# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Библиотека искусств им. А.П. Боголюбова

# data[].attributes.attachment_link.title
Иван Билибин / Сказочные иллюстрации

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Третьяковская галерея

# data[].attributes.attachment_link.title
Выставка «Русская сказка. От Васнецова до сих пор». Официальный видеоролик

# data[].attributes.body
Le corrigé

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Туристическое агентство Жажда Путешествий

# data[].attributes.attachment_link.title
Палех.Лаковая миниатюра

# data[].attributes.attachment_link.title
Сказочная Русь. Мотивы русской сказки в лаковой миниатюре - All-Russia Museum of Decorative, Applied and Folk Art

# data[].attributes.attachment_link.description
С 15 июня по 25 августа 2019 года в Государственном музее-заповеднике «Ростовский Кремль» (Ярославская область, г. Ростов) проходит выставка «Сказочная Русь. Мотивы русской сказки в лаковой миниатюре» из собрания Всероссийского музея декоративного искусства.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
"Преданья старины глубокой" ожили благодаря кисти Виктора Васнецова. Богатыри и царевны вышли за рамки книжных строк и иллюстраций. Художник вырос в глуши уральских лесов на русских сказках, звучавших под треск лучины. И уже будучи в Петербурге, воспоминания детства не забыл и перенес те волшебные истории на холст. Рассматриваем сказочные полотна с Натальей Летниковой.

Аленушка

Босая простоволосая девушка на берегу лесной реки. С невыразимой печалью смотрит в глубокий омут. Грустная картина навеяна сказкой о сестрице Аленушке и братце Иванушке, а рисовал сироту Васнецов с крестьянской девушки из усадьбы Ахтырка, добавляя, как признавался сам, черты Веруши Мамонтовой - дочери известного московского мецената. Девичьей печали вторит и природа, переплетаясь с поэзией народных сказаний.

Иван Царевич на Сером Волке

Мрачный темный лес. И вполне ожидаемый для такой чащи серый волк. Только вместо злобного оскала у хищника человеческие глаза, а на нем - два седока. Настороженный Иванушка бережно придерживает покорную судьбе Елену Прекрасную. Узнаваем не только сюжет русской сказки, но и образ девушки. Художник наделил сказочную героиню реальными чертами - племянницы Саввы Мамонтова, Натальи.

Богатыри

Одной из самых известных картин в русской живописи Васнецов посвятил 20 лет жизни. "Богатыри" стали и самой масштабной картиной художника. Размер полотна - почти 3 на 4,5 метра. Богатыри - образ собирательный. Илья, к примеру, это крестьянин Иван Петров, и кузнец из Абрамцева, и извозчик с Крымского моста. В основе картины - детские ощущения автора. "Так и встало перед глазами: взгорья, простор, богатыри. Дивный сон детства".

Песнь радости и печали

Алконост и сирин. Две полуптицы с призрачными обещаниями безоблачного рая в будущем и с сожалениями о рае утраченном. Васнецов приукрасил бесполых птиц, подарив мифическим существам прекрасные женские лица и богатые короны. Пение сирина столь печально, что почернели листья векового дерева, восторг алконоста может заставить забыть обо всем... если задержаться взглядом на картине.

Ковер-самолет

Картина для Управления железной дороги. Не поезд и даже не почтовая тройка. Ковер-самолет. Так откликнулся Виктор Васнецов на просьбу Саввы Мамонтова написать картину для нового проекта промышленника. Сказочный летательный аппарат - символ победы над пространством озадачил членов правления и вдохновил самого художника. Мамонтов приобрел картину, а Васнецов открыл для себя новый мир. В котором нет места обыденности.

Три царевны подземного царства

Золото, медь и уголь. Три богатства, что скрыты в недрах земли. Три сказочные царевны - воплощение благ земных. Гордая и надменная золотая, любопытная медная и робкая угольная. Царевны - хозяйки горных рудников, привыкшие повелевать людьми. Картин с таким сюжетом сразу две. На одной из них в углу - в качестве просителей фигуры двух мужиков, угодливо заглядывающих в красивые холодные лица.

