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Etes-vous fait.e pour les métiers de la CULTURE ?

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Etes-vous fait.e pour les métiers de la CULTURE ?

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ProfilCulture : Fiches métiers des secteurs culture et médias

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Contenu gÃ©nÃ©ral de la mission, description des activitÃ©s, employeurs potentiels, compÃ©tences et niveaux de formation requis.

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Etes-vous fait.e pour les métiers artistiques ?

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Etes-vous fait.e pour les métiers artistiques ?

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TEST EN LIGNE

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Test réalisé en partenariat avec PASSART

Beaucoup de jeunes rêvent d'embrasser une carrière dans la mode, le cinéma ou l'artisanat d'art mais n'osent pas toujours se lancer. S'il est vrai que les débouchés demeurent incertains, il existe toujours de la place pour les passionnés qui veulent faire de leur talent un métier.

Mode, multimédia, design, photographie, art plastique... Les carrières artistiques font rêver. D'autant que de nouveaux métiers apparaissent régulièrement, et que d'autres se transforment du fait des nouvelles technologies.
Pour savoir si vous êtes fait pour les métiers de l'art, faites notre test !
Attention, le résultat dépend de l'honnêteté de vos réponses. Répondez le plus sincèrement possible, en choisissant ce qui vous ressemble le plus, en général.
Crédit photo : Timon Klauser

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Test d'orientation : Êtes-vous fait pour les métiers artistiques ?

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Test réalisé en partenariat avec PASSART Beaucoup de jeunes rêvent d'embrasser une carrière dans la mode, le cinéma ou l'artisanat d'art mais n'osent pas toujours se lancer. S'il est vrai que les débouchés demeurent incertains, il existe toujours de la place pour les passionnés qui veulent faire de leur talent un métier.

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Créé par

Guidé par des valeurs communes de justice, d'égalité, de fraternité et de liberté, a développé au fil du temps des programmes qui font appel aux mêmes leviers : tisser des liens et organiser des rencontres entre ces jeunes et des volontaires issus du monde professionnel, désireux de partager leurs savoirs et leur engagement.

INSPIRE est une opération soutenue par L'État dans le cadre de l'action " Territoires d'innovation pédagogique " du Programme d'investissements d'avenir, opéré par la Caisse des Dépôts.

Nos autres projets

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INSPIRE permet aux lycéens de préparer leurs voeux Parcoursup avec des suggestions personnalisées d'études et des étudiants motivés pour leur en parler.

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Licence histoire de l'art : présentation

Une licence histoire de l'art est une formation bac+3 qui se déroule en université. Elle dure trois ans, est un diplôme national et délivre 180 crédits ECTS. Durant cette formation, les étudiants apprennent à développer leur esprit critique et leur sens de l'analyse.

Ils étudient l'art et son évolution, de l'antiquité à nos jours, et les différents courants apparus au fil des périodes. La licence histoire de l'art délivre aussi des connaissances archéologiques et géographiques. Aucun stage n'est prévu dans cette formation à caractère principalement théorique.

Cette licence peut se suivre en formation initiale ou continue.

Quel est le programme en licence histoire de l'art ?

Selon les établissements, le programme de la licence peut différer et s'axer sur un domaine plus qu'un autre. Voici les principales matières que vous trouverez en licence histoire de l'art :

Art médiéval

Art antique

Art contemporain

Art moderne

Arts décoratifs

Design

Histoire

Archéologie

Patrimoine culturel

Restauration et sauvegarde

Sociologie

Géographie

Anglais

Comment entrer en études d'histoire artistique ?

Pour intégrer une licence histoire des arts, il vous faudra avoir obtenu le baccalauréat. À la suite de ça, vous devrez envoyer un dossier de candidature.

Combien coûte cette formation ?

La formation en histoire de l'art à l'université ne coûte rien, si ce n'est les frais d'inscriptions : ils s'élèvent à 184 € et varient en fonction de votre droit à la bourse.

Que faire après une licence histoire de l'art ?

Une fois votre licence histoire de l'art en poche, vous pourrez vous diriger vers un master histoire de l'art ( bac+5) pour compléter votre parcours. Enfin, si le métier de conservateur vous intéresse, il est possible de passer le concours de ce métier à l'INP (institut national du patrimoine).

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Licence histoire de l'art : le guide complet

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Licence histoire de l'art : présentation Une licence histoire de l'art est une formation bac+3 qui se déroule en université. Elle dure trois ans, est un diplôme national et délivre 180 crédits ECTS. Durant cette formation, les étudiants apprennent à développer leur esprit critique et leur sens de l'analyse.

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Conditions d'entrée et diplômes

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Le site national des arts appliqués évolue, il adopte une nouvelle identité Design & métiers d'art et prend ses quartiers à cette nouvelle adresse : https://designetmetiersdart.fr

Vous allez être redirigé vers le nouveau site dans quelques instants.

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Le site national des arts appliqués évolue, il adopte une nouvelle identité Design & métiers d'art et prend ses quartiers à cette nouvelle adresse : https://designetmetiersdart.fr Vous allez être redirigé vers le nouveau site dans quelques instants.

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Les techniques ancestrales des artisans d'art sont reconnues partout dans le monde. Un héritage qui a su intégrer les nouveaux matériaux. Visionnez les vidéos pour en savoir plus !

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281  métiers à découvrir, avec des liens vers les FORMATIONS.

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INMA - Institut National des métiers d'art

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Un secteur reconnu par la loi

Ce patrimoine immatériel fait partie de notre culture. Il est riche d'une étonnante diversité d'hommes et de pratiques. Un terreau bien vivant en perpétuelle évolution. Porteurs d'histoire et d'innovation, les métiers d'art représentent une ressource infinie pour tous les créateurs.

Les professionnels des métiers d'art s'illustrent dans des champs très variés et parfois inattendus, allant de la décoration à l'architecture en passant par la mode, les arts du spectacle, l'industrie ou encore le patrimoine culturel.

L'article 22 de la loi n° 2014-626 du 18 juin 2014 relative à l'artisanat, au commerce et aux très petites entreprises donne une définition légale des métiers d'art. Selon cet article : "relèvent des métiers d'art, [...] les personnes physiques ainsi que les dirigeants sociaux des personnes morales qui exercent, à titre principal ou secondaire, une activité indépendante de production, de création, de transformation ou de reconstitution, de réparation et de restauration du patrimoine, caractérisée par la maîtrise de gestes et de techniques en vue du travail de la matière et nécessitant un apport artistique".

La loi n° 2016-925 du 07/07/2016 relative à la liberté de création, à l'architecture et au patrimoine reconnaît officiellement les métiers d'art comme secteur à part entière.

L'article 3, alinéa 19 de cette loi inscrit la participation " à la préservation, au soutien et à la valorisation des métiers d'art " parmi les objectifs de la " politique de service public en faveur de la création artistique ".

L'article 44 apporte quant à lui une précision importante à la définition des métiers d'art issue de la loi relative au commerce, à l'artisanat et aux très petites entreprises du 18 juin 2014. Il reconnaît en effet la pluralité des statuts des professionnels des métiers d'art dont la liste élaborée notamment grâce à l'expertise de l'INMA est définie par l'arrêté interministériel du 24 décembre 2015, en soulignant que cette liste " ne préjuge pas du statut professionnel des personnes exerçant l'une des activités y figurant ". Les professionnels relevant de la liste des métiers peuvent exercer sous différents statuts selon la nature de leur activité (artisan, artiste-auteur, profession libérale, salarié, fonctionnaire...).

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Loi relative à la liberté de la création, à l'architecture et au patrimoine

La loi n°2016-925 du 7 juillet 2016 relative à la liberté de la création, à l'architecture et au patrimoine reconnaît officiellement les métiers d'art comme secteur à part entière.
Voir le site

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Opérateur de l'État, l'Institut National des Métiers d'Art mène une mission d'intérêt général au service des métiers d'art

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Attendus Parcoursup, admissions, poursuites d'études, lieux de formation

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Onisep.fr, l'info nationale et régionale sur les métiers et les formations

Accueil

Licence histoire de l'art et archéologie

Les licences

Accessible avec le bac, le diplôme national de licence, 1er niveau d'études à l'université, s'obtient après six semestres d'études (3 ans).

La licence se décline en une quarantaine de mentions, allant du droit, à l'informatique, en passant par les arts. Organisée en parcours types, définis par chaque université, la licence permet d'acquérir une culture générale solide, des compétences disciplinaires, transversales et linguistiques. Après la licence, il est possible de poursuivre des études en master (pour 2 ans) dans un parcours en cohérence avec la licence suivie, mais aussi en école de commerce, en école d'ingénieurs, ou autres formations spécialisées... Après une 2e année validée (L2), accès possible en licence professionnelle (pour 1 an).

À savoir

Les titulaires de la licence poursuivent majoritairement leurs études (master, école spécialisée, grande école...) car c'est à bac + 5 que les universitaires sont vraiment attendus sur le marché du travail. Ils se dirigent ensuite vers les métiers de l'animation du patrimoine, du patrimoine, de la culture... ou préparent les concours de la fonction publique pour devenir bibliothécaire, assistant de conservation du patrimoine, chargé d'études documentaires, secrétaire de mairie, etc.

Exemples de métiers le plus souvent après un bac + 5 : animateur/trice de l'architecture et du patrimoine ; antiquaire ; archéologue ; chef/fer de projet culturel ; directeur/trice de musée ; galeriste ; guide conférencier/ère ; technicien/ne de fouilles¿.

Les attendus Parcoursup

Attendus nationaux de la plateforme d'inscription dans l'enseignement supérieur Parcoursup

Outre la diversité des formations de 1er cycle, et les spécificités qu'y apporte chaque établissement, des éléments de cadrage national ont été définis avec le concours de l'ensemble des acteurs de l'enseignement supérieur pour informer les candidats et leurs familles.

Il est attendu des candidats en licence Mention HISTOIRE DE L'ART ET ARCHEOLOGIE :
Savoir mobiliser des compétences en matière d'expression écrite et orale afin de pouvoir argumenter un raisonnement
Cette mention suppose en effet des qualités dans la compréhension fine de textes de toute nature et de solides capacités d'expression, à l'écrit comme à l'oral, afin de pouvoir analyser, argumenter, construire un raisonnement, synthétiser, produire et traiter des contenus diversifiés.
Disposer d'un bon niveau dans au moins une langue étrangère (niveau B)
Cette mention comporte obligatoirement des enseignements de langues vivantes ; la maîtrise d'au moins une langue au niveau baccalauréat est donc indispensable.
Etre intéressé par la démarche scientifique
Cette mention en effet suppose la capacité à comprendre et produire des raisonnements logiques et argumentés à partir de données et de concepts issus de différentes disciplines.
Faire preuve de curiosité intellectuelle et plus particulièrement pour les sciences humaines
La licence Histoire de l'art et archéologie est en effet en lien avec l'étude et la compréhension du phénomène humain, dans toute sa richesse, sa diversité et sa complexité.
Pouvoir travailler de façon autonome et organiser son travail
Cet attendu marque l'importance, pour la formation, de la capacité du candidat à travailler de façon autonome. Comme beaucoup de formations universitaires, la formation en licence Histoire de l'art et archéologie laisse donc une place substantielle à l'organisation et au travail personnel.
Avoir un intérêt pour l'art, l'archéologie, l'histoire et la culture
La caractère interdisciplinaire de cette mention suppose en effet une curiosité pour les phénomènes artistiques, culturels et visuels dans une perspective historique.

Les admissions

En L1 (admission via la procédure Parcoursup). Les bacheliers généraux sont majoritaires.

En L2 ou L3 (admission sur dossier) : les étudiants ayant déjà effectué 2 années d'études supérieures, en particulier une classe prépa littéraire.

Les poursuites d'études

Selon les parcours de licence, les poursuites d'études sont diversifiées.

Exemples de parcours : animation du patrimoine ; archéologie ; histoire de l'art ; marché de l'art ; muséologie ; préparation aux concours d'entrée des écoles du patrimoine ou de la restauration...

Avec une L2 (deuxième année de licence) validée : poursuite en licence professionnelle (1 an d'études)

Avec une licence validée (L3) : poursuite en master (2 ans d'études), en écoles du patrimoine ou de la restauration (École du Louvre, Institut national du patrimoine) ; préparation des concours de la fonction publique (bibliothécaire, assistant de conservation du patrimoine, chargé d'études documentaires, secrétaire de mairie, etc.)

Pour en savoir plus sur les masters, voir le portail national des masters sur http://www.trouvermonmaster.gouv.fr

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Onisep.fr, l'info nationale et régionale sur les métiers et les formations Accueil Licence histoire de l'art et archéologie Accessible avec le bac, le diplôme national de licence, 1er niveau d'études à l'université, s'obtient après six semestres d'études (3 ans). La licence se décline en une quarantaine de mentions, allant du droit, à l'informatique, en passant par les arts.

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Dossier

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Quelles spécialités combiner avec l'Hida ?

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Quelles spécialités combiner avec l'Hida ?

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S’orienter dans le domaine des arts et de la culture

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S’orienter dans le domaine des arts et de la culture

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Vidéos sur les métiers des arts et de la culture

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Vidéos sur les métiers des arts et de la culture

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Métiers de la culture et du marché de l'art

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Métiers de la culture et du marché de l'art

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Découvrez les différents métiers en Marché de l'art et en Métiers de la culture accessibles après une formation Bachelor ou Mastère. Page 1.

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Métiers du maché de l'art, école du Louvre

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L'antiquaire, historien de l'art de formation, doté de connaissances théoriques en techniques de restauration, est un marchand qui recherche et identifie dans les salles de vente, les expositions et parfois chez les particuliers les pièces qu'il vendra ensuite. Son sens de l'observation allié à un jugement artistique et à une bonne connaisance des acteurs du marché de l'art lui permet d'évaluer la valeurs des objets et les éventuels circuits de vente. Ses capacités de négociation et la pratique d'une langue étrangère sont des atouts majeurs pour conseiller ses clients.

Informations générales :

Cet officier ministériel (mandaté par le Garde des Sceaux) est chargé de procéder à l'inventaire de biens, à la rédaction de catalogues de vente, à l'estimation et à la vente, volontaire ou non, aux enchères publiques d'objets mobiliers.
Formation accessible aux élèvess de l'Ecole du Louvre titulaires du Diplôme de premier cycle et ayant suivi un cursus en droit.

Informations générales :

Marchand d'art, ce spécialiste, historien d'art de formation, est un expert sans galerie ou boutique, qui joue le rôle d'intermédiaire entre les acheteurs à la recherche d'une pièce et les vendeurs. Ses capacités de négociation et la pratique d'une langue étrangère sont des atouts majeurs pour conseiller ses clients.

Le critique d'art exerce d'abord et avant tout un autre métier (enseignant, journaliste ou conservateur par exemple).
Formations complémentaires accessibles aux étudiants de l'Ecole du Louvre inscrits en diplôme d'Etudes Supérieures.

Informations générales :

Expert d'art/consultant

Il réalise les estimations des biens vendus par les commissaires-priseurs ou par des particuliers et assiste, souvent pendant les ventes, le commissaire- priseur. Il exerce en libéral et perçoit un pourcentage des ventes auprès des mêmes commissaires-priseurs, mais aussi des particuliers, des compagnies financières, des compagnies d'assurances, des fondations, des tribunaux ou des douanes.
Formations complémentaires accessibles aux élèves de l'Ecole du Louvre titulaires, du Diplôme d'études supérieures.

Informations générales :

Il est marchand, expert et amateur d'art, le plus souvent d'art moderne et contemporain. Il repère et achète des oeuvres et des objets pour les présenter à la vente, organise des expositions monographiques et/ou thématiques. Il définit la valeur des objets et se prononce sur leur authenticité.

Informations générales :

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Métiers du marché de l'art | Ecole du Louvre

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L'antiquaire, historien de l'art de formation, doté de connaissances théoriques en techniques de restauration, est un marchand qui recherche et identifie dans les salles de vente, les expositions et parfois chez les particuliers les pièces qu'il vendra ensuite.

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Avant le bac

Il n'y a pas de Bac spécifique au secteur du marché de l'art. Un Bac généraliste avec une spécialité SES est une bonne option pour obtenir des notions d'économie. Il est également possible de s'orienter vers un Bac STD2A pour obtenir des notions d'histoire de l'art. Néanmoins, cette filière est plus orientée pratiques artistiques que connaissances artistiques. C'est à vous de choisir en fonction de vos préférences !

Ne ratez pas une occasion unique de venir à la rencontre des experts et professionnels des secteurs artistiques !
Pour cela rendez-vous auxSalons Studyrama des Formations Arts - Mode et Design près de chez vous ! Sur place, de nombreux établissements seront présents pour vous présenter leurs filières !

Après le Bac

Il est possible d'intégrer par la suite une école d'art ou d'histoire de l'art pour obtenir les connaissances artistiques nécessaires. La meilleure option est d'intégrer une licence universitaire avec par exemple une mention art et culture, histoire de l'art et archéologie mais aussi médiation culturelle. Il sera ensuite possible de s'orienter vers des masters beaucoup plus spécialisés. Globalement, il faudra s'attendre à de longues études qui iront au bout chez les plus motivés.

En effet, pour devenir commissaire-priseur, il faut être détenteur d' un double diplôme, l'un en droit et l'autre en histoire de l'art, en arts appliqués, en archéologie ou en arts plastiques. L'un de ces deux diplômes doit être de niveau Bac +2, et l'autre de niveau Bac +3. Cette double qualification permettra par la suite de se présenter à l'examen d'accès au stage de commissaire-priseur qui est obligatoire et très sélectif.

Les études d'antiquaire sont moins longues, aucun diplôme n'est exigé pour exercer cette profession, il est néanmoins conseillé de suivre des études en histoire de l'art. Les licences en histoire de l'Art ou la licence professionnelle Commerce, option Commerce de l'art et des antiquités et le master 2 Recherche Histoire de l'Art sont des formations envisageables.

Les écoles spécialisées

Plusieurs écoles spécialisées possèdent également des formations qui tendent vers le marché ou le management de l'art. Parmi elles, on peut citer l'Ecole du Louvre, qui dispense un enseignement d'histoire de l'art, d'archéologie, d'épigraphie, d'anthropologie et de muséologie. Elle propose à ses élèves un cursus composé de trois cycles sanctionnés par des diplômes.

L' IESA propose un Bachelor expertise et commerce de l'art en 3 ans, avec, par la suite, le choix entre deux Mastères : Diffusion d'art contemporain ou Diffusion d'art ancien et moderne.
De son côté l' ICART possède un Bachelor Négociant d'art, médiateur culturel en 3 ans et deux MBA Ingénierie culturelle et médiation et Marché et commerce international de l'art.

On peut citer également Drouot Formation qui décerne le titre de Consultant spécialiste du marché de l'art.
L' EAC (Ecole supérieure d'économie d'Art et de Communication) dispense, elle, un Bachelor négociateur en objets d'art et de décoration pour devenir antiquaire ou continuer par la suite avec un Master ou MBA Marché de l'art.

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Il n'y a pas de Bac spécifique au secteur du marché de l'art. Un Bac généraliste avec une spécialité SES est une bonne option pour obtenir des notions d'économie. Il est également possible de s'orienter vers un Bac STD2A pour obtenir des notions d'histoire de l'art.

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Avec une vidéo sur un architecte du Patrimoine.

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Concevoir et coordonner

À la demande d'un maître d'ouvrage (particulier, société de promotion immobilière, collectivité territoriale...), l'architecte assure la conception et coordonne la réalisation de maisons, d'immeubles, de bâtiments publics. Après une étude de faisabilité (étude du terrain, dimensionnement de la structure, devis), il dessine sur ordinateur les plans du bâtiment à construire, qu'il pourra modifier en fonction des souhaits du maître d'ouvrage ou pour régler des problèmes techniques. Le travail de l'architecte prend en compte les souhaits du donneur d'ordres, un budget donné et les règles d'urbanisme (impératifs économiques, réglementation, caractéristiques du terrain, etc.).

