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Some interesting articles on the Kulturstiftung der Länder website.

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Modersohn-Becker und Sérusier für Bremen - Kulturstiftung

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Die Kunsthalle Bremen erwirbt drei bedeutende Gemälde: „Bretonisches Mädchen, Marie Francisaille" (1896) von Paul Sérusier sowie zwei um 1905 entstandene Stillleben von Paula Modersohn-Becker. Die Kulturstiftung der Länder unterstützte den Ankauf.

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Die Zeichnerin Paula Modersohn-Becker // Paula, la disegnatrice (13 maggio-20 agosto 2023, Brema)

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Die Zeichnerin Paula Modersohn-Becker // Paula, la disegnatrice (13 maggio-20 agosto 2023, Brema)

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[english text below]
Dass Paula Modersohn-Becker zu den wichtigsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts zählt ist unumstritten. Dank der zahlreichen erfolgreichen Ausstellungen und Retrospektiven in den letzten Jahren zu ihrem Werk ist die entscheidende Rolle der Malerin für die Moderne mittlerweile einem breiten Kunstpublikum im In- und Ausland bekannt. Was jedoch bisher wenig bis gar nicht im Fokus stand, sind die Zeichnungen von Paula Modersohn-Becker.

Diesem Versäumnis kommt das Paula Modersohn-Becker Museum mit einer umfassenden Sonderausstellung nach, die ab dem 13. Mai bis zum 20. August mehr als 120 Zeichnungen, Skizzen, Aquarelle und Pastelle präsentiert. Deutlich wird: Den revolutionären Weg zu „Einfachheit und Größe" fand Paula Modersohn-Becker nur durch das Zeichnen.

Wie wichtig der Künstlerin das Arbeiten auf Papier war, zeigt sich allein in der Anzahl von 1400 erhaltenen Blättern. Von frühen Zeichnungen der 16 Jahre jungen Paula Becker aus London bis hin zu mutigen Kompositionsskizzen aus ihrem Todesjahr 1907 - die Ausstellung bietet einen Überblick über die gesamte Schaffenszeit Modersohn-Beckers. Doch nicht nur das. Eine außergewöhnliche Qualität der Papierarbeiten, ist ihre Spontaneität und Intimität. Das Zeichnen diente der Künstlerin vor allem als Gedankenstütze, als Übung, als Experimentierfeld und war nie für die Öffentlichkeit gedacht. Dementsprechend frei und unmittelbar hat Modersohn-Becker in Kohle und Kreide gearbeitet. Besucherinnen und Besucher können sich auf unbekannte Facetten im Werk der Malerin freuen.

Unter den Ausstellungsstücken befinden sich zahlreiche Kunstwerke, die noch nie oder seit Jahrzehnten nicht mehr öffentlich ausgestellt waren. Sie stammen aus musealen und privaten Sammlungen sowie dem wichtigen Bestand der Paula-Modersohn-Becker-Stiftung Bremen. Der große Umfang und die Empfindlichkeit des Materials Papier machen dieses Ausstellungsprojekt zu einem äußerst seltenen und aufwändigen. Denn nach Ende der Laufzeit kehren die 120 Papierarbeiten auf unbestimmte Zeit zurück in die Depots und sind für die Öffentlichkeit nicht mehr zugänglich.

„Die Zeichnerin Paula Modersohn-Becker" - wer Paula Modersohn-Beckers Kunst verstehen möchte, sollte diese Ausstellung nicht verpassen.

Eintritt: 12,- Euro/ 10,- Euro/ Kinder bis 18 Jahre frei

Tipp: Museumsgäste, die ab 17 Uhr die Ausstellung besuchen, zahlen nur den ermäßigten Eintritt.

Paula Modersohn-Becker on Paper

It is undisputed that Paula Modersohn-Becker is one of the most important artists of the 20th century. Thanks to the numerous successful exhibitions and retrospectives of her work in recent years, the painter's decisive role for modernism is now known to a large art public at home and abroad. What has received little or no attention so far, however, are the drawings by Paula Modersohn-Becker.

The Paula Modersohn-Becker Museum is rectifying this omission with a large-scale special exhibition presenting more than 120 drawings, sketches, watercolours and pastels from 13 May to 20 August. It becomes clear: Paula Modersohn-Becker only found the revolutionary path to "simplicity and greatness" by drawing.

The importance the artist attached to working on paper is shown by the number of 1400 surviving sheets alone. From early drawings by the 16-year-old Paula Becker from London to brave composition sketches from the year of her death in 1907 - the exhibition offers an overview of Modersohn-Becker's entire creative period. But not only that. An extraordinary quality of the works on paper is their spontaneity and intimacy. Drawing served the artist primarily as an aid to thought, as practice, as a field of experimentation, and was never intended for the public. Accordingly, Modersohn-Becker worked freely and directly in charcoal and chalk. Visitors can look forward to unknown facets of the painter's work.

Among the exhibits are numerous works of art that have never been on public display or have not been on display for decades. They come from museum and private collections as well as the important holdings of the Paula-Modersohn-Becker-Foundation Bremen. The large scale and the sensitivity of the material paper make this exhibition project an extremely rare and elaborate one. This is because at the end of the run, the 120 works on paper will return to the depots for an indefinite period and will no longer be accessible to the public.

"Paula Modersohn-Becker on Paper" - anyone who wants to understand Paula Modersohn-Becker's art should not miss this exhibition.

Admission: 12,- Euro/ 10,- Euro/ Children up to 18 years free of charge

Note: Museum guests who visit the exhibition from 5 p.m. only pay the reduced entrance fee.

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Die Zeichnerin Paula Modersohn-Becker " Museen Böttcherstraße

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english text below]Dass Paula Modersohn-Becker zu den wichtigsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts zählt ist unumstritten. Dank der zahlreichen erfolgreichen Ausstellungen und Retrospektiven in den letzten Jahren zu ihrem Werk ist die entscheidende Rolle der Malerin für die Moderne mittlerweile einem breiten Kunstpublikum im In- und Ausland bekannt.

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Ut pictura poësis. Arte, parola e metamorfosi di Paula Modersohn-Becker. A cura di Eleonora Beltrani e Claudia Ciardi

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Ut pictura poësis. Arte, parola e metamorfosi di Paula Modersohn-Becker. A cura di Eleonora Beltrani e Claudia Ciardi

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Gli oltre due anni di pandemia, la recrudescenza del fondamentalismo in Afghanistan e ora anche i rischi di un allargamento della guerra in Ucraina stanno seminando diffusi sentimenti sociali di pericolo, insicurezza, paura, angoscia, sfiducia nel trionfalismo della tecnica, svelando al proprio fondo la più radicale delle domande: "Cos'è l'uomo?". Senza pretendere di esaurire le possibili risposte il numero 45 di "incroci" propone alcune approssimazioni al concetto di persona, come soggettività ora strettamente individuale, ora necessariamente relazionale.

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Incroci n. 45 - Personalmente (versione digitale)

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Gli oltre due anni di pandemia, la recrudescenza del fondamentalismo in Afghanistan e ora anche i rischi di un allargamento della guerra in Ucraina stanno seminando diffusi sentimenti sociali di pericolo, insicurezza, paura, angoscia, sfiducia nel trionfalismo della tecnica, svelando al proprio fondo la più radicale de

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Per chi già conosce la lingua tedesca, per chi ha voglia di migliorare la sua conoscenza ma anche per quelli che desiderano imparare. I libri d'arte sono del resto un ottimo strumento di didattica, davvero intuitivo e coinvolgente.
Frauke Berchtig firma una monografia sulla colonia di Worpswede molto chiara e scrupolosa, offrendo al contempo una panoramica dettagliata sulle opere più significative prodotte dai pittori della colonia. Ad arricchire il volume una serie di fotografie rare sull'abitato, i momenti d'incontro fra gli artisti, minute apparizioni della loro vita privata. Un insieme per certi versi inedito che ci fa sentire vicina quella comunità e l'idea fondante che ne ispirò i suoi membri.
Ecco ciò che scrisse il poeta Rainer Maria Rilke, ospite a Worpswede alla fine di agosto del 1900 insieme a Carl Hauptmann, fratello del celebre drammaturgo Gerhart: "Queste capanne sono ampiamente sparse sui lunghi argini rettilinei; sono rosse con tetti a graticcio verdi o blu, ammassate con alti e pesanti tetti di paglia e come se fossero schiacciate sulla terra dal loro carico massiccio e arruffato. Alcune si scorgono appena dai terrapieni; hanno gli alberi davanti al viso per proteggersi dai venti perpetui. Le loro finestre lampeggiano attraverso il fitto fogliame come occhi gelosi che sbirciano da una maschera scura". (Traduzione di Claudia Ciardi).
Un paesaggio rurale abitato da gente povera dove domina il potere sfrenato della natura (unbändige Naturkraft). Qui si ritirò un gruppo di giovani pittori, formati nelle accademie tradizionali e tuttavia desiderosi di prenderne le distanze, ma non intenzionati a creare un gruppo fisso e neppure una scuola (fort mit den Akademien, nieder mit den Lehrern / via le accademie, abbasso gli insegnanti). Perché la prima educatrice avrebbe dovuto tornare ad essere la natura. Peraltro la volontà di liberarsi da zavorre e sovrastrutture culturali fa parte degli eterni ritorni dell'Ottocento, da Barbizon in poi. Qui c'è anche molto di Pont-Aven, dei Nabis e dei quasi coevi Elfer (Gli Undici, nati nel 1892), precursori della Secessione di Berlino (1898). Così scrivevo nella postfazione del mio volumetto su Paula Moderson-Becker, Dentro la vita, Via del Vento edizioni, 2018: "Il progetto tedesco incline a un paesaggismo dalle suggestioni simboliste, derivato da Walter Leistikow e Lovis Corinth e filtrato dalle Secessioni, intende recuperare un rapporto armonico tra uomo e natura".
Dall'esilio di Barbizon è ormai passato mezzo secolo e il processo industriale ha consumato molte delle lacerazioni che allora erano solo agli inizi. In una lettura attenta e che si sforzi di rendere ragione alla comunità worpswediana questo dato storico non può essere ignorato. L'isolamento in una località avulsa dai ritmi urbani e ancora completamente intrisa dalle consuetudini di campagna, non rappresentava una semplice ricerca di tranquillità ma un'esigenza spirituale profonda che l'esercizio della pittura aveva il compito di assolvere.
"L'artista deve essere libero, senza libertà non può prosperare". Questa frase di Otto Modersohn è molto più di un appello, e oggi suona come un monito. L'evocativo verbo tedesco "gedeihen" (crescere bene, procedere) si pone qui come un sigillo alle condizioni necessarie per far affluire la creatività.
Nelle pagine della Berchtig la storia di questo sogno e delle sue delicate tracce, su cui ancora molto c'è da esplorare, riprende vita attraverso i volti di Fritz Overbeck, il cosiddetto pittore delle nuvole, accomunato nella sorte a Paula Modersohn-Becker per la brevità della sua esistenza, e di Heinrich Vogeler, il sognatore radicale nato in una famiglia della buona borghesia tedesca che finì i suoi giorni in Unione Sovietica, paese scelto dopo la prima guerra mondiale per partecipare attivamente alla costruzione del socialismo. E ancora, vi incontriamo la costanza che non conobbe ripensamenti di Fritz Mackensen, ecista alla maniera degli antichi, il fondatore della colonia che rimase sempre fedele al luogo per tutta la vita. Nel 1884 lo scoprì durante una prima visita e non lo lasciò fino alla sua morte nel 1953. Come anche nella devozione di Hans am Ende, l'altro worpswediano della prima ora (Urworpsweder), che espresse il suo attaccamento verso la comunità promuovendo anche iniziative per la conservazione del villaggio, perfino nelle sue architetture, attraverso la "Società di abbellimento di Worpswede" (Verschöne-rungsverein Worpswede). Ferito gravemente in guerra nel 1918, morì in un lazzeretto militare a Stettino.
Infine, ci si manifesta in tutta la sua intensità nel legame fra Otto Modersohn, il talento taciturno e riservato, e Paula, un genio fra i talenti.
"In der Kunst geht es wie in der Liebe. Je mehr man sich gibt, desto mehr man empfängt".
"Nell'arte va come nell'amore. Più si dà, più si riceve", Paula Modersohn-Becker (Dresda, 8 febbraio 1876 - Worpswede, 21 novembre 1907).

E se adesso sento in me un'onda caparbia di dolcezza, se con dolcezza poso lo sguardo sulle cose e mi sollevo sopra l'insensibile cozzare del tempo, che passa in mezzo a noi così affilato e immemore, è anche per questo soffio gentile che mi viene dall'arte, dalla vita di una giovane donna determinata.

Buon compleanno, PMB!

Paula e Otto Modersohn a Worpswede

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Per chi già conosce la lingua tedesca, per chi ha voglia di migliorare la sua conoscenza ma anche per quelli che desiderano imparare. I libri d'arte sono del resto un ottimo strumento di didattica, davvero intuitivo e coinvolgente.Frauke Berchtig firma una monografia sulla colonia di Worpswede molto chiara e scrupolosa, offrendo al contempo una panoramica dettagliata sulle opere più significative prodotte dai pittori della colonia.

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La Becker fin dai suoi esordi perseguì con coerenza la propria idea di arte, una semplice e nobile rappresentazione, uno scavo nella materialità delle forme fino all’essenziale, spoliazione, alleggerimento, distacco dagli aspetti psicologici, dalla concettosità vacua, conquista i cui risvolti volle esprimere anche nel modus operandi. Perché la materia è mater, sostanza materna, elemento che nutre, centro emotivo che non ha filtri ma solo istinto, impulso, genuino amore.
https://margininversi.blogspot.com/2021/07/paula-modersohn-becker-la-tecnica-ruvida.html

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Verso la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento viene riscoperta in pittura la tecnica dell'encausto. Tra gli artisti più noti ad averla praticata ci sono Paul Klee e Paula Modersohn-Becker, nomi legati alla sperimentazione di nuovi linguaggi figurativi.07, gli oggetti messi in mano alle sue figure, fiori o frutti, non parlavano più con accenti letterari, piuttosto entravano in una specie di limbo formale sulla linea di Cézanne-Picasso.l'incontro al Louvre con i ritratti delle mummie rinvenuti nell'oasi del Fayyum, scoperti nel 1887, una metà dei quali acquisiti da Theodor Graf (1840-1903) - collezionista, mercante d'arte, studioso, come il suo illustre connazionale Hofmannsthal ritirato a Rodaun, la Weimar austriaca - fu per la pittrice un'esperienza folgorante. In particolare in una lettera spedita al marito mentre racconta di essersi avvicinata a Rembrandt e Veronese, si sofferma anche su un'immagine funeraria a encausto, la numero 12, stando a Graf un ritratto di Cleopatra (lettera a Otto Modersohn da Parigi del 17 febbraio 1903). Freschezza del segno, intensità primitiva, grado zero della forma: le coordinate della sua stessa creatività venivano a darle conferme da epoche remote.della 'opera successiva di riscaldamento della superficie dipinta, per quanto siano di complessa esecuzione, garantiscono un risultato finale assai luminoso, quasi vellutato, oltre a permettere l'utilizzo di qualsiasi pigmento disponibile in natura. Partita da una prima tela, aveva impresso su fogli di carta, anche di giornale, l'effige non ancora seccata, ridipingendovi sopra. All'insegna di quell'asciuttezza ruvida e alleggerita, sua cifra formale da sempre, si trattava qui di ridurre il volto a 'maschera'. La stessa mano al mento, che sembrerebbe indicare meditazione, una postura per certi versi malinconica, risulta solo un pezzo di vernice, una struttura a se stante. In questo lavoro per "sottrazione" (una delle tecniche ma non l'unica del detto "monotipo") l'artista procede dallo scuro alla luce. L'immagine viene fatta emergere con l'aiuto di stracci, con le dita, stecche, manici di pennello. In modo di lavorare estremamente fisico, una sorta di arte maieutica praticata con i supporti scelti.

La Becker in particolare fin dai suoi esordi perseguì con coerenza la propria idea di arte, una semplice e nobile rappresentazione, uno scavo nella materialità delle forme fino all'essenziale, spoliazione, alleggerimento, distacco dagli aspetti psicologici, dalla concettosità vacua, conquista i cui risvolti volle esprimere anche nel
Lungo il medesimo alveo
Nella nostra memoria l'encausto è per lo più associato al rovinoso scioglimento dei colori Battaglia di Anghiari di Leonardo da Vinci preparata per il Salone dei Cinquecento di Palazzo Vecchio a Firenze. Il processo di encaustizzazione - la parte più delicata in questa tecnica - consiste nell'ammorbidire attraverso il calore lo strato superiore dell'opera permettendo ai pigmenti di risalire in superficie. Se il calore è troppo intenso lo strato pittorico rischia di sciogliersi, mentre se la superficie non è sufficientemente calda ne scaturirà un'increspatura.
E tuttavia, modus operandi. Perché la materia è
Mentre l'encausto rivela compiutamente alla Modersohn la materialità del quadro, con le sue incongruenze e bizzarrie, proprio in quanto creatura umana, espressione di una sensibilità imperfetta, istintiva e perciò autentica, si spinge in avanti approdando al monotipo (dal greco
La precoce scomparsa di Paula Modersohn ne interrompe l'opera in un punto cruciale. Un anno prima della sua morte sembrano essersi fissati i canoni principali che dagli inizi a Berlino, dall'eremitaggio di Worpswede fino alla ricerca parigina aveva perseguito con tenacia, istintivamente rivendicando e difendendo in ogni sua fase l'indipendenza del proprio percorso. Colei che in modo un po' riduttivo e sbrigativo è definita l'ispiratrice dell'espressionismo, aveva dato prova di avere dentro di sé tanti "semi ribelli" in attesa di germogliare su terreni non necessariamente vicini tra loro, quando non affatto esplorati. monos e typos, "impressione").
Nell'estate del 1906 realizza l' Autoritratto con mano sul mento. mater, sostanza materna, elemento che nutre, centro emotivo che non ha filtri ma solo istinto, impulso, genuino amore.
E appunto l'encausto (dal greco enkaustès, "mettere a fuoco"), metodo decorativo noto fin dall'antichità - emblematici gli oltre seicento dipinti su tavola che sono stati rinvenuti nella necropoli di Fayyum in Egitto, datati fra il I e il III secolo d. C., o ancora le decorazioni murali di Pompei ed Ercolano - distinguendosi per la pastosità e la ruvidezza, assecondava alla perfezione queste idee. Negli anni dell'apprendistato berlinese, già sensibile alle esperienze di rottura, la Modersohn fu colpita da Edvard Munch, quindi a Parigi, dal primo soggiorno nel 1900, proseguì in autonomia la sua rivoluzione plastica accarezzando con penetrante curiosità le radici cézanniane e dei Nabis fino alle soglie del cubismo.
L'opera, in quanto frutto di una sintesi fra realtà e interpretazione, è un'architettura soggettiva che solo in un secondo momento, dopo l'impronta data dalla sfera emozionale, torna alla "prova" della natura, e in tale confronto si stabilisce il grado di verosimiglianza, la forza della creazione. Qualcosa che in un lasso di tempo vicino a quello in cui operò la Modersohn richiama i concetti fissati da Giovanni Segantini: "La materia deve essere elaborata dal pensiero per salire a forma d'arte durevole. [...] La superiorità umana incomincia dove il lavoro semplicemente manuale e l'azione materiale finiscono, ed incomincia l'amore ed il lavoro fatto con intelletto". Dunque, non pedissequa imitazione né costruzione cerebrale ma paziente esercizio di ascolto, saper ascoltare con la vista, coltivare il dono che ci comunica l'essenza segreta delle cose, penetrarne la matrice simbolica. In virtù di queste capacità sensibili l'artista ha il compito di infondere nel suo lavoro la spontaneità della propria visione.
Durante la permanenza parigina Paula Modersohn, che non si mostra insensibile alla cultura simbolista fin-de-siècle, volle visitare gli atelier di Vuillard e di Denis, e nello spirito di Pont-Aven si lasciò incantare dalle rochers sculptés di Rothéneuf a Saint-Malo, dando una sua lettura personale non solo secondo le note di quella materica concisione che le è propria, ma insinuando possibilità concettuali altre. Nell'ultima fase, 1906- a differenza dell'affresco non richiede tempi di esecuzione eccessivamente rapidi (Leonardo stesso lo prediligeva proprio perché era molto lento nel realizzare i suoi lavori); in più, la viscosità del colore così lavorata, disciolta a caldo nella cera e l

Autoritratto con mano sul mento - monotipo - estate del 1906

Autoritratto con mano sul mento, 1906-1907

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Paula Modersohn-Becker - La tecnica ruvida

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Verso la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento viene riscoperta in pittura la tecnica dell'encausto.

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Museum am Modersohn – Haus – Die Alten Worpsweder Meister

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Museum am Modersohn – Haus – Die Alten Worpsweder Meister

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Am 15. Oktober 1997 wurde das Museum am Modersohn-Haus eröffnet.
https://www.museum-modersohn.de/

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Paula Modersohn-Becker Stiftung
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the paula modersohn-becker stiftung was founded in 1978 by the artist's daughter tille modersohn. it is the purpose of the foundation to preserve the estate of paula modersohn-becker and to enhance the knowledge of the artist by researching and cataloguing her complete works

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publishing the catalogues raisonnés and participating in exhibitions. paula modersohn-becker

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musée d'art moderne de la ville de paris: paula modersohn-becker. l'intensité d'un regard.

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The Paula Modersohn-Becker Stiftung was founded in 1978 by the artist's daughter Tille Modersohn. It is the purpose of the foundation to preserve the estate of Paula Modersohn-Becker and to enhance the knowledge of the artist by researching and cataloguing her complete works, publishing the catalogues raisonnés and participating in exhibitions.

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Una lunga e movimentata stagione connette i Preraffaelliti, i Rosa Croce, i Nazareni, fino ad approdare ai ritiri campestri nella comunità di Worpswede – fabbrica del primo espressionismo. E da qui a certe correnti pre-dadaiste, già nell’ottica di un superamento del simbolismo, animate da una concezione naturalista e anarchica, orientate a istanze di spiritualità, come nell’ambito della colonia di artisti attivi a Monte Verità (Ascona, 1914-1915).
https://margininversi.blogspot.com/2021/04/nabis.html

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Paula Modersohn-Becker. Arte e scrittura / Kunst und Schreiben

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Paula Modersohn-Becker. Arte e scrittura / Kunst und Schreiben

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A cura di Claudia Ciardi, autrice di "Dentro la vita", selezione di prose tratte dai diari e dagli epistolari di Paula Modersohn-Becker, Via del Vento edizioni, novembre 2018.
https://modersohn.netboard.me/margini_inversi/

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Paula Modersohn-Becker. Eine Malerin, eine Schriftstellerin

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Paula Modersohn-Becker. Eine Malerin, eine Schriftstellerin

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A showcase to help raise awareness of the life and work of Paula Modersohn-Becker. Edited by Claudia Ciardi [margini inversi]
Eine Pinnwand, um das Leben und Werk von Paula Modersohn-Becker bekannter zu machen. Herausgegeben von Claudia Ciardi [margini inversi]
http://www.pearltrees.com/claudia_ciardi_margini_inversi/modersohn-schriftstellerin/id42196764