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Hugo Gutiérrez Vega

PARA NO OLVIDAR (II DE III)

on cuánta razón nuestro amigo C el Pino califica el movimiento de estudiantil y popular. Estos fueron sus dos signos de identidad. Frente a ellos se erguían, amenazantes e implacables, el régimen autoritario, los poderes fácticos, la que llamaron con justicia "prensa vendida" (como excepción deslumbrante apareció el cartón en negro de Abel Quesada y su angustiosa pregunta), una televisión al servicio de la oligarquía y un conjunto de viejos de espíritu que vieron en el movimiento la presencia de fuerzas oscuras y la conspiración en la que Lenin, Bakunin, Fidel Castro y todos los revolucionarios que en el mundo han sido tomaban parte, alentaban y, hasta en algunos casos, apoyaban económicamente. Y pensar que los muchachos hacían uso de los mimeógrafos cuaternarios y reciclaban mantas con leyendas de protesta.

El Pino nos recuerda los seis puntos del pliego petitorio. Son éstos, sin la menor duda, un ejemplo de sensatez y de equilibrio intelectual y emocional. Nos recuerda, además, que un locutor amigo dedicaba a los muchachos presos en Lecumberri, todas las noches, la canción "Born free." Este acto simbólico nos recuerda que esos muchachos buscaron, con su acción y con su sacrificio, revivir una libertad conculcada por años y años de superchería, de trampa, falsificaciones, astutas apariencias y violencias aplicadas cuando la componenda no funcionaba. La guerra sucia que antecedió al movimiento del '68 es buen ejemplo de la violencia selectiva usada por el Estado –o, mejor dicho, por el sistema– con espeluznante habilidad y con crueldad fría y siniestramente calculada .

Quiero dedicar un breve párrafo a los movimientos y acontecimientos que antecedieron al estallido del '68. En primer lugar, la guerra sucia a la que ya me he referido (no quiero dejar pasar estas palabras sin recordar a mi amigo y, en algunos aspectos compañero, Víctor Rico Galán). Viene después el movimiento ferrocarrilero encabezado por dos grandes de nuestros esfuerzos liberadores, Demetrio Vallejo y Valentín Campa. Junto con ellos debemos recordar a los ferrocarrileros muertos, presos y represaliados por los golpes militares y policíacos que una madrugada gris ocuparon todas las sedes sindicales y dieron el tiro de gracia a un movimiento que buscaba la libertad y la autenticidad de la vida sindical. Recuerdo, además, el golpe de la derecha ganadera a la Universidad de Sonora, la caída de Pepe Alvarado en la Universidad de Nuevo León, la defenestración de Eli de Gortari en Morelia y lo que le sucedió al que esto escribe y que, en aquellos polvos y lodos juntos, era el bisoño rector de la Universidad Autónoma de Querétaro. Recuerdo con pavor a la turba armada de machetes y piedras que, al grito de "¡Viva Cristo Rey!" y "¡Abajo los comunistas!", asaltó y destruyó en parte nuestra pequeña universidad. Fue la última carcajada atroz de la derecha cristera. El clero, el sinarquismo, el PAN, el MURO y otros grupos ultramontanos organizaron el ataque a una universidad popular, laica y gratuita.
(Continuará)
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Etapas para estandarizar ambos procesos utilizando la VTIC

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Etapas para estandarizar ambos procesos utilizando la VTIC

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1.       Orientar el Control Interno hacia un enfoque de impacto del servicio público.

2.       Crear un repositorio de datos identificando en cada etapa los elementos de información que se generan.

3.       Establecer “diques de información” para cada etapa del proceso con actualización periódica (se sugiere cada tres meses) para garantizar la fiabilidad de la información.

4.       Contrastar la información generada en cada dique de proceso para saber si existen temporalidades o ciclos.

5.       Identificar las etapas del proceso donde hay aspectos susceptibles de mejora.

6.       Establecer un proceso sistemático de monitoreo interno de la estructura, organización, procedimientos y operaciones de gestión de la institución pública.