Sélectionner des entreprises

Après validation de l'avant-projet, l'architecte contacte des entreprises prestataires spécialisées en électricité, maçonnerie, installations thermiques, etc. Il réalise un dossier technique et planifie le chantier (coût, délais, mode constructif, etc.), dépose les demandes de permis de construire et d'autorisations d'urbanisme.

Suivre le chantier

L'architecte assure la conduite générale des travaux. Maître d'oeuvre, il suit chaque étape de la construction en veillant au respect du dossier d'exécution et de la qualité. Il informe le client de l'avancement des travaux et l'assiste lors de la réception de l'ouvrage.

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Construction d'un immeuble ou d'un hôpital, réhabilitation de logements sociaux, reconversion d'une usine en bureaux... Autant de projets qui ne peuvent pas voir le jour sans l'intervention d'un architecte. Ce maître d'oeuvre exerce le plus souvent en libéral.

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L'Ecole de Chaillot

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Informations pratiques

Référents pédagogiques :

K. Vogiatzi, Responsable du DSA

konstantina.vogiatzi@citedelarchitecture.fr

V. Cordier, Assistante du DSA & référent handicap

veronique.cordier@citedelarchitecture.fr

01 58 51 52 06

J. Charier, Chargée de la formation continue & référent handicap

julia.charier@citedelarchitecture.fr

01 58 51 52 95

Référent handicap dédié :

handicap@citedelarchitecture.fr

01 58 51 50 17

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Informations pratiques Référents pédagogiques : K. Vogiatzi, Responsable du DSA konstantina.vogiatzi@citedelarchitecture.fr V. Cordier, Assistante du DSA & référent handicap veronique.cordier@citedelarchitecture.fr 01 58 51 52 06 J.

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Avec une vidéo témoignage

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Avec le témoignage d'un infographiste

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Synonymes : Dessinateur/trice-maquettiste, Graphiste 2d, Graphiste-illustrateur/trice, Infographiste

Métiers Associés : Animateur/trice 2d et 3d

Secteurs professionnels : Édition, librairie, bibliothèque, Journalisme, Marketing , publicité

Centres d'intérêt : J'ai un bon coup de crayon, Je me passionne pour les nouvelles technologies, Je rêve d'un métier artistique, Je suis accro au numérique

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Affiches, logos, emballages, sites web... l'empreinte du designer graphique est partout : dans la presse, l'édition en passant par la publicité, la communication et le design... Sa mission : concevoir un visuel, alliant sens artistique aux enjeux commerciaux et marketing, qui saura séduire le public.

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Fiche métier RESTAURATEUR.TRICE D'OEUVRES D'ART

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Fiche métier RESTAURATEUR.TRICE D'OEUVRES D'ART

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Avec la vidéo du témoignage d'un restaurateur de dorures

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Des tableaux aux couleurs assombries par le temps, une sculpture ternie par la pollution, une jarre brisée, un meuble endommagé... Le restaurateur d’oeuvres d’art est là pour donner une seconde jeunesse à tous ces objets.

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Avec une vidéo témoignage.

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Double mission pour l'enseignant-chercheur au sein d'une université ou d'une grande école : faire progresser la recherche dans sa discipline et transmettre les connaissances qui en sont issues à ses étudiants.

Niveau minimum d'accès : Bac + 8

Salaire débutant : 2169 €

Statut : Statut fonctionnaire

Synonymes : Chercheur/euse, Enseignant/e en université, Maître de conférences, Professeur/e des universités

Secteurs professionnels : Enseignement, Fonction publique, Recherche

Centres d'intérêt : J'ai le sens du contact, J'aime bien faire des expériences, J'aime les langues, Je rêve de travailler à l'étranger, Je veux être utile aux autres

© Christophe Calais/Onisep

Le métier

Creuser un sujet

Architecture, biologie ou sciences politiques... l'enseignant-chercheur est passionné par un sujet qu'il souhaite développer en se consacrant à la recherche fondamentale ou appliquée. À partir d'un travail en bibliothèque ou en laboratoire, et d'une réflexion personnelle, il participe à l'enrichissement de sa discipline dans le cadre d'objectifs définis au niveau national ou régional. Dans les filières professionnalisées, il participe à la coopération entre l'université et le monde professionnel.

Diffuser et partager les connaissances

Le chercheur participe à la diffusion des connaissances scientifiques en publiant ses travaux et en participant à des conférences et des colloques. À partir de ses lectures et de ses recherches, il s'interroge, émet des hypothèses, conduit des expériences, analyse, interprète et exploite les résultats. S'il est professeur d'université, il impulse et dirige les activités du centre de recherche auquel il appartient : centre ou laboratoire, universitaire ou associé au CNRS (Centre national de la recherche scientifique).

Conseiller les étudiants

En tant qu'enseignant, il transmet les connaissances récentes issues des recherches conduites dans son domaine de spécialisation aux étudiants. L'enseignant-chercheur participe aussi à la définition des orientations des activités du laboratoire, aux demandes de financement. Il organise la communication du labo, à travers colloques et publications. Il met au point des modules d'enseignement, participe à des jurys d'examen, encadre les travaux de préparation des thèses des doctorants, assure le suivi des mémoires et des stages des étudiants en master. Il les conseille dans leurs choix d'orientation.

En vidéo

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Compétences requises

Rigueur et pédagogie

L'enseignant-chercheur doit posséder une grande rigueur et une motivation intellectuelle à toute épreuve. Le sens de la pédagogie est indispensable pour rendre accessibles des connaissances pointues auxquelles il a pu contribuer.

Sens de la communication

Par ailleurs, il possède le goût de la communication et celui des contacts humains. En effet, il est en relation constante avec différents publics : étudiants, partenaires scientifiques, entreprises publiques et privées, etc. La maîtrise de l'anglais est indispensable pour prendre connaissance des travaux des autres chercheurs et communiquer lors de colloques ou débats au niveau international.

Où l'exercer ?

Amphi et labo

L'enseignant-chercheur exerce dans une UFR (unité de formation et de recherche) au sein d'une université, d'un IUT (institut universitaire de technologie), d'une ESPÉ (école supérieure du professorat et de l'éducation), d'une ENS (école normale supérieure), d'une école d'ingénieurs, etc. Il partage son temps entre l'enseignement et la recherche, entre les amphis, les salles de TD (travaux dirigés) ou de TP (travaux pratiques), le terrain et les laboratoires. Il peut aussi être affecté dans un ministère, une collectivité territoriale, un organisme de recherche... Et également à l'étranger, grâce aux programmes de coopération. Pour ce type de poste, il a le titre d'enseignant détaché.

Un service modulable

L'enseignant-chercheur assure un service annuel de 1 607 heures de travail. La part consacrée à l'enseignement se répartit entre 128 heures pour les cours magistraux et 192 heures pour les TD ou les TP. Son service peut être modulé en fonction de ses activités : davantage de recherche, moins d'enseignement, plus de temps consacré à l'insertion des diplômés ou à la valorisation des résultats, etc. Les chercheurs sont très investis dans leur activité, et leurs journées débordent très souvent du cadre légal. L'enseignant-chercheur est évalué tous les 4 ans sur ses activités pédagogiques et de recherche.

Les études

Après le bac

8 ans pour obtenir un doctorat, indispensable pour exercer le métier d'enseignant-chercheur et devenir maître de conférences ou professeur d'université. Il faut ensuite passer les concours de recrutement organisés par les établissements d'enseignement supérieur.

Emploi et secteur

Un marché concurrentiel

Le marché du travail pour les doctorants reste très concurrentiel et les recrutements d'enseignants-chercheurs sont relativement stables. Les disciplines qui recrutent le plus sont les lettres, les sciences humaines, le droit, l'économie et la gestion, et les sciences pour l'ingénieur.

Habilitation à diriger des recherches

Après quelques années d'enseignement et de recherche, un maître de conférences peut présenter ses travaux et publications devant un jury pour obtenir l'HDR (habilitation à diriger des recherches). Ce diplôme atteste de la capacité à encadrer les activités d'un jeune chercheur. Il permet d'être directeur de thèse pour un doctorant et de postuler au corps des professeurs des universités. Avec de l'expérience, un enseignant-chercheur peut aussi prendre la responsabilité d'une équipe ou diriger une unité de recherche composée de chercheurs et de techniciens.

Secteur

Salaire du débutant

2169 euros brut par mois pour un maître de conférences ; 3102 euros brut par mois pour un professeur des universités.

Chiffres auxquels peuvent s'ajouter diverses primes : prime de recherche et d'enseignement supérieur (1245 euros brut par an), prime de responsabilité pédagogique (de 3500 à 15000 euros par an), prime d'excellence scientifique (de 3500 à 15000 euros par an)

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Double mission pour l'enseignant-chercheur au sein d'une université ou d'une grande école : faire progresser la recherche dans sa discipline et transmettre les connaissances qui en sont issues à ses étudiants.

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Le CAPES

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Pour vous inscrire au Capes interne, vous devez remplir plusieurs conditions :

Les conditions générales
Quelle est la limite d'âge pour s'inscrire ?
Vous ne pouvez pas vous inscrire et concourir si, à l'issue de votre stage d'un an, vous dépassez l'âge légal de départ à la retraite.
Vous êtes en situation de handicap ?
L'aménagement des épreuves permet, en fonction de la nature du handicap, d'adapter la durée des épreuves ou d'apporter une aide humaine et/ou technique nécessaire au candidat dont les moyens physiques sont diminués. Il doit lui permettre de concourir dans les mêmes conditions que les autres candidats, sans lui donner un avantage de nature à rompre la règle d'égalité entre les candidats.
Il n'est pas accordé automatiquement. Vous devez faire votre demande au moment de l'inscription en contactant le rectorat de votre académie qui vous remettra un dossier à remplir. Pour pouvoir solliciter un aménagement, vous devez être atteint d'un handicap répondant à la définition du handicap posé par la loi n°2005-102 du 11 février 2005 ("constitue un handicap toute limitation d'activité ou restriction de participation à la vie en société subie dans son environnement par une personne en raison d'une altération substantielle, durable ou définitive d'une ou plusieurs fonctions physiques, sensorielles, mentales, cognitives ou psychiques, d'un polyhandicap ou d'un trouble de santé invalidant.").
En cas de réussite au concours et avant votre nomination, vous serez convoqué pour une visite médicale auprès d'un médecin agréé compétent en matière de handicap. Il se prononcera sur votre aptitude physique et sur la compatibilité de votre handicap avec les fonctions d'enseignant.

Les conditions spécifiques

Pour vous inscrire au Capes interne, vous devez remplir trois conditions spécifiques :

détenir le diplôme requis

exercer ou avoir exercé une profession spécifique

justifier d'une durée de services publics

Diplôme requis pour vous inscrire
Quelles sont les conditions pour être dispensé de diplôme ?
Vous êtes dispensé de justifier d'un diplôme si :

vous êtes ou avez été fonctionnaire titulaire dans un corps de personnels enseignants ou d'éducation

vous êtes ou avez été maître contractuel des établissements d'enseignement privés sous contrat admis définitivement à une échelle de rémunération

vous êtes mère ou père d'au moins trois enfants

vous êtes sportif de haut niveau

Professions permettant de s'inscrire

Vous pouvez également vous inscrire si vous avez été pendant tout ou partie de la période comprise entre le 1er septembre de l'une des six dernières années scolaires et la date des résultats d'admissibilité :

enseignant non-titulaire dans un établissement d'enseignement public ou privé sous contrat

assistant d'éducation recruté en application de l'article L 916.1 du code de l'éducation

maître d'internat ou surveillant d'externat dans un établissement d'enseignement public relevant du ministre chargé de l'Éducation

Si vous bénéficiez d'un contrat aidé (contrat d'avenir, adulte relais...) relevant du Code du travail, vous ne pouvez pas vous présenter au concours interne
Quelle doit être votre position administrative si vous êtes fonctionnaire ?
Vous pouvez vous inscrire si vous êtes en position d'activité, de détachement ou de congé parental.

Vous pouvez également vous inscrire si vous êtes en congé de longue maladie ou de longue durée. Toutefois, vous ne pourrez pas être nommé fonctionnaire stagiaire et perdrez le bénéfice du concours si vous n'avez pas obtenu du comité médical compétent un avis favorable à votre réintégration au 1er septembre qui suit l'admission.

Vous ne pouvez pas vous présenter si vous êtes en disponibilité à la date de la première épreuve du concours.
Quelle doit être votre position administrative si vous êtes un agent non titulaire ?
Vous pouvez vous inscrire si :

vous êtes agent non titulaire et en activité ou bénéficiant d'un congé régulier (à l'exclusion des congés accordés pour un motif identique à ceux prévus pour une disponibilité pour un fonctionnaire) conformément aux dispositions réglementaires vous régissant, à la date de publication des résultats d'admissibilité.

vous êtes enseignant stagiaire en cours de stage ou bénéficiant d'un congé (à l'exclusion des congés accordés pour un motif identique à ceux prévus pour une disponibilité pour un fonctionnaire) en application des dispositions du décret n° 94-874 du 7 octobre 1994 fixant les dispositions communes applicables aux stagiaires de l'État et de ses établissements publics.

vous bénéficiez d'un congé de grave maladie. Toutefois, vous ne pourrez pas être nommé fonctionnaire stagiaire et perdrez le bénéfice du concours si vous n'avez pas obtenu du comité médical compétent un avis favorable à votre réintégration au 1er septembre qui suit l'admission.

Vous avez exercé dans une administration d'un pays européen ?
Vous pouvez vous présenter au concours si vous avez accompli des services dans une administration, un organisme ou un établissement d'un État membre de l'Union européenne ou d'un autre État partie à l'accord sur l'Espace économique européen autres que la France, dont les missions sont comparables à celles des administrations et des établissements publics dans lesquels les fonctionnaires exercent leurs fonctions en France. Vous devez justifier d'avoir accompli ces services en qualité de fonctionnaire ou dans une position qui y est assimilée.

Il n'est pas exigé que vous soyez en fonction dans l'administration de votre État d'origine à la date de publication des résultats d'admissibilité du concours.

Durée et nature des services requis
Quels sont les services publics pris en compte ?
Tous les services accomplis en qualité d'agent public, c'est-à-dire de fonctionnaire ou d'agent non titulaire bénéficiant d'un contrat de droit public, relevant de l'une des trois fonctions publiques ou des établissements publics qui en dépendent (fonction publique de l'État, fonction publique territoriale, fonction publique hospitalière).

Sont également pris en compte : le service national, les services en qualité de fonctionnaire stagiaire, les services accomplis en qualité d'agent non titulaire de l'État, les services accomplis à l'étranger et les périodes de congés (congé de formation, congés de maternité, de paternité, d'adoption rémunérés ou indemnisés, congé de présence parentale, congé parental).
Comment les services à temps partiel, incomplet ou discontinu sont-ils pris en compte ?
Les services à temps partiel, incomplets ou discontinus sont totalisés dans le cadre de l'année scolaire.

les services à temps partiel (50 % et au-delà) sont considérés comme des services à temps plein.

les services discontinus sont considérés comme des services à temps plein dès lors qu'ils représentent au moins 50 % d'un équivalent temps plein.

les services incomplets inférieurs à 50 % ou les services discontinus représentant moins de 50 %, sont comptabilisés forfaitairement pour la moitié d'une année quelle que soit la quotité de temps travaillé.

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Enseigner au collège ou au lycée général : le CAPES

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Vous souhaitez devenir professeur en collège ou lycée ? Pour enseigner dans un collège ou lycée de l’enseignement public, vous devez obtenir le concours du CAPES, Certificat d’Aptitude au Professorat de l’Enseignement du Second degré. Il s’agit d’un concours national, soumis à des conditions d’accès, que vous pouvez préparer au sein d’un institut national supérieur du professorat et de l’éducation (Inspé).

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L'agrégation

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L'agrégation interne concerne les fonctionnaires, pouvant justifier de cinq ans d'expérience de services publics et détenant un master (ou équivalent).

Pour vous inscrire à l'agrégation interne, vous devez remplir plusieurs conditions :

Les conditions générales

Quelle est la limite d'âge pour s'inscrire ?

Vous ne pouvez pas vous inscrire et concourir si, à l'issue de votre stage d'un an, vous dépassez l'âge légal de départ à la retraite.

Vous êtes en situation de handicap ?

L'aménagement des épreuves permet, en fonction de la nature du handicap, d'adapter la durée des épreuves ou d'apporter une aide humaine et technique nécessaire au candidat dont les moyens physiques sont diminués. Il doit lui permettre de concourir dans les mêmes conditions que les autres candidats, sans lui donner un avantage de nature à rompre la règle d'égalité entre les candidats.

Il n'est pas accordé automatiquement. Vous devez faire votre demande au moment de l'inscription en contactant le rectorat de votre académie qui vous remettra un dossier à remplir. Pour pouvoir solliciter un aménagement, vous devez être atteint d'un handicap répondant à la définition du handicap posé par la loi n°2005-102 du 11 février 2005 ("constitue un handicap toute limitation d'activité ou restriction de participation à la vie en société subie dans son environnement par une personne en raison d'une altération substantielle, durable ou définitive d'une ou plusieurs fonctions physiques, sensorielles, mentales, cognitives ou psychiques, d'un polyhandicap ou d'un trouble de santé invalidant.").

En cas de réussite au concours et avant votre nomination, vous serez convoqué pour une visite médicale auprès d'un médecin agréé compétent en matière de handicap. Il se prononcera sur votre aptitude physique et sur la compatibilité de votre handicap avec les fonctions d'enseignant.

Les conditions spécifiques

Pour vous inscrire au concours interne, vous devez répondre à trois conditions spécifiques :

détenir le diplôme requis

exercer ou avoir exercé une profession spécifique

justifier d'une durée de services publics

Si vous êtes candidat à l'agrégation interne d'EPS, vous devez également détenir des attestations certifiant votre qualification en secourisme et en sauvetage aquatique et fournir un certificat médical.

Diplôme requis pour s'inscrire

Quels sont les titres ou diplômes reconnus comme étant des équivalents au master ?

Le ministre chargé de l'Éducation nationale reconnaît comme étant équivalents au master :

les titres ou diplômes classés au niveau I

les diplômes conférant le grade de master, conformément aux dispositions de l'article D 612-34 du code de l'éducation (DESS, DEA, diplôme d'ingénieur...)

Quelles sont les conditions pour être dispensé de diplôme ?

Vous êtes dispensé de justifier d'un diplôme si :

vous êtes ou avez été fonctionnaire titulaire dans un corps de personnels enseignants ou d'éducation dans la catégorie A

vous êtes ou avez été maître contractuel des établissements d'enseignement privés sous contrat admis définitivement à une échelle de rémunération des professeurs certifiés, des professeurs d'éducation physique et sportive, des professeurs de lycée professionnel et des professeurs des écoles.

vous êtes mère ou père d'au moins trois enfants

vous êtes sportif de haut niveau

Professions permettant de s'inscrire

Vous ne pouvez pas vous inscrire si vous êtes :

fonctionnaire stagiaire, sauf si vous êtes titulaire d'un autre corps et placé en position de détachement pour accomplir votre stage,

maître des établissements d'enseignement privés sous contrat, même si vous bénéficiez d'un contrat définitif.

Quelle doit être votre position administrative?

Vous pouvez vous inscrire quelle que soit votre position statutaire (en activité, détachement, disponibilité, congé parental, etc...)