Кощей Бессмертный

Богатые хоромы с шоколадными, красными и золотыми оттенками. Роскошь парчи и редких пород дерева - достойное обрамление для неподъемных сундуков с сокровищами, и главного сокровища, что Кощею в руки не дается, - молодой красавицы. Девушку интересует меч, которым, правда, Кощея не победить. Образ главного сказочного злодея Виктор Васнецов писал девять лет. Хронологически картина стала для художника последней.

# data[].attributes.attachment_link.title
Виктор Васнецов: сказочные картины "Аленушка", "Богатыри", "Кощей Бессмертный" и другие.

# data[].attributes.attachment_link.description
Виктор Васнецов: сказочные картины "Аленушка", "Богатыри", "Кощей Бессмертный" и другие. Богатыри и царевны вышли за рамки книжных строк и иллюстраций. Художник вырос в глуши уральских лесов на русских сказках, звучавших под треск лучины. И уже будучи в Петербурге, воспоминания детства не забыл и перенес те волшебные истории на холст.

# data[].attributes.attachment_link.description
Regardez attentivement la vidéo du conte russe Kolobok.
Remettez des images en ordre!

# data[].attributes.attachment_link.title
16.KOLOBOK conte russe-КОЛОБОК русская cказка Niveaux A2-B1

# data[].attributes.attachment_link.description
Regardez attentivement la vidéo du conte russe Kolobok qui se trouve au début. 
Puis, rangez des images l'une après l'autre en respectant les épisodes du sujet. 
Vous devez ranger 8 épisodes sur 10. Si l'image est bien rangée, donc, elle devient verte.
Bon travail ! Удачи ! :)

# data[].attributes.attachment_link.title
Персонажи русских сказок

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Палехский район LIFE

# data[].attributes.attachment_link.title
90 лет искусству палехской лаковой миниатюры

# data[].attributes.attachment_link.title
Урок №7 Палехская роспись

# data[].attributes.attachment_link.title
Палех. Как создаются шкатулки? Palekh. How are lacquer boxes made?

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Янина Морозова

# data[].attributes.attachment_link.title
Палехское искусство всегда в моде!

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Словосочетание "русская сказка" неизбежно рождает в нашей фантазии страшную Бабу-ягу в ступе, Василису Прекрасную с длинной косой, Ивана-царевича у поросшего мхом камня на перепутье. Все эти образы были рождены фантазией Ивана Билибина и врезались в нашу память так сильно именно благодаря его художественному мастерству. До сих пор сложно представить себе более подходящие иллюстрации для русских сказок - от народных вроде "Царевны-лягушки" до пушкинских "Руслана и Людмилы" и "Сказки о царе Салтане". "Мел" вспомнил самые известные работы Билибина, 140 лет со дня рождения которого исполнилось 16 августа.

Стиль Билибина узнаваем безошибочно: каждый образ предельно выразителен, каждая деталь - документально точное воспроизведение реального покроя одежды или наличника. При этом самый известный оформитель русских сказок мог и не стать художником.

Билибин окончил юридический факультет Петербургского университета, но любовь к живописи быстро взяла верх. Рисованию Билибин учился в школе Общества поощрения художеств, потом - в мастерской Ильи Репина, народное и декоративное искусство изучал в поездках по России, особенно по её Северу.

Всю взрослую жизнь Иван Билибин иллюстрировал русские сказки и былины, а также оформлял театральные постановки. Среди его работ: народные "Царевна-лягушка", "Василиса Прекрасная", "Марья Моревна", "Сказка о царе Салтане" и "Сказке о рыбаке и рыбке" Пушкина, оперные спектакли "Золотой петушок" и "Садко" Римского-Корсакова, "Руслан и Людмила" Глинки.

