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1)Contexte : La chanson « balance ton quoi » de l’artiste belge « Angèle » fut un énorme succès à sa sortie en octobre 2018 et fut aussi tôt certifiée triple disque de platine.

Sa compositrice Angèle est aussi interprète, musicienne, productrice et actrice belge.
Ce titre est sorti dans son album « brol » qui signifie « désordre » mais le titre vient particulièrement d’un hashtag « #balancetonporc » qui a été créé pour dénoncer des personnes qui ont commis des actes graves (humiliations, agression..)
2) Thème : À travers cette musique engagée Angèle dénonce le sexisme, qui de nos jours existe encore malheureusement !
Elle le dénonce à travers ses paroles assez compréhensibles et réalistes, mais elle utilise aussi l’humour pour le faire comprendre.
Elle parle notamment de comment les femmes sont traitées, elle parle également d’agression ou de la manière dont les femmes s’habillent (ce qui n’est pas normal)
3) avis analyse : j’ai choisi ce titre car je trouvais important de parler de ce sujet encore trop présent de nos jours!
Je trouve cette chanson assez percutante, elle défend très bien sa cause.
Cela permet de dénoncer le sexisme de notre société et de ce fait de faire éventuellement réaliser à certaines personnes à quel point c’est grave.
Le clip vidéo est également important à regarder, il est aussi percutant que les paroles et il est très intéressant! Le rythme est assez joyeux et entraînant malgré la cause qu’elle défend dans sa chanson.
Cloé André

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Angèle - Balance Ton Quoi [OFFICIAL MUSIC VIDEO]

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1 )La musique "Flou" est une chanson chantée par l’artiste Belge Angèle, sortie le 5 juillet 2019. L’auteur et le compositeur est également Angèle.

2) Ce single assez connu dénonce principalement les dessous de la vie d'artistes célèbres, qui paraît idéale pour celui qui n'en connaît que les bénéfices comme la célébrité, la gloire et la fortune. Mais qui n'est pas si parfaite et aisée que ça en fin de compte. La célébrité soudaine lui causa énormément d’anxiété, ainsi qu’énormément de pression ou de critiques. Elle montre que ce n’est pas toujours facile, et est appréciée pour cela.

3) Cette chanson m’a énormément plu et m’a inspirée pour ce sujet. Les causes qu’elle défend et sa franchise m’ont plu. J’ai également beaucoup aimé le clip ou l’ont peut retrouver des photos ou vidéos d’elle plus jeune, ou on la voit faire des activités banales, peut-être différentes désormais si elle les reproduisait car la célébrité fait partie de sa vie. Le refrain est également assez entraînant et très agréable à écouter.
Sascha Anastasi

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1 : Cette chanson La Corrida a été écrite et interprété par Francis Cabrel en 1994. Le chanteur décrit la cruauté de l’homme envers l’animal. Il prend la place du taureau  pour dénoncer son indignation face à la corrida.

J’ ai choisi cette chanson qui nous montre la maltraitance des taureaux sous le regard émerveillé des spectateurs.

2 : Ces animaux impuissants, enfermés dans une arène  et leur souffrance énorme face aux piques du toréador. Malheureusement l’issue finale pour ces pauvres animaux est à la mise à mort.

3 : Les paroles de cette chanson sont très dures. On ressent la souffrance de l’animal « je les vois danser comme je succombe ». La joie des spectateurs « je pensais pas qu’on puisse autant s’amuser autour d’une tombe ». Cette chanson est découpée en plusieurs couplets qui décrivent le taureau dans le couloir, dans l’arène, face à son toréador, sa souffrance, au bonheur des spectateurs et la mort de l’animal.
Rustam Leopold

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1/ Cette chanson est produite par le groupe de metal Escape The Fate. La collaboration avec le producteur, le batteur renommé s'est faite par l'intermédiaire du producteur du groupe, John Feldmann. Feldmann a fait l'introduction et Barker a fourni le battement de fond de la chanson. Elle est sortie le 7 mars 2013 avec plus de 9 millions de vue.

2/ Cette chanson dénonce le harcèlement, la violence et ce qu'ils peuvent engendrer. Cette chanson est en parti pour rendre hommage à des jeunes suicidés à cause du harcèlement.