Vous pouvez également vous inscrire si vous êtes en congé de longue maladie, de longue durée ou en disponibilité d'office à la suite d'un congé de longue maladie. Toutefois, vous ne pourrez pas être nommé fonctionnaire stagiaire et perdrez le bénéfice du concours si vous n'avez pas obtenu du comité médical compétent un avis favorable à votre réintégration au 1er septembre qui suit l'admission.

Vous avez exercé dans une administration d'un pays européen ?

Vous pouvez vous présenter au concours si vous avez accompli des services dans une administration, un organisme ou un établissement d'un État membre de l'Union européenne ou d'un autre État partie à l'accord sur l'Espace économique européen autres que la France, dont les missions sont comparables à celles des administrations et des établissements publics dans lesquels les fonctionnaires exercent leurs fonctions en France.

Vous devez justifier d'avoir accompli ces services en qualité de fonctionnaire ou dans une position qui y est assimilée.

Il n'est pas exigé que vous soyez en fonction dans l'administration de votre État d'origine à la date de publication des résultats d'admissibilité du concours.

Période et nature des services requis

Quels sont les services publics pris en compte ?

Tous les services accomplis en qualité d'agent public,c'est-à-dire fonctionnaire ou agent non titulaire bénéficiant d'un contrat de droit public, relevant de l'une des trois fonctions publiques ou des établissements publics qui en dépendent (fonction publique de l'État, fonction publique territoriale, fonction publique hospitalière)/

Sont pris en compte : les services en qualité de fonctionnaire stagiaire, les services accomplis en qualité d'agent non titulaire de l'État, les services accomplis à l'étranger et les périodes de congés (congé de formation, congés de maternité, de paternité, d'adoption rémunérés ou indemnisés, congé de présence parentale, congé parental), le service national.

Comment les services à temps partiel, incomplet ou discontinu sont-ils pris en compte ?

Lesservices à temps partiel, incomplets ou discontinus sont totalisés dans le cadre de l'année scolaire.

Les services à temps partiel (50 % et au-delà) sont considérés comme des services à temps plein.

Les services discontinus sont considérés comme des services à temps plein dès lors qu'ils représentent au moins 50 % d'un équivalent temps plein.

Les services incomplets inférieurs à 50 % ou les services discontinus représentant moins de 50 %, sont comptabilisés forfaitairement pour la moitié d'une année quelle que soit la quotité de temps travaillé.

Autres conditions particulières requises à l'agrégation interne d'EPS

Si vous êtes admissible à l'agrégation interne d'EPS, vous devrez également :

fournir un certificat médical de non contre-indication à la pratique des activités physiques, sportives et artistiques dans lesquelles vous êtes inscrit.

Ce certificat devra dater de moins de quatre semaines. Vous ne pourrez pas réaliser de prestation physique dans une activité pour laquelle vous n'aurez pas produit de certificat médical. Le choix de l'activité sportive effectué au moment de l'inscription ne peut, en aucun cas, être modifié.

justifier, à la date de publication des résultats d'admissibilité, de votre aptitude au sauvetage aquatique et au secourisme.

Ces attestations sont acceptées quel que soit l'année d'obtention. Les attestations délivrées par une autorité compétente d'un État membre de l'Union européenne ou d'un autre État partie à l'accord sur l'espace économique européen sont également admises. Dans ce cas, elles doivent être traduites en français par un traducteur assermenté.

Vous ne pouvez pas être dispensé de ces attestations. Vous devez prouver que vous serez en mesure de porter secours aux élèves placés sous votre responsabilité.

Titres, diplômes ou certificats acceptés pour justifier de l'aptitude au sauvetage aquatique

diplôme d'État de maître-nageur sauveteur ou brevet d'éducateur sportif du premier degré des activités de la natation, délivrés par le ministère chargé de la jeunesse et des sports

brevet national de sécurité et de sauvetage aquatique, délivré par le ministère de l'intérieur (sécurité civile),

attestation de réussite à une unité de valeur de natation et de sauvetage aquatique délivrée par une UFR ou une UER dans le domaine des activités physiques et sportives,

attestation de réussite aux tests d'aptitude au sauvetage aquatique organisés selon des modalités définies par circulaire du ministre chargé de l'éducation nationale publiée au Bulletin officiel de l'éducation nationale,

être membre ou avoir été membre d'un corps de personnels enseignants du second degré qualifiés professionnellement pour enseigner l'éducation physique et sportive,

avoir ou avoir eu la qualité de maître contractuel ou de maître agréé, bénéficiant d'un contrat définitif et qualifié pour enseigner l'éducation physique et sportive dans les établissements d'enseignement privés sous contrat du second degré,

avoir subi avec succès, soit les épreuves de la seconde partie du certificat d'aptitude au professorat d'éducation physique et sportive qui était régi par le décret n° 45-438 du 17 mars 1945 modifié (second certificat, examen probatoire ou P2B), soit les épreuves qui étaient prévues par l'arrêté du 12 septembre 1975 fixant les modalités du concours de recrutement des professeurs adjoints d'éducation physique et sportive et organisées à la fin de la seconde année de formation desdits professeurs (PA2).

Titres, diplômes ou certificats acceptés pour justifier de l'aptitude au secourisme

attestation de réussite à une unité de valeur en secourisme général et sportif délivrée par une UFR ou une UER dans le domaine des activités physiques et sportives,

unité d'enseignement "prévention et secours civiques de niveau 1" (PSC1) ou certificat et attestation reconnus de niveau au moins égal,

brevet national de secourisme (BNS), brevet national des premiers secours (BNPS) ou attestation de formation aux premiers secours (AFPS), délivrés sous le contrôle du ministère de l'intérieur (sécurité civile),

être membre ou avoir été membre d'un corps de personnels enseignants du second degré qualifiés professionnellement pour enseigner l'éducation physique et sportive,

avoir ou avoir eu la qualité de maître contractuel ou de maître agréé, bénéficiant d'un contrat définitif et qualifié pour enseigner l'éducation physique et sportive dans les établissements d'enseignement privés sous contrat du second degré.

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Enseigner dans les classes préparatoires, au collège ou au lycée et dans les établissements de formation : l'agrégation

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L'agrégation interne concerne les fonctionnaires, pouvant justifier de cinq ans d'expérience de services publics et détenant un master (ou équivalent). Pour vous inscrire à l'agrégation interne, vous devez remplir plusieurs conditions : Quelle est la limite d'âge pour s'inscrire ?

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Métiers et formations

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Vous êtes passionné par l'art mais n'êtes pas créatif ? Découvrez tous les métiers de l'Histoire de l'art pour travailler dans un secteur passionnant !

Le secteur de l'Histoire de l'art

Depuis la nuit des temps, l' humanité a été marquée par l'art. Des dessins dans les grottes jusqu'à l'art contemporain en passant par la Renaissance, l'architecture grecque, romaine, gothique, de nombreux courants ont marqué l'histoire. Ils sont révélateurs d'une culture et permettent aux historiens d'analyser les modes de vie, discours théologiques ou politiques, l'imagine d'une civilisation, une époque ou d'un empire.

Ainsi, pour travailler dans l'Histoire de l'art, il faut être avant tout un passionné d'histoire qui se spécialise par la suite dans la commercialisation, la restauration ou encore la recherche. En effet, il existe plusieurs possibilités de carrières très différentes les unes des autres mais qui font pourtant partie du secteur de l'histoire de l'art et nécessitent plus ou moins des bases et cursus similaires pour y accéder.

Il faut noter que les débouchés ne sont pas très nombreux et l'insertion professionnelle reste compétitive. Tout le monde ne devient pas le prochain Indiana Jones, un métier d'ailleurs très embelli par Hollywood. Seules les personnes déterminées pourront exercer dans l'histoire de l'art car les études sont assez longues et exigeantes.

Quels sont les métiers de l'Histoire de l'art ?

Afin d'exercer dans le secteur culturel et historique, les étudiants peuvent envisager d'entreprendre un cursus pour devenir :

Archéologue : responsable des fouilles, l'archéologue est un scientifique spécialisé en histoire. Il doit posséder une connaissance sans faille sur l'histoire mais peut se spécialiser sur une ère, une civilisation, une période, notamment en réalisant sa théorie à la fin de son doctorat, un niveau requis pour exercer. Il ne travaille pas uniquement sur le terrain car il passe un nombre conséquent à analyser ses trouvailles en laboratoire.

Restaurateur d'œuvres d'art : ce passionné minutieux est en charge de réparer une œuvre, que ce soit un tableau, une sculpture, un meuble ancien, un livre, voire un monument. Il doit posséder de nombreuses compétences techniques et connaissances sur les outils historiques.

Historien : tout comme l'archéologue, l'historien élabore des théories. Il est surtout présent dans le cadre universitaire comme enseignant-chercheur dans un département d'histoire, il effectue de nombreuses recherches afin d'étayer son idée, sa thèse pour rédiger un livre, des articles et expliquer l'histoire de l'art.

Antiquaire : expert des objets historiques et culturels, l'antiquaire s'occupe d'expertiser l'époque d'un meuble, un bijou afin de le vendre à des collectionneurs, des brocanteurs.

Quelle est l'offre de formation pour y accéder ?

Dans une école d'art ou à l' université, il existe de nombreuses formations en Histoire de l'art. Certaines permettent de se spécialiser comme pour le métier de restaurateur pour lequel il est recommandé de suivre un Diplôme des Métiers d'Art (DMA) ou un Master Art.
Pour devenir archéologue ou historien, il est préférable de suivre une des études d' histoire de l'art jusqu'à bac+8. Avant d'arriver au doctorat, il est possible de passer par une Licence d'histoire. Après une licence, le Master Histoire de l'art permet de se spécialiser.

Ces cursus en patrimoine culturel peuvent aussi former les futurs antiquaires, mais il existe également des programmes en écoles spécialisées pour se préparer à ce métier de l'histoire et du commerce.

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Métiers de l'Histoire de l'art : découvrez les cursus pour se former

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Vous êtes passionné par l'art mais n'êtes pas créatif ? Découvrez tous les métiers de l'Histoire de l'art pour travailler dans un secteur passionnant ! Le secteur de l'Histoire de l'art Depuis la nuit des temps, l' humanité a été marquée par l'art.

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Formations et débouchées

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Partir à la découverte des grands courants artistiques, des artistes et des découvertes de l'archéologie vous fait rêver ? Retrouvez ci-dessous la liste des formations en histoire de l'art proposées en France.

Les différentes formations en Histoire de l'Art

Pour les étudiants qui vouent une passion à l'art et ses différentes formes d'expression, il existe en France plusieurs formations dédiées à l'histoire de l'art. Ces enseignements ont pour but de délivrer une véritable culture générale, et de comprendre les spécificités des courants artistiques par rapport à l'histoire, l'économie, la religion et la philosophie des hommes au fil des époques. Au sein d' écoles d'art, d'é tablissements publics et privés, jeunes bacheliers et étudiants auront le choix entre :

Des formations spécialisées en histoire de l'art

On les trouve principalement à l'université. Il s'agit des licences et des masters.

Des formations où l'histoire de l'art fait partie du programme

Renseignez-vous, pour les formations les plus professionnalisantes, il est possible de s'inscrire en alternance et concilier ainsi apprentissage théorique et activité professionnelle au sein d'une entreprise.

Qu'apprend-on dans une formation en Histoire de l'Art ?

À l'université, l'enseignement comprend des matières liées à l'art, à l'archéologie et parfois même à l'histoire du cinéma.

Les programmes diffèrent selon le type de formation envisagée, le niveau du diplôme préparé et l'établissement qui le dispense. Utilisez Diplomeo pour comparer les programmes et trouver celui qui correspond le plus à vos gouts et votre projet professionnel !

Ci-dessous, quelques exemples de matières que vous pouvez retrouver en histoire de l'art :

Histoire de l'archéologie

Histoire du cinéma

Histoire de l'architecture

Histoire et politique des musées et du patrimoine

Art antique

Art moderne (Renaissance)

Art contemporain et du XXIe siècle

Iconographie

Mais aussi des enseignements tels que :

Langues vivantes

Langues anciennes

Histoire

Sciences sociales

Géographie

S'inscrire en Histoire de l'Art

Vous ne retrouverez pas les mêmes conditions d'admission d'une formation à l'autre. Les tout jeunes bacheliers peuvent prétendre à des formations post-bac de type licence ou BTS. Les sections littéraires sont très largement représentées dans la discipline de l'histoire de l'art, mais les lycéens issus d'une série scientifique ou technologique pourront également se présenter. Contrairement à une formation en art ou en art appliqués, une formation en histoire de l'art ne nécessite pas de prérequis artistiques particuliers ou de passer par une classe prépa en arts appliqués. Une bonne culture générale et une grande motivation sont les clés pour réussir son recrutement dans les formations sélectives.

Les étudiants ayant déjà suivi un cursus dans l'enseignement supérieur pourront se tourner vers des diplômes tels que la licence professionnelle après avoir validé un bac+2, un master à partir d'un bac+3 et un mastère spécialisé après un bac+4 voire un bac+6.

Les adultes ont le droit de continuer de se former tout au long de leur carrière. Les professionnels du marketing et de la communication par exemple pourront prétendre à une formation continue en histoire de l'art selon leur statut, salarié ou demandeur d'emploi, et leur projet.

Les débouchés d'une formation en Histoire de l'Art

Pour accéder aux métiers de l'art, de la culture et du patrimoine, il faut savoir que la plupart des débouchés nécessitent un bac+5. Mais tout dépend de la formation que vous aurez suivie, diplômante ou qualifiante.

Parmi les métiers auxquels vous pourrez accéder avec un diplôme d'histoire de l'art, on trouve :

Animateur du patrimoine

Attaché territorial de patrimoine

Conservateur de musée, attaché de conservation, muséologue, galerie

Antiquaire, archiviste

Guide conférencier

Archéologue

Enseignement supérieur et recherche

En poursuivant vos études, vous pouvez également vous spécialiser dans un domaine et travailler par exemple dans la médiation culturelle, la communication, le journalisme, les métiers artistiques.

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Quelle formation en histoire de l'art est faite pour vous ?

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Partir à la découverte des grands courants artistiques, des artistes et des découvertes de l'archéologie vous fait rêver ? Retrouvez ci-dessous la liste des formations en histoire de l'art proposées en France. Les différentes formations en Histoire de l'Art Pour les étudiants qui vouent une passion à l'art et ses différentes formes d'expression, il existe en France plusieurs formations dédiées à l'histoire de l'art.

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Les métiers quand on aime l'Histoire de l'Art

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Les métiers quand on aime l'Histoire de l'Art

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Les métiers quand on aime la matière : Histoire de l'Art

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Vous aimez la matière Histoire de l'Art ? Voici une sélection de métiers liés - Le Guide des métiers du Parisien Etudiant

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Test d’orientation gratuit : quel métier est fait pour moi ? - L’Etudiant

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Quel métier faire ? Quel métier me correspond ? Testez-vous avec le test orientation de letudiant.fr et trouvez votre voie !

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Test d’orientation gratuit - tests de personnalité, de motivation, d’intérêts

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Pour mieux vous orienter et trouver le secteur ou le métier qui vous correspond le mieux, remplissez les trois tests d’orientation gratuits de Studyrama.

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Qu'est-ce que le test métier ?

Cette application, réalisée par un psychologue du travail, est un outil d'évaluation en ligne et d'aide à l'orientation professionnelle. Il comprend 3 modules (capacités, motivations, personnalité), qui peuvent être complétés séparément.

Dans ce cas, les résultats intermédiaires seront enregistrés dans le compte du répondant. Ainsi, lorsqu'il se reconnecte, il pourra compléter le test sans devoir le repasser en totalité.

Cependant, il est nécessaire d'avoir validé les 3 modules pour obtenir l'analyse complète du profil, et donc une proposition de métiers associés.

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Quel est le métier qui vous correspond ?

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Cette application, réalisée par un psychologue du travail, est un outil d'évaluation en ligne et d'aide à l'orientation professionnelle. Il comprend 3 modules (capacités, motivations, personnalité), qui peuvent être complétés séparément. Dans ce cas, les résultats intermédiaires seront enregistrés dans le compte du répondant.

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Que valent les tests d'orientation en ligne ?

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Que valent les tests d'orientation en ligne ?

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Un article du Monde

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Pour ces élèves de terminale, ces tests et ces séances de coaching en ligne sont avant tout une occasion - jugée plutôt agréable - de se pencher sur leur avenir. Bryan Hainer/Blend Images/Photononstop

Quinze à trente minutes de questions. La définition d'un profil de personnalité. Des suggestions de formations et de métiers. Gratuits ou payants, les tests ou applications d'orientation en ligne à destination des lycéens en quête de projet professionnel et d'études supérieures ne manquent pas.

Pour Le Monde, Alexia, Victoria, Dylan et Thomas, élèves de terminale dans un lycée du centre-ville de Strasbourg, et Garance, lycéenne à Colombes (Hauts-de-Seine), ont testé ces outils. De la plate-forme Inspire, à la version gratuite de Hello Charly, en passant par la version payante de la Super Boussole de Digischool, à 9,99 euros, ou encore le pack découverte de Futurness by L'Etudiant, à 149 euros, incluant un entretien d'une heure avec un coach, les lycéens en ont expérimenté au moins deux chacun.

Aucun d'entre eux n'attendait de solution miracle. Cela tombe bien : aucun de ces outils ne s'autorise à ne les guider que vers une seule voie. Pour ces élèves de terminale, ces tests et ces séances de coaching en ligne sont avant tout une occasion - jugée plutôt agréable - de se pencher sur leur avenir.

Article réservé à nos abonnés Lire aussi Coach de Parcoursup, un métier plein d'avenir

Tous sont impressionnés par la manière dont un court questionnaire de moins d'une demi-heure peut réussir à dessiner un portrait fidèle de leur personnalité. Même s'ils assurent qu'ils n'ont rien appris de fondamental en le découvrant. Focalisés sur ce qui les conforte dans leurs choix d'orientation, comme lorsqu'ils lisent un horoscope, les lycéens se montrent critiques lorsque ce n'est pas le cas.

" C'est tout à fait moi "

Victoria n'y va pas par quatre chemins. " C'est trop cher pour ce que c'est ", assène-t-elle, à l'issue de son entretien en visioconférence avec une coach, lors de son test du pack découverte de Futurness by L'Etudiant. Motif de son verdict ? " Quand j'ai parlé de médecine, en fin d'entretien, la coach a dit que j'étais quelqu'un d'anxieux et a émis des doutes sur ma capacité à gérer la pression en Paces [première année commune aux études de santé] ", s'agace la lycéenne, dans le trio de tête de sa classe de terminale S. D'abord ébranlée par ces mots, celle qui reconnaît " stresser avant un contrôle ", estime que cela ne lui a jamais fait perdre ses moyens et ne l'empêchera pas de faire médecine. Elle prévoit tout de même d'étudier d'autres pistes. " La coach m'a aussi parlé du métier de vétérinaire. C'est mon rêve d'enfant, s'enthousiasme la lycéenne. Je vais me renseigner sur ces études en Belgique, où ça a l'air plus accessible qu'en France. " Sur les traits de personnalité dégagés par les tests de L'Etudiant, comme par la Super Boussole de Digischool, Victoria n'a rien à dire... Ou presque. " C'est tout à fait moi ", certifie-t-elle, avant de déplorer que " ces tests ne prennent pas en compte les résultats scolaires ".

" Tu donnes tes notes, ton intérêt pour chaque matière, tes goûts pour des grands secteurs professionnels, et on te propose des formations. C'est concret. " Victoria, 17 ans

Le test Inspire trouve grâce à ses yeux. Victoria se dit même enchantée par cette plate-forme gratuite, à but non lucratif, et proposée par une association. " Tu donnes tes notes, ton intérêt pour chaque matière, tes goûts pour des grands secteurs professionnels, et on te propose des formations. C'est concret ", apprécie la jeune femme de 17 ans. Comme elle aime les SVT (sciences de la vie et de la Terre), la plate-forme lui a conseillé " toutes les formations avec de la bio. Et aussi la Paces, à laquelle je pense quand même très sérieusement ", insiste-t-elle.

En terminale littéraire, Alexia est également emballée par Inspire, qui lui suggère, notamment, une poursuite d'études " en LLCER [langues, littératures et civilisations étrangères et régionales], avec une jauge de compatibilité à quasiment 100 % ", se réjouit la jeune femme. A 17 ans, elle est " à fond dans les langues ", avec une première langue vivante approfondie et une troisième langue, chinois. Elle souhaite " passer le Capes, puis l'agrégation, pour devenir professeure d'anglais ". Cette plate-forme propose aussi une mise en relation avec des " étudiants éclaireurs ", à choisir selon le bac d'origine ou le type de formation, entre autres. Certains offrent même de relire les CV et les projets de formation motivés. Aucun de ceux suggérés à Alexia n'est inscrit dans l'université qu'elle vise.

Article réservé à nos abonnés Lire aussi Parcoursup, un nouveau marché pour les acteurs privés du conseil en orientation

Thomas, lui, n'ira pas à l'université. " Je ne pense pas être suffisamment autonome dans mon travail, et la coach l'a confirmé ", tranche l'élève de terminale ES. La coach, c'est celle avec qui le jeune homme de 18 ans s'est entretenu en visioconférence, sur la base des tests passés quelques jours plus tôt sur Futurness by L'Etudiant. " Le pôle social ressort en premier. J'ai effectivement besoin de bosser en relation avec des gens. Mais j'ai aussi besoin de bouger, de concret, de terrain. C'est mon côté réaliste ", commente-t-il avec conviction.

Conforter son choix

Vers la fin de l'heure d'entretien, l'une des pistes avancées par la coach retient son attention : l'hôtellerie. " J'y avais pensé, révèle le jeune homme de 18 ans. En plus, je suis bon en langues et j'aime ça. " A ses côtés, son père apprécie de voir son fils " se projeter ". " C'est la première fois qu'on passe une heure ensemble sur l'orientation. On a du mal à aborder le sujet. Mon fils l'évite, sans doute parce que ça l'angoisse, avance-t-il. Là, la coach était sympa, bavarde et le tutoyait. Elle a fait office de " tata experte" ! " A l'issue du rendez-vous, père et fils prennent le temps de jeter un œil sur Internet pour se renseigner sur les formations. Le père déchante en découvrant les frais d'études de l'Ecole hôtelière de Lausanne, citée plusieurs fois par la coach : " Plus de 30 000 francs suisses [26 500 euros environ] l'année ! "

Lire aussi Orientation : un site Web pour échanger directement avec des étudiants

Comme Thomas, Garance a " besoin de bouger " et ne s'imagine pas " passer [sa] journée derrière un ordi ". Raison pour laquelle la jeune femme, actuellement en terminale du bac professionnel " artisanat et métiers d'art ", option communication visuelle, au lycée Claude-Garamont à Colombes, hésite à poursuivre en BTS. L'un d entre eux est " le prolongement naturel " de son bac pro, reconnaît celle qui se dit attirée par " le côté artistique du graphisme ". La Super Boussole de Digischool confirme son " profil artistique " très marqué. Le métier de comédienne sort en tête de la liste de métiers suggérés par le bilan de ce test. " J'y avais réfléchi. Je m'étais même renseignée sur ce qu'il faut faire pour entrer au Conservatoire, raconte Garance. Comédienne, ça fait peur quand même ", glisse celle qui pratique le théâtre amateur " depuis deux ou trois ans ". La jeune femme va étudier la possibilité de mener de front son BTS et une formation de comédienne.

" Quand on fait le test, on sait ce qui se cache derrière le choix de tel ou tel verbe d'action, sur Digischool, ou de tel ou tel goût pour la lecture ou la télé, chez Hello Charly. " Dylan, 17 ans

Dans le doute, Dylan s'abstiendra d'entreprendre des études de philosophie à l'université. La version payante de la Super Boussole de Digischool a bien repéré un goût prononcé pour la réflexion chez ce passionné de philosophie. S'il a envisagé, un temps, de se lancer dans ce type d'études, l'élève de terminale ES s'est récemment ravisé. " Je n'ai pas des super notes en philo, donc je ne suis pas sûr d'avoir le niveau pour réussir à la fac ", craint celui qui a tout de même 15/20 de moyenne générale depuis la première. Dylan pense " faire Sciences Po après le bac ou une classe prépa économique ". Selon lui, les tests de Digischool et de Hello Charly viennent conforter son choix. Celui d'une formation " plus encadrée que l'université, avec des cours approfondis ", juge-t-il. Mais le lycéen de 17 ans n'est pas dupe de sa stratégie. " J'ai parfois pu donner des réponses pour que ça aille dans le sens de ce que j'ai envie de faire, confie-t-il. Quand on fait le test, on sait ce qui se cache derrière le choix de tel ou tel verbe d'action, sur Digischool, ou de tel ou tel goût pour la lecture ou la télé, chez Hello Charly. "

" L'orientation, un sacré business "

Contrairement à Dylan, Alexia n'est pas convaincue par les suggestions d'orientation du chat Hello Charly. " Je fais de la musique et du théâtre, mais je ne veux pas en faire mon métier pour autant, indique-t-elle. Et pour aller plus loin, il faut payer ", déplore la jeune femme. Si la plupart des outils d'aide à l'orientation en ligne offrent un accès gratuit à un premier test, l'utilisateur se voit ensuite dirigé vers des tests plus approfondis - dont certains de ceux qu'ont testés pour nous les lycéens -, voire des services complémentaires, à des tarifs variables. Futurness by L'Etudiant propose, par exemple, un pack à 449 euros. Celui-ci comprend trois tests, cinq entretiens, trois pistes de métiers, autant de parcours de formations et une sélection d'établissements. Le père de Thomas soupire, avant de lâcher : " L'orientation est un sacré business. "

" Même si le lycéen peut avoir l'impression que le test ne lui a rien appris sur lui-même, l'intérêt est de permettre de verbaliser et de formaliser les choses. " Delphine Riccio, psychologue de l'éducation nationale

Selon Delphine Riccio, psychologue de l'éducation nationale, les tests sont d'abord des outils de médiation utilisés par des professionnels : " Un test, c'est une expérimentation. La manière dont il nous fait réagir, dont les questions et les réponses nous parlent, est intéressante. L'erreur serait de le prendre comme une vérité. La plupart des bilans de tests proposés aux jeunes sur Internet annoncent d'ailleurs qu'il faut les interpréter avec prudence. Le vocabulaire utilisé montre bien qu'il est compliqué de les appréhender sans accompagnement par un professionnel ", affirme celle qui rappelle que, dans les centres d'information et d'orientation ou dans les établissements scolaires, les tests et les entretiens sont gratuits.

Dans sa pratique, elle utilise des tests lorsqu'elle rencontre des lycéens, et ceux-ci font toujours l'objet d'une restitution. " Même si le lycéen peut avoir l'impression que le test ne lui a rien appris sur lui-même, l'intérêt est de permettre de verbaliser et de formaliser les choses. Si je suis attachée au fait d'être psychologue, c'est aussi parce qu'on a conscience des enjeux psychoaffectifs en lien avec l'orientation. Le fait d'être un garçon ou une fille joue, par exemple, comme les projections des adultes plaquées sur des secteurs ou des métiers. " Avec un paradoxe difficile à éviter : le jeune lycéen peut souhaiter qu'on lui donne des réponses claires et immédiates, et, en même temps, il voudrait que cela vienne de lui. Se trouver lui-même, par lui-même.

Article réservé à nos abonnés Lire aussi La disparition des centres d'information et d'orientation " privilégiera les plus privilégiés "

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Que valent les tests d'orientation en ligne pour lycéens ?

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Quinze à trente minutes de questions. La définition d'un profil de personnalité. Des suggestions de formations et de métiers. Gratuits ou payants, les tests ou applications d'orientation en ligne à destination des lycéens en quête de projet professionnel et d'études supérieures ne manquent pas.

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Dossier

Publication : 12 juillet 2023

Les écoles d'art (dont les conservatoires) sont nombreuses. Publiques ou privées, elles ne sont pas toutes reconnues. Focus sur les différentes formations.

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Éditeur public, l'Onisep produit et diffuse toute l'information sur les formations et les métiers. Il propose aussi des nouveaux services aux élèves, aux parents et aux équipes éducatives.

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Agence Régionale de l'Orientation et des Métiers de Normandie

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| Des parcours, un métier - Région Normandie

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Numéro gratuit Parcours Métier, service régional pour les questions en matière d'orientation, de formation et d'emploi

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ONISEP

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L'Onisep édite chaque année des guides diffusés dans les collèges et les lycées. Ces guides accompagnent les élèves et leurs familles tout au long des études pour les aider dans leurs choix d'orientation.

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Vous êtes tenté par le secteur du paysage ?

Vous souhaitez exercer un métier d'avenir qui a du sens ?

Vous voulez travailler au contact de la nature ?

Vous aimez la vie au grand air, ou au contraire, vous voulez travailler en intérieur ?

Vous êtes autonome, et vous aimez travailler en équipe ? ...

Parmi les différents métiers du paysage, découvrez celui qui vous correspond !

Faites-vous une idée sur le quotidien de professionnels du paysage, que ce soit en dans les métiers de la création de jardins et d'espaces verts, dans l es métiers du soin et de l'entretien d'espaces verts ou encore dans les métiers de la construction paysagère.

Découvrez aussi le quotidien des professionnels !
>> Rendez-vous sur le site dédié aux métiers du paysage

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Le paysage, des métiers variés en intérieur/extérieur | Unep

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Vous aimez la vie au grand air, ou au contraire, vous voulez travailler en intérieur ? Découvrez alors le métier du paysage qui vous correspond le plus.

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1.     Aides pour construire son projet sur Parcours Sup

2.     Tests d’orientation en ligne

3.     Ressources proposées par les grandes écoles

4.     Patrimoine et musée

5.     Recherche et enseignement

6.     Communication

7.     Création

8.     Spectacle vivant

9.     Édition

10.  Sciences de l’information et des bibliothèques

11.  Marché de l’art

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Découvrir les métiers du spectacle vivant

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Découvrir les métiers du spectacle vivant

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Quels métiers ?

Le spectacle vivant (les arts de la scène), c'est près de 200 métiers différents. Il y a les artistes (danseur, comédien, chanteur...), les techniciens (technicien son, technicien lumière, technicien plateau, costumier, électricien...) et les personnels administratifs (chargé de production, chargé de diffusion, chargé de communication, agent de billetterie, comptable...).
La liste ci-dessous répertorie les principaux métiers de façon synthétique.
Cette liste est indicative et non exhaustive : face aux évolutions constantes, les métiers changent et de nouveaux apparaissent.
Télécharger la liste des métiers - octobre 2017 Pour en savoir plus sur ces différents métiers (missions, activités, compétences...) : consulter les rubriques du site concernées.
Quels emplois et carrières ?

Le document ci-dessous donne une présentation générale du secteur du spectacle vivant : organisation, activités, types d'employeurs, principaux métiers... ll pointe également les difficultés, car si les métiers du spectacle vivant sont très attractifs et suscitent beaucoup de vocation, les carrières sont incertaines. Il est donc indispensable de se préparer à exercer ces professions par une solide formation professionnelle.
Journal d'orientation "Spectacle vivant & emploi"
Quels parcours de formation initiale ?

Il n'existe pas de voie royale pour travailler dans le spectacle vivant car les professions ne sont pas réglementées (il n'y a pas de diplôme obligatoire). A chacun son parcours selon son profil et ses possibilités, académique ou atypique. Néanmoins, pour mettre les chances de son côté et réussir sa vie professionnelle, mieux vaut se former afin d'acquérir de solides savoir-faire. Ces formations peuvent être effectuées selon les cas dans des écoles publiques, des universités ou des établissements privés.

Les trois fiches présentent de façon indicative les principaux parcours possibles de formation professionnelle initiale (avant l'entrée dans la vie active) :
Les formations aux métiers artistiques
Les formations aux métiers techniques
Les formations aux métiers administratifs
Découvrir les écoles de comédiens : une vidéo de la Fondation culture et diversité

Pour aller plus loin avec nos partenaires

1. Sur notre site : retrouvez les descriptifs des métiers, et le répertoire des formations (hors stages courts)

2. Dans les musiques actuelles, l'IRMA répond à vos questions et propose des fiches pratiques. : comment démarrer ? comment faire des concerts ? comment produire un disque ?

3. Les sites des institutions soutenues par le Ministère de la culture : Cité de la musique, Le Centre national de la danse, Artcena pour l'art dramatique et les arts du cirque

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Quels métiers ? Le spectacle vivant (les arts de la scène), c'est près de 200 métiers différents. Il y a les artistes (danseur, comédien, chanteur...), les techniciens (technicien son, technicien lumière, technicien plateau, costumier, électricien...)

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Les Ecoles d’art dramatique : Devenir comédien

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La Cité Théâtre à Caen

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Implantée " au 28 " rue de Bretagne à Caen, dans un théâtre pour 99 spectateurs, La Cité Théâtre (anciennement ACTEA) est une compagnie et un lieu dédié à la jeune création.

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Fiche formations pour devenir artiste du spectacle vivant

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Fiche formations pour devenir artiste du spectacle vivant

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Fiche Métiers du spectacle option techniques de l'habillage, au Lycée professionnel de Tocqueville à Cherbourg

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Fiche Métiers du spectacle option techniques de l'habillage, au Lycée professionnel de Tocqueville à Cherbourg

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Fiche formation | Commission Paritaire Emploi-Formation Spectacle Vivant (CPNEF-SV)

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L'éventail des métiers de la musique. Fiches pratiques développées par le Pôle Ressources de la Cité de la musique-Philharmonie de Paris.

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Musique | Commission Paritaire Emploi-Formation Spectacle Vivant (CPNEF-SV)

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Retrouvez les rencontres métiers de la Philharmonie de Paris :

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La rubrique orientation présente de manière non exhaustive, des métiers et des secteurs professionnels en relation avec les enseignements dispensés à l'Ecole du Louvre, avec :

une présentation générale des métiers

des liens en direction de sites d'information générale

une fiche d'information (format pdf) qui propose, sous forme de mini -portail,
en quatre rubriques distinctes (métiers, concours, formations complémentaires, association(s) professionnelle(s)) une approche plus complète du métier et/ou du domaine concernés, avec des liens hypertextes en direction de sites institutionnels publics et privés, associatifs, professionnels, français et étrangers.

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La rubrique orientation présente de manière non exhaustive, des métiers et des secteurs professionnels en relation avec les enseignements dispensés à l'Ecole du Louvre, avec : une présentation générale des métiers des liens en direction de sites d'information générale une fiche d'information (format pdf) qui propose, sous forme de mini -portail, en quatre rubriques distinctes (métiers, concours, formations complémentaires, association(s) professionnelle(s)) une approche plus complète du métier et/ou du domaine concernés, avec des liens hypertextes en direction de sites institutionnels publics et privés, associatifs, professionnels, français et étrangers.

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L'École des Arts de la Sorbonne (EAS) - Unité de Formations et de Recherche des Arts Plastiques et Sciences de l'Art (UFR 04) de l'Université de Paris 1 Panthéon - Sorbonne - enseigne l'art à travers ses enjeux les plus contemporains, par la pratique , mais aussi l'analyse des œuvres et leur médiation.

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Accédez à une ou plusieurs fiches métier selon vos critères

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Publicité, édition, presse, industrie : les domaines dans lesquels le photographe peut exploiter son talent ne manquent pas. Technicien de l'image avant tout, il joue avec les contrastes, la lumière, les plans et les effets afin d'exprimer un message.

Que les prises de vue soient réalisées en studio ou en extérieur, le photographe prépare la série photo, repère les lieux et gère la technique. Le jour J, il encadre son équipe constituée au minimum d'un assistant photo, qui s'occupe du matériel, et d'un styliste photo, qui se charge des éléments de mise en scène. Un coiffeur et un maquilleur peuvent l'accompagner s'il prend des clichés de modèles. Les jours suivants, il s'occupe du tirage, sélectionne des clichés, retouche les images et les soumet au client.

Il travaille le plus souvent en free-lance, sur commande, et jongle entre créativité et contraintes commerciales. Son travail requiert sens artistique et connaissance du matériel.

L'assistanat, passage obligé pour les débutants, permet d'acquérir certaines pratiques et de nombreux réflexes qui ne sont pas enseignés dans les écoles, et de se faire des relations. Il y a peu de débouchés.

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Publicité, édition, presse, industrie : les domaines dans lesquels le photographe peut exploiter son talent ne manquent pas. Technicien de l'image avant tout, il joue avec les contrastes, la lumière, les plans et les effets afin d'exprimer un message.

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PHOTOGRAPHIE  Enquête nationale sur les photographes professionnels 

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PHOTOGRAPHIE  Enquête nationale sur les photographes professionnels 

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Source : Ministère de la Culture et de la Communication

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Observation nationale

Évalués à environ 25 000, les photographes professionnels font face, depuis une quinzaine d'années, à des changements importants liés à la diffusion des nouvelles technologies numériques, qui ont redéfini les pratiques de toute une profession.

Une étude de Claude Vauclare et Rémi Debeauvais publiée au Deps en 2015 décrit la diversité des statuts professionnels, juridiques et fiscaux qui encadrent l'exercice du métier de photographe et les conditions de l'activité : positionnement sur le marché, revenus nets d'activité, évolution des techniques photographiques. Enfin, l'étude décrit les représentations que les professionnels ont de leur métier et de son avenir.

L'étude, la synthèse et le rapport complet de l'enquête sont téléchargeables.

Observation régionale

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Observation nationale Évalués à environ 25 000, les photographes professionnels font face, depuis une quinzaine d'années, à des changements importants liés à la diffusion des nouvelles technologies numériques, qui ont redéfini les pratiques de toute une profession. Une étude de Claude Vauclare et Rémi Debeauvais publiée au Deps en 2015 décrit la diversité des statuts [...]

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Ecole du Louvre. Les métiers des Musées et du Patrimoine

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Ecole du Louvre. Les métiers des Musées et du Patrimoine

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Dans les services d'archives et dans les bibliothèques, il assure le traitement, l'étude, la mise en valeur et la conservation des documents par une gestion scientifique et financière. Il est alors le plus souvent responsable des publics.
Concours accessible aux élèves de l'Ecole du Louvre inscrits en premier cycle ou titulaires du Diplôme de premier cycle.

Informations générales :

Assistant/attaché territorial qualifié de conservation,
spécialité " Musées "

Il prend part à la conservation et à la valorisation des collections, et est parfois chargé de l'accueil des publics.
Concours accessible aux élèves de l'Ecole du Louvre inscrits en premier cycle ou titulaires du Diplôme de premier cycle.

Informations générales :

Conservateur du patrimoine (Etat et Ville de Paris)

Quelle que soit sa spécialité " Archéologie ", " Bibliothèques, Archives et Collections ", " Inventaire Général ", " Monuments Historiques ", " Musées ", " Patrimoine scientifique, technique et naturel ", il constitue le patrimoine, l'inventorie, l'étudie, le documente, le conserve, le préserve, et participe à sa diffusion.

Conservateur du patrimoine " Archéologie "
Il coordonne le programme scientifique des fouilles programmées et préventives et en garantit le cadre juridique.
Il valorise les sites en définissant le programme de conservation des vestiges archéologiques et en diffusant les résultats des recherches par des publications ou des expositions. Il est l'acteur indispensable du Service Régional de l'Archéologie (SRA) au sein des DRAC (Directions Régionales des Affaires Culturelles) en participant à l'inventaire et à la carte archéologique.

Conservateur du patrimoine " Bibliothèques, Archives et Collections "
Au sein des différents services et centres d'archives publics, il inventorie les archives et les classe par types de documents.
Il coordonne l'entretien et la restauration de tous les supports d'archives, en organise la mise à disposition pour différents publics dont il organise l'accueil.

Conservateur du patrimoine " Inventaire Général "
En partant de recherches documentaires, il recense au sein des DRAC tous les éléments du patrimoine dont il rédige des notices analytiques. Il établit également une cartographie des sites en collaboration avec des chercheurs, des élus des collectivités territoriales, des architectes. Il communique sur la protection de ce patrimoine en organisant des expositions, des conférences, en rédigeant et en diffusant des notices accessibles à un plus large public.

Conservateur du patrimoine " Monuments Historiques "
Il établit la liste des monuments, sites et objets à " classer ", devant faire l'objet d'études et de campagnes de restauration.
Il est l'interface entre la COREPHAE (Commission régionale du patrimoine historique, archéologique et ethnologique), les collectivités territoriales et les propriétaires éventuels pour garantir le suivi des travaux entrepris sur les monuments et soutenir l'animation culturelle des sites.

Conservateur du patrimoine " Musées "
Il gère l'inventaire des collections, définit le programme de recherche scientifique et de mise en valeur des collections dans l'espace muséal, et en assure la conservation préventive. Il diffuse ces données en organisant expositions et manifestations temporaires. Il administre l'établissement et en définit la politique de communication extérieure.

Conservateur du patrimoine " Patrimoine scientifique, technique et naturel "
Il assure les mêmes misions que celles d'un conservateur du patrimoine " musées ", en particulier dans les muséums d'histoire naturelle, musées de sciences ou centres de culture et de recherche scientifique et technique. Il est le plus souvent administrateur de ces institutions.

Concours accessible aux élèves titulaires du Diplôme d'études supérieures de l'Ecole du Louvre.

informations générales :

Conservateur du patrimoine territorial

Quelle que soit sa spécialité " Archéologie ", " Bibliothèques, Archives et Collections ", " Inventaire Général ", " Monuments Historiques ", " Musées ", " Patrimoine scientifique, technique et naturel ", il constitue le patrimoine, l'inventorie, l'étudie, le documente, le conserve, le préserve, et participe à sa diffusion. Il exerce ces fonctions scientifiques et administratives au sein des collectivités territoriales.
Concours accessible aux élèves de l'Ecole du Louvre titulaires du Diplôme d'études supérieures.

informations générales :

Régisseur d'oeuvres d'art

Il organise et gère la circulation de l'objet d'art à l'intérieur et à l'extérieur du musée en collaboration avec les conservateurs, les services administratifs, juridiques, scientifiques et techniques. Il veille au respect des normes de conservation et de transport des objets d'art, en développant une politique de conservation préventive.
Concours accessible aux élèves de l'Ecole du Louvre inscrits en Premier cycle.

Informations générales :

Il réalise un constat de l'état de l'oeuvre d'art détériorée avant de lui rendre son intégrité esthétique et/ou historique. Il intègre cette étude scientifique dans une recherche historique plus large, avant de rédiger un cahier des charges définissant les principes de conservation de l'oeuvre d'art.
Concours accessible aux élèves de l'Ecole du Louvre inscrits en Premier cycle.

Informations générales :

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Métiers des musées et du patrimoine | Ecole du Louvre

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Dans les services d'archives et dans les bibliothèques, il assure le traitement, l'étude, la mise en valeur et la conservation des documents par une gestion scientifique et financière. Il est alors le plus souvent responsable des publics. Concours accessible aux élèves de l'Ecole du Louvre inscrits en premier cycle ou titulaires du Diplôme de premier cycle.

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Référentiel des métiers du jeu vidéo et charte des stages

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Dans le cadre de la 2e rencontre des écoles et des professionnels du jeu vidéo, organisée ce jour au Conservatoire National des Arts et Métiers par le Réseau des écoles du jeu vidéo, le SNJV publie la 2e édition du référentiel des métiers du jeu vidéo et la charte des stages en entreprises.

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Félix a préparé un bac STD2A au lycée la Martinière à Lyon. En toute logique, il a souhaité poursuivre en DN MADE. Attiré par le graphisme et le numérique, il postule à plusieurs DN MADE. "J'ai candidaté à la Martinière, à Estienne et à l'Ensaama. J'ai été pris aux trois ! J'ai opté pour Estienne car cette école est réputée pour sa formation en graphisme, pour son histoire et j'ai apprécié l'ambiance là-bas. J'avais aussi remarqué qu'ils avaient des projets et des partenariats intéressants."

Ce qui change par rapport à la terminale ?

"En arrivant en DN MADE, je m'attendais à suivre une année où je reverrais beaucoup de choses mais pas du tout !", explique Félix. Il y a tout de même eu quelques redites selon lui, avec des travaux autour des couleurs, des nuanciers... déjà menés en STD2A. "En DN MADE, on est tout de suite dans le concret, avec des projets à mener dès le 1er semestre. On est aussi mélangés avec les élèves d'autres spécialités dans certaines matières générales, mais aussi sur des projets. Pour une fresque sur le 13e arrondissement, on était par groupe de 6, avec notamment des élèves du DN MADE graphisme spécialité designer typographe. C'était enrichissant."

À quel rythme de travail a-t-il fallu s'habituer ?

"Je trouve que le rythme ne change pas énormément. Il était déjà soutenu en STD2A !", s'exclame Félix. Mais le niveau d'exigence n'est pas le même. "On nous demande davantage d'investissement personnel. On doit beaucoup travailler en dehors des cours pour mener à bien nos projets." Aller voir des expositions et faire des sorties culturelles est également conseillé en DN MADE. "Pour un cours, nous devons chaque semaine rédiger un compte-rendu sur une expo ou une activité que l'on a faite, réaliser des croquis dessus... Dernièrement, j'ai été voir l'exposition Bacon au centre Pompidou, j'ai assisté à des conférences de graphistes professionnels... Il y a aussi des conférences à l'école avec d'anciens diplômés et le foyer finance des sorties culturelles."

Ce qui lui plaît dans cette formation ?

"Bien que je sois en mention numérique, le papier reste très présent, c'est ce que j'aime. On fait du design graphique avant tout. Après, c'est le support qui change." Parmi les enseignements, Félix apprécie le cours relatif au droit. "On aborde le droit à l'image, comment monter son entreprise... c'est concret. J'aime aussi beaucoup le laboratoire son, qui nous permet d'expérimenter des choses. On peut tourner sur fond vert, créer des bruitages, tourner des courts-métrages... En cultures et humanités, j'apprécie le fait que ce soit orienté vers l'écriture. On a par exemple réalisé un reportage écrit et photo sur le thème "en marge"."

Quelles sont les difficultés rencontrées ?

"Je n'ai pas eu de difficultés particulières, témoigne Félix. Venant de STD2A, le DN MADE est la suite logique de mes études." Ce diplôme accueille également des bacheliers généraux et professionnels. "C'est intéressant d'avoir différentes profils dans la classe. Les bacheliers professionnels sont parfois très "calés" en technique, les bacheliers généraux plus sur la culture générale. Ils ont également une manière différente de rentrer dans les projets." En 1re année de DN MADE, Félix a mené quatre projets. "Cela demande beaucoup d'organisation, on a parfois du mal à tout gérer ! En plus du projet Presse citron, on a conçu des génériques pour une émission d'Arte. Un producteur est venu à l'école voir nos réalisations. On a aussi participé à un concours album jeunesse : il fallait animer une lettre ou un caractère typographique et inventer une histoire autour."

Et après ?

Félix souhaite poursuivre ses études. "Pourquoi pas entrer en DSAA typographie à Estienne, c'est un diplôme très réputé. J'ai découvert la typographie à Estienne et ça me plaît beaucoup", conclut le jeune homme, qui envisage plus tard de travailler à la fois dans le graphisme print et numérique.

Photos : © Olivia Audemar / Onisep

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DN MADE (diplôme national des métiers d'art et du design)

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À 19 ans, Félix est en 2e année de DN MADE mention numérique (motion design/interface) à Estienne, l'école du design de communication et des arts du livre, située dans le 13e arrondissement de Paris. Il revient pour nous sur son parcours, son choix d'orientation et sa 1re année de formation.

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fiche métier : illustrateur illustratrice

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fiche métier : illustrateur illustratrice

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Les belles illustrations des livres pour enfants, la couverture accrocheuse d'un roman fantastique, l'image percutante d'une publicité, la caricature illustrant un article de presse : autant de visuels attrayants réalisés par l'illustrateur. Chargé de traduire un texte en images, il répond aux attentes d'un client. Son objectif : attirer le regard tout en véhiculant un message. Pour cela, il réalise des dessins, des peintures, des collages ou autres, qui seront reproduits sur une affiche, une plaquette, un livre, une revue, une pochette de disque ou encore un site Internet. Ses outils sont les crayons, l'aquarelle, le fusain, l'encre de Chine, mais aussi les logiciels de création et de retouche d'images tels Photoshop ou Illustrator.

Talentueux, imaginatif, cultivé et curieux, l'illustrateur exerce le plus souvent en indépendant (free-lance). Ses clients sont les maisons d'édition et de presse, les agences de publicité, qu'il démarche afin de trouver des commandes. Mais il n'est pas toujours facile de sortir du lot face au trop grand nombre d'illustrateurs sur le marché : être polyvalent au début permet donc d'élargir son champ d'intervention.

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Les belles illustrations des livres pour enfants, la couverture accrocheuse d'un roman fantastique, l'image percutante d'une publicité, la caricature illustrant un article de presse : autant de visuels attrayants réalisés par l'illustrateur. Chargé de traduire un texte en images, il répond aux attentes d'un client.

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Fiche : métiers du livre et de l''édition

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Fiche : métiers du livre et de l''édition

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Diplôme national de niveau bac + 5, le master se prépare en 4 semestres après une licence (bac + 3) du même domaine. L'entrée en master est sélective. Certains masters se préparent en apprentissage. La formation comprend des enseignements théoriques et pratiques (avec éventuellement un ou plusieurs stages, et/ou une initiation à la recherche en fonction du projet professionnel).

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INMA - Institut National des métiers d'art

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Un secteur reconnu par la loi

Ce patrimoine immatériel fait partie de notre culture. Il est riche d'une étonnante diversité d'hommes et de pratiques. Un terreau bien vivant en perpétuelle évolution. Porteurs d'histoire et d'innovation, les métiers d'art représentent une ressource infinie pour tous les créateurs.

Les professionnels des métiers d'art s'illustrent dans des champs très variés et parfois inattendus, allant de la décoration à l'architecture en passant par la mode, les arts du spectacle, l'industrie ou encore le patrimoine culturel.

L'article 22 de la loi n° 2014-626 du 18 juin 2014 relative à l'artisanat, au commerce et aux très petites entreprises donne une définition légale des métiers d'art. Selon cet article : "relèvent des métiers d'art, [...] les personnes physiques ainsi que les dirigeants sociaux des personnes morales qui exercent, à titre principal ou secondaire, une activité indépendante de production, de création, de transformation ou de reconstitution, de réparation et de restauration du patrimoine, caractérisée par la maîtrise de gestes et de techniques en vue du travail de la matière et nécessitant un apport artistique".

La loi n° 2016-925 du 07/07/2016 relative à la liberté de création, à l'architecture et au patrimoine reconnaît officiellement les métiers d'art comme secteur à part entière.

L'article 3, alinéa 19 de cette loi inscrit la participation " à la préservation, au soutien et à la valorisation des métiers d'art " parmi les objectifs de la " politique de service public en faveur de la création artistique ".

L'article 44 apporte quant à lui une précision importante à la définition des métiers d'art issue de la loi relative au commerce, à l'artisanat et aux très petites entreprises du 18 juin 2014. Il reconnaît en effet la pluralité des statuts des professionnels des métiers d'art dont la liste élaborée notamment grâce à l'expertise de l'INMA est définie par l'arrêté interministériel du 24 décembre 2015, en soulignant que cette liste " ne préjuge pas du statut professionnel des personnes exerçant l'une des activités y figurant ". Les professionnels relevant de la liste des métiers peuvent exercer sous différents statuts selon la nature de leur activité (artisan, artiste-auteur, profession libérale, salarié, fonctionnaire...).

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Loi relative à la liberté de la création, à l'architecture et au patrimoine

La loi n°2016-925 du 7 juillet 2016 relative à la liberté de la création, à l'architecture et au patrimoine reconnaît officiellement les métiers d'art comme secteur à part entière.
Voir le site

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Opérateur de l'État, l'Institut National des Métiers d'Art mène une mission d'intérêt général au service des métiers d'art

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Le webmestre est responsable de la gestion et du suivi d'un site Web au quotidien. Il ajoute du contenu (textes, images, sons...) et intervient en cas de problème technique. Pour cela, il doit parfaitement connaître les langages de programmation du Web comme le HTML ou le PHP. Le webmestre peut être spécialisé. Le webmestre éditorial se charge du contenu du site (création de rubriques, collecte de l'information et mise en pages des textes...), tandis que le webmestre technique concentre ses efforts sur le fonctionnement du site (administration du serveur, intégration du code HTML, gestion des bases de données...). Les sites marchands cherchent des webmestres dotés de compétences commerciales et marketing pour générer du trafic et fidéliser les internautes... Quel que soit son profil, le webmestre doit maintenir à jour le site et assurer la veille technologique : il s'informe en permanence sur les innovations technologiques et navigue régulièrement sur les sites concurrents.

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À la fois technicien, graphiste et rédacteur, le webmestre est responsable de la vie d'un site, du développement à l'animation, en passant par la mise en ligne et la veille technologique. Un métier à géométrie variable nécessitant d'avoir plusieurs cordes à son arc.

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CRIJ Nouvelle-Aquitaine - Site de Limoges

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Les métiers des arts, de la culture et du spectacle

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Publication Onisep à consulter dans les CDI des lycées et dans les CIO.

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Les études d'art

Bd, design, cinéma d'animation, mode, métiers d'art, spectacle vivant... les domaines de la création font rêver. Et les lycéens sont nombreux à envisager une formation artistique. C'est pourquoi cette nouvelle édition donne largement la parole aux étudiants en art, au travers de témoignages, de vidéos en ligne sur le site onisep.fr. Sans oublier un reportage réalisé à la HEAR, établissement d'enseignement supérieur artistique.

Pour les aider à construire leur projet, ce dossier sur les études d'art présente les filières de formation (artisanat d'art, beaux-arts, conservatoires, classes prépa, grandes écoles, université...). Un article est consacré au DN MADE (diplôme national des métiers d'art et du design). Sont proposées, pour chaque filière, toutes les informations utiles : durée des études, niveau d'entrée, coût de la scolarité, organisation des cursus, diplômes délivrés, débouchés... autant de critères à prendre en compte.

La partie mode d'emploi revient sur les aspects pratiques : la sélection (les épreuves à la loupe), l'inscription avec les démarches via Parcoursup ou hors Parcoursup, la prépa artistique (pour qui ? pour quoi ? où la faire ?), les études à l'étranger (quand et comment partir ?), les études en situation de handicap...

Sont ensuite présentés les domaines possibles (arts plastiques, de l'image, du spectacle, culture, design d'espace, de produit ou graphique, illustration, métiers d'art, restauration...). Les caractéristiques de chaque cursus sont mises en avant : spécialité, pédagogie, reconnaissance du diplôme, réputation de l'école... autant de données précieuses pour les jeunes qui souhaitent suivre ces études.

Un guide pratique recense toutes les coordonnées des établissements de formation.

ÉTUDES D'ART > Questions-Réponses
REPORTAGE
À la croisée des arts

Formations supérieures artistiques : les principaux cursus et diplômes
Elles ont choisi les études d'art : témoignages de diplômées
L'artisanat d'art
Le DN MADE
Les arts appliqués
Les beaux-arts
Les classes préparatoires
Les conservatoires
Les grandes écoles
Les écoles privées
L'université

Admission : les épreuves à la loupe
Book : conseils en images
Prépa artistique : mode d'emploi
Inscriptions : mode d'emploi
Études et handicap : mode d'emploi
Études à l'étranger : mode d'emploi
Égalité des chances : mode d'emploi
LES FORMATIONS PAR DOMAINES
Formations en art : l'offre par domaines
Ils ont choisi les études d'art : témoignages d'étudiants
Arts de l'image
Arts du spectacle
Arts plastiques
Bande dessinée
Culture et patrimoine
Design d'espace
Design de mode
Design de produits
Design graphique
Illustration
Métiers d'art
Musique et danse
Restauration d'art

GUIDE PRATIQUE
> LES ÉTABLISSEMENTS ET LEURS ADRESSES

Les CAP (certificats d'aptitude professionnelle)
Les bacs professionnels
Les BMA (brevets des métiers d'art)
Les BTS (brevets de technicien supérieur)
Les DN MADE (diplômes nationaux des métiers d'art et du design)
Les DSAA (diplômes supérieurs d'arts appliqués)
Les CPGE (classes préparatoires aux grandes écoles)
Les prépas artistiques
Les écoles supérieures d'art publiques, dites " beaux-arts "
Autres écoles supérieures d'art publiques
Les écoles supérieures d'art privées
Les conservatoires de musique, de danse et d'art dramatique
Les écoles supérieures de musique, de danse et d'art dramatique
Les écoles d'art dramatique privées
Les écoles de musique et de danse privées
Les formations universitaires
Les universités

> LES INDEX
Index des mots-clés
Index des formations

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Les études d'art Bd, design, cinéma d'animation, mode, métiers d'art, spectacle vivant... les domaines de la création font rêver. Et les lycéens sont nombreux à envisager une formation artistique. C'est pourquoi cette nouvelle édition donne largement la parole aux étudiants en art, au travers de témoignages, de vidéos en ligne sur le site onisep.fr.

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Classes d'approfondissement en Arts plastiques (CPES-CAAP)

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Classes d'approfondissement en Arts plastiques (CPES-CAAP)

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Source : Eduscol Arts plastiques

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éduscol | Ministère de l'Éducation nationale, de la Jeunesse et des Sports - Direction générale de l'enseignement scolaire

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Actualités et accès à toutes les informations de la discipline.

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CPGE littéraire A/L option Arts plastiques

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CPGE littéraire A/L option Arts plastiques

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Source : Eduscol Arts plastiques

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éduscol | Ministère de l'Éducation nationale, de la Jeunesse et des Sports - Direction générale de l'enseignement scolaire

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Actualités et accès à toutes les informations de la discipline.

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APPÉA Association nationale des Prépas Publiques aux Écoles supérieures d'Art

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Le réseau des prépas publiques

L'APPÉA est un réseau de 23 classes préparatoires publiques aux écoles supérieures d'art et de design réparties sur l'ensemble du territoire national.
Ces classes préparent aux examens d'entrée des écoles supérieures d'art et de design placées sous la tutelle pédagogique du ministère de la Culture ANdÉA ainsi qu'à leurs homologues à l'étranger ELIA.
Certaines de ces classes proposent également une préparation aux écoles d'arts appliqués et aux écoles nationales supérieures d'architecture.
Dans tous les cas, elles assurent une préparation à des cycles d'études de 3 et 5 ans sanctionnés par des diplômes aux grades de Licence et de Master.
Consulter la carte commune des écoles de l'ANdÉA et de l'APPÉA

Réunies autour d'une charte, les classes préparatoires de l'APPÉA sont agréées par le ministère de la Culture (décret du 2 mai 2017). À ce titre, elles sont habilitées à recevoir des étudiants boursiers et permettent l'accès à la sécurité sociale étudiante et aux logements du CROUS selon les critères en vigueur. L'accès au dispositif VISALE est également possible.

Si les classes préparatoires de l'APPÉA ne délivrent pas d'ECTS (ou crédits), elles remettent au terme de leur formation un certificat de fin d'étude exigé par le ministère de la Culture qui les agrémente.

Il est à noter que l'année préparatoire n'étant pas incluse dans le cycle diplômant de la licence, les classes préparatoires du réseau APPÉA ne délivrent pas d'ECTS, contrairement aux CPES-CAAP (classes préparatoires sous tutelle du ministère de l'Éducation Nationale) ou classes préparatoires hors-réseau APPÉA. En conséquence, les ECTS validés par ces dernières ne permettent d'intégrer qu'une faculté d'arts plastiques dont elles sont souvent partenaires et non les écoles supérieures d'art et de design, la seule voie d'accès de ces dernières restant le concours d'entrée.

L'inscription aux examens d'entrée des classes préparatoires de l'APPÉA se fait, hors de Parcoursup', directement auprès des établissements, à partir du mois de janvier.

Ce site vous informe sur tous les aspects que partagent les classes préparatoires membres du réseau de l'APPÉA. Il vous permet d'accéder au site de chaque école pour en découvrir les particularités.

Qu'est-ce qu'une classe préparatoire ?

Une classe préparatoire publique aux écoles supérieures d'art permet à tout élève titulaire du bac de préparer les examens d'entrée des écoles supérieures d'art et de design en France ANdÉA et à l'étranger ELIA. Les personnes qui auraient engagé un parcours professionnel avant le bac peuvent obtenir une dérogation.

Une classe préparatoire n'est pas une étape obligatoire pour accéder aux écoles supérieures d'art.

La formation s'étend de septembre à juin et représentent de 25 à 30 heures chaque semaine, avec autant de temps à consacrer en recherche et travail personnels.
De février à juin, l'emploi du temps est aménagé en fonction des dates des examens fixées par les écoles supérieures d'art.

En une année, une classe préparatoire permet :

de confirmer une orientation vers des formations artistiques supérieures basée sur l'expérimentation, une culture d'atelier et l'autonomie ;

de découvrir les écoles supérieures d'art et de design (ANdÉA) et les options qu'elles proposent afin d'augmenter ses chances d'intégrer celle qui correspond à son profil et à son projet ;

d'élaborer un ensemble de travaux singuliers en relation étroite avec les enjeux de la création contemporaine et d'apprendre à en parler avec les acteurs de l'art (artistes, designers, critiques, historiens, etc.) qui composent les jurys des écoles supérieures d'art et de design.

L'enseignement, à la fois pratique et théorique, offre une ouverture aux principaux médiums utilisés en arts plastiques et visuels : dessin, peinture, couleur, volume, espace, sculpture, photographie et vidéo. Des cours d'histoire et de théorie de l'art, des cours d'anglais, des ateliers d'écriture, de développement de l'expression orale et d'apprentissage des outils numériques font également partie du programme pédagogique.
Selon leurs équipements et le profil de leurs enseignants, certaines classes proposent une sensibilisation au design ou à l'architecture et l'accès à des techniques spécifiques comme la gravure, la céramique ou la photographie argentique.

Les enseignants sont avant tout des créateurs (artistes, designers, architectes, etc.) et des théoriciens (historiens et critiques d'art, commissaires d'exposition, etc.) reconnus professionnellement sur la scène de l'art. Ils sont familiers des métiers liés à la production et à la diffusion de l'art et du design et connaissent bien les critères d'exigence que fixent les écoles supérieures d'art de l'ANdÉA.

Une classe préparatoire permet d'associer suivi individuel et dynamique grâce à ses effectifs réduits (15 à 36 étudiants par classe) et son taux d'encadrement élevé (en moyenne 1 enseignant pour 3 étudiants).

L'environnement pédagogique d'une classe préparatoire est imprégné par la culture d'atelier et d'expérimentation qui structure l'enseignement au sein des écoles supérieures d'art et de design.

Son ancrage avec la création contemporaine est favorisé par l'invitation de créateurs dans le cadre de workshops, ainsi que par les conférences et les visites d'expositions organisées par les établissements.

L'évaluation est effectuée par :

le contrôle continu ;

2 bilans (décembre et février-mars) sous la forme d'une présentation orale de travaux devant un jury composé d'enseignants de l'école et parfois d'une personnalité du champ artistique invitée.
Des examens blancs sont organisés dans la plupart des classes préparatoires.

Questions diverses

Comment intégrer une classe préparatoire ?

À qui s'adressent les classes préparatoires publiques ?

Qu'est-ce que la filière dite des " beaux-arts " et la filière dite des " arts appliqués " ?

Pourquoi les droits d'inscription varient d'une prépa à l'autre ?

Les classes préparatoires publiques sont accessibles sur examen d'entrée. Selon les écoles, il se déroule de mars à juin et chacune en définit les particularités. Dans la plupart des cas, il s'agit d'un entretien avec un jury auquel le candidat présente quelques travaux montrant le début de son intérêt dans une pratique artistique. Le but de cet entretien est de sonder sa motivation, sa curiosité pour l'art et la culture, le projet qu'il commence à formuler dans le domaine de la création entre art et design. Dans certaines classes, une épreuve de présélection ou des épreuves complémentaires à l'entretien peuvent être ajoutées.
Le livret scolaire et le relevé de notes du bac ne sont pas demandés.
L'inscription à l'examen d'entrée se fait directement auprès de la classe préparatoire, hors Parcoursup.

Les classes préparatoires publiques peuvent accompagner :

les élèves attirés par le champ de la création (art, design, architecture) qui ont commencé par eux-mêmes quelques expérimentations - mêmes modestes - sans avoir suivi d'option arts plastiques, de filière arts appliqués au lycée ou d'ateliers d'arts plastiques parallèlement à leur scolarité ;

les élèves qui ont suivi une option arts plastiques ou une formation STD2A au lycée mais ne se sentent pas à la hauteur des exigences d'une école supérieures d'art ou souhaitent prendre le temps de choisir celle qui conviendra à leur profil et à leur projet ;

les étudiants déjà engagés dans un cursus d'études supérieures qui souhaitent se réorienter vers les écoles supérieures d'art et de design ou d'architecture. Dans le cas d'un cursus dans un domaine proche des arts plastiques (architecture, théâtre, cinéma, etc.), il est possible d'envisager une intégration en année 2 ou 3 d'une école supérieure d'art ;

les personnes qui ont engagé un parcours professionnel avant le lycée ou depuis le bac et qui souhaiteraient reprendre un cycle d'études supérieures en art. Dans ce cas, des dérogations sont possibles pour celles et ceux qui n'ont pas le bac.

Il existe en France deux filières publiques d'enseignement artistique supérieur qui conduisent chacune à des diplômes distincts.

L'une, issue de ce qu'on appelle les " beaux-arts ", s'organise au sein de 57 écoles supérieures d'art et de design qui délivrent, sous la tutelle du ministère de la Culture, un Diplôme nationale d'art (DNA, grade Licence, bac+3) et un Diplôme national supérieur d'expression plastique (DNSEP, grade Master 2, bac+5). À partir de la deuxième année, plusieurs spécialités sont proposées, selon les établissements, dans un ou plusieurs de ces domaines : art, communication et design (d'objet, d'espace et graphique).
Les 20 classes préparatoires publiques du réseau de l'APPÉA préparent à l'ensemble de ces écoles et à leurs homologues européennes. Elles sont accessibles à tous les bacs et permettent à leurs étudiants, par agrément du ministère de la Culture, d'avoir accès aux bourses, à la sécurité sociale et aux logements des CROUS.

L'autre filière, dite des " arts appliqués ", plus récente, se déploie au sein de deux types d'établissements sous la tutelle du ministère de l'Éducation nationale : 7 écoles supérieures d'arts appliqués (ESAA) et plusieurs lycées. La réforme de cette filière est en cours et prendre en effet dès la rentrée 2018 ou à la rentrée 2019 selon les académies.
Le Brevet de technicien supérieur d'arts appliqués (BTS, bac+2) devient Diplôme national des métiers d'art et de design (DNMAD, bac+3). Certaines ESAA proposent des Diplômes supérieurs d'arts appliqués (DSA, bac+5).
Cette filière est réservée en priorité aux élèves titulaires d'un bac STD2A. Les titulaires des autres bacs doivent passer par une année de Mise à niveau en arts appliqués (MAANA) au sein de certaines ESAA et lycées qui proposent des BTS d'arts appliqués.
Cependant, dans le cadre d'une réforme en cours, les MAANA seront supprimées à la rentrée 2019-2020 (et dès la rentrée 2018-2019 dans certaines Académies). Les BTS et les DMA s'effectueront en 3 ans et auront le grade de Licence. Le détail des modalités d'accès à ces nouvelles formations ne sont pas encore connus.

Les écarts entre les droits d'inscription correspondent aux différentes politiques tarifaires des instances qui assurent le financement et l'administration des classes préparatoires (collectivités territoriales, établissements publics de coopération culturelle ou associations).
Les droits d'inscription sont indépendants des moyens mis en œuvre par les établissements. Toutes les prépas membres de l'APPÉA doivent répondre de ce point de vue aux critères définis par la charte de l'association, d'une part, et par un arrêté fixant les conditions de l'agrément délivré par le Ministère de la Culture, d'autre part.
En somme, si les montants varient, les contenus sont eux semblables et toujours exigeants afin de garantir uniformément à l'échelle du réseau un niveau d'accompagnement que les écoles agréées savent justifier.

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L'APPÉA est un réseau de 23 classes préparatoires publiques aux écoles supérieures d'art et de design réparties sur l'ensemble du territoire national. Ces classes préparent aux examens d'entrée des écoles supérieures d'art et de design placées sous la tutelle pédagogique du ministère de la Culture ANdÉA ainsi qu'à leurs homologues à l'étranger ELIA.

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Clés de compréhension des œuvres du XVIe au XXe siècle, et tutoriels pour apprendre à lire un tableau, une sculpture ou encore un monument.

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Dans le MOOC "Une brève histoire de l'art", vous trouverez les clés de compréhension des œuvres du XVIe au XXe siècle, et de solides tutoriels pour apprendre à lire un tableau, une sculpture ou encore un monument. Le tout, sous une forme ludique et pratique, que vous pourrez consulter depuis votre ordinateur, votre tablette ou votre smartphone.

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Dans le MOOC "Une brève histoire de l'art", vous trouverez les clés de compréhension des œuvres du XVIe au XXe siècle, et de solides tutoriels pour apprendre à lire un tableau, une sculpture ou encore un monument. Le tout, sous une forme ludique et pratique, que vous pourrez consulter depuis votre ordinateur, votre tablette ou votre smartphone.

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Les écoles supérieures d'art et design publiques

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Les écoles supérieures d'art et design publiques

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Revivez le Tchat Onisep sur les études dans les 45 écoles supérieures d'art et design publiques (11.2018)

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Soyez vigilants sur la date de publication de la retranscription du tchat qui correspond au jour du témoignage de l'invité(e). Certaines formations ou diplômes peuvent avoir évolué au gré des réformes. N'hésitez pas à utiliser notre moteur de recherche pour connaître les formations qui mènent à ce métier et les modes d'admission actuels.

Le Modérateur : Bonjour et bienvenue sur ce tchat dédié aux métiers d'art et de design. Benjamin Hochart, artiste, professeur à l'École supérieure d'arts et médias de Caen - Cherbourg et Loïc Horellou, designer, professeur à la Haute école des arts du Rhin, Strasbourg - Mulhouse se tiennent prêts à répondre en direct à toutes vos questions sur les formations à ces métiers.

Benjamin Hochart : Bonjour. Je suis artiste. Je me suis formé dans les écoles supérieures d'art en France. Depuis 2010, j'enseigne à l'École supérieure d'arts et médias de Caen - Cherbourg. J'interviens régulièrement dans plusieurs écoles et je peux répondre à vos questions qui porteront sur les écoles supérieures d'art.

Loïc Horellou : Bonjour. Je suis graphiste et designer interactif. J'ai fait tout mon parcours d'études dans les écoles supérieures d'art du ministère de la Culture et j'enseigne dans ces mêmes écoles depuis une dizaine d'années. Je suis actuellement enseignant en design graphique à la Haute école des arts du Rhin, à Strasbourg.

Djo : Les formations et diplômes d'art sont-ils tous reconnus ?

Benjamin Hochart : En école supérieure d'art (réseau des 45 écoles supérieures publiques sous tutelle du ministère de la Culture, dont vous retrouverez les références et spécificités sur le portail de l'Andea : www.andea.fr), le DNA, diplôme de 3 e année, vaut grade de licence, et le DNSEP, diplôme de 5 e année, vaut grade de master.

Ces formations sont donc reconnues et évaluées régulièrement par le ministère de l'Enseignement Supérieur et de la Recherche et le ministère de la Culture. Ce sont des diplômes nationaux qui permettent les équivalences et poursuites d'études en France et au niveau européen.

Loïc Horellou : Des 3 e cycles existent également sous différentes formes : doctorats, DSRA ou DSRD (des diplômes de 3 e cycle du ministère de la Culture), résidences de recherche...

Ohana : Comment se passe l'entrée dans une école d'art ? Y a-t-il des concours et des oraux ? Si oui quelles sont les attentes et les questions types du jury ?

Mathilde : Est-ce que toutes les écoles d'art ont un concours d'entrée ?

Loïc Horellou : Il ne s'agit pas d'un concours mais d'un examen. Mais oui, toutes les écoles supérieures d'art sont des filières dites " sélectives " et recrutent avec un examen d'entrée. Cependant il ne s'agit pas d'un concours national avec numerus clausus. Chaque école organise son propre examen d'entrée qui respecte des critères nationaux.

Benjamin Hochart : Comme le dit Loïc, il y a un concours pour lequel il y a plusieurs étapes, parfois une présélection sur dossier artistique. Ensuite, le concours en lui-même, qui est constitué de 4 épreuves : une épreuve plastique, une épreuve théorique (histoire de l'art), un entretien avec le jury et une épreuve de langue.

Loïc Horellou : Il s'agit surtout de s'assurer que la pédagogie proposée par l'établissement et l'équipe enseignante est en adéquation avec le projet du ou de la candidat/e, donc qu'une rencontre ait lieu dans le cadre de cet examen d'entrée : les épreuves de pratique plastique et de culture générale sont là pour alimenter l'entretien avec des représentant/es de l'équipe pédagogique. L'objectif est de travailler dans de bonnes conditions et de faire en sorte que chaque étudiant/e ait un encadrement et un suivi suffisant.

Caroline : Lorsqu'un étudiant envoie un dossier à une école d'art, quels sont les critères regardés en priorité pour sélectionner un étudiant ?

Loïc Horellou : Il faut distinguer ici les écoles qui font des présélections des écoles qui reçoivent l'ensemble des candidats à l'oral. De manière générale, on essaie de comprendre le système de référence artistique, littéraire, culturel, du candidat. On essaie de comprendre ses centres d'intérêt.

Benjamin Hochart : Et on évalue la curiosité et la motivation des candidats. L'envie d'expérimenter différentes techniques et différents sujets doit être visible dans le dossier. Il est aussi possible, par exemple à travers des carnets, de montrer son intérêt pour l'art sous les formes les plus variées. Le carnet peut prendre des formes très diverses. Cela peut être du papier relié. Parfois, un dossier d'images dans un ordinateur a les mêmes utilités qu'un carnet.

Loïc Horellou : Le carnet est essentiel. Il permet de comprendre la méthode et le processus de travail de la personne. C'est quelque chose qui évolue tout au long du parcours dans l'école.

nour : Bonjour il n'existe que l'École d'art et design à Caen ? Il n'en n'existe pas d'autre dans la Manche ?

Benjamin Hochart : Dans la Manche, il y a le site de Cherbourg qui est un des deux sites de l'École supérieure d'arts et médias de Caen - Cherbourg. Depuis 2011, ces deux sites ne forment qu'un seul établissement supérieur d'art.

Alice : Y a-t-il un bac privilégié à avoir pour intégrer une école d'art ou peu importe ?

Flo : Faut-il privilégier un bac spécifique pour accéder à ces écoles ?

Loïc Horellou : Non. Les écoles supérieures d'art sont parmi les seuls établissements d'enseignement supérieur à accepter, de manière dérogatoire, des candidats qui n'ont pas le bac.

Caroline : Les notes des élèves au lycée ont-elles une grande importance dans cette présélection ?

Benjamin Hochart : Non, aucune.

suzanne : Comment bien choisir son école ?

Loïc Horellou : Le meilleur moyen est, si possible, de se rendre dans l'école au moment des portes ouvertes, s'il y en a. Et de discuter avec des étudiants et des enseignants. Ensuite, sur Internet, il est intéressant d'essayer de repérer des étudiants qui sont passés par ces écoles et de voir si on a une affinité avec leur travail en sortie d'école.

Benjamin Hochart : C'est bien de chercher aussi sur les sites les spécificités de chaque école supérieure d'art afin de remarquer si les types d'enseignement pourraient convenir à son projet, notamment artistique.

MLGGG.00 : Est-ce qu'un book est toujours obligatoire ? Est-ce qu'on peut montrer des vidéos sans un book ?

Loïc Horellou : Oui, un dossier est toujours regardé lors des entretiens qui ont lieu au moment des examens d'entrée. Attention à ne pas considérer celui-ci comme un book de modèle photo ou pour travailler en agence publicitaire. Un dossier peut être un assemblage hétérogène de choses que l'on a réalisées, pas nécessairement un book A4 ou format raisin, donc. D'ailleurs, quand on vient pour l'entretien il est toujours nécessaire d'apporter des originaux et des carnets de recherche.

Des étudiants viennent régulièrement avec des travaux vidéo et les jurys des concours sont ouverts à voir ce type de travaux, mais il est préférable d'amener une variété de projets et pas uniquement des vidéos. Il ne faut pas hésiter à montrer son intérêt pour plusieurs pratiques (dessin, photo, écriture, programmation, sculpture, scénographie, musique, etc.). Les étudiants qui apprennent le plus sont ceux qui font le plus d'expérimentations.

Benjamin Hochart : Un carnet de croquis ou de recherche peut accompagner tous les types de dossiers et donner à voir au jury une variété d'intérêts, les recherches qui ont mené à un travail abouti ou des notes sur une exposition, une pièce de danse ou un film qui a marqué.

L'entretien oral porte tout autant sur le dossier que sur la motivation, les références diverses et variées du candidat, ses questionnements et son envie d'expérimenter.

eric : Ces deux écoles recrutent quel profil de candidat ? et avec quel background ?

Loïc Horellou : A la HEAR, il n'y a pas de background ou de profil spécifique. Cependant, l'établissement étant très demandé (plus de 1 000 candidats pour 60 places à Strasbourg et environ 30 à Mulhouse), le niveau des candidats est très élevé. Et nombre d'entre eux sont passés par des écoles préparatoires au concours d'entrée. Mais ce n'est absolument pas une demande de notre part. Nous avons tous les ans des étudiants qui arrivent en année 1 directement après le bac (quel qu'il soit).

Benjamin Hochart : Les candidats ont des profils multiples. Les plus fréquents sont évidemment ceux qui sortent d'écoles préparatoires. Pour Caen - Cherbourg, depuis l'année dernière, nous faisons le choix de ne pas avoir de présélection. Cela, afin de pouvoir avoir le plus de candidats et considérer des candidatures qui pourraient paraître plus fragiles, comme celles de lycéens tout aussi motivés.
Mais nous avons aussi des candidats qui ont par ailleurs fait d'autres études auparavant, voire parfois qui ont déjà une expérience professionnelle.

