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Maria clara siqueira Bandeira  trubuzzi 

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Maria clara siqueira Bandeira  trubuzzi 

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O nascimento de Vênus
Autor:Sandro botticelli
Data:1483(538anos)
Localização:Galleria degelo uffizi Florença

A PINTURA REAPRESENTA A DEUSA VÊNUS EMRGINDO DO MAR,JA MULHER APRESENTAMENTE ADULTA CONFORMO  DESCRITO NA MITOLOGIA  ROMANA

É provável que a obra tenha sido feita em 1485, sob encomenda para Lorenzo di Pierfrancesco de Médici, que a teria pedido para enfeitar sua residência, a Villa Medicea di Castello. Alguns estudiosos sugerem que a Vênus pintada para Pierfrancesco, e mencionada por Giorgio Vasari, teria sido outra que não a obra exposta em Florença e estaria perdida até o

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2. Michelangelo Bounarroti
(1475-1564) O italiano Michelangelo Bounarroti e também  um dos maiores nomes do renascimento no cinquecentto, ultima fase do renacença, ocorrida a partir de 1500.

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Sua pintura foi iniciada em 1503(terminando a três ou quatro anos mais tarde )e nesta obra que o artista melhor concebreu a técnica do (sufmato).o quadro reapresentou o pouco conservador.o seu corpo representa o padrão de beleza da mulher na época de Leonardo .
Este quadro o provavelmente o retrato mais famoso e valioso de todo mundo poucos outros trabalhos de arte são tão controversos ,comemorados ou reproduzindo .
Muitos historiadores da arte desconfiavam de que a reverência da Vince pela mona Lisa nada tinha a ver com sua maestria artística . segundo muitos afirmavam devia-se a algo muito bem mais profundo:uma mensagem oculta nas camadas de pintura .se obersevarem com calma vera a linha do horizonte que Dá Vince pintou se encontra um nível
Visivelmente mais baixo que a direita ,ele fez com que mona Lisa parece muito maior
Vista da esquerda que a direita historicamente ,os conseitos de masculino e femenino estão ligados aos lados
A pintura a óleo sobre mandeira da álamo encontram-se exposta no museu do louvre em Paris,e é uma das suas maiores atrações
A pintura foi trazida da Itália para frança pelo próprio Leonardo ,em 1506 , quando este foi convidado pelo rei Francisco l de frança para trabalhar na sua corte . Francisco teria então comprado a pintura ,que passou a está exibida em Fontainebleau e, posteriormente,no palácio de Versailles.
Só após a revolução Francesa o quadro foi exposto no museu do louvre , onde se conversa até hoje .o imperador Napoleão Bonaparte ficou apaixonado pelo quadro desde a primeira vez que viu mandou coloca-lo nós seus aposentos . porém durante as guerras com a prussia ,a mona Lisa ,bem como outras peças da coleção do museu francês foram escondidas em lugar seguro
A 22de agosto de 1911, cerca de 400 anos após ser pontada por Leonardo da Vinci,a mona Lisa foi roubado muitas pessoas incluindo o poeta frances Guillaume apllinaire ei pintor espanhol Pablo Picasso, foram interrogadas sob suspeita do roubo da obra -prima da pintura italiana.
Acreditou -se ,que a pintura estava perdida para sempre,que nunca mais iria aparecer na Itália ,nas mãos de um antigo empregado do museu onde a obra estava exposta, Vincenzo Peruggia ,que era de fato o verdadeiro ladrão

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Sandro Botticelli.                                  (1445-1510)foi um pintor italiano considerado um dos maiores pintores

Foi um pintor italiano.Assim como um de seus irmãos,havia sido apelidado de“botticelli" que significa em italiano “pequeno tonel" o epíteto substitui o “espanucam" sobrenome de família passando a identificar o futuro pintor.