7.       Articular las distintas áreas involucradas en la sistematización de la información, mejora de procedimientos y cumplimiento de objetivos.

8.       Monitorear el impacto en la estandarización de Control Interno en la calidad de los servicios públicos.

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El negocio detrás de la cultura | Universidad Ean | EL TIEMPO +Contenido

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Sumergirse en el maravilloso e interminable mundo de la cultura y las artes ya no es tan complejo como antes. De hecho, en la actualidad, estas manifestaciones han cobrado protagonismo y se han consolidado como motores de desarrollo económico en los territorios. Tan así es que cientos de artistas afirman que hoy su sustento proviene de estas industrias y que sí es posible vivir de ello.

Así lo creen Fabián Villarreal y Diana Leguízamo, quienes a través de sus emprendimientos en la línea de la gestión de industrias culturales y creativas han comprobado que el rescate de los saberes populares y la difusión y promoción de la identidad cultural pueden generar rentabilidad.

Fabián, egresado de la Universidad Ean, es fundador y director de Muysk Cymbals, una empresa dedicada al diseño, la producción y la comercialización de platillos artesanales para batería, banda y orquesta, inspirados en la metalurgia prehispánica. Recientemente, recibió de manos del presidente Iván Duque la llave de la tercera fase del programa Aldea, de Innpulsa, que representa un apoyo económico para emprendimientos de alto impacto.

1. ¿Cómo hacer de la cultura un producto rentable?
​
Fabián Villarreal (FV): No se trata de hacer de la cultura un producto, sino de transmitir la cultura a través de un producto. Se trata, además, de entender que la rentabilidad será el resultado del impacto y del proceso innovador que se genere con este producto o servicio cultural, sin perder la herencia de saberes ni la identidad cultural que representa.

Diana Leguízamo (DL): Lo primero es sentir pasión por este mundo. En mi caso, desde niña sentía una gran conexión con el arte, pero sabía que no tenía habilidades para ser una gran artista. Poco a poco fui descubriendo que había otras maneras de relacionarme con la cultura sin tener que pintar, cantar o bailar.

Aunque inicialmente estudié microbiología industrial, la pasión le ganó a la razón y hoy no me arrepiento. Mientras debía dedicarme a la tesis, conseguí mi primer trabajo asesorando y vendiendo obras de arte, y fue ahí cuando descubrí que podía explotar mis habilidades en el ámbito comercial y juntar los dos mundos. Si bien al inicio fue más difícil, hoy día hay más acceso a la información y con el boom de la economía naranja existe una gran cantidad de convocatorias para obtener recursos.

2. ¿Cómo transformar una idea del sector de la cultura en una idea de negocio?
​
(FV): Para empezar, es importante fortalecer la idea de propuesta de valor, pues debe estar encaminada a generar una diferenciación en el mercado. Asimismo, se debe tener clara la necesidad del usuario, para suplirla a través de la idea cultural.

Lo segundo es que deben tener diversas fuentes de financiamiento para permanecer mientras la idea toma fuerza, y luego validar que el proyecto tenga acogida. Por último, podemos hablar del escalamiento a través de diversos canales de distribución, proyectándose a ese punto de quiebre con el que se llegue más rápido y a bajo costo a los clientes potenciales.

(DL): Lo más importante, por un lado, es reconocer las posibilidades dentro de la oferta cultural y creativa y, por el otro, entender que hoy la demanda es bastante alta, pues las empresas requieren cada vez más de la cultura y del arte para trasmitir sus mensajes de forma asertiva. Es en ese momento cuando se debe descifrar la mejor manera de transformar sus procesos convencionales en procesos innovadores y sostenibles, capaces de ofrecerles las soluciones y las alternativas para llegar de forma más efectiva a sus clientes, al tiempo que se genera una propuesta de valor y una identidad en el mercado.