3/J'ai choisi cette chanson car je trouve qu'elle défend assez bien le style musical que l'on croit violent et sans paroles. Je l'écoute depuis sa sortie et cela me donne envie de la partager autour de moi pour que tout le monde prenne conscience que le harcèlement n'est pas un jeu. Que les paroles sont parlantes pour certains adolescents. Le harcèlement est quelque chose qui ne se réglera jamais malheureusement alors avec cette chanson nous pouvons toujours donner espoir ; nous ne sommes pas seuls à vivre ça. Et les harceleurs pourront aussi peut- être se rendre compte de leurs terribles actes sur autrui. Je prends les paroles:
"You laugh in my face
Tu te moques de moi
But you are the one who will leave with the beating
Mais tu es celui qui repartiras avec le battement'
Comme quoi les harceleurs vont récolter ce qu'ils sèment.
'Stand up and scream while the rest of the world won't make a sound
Je me lève et je hurle pendant que le reste du monde ne fera pas un bruit'
Comme quoi des adolescents souffrent et ont besoin d'aide.
Kelly BATTAGLINO 3E

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Contexte : Afin de réagir aux violences des villes américaines, Chris Martin, membre du groupe Coldplay, écrit la chanson « Trouble in town » interprétée pour la première fois en 2019 par ce groupe sur son album « Everyday Life » puis en mars 2020 accompagnée d'un clip qui a eu un énorme succès.

Thème : Cette chanson engagée dénonce les violences policières et la crise économique et sociale aux États-Unis non seulement avec le clip qui s'est inspiré d'Animal Farm, le roman de George Orwell. Dans ce clip nous voyons l'interaction violente entre un policier et un homme innocent lancés dans une course-poursuite. Chaque personnage est incarné par un animal pour symboliser la loi de la jungle.

Avis- Analyse : J’ai choisi cette chanson car elle défend une cause importante. Cette chanson n’est pas très joyeuse et la mélodie change vers la fin du morceau. On entend de la guitare électrique ainsi que des batteries. Le rythme est lent et la structure est ABCB. Les paroles se répètent, surtout le titre de la chanson « Trouble in town ». Nous sommes surpris de l’arrêt de la musique, lors de l’interaction entre un policier et un homme innocent qui capte l’attention du public.
J’apprécie le refrain qui met en évidence une triste réalité : « And I get no shelter » Et je n’ai pas d’abri, « And I get no peace » Et je n’ai pas de paix, « And I never get released », Et je ne serai jamais délivré. Le chanteur met en évidence une personne pauvre, un sans abri qui manque sécurité et de liberté.  De nos jours, les villes américaines sont de moins en moins sûres, l’insécurité règne ainsi que les violences policières comme nous pouvons le voir avec l’interaction entre le policier et l'homme innocent. C’est une chanson dans laquelle est évoquée la façon dont sont traitées les personnes de couleurs dans ce pays comme dans beaucoup d’autres. Le chanteur veut faire prendre conscience au public que nos villes ne sont plus sûres et sécurisées, surtout en Amérique avec les paroles « Law of the jungle or law of the street »Loi de la jungle ou loi de la rue. Nous voyons même une bagarre entre 2 politiciens qui prouve que même eux sont violents, en désaccord et se comporte beaucoup plus mal que des animaux. Le titre se termine sur un réel enregistrement d'un policier en train de brutaliser un homme innocent, nous sommes ainsi confrontés à la réalité que vivent ces personnes qui subissent des violences policières. Personnellement, je ne trouve pas normal que certains vivent dans de telles conditions, dans la peur et le danger. Ces violences devraient cesser et nous devrions pouvoir vivre en paix.
Manon Schlupp

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Coldplay - Trouble In Town (Official Video)

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Chanson : Imagine
Auteur : John Lennon
Compositeur : John Lennon
Ce n'est qu'un an après la séparation officielle des Beattles, en 1971, que John Lennon écrit  et compose Imagine.
Cette chanson est écrite et chantée par le célèbre auteur compositeur et interprète Jones Lennon, inspiré par le poète Claude Pièce.
Celle-ci est écrite à bord d'un avion sur une facture d'hôtel plus précisément.
Le contexte de la chanson est que le monde reparte sur des bases meilleures et que la paix s'installe car le monde n'est  pas sain.

Cette chanson porte sur le mouvement hippie et la vision d un monde sans religion.
Cette chanson dénonce un mouvement de paix : un monde libre, sans guerre, sans sacrifice pour la paix, un monde sans frontières, sans pays, sans religions, sans possessions.
Le chanteur dénonce la religieuse, nationaliste et capitaliste.
Il veut un monde anti- religieuse, anti-nationaliste, anti-norme et anticapitaliste.

