. Por ello, aunque reducido a lo esencial, queda claro en todo momento lo que son. Para representar los objetos "tipo" de manera objetiva y permanente, y no a través de la subjetividad del pincel, se recurre a lo que parece un ensamblaje. Los cuadros están formados por diversos materiales cotidianos que se pegaban o clavaban a la tela, como tiras de papel de tapicerías, periódico, partituras, naipes, cajetillas de cigarros o cajas de fósforos. El cuadro se construye con elementos diversos, tanto tradicionales (la pintura al óleo) como nuevos (como el papel de periódico). Los cafés y la música inspiraron estos bodegones. Otras obras de Picasso pertenecientes a esta fase del cubismo sintético son El jugador de cartas (1913-14) o Naturaleza muerta verde (1914). Braque realiza en esta época El clarinete (1913), el Correo (1913), Aria de Bach (1913-14) o Violeta de Parma (1914).

Cubismo 1914-1919

En este período Juan Gris realiza una pintura más libre y colorista. Emblemática es su Place Ravignan, naturaleza muerta ante una ventana abierta (1915), donde el exterior se representa a la manera tradicional, con perspectiva renacentista, mientras que el interior de formas deconstruidas y compuestas desde diversos puntos de vista con planos quebrados. Por su parte, Marcoussis llega a la cumbre de su tarea creadora con obras más poéticas y personales como Músico (1914, Galería Nacional de Washington, col. Chester Dale)

María Blanchard nunca llegó a la total descomposición de la forma pero dejó su manufactura en forma de ricos colores. Su famosa "Mujer con abanico" (1916, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), "Naturaleza muerta" (1917, Fundación telefónica) o "Mujer con guitarra" (1917, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) son ejemplos del intenso estudio que realiza sobre la anatomía de las cosas, como señaló Ramón Gómez de la Serna y del peso del color en su pintura. Tras esta etapa regresa a las técnicas figurativas donde queda impresa la influencia de las vanguardias.

La Primera Guerra Mundial puso fin a la fase más creadora del cubismo. Muchos de los pintores cubistas, al ser franceses, fueron llamados a la lucha (Braque, Léger, Metzinger, Gleizes, Villon y Lhote). En la posguerra, solo Juan Gris siguió trabajando el cubismo más o menos ortodoxo, aunque en un estilo más austero y simple, en el que los objetos quedaron reducidos a su esencia geométrica. Marcoussis creó una obra más poética. Braque siguió trabajando en la misma línea del cubismo sintético, con papel encolado. Nuevos pintores adoptaron un lenguaje cubista, como María Blanchard. Pero la mayoría de los pintores hasta entonces cubistas, empezando por el propio Picasso, fueron adoptando nuevas tendencias, como ocurre con Duchamp y Picabia, que crearon el dadaísmo o Mondrian que se adhirió a la abstracción. El cubismo, como movimiento pictórico, se puede dar por terminado hacia 1919.

El cubismo en otras artes

Fue el francés Apollinaire quien lo adaptó en la literatura. Busca recomponer la realidad mezclando imágenes y conceptos al azar. Uno de sus aportes fue el caligrama.

El cubismo repercutió en la escultura, a través de técnicas similares al del cubismo sintético. La escultura empezó a construirse con materiales de desecho, elaborándose con piezas diversas y no procedentes de un solo bloque de piedra o mármol. Con ello se crea la llamada estética de "ausencia de masa", al surgir huecos y vacíos entre las superficies. Como los arquitectos, los escultores no dan forma a un volumen, sino que crean espacios. Es de especial interés la variante arquitectónica del cubismo que se dio en Checoslovaquia entre 1910 y 1925, el llamado "Cubismo Checo".

El propio Pablo Picasso realizó esculturas cubistas. Escultores que crearon obras cubistas fueron Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz y Henri Laurens, además de los españoles Pablo Gargallo y, sobre todo, Julio González, pionero en el uso del hierro gracias a la soldadura autógena, lo que abrió todo un mundo de posibilidades a la escultura del siglo XX.

Arquitectura

En arquitectura tuvo escasa representación y se dio sobre todo en Checoslovaquia. Su principal representante fue Josef Gočár, quien tras unos inicios influido por la obra de Josef Hoffmann, en 1911 se unió al Grupo de Artistas Plásticos ( Skupina Výtvarných Umělců) y comenzó a trabajar en estilo cubista, como se denota en la casa de la Virgen Negra en Praga (1911-1912) y el establecimiento termal de Lázně Bohdaneč (1912-1913), donde combina formas clásicas y modernas con el cubismo piramidal. Tras la Primera Guerra Mundial y la independencia de Checoslovaquia inició con Pavel Janák la búsqueda de un estilo arquitectónico nacional checo, que se plasmó en el llamado "rondocubismo", que incorpora formas redondeadas y multicolores procedentes de la decoración vernácula bohemio- morava, como evidencia su Banco Legión en Praga (1921-1922).​ Otros representantes fueron: Pavel Janák (villa Jakubec en Jičín, 1911-1912; villa Drechsel en Pelhřimov, 1912-1913; crematorio de Pardubice, 1921-1923; palacio Adria en Praga, 1922-1925);​ Josef Chochol (villa Kovařovic en Praga, 1912-1913; edificios residenciales Bayer y Hodek en Praga, 1913-1914);​ Bedřich Feuerstein (monumento a Jan Žižka en Vítkov, 1913);​ y Jiří Kroha (cabaret Montmartre en Praga, 1918).​

Aunque ya desde el propio Guillaume Apollinaire ​ se escriben obras adscritas temporalmente a este movimiento artístico, no encontramos una definición y experimentación escénica hasta principios del siglo XXI, época en la que se re-describe este término, aplicándolo en especial a las artes escénicas y focalizándolo en el espectador (prosumidor).

El principal artífice del teatro cubista es Rafael Negrete-Portillo (actor, director, dramaturgo y docente universitario), el cual lo define en varias entrevistas y trabajos académicos cómo "la búsqueda escénica de aquello que en Arte se ha llamado 'perspectiva múltiple'. Entendemos por deconstruir "deshacer analíticamente los elementos que constituyen una estructura conceptual". El teatro cubista pretende ser capaz de deconstruir una realidad poliédrica para mostrar sus distintas caras/elementos simultáneamente. Si aplicamos esto al mensaje que tratamos de transmitir con un texto dramático y su posterior montaje, llegamos a un plausible 'cubismo sintético' (más que un 'cubismo analítico'). El mensaje no se de-re-construye y muestra en todos sus fragmentos, sino que se concreta en su esencialidad, sintetizando sus partes más significativas para que cada una de estas sí sea exhibida por todos sus lados." ​

Las principales obras de este autor exhibidas o creadas bajo la premisa de teatro cubista en España han sido Último sujeto [2016], Ecos (drama holístico) y Parestesia (la lucha empieza en el interior) [2019].

Sobre otras puestas en escenas anteriores, sin aplicación directa de la nueva definición de Negrete-Portillo, encontramos cómo la preparación del libreto de Satie, Massine y Cocteau, llevará a Picasso a Italia: un referente esencial en los Ballets Rusos. El obligado viaje por Nápoles, Pompeya y Herculano en 1917, marcará una obra iluminada por el arte circense, en la cual se evoluciona en la puesta en escena y las coreografías, generando un punto de inflexión que afectará y marcará las escenografías expresionistas en teatro y en cine.

Por su parte, Andor Weininger presentó una escenografía que expresaba los ideales de La Bauhaus, para la Mechanical Stage Revue en 1926. Se trata de un canto al mecanicismo del Futurismo desde el prisma de Gropius, un espacio de acción teatral de giros y desplazamientos verticales y horizontales. Weininger se formará con Kandinsky e investigará la vanguardia soviética no pudiéndosele asociar única o directamente al cubismos, sino a la vanguardia experimental.

Joan Miró preparó varios bocetos para la escenografía del ballet Romeo y Julieta en 1926, hechos estos a gouache y lápiz. Miró trabajó con Balanchine y Nijinska. En el primer acto se muestra el ideal espacial surrealista, el telón de boca parte de una obra de Miró en la cual los objetos poetizados y enigmáticos intercalan elementos complejos que, al tiempo, parecen pertenecer a la realidad; sin embargo, la mayor belleza se traduce en las relaciones de la historia de amor con los elementos cósmicos: la tierra y el cielo estrellado se unen en un plano, en un espacio abstracto de derivación cubista.

La referencia actual (S. XXI) y real de TEATRO CUBISTA, en la cual se aúna escenografía, interpretación, iluminación, música, texto y, principalmente, dirección escénica, por medio de escenas simultaneadas y multiplicidad argumentaría síncrona, se debe al dramaturgo y profesor Rafael Negrete-Portillo.

Además de Pablo Picasso, fundador del cubismo y su inmediato seguidor Georges Braque, junto con Juan Gris y Marcoussis, sus más directos seguidores, el cubismo fue seguido por una multitud de artistas entre 1911 y 1914. Algunos de ellos se agruparon bajo la denominación de Section d'Or o Grupo de Puteaux: Albert Gleizes, Jean Metzinger, Juan Gris , Fernand Léger y André Lhote. De este colectivo surgió, en 1912 el orfismo, cuyos máximos representantes son Robert Delaunay y František Kupka, quienes acabaron renunciando a la representación figurativa y centrándose en el color se aproximaron a la abstracción geométrica, como anticipó ya su Villa de París, de Delaunay (1910). El tema acabó desapareciendo totalmente en obras como Formas circulares (1912-13). Se ha denominado a este estilo como cubismo abstracto o rayonismo. Kupka, próximo al cubismo, comenzó a estudiar, a partir de 1912, la forma en que el espacio podía representarse mediante planos de color ( Planos verticales Amorpha, 1912) o líneas sinuosas. También Francis Picabia recreó los volúmenes de la realidad de manera bastante abstracta (Procesión en Sevilla, 1912) lo que le llevó, a partir de 1913, a la no-figuración.

Gleizes cultivó un cubismo cezaniano más figurativo que el resto y en el que aparecía la figura humana esquematizada; no obstante, también tuvo una fase analítica. Obras destacadas de Gleizes son: Árbol (1910, París, col. part.), Caza (1911, París, col. comandante Houot), Hombres en el balcón (1912, Museo de Arte de Filadelfia, col. Arensberg), Desgranado de la cosecha (1912, Museo Guggenheim de Nueva York), Bañistas (quizá su obra más conocida, de 1912, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París), Retrato de Figuière (1913, museo de Lyon) y Mujeres cosiendo (Otterlo, Museo Kröller-Múller).

Su amigo Metzinger, con quien escribió Sobre el cubismo tuvo una primera fase analítica en la que predomina el estudio de la estructura, para pasar luego a una fase cezaniana en la que predomina el estudio de los volúmenes. De Metzinger destacan sus Desnudos de 1910-1911, la Merienda (1910-11, Museo de Arte de Filadelfia, col. Arensberg), el Pájaro azul (1913, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París), Bañistas (1913, Museo de Arte de Filadelfia) y Mujer haciendo calceta (1919, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges-Pompidou).

Henri Le Fauconnier (1881-1946) realizó estudios de desnudos cuyos volúmenes fue fragmentando, explorando la incidencia de la luz sobre ellos. Creó "una especie de Impresionismo cubista bastante personal" que puede verse en obras como Retrato de Paul Castiaux (1910), Abundancia (1910-11) o Cazador (1912).

Más original que todos ellos fue Fernand Léger. Desarrolló un estilo personal que refleja su atracción por la máquina. Célebre es su obra Figuras desnudas en el bosque [1](1909-1910, Otterlo, Museo Kröller-Müller), que se puede considerar obra intermedia entre el cubismo y el futurismo, movimiento este último fascinado con la máquina y el movimiento. En esta obra se aprecia igualmente su predilección por las formas y los volúmenes, propia del cubismo cezaniano. Después de experimentar con los volúmenes, comienza a dar preponderancia al color a partir de 1913, en composiciones llenas de dinamismo.

Por una fase cubista pasó el gran pintor neerlandés Piet Mondrian al instalarse en París en 1911. Cultivó el cubismo analítico en el período 1911-1914. Sus estudios sobre el ángulo recto, y las formas planas acabaron llevándole a la abstracción. Al volver a Ámsterdam fundó, junto a Van Doesburg, el grupo De Stijl ( 1917). En torno a su revista se constituyeron artistas directamente influidos por el cubismo.

En México también surgieron obras cubistas por el pintor Diego Rivera en el año de 1913, recreando escenas de la Revolución Mexicana. Diego influenciado por la obra de Picasso y Braque acudió a la manipulación geométrica y al punto de vista panorámico elevado para recrear paisajes, retratos y naturalezas muertas. Sus mejores obras ese año fueron La Adoración de la virgen, La joven con alcachofas, La mujer del pozo o El joven de la estilográfica (todas de 1914), y El arquitecto (de 1915).​

Hubo otros que adaptaron el cubismo a su temperamento. Entre ellos cabe citar, en primer lugar, a Jacques Villon, que conoció el cubismo a través de su hermano Marcel Duchamp. Estudió los volúmenes, compuso sus cuadros en estructuras piramidales y empleó colores vivos. Su cubismo fue moderado, como el de Roger de la Fresnaye, que aunque adoptó la superposición de planos, no llegó a romper de manera clara con la figuración y la perspectiva. Se vio influido por Delaunay, lo que le llevó a realizar sus mejores obras construidas sobre todo con el color: Conquista del aire (1913) y muchas Naturalezas muertas (1913-14). Después de la guerra volvió al clasicismo. Finalmente, André Lhote se enmarca en una tendencia a adaptar el estilo cubista a las reglas de la composición clásica.

Además de los ya citados, se puede considerar que hicieron obras cubistas: Manuel Ángeles Ortiz, Marcel Duchamp, Sonia Delaunay, Emilio Pettoruti, Carlos Sotomayor, María Blanchard y Enrique Sobisch.

El purismo de Charles Edouart Jeanneret y Amadée Ozenfant surgió en 1918 como una derivación del cubismo.

Véase también

Bibliografía

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Cubismo - Wikipedia, la enciclopedia libre

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El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1917, creado por Pablo Picasso y Georges Braque, continuado en sus albores por Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris, María Blanchard y Guillaume Apollinaire.​Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX.