# data[].attributes.body
Andrea Abal
Lizbeth Gil
Yeniffer Plaván
Alexia Robello
Romina Ubilla

# data[].attributes.body
Destacamos que la forma de representarlo fue muy lineal y aparecen todos los elementos de la escena original, lo que facilitó su comprensión, pero a su vez creemos que al representarlo tal cual no experimentaron en realizar un relato propio, sintético. Lo ideal hubiera sido enfocarse en iconos claves que fueran significativos, como dice John Maeda: "La simplicidad consiste en sustraer lo obvio y añadir lo significativo". En este caso lo significativo en la película sería el montaje, ya que supuso una gran innovación para la época, era increíble para los espectadores ver cómo desaparecían solo los objetos. Sabiendo esto, se podría haber enfatizado el recurso del montaje mediante lo visual o lo sonoro, en especial las partes en que desaparece la cabeza.

El hecho de colocar la guitarra (gráficamente) y a su vez la música (en el audio), es reiterativo. Se entiende que refuerza la idea, ya que la música es sustancial para esta escena y la vuelve dinámica, sarcástica, pero pudo haber jugado perfectamente bien con uno solo de esos elementos.

Por otro lado, destacamos que la selección musical realizada acompaña bien a la situación de la escena e  igualmente logra transmitir las mismas sensaciones que la música del video. Sin embargo, ya que la escena originalmente no tenía sonido quizás podrían haber utilizado este recurso para darle más expresión y dinamismo a la desaparición de objetos en la película que era lo realmente novedoso y llamativo.

Valoramos la utilización de un color, ya que la escena original es en blanco y negro y de esta manera logra romper un poco con la linealidad planteada anteriormente. A su vez, la utilización de la textura ayuda a contextualizar el tiempo de la época y nos remite más rapidamente a la película en la que se basó, ayudando con la síntesis.

De todas formas,creemos que lograron captar la idea general de la escena, tal vez hubiese sido más acertado jugar con la descomposición de las capas montadas de la película, ya que es el factor de innovación de la escena, y al hacerlo tan representativo se perdió un poco esa posibilidad de hacerlo explícito.

# data[].attributes.body
Alentorn Sofía
Delorenzi Alina
Moreira Robert
Sabouraud Anaís
Zunino Joaquín

# data[].attributes.body
Cristian Acuña
Eugenia Rodriguez
Emanuel Fernández
Isabella García

# data[].attributes.body
Valentina Ferreira
Isabella Vidal
Emilia Piastra
Jimena Balboa
Rodrigo Barrera

# data[].attributes.body
Curbelo Pinto, María Eugenia
De Los Reyes Legarra, Martina
García Aiello, Valentina
Ibáñez GaleanoDaniel
Rodríguez Bryan

# data[].attributes.body
Daniela Fagúndez
Matías González
Matilde Hernández
Rodrígo Sanchez
Paula Bartel

# data[].attributes.body
Esteban Guzmán
Eliana Palmieri
Guzmán Quintela
Marcos Peirano
Franco Berguer

# data[].attributes.body
Como elegimos la misma película, reconocimos enseguida los personajes y elementos (armas) que integran la escena.

Se entiende también que hay una confrontación entre los dos personajes (caracterizados por la referencia del cabello y color).

Las armas poseen los mismos colores de los personajes por lo que permite asociarlas con cada uno, reforzando la narrativa de la confrontación, utilizando la sinécdoque como recurso.

Además destacamos que la parte final del corto es como termina la escena original y el sonido (grito) como reacción genera un buen cierre.

La paleta de colores pudo haber sido más parecida a la original (vista en afiches alusivos a la película, por ejemplo).

# data[].attributes.body
El reconocimiento de la película fue fácil y rápido ya que entendemos que está bien representada la escena: vemos cómo se presentan a los dos personajes y a sus respectivas armas de manera clara y sintética, utilizando códigos de color que permiten diferenciarlas y reconocerlas. El encuentro sangriento se revela de manera correcta, apoyándose en el uso del color rojo y en los sonidos, los cuales refuerzan y acentúan lo que ocurre. Consideramos que la representación está bien lograda.

No obstante, sería interesante probar a quitar el color y ver si se genera el mismo impacto, ya que los elementos se apoyan en el mismo. Si bien creemos que la elección de los iconos es acertada, y que seguramente se logre representar la escena sin el uso de color, estaría bueno ver qué pasaría con la escena en blanco y negro.

# data[].attributes.body
La película fue muy fácil de identificar gracias a la presencia de los iconos empleados que son claves, como la nave espacial y su movimiento, la luna y el ovni sin necesidad de agregar sonidos u otros recursos.

La pelea entre los personajes está muy sintetizada y no se aprecia la riña entre ellos, que atacan y se defienden o que se tuvieron que volver a la Tierra huyendo. Tal vez se podría haber empleado una transición para reforzar la acción o bien si se hubiera seleccionado un fragmento de la película y no toda la película se podría haber expresado con mayor claridad la escena. Por ejemplo, el despegue del cohete e incluir sólo los elementos de esa escena.