J'ai choisi cette chanson car après tout ce que le monde a vécu, cette chanson est forte et montre la résistance et le changement.
Je trouve ça beau voilà pourquoi je l'ai choisie.
Ce qui me plaît chez John Lennon c'est qu'il revendique toutes phrases dites dans ses chansons comme quand il affirme que tout ce qu'il veut c'est la paix, comme marqué ci-dessous :
Ce n'est pas un nouveau message : avec Give Peace a Chance, nous ne sommes pas déraisonnables, nous disons juste « donnez une chance à la paix".
Cet artiste dit des choses sensées et vraies, il a du charisme, affirme ses opinions avec des points sur les I.
Et ce tempo donne un côté triste et dit que le monde a besoin d'un changement car il va mal.
Roy Thomas

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Contexte : Cette chanson a été écrite et interprétée par Francis Cabrel en 1994. C’est après avoir assisté à une corrida qu’il décide d’écrire cette chanson.

Thème abordé : Avec cette chanson, qui est l’un des plus grands engagements de sa carrière, l’auteur affirme son opposition à la corrida qui est un divertissement hispanique et français. Il lutte contre la tauromachie et la pratique de la corrida, en se servant du point de vue du taureau.

Argument : Ce qui m’a plu dans cette chanson est le fait qu’il décrive la scène du point de vue du taureau. Francis Cabrel essaye de faire comprendre aux gens la cruauté et le sadisme dont peut fait preuve l’homme avec la phrase « Je ne pensais pas qu’on pouvait autant s’amuser autour d’une tombe ». Je trouve que le rythme triste et mélancolique rappelle qu’une foule est venue spécialement voir le taureau mourir dans l’arène.
Julie Eudeline

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THEY DON'T CARE ABOUT US DE MICHAEL JACKSON (1995)

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THEY DON'T CARE ABOUT US DE MICHAEL JACKSON (1995)

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1) "They don't care about us " sorti en 1995 est une chanson de Michael Jackson (1958-2009) il a écrit ce titre pour dénoncer toutes formes de discrimination.
(2)  En effet, Michael Jackson cherche à révéler, témoigner, dénoncer toutes les discriminations que ce soit les noirs, les femmes, les handicapés, tout ! Il transmet aux victimes un message d'espoir. Il veut convaincre les hommes (victimes ou non) de défendre des valeurs et d'adhérer à une cause ,bref il veut faire agir les spectateurs. Michael en profite même pour rendre hommage à ses proches, il dit, je cite "I have a wife and two children Who love me " . Malgré cela la chanson a fait un scandale à sa sortie car les mots " jew me,  sue me " ont été interprétés comme une forme d'antisémitisme.  Michael Jackson s'en est excusé et a fini par remplacer ces mots par " do me , sue me " . De même pour " kick me , kike me ", remplacé par " kick me , strike me ".
(3) Pour ce qui est de mon avis, j'apprécie beaucoup la musique car elle est répétitive et rythmée, je l'aime que ce soit pour danser ou pour chanter. Mais si j'ai décidé de choisir cette chanson c'est pour quelques paroles de Michael Jackson à propos de celles-ci qui m'ont plu et que j'ai trouvé vraies : " la chanson, en fait, fait allusion à la douleur du préjudice et de la haine, et se veut un moyen d'attirer l'attention sur les problèmes sociaux et politiques. Je suis la voix de ceux qui sont accusés et attaqués. Je suis le skin-head, je suis le juif, je suis l'homme noir, je suis l'homme blanc. Je ne suis pas celui qui attaque... je suis en colère et outragé d'avoir été si mal compris."
Gino Battaglia-Lavenu

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Michael Jackson - They Don't Care About Us

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« Pendant 24h » Grand Corps Malade et Suzane 2020.

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« Pendant 24h » Grand Corps Malade et Suzane 2020.

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1) Contexte: Cette chanson de Grand Corps Malade et Suzane extrait de l’album « Mesdames » sorti en septembre 2020.

2)Thème: Cette chanson engagée aborde le sujet des femmes, elle leur rend hommage et dénonce ce qu’elles vivent au quotidien, comme les inégalités, ou bien les violences physiques ou morales.

3) Avis-Analyse: J’ai choisi ce titre car les faits dénoncés dans cette musique sont tout aussi importants que d’autres, et montre ce que vivent certaines femmes. J’ai apprécié le style musical, le rythme est entraînant, les deux voix des artistes s’associent bien ensemble et créent une musique puissante avec des paroles touchantes.
Orane Drouineau

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Grand Corps Malade ft. Suzane - Pendant 24h (Paroles)

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Guns and Roses est un groupe de hard rock américain originaire de Los Angeles, en Californie qui a vu le jour dans les années 80. Il se compose notamment du chanteur emblématique Axl Rose et de deux guitaristes de génie Slash et Izzy Stradlin, du bassiste Duff McKagan et du batteur Steven Adler.

Depuis cette époque Guns and Roses a évolué en intégrant de nouveaux musiciens et continue à se produire à travers le monde.

La chanson du groupe que je vais traiter est la chanson « Civil War » qui signifie « Guerre Civile » apparue à l'origine sur l'album de 1990 « Nobody's Child: Romanian Angel Appeal ». Cet album est une compilation de collecte de fonds pour les orphelins roumains.

"Civil War" est chanson de protestation sur la guerre, qui dit entre autre qu'une guerre civile «ne nourrit que les riches pendant qu'elle enterre les pauvres». Même si les Etats-Unis n'étaient impliqués dans aucune opération militaire majeure au moment de leur enregistrement, elle sera rapidement d’actualité car les années 90 voient le début de l’implication des États-Unis dans la première Guerre du Golfe.

Écrit par Axl Rose, Slash et Duff McKagan, "Civil War" est donc principalement considéré à sa sortie comme un hommage aux chansons de protestation des années 1960 contre la guerre du Vietnam. La chanson mentionne également l'assassinat de John F. Kennedy avec les paroles: «et dans mes premiers souvenirs, ils ont tiré sur Kennedy», ainsi que des référence à la lutte pour les droits civiques et contre la guerre du Vietnam.

Dans une interview sur Rockline datant du 27 septembre 1993, Duff McKagan explique l’origine de la chanson: "Fondamentalement, c'était un riff que nous faisions lors des vérifications sonores. Axl a proposé quelques lignes au début. Et ... j’ai participé avec ma mère, lorsque  j’étais enfant à une marche pour la paix. J'avais environ quatre ans, c’était pour Martin Luther King. Et c'est à ce moment-là que j’ai pensé aux paroles: "Avez-vous porté le brassard noir quand ils ont tiré sur l'homme qui a dit: ' La paix pourrait durer éternellement »? Les paroles de la chanson sont des expériences de la vraie vie, vraiment. "

La chanson débute par une phrase devenue iconique dans la culture américaine « What we’ve got here is failure to communicate » ( Ce que nous avons ici c’est un manque de communication) ; prononcée par Strother Martin, acteur américain, dans le film sur l’incarcération ‘Luke la main froide’  avec Paul Newman dans le rôle de Luke. Dans le film, les rapports entre Luke et les gardiens sont basés sur une violence sans issue. Et le discours d'un général militant péruvien (" Nous pratiquons l'anéantissement sélectif des maires et des fonctionnaires, par exemple, pour créer un vide, puis nous remplissons à mesure que la guerre populaire progresse, la paix se rapproche "). La chanson rend également hommage à la chanson de la guerre civile américaine "When Johnny Comes Marching Home" avec des extraits de l'air utilisé dans l'introduction.

La chanson se termine par la phrase révélatrice, "Qu'est-ce qui est si civil dans la guerre de toute façon?", Un jeu de mots sur le double sens du mot civil car la définition civile signifie qui concerne les citoyens mais également qui n’est ni militaire ni religieux.

J’ai choisi cette chanson car tout d’abord c’est un groupe que j’apprécie particulièrement pour sa folie et le contexte de ses chansons. Civil War intègre beaucoup de références historiques importantes et m’a permis de mieux appréhender et comprendre de nombreux conflits historiques de part monde.

Pour conclure, malgré une sonorité qui pourrait paraître agressive pour certains, Guns and Roses est un groupe pacifique et engagé qui dénonce la violence des guerres civiles et des conflits en général.
Vasquez Margot, 3E

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1-Contexte: “Balance ton quoi “ interprété par Angèle à ses débuts dans la musique, sortie en 2018 dans son premier album “brol”. Le titre vient d’un "hashtag" lancé en 2017 “#balanctonporc" dont la chanteuse s’est inspiré pour sortir sa chanson. Il consiste à dénoncer des personnes qui ont commis des actes plus ou moins graves, d’un acte qui peut aller d’une humiliation sexiste jusqu’à une agression sexuelle.