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Michelangelo:ele é considerado um dos grandes representantes do Renascimento Italiano. Nascido em caprese(provincia de Arezzo),sempre quis trabalhar com ate e já aos 13 anos deu início á carreira estudando pintura em Florença. A sua primeira escultura(a fomosa Madona da Escala)foi concluida quando o artista tinha 17 anos. Depois de trabalhar em florença,Michelangelo migrou para Bolonha e Roma,onde seguiu escupido. Sua obra mais reconhecida,a Pietá,foi feita em um único bolo de marmore carrara sobre encomendas de um cardeal francês e, atualmente,encontra-se na Brasilica de São Pedro (No Vaticano). Esse é a única escultura assim nada pelo artista,seu nome foi inscrito na faixa que ocorre pelo busto de Maria. Outra das suas obras famosas são:O juizo final,Davi, e a obóbada da capela Sistina(onde atuou como pintor e não como escultor)

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UEB BANDEIRA TRUBUZZI.... Carlos Daniel Silva Borges

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UEB BANDEIRA TRUBUZZI.... Carlos Daniel Silva Borges

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Artista: Tarcilia do Amaral
Criação:1928
Técnica: óleo sobre a tela
Localizaçãomuseu de arte:latino americana; de buenos Aires. (MALBA)
Dimensões:85cmx72cm

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Mariana Barros mendes turma 72 UEB Bandeira Tribuzzi avaliação de história, 17/08/2021  

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Mariana Barros mendes turma 72 UEB Bandeira Tribuzzi avaliação de história, 17/08/2021  

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Talvez nenhuma pessoa jamais tenha representado tão bem um período da história quanto Leonardo da Vinci. Chamado de “o homem da Renascença” (época caracterizada pela valorização do homem e da natureza), ele, ao longo de seus 67 anos de vida, envolveu-se até o pescoço nos experimentos científicos e artísticos que marcaram o fim da Idade Média na Europa. Da Vinci foi brilhante em praticamente todas as atividades em que se meteu: foi pintor, engenheiro, inventor, músico (compunha e tocava lira), arquiteto, escultor, astrônomo e escritor. E fez tudo isso de uma forma inovadora, revolucionária – genial mesmo.

Ele sempre foi motivo de polêmica. Durante sua vida, em suas centenas de biografias, o que se escreve sobre ele ainda faz aumentar a aura de mistério que cerca sua vida e sua obra. “Já foi dito que ele é o verdadeiro autor do Sudário de Milão, que se auto-retratou na Mona Lisa, que era maníaco-depressivo e que praticava experiências de alquimia”, diz Sarah B. Benson, do departamento de Arte da Universidade de Princeton, em Nova York.

Daí a dizer que ele foi líder de uma sociedade secreta e que escondeu em suas obras mensagens cifradas que provam que Jesus escapou da crucificação e fugiu com Maria Madalena para a França, vai uma grande diferença. Mas, afinal, o que há na vida e na obra de Da Vinci que levanta tanta polêmica? O que se sabe realmente sobre ele? Por que tanta gente acredita que ele foi um misterioso guardião de segredos indecifráveis?

Filho ilegítimo de Caterina, uma camponesa de 16 anos, e de Ser Piero di Antonio, um tabelião 30 anos mais velho, Leonardo nasceu no dia 15 de abril de 1452, num povoado perto de Vinci, a cerca de 50 quilômetros de Florença, na Itália. Teve 17 meios-irmãos: 12 por parte de pai e cinco por parte de mãe. Na época, a Itália nem era um país, mas um amontoado de cidades-reinos, como Milão, Verona, Nápoles, Gênova, Veneza, além da própria Florença, que rivalizavam entre si e se organizavam em volta do poder religioso e político de Roma e do papa.

