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https://pixabay.com/fr/photos/breakdance-bataille-la-vie-m%C3%A2les-1450054/

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Sur se site nous avons plein d'information sur le hip hop qui et le synonime du street danse dedans nous pouvons trouver tous les évènement(concours de chorégraphie,des articles...)

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La France affiliée au réseau monde Hip Hop International

Parmi les événements les plus connus on peut mentionner l'émission " Fondé en 2002 et basé à Los Angeles, "Hip Hop International", plus communément nommé " HHI", est le producteur de plusieurs compétitions et émissions télévisées autour de la danse Hip Hop.
America's Best Dance Crew" diffusée sur MTV mais aussi le " World Hip Hop Dance Championship" (Championnat du monde de danse Hip Hop) qui réunit chaque année aux Etats-Unis plus de 50 pays et 4500 danseurs qui convoitent le titre suprême de Champion du Monde

Il est l'évènement de danse le plus connu et le plus représenté au monde.

Sur ce lien les différents pays affiliés au Hip Hop International.

" HHI " est reconnu dans plus de 50 pays, notamment à travers ses émissions sur MTV mais aussi via la chaîne YouTube qui comptabilise plus de 140 MILLIONS DE VUES

Historique du Championnat de France Hip Hop International

La France est au rang des plus grandes nations de danse Hip Hop, elle le prouve chaque année au plus haut niveau international.

Depuis 2009, les équipes lauréates du championnat français, participent et réalisent de beaux exploits en accédant, pour certaines, à l'ultime étape du championnat mondial parmi les 8 meilleures équipes en lice.

Le Hip Hop International France est le rendez-vous de danse Hip Hop le plus attendu des danseurs.

2015 : 45 équipes et 4000 spectateurs étaient réunis au Zénith de Paris.

2016 : 30 équipes ont été retenues 400 danseurs étaient en compétitions dans un Palais des Congrès de Paris complet.

2017 : 30 équipes retenues après deux qualifications. Une finale dans un Palais des Sports de Paris complet
Depuis 2015, c'est plus de 1200 danseurs, 100 équipes en compétition et 15 000 spectateurs conquis par l'événement HHI France.

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La France affiliée au réseau monde Hip Hop International Parmi les événements les plus connus on peut mentionner l'émission " Fondé en 2002 et basé à Los Angeles, "Hip Hop International", plus communément nommé " HHI", est le producteur de plusieurs compétitions et émissions télévisées autour de la danse Hip Hop.

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Sur cette video nous pouvons de street avec Marine et quatre autre street danseur

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L'interview de Monstapop un street danseur

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L'interview de Monstapop un street danseur

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Dans cet article de presse Monstapop nous raconte que le street dance est une danse afro américaine moderne. Il nous apprends aussi que les "street danseurs" on leur propre langage.Monstapop rassure en disant qu'il n'est pas nécessaire d'être svelte ni athlétique pour apprendre a danser du street..

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Odile Rampy

Issue de plusieurs métissages, née en Haïti, sociologue de formation, passionnée de relations interculturelles et de développement socio-communautaire.

Irvin " Dazl " St-Louis dans un rythme engagé

Zab Maboungou: le bonheur est dans la danse

Djely Tapa: La Griotte de Montréal

Handy Yacinthe est né à Montréal en 1985, d'une mère qui faisait partie d'une troupe professionnelle de danse folklorique haïtienne. Son frère aîné était également doué pour le sixième art, et c'est en traînant avec lui dans les quartiers de leur enfance que le jeune homme est tombé dans l'univers de la danse de rue dès son jeune âge, jusqu'à en vouloir faire sa propre carrière. C'est ainsi que de manière autodidacte, en voyageant ici et là, en rencontrant des grands du street dance à travers les États-Unis, et le Monde, qu'il prend son nom de scène en 2005. On disait de lui qu'il dansait comme un monstre, et comme il faisait du " popping ", on l'a baptisé MonstaPop. La culture du street dance
Si vous avez déjà dansé dans la rue, de n'importe quelle manière, vous comprenez alors le sentiment que cela procure. Vous savez que danser dans la rue, c'est livrer une part de nous-même et c'est se sentir totalement libre.

Lorsqu'on parle de street dance, il s'agit d'une danse à fort caractère identitaire qui puise ses sources dans la culture afro-américaine, le mouvement pour les droits civiques des années soixante étant le contexte qui l'ont vue naître. L'aspect folklorique et communautaire de cette danse est au centre de son fonctionnement. Une partie essentielle et spécifique au street dance gît dans l'improvisation et le besoin d'exprimer librement une forme d'émancipation et de libération. Les "street-dancers" ont leur propre langage, et pour comprendre les rouages de leur message, il faut apprivoiser tout un lexique. Pour les non-initiés, en fréquentant ce milieu apparemment clandestin, vous aurez peut-être l'impression de vous retrouver dans un monde sous-terrain et méconnu, en entendant des mots à consonance totalement étrangère au commun des mortels, tels que : popping, breaking, locking, waacking, housing ... Autant de termes pour caractériser le type spécifique de danse dans lequel chacun évolue à sa manière.

Pour apprendre le street dance, MonstaPop se veut rassurant en notant qu'il n'est pas nécessaire d'être svelte ni athlétique, bien que lui ait l'allure d'un colosse ayant une indubitable force. Il ne suggère pas d'aller simplement dans un studio de danse conventionnel où l'on pourrait recevoir des théories qui entrent dans de petites cases. Il nous incite plutôt à naviguer et à sauter dans le bain même de la culture du street dance, en allant directement vers la communauté. Mais bien sûr, si vous avez comme atouts la coordination et le sens du rythme, vous aurez probablement un petit pas d'avance. La transmission du street dance se fait un peu comme la tradition orale, d'un ancien à un autre. Lorsque Handy Yacinthe nous parle de ses mentors et de ses collègues, on comprend l'immense considération qu'il leur porte et on ressent toute sa volonté de transmettre au suivant les connaissances acquises au fil des ans.
Nul n'est prophète en son pays
En dehors de Montréal, il existe un gigantesque réseau de street dance, alors qu'ici, au Québec, ce milieu reste encore en marge. MonstaPop a participé à plusieurs dizaines de concours et de grands évènements à l'international, du Japon à la Hollande, en passant par l'Italie et plusieurs états américains, pour ne nommer que ceux-là. Comme plusieurs de ses collègues street-dancers, il s'est fait une réputation certaine et a réussi à se frayer un chemin envié qui lui permet depuis quelques années de bien vivre de ce métier qui est aussi sa passion.

Si on veut parler de l'éléphant dans la pièce, en d'autres termes, le milieu culturel québécois est traditionnellement peu enclin à mettre en lumière les artistes issus des communautés culturelles. C'est la raison pour laquelle nombreux sont les artistes forcés de quitter la province pour recevoir la notoriété légitime qu'ils méritent. Ce phénomène s'observe d'ailleurs dans tous les milieux artistiques. MonstaPop nous parle d'une crainte possible de la part des gardiens de la Culture, et même d'un mépris, lié sûrement au fait que cette sorte de danse vienne d'abord des quartiers populaires, de la rue, et des gens " différents " en grande majorité. Il nous confirme heureusement que les gouvernements semblent évoluer sur la question et le milieu ressent enfin, depuis peu, plus d'encouragement que dans les années passées.