2- Thème: Angèle dénonce à travers sa chanson engagée  le sexisme de notre société à travers des paroles que n’importe qui est en mesure de comprendre. Notamment les stéréotypes sur les femmes, les agressions sexuelles ou encore la manière dont la société les incite à s’habiller.

3-Avis/Analyse: J’ai choisi cette chanson car elle défend une cause importante, qui a besoin d'évoluer. Ce titre permet à travers une chanson entraînante de dénoncer le sexisme de notre société qui persiste depuis de nombreuses années, cette chanson peut permettre à certaines personnes dans l’ignorance d’ouvrir les yeux sur cette situation. Le clip vidéo permet d'illustrer parfaitement chaque parole de la chanson avec des couleurs plutôt vives et gaies. Malgré le sujet de cette chanson qui est assez dramatique, la chanteuse utilise une mélodie joyeuse avec un rythme entraînant. Les paroles, quant à elles, sont souvent répétitives, elle fait fréquemment allusion à ce fameux "hashtag" qui lui a inspiré sa chanson en le répétant plusieurs fois mais d’une différente façon “Balance ton quoi “, par cette phrase elle incite tout le monde à dénoncer les personnes qui sont responsables d’actes plus ou moins graves.
Chloé Nedelec

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Angèle - Balance Ton Quoi [OFFICIAL MUSIC VIDEO]

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Contexte : La chanson "unstoppable" de Sia est sortie en 2016 pour promouvoir son album “ This is acting" .

Thème: Cette chanson engagée dénonce les codes de la société sur l’apparence, elle montre qu' une personne peut montrer qu’elle a confiance en elle, qu’elle est forte (All smiles) (I put my armor on, Show you how strong how I am) et qu' à l'intérieur d'elle, elle est fragile, elle n’a pas  confiance en elle, qu’elle n’est pas bien dans sa peau (Leave my sunglasses on while I shed a tear)…. Certaines personnes prennent cette chanson comme une hymne à la confiance en soi.

Avis-analyse: J’ai choisi cette musique car elle est connue dans le monde entier et  je trouve qu’elle parle d’un sujet peu abordé par les chanteurs. Quand la musique commence, elle est plutôt calme avec un tambour, un piano et des percussions ce qui pourrait représenter la personne qui en privé n’a pas confiance en elle puis quand la musique augmente tout comme les instruments, cela peut montrer la personne quand elle est en public et qui fait semblant d'être forte.

Hagelstein Lilou 3E

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1) Contexte : Cette chanson écrite et chantée par Nekfeu, à comme genre Hip-Hop/ Rap et est sortie en 2016.
2) Cette chanson dénonce les méfaits des réseaux sociaux sur la société et surtout sur les jeunes. L’artiste essaie de faire prendre conscience aux personnes du devenir du monde et de la vie qui n’est plus qu’artificielle.
3) J’ai choisi cette chanson car je trouve que les mots sont bien dits et nous comprenons vite de quoi il parle malgré tous ses sous-entendus. C’est du rap qui a un tempo assez rapide et l’auteur fait des rimes à chaque complet et refrain. Dans ces paroles du premier complet
« Le passé fut turbulent

Et nous réserve un futur brûlant

Envers les clones, il m'reste de l'animosité

Et mon esprit baisse la luminosité »
Ce sont des rimes embrassées.
Le rappeur utilise aussi beaucoup de mots en rapport avec les téléphones dans sa chanson pour ne pas oublier le sujet principal.
LAUSSANNE FLORA

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1) "Oui ou non" est une chanson chantée par Angèle le 8 novembre 2019 en collaboration avec Tristan Salvati. C'est le 9 single de l'album brol.
2)Contexte: "Oui ou non" est une chanson dénonçant la société de consommation de nos jours et que soi-disant si on mange les mêmes céréales que dans la pub on commencera bien la journée avec un parfum sensuel pour mettre tous les hommes à nos pieds.
C'est une caricature rigolote de plein de publicités pour dénoncer la débilité des pubs.
Si on achète les dernières marques, on sera à la mode, le but étant de mettre des étoiles dans les yeux des gens regardant la pub pour faire acheter
3) J'ai choisi cette musique car le recul pris par le clip est très marrant. Le but est de faire rire et de prouver en musique que la société se fait aguicher. Je trouve que ce thème est plus à aborder  car la société de consommation  fait partie quotidiennement de notre monde et cette musique prouve que d'avoir tous les objets dernier cri ne rendent pas plus heureux.
Maxence Auvre

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«Tout va bien», d’Orelsan et Stromae, 2017

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«Tout va bien», d’Orelsan et Stromae, 2017

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Contexte : écrite par Oreslsan et réalisée pour la première fois en septembre 2017 sur le clip vidéo pour annoncer l’arrivée de son album, la musique connaît un énorme succès qui fait beaucoup parler d’eux et fait une énorme pub pour le prochain album d’Orelsan.

Thème : Dans cette chanson, Orelsan s'adresse à l'enfant qu'il tente de bercer, le rassurant sur certaines dures réalités de la vie tout en voulant garder son innocence. Il traite donc de trois sujets différents, un pour chaque verset. Le premier raconte l'histoire d'un sans-abri qui dort dans la rue parce qu'il "aime le bruit des voitures". Le deuxième couplet, peut-être le plus imagé et plus glacé, évoque la situation des femmes battues. Dans ce cas, la voisine. «Si la voisine crie très fort, c'est qu'elle n'a pas bien entendu. Si elle a du bleu sur son corps, c'est parce qu'elle a joué dans la peinture ». Dans le dernier couplet, Orelsan transforme le mal en bien. Il explique à l'enfant que "si les hommes se tirent dessus, c'est qu'il y a des vaccins dans les balles".

Avis-Analyse: J'ai choisi cette chanson car elle dénonce toutes les horreurs de la vie tout en essayant de transformer les mots et les actes de la dure réalité en paroles sensées expliquer à un jeune enfant le sort des sdf et des femmes battues, sur le clip on peut y voir des objets pour enfants de taille géante ce qui nous met dans l'univers enfantin mais avec des problèmes d'adultes qui sont toujours d'actualité.
Pradalier Gaël 3E

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1°) Contexte : Cette chanson de U2 a été écrite en 1982 par The Edge et retravaillée par Bono (deux membres du groupe). C'est le troisième single de leur troisième album "War", sorti le 11 mars 1983 chez Island Records.

2°) Thème : Il s'agit d'une condamnation des atrocités commises par l'armée britannique le dimanche 30 janvier 1972, aussi appelé Bloody Sunday, à Londonderry en Irlande du Nord, au cours duquel 14 Catholiques désarmés furent tués par balles. Le titre a été interprété plus de 600 fois par le groupe et a été également dédié aux victimes du conflit israélo-palestinien et à celles des attentats de Bali en 2002 et du 13 novembre 2015 à Paris. C'est donc devenu un hymne à la paix.

3°) Avis & analyse : j'ai choisi cette chanson car sa mélodie très efficace me plaît. Les paroles du refrain restent facilement en tête même si elles sont en anglais.  La chanson débute avec la batterie et la guitare électrique. Bono commence alors à fredonner avant de se mettre à chanter. Il est ensuite rejoint par The Edge pour former un choeur. La chanson est constituée de quatre couplets et d'un refrain repris quatre fois. La conclusion est vocale avec répétition du refrain et instrumentale avec guitare électrique et batterie. Le massacre décrit dans la chanson avec le sang et les larmes des victimes et des familles est malheureusement universel et toujours d'actualité.
Grégory Dreyfus 3E

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"Aux armes et Caetera, Serge Gainsbourg"

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"Aux armes et Caetera, Serge Gainsbourg"

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1) Contexte : écrite par Serge Gainsbourg "Aux armes et Cætera" est une chanson de nature polémique qui a été enregistrée en Jamaïque à Kingston en 1979.
2) Thème : Avec cette chanson Serge Gainsbourg veut choquer et provoquer les gens pour manifester son mécontentement face au impôts qui le taxe à 74%. Il défendra aussi la guerre de 6 jours en 1967 qui opposa l'Israël et l'Égypte.
3) : J'ai choisi cette chanson car j'aime bien les chanteurs qui ne se prennent pas la tête comme Serge, qui lui reprend la Marseillaise pour en refaire une déclamation. La chanson de Serge commence par une introduction instrumentale dans le style du reggae. Dans cette musique les principaux instruments utilisés sont la batterie et la guitare. Dans cette chanson il y a des rimes embrassées et des rimes croisées.
ENZO LOUIS 3E

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"Manhattan Kaboul",Renaud et Axelle Red, 2002

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"Manhattan Kaboul",Renaud et Axelle Red, 2002

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Contexte : Manhattan-Kaboul est une chanson française écrite par Renaud et composée par Jean Pierre Bucolo, que Renaud interprète en duo avec Axelle Red, dans l'album Boucan
d'enfer, sorti en 2002. Elle a été écrite peu après les attentats du 11 septembre 2001 et la seconde guerre d'Afghanistan. La chanson a été élue « Chanson originale de l'année » aux Victoires de la musique 2003 et « Chanson francophone de l'année » aux NRJ music Awards 2003.

Le 11 septembre 2001, des terroristes kamikazes, membres du réseau islamiste Al-Qaïda, écrasent deux avions de ligne sur les tours jumelles du World Trade Center, dans le quartier de Manhattan, à New-York. Les tours s'effondrent moins de deux heures plus tard. Un troisième avion percute le Pentagone, siège du Département de la Défense, à Washington. Un quatrième avion, en direction de Washington également, s'écrase en pleine campagne.
Les attentats-suicides du 11 septembre visaient des bâtiments symboliques et ont causé la mort de 3000 personnes, ainsi que plusieurs milliers de blessés. Ces événements ont provoqué un choc psychologique considérable, les images de l'avion heurtant une tour ainsi que celles de l'effondrement complet des deux tours ayant été diffusées en direct. Certains qualifient ces attentats de crimes contre l'humanité.

Thème: Cette chanson engagée dénonce les attentats, le terrorisme et les guerres que subissent les civils innocents partout dans le monde. Elle parle du terrible évènement du 11 septembre, mais aussi plus généralement des guerres dans le monde.
Elle a été́ écrite après les attentats du 11 septembre 2001 à New-York où des avions se sont écrasés sur les tours du World Trade Center et raconte ces faits, en même temps elle parle aussi de la guerre qui fait rage en Afghanistan où Kaboul est la capitale.
En Afghanistan, la majorité de la population est musulmane et les talibans (intégriste islamiste) y font régner la peur, ils sont responsables d'attentats et d'attaques suicide.

Avis-Analyse : Cette chanson adopte un caractère dramatique avec un style responsorial (employé dans le gospel) voix rauque et grave de Renaud, suivie de celle douce et triste d’Axelle Red.

Les voix de Renaud et d’Axelle Red alternent ; chacun d’eux représente un personnage : Renaud celui d’un portoricain installé à New York qui ne pensait pas vivre ce genre d’attentat aux USA, pays puissant, et Axelle Red le rôle d’une jeune fille afghane habitant un village sans cesse bombardé par les talibans, ces deux personnages ne se connaissent pas, ils habitent tous deux à l’autre bout du monde mais subissent la même violence, celle de la guerre. On a l’impression qu’ils se parlent, qu’ils se racontent leurs misères, ce qui accentue la tristesse de la chanson.

Malheureusement, on comprend que la vie de ces deux innocents a été prise à cause de violences. L’émotion transmise par cette chanson est donc très intense.

De plus, il semblerait que les islamistes soient à l’origine de leur malheur et les personnages ne comprennent pas : je cite « ils t’imposaient l’Islam des tyrans, ceux-là ont-ils jamais lu le Coran ? ».

Sur la dernière ligne du refrain, ils chantent ensemble pour montrer que la violence les réunit malgré eux.

J’apprécie beaucoup le rythme de la chanson, les paroles (comme une poésie avec des sonorités qui reviennent) ainsi que les instruments : guitare et batterie.
Raphaël Menez

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1) Manhattan-Kaboul est une chanson française écrite par Renaud et composée par Jean-Pierre Bucolo, que Renaud interprète en duo avec Axelle Red, dans l'album Boucan d'enfer, sorti en 22 juillet 2002.                         2) Cette chanson dénonce  les attentats du 11 septembre 2001 et la seconde guerre d'Afghanistan.
3) Alors j’ai choisi cette chanson car c’est une chanson qui est connue et qui parle de l’attentat du 11 septembre.la phrase « Mon quotidien c'est la misère et la guerre » ça parle de la vie quotidien des soldats en Afghanistan, «Pulvérisés sur l'autel de la violence éternelle » qui parle des avions qui se sont écrasés sur les immeubles et « Les dieux, les religions, les guerres de civilisations, Les armées, drapeaux, les patries, les nations » qui parle des personnes qui sont toutes différentes et qui se donnent à fond pour leur religion. Le tempo est rapide (allegro) et la structure comporte une introduction avec une guitare. Il y a deux thèmes, il y a un développement sur les méfaits de la guerre. La conclusion est la même que l’introduction et la musique fait A/B/A/B/A en fois 2

Lucas Maunier 3eE

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1°) Contexte : La chanson "imagine" de l'album "Imagine" de John Lennon et de Yoko Ono sa femme,  parue en 1971 rencontre un grand succès et obtient un Grammy  Award en 1999 pour sa signification historique ou qualitative, ce titre est même relaté comme troisième chanson de tous les temps par le journal prestigieux des Rollins Stones.

2°) Thème : Cette chanson engagée traverse tous les âges et confèrent un certain désir de pacifisme et d'union. Le titre relate un monde sans frontières, sans conflits, uni dans la fraternité et la tolérance. C’est aussi grâce à sa mélodie et son rythme doux, paisible que cette chanson a obtenu tous ces prix et ces récompenses prestigieuses. Le titre évoque le pacifisme " Nothing to kill or die for" face à la guerre  et les conflits quelle qu’il soit, il prône donc une idée uni-formiste de la société et une paix dans le monde " living life in peace".
3°) Avis-Analyse : J’ai choisi ce titre car je trouve que cette chanson est très puissante, elle provoque des émotions même si elle est en anglais. Le rythme musical lancinant et répétitif nous berce et reste dans la tête. Je trouve que cette chanson est magique, quand on l’écoute bien, on est profondément touché par les mots du chanteur "A brotherhood of man", "Sharing all the world"  . John Lennon qui nous fait passer un message fort de pacifisme. Cette chanson me remémore des moments joyeux de ma vie comme partager des anniversaires ou des mariages ou vivre des périodes plus tristes comme la perte de gens aimés. Celle-ci est trans-générationnelle et nous évoque le passé, mais nous plonge aussi vers un futur proche "I hope some day you’ll join us". Elle nous transporte vers un univers d’imagination ou tout est possible où le texte est fort puisqu’il nous fait rêver en imaginant un monde sans pays donc sans frontières, sans classes sociales, sans religions ce qui sous-entend que l’on supprime les causes de conflits dans le monde. Le fait d’utiliser le mot «  imagine » répétitif, au début de chaque paragraphe nous inclut dans sa pensée et nous fait réfléchir avec lui. Il utilise le présent pour que le texte puisse s’appliquer à toutes les générations passées présentes et futures, c’est pour cela qu’il dit être un rêveur parce que dans la société actuelle il est pratiquement inimaginable que son texte puisse s’appliquer, par exemple les différentes religions resteront à jamais présentent suivant les convictions de chacun.
Nicolas Pichery

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IMAGINE. (Ultimate Mix, 2020) - John Lennon & The Plastic Ono Band (with the Flux Fiddlers) HD

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Contexte : écrite par Michel Berger et interprétée, pour la première fois, en 1981 par France Gall, sur son album studio "Tout pour la musique". Michel Berger l'enregistre à son tour sur son album "Voyou" en 1983. Johnny Hallyday, en 1990, à l'occasion de son spectacle "Dans la chaleur de Bercy", reprend "Diego" et en fait pour la deuxième fois un succès, qui devient un classique de son répertoire.

Thème : Cette chanson engagée dénonce la répression dans les dictatures d’Amérique latine des années 1980 (notamment celle du Général Pinochet au Chili responsable de la mort ou de la disparition de 2279 personnes au Chili ou encore la dictature des généraux en Argentine responsable de trente mille morts en sept ans ainsi que de l’emprisonnement de plus de 100 000 personnes). "Diego" représente un de ces milliers d'opposants aux régimes dictatoriaux qui sont arrêtés, torturés, déportés ou exécutés et jetés en prison «pour quelques mots qu'il pensait si fort ». Il est cet homme qui croit profondément en la liberté.

Avis- Analyse : Vidéo enregistrée en piano voix, toute en intériorité, très émouvante dans sa nudité, lors de son passage à l’émission La bonne étoile sur RTBF, animée par le chanteur Jean Vallée (Paul Goeders), qui l’accompagne à la guitare. Finalement, peu de mots suffisent sur une mélodie efficace. La chanson contient 3 couplets sans véritable refrain.
Il fait de ce personnage sans visage et sans identité un héros universel puisque malgré tous les barreaux, il demeure libre dans sa tête. Comme si le chanteur faisait allusion à tous ceux qui jouissent de la liberté physique mais sont des prisonniers dans leur esprit…

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Michel Berger - Diego,libre dans sa tête - (27/02/83)