A instabilidade política da região não afetou, no entanto, a infância do pequeno Leo, que cresceu sob os cuidados do pai e da madrasta, que lhe proporcionaram educação básica: aprendeu a ler, escrever e amarrar os sapatos. E, tirando o talento precoce para as artes, nada em sua juventude fazia prever destino tão especial. Foi na adolescência que o gênio de Leonardo começou a surgir. Segundo seu primeiro biógrafo, o italiano Giorgio Vasari, que escreveu Vite dei Più Eccellenti Architetti, Pinttori et Escultori Italiani (“Vida dos melhores arquitetos, pintores e escultores italianos”) apenas 30 anos após a morte de Da Vinci, consta que ele aprendeu sozinho latim, matemática, anatomia humana e física. Passava horas tentando melhorar um desenho.

Quando morava com o pai, em Vinci, Leonardo foi encarregado de ilustrar o escudo de um fazendeiro local. Escolheu fazer uma coisa inspirada na mitológica Medusa, aquela que tinha cobras no lugar dos cabelos. Para realizar o trabalho da maneira mais realista, reuniu serpentes, lagartos e outros pequenos animais para servirem como modelo.

Um dia seu pai entrou no ateliê e encontrou o filho trabalhando em meio a animais em decomposição. Estava tão absorto que nem sentia o mau cheiro dos bichos mortos. Quando tinha lá seus 20 anos, foi aceito como aprendiz no ateliê do artista Andrea Verrochio, em Florença. Lá conseguiu seus primeiros trabalhos e, com o tempo, obteve notoriedade – de bom pintor e de nunca entregar suas obras no prazo. Ficaram famosas suas pinturas inacabadas. Algumas chegaram aos nossos dias, como o retrato de São Jerônimo, em exposição no Museu do Vaticano.

Trabalhou para a Igreja, fez amigos entre os poderosos e conseguiu alguma fortuna. Foi patrocinado por Lorenzo de Médici, o todo-poderoso de Florença, e em 1502 acabou nomeado arquiteto e engenheiro geral para as regiões de Marche e Romagna por César Bórgia, o capitão-geral do exército (e filho) do papa Alexandre VI. Outro fã de suas obras foi Ludovico Sforza, duque de Milão.

Leonardo nunca se casou e na juventude, em 1476, chegou a ser réu no processo de sodomia de Jacopo Saltarelli, um colega aprendiz como ele, mas a acusação foi arquivada. Hoje, o movimento gay busca clamar seu nome como uma das mais brilhantes figuras históricas homossexuais, mas os historiadores ainda discutem se ele era mesmo gay.

Viajou pela Europa e cultivou inimigos tão poderosos e brilhantes como ele. Michelângelo, um de seus maiores rivais, costumava se referir a Leonardo como “aquele tocador de lira de Milão”. Emigrou para a França, onde foi amigo do rei. Dos reis, na verdade. Tornou-se o preferido da corte de Luís XII e, mais tarde, amigo pessoal e confidente de seu sucessor, Francisco I. Dele ganhou uma casinha (o castelo de Cloux), onde viveu seus último.
Também fez a obra mona lisa que ficou conhecida ao redor do mundo

Ele Morreu em 1519, dizem, dormindo. Segundo seu desejo, seu caixão foi acompanhado por 60 mendigos. Leonardo deixou um legado enorme entre quadros, desenhos e manuscritos. Apenas pouco mais de 20 de suas pinturas sobrevivem até hoje, entre elas algumas das mais famosas pinturas de todos os tempos, como a Mona Lisa e A Última Ceia. Fora os protótipos de invenções que só seriam concretizadas séculos depois, como o pára-quedas, o escafandro e o tanque de gu

Da Vinci viveu na mesma época que Cristóvão Colombo, Maquiavel, Michelângelo, Martinho Lutero e Nostradamus. Enquanto ele pintava Mona Lisa, Pedro Álvares Cabral navegava pelo Atlântico em direção ao Brasil. Mas o que em sua vida ou suas telas deu margem a teorias conspiratórias? Leonardo era tão diferente e misterioso assim? Sua obra ou sua vida permitiram que tantos anos depois tanta coisa fosse inventada sobre ele?

A resposta é sim. Da Vinci dava sopa para o azar. E, apesar de ele ser, de certa forma, típico de seu tempo, tinha lá suas manias. Primeiro, criou sua própria linguagem em código. Quando não escrevia ao contrário, da direita para a esquerda – fazendo que sua caligrafia só fosse compreendida quando vista no espelho –, usava um tipo de taquigrafia estranhíssima, na qual usava parte de palavras ou símbolos e não letras para exprimir idéias. Prato cheio para quem enxerga conspirações em todo lugar.

”Seus interesses ultrapassavam o campo artístico”, afirma Christopher Witcombe, professor do departamento de História da Arte da Universidade de Virgínia, nos Estados Unidos. Ele especulou pela anatomia, biologia, física e engenharia. Leonardo amava sua arte e acreditava que “o amor a qualquer coisa é produto do conhecimento, sendo o amor mais ardente quanto mais seguro é o conhecimento”, conforme escreveu. Era um profundo estudioso das técnicas que, segundo sua visão, seriam complementares à sua arte.

Ele dissecou corpos humanos e de animais para compreender a posição de ossos e como funcionavam músculos e tecidos. Desenvolveu e utilizou lentes para projetar imagens e melhor reproduzir seus modelos, desenvolvendo técnicas aplicáveis às suas obras, como os planos de perspectiva, ponto de fuga etc. Estudou a química das substâncias para desenvolver suas próprias tintas, especulou sobre a matemática e a filosofia. Da Vinci foi um cientista-artista tão fascinado pelos mistérios do Universo e pelos enigmas do corpo humano quanto pelas possibilidades de aplicar esses conhecimentos em suas obras.

Mas, tirando a letra invertida, o resto não era coisa assim tão rara na Europa do fim do século 15, época em que as fronteiras entre ciência, misticismo e arte não eram tão definidas. Leonardo cruzou esses limites mais vezes e com muito mais facilidade que os sacoleiros de Ciudad del Este. “As linhas mestras do pensamento renascentista, das quais Leonardo era não só um seguidor, mas um entusiasta, misturavam o humanismo grego a experiências alquimistas e conhecimentos herméticos. E isso aliado a experimentações protocientíficas, como dissecação de cadáveres e observação de astros, que estão na raiz do nascimento das modernas medicina e astrofísica”, diz Witcombe. Ciência e misticismo andavam de mãos dadas no fim do século 15, começo do 16. E ambas eram recebidas com um olhar torto pela Igreja.

A única fronteira que não se devia atravessar naquela época era a religiosa. Com o sagrado era difícil brincar, ainda mais no caso de um artista, numa época em que a Igreja (assim mesmo, com letra maiúscula, para indicar a instituição com sede em Roma e representada em toda a Europa por bispos e padres católicos) era a principal cliente de pinturas e esculturas. Segundo a professora Sarah B. Benson, os artistas renascentistas escondiam suas crenças e convicções pessoais em pinturas encomendadas pela igreja. Além disso, Da Vinci de fato recheava suas pinturas de símbolos e mensagens cifradas. “Ele realmente espalhou uma série de símbolos não-cristãos em seus quadros – que vão dos que aparecem agora no cinema e foram citados por Dan Brown(– até pintar a si mesmo como João Batista e o anjo Gabriel em algumas obras”, afirma Sarah. Em A Virgem das Rochas, ele introduziu plantas utilizadas em rituais mágicos.

Até agora temos um típico sujeito da Renascença. Um gênio, metido com alquimia e medicina primitiva. Um pintor que desenvolveu técnicas revolucionárias. Mas esse não é o assunto desta matéria. Nosso desafio é explicar por que essa obra genial se presta até hoje a interpretações pouco convencionais, com claras tendências fantasiosas. Para o historiador norte-americano George Gorse, da Universidade de Pomona, nos Estados Unidos, a resposta pode estar na própria arte e no talento de Da Vinci. “Sua obra é universal, pois fala com cada pessoa de maneira particular. E é isso que o torna mais interessante e faz com que, após tantos anos, ele continue sendo uma figura indecifrável, tão sedutora quanto a imensidão e a beleza de sua obra. Sempre haverá o que ser descoberto sobre um artista tão genial”, diz George.

Isso equivaleria a dizer, em termos populares, que a universalidade da obra de Leonardo (isso que faz cada pessoa ver um – ou algum – sentido nas pinturas dele) fez com que ela atravessasse o tempo, tornando-se algo cujo significado fosse adaptado aos diferentes períodos da história e continuasse fascinando a imaginação de tanta gente. A obra de Leonardo atravessou os séculos, adaptando-se aos gostos e linguagens de cada época. Como ícones de um passado comum, suas obras foram assumindo um caráter que tem muito mais a ver com o espírito do tempo presente do que com o tempo ou a realidade que o autor procurou exprimir. Ou seja, fala muito mais sobre o tempo de quem a vê (seja hoje, seja no século 19) do que sobre o tempo de quem a pintou ou de quem está retratado nela.

Por exemplo, na década de 1960, sua obra mais notória, a Mona Lisa, se tornou símbolo da cultura pop. Quando resolveu promover o Dadaísmo, movimento artístico que pregava o absurdo e o desprezo pela arte tradicional, Marcel Duchamp (1889-1968) pintou bigodes numa réplica Mona Lisa. Ele não poderia ter escolhido obra mais representativa para mandar seu recado. Tornou-se símbolo de uma arte descartável, presa em molduras de madeira, vazia de significado. Um rosto de mulher, como uma foto de Marilyn Monroe, que pode ser copiada, e copiada, e copiada.

Hoje, o que nos leva de volta à obra de Da Vinci é outra coisa. Procuramos no passado respostas para os anseios que a sociedade moderna tem. Na era da superciência, os homens tendem a procurar respostas mais simples. Afinal, deve existir alguma resposta lógica para tudo, não é? Deve haver algo que nos conecte a todos. Uma rede que faça sentido, uma “matrix”, um código que explique quem somos e por que estamos aqui. Vivemos numa época propícia para teorias que desconstroem a realidade como a conhecemos, oferecendo uma versão convincente – e mais fascinante – da vida, da nossa história, do nosso passado.

Por fim, há um fator que faz de Da Vinci um forte candidato às conspirações. Ele é famoso. E esse fato se virou contra Leonardo. “Parte do mistério que se imputa à obra, à vida e a tudo que se relacione com Da Vinci é motivado pelo simples fato de ele ser famoso”, diz George. Ou seja, ele é famoso porque se fala dele. E fala-se dele porque ele é famoso. O que adiantaria se Travis Di Montemore tivesse escondido segredos em suas obras?

“Da Vinci entrou para a história como um dos homens mais brilhantes que pisaram esta Terra e também como um dos mais misteriosos”, diz o historiador inglês Kenneth Clark, professor de História da Arte em Oxford e ex-curador do Museu Britânico. “E, por mais que se escreva sobre ele, apesar das muitas interpretações a que sua vida e obra deem margem, ainda haverá espaço e material suficientes para se formularem muitas outras teorias sobre

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Também conhecida como A Gioconda.

Artista: Leonardo da vinci
Dimensões:
Localização: museu do louvre
Material: Tinta a óleo
Criação: 1503
Data: 1503 _1506

Thiago Silva Braga

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O Homem Vitruviano é um desenho de Leonardo da Vinci que apresenta o corpo humano a partir das proporções ideais. Arquitetado por meio dos conceitos expostos na obra “De Architectura” do arquiteto romano Marcus Vitruvius Pollio, a ilustração representa o ideal de beleza e a harmonia nas proporções.

O Homem Vitruviano ou Homem de Vitrúvio é um desenho de Leonardo da Vinci (1452-1519) que foi produzido em 1490, durante o Renascimento. Ele representa o ideal clássico de beleza, equilíbrio, harmonia das formas e perfeição das proporções. Hoje é uma das obras mais conhecidas e reproduzidas no mundo.

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Rafael Sanzio (1483-1520) foi um dos mais importantes artistas do período renascentista. Ficou conhecido apenas pelo primeiro nome e era chamado também de “príncipe dos pintores”.Ao lado de Michelangelo e Leonardo Da Vinci, Rafael compõe a célebre tríade dos mais proeminentes artistas do Renascimento italiano, período que ocorreu entre os séculos XIV e XVI e foi marcado por diversas transformações políticas, econômicas e culturais em toda a Europa.Biografia de Rafael Sanziorafael sanzioÀ esquerda, autorretrato de Rafael (cerca de 1506). À direita, retrato de Rafael pintado por Pietro Bembo (cerca de 1504)Rafaello Sanzio (também chamado de Rafael Sanzio de Urbino, Raffaello de Urbino ou Raffaello Santi), veio ao mundo em 6 de abril de 1483, na cidade de Urbino, na Itália. A cidade de seu nascimento foi um dos importantes centros culturais da época.Filho do artista Giovanni Santi (1435-1494), que foi pintor da Corte de Urbino, Rafael começou sua carreira artística muito cedo. O pai foi o seu maior incentivador, fazendo-o despertar o interesse pelo campo das artes.Trabalhou como aprendiz no atelier do artista Pietro Perugino (1450-1523). Nesse período, Rafael adquire grande conhecimento das técnicas de Afresco e Pinturas de Murais.Diante de seu brilhantismo e genialidade, já na adolescência foi considerado Mestre. Chegou a viver na cidade italiana de Siena, sendo muito influente durante o períodoPassou uma fase de sua vida residindo em Florença, considerada a cidade berço do renascimento. Lá, foi Mestre de Pintura e Arquitetura na Escola de Artes da cidade. Foi quando recebeu grande influência de outros mestres da pintura renascentista: Michelangelo e Leonardo da Vinci.Rafael foi uma personalidade influente da época, admirado pela aristocracia e pela Corte. Em dado momento mudou-se para Roma, convidado pelo papa Júlio II. Nesse local, permaneceu até sua morte.Na cidade do Vaticano, realizou uma série de trabalhos para Igreja e, mesmo com a morte do papa, continuou a trabalhar para seu sucessor, o papa Leão X.Além disso, foi escolhido para ser arquiteto da nova Basílica de São Pedro em Roma e, mediante seus estudos sobre preservação, realizou um mapa arqueológico da cidade.Curiosamente, faleceu em 6 de abril de 1520, na capital italiana, Roma. A data coincidiu com o dia em que completaria 37 anos. Mediante sua vontade, ele foi enterrado no panteão de Roma.Quer saber mais sobre o contexto histórico em que Rafael viveu? Leia:    Renascimento: Características e Contexto Histórico    Fases do Renascimento    Renascimento CulturalCaracterísticas da Pintura de RafaelApesar de viver somente 37 anos, decerto que Rafael foi um dos mais influentes artistas do Renascimento, bem como um dos maiores artistas da humanidade.Trabalhou durante sua vida como pintor, desenhista e arquiteto. Em sua produção integram diversos trabalhos, como: afrescos, murais, pinturas, projetos arquitetônicos, etc. Nos dias de hoje, tais obras encontram-se em muitas igrejas e museus do mundo.Pautadas no humanismo renascentista, sua obra absorve aspectos dos ideias clássicos de beleza, destacando-se as características:    delicadeza e suavidade;    perfeição das formas;    harmonia;    regularidade das formas e cores;    sentimento de ordem e segurança;    composição em espaços amplos e claros;    equilíbrio na simetria;    expressão clara e simples, sem excessos.Veja também: Renascimento ArtísticoPrincipais Obras de RafaelOs elementos descritos acima podem ser observados nas seguintes obras:

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Rafael Sanzio (1483-1520) foi um dos mais importantes artistas do período renascentista. Ficou conhecido apenas pelo primeiro nome e era chamado também de “príncipe dos pintores”.Ao lado de Michelangelo e Leonardo Da Vinci, Rafael compõe a célebre tríade dos mais proeminentes artistas do Renascimento italiano, período que ocorreu entre os séculos XIV e XVI e foi marcado por diversas transformações políticas, econômicas e culturais em toda a Europa.Biografia de Rafael Sanziorafael sanzioÀ esquerda, autorretrato de Rafael (cerca de 1506). À direita, retrato de Rafael pintado por Pietro Bembo (cerca de 1504)Rafaello Sanzio (também chamado de Rafael Sanzio de Urbino, Raffaello de Urbino ou Raffaello Santi), veio ao mundo em 6 de abril de 1483, na cidade de Urbino, na Itália. A cidade de seu nascimento foi um dos importantes centros culturais da época.Filho do artista Giovanni Santi (1435-1494), que foi pintor da Corte de Urbino, Rafael começou sua carreira artística muito cedo. O pai foi o seu maior incentivador, fazendo-o despertar o interesse pelo campo das artes.Trabalhou como aprendiz no atelier do artista Pietro Perugino (1450-1523). Nesse período, Rafael adquire grande conhecimento das técnicas de Afresco e Pinturas de Murais.Diante de seu brilhantismo e genialidade, já na adolescência foi considerado Mestre. Chegou a viver na cidade italiana de Siena, sendo muito influente durante o períodoPassou uma fase de sua vida residindo em Florença, considerada a cidade berço do renascimento. Lá, foi Mestre de Pintura e Arquitetura na Escola de Artes da cidade. Foi quando recebeu grande influência de outros mestres da pintura renascentista: Michelangelo e Leonardo da Vinci.Rafael foi uma personalidade influente da época, admirado pela aristocracia e pela Corte. Em dado momento mudou-se para Roma, convidado pelo papa Júlio II. Nesse local, permaneceu até sua morte.Na cidade do Vaticano, realizou uma série de trabalhos para Igreja e, mesmo com a morte do papa, continuou a trabalhar para seu sucessor, o papa Leão X.Além disso, foi escolhido para ser arquiteto da nova Basílica de São Pedro em Roma e, mediante seus estudos sobre preservação, realizou um mapa arqueológico da cidade.Curiosamente, faleceu em 6 de abril de 1520, na capital italiana, Roma. A data coincidiu com o dia em que completaria 37 anos. Mediante sua vontade, ele foi enterrado no panteão de Roma.Quer saber mais sobre o contexto histórico em que Rafael viveu? Leia:    Renascimento: Características e Contexto Histórico    Fases do Renascimento    Renascimento CulturalCaracterísticas da Pintura de RafaelApesar de viver somente 37 anos, decerto que Rafael foi um dos mais influentes artistas do Renascimento, bem como um dos maiores artistas da humanidade.Trabalhou durante sua vida como pintor, desenhista e arquiteto. Em sua produção integram diversos trabalhos, como: afrescos, murais, pinturas, projetos arquitetônicos, etc. Nos dias de hoje, tais obras encontram-se em muitas igrejas e museus do mundo.Pautadas no humanismo renascentista, sua obra absorve aspectos dos ideias clássicos de beleza, destacando-se as características:    delicadeza e suavidade;    perfeição das formas;    harmonia;    regularidade das formas e cores;    sentimento de ordem e segurança;    composição em espaços amplos e claros;    equilíbrio na simetria;    expressão clara e simples, sem excessos.Veja também: Renascimento ArtísticoPrincipais Obras de RafaelOs elementos descritos acima podem ser observados nas seguintes obras: