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- Criado por Aristóteles em 350 a.C
- Primeira imagem fixada em 1826, usando uma placa de estanho.
- 1837 inventado o daguerreotipo, equipamento responsável pela produção de imagem fotográfica sem negativo. Trazida para o brasil por D. Pedro Segundo.
- Em 1841 foram transferidas imagens para a folha de papel. Logo após foi criado o primeiro livro com fotografias.
- Criação do filme em 1888, pelo dono da Kodak.
- 1990 criada a fotografia digital

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Sebastião Salgado: 13 fotos impactantes que resumem a obra do fotógrafo

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Fotojornalismo:

- O fotojornalismo possui certos aspectos linguísticos que o classificam como tal. As fotos podem conter textos, pois eles: dão sentido à imagem, chamam atenção a aspectos dela, a complementam informativamente, ancoram significados e ajudam a direcionar o leitor, analisam, interpretam, comentam.

- Sebastião Salgado. Nascido em 8 de fevereiro de 1944, Sebastião Ribeiro Salgado é um dos mais respeitados fotojornalistas da atualidade.
Foi em um de seus trabalhos como economista, na Organização Internacional do Café, na década de 1970, que Sebastião descobriu a fotografia como forma de retratar a realidade econômica de diversos locais do mundo. Ao fotografar os cafezais africanos, para ele a fotografia apresentou-se melhor do que textos e estudos estatísticos para retratar a situação econômica dos lugares pelos quais passava.

Obras destaques:

- Foto de um trabalhador mineiro carregando um saco de terra, da série Gold.
- Foto de garimpeiros em serviço, da série Gold.
- Foto do cotidiano dos mineradores, da série Gold.

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Doutora em Estudos da Cultura

Sebastião Salgado (1944) é um fotógrafo brasileiro radicado em Paris considerado um dos mais talentosos fotojornalistas do mundo. Com um olhar único, a sua fotografia documental muitas vezes promove uma denúncia social e dá a ver cenários desconhecidos do grande público.

Sebastião viajou por mais de 130 países e levou a cabo diferentes projetos. O brasileiro começou a fotografar em 1973, aos quase 30 anos, como um autodidata, com um olhar sobretudo social e humanitário.

1. Foto da exploração da mina em Serra Pelada, da série Gold

Um verdadeiro formigueiro humano, é o que retrata a imagem da paisagem da mina de ouro de Serra Pelada, no Estado do Pará (município de Curionópolis). A maior mina ao céu aberto do mundo vinha sendo exploradas pela mineração com condições desumanas para os trabalhadores.

Sebastião Salgado esteve durante 33 dias no local que tinha uma mina de 200 metros de profundidade, registrando o dia a dia dos trabalhadores precários. As fotografias foram capturadas em 1986 durante a chamada febre do ouro.

Outros fotógrafos além de Sebastião Salgado já haviam ido à Serra Pelada, mas produziram trabalhos pontuais com um olhar mais jornalístico. Sebastião foi o repórter que esteve durante mais tempo na região de modo a fazer um apanhado mais profundo da situação local.

Antes de conseguir entrar na mina, o fotógrafo havia tentado seis anos antes realizar o trabalho sem sucesso devido à ditadura militar, que não autorizava a visita. Apesar de as imagens terem sido feitas nos anos oitenta, Sebastião optou por divulgar esse trabalho somente em novembro de 2019.

2. Foto de garimpeiros em serviço, da série Gold

O testemunho da vida dos garimpeiros em situação precária feitos pelas lentes de Sebastião Salgado geraram imagens poderosíssimas. Aqui vemos trabalhadores apinhados, sem qualquer tipo de segurança, descendo 200 metros abaixo do nível do solo através de escadas inseguras feitas de madeira.

O ouro na mina foi descoberto em 1979 e, no seu auge, a mineração chegou a dar trabalho a 50 mil trabalhadores em condições terríveis. Eles carregavam, com as mãos e a ajuda da cabeça, para cima e para baixo, sacos com cerca de 40 quilos de terra para encontrarem algum ouro incerto misturado.

3. Foto do cotidiano dos mineradores, da série Gold

Na imagem, a preto e branco, vemos apenas as feições de um único trabalhador, embora todos os outros apareçam como pano de fundo demonstrando as condições desumanas de trabalho na mina.

A sua postura faz lembrar a iconografia de figuras religiosas católicas, aproximação que Sebastião Salgado atribuiu a sua origem mineira com profunda influência da estética barroca.

4. Foto de um trabalhador mineiro carregando um saco de terra, da série Gold

Esse é dos poucos registros com apenas um personagem da série de fotografias dos trabalhadores das minas. O homem, numa posição de esforço, carrega um saco de terra nas costas distribuindo o peso com a ajuda da cabeça.

Em primeiro plano vemos um mão, de outro colega, um ângulo que estimula o espectador a pensar em múltiplas possíveis leituras: iria o colega ajuda-lo? Seria um sinal de que o colega já havia passado por essa situação e, por isso, logo o pesadelo teria fim?

A exposição Gold − Mina de Ouro Serra Pelada foi inaugurada em São Paulo com curadoria da esposa do fotógrafo - Lélia Wanick Salgado. Foram expostas 56 fotografias (31 inéditas, as outras já haviam sido divulgadas em uma publicação da Taschen).

A mostra também passou por outros destinos como Estocolmo, Londres, Fuenlabrada e Tallin. A série, que virou livro, traz a interessante provocação do fotógrafo que traduz o que o motivou a realizar o trabalho:

"O que tem esse metal amarelo e opaco que leva os homens a abandonar os seus lugares, vender os seus pertences e cruzar um continente para arriscar a sua vida, os seus ossos e a sua sanidade por um sonho?"

Sebastião Salgado

5. Foto de três trabalhadores rurais, da série Trabalhadores

Nessa fotografia de três trabalhadores rurais, o jovem que aparece em primeiro plano segura uma ferramenta de trabalho e temos pistas do cenário precário onde o ofício tem lugar.

A fotografia de Sebastião Salgado tenta entregar dignidade e força aos fotografados, num movimento que procura revelar o que move esses trabalhadores e compreender a sua força e capacidade de resistência.

A imagem acima é um dos exemplos do registro feito da coletividade, do trabalhador com os seus colegas no local de trabalho.

Na série em que está incluída - chamada Trabalhadores -, Sebastião Salgado escolheu registrar pessoas nos seus mais variados ofícios tendo em comum condições de trabalho desgastantes e duras.

A foto acima foi escolhida para capa do livro de Sebastião intitulado Trabalhadores: uma arqueologia da Era Industrial (1996).

6. Foto de um mercado local, da série Trabalhadores

Na fotografia vemos um mercado cheio, com trabalhadores possivelmente precários carregando cestos, quase todos vazios, sobre a cabeça. No centro da imagem, com protagonismo, está um menino, que não deveria estar trabalhando.

Com um olhar panorâmico, a câmera de Sebastião Salgado consegue chegar os mais diferentes contextos que têm em comum algum tipo de exploração do trabalhador.

A série retrata, por exemplo, os pescadores de atum na região da Sicília e os garimpeiros nas minas de enxofre na Indonésia. Também nos mostra os trabalhadores nos poços de trabalho do Kuwait e os indígenas brasileiros atuantes nos projetos de construção de barragens.

7. Foto de operários se manifestando, da série Trabalhadores

Na imagem vemos uma série de trabalhadores rurais, na maior parte homens, reunidos em uma espécie de comício ou protesto. Eles erguem uma simbólica ferramenta de trabalho do campo: a enxada. Os trabalhadores ocupam todo o campo de visão da fotografia dando a ideia de um mar de gente.

Por ter sido economista, Sebastião Salgado foi capaz de ter um olhar diferente sobre a classe trabalhadora, observando como o mercado de trabalho se modificou desde a revolução industrial até a chegada dos computadores.

"Estas imagens, estas fotografias, são o registro de uma era - uma espécie de delicada arqueologia de um tempo que a história conhece pelo nome de Revolução Industrial"

Sebastião Salgado

8. Foto de duas mulheres imigrantes, da série Êxodos

Duas mulheres castigadas pelo tempo e pelo cansaço foram as personagens escolhidas para a fotografia de Sebastião Salgado. Pouco sabemos sobre elas, apenas que são trabalhadoras migrantes de gerações distintas e que carregam na fisionomia um ar de exaustão.

Por ser também um imigrante, que partiu de Minas Gerais rumo à França, onde se estabeleceu, Sebastião Salgado diz ter estabelecido uma certa cumplicidade com os fotografados para o projeto Êxodos.

Os personagens eleitos são pessoas anônimas que precisaram deixar a sua terra natal por um forte motivo, sendo impulsionados para um destino, muitas vezes, desconhecido e incerto.

A exposição Êxodos, que estreou em 2000, contém 300 imagens divididas em cinco temas principais (África, Luta pela Terra, Refugiados e migrados, Megacidades e Retratos de crianças). O livro da série foi também lançado em 2000.

9. Foto de um campo de refugiados, da série Êxodos

Refugiados de origem africana acampados em condições precárias, foi esse o retrato que Sebastião Salgado escolheu eternizar. Vemos na imagem homens, mulheres e crianças amontoados em um terreno baldio sem saneamento básico e sem qualquer acesso à higiene e bens essenciais.

Os imigrantes - muitas vezes refugiados ou exilados - frequentemente fugiam de cenários de guerra, de catástrofes ambientais ou mesmo de zonas em crise econômica.

"É uma história perturbadora, pois poucas pessoas abandonam a terra natal por vontade própria. Algumas sabem para onde estão indo, confiantes de que as espera uma vida melhor. Outras estão simplesmente em fuga, aliviadas por estarem vivas. Muitas não conseguirão chegar a lugar nenhum."

Sebastião Salgado

Durante sete anos, o brasileiro procurou imigrantes e fez registros fotográficos em 40 países - especialmente em nove cidades grandes marcadas pela imigração.

10. Foto de três crianças, da série Êxodos

A imagem é um impactante registro de três crianças pequenas, negras, sob uma coberta comum, apenas com parte do rosto a mostra.

O olhar de cada criança contém uma expressividade única e transmite ao espectador um sentimento distinto. Enquanto a criança ao centro tem um ar espantado, a da direita transparece feições exaustas e a da esquerda carrega um espírito mais interrogativo.

Ao falar dos desterrados, Sebastião Salgado separou uma sessão especial onde procurou dar voz exclusivamente às crianças, que acabam por ser vítimas colaterais dessas situações limite.

Aqueles que decidem, por qualquer motivo, partir: foi esse o tema escolhido em Êxodos ao resolver falar sobre as migrações no planeta. Com o intuito de não deixar de fora ninguém que estivesse envolvido nesse processo de migração, Sebastião sublinhou o futuro dedicando um espaço exclusivo à infância no seu ensaio.

11. Foto de uma geleira, da série Gênesis

A fotografia da geleira num recanto longínquo do planeta é uma grande homenagem à natureza feita por Sebastião Salgado. É também uma tentativa de alerta, de chamada de atenção do homem para as contínuas agressões ao ambiente.

"Gênesis é sobre os primórdios, sobre um planeta intocado, suas partes mais puras, e um modo de vida tradicional que convive em harmonia com a natureza. Quero que as pessoas enxerguem o nosso planeta de outra forma, sintam-se comovidas e se aproximem mais dele"

Sebastião Salgado

Durante oito anos (entre 2004 e 2012), o fotojornalista retratou 32 regiões extremas do planeta enfocando na relação entre o homem e o meio ambiente.

12. Foto de dois rios e da mata nativa, da série Gênesis

A fotografia da mata e dos dois rios que cortam a floresta mostram a imponência da natureza e um raro cenário ainda não tocado pelo homem.

A ideia da série Gênesis veio durante a década de 90, quando o casal Sebastião e Lélia Salgado recebeu a tarefa de manter a propriedade da família onde Sebastião cresceu. A casa está situada no vale do Rio Doce, em Minas Gerais.

No entanto, se na infância do menino a região era marcada pela forte presença da natureza, quando Sebastião e Lélia regressaram as terras só encontraram desmatamento e um ambiente em agonia.

Foi da esposa a ideia de replantar mais de 300 espécies de árvores e tentar fazer com que os animais voltassem para a região.

"Depois de um tempo, vimos tudo começar a nascer de novo. Retornaram os pássaros, os insetos, os bichos. Começou a voltar vida para todo lado dentro da minha cabeça e, assim, veio a ideia de fotografar o Gênesis. Fui para a vida, para o que tem de mais fabuloso no planeta."

Sebastião Salgado

13. Foto de índios navegando sobre o rio, da série Gênesis

Enquanto três canoas cortam o rio, uma delas em primeiro plano, a paisagem nublada ao fundo tem os elementos naturais destacados (a água através do seu reflexo e o brilho da lua). Aqui o fotógrafo brasileiro demonstra uma harmoniosa integração entre o homem e o meio.

A série Gênesis é uma iniciativa de longo prazo que pretende retratar a natureza mundo afora: as paisagens da Amazônia, da Patagônia, da Etiópia e até do Alasca. A ideia é registrar a natureza no seu ápice, sublinhando a beleza do mundo em que vivemos.

A mostra Gênesis, com 250 fotografias curadas por Lélia Wanick, tem percorrido uma série de grandes cidades do mundo apresentando recantos desconhecidos para grande parte das pessoas.

A exposição foi dividida em cinco setores: Planeta Sul, Santuários da Natureza, África, o Grande Norte, Amazônia e Pantanal.

O projeto também deu origem ao documentário The salt of the earth ( O sal da terra), de Wim Wenders e Juliano Ribeiro Salgado. Confira o trailer oficial:

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Fotografia de viagens:

- As Fotografias de viagens oportunizam o espectador a conhecer novos lugares, ainda que de maneira superficial (não presencial). O fotógrafo tem a chance de levar ao admirador de seu trabalho os lugares por onde passou, as culturas que conheceu e as pessoas com as quais conviveu.

- Ciro Amado é bacharel em Direito, mas desde cedo traz consigo a paixão pela fotografia. É através dela, que ele busca retratar as belezas dos lugares de uma forma em que muitas vezes passa despercebido por todos. Tem como principal enfoque a fotografia de paisagem, capturando através de suas lentes o que há de belo tanto na natureza quanto na paisagem urbana. Autodidata, buscou aprender melhorar a técnica fotográfica com base nas tentativas e erros. Premiado pelo terceiro lugar na etapa nacional do concurso Wiki Loves Monuments 2015, considerando o maior concurso de fotos do mundo. Já teve suas fotos expostas em diversas exposições coletivas, dentre elas a Exposição RIO450, na cidade do Rio de Janeiro, e com diversas publicações em revistas nacionais.

Obras destaques:

- Coisas de pescador.
- Verão em Ipanema.
-Dark Sampa.

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Canvas 100% Algodão

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Possui tratamento especial para receber impressão e a resina aplicada encapsula o pigmento da tinta em uma camada protetora proporcionando resistência, cores intensas e vibrantes sem perda da textura natural oferecida pelo tecido.
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Fotografia de Moda:

- Na fotografia de moda, a história contada pela imagem deve ser clara. Além disso, as imagens de uma mesma coleção devem ser coesas e consistentes. Em geral, as coleções de moda são criadas pelo estilista como uma persona em mente. Essa persona deve ser levada em consideração ao fotografar.

-  Mario Testino, peruano, que antes de enveredar pela área estudou economia, direito e relações internacionais, chegou a morar em um apartamento dentro de um hospital abandonado perto da Trafalgar Square em 1976, quando se mudou para Londres. Lá treinou fotografia e começou sua carreira vendendo portfólios para aspirantes a modelo pela bagatela de 25 libras.
Hoje, um fotógrafo de moda e retratista renomado, Testino é especialista na arte de registrar seus modelos no momento em que se encontram confiantes o bastante para revelar suas melhores versões diante das lentes.
Sua obsessão por retratá-los nos instantes mais positivos e de maior afirmação criou uma linguagem de expressão quase icônica.

Obras destaques:

- Stella Tenant, New York – American Vogue, 2006
- Gisele Bündchen, New York – Vanity fair, 2007.
- Keith Richards & Mick Jagger, Los Angeles – British Vogue, 2009.

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Ao todo, 122 fotos ousadas e audaciosas tiradas pelo fotógrafo Mario Testino estão na exposição " In Your Face", em cartaz no MAB-FAAP de 29 de agosto a 26 de outubro. A mostra faz um apanhado da carreira de Testino, revelando uma visão íntima e provocativa dos diferentes aspectos de seu trabalho. O espaço funciona de terça a sexta, das 10h às 21h, e aos sábados, domingos e feriados, das 13h às 18h. A entrada é totalmente Catraca Livre.

Na exposição, Testino estabeleceu a ordem das obras, posicionando retratos formais com íntimos snapshots (fotos instantâneas), nus com fotografias de moda, preto e branco com cor, imagens emolduradas com gravuras fixadas diretamente nas paredes.

As obras são apresentadas sem que um único estilo prevaleça sobre o outro, criando contrastes e contradições impressionantes.
Confira o vídeo oficial da exposição:
Para mais informações, acesse o site de Mario Testino.

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Confira a beleza e a exuberância das obras de Mario Testino

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Ao todo, 122 fotos ousadas e audaciosas tiradas pelo fotógrafo Mario Testino estão na exposição " In Your Face", em cartaz no MAB-FAAP de 29 de agosto a 26 de outubro. A mostra faz um apanhado da carreira de Testino, revelando uma visão íntima e provocativa dos diferentes aspectos de seu trabalho.

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- Primeiro plano

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plongée absoluto

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Super close

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- Plano aberto

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ângulo normal

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- Plano americano

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Contra-pongée

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- Contra plongée absoluto (livre)