Иван Билибин преподавал во Всероссийской академии художеств, вместе с другими художниками создал Общество возрождения художественной Руси. Исследовал народное искусство в статьях для журнала "Мир искусства". Двуглавый орёл на монетах Центрального банка России - это тоже изобретение Билибина. Художник нарисовал его после Февральской революции в качестве герба для Временного правительства, а потом авторские права передал фабрике "Гознак". Иван Билибин дожил до блокады Ленинграда и умер в осаждённом городе.
В материале использованы фотографии с сайта artsait.ru.

# data[].attributes.attachment_link.title
16 самых запоминающихся картин Ивана Билибина. Иллюстрации, которые мы помним так же хорошо, как и сами русские сказки

# data[].attributes.attachment_link.description
Словосочетание "русская сказка" неизбежно рождает в нашей фантазии страшную Бабу-ягу в ступе, Василису Прекрасную с длинной косой, Ивана-царевича у поросшего мхом камня на перепутье. Все эти образы были рождены фантазией Ивана Билибина и врезались в нашу память так сильно именно благодаря его художественному мастерству.

# data[].attributes.attachment_link.title
Чудо палехской сказки

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Посольство России в Черногории

# data[].attributes.attachment_link.title
Палехская художественная миниатюра

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Нина Палатник

# data[].attributes.attachment_link.title
ПАЛЕХСКАЯ РОСПИСЬ

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Палех. Название, прославленное на весь мир мастерством художников, не всегда ассоциировалось с красочными шкатулками. По преданию, в леса на берегу речки Палешки бежали иконописцы из Владимира и Суздаля. На месте выжженного леса осели и построились. До революции писали иконы, а новая власть, к религиозной тематике суровая, заставила взяться за светские мотивы - сказки, предания, былины. Писать миниатюры стали на шкатулках. Предлагаем вспомнить 10 фактов из истории промысла с Натальей Летниковой.
В традициях первых мастеров. "Палех - село-академия народная", - говорил в 1863 году Георгий Филимонов, хранитель христианских и русских древностей в первом в Москве Публичном музее, заведующий архивом Оружейной палаты. В основе палехского стиля - традиции многих иконописных школ. Отличаются палехские иконы особой тонкостью письма, мягкими плавными линиями и сдержанной цветовой гаммой. Одежды и орнамент блестят золотом - символом света. Цвет драгоценного металла в палехской миниатюре - не просто техника письма. В христианской символике именно свет - прообраз божественной благодати.

Иконописные корни палехской росписи. В окружении лесов да вдали от больших дорог, вдоль живописной речки Палешки. Жили в селе обособленно, торговцы практически не захаживали. Так иконописцы сохраняли из поколения в поколение свои традиции. Лишь в середине XVII века молва о палехских мастерах добралась до Москвы. А уж затем и сами художники оказались в Белокаменной. Палешане приложили свое мастерство в Грановитой палате Московского Кремля, Троице-Сергиевой лавре и в Новодевичьем монастыре.

Новое время, новые образы, новый промысел. После Октябрьской революции художникам пришлось оставить на долгое время библейские образы в поисках других тем. Революция иконопись не жаловала. Тогда появился современный палехский стиль и шкатулки из папье-маше по подобию Федоскинских. Расписывали коробочки и ларчики бывшие иконописцы сюжетами из народных сказок, жанровыми сценками, картинками деревенского быта и пейзажами.

"Артель древней живописи". Перенесли художники темперную живопись на шкатулки и объединились в артель. В 1924 году по инициативе группы талантливых иконописцев при поддержке искусствоведа и профессора Анатолия Бакушинского была образована "Артель древней живописи". Почетным членом объединения стал Максим Горький, который поддерживал художников. Мастера расписывали ларцы, шкатулки, чайницы, табакерки и пудреницы. Сначала заготовки закупали в Федоскино, но вскоре наладили свое производство.

Таланты и поклонники. Палехскими иконами восхищались Николай Некрасов, Николай Лесков, Антон Чехов. В 1814 году выказывал особый интерес к работам русских иконописцев Иоганн Гёте. Немецкий поэт даже получил от владимирского губернатора в подарок две иконы, написанные в Палехе, - "Двунадесятые праздники" и "Богоматерь". В 1930-м большая выставка палехской миниатюры прошла в Государственном Русском музее. Работы палехских мастеров стали статьей экспорта. Расписные шкатулки покупал Внешторг и продавал за валюту.

Династии и секреты промысла. Славилась артель своими династиями. Секреты мастерства - дело семейное. Растили живописцы себе смену сызмальства. Одна из старейших палехских фамилий - Белоусовы. Леонид Иванович Белоусов - художник-иконописец. Начинал работать в артели в 1926 году. Лаковая миниатюра стала делом жизни и для его правнука - Евгения Белоусова. И таких славных фамилий в Палехе немало. Голиковы, Котухины, Сивяковы... История промысла и секреты мастерства когда-то не выпускали за семейный круг. Даже замуж выходили за своих, за палехских, тайны росписи оберегая.

Мировое признание. Первые же работы палехских иконописцев в новом жанре лаковой миниатюры, выполненные по заказу кустарного музея, получили диплом первой степени на выставке Академии художественных наук. В 1924 году палехские шкатулки произвели фурор на Венецианском художественном вернисаже. Итальянцы даже попросили прислать мастеров для организации школы. Художники покидать Россию отказались. А уже через год после образования артели на Всемирной выставке в Париже палехская роспись получила золотую медаль.

Краски Палеха не для батальных сцен. Так уж сложилось, что Палех - все больше картинки из сельской жизни и сказочные мотивы. Но это в мирное время. Когда вся страна жила единой мыслью о Победе, Сталинградская битва стала источником вдохновения и для художников: "Народные мстители", "По следам врага", "Атака", "Народная война". Работая в тылу, мастера сохраняли ремесло даже во время войны. Только работали старики и допризывная молодежь. Не закрывалось и художественное училище "села-академии" - как называли Палех.

Таинство создания краски. Издавна в Палехе писали темперой. Делали краску дедовским способом - на яичном желтке. Добиваясь "глубины, светоносности и стойкости". Разводили столовым уксусом или квасом. Кисти палехских художников - ручной работы. Магазинные, даже беличьи - слишком непослушные. Так что и современные мастера, даже покупая готовые краски, кисти все же собирают вручную - волосок к волоску. Для работы с листовым золотом мастера используют специальную кисть - лампемзель, изготовленную из кончика беличьего хвоста.

Музеи Палеха. 14 тысяч экспонатов и шесть отдельных коллекций. Музей палехского искусства был открыт 80 лет назад по инициативе Максима Горького. За десятилетия экспозицию составили лучшие произведения палехских мастеров. Стал музеем и дом одного из основоположников палехской лаковой миниатюры Ивана Голикова. Музей-мастерская Николая Дыдыкина рассказывает о старинном палехском роде иконописцев, из которого вышел и скульптор - автор памятника Пушкину у Музея-квартиры поэта в Петербурге. Из Палеха пошло мастерство Павла Корина. В Москве работы художника может увидеть любой - на станции метро "Новослободская". В палехском доме академика живописи собрана редкая коллекция икон.

# data[].attributes.attachment_link.title
Палех: история палехской росписи, палехские иконы, музеи Палеха.

# data[].attributes.attachment_link.description
Палех: история палехской росписи, палехские иконы, музеи Палеха. Название, прославленное на весь мир мастерством художников, не всегда ассоциировалось с красочными шкатулками. По преданию, в леса на берегу речки Палешки бежали иконописцы. До революции писали иконы, а новая власть заставила взяться за светские мотивы. Писать миниатюры стали на шкатулках.