Herykos : Je ne suis pas encore allé sur le site Andea mais je voudrais savoir s'il existe des écoles pour la photo/vidéo proche de Strasbourg...

Loïc Horellou : L'école de Strasbourg s'appelle la Haute école des arts du Rhin (HEAR), dont l'école d'art de Mulhouse fait partie.

Emilie : Quelles sont les différences entre un DMA, un DNA, un DSAA et un DNSEP ?

Loïc Horellou : Il existe 3 filières d'enseignement artistique public de l'art et du design :

L'université, qui délivre des licences et des masters dans différentes spécialités.

Les DMA (diplôme des métiers d'art, bac +2) et DSAA (diplôme supérieur d'art appliqué, bac + 4) sont des diplômes de l'Éducation nationale (souvent en lycée). À partir de la rentrée 2018, les étudiants rentrant dans ces formations ne pourront plus passer de DMA, mais prépareront un DNMADE (diplôme national des métiers d'art et du design, bac +3) qui aura grade de licence.

Les DNA (diplôme national d'art, bac +3) et DNSEP (diplôme national supérieur d'expression plastique, bac +5) sont des diplômes du ministère de la Culture qui ont respectivement les grades de licence et de master. Le DNA est issu de la fusion de diplômes qui étaient précédemment délivrés et qui n'avaient pas le grade de licence (le DNAT, diplôme national d'art et technique et le DNAP, diplôme national d'art plastique). Les DNA et DNSEP sont délivrés pour 3 options : art, communication et design. Et il peut exister des spécialisations à ces options à travers un système de mention.

Actuellement, dans les formations publiques, et hors cursus universitaire, il n'y a donc que les écoles supérieures d'art qui permettent de conduire des études jusqu'à un niveau master dans le champ des arts plastiques et du design.

noor : si on ne sait pas dessiner, cela pose problème?

Benjamin Hochart : Tout dépend de ce que l'on appelle " ne pas savoir dessiner "... Les écoles ont encore quasiment toutes des enseignements du dessin ou liés au dessin, on peut donc considérer que c'est quelque chose que vous allez apprendre à l'école. Cependant, évidemment, nous cherchons à recruter des étudiants qui ont un intérêt pour l'art " en général ", dont fait partie le dessin. Mais le dessin a considérablement évolué au XX e siècle et encore récemment. Donc " dessiner ", c'est maintenant très large.

alice : Je suis en 3e et j'aimerais savoir si je peux faire le bac de mon choix ou je si dois m'orienter vers une école d'art directement ?

Loïc Horellou : Si vous êtes en mesure de passer un bac, faites-le. On peut rentrer en école d'art avec n'importe quel type de bac.

Benjamin Hochart : Comme on l'a déjà mentionné, c'est la motivation et l'intérêt pour l'art qui sont les critères principaux et essentiels pour intégrer les écoles supérieures d'art.

Elisa : Un avis sur l'école de design de Nantes Atlantique ?

Loïc Horellou : Nantes Atlantique n'est pas une école supérieure d'art sous tutelle du ministère de la Culture. Sauf erreur de ma part, il s'agit d'une école consulaire qui dépend de la Chambre de commerce et de l'industrie. Ce sont donc les entreprises de la région qui financent une partie de l'établissement en fonction de besoins qu'ils ont identifiés et l'autre partie du financement vient des étudiants.

Emilie : Y a-t-il des écoles concernant en particulier l'illustration, l'animation à Paris ?

Benjamin Hochart : Pour l'illustration, il y a l'ENSAD. Pour l'animation, même si ce n'est pas une école nationale supérieure, il y a, inévitablement, les Gobelins.
Cependant, il est possible de travailler l'illustration, voire la bande dessinée, dans la majeure partie des écoles supérieures d'art. Certaines écoles comme Angoulême ou Epinal en sont même spécialistes. De la même manière, les travaux en animation sont très bien accueillis dans les écoles d'art en général.

Loïc Horellou : Strasbourg dispose aussi d'un atelier d'animation et d'illustration. Sinon, spécifiquement sur Paris, Estienne (Education nationale) propose une section illustration.

Caroline : Est-ce que les élèves qui ont fait le bac technologique STD2A ont plus de mal à rentrer dans ces écoles ?

Loïc Horellou : Non, ils n'ont pas plus de mal. Mais ils ne sont pas favorisés non plus au prétexte qu'ils ont fait des études spécialisées en lycée.

eric : Bonjour, ma fille en terminale L prépare un book avec un professeur d'art et recherche une formation en art sur Marseille.

Loïc Horellou : À Marseille, il existe l'École supérieure d'art et de design Marseille-Méditerranée (ESADMM). Vous avez également l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence (ESAAix). L'école de Marseille dispose d'une formation préparatoire si nécessaire et prépare aux diplômes options design et art (niveau licence et master).

josephine : Y-a-t-il des écoles où l'on apprend encore les techniques de dessin à l'ancienne, non digitale mais avec du papier, des pinceaux, des encres, de la peinture, des crayons, des toiles, etc. Et y a-t-il un futur pour ce genre de " techniques " (non digitales) ?

Benjamin Hochart : Oui, quasiment toutes les écoles proposent encore ce type d'enseignements qui bien souvent fonde le rapport à l'image (et aux arts) pour les étudiant*es. Le dessin, la peinture, la sculpture ou autres médiums traditionnels se sont totalement repensés au XX e siècle : ils sont donc enseignés à la fois dans une pensée historique et en lien à l'histoire de l'art mais aussi avec toutes les évolutions qui les ont vus se modifier.

Par exemple, il y a encore des cours de modèle vivant dans certaines écoles, mais il faut bien imaginer que ceux-ci assument d'être contemporains et n'ont souvent rien à voir avec un cours de modèle vivant du début du XX e siècle. Par ailleurs, le dessin " digital " est souvent inspiré par ces techniques traditionnelles, et n'est pas réellement représentatif de ce que l'on peut considérer comme une pratique numérique.

Il ne faut surtout pas croire que la pratique artistique ne repose que sur la technique de l'outil que l'on pratique. En école d'art, que l'on fasse de la scénographie, de la photographie, du graphisme ou autre, on peut être amené à approfondir des connaissances en sociologie, ou en physique de la lumière, ou bien en histoire du féminisme, dépendant des sujets que l'on souhaite aborder.

eric : Si le projet d'orientation n'est pas encore bien clair (ma fille a 16 ans), ces entretiens peuvent-ils accepter un projet non encore précis ?

Loïc Horellou : Bien évidemment, le projet se précise tout au long du cursus et même tout au long de la vie après, dans ces pratiques-là. En revanche, ce qui sera attendu en entrée en école d'art, c'est de la pratique. Qu'elle soit accompagnée ou individuelle.

Mais, par exemple, personne ne rentre au Conservatoire sans travailler un instrument ou personne n'envisagerait de devenir professionnel du sport sans avoir eu de pratique sportive spécifique en amont.

Il faut arrêter de croire que les études artistiques sont basées uniquement sur une question de talent. Ce vocabulaire n'est jamais utilisé en école d'art. La réussite dans ces études repose sur une quantité conséquente de travail, de compréhension et d'analyse.

Reomy : Comment savoir si on est fait pour les métiers d'art et design ?

Benjamin Hochart : Ce sont des pratiques exigeantes qui nécessitent d'être très actif, et en veille permanente. Il faut aimer l'indépendance et l'autonomie. Il n'existe aucune forme prédéfinie. Il est donc difficile de savoir si on est " fait pour ça ", notamment parce que le projet professionnel se précise souvent au cours des études. C'est souvent pendant les études que les étudiants décident s'ils veulent mener une activité artistique ou de design.

Quintin : L'insertion professionnelle se produit-elle rapidement après des études de design ?

Iyad : Quels métiers font les diplômés après une école d'art ? Quel est le taux d'insertion et quelles différences à ce sujet avec les écoles privées ? Et DNMADE ou écoles privées ?

Loïc Horellou : La question de la professionnalisation et de l'insertion professionnelle est assez relative et pas forcément toujours pertinente pour ces formations. Les diplômé/es n'exercent pas tous un " métier " mais sont plutôt dans la pratique d'une pluriactivité, chaque diplômé/e inventant généralement sa " professionnalisation " et donc son modèle de vie ou de métier.

Mais évidemment, cela variera également fortement en fonction du champ de pratique, ainsi des étudiants ayant suivi des cursus dans le champ du design ou de la communication exercent plus souvent une activité en lien avec un métier précis.
Sur ces pratiques, l'insertion professionnelle peut se faire un peu plus rapidement, mais cela va dépendre du choix fait par le diplômé : agence ? studio ? indépendant ? Il est évident qu'un travail en indépendant nécessite plus de temps pour se mettre en place.

Cécile : Quel bac doit-on faire quand on veut devenir styliste de mode ? Faut-il un bac avec option couture pour maîtriser les différentes techniques de couture ? Quelles sont les compétences d'un styliste de mode ?

Loïc Horellou : Les écoles supérieures d'art ne forment pas spécifiquement aux métiers du stylisme. Mais cela n'empêche pas certain/es diplômé/es de s'être spécialisé/es dans cette pratique. De ce que nous en savons, le, ou la, styliste n'intervient pas spécifiquement dans les phases techniques mais plutôt au moment de la conception et de la création du vêtement. Il, ou elle, doit à ce titre être familiarisé avec les différents matériaux, avoir une connaissance des motifs et des couleurs, et de la manière dont les tissus vont jouer en fonction de la forme finale souhaitée. C'est probablement à ce niveau qu'avoir des bases en couture peut être utile.

Concernant les écoles et le type de bac, plusieurs stylistes ont étudié à l'école Duperré à Paris (mais il existe également des formations en province), qui est une formation qui va bientôt délivrer des DNMADE (grade licence, bac +3) et délivre des DSAA (bac +4). Cet établissement est une école supérieure d'art appliqué. Elle peut nécessiter de faire un bac STD2A (sciences et technologies du design et des arts appliqués) mais est également accessible aux filières générales. Attention, l'entrée dans certaines de ces écoles est très sélective.

Dans les écoles supérieures d'art, il n'y a pas de prérequis sur le bac, et si le stylisme n'est pas une option et rarement une matière enseignée en tant que telle, des étudiants peuvent porter des projets de manière individuelle dans les options design ou design textile.

Iyad : Oui mais quels métiers font-ils ? Quel taux d'insertion ? Qu'est-ce qui est professionnalisant dans vos études ?

Benjamin Hochart : Les métiers : artiste, graphiste, designer, historien de l'art, enseignant, commissaire d'exposition, médiateur culturel, directeur de centre d'art, galeriste, musicien...

Loïc Horellou : Il existe aussi des éditeurs, des organisateurs de festival, des chercheurs, des écrivains, des réalisateurs, des photographes, des documentaristes... Je connais quelqu'un qui a monté une agence de voyage, spécialisée dans le voyage en rapport avec l'art. Par ailleurs, tous les enseignants sont des professionnels en activité, en contact quotidien avec les questions qui se posent dans ces activités.

Benjamin Hochart : Au-delà des techniques, ce qui est professionnalisant, c'est la pluridisciplinarité et l'autonomie enseignées dans les écoles amenant chaque étudiant à définir son propre cadre professionnel, fait de multiples activités.

Le Modérateur : Nous prenons les dernières questions...

jeanne : Existe-t-il des formations de qualité similaires à l'étranger ?

Loïc Horellou : Oui, bien évidemment. D'ailleurs, une large proportion d'étudiants des écoles françaises vont suivre une partie de leur cursus dans des écoles équivalentes à l'étranger, à travers des programmes d'échange de type Erasmus.

Jimmy : Faut-il se démarquer des autres pour rentrer en école d'art ?

Benjamin Hochart : Il faut surtout montrer que l'on est curieux/se, et avoir envie d'apprendre tout en étant autonome. Il ne s'agit ni de se démarquer de manière académique ni avec une pratique plastique peu aboutie ou trop technique. Ce sont des études qui insistent sur la construction de soi et d'un projet personnel, évidemment artistique, mais aussi professionnel et de vie.

loup : Quelle différence avec la fac d'arts plastiques ? et les BTS ?

Loïc Horellou : Nous avons formulé une réponse à une question similaire posée par Emilie un peu plus haut.

Eurico : Quel taux de réussite approximatif aux examens d'entrée ? Existe-t-il des prépas publiques ? Quelles différences avec les écoles d'art et design privées ?

Loïc Horellou : De manière générale : environ 30 % de réussite aux examens d'entrée ; mais pour les écoles les plus demandées, le chiffre peut varier entre 5 et 10 %, d'autres écoles ont 60 % de réussite. Si vous souhaitez absolument faire une école d'art, il est fortement conseillé de postuler à différentes écoles, et, surtout, de ne pas tout miser sur les plus prestigieuses.
Il existe une vingtaine de prépas publiques réparties un peu partout en France ; certaines écoles supérieures intègrent maintenant des classes préparatoires. La liste de ces écoles qui sont sous la tutelle du ministère de la Culture peut être trouvée sur le site www.appea.fr. Il existe également des classes dites CPES-CAAP qui dépendent de l'Éducation nationale, et qui sont donc publiques également.
Les écoles publiques sont, comme leur nom l'indique, publiques, et ont donc des coûts d'inscription assez faibles (500€ en moyenne), alors qu'un étudiant coûte à la collectivité environ 14 000€ par an. Dans les écoles privées le coût des études est totalement assumé par les étudiants et malgré cela ne permettent pas le même niveau d'encadrement.

En dehors des questions de coûts, les écoles supérieures d'art ont une pédagogie centrée sur la création, avec des cours qui abordent des questions de conception en atelier, de réalisation technique et avec un adossement à des enseignements théoriques (histoire de l'art, esthétique, sémiologie).
Ce qui caractérise le réseau des écoles supérieures des Beaux-arts du ministère de la Culture (45 écoles), c'est d'abord le fait qu'il est de plain-pied dans le monde de l'art et dans les milieux professionnels ; les enseignants sont des professionnels en exercice, des artistes et designer de la scène contemporaine. Le taux d'encadrement est également assez élevé, on compte environ 1 enseignant pour 10 étudiants. Ce qui permet un suivi individuel de bon niveau.

loup : Quelles sont les prépas dont vous parlez ?

Loïc Horellou : Pour avoir une liste des prépas publiques, vous pouvez aller sur le site de l'APPEA.

Le Modérateur : Le tchat se termine. Loïc et Benjamin vont conclure.

Loïc Horellou : Merci pour les questions et désolé de ne pas avoir pu répondre à toutes. Sachez cependant que les écoles d'art sont des endroits ouverts avec des gens sympa que vous pouvez toujours essayer de rencontrer en direct ou à travers les nombreux groupes Facebook de ces écoles.

Benjamin Hochart : Merci également pour vos questions. N'hésitez pas à interroger directement les écoles à travers leurs services scolarité si vous avez des questions spécifiques. Et bonne chance pour les concours !

Le Modérateur : Merci à toutes et tous d'avoir participé à ce tchat.
Merci également à Benjamin et Loïc pour leurs réponses et leurs conseils.

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Revivez le tchat sur les études dans les 45 écoles supérieures d'art et design publiques

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Vous rêvez d'une carrière artistique ou de création ? Vous voulez faire une école d'art ? Benjamin Hochart, artiste, professeur à l'Ecole supérieure d'arts et médias de Caen - Cherbourg et Loïc Horellou, designer, professeur à la Haute école des arts du Rhin, Strasbourg - Mulhouse ont répondu à vos questions.

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Arts Appliqués : un nouveau diplôme --> le DNMADe

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Arts Appliqués : un nouveau diplôme --> le DNMADe

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Onisep Bordeaux / À télécharger

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Le site national des arts appliqués évolue, il adopte une nouvelle identité Design & métiers d'art et prend ses quartiers à cette nouvelle adresse : https://designetmetiersdart.fr

Vous allez être redirigé vers le nouveau site dans quelques instants.

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Le site national des arts appliqués évolue, il adopte une nouvelle identité Design & métiers d'art et prend ses quartiers à cette nouvelle adresse : https://designetmetiersdart.fr Vous allez être redirigé vers le nouveau site dans quelques instants.

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Bien plus qu'un simple avis, la critique d'art consiste à rédiger un texte qui démontre en quoi une oeuvre est, ou non, intéressante. Pour cela, son auteur doit maîtriser l'histoire de l'art mais aussi l'actualité artistique, fréquenter les lieux culturels et privilégier les contacts avec les artistes.

Selon les partenaires avec lesquels il travaille, son activité d'écriture peut prendre différentes formes et s'adresser à un public varié. Il doit donc posséder certaines compétences rédactionnelles pour s'adapter à chaque situation. Indépendant et autonome, il gère son travail et son emploi du temps.

Devenir critique d'art est extrêmement difficile, autant que d'acquérir une notoriété. Aucune formation n'y prépare ; l'accès à la profession est donc souvent une question de chance, de rencontres et de réseau professionnel. Cependant, avoir des connaissances pointues en art et histoire de l'art est indispensable pour exercer ce métier. Il est donc vivement recommandé de suivre un parcours en histoire de l'art. Le métier, précaire, peut être une activité secondaire pour les enseignants d'art.

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Bien plus qu'un simple avis, la critique d'art consiste à rédiger un texte qui démontre en quoi une oeuvre est, ou non, intéressante. Pour cela, son auteur doit maîtriser l'histoire de l'art mais aussi l'actualité artistique, fréquenter les lieux culturels et privilégier les contacts avec les artistes.

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Musée du Louvre - Arènes de Nîmes - La Friche Belle de Mai à Marseille... La seule évocation de ces lieux vous fait rêver ? Vous êtes passionné par les arts et le patrimoine ? Adorez raconter des histoires et captiver un public ? Pensez au métier de médiateur culturel, un des métiers de la culture qui offre aujourd'hui le plus d'opportunités !

Le médiateur culturel, autrement appelé guide-conférencier, est responsable de l'accueil des publics dans un lieu culturel : musée, centre d'art, monument... Sa mission est de faire découvrir et apprécier au public les œuvres d'art et le patrimoine, en éclairant leur origine, les dessous de leur réalisation, bref, en donnant des clés de compréhension.

Pour cela, le médiateur doit être passionné et avoir une connaissance poussée en Histoire de l'Art. Un bon relationnel et un sens aigu de la pédagogie sont également des atouts précieux. Aujourd'hui, il peut s'appuyer sur un éventail d'outils pour susciter l'intérêt des visiteurs : des supports écrits, des applications numériques, des jeux divers et variés... Satisfaire le public, qu'il soit à la maternelle, à la retraite ou encore non-voyant, est essentiel. Avec un enjeu de taille : faire rayonner les arts auprès d'un public qui en est plus ou moins proche.

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Musée du Louvre - Arènes de Nîmes - La Friche Belle de Mai à Marseille... La seule évocation de ces lieux vous fait rêver ? Vous êtes passionné par les arts et le patrimoine ? Adorez raconter des histoires et captiver un public ?

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Le métier de CONSERVATEUR.TRICE de MUSEE

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Le métier de CONSERVATEUR.TRICE de MUSEE

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Fiche métier

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Ange gardien des œuvres d'art, le conservateur du patrimoine est fonctionnaire de l'État ou d'une collectivité territoriale. Chaque conservateur est spécialisé : archéologie, archives, inventaires, monuments historiques et inventaire, musées ou patrimoine scientifique, technique et naturel. Tout dépend de sa formation et de ses goûts.

Dans un musée, il est chargé de l'inventaire, de l'étude, de la mise en valeur et de la conservation des collections. Son but : que les objets d'art traversent le temps dans les meilleures conditions. Pour cela, il contrôle le taux d'humidité et la température du musée, il planifie les campagnes de restauration, il gère les inventaires, prépare les expositions... Il peut même chercher à étoffer l'offre du musée en prospectant de nouvelles acquisitions.

Au quotidien, ses fonctions le conduisent à coordonner différents corps de métier : scientifiques, restaurateurs, personnels administratifs ou techniques...

Ses compétences

Protéger, organiser, administrer.

Sa formation

L' INP (Institut national du patrimoine), ouvert sur concours aux titulaires d'une licence ou d'un équivalent, forme les conservateurs en 18 mois. L' École du Louvre, l'INP, le CNAM et certaines universités ( Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Paris 4, Paris-Nanterre, l' Institut catholique de Paris, par exemple) assurent des préparations aux concours des conservateurs du patrimoine.

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Conservateur/conservatrice de musée - métiers, formations, diplômes, salaires... la fiche métier de l'Etudiant - L'Etudiant

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Ange gardien des œuvres d'art, le conservateur du patrimoine est fonctionnaire de l'État ou d'une collectivité territoriale. Chaque conservateur est spécialisé : archéologie, archives, inventaires, monuments historiques et inventaire, musées ou patrimoine scientifique, technique et naturel. Tout dépend de sa formation et de ses goûts.

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Marché international de l'art : Profils & débouchés

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Marché international de l'art : Profils & débouchés

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Paris, Londres, New York, Shangai, Rio, Delhi : l'internationalisation croissante des échanges artistiques a profondément modifié les règles de fonctionnement et le rôle des acteurs du marché de l'art.
Des compétences accrues et élargies sont aujourd'hui indispensables pour y prendre part...

Ils ont fait l'ICART

Depuis 1966, date de sortie de la première promotion, plus de 5 000 anciens ont intégré le monde de la culture et du marché de l'art. Ils viennent ainsi rejoindre les 20 000 anciens élèves du Groupe EDH, et forment aujourd'hui un puissant relais pour les nouveaux icartiens.
Parmi eux :

Oana BARBU, Product Support Specialist, Christie's à Londres

Martine BAVEREL, directrice de la Galerie Vallois

Eric COATALEM, galeriste, expert en dessins et tableaux 17e et 18e s.

Guillaume DILLEE, expert, art advisor à Melbourne-Australie

Victoria FARHI, spécialiste Art contemporain, TAJAN, ventes aux enchères et expertise

Raphaël GATEL, directeur, Galerie Perrotin

Philippe LARTIGUE, président de la société de ventes aux enchères, Société Massol S.A.

Florence LATIEULE, directrice du département Art tribal d'Artcurial

Tom LAURENT, Directeur adjoint, Art Absolument

Pascal NEVEUX, directeur du FRAC (Fonds Régional d'Art Contemporain) PACA

Claire REIGNEAU DESPROGES, commissariat général, ART PARIS

Sabine REYNOLD DE SÉRÉSIN, spécialiste au département Art contemporain de la Maison de ventes Pierre Cornette de Saint-Cyr

Jean-Pierre TEUCQUAM, commissaire-priseur

Wilfrid VACHER, expert en art contemporain

Shen YUAN, fondatrice et directrice du Greenkin (Centre culturel et artistique international) à Shanghai, etc.

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débouchés mba marché international de l'art icart

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Débouchés Master Marché International de l'Art - MBA ICART

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Paris, Londres, New York, Shangai, Rio, Delhi : l'internationalisation croissante des échanges artistiques a profondément modifié les règles de fonctionnement et le rôle des acteurs du marché de l'art.Des compétences accrues et élargies sont aujourd'hui indispensables pour y prendre part...

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Conseil lecture sur les métiers du marché de l'art

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Conseil lecture sur les métiers du marché de l'art

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Le premier ouvrage qui recense les 28 métiers du marché de l'art. Trois experts du sérail proposent ce guide pratique "Les métiers de l'art" à tous ceux qui veulent s'intéresser de près aux mécanismes de ce marché si particulier, et souhaitent percer les mystères de ce milieu méconnu qui, contrairement aux apparences, n'est plus réservé aujourd'hui à une poignée d'élus. Ils dressent un inventaire des métiers et acteurs qui font le marché de l'art aujourd'hui. Au-delà des stéréotypes et des clichés, ils décryptent de manière synthétique et précise chacune de ces 28 mystérieuses professions en laissant, le plus souvent possible, la parole à des acteurs reconnus. Ils clarifient leur situation et leur position respectives car certaines sont imbriquées les unes dans les autres. Dans chaque fiche métier figurent les différentes conditions d'exercices (responsabilité, positionnement sur le marché, management), les différents statuts pour l'exercer, un récapitulatif des compétences spécifiques indispensables assorti d'un plan de formation idéale pour les acquérir, et une liste des ressources d'informations utiles. Un guide pratique qui donne les clés pour comprendre et agir dans cet univers spécialisé où raison rime avec passion comme pour établir une stratégie de recherche d'emploi et ainsi faire carrière dans les métiers de l'art.

Ce guide des métiers du marché de l'art est le résultat de différentes investigations : une étude documentaire complète et la réalisation de nombreuses interviews approfondies auprès d'une vingtaine de professionnels reconnus. Sa cohérence est la résultante des connaissances et compétences personnelles et complémentaires des trois auteurs qui exercent, chacun à leur façon, une activité professionnelle dans ce milieu avec des niveaux et des expériences différentes.

Sophie Cavaliero est à la fois consultante en Ressources Humaines et auteure, conciliant art et gestion au travers de sa mission au sein d'" entreprisecontemporaine " (entreprise + art contemporain = du sens autrement).

Frédéric Elkaïm, ancien directeur de Drouot Formation, est actuellement conseiller en art, chargé de la coordination du programme " les clés de l'art et de la collection " pour le Cercle Menus Plaisirs à Genève et fondateur du Cercle franco-suisse des collectionneurs et amateurs d'art.

Claire Pirlot de Corbion travaille comme collaboratrice d'un antiquaire en mobilier et objets d'art du XXe siècle dans le Carré Rive Gauche à Paris.

Les auteurs ont choisi une classification des métiers en fonction de leur intervention plus ou moins directe sur le marché: "Avec le terme de vente directe (partie 1), on retiendra les professions qui pratiquent l'achat (marchands, antiquaires, galeristes de second marché) ou participent à la production des pièces (certains galeristes du premier marché) avec l'intention d'une revente générant une plus-value ou d'une vente incluant un commissionnement. Le chapitre regroupant les ventes intermédiaires (partie 2) décrit les professions qui interviennent en intermédiation et mettent en relation un vendeur et un acheteur sans se porter directement acquéreur. Une partie regroupe les métiers techniques et spécialisés (Partie 3), mettant l'accent sur la compétence et l'approfondissement d'un domaine ou d'une méthodologie d'intervention pour de nombreux intervenants du marché de l'art. Enfin, à travers le regroupement des métiers de l'événementiel et de la diffusion (Partie 4), on rappelle l'importance de cette dimension de communication et de présentation, rouage essentiel de toute légitimation de la valeur tant artistique qu'économique d'une oeuvre."

Les 17 thématiques de l'ouvrage qui recensent et présentent les 28 métiers du marché de l'art, certains étant imbriqués les uns dans les autres
- Vendre une oeuvre d'art sur le second marché
- Vendre une oeuvre d'art sur le premier marché
- Vendre une oeuvre d'art par internet
- Le commissaire-priseur
- Le courtier en art
- Le conseiller en art
- Le consultant en gestion de patrimoines artistiques
- Le décorateur
- Le métier d'expert
- Le métier de spécialiste
- L'historien de l'art
- Transporter et manipuler des oeuvres d'art
- Assurer les oeuvres d'art
- Les organisateurs de foires et salons
- L'agent d'artiste
- Le critique d'art, le journaliste et l'attaché de presse
- L'enseignement spécialisé

Les métiers du marché de l'art sur Amazon :

Broché: 184 pages

Editeur : GUALINO EDITIONS (9 avril 2013)

Collection : 100 pages pour comprendre

Langue : Français

ISBN-10: 229703136X

ISBN-13: 978-2297031363

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Guide pratique sur les 28 métiers du marché de l'art - artsixMic

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Le premier ouvrage qui recense les 28 métiers du marché de l'art. Trois experts du sérail proposent ce guide pratique "Les métiers de l'art" à tous ceux qui veulent s'intéresser de près aux mécanismes de ce marché si particulier, et souhaitent percer les mystères de ce milieu méconnu qui, contrairement aux apparences, n'est plus réservé [...]

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Candélabres Louis XVI, coffre Renaissance, tapisserie du XVIIIe siècle, commode Régence : autant de précieux trésors pour un antiquaire ! Dans sa boutique, il entrepose et vend des meubles, des tableaux, des sculptures, des bijoux et toutes sortes d'objets anciens. Il parcourt la France entière et sort parfois même des frontières pour dénicher ces pièces : il fréquente les brocantes, les marchés aux puces, les salles des ventes, les expositions ou se rend même chez les particuliers. Féru d'histoire de l'art, il connaît les caractéristiques de chaque antiquité : son origine, son époque, son style et sa valeur. Face à un objet en mauvais état, il le rénove ou fait appel à un restaurateur d'œuvres d'art. Passionné par l'art, l'antiquaire doit également avoir des compétences en gestion, comptabilité et commerce. Mais c'est surtout un connaisseur du marché de l'art et un grand curieux doté d'un très bon relationnel.

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Candélabres Louis XVI, coffre Renaissance, tapisserie du XVIIIe siècle, commode Régence : autant de précieux trésors pour un antiquaire ! Dans sa boutique, il entrepose et vend des meubles, des tableaux, des sculptures, des bijoux et toutes sortes d'objets anciens.

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Une fois, deux fois, trois fois... adjugé, vendu ! Avant de prononcer cette célèbre formule, le commissaire-priseur inventorie les objets qui lui sont soumis, organise les ventes et dirige les enchères.

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Une fois, deux fois, trois fois... adjugé, vendu ! Avant de prononcer cette célèbre formule, le commissaire-priseur inventorie les objets qui lui sont soumis, organise les ventes et dirige les enchères.

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Fiche métier : Clerc de commissaire-priseur

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Fiche métier : Clerc de commissaire-priseur

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Les missions du clerc de commissaire-priseur

Le clerc de commissaire-priseur est le principal assistant du commissaire-priseur dans l'exercice de ses fonctions. Il prend part au bon déroulement et la réussite des ventes aux enchères. En tant qu' assistant du commissaire-priseur, il est chargé d'inventorier les pièces à présenter au public et de les expertiser pour s'assurer de leur authenticité. C'est aussi ce professionnel qui donne une estimation de la valeur de chaque pièce à partir de laquelle le commissaire-priseur définit son prix de départ. En outre, le clerc de commissaire-priseur se charge de la conception et de la publication du catalogue des œuvres d'art mises en vente en précisant leur style, leur état de conservation et d'autres informations susceptibles d'intéresser les acheteurs.

Les compétences requises et formations possibles

Compétences requises

De solides connaissances en art, mais aussi en droit, sont requises pour devenir clerc de commissaire-priseur. En effet, il est indispensable d'être titulaire d'un Bac+2 en droit et d'un Bac+3 en art (ou Bac+3 en droit et Bac+2 en art) pour accéder à ce métier du marché de l'art.
Je me renseigne sur la formation

Formations proposées par l'IESA arts&culture

La formation Bac+3 permet aux étudiants de développer leurs connaissances en histoire de l'art et leurs compétences en matière d'organisation, de gestion administrative et réglementaire des expositions d'œuvres d'art. Ils apprennent également la méthodologie d'expertise et les métiers de la diffusion et de la vente d'œuvres d'art :

Autres informations clés

Lieux d'exercice et statuts

Comme son titre l'indique, le clerc de commissaire-priseur travaille avant tout avec un commissaire-priseur. Toutefois, il peut aussi proposer ses services à un avocat, un expert en art ou un huissier de justice.

Evolution de carrière

Il a la possibilité de suivre une formation de commissaire-priseur et d'effectuer un stage de 2 ans dans une étude de commissaire-priseur ou dans une société spécialisée dans la vente volontaire. Les clercs ne disposant pas du double diplôme requis, mais justifiant de 7 ans d'expérience dans une étude de commissaire-priseur, peuvent se présenter à l'examen d'aptitude pour accéder à ce métier du marché de l'art et prétendre à un salaire plus élevé.

Rémunération

Le salaire du clerc de commissaire-priseur se situe autour de 2 000€ mensuel. Pour information, la rémunération annuelle d'un commissaire-priseur varie de 56 000 € à 80 000 € en fonction des honoraires et des commissions perçues.

Témoignages & projets des étudiants

Pour être rappelé(e) par une de nos chargé(e)s d'admission, il vous suffit de renseigner les quelques informations demandées ci-dessous :

Pour télécharger le dossier de candidature, il vous suffit de renseigner les quelques informations demandées ci-dessous :

Pour télécharger votre brochure, il vous suffit de renseigner les quelques informations demandées ci-dessous :

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Le clerc de commissaire-priseur est le principal assistant du commissaire-priseur dans l'exercice de ses fonctions. Il prend part au bon déroulement et la réussite des ventes aux enchères. En tant qu' assistant du commissaire-priseur, il est chargé d'inventorier les pièces à présenter au public et de les expertiser pour s'assurer de leur authenticité.

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Fiche métier : Consultant spécialiste du Marché de l'art

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Fiche métier : Consultant spécialiste du Marché de l'art

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Objectifs

Considérant que le marché de l'art est un secteur en perpétuelle transformation, l'objectif vise à rendre les étudiants professionnellement aussi adaptables que possible aux fluctuations de ce marché quitte à ce qu'ils exercent simultanément une pluralité d'activités.

La formation généraliste et approfondie " en direct du marché de l'art ", proposée avec Drouot Formation, est donc parfaitement adaptée à des candidats dont les contours du projet professionnel ne sont pas encore bien délimités et qui comptent sur ce cursus pour le mener à bien. Par ailleurs ce programme est parfaitement adapté aux étudiants souhaitant s'orienter vers le métier de commissaire-priseur.

S'adapter à l'évolution du marché de l'art grâce aux techniques de veille et de prospection

Approfondir ses connaissances en histoire de l'art appliquée au marché de l'art

Approfondir ses connaissances pratiques des œuvres d'art par une immersion quotidienne à l'hôtel Drouot

Valoriser des œuvres d'art appliquées au commerce de l'art

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Consultant spécialiste du marché de l'art

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Considérant que le marché de l'art est un secteur en perpétuelle transformation, l'objectif vise à rendre les étudiants professionnellement aussi adaptables que possible aux fluctuations de ce marché quitte à ce qu'ils exercent simultanément une pluralité d'activités.

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Quelle formation choisir pour devenir courtier en oeuvres d'art à l'IESA arts&culture ? Bachelor et Mastères en Expertise et commerce de l'art.

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Les missions du galeriste

Le galeriste est un intermédiaire entre l'artiste et le client (acheteur, collectionneur ou institution). Il s'occupe d'exposer, vendre et promouvoir des œuvres. Son but étant de susciter l'intérêt, séduire et convaincre sa clientèle, il est en perpétuelle recherche de nouveaux talents. C'est donc lui qui s'occupe de négocier les contrats, de faire connaître de nouvelles œuvres et de répartir les gains des ventes entre lui et l'artiste. Il s'occupe également de toute l'organisation de chaque exposition (du vernissage au finissage). Il doit également conseiller, orienter et recommander les artistes d'effectuer une œuvre ou une série d'œuvres sur un thème particulier qui a séduit de nombreux clients. Il peut aussi être amené à estimer l'origine, l'authenticité et la valeur des objets.

Les compétences requises et formations possibles

Compétences requises

Le galeriste doit avoir une solide culture générale, une excellente connaissance de l'histoire de l'art et de son marché et le sens de l'aménagement de l'espace. Il est aussi un bon gestionnaire, un excellent commercial et un négociateur hors-pair. Il sait promouvoir ses œuvres sur internet, apprécie le contact avec les clients et sait entretenir des relations durables.

Formations proposées par l'IESA arts&culture

Une école d'art ou une formation en histoire de l'art peuvent être envisageable pour acquérir des bases solides et indispensables au métier de galeriste. L'IESA arts&culture permet à ses étudiants de développer leurs réseaux avec les formations en rythme alterné et les nombreux projets des partenaires.

Autres informations clés

Lieux d'exercice et statuts

Le galeriste est un travailleur indépendant, s'il possède sa propre galerie, il a le statut de commerçant.

Rémunération

Ses revenus varient en fonction du chiffre d'affaires de la galerie, il prend usuellement autour de 50% du prix de vente d'une œuvre, il peut lui arriver de partager cette commission avec des intermédiaires (conseillers, courtiers, curateurs).

Pour être rappelé(e) par une de nos chargé(e)s d'admission, il vous suffit de renseigner les quelques informations demandées ci-dessous :

Pour télécharger le dossier de candidature, il vous suffit de renseigner les quelques informations demandées ci-dessous :

Pour télécharger votre brochure, il vous suffit de renseigner les quelques informations demandées ci-dessous :

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Le galeriste est un intermédiaire entre l'artiste et le client (acheteur, collectionneur ou institution). Il s'occupe d'exposer, vendre et promouvoir des œuvres. Son but étant de susciter l'intérêt, séduire et convaincre sa clientèle, il est en perpétuelle recherche de nouveaux talents.

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Les missions de l'assistant galeriste

L' assistant de galerie d'art doit aider dans la recherche d'œuvres, dans la mise à jour du catalogue et l'organisation d'expositions (montage et décrochage de tableaux, rédaction de communiqués de presse, création de fiches techniques des œuvres). Il facilite l'accueil des clients (acheteurs, collectionneurs ou institutions) et s'occupe de la promotion des évènements sur les sites internet. L' assistant galeriste accompagne le galeriste dans sa recherche perpétuelle de nouveaux artistes et met à jour la documentation de la galerie.

Les compétences requises et formations possibles

Compétences requises

L' assistant galeriste a d'abord une solide culture générale et une bonne connaissance du marché de l'art qui lui permettent de dénicher de nouveaux artistes. Il a des notions en aménagement de l'espace et peut ainsi aider le galeriste dans la mise en place d'une exposition. Il doit être polyvalent et savoir manier les outils informatiques (mise à jour des contenus du site, diffusion d'informations sur les réseaux sociaux, maîtrise d'outils informatiques). La maîtrise de l'anglais et de plusieurs langues étrangères est souhaitable et recommandée. Il est curieux, disponible et a une excellente présentation.

Formations proposées par l'IESA arts&culture

L'IESA arts&culture prépare ses étudiants à devenir assistant galeriste grâce aux formations :

Autres informations clés

Lieux d'exercice et statuts

L'assistant de galerie d'art est salarié à temps complet ou partiel par le galeriste.

Evolution de carrière

L'assistant galeriste a vocation à devenir galeriste à son tour, mais peut bifurquer vers les fonctions d'expert, de curateur, de commissaire d'exposition.

Pour être rappelé(e) par une de nos chargé(e)s d'admission, il vous suffit de renseigner les quelques informations demandées ci-dessous :

Pour télécharger le dossier de candidature, il vous suffit de renseigner les quelques informations demandées ci-dessous :

Pour télécharger votre brochure, il vous suffit de renseigner les quelques informations demandées ci-dessous :

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L' assistant de galerie d'art doit aider dans la recherche d'œuvres, dans la mise à jour du catalogue et l'organisation d'expositions (montage et décrochage de tableaux, rédaction de communiqués de presse, création de fiches techniques des œuvres). Il facilite l'accueil des clients (acheteurs, collectionneurs ou institutions) et s'occupe de la promotion des évènements sur les sites internet.

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L'expert en art se charge de l'estimation du prix d'objets ou d'œuvres d'art, après les avoir authentifiés. Intégrez notre Mastère en art et devenez expert !