El negocio detrás de la cultura - Video ¿Se puede vivir a través de las economías naranjas? Liam Puche, gerente de Interoceánica Studio, nos cuenta su caso de éxito

3. ¿Qué se requiere para que un negocio desarrollado en el campo de las industrias culturales y creativas trascienda?
​
(FV): Tener en cuenta que es necesario escalar la idea en diferentes dimensiones y no quedarse únicamente con el desarrollo del producto o servicio. Se debe fortalecer la propuesta de valor y apoyarse en los mecanismos que el sistema emprendedor ofrece, teniendo siempre una visión de escalamiento en términos de responsabilidad social, impacto ambiental, calidad, tecnificación e internacionalización. Asimismo, es importante prepararse para el cambio constante de los mercados y para las elevadas exigencias de los actuales consumidores.

(DL): Lo principal siempre será la disciplina, pero también es muy importante que la creatividad nunca se pierda y que las ideas evolucionen y aterricen en proyectos sostenibles. Las metas deben ser cada vez más ambiciosas, pues solo así podremos generar propuestas de valor capaces de entregar productos con los más altos estándares de calidad y servicio.

4. ¿El auge de la economía naranja ha servido para impulsar esta industria?
​
( FV): Por supuesto. Es importante reconocer el apoyo público y privado en el fomento de las industrias culturales en este momento. Existen entidades como la Universidad Ean, que se están especializando en la formación de gestores culturales que le apuestan al emprendimiento sostenible y a la innovación.

Paralelo a esto, hay bastantes recursos debido a la aprobación de políticas públicas que buscan fomentar los emprendimientos en estos sectores y muchas entidades que están a cargo del asesoramiento y acompañamiento en el desarrollo de estos negocios.

(DL): Sí, con la economía naranja las oportunidades se hacen más evidentes para los gestores y los artistas. Se trata de una oferta que antes no era tan clara y tan asequible como hoy lo es y que genera un universo infinito de posibilidades para quienes nos movemos en el ámbito cultural.

Para no ir más allá, el pregrado en Estudios y Gestión Cultural, del cual formo parte en la Universidad Ean, antes era un imaginario para los que amamos el arte; se desconocía que existía una forma de involucrarse en la creación artística sin ser el artista.

5. ¿Cuáles son los principales logros que ha obtenido a partir de su emprendimiento?
​
(FV): En Muysk Cymbals hemos desarrollado un proceso de fabricación que nunca se había hecho en Colombia, conectándolo con los saberes de la metalurgia prehispánica que se ha venido perdiendo. Rescatar este saber, en conjunto con aspectos de la cultura muisca, ha sido de gran valor.

Asimismo, ha sido muy importante ser pionero en la fabricación de un instrumento musical en serie con altos estándares de calidad, un aspecto que nos ha permitido competir con las grandes marcas del mercado y nos ha convertido en el único fabricante nacional. A esto se suma el reconocimiento internacional, tras haber sido contactados por varios países latinoamericanos que, al igual que Colombia, tienen una oferta limitada de las marcas importadas y con altos costos en su mercado.

(DL): Durante tres años fui la representante de una galería internacional con sede en Bogotá, he realizado varias ferias internacionales de arte, asesoro artistas y acompaño organizaciones en el diseño y elaboración de proyectos con componentes artísticos y de sostenibilidad. Fui la creadora del primer cerramiento artístico y sonoro de Bogotá, así como la gestora detrás del primer mural realista elaborado en tapas plásticas recicladas en la capital.

6. ¿Quiénes han sido sus principales inspiradores y gestores para hacer posible su idea de negocio?
​
(FV): Hemos recibido diferentes apoyos: del Fondo Emprender, del Sena; de Innpulsa; del Ministerio de Cultura; de la Cámara de Comercio de Bogotá; y de la Universidad Ean, a través de su programa Ean Impacta, con el que logré incubar e impulsar mi idea y acceder a nuevos recursos. De igual forma, hicimos parte de la segunda temporada del reality de negocios Shark Tank Colombia, en donde recibí $150 millones para invertir en la mejora de calidad del proceso de fabricación y estoy recibiendo el apoyo de uno de los inversionistas de este programa, Frank Kanayet, a quien admiro como empresario y emprendedor.

(DL): La Universidad Ean ha sido un impulso muy grande para mi carrera profesional. No solo me estoy formando allí, sino que ha creído en los proyectos que he realizado y en las ideas de transformación que propongo desde el arte.

7. ¿Qué les diría a aquellas personas que quieren vivir del arte, pero aún no se arriesgan a hacerlo?
​
(FV): Que deben prepararse, combinar saberes y tener claro que no solo se vive de una idea y de buenas intenciones, sino que hay que desarrollar conocimientos en gestión, negocios, comercialización, políticas públicas y hasta derecho. Lo más importante es estar consciente de los sacrificios que conlleva emprender, del tiempo que se debe dedicar y del riesgo económico latente y permanente. Además, se debe buscar la mayor ayuda posible y dejar de lado el intentar hacer todo solos.

(DL): Les diría que la mejor manera de ser feliz es trabajar en lo que nos apasiona, y si lo que les apasiona es el arte, se puede vivir de eso. Que no crean el mito urbano de que los ingresos solo llegan estudiando carreras tradicionales.

La clave está en buscar los caminos, en reinventarse constantemente y en hallar las salidas que hagan de su idea un negocio sostenible desde todos los puntos de vista. Si se trabaja desde la constancia, el amor y la creatividad, los resultados se darán.

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Vivir de la cultura sí es posible: casos de éxito

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Sumergirse en el maravilloso e interminable mundo de la cultura y las artes ya no es tan complejo como antes. De hecho, en la actualidad, estas manifestaciones han cobrado protagonismo y se han consolidado como motores de desarrollo económico en los territorios.

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-          Clasificación para las actividades económicas y funcionales de las organizaciones culturales, que desarrollan y/o aplican la innovación. https://europa.eu/european-union/documents-publications/statistics_es.

-          Monitoreo de las aportaciones al PIB estatal y nacional del sector cultural. Cuenta Satélite de Cultura, INEGI. https://www.inegi.org.mx/contenidos/saladeprensa/boletines/2019/StmaCntaNal/CSCltura2019.pdf

-          Informe anual de SCIAN aplicado al sector cultural a través del Mapa Transmedia Centro de Cultura Digital, el British Council y el Banco Interamericano de Desarrollo, en colaboración con la fundación NESTA de Reino Unido, la Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco y Parametría. https://centroculturadigital.mx/mapa-transmedia/

-          Innovación en el sector cultural en México: Casos de estudio. Naturaleza de la innovación en los procesos y productos culturales. https://centroculturadigital.mx/mapa-transmedia/

-          Innovaciones organizacionales: creación de nuevas áreas de creación de productos o servicios de nuevas naturalezas.

-          Innovación en el modelo de negocios: con la creación de nuevas áreas y perfiles diferenciados ha provocado la diversificación de los servicios culturales.

-          Vinculación del sector cultural con otros sectores para la innovación en esquemas de articulación y colaboración.

-          Fuentes de datos google académico donde se evalúen y analicen los principales obstáculos en la implementación del Control Interno en la Gestión Pública.

-          Mapeo de empresas culturales y creativas locales (doble papel de cliente y proveedor)

-          Clasificación de procesos por áreas:

Estratégicas

Prioritarias o misionales

Apoyo

Evaluación

-          Identificación y análisis de la cadena de valor

-Universidades y entes capacitadores

-Áreas de incidencia cultural en el ámbito público

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Vigilancia tecnológica sugeridas:
-Monitoreo en tu institución mediante el uso de alertas tecnológicas:
* Presupuesto.
* Recorte.
* Cultura.
* Promociones.
* Eventos.
* Gobernador.
Inteligencia Competitiva:
* Búsqueda de información en            administraciones pasadas.
* Selección de información                  relevante.
* Organización de la  información.