Le Québec d'aujourd'hui n'est plus tout à fait le même que lors de la création des grandes institutions du milieu de la Culture. Pourquoi existe-t-il donc encore autant de réserve lorsqu'il s'agit de remettre des subventions importantes afin de propulser les artistes et les formes artistiques diverses qui émanent de nos communautés? Faire rejaillir la culture québécoise à l'international et intramuros, ce n'est plus simplement de l'ordre des traditions conservatrices et séculaires. Les métissages génétiques et culturels ont changé le visage de la culture québécoise et, par le fait même, prouvent que plusieurs styles d'art sont à reconnaitre comme " arts de chez nous ". Il serait grand temps d'arrêter cette forme de snobisme condescendant et d'embrasser la Culture québécoise avec de plus grands bras qu'auparavant.
Plus qu'optimiste, il s'agit d'être optimal
Depuis le mois de mars 2020, Handy Yacinthe a vu plusieurs de ses projets annulés. Il n'a pas pu se rendre tel que c'était prévu, ni en Malaisie, ni au Mexique, ni en Chine, ni en Europe. De nature optimiste, résilient devant les épreuves difficiles qu'il a vécues, il nous dit que cela lui a permis de prendre une pause et de mieux réfléchir sur la manière dont il se renouvellera.

MonstaPop est plus qu'un danseur, il porte des chapeaux qui lui vont par ailleurs très bien : gestionnaire de projets, directeur artistique, juge pour des évènements importants, cofondateur de festival, etc. En s'impliquant ainsi de multiples façons, il désire mieux faire reconnaître les pratiques artistiques de notre communauté plutôt que d'attendre que cette reconnaissance vienne " de l'extérieur ". On n'est jamais si bien servi que par soi-même, dit le dicton, et Yacinthe semble l'avoir bien compris.

Après plusieurs mois " dans sa grotte ", comme il s'amuse à dire, il sera ce dimanche 15 novembre 2020, à la Place des Arts, où se tiendra pour la première fois un événement virtuel important pour le milieu : le Joat Battle. " Joat ", étant l'acronyme du festival que MonstaPop a cofondé en 2014, The Jack of all Trades. " Battle ", étant ce nom distinctif que l'on donne aux tournois de street dance, à travers le Monde. Le Joat Battle est une expérience de street dance propre à Montréal. Les danseurs qui y performeront sont reconnus sur le plan international. C'est le moment ou jamais de s'initier à cet univers!

En temps normal (entendre ici " hors covid "), l'ambiance d'un battle est digne des antiques combats de gladiateurs, nous raconte MonstaPop. Pour un peu, on se sentirait dans un colisée, les lions en moins. La scène est circulaire, le public est en délire, les danseurs s'affrontent en solo à tour de rôle, face à face, et les juges observent scrupuleusement leur performance, en notant la technique, le rythme, l'expression, l'engagement des danseurs. Musique. Deux tours. Trois tours. Silence. Délibération. Le vainqueur est pointé du doigt et acclamé en recevant son nouveau titre prestigieux.

Ce dimanche cependant, les choses se passeront un peu différemment. MonstaPop et son équipe espèrent que l'esprit " match de boxe " sera conservé malgré les règles de distanciation et l'absence physique du public dans la salle. Il y aura les écrans. Ce sera animé. Ce sera un battle nouveau genre, adapté à cette époque étrange que nous vivons. Mais il y aura du talent, et ça sera local. Du street dance, tout bleu.

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Handy Yacinthe, connu sous le pseudo de MonstaPop, est né à Montréal en 1985, d'une mère qui faisait partie d'une troupe de danse folklorique haïtienne. Depuis, devenu street-dancer, Monstapop a participé à plusieurs dizaines de concours et de grands évènements à l'international, du Japon à la Holla

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Biographie sur Marine danseuse de street dance

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Biographie sur Marine danseuse de street dance

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Danseuse et passionnée depuis l'âge de 4ans,elle a remporter de nombreux trophées de street dance... Etant plus grande, Marine décide de reprendre la direction de l’école de danse de son enfance le Street Dance Center afin de continuer à la faire vivre! Pour cette nouvelle saison , Marine lui donne un nouveau nom : Urban Dance Lab

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Le breaking et sinonymes du street danse.
C'est nouveau aux Jeux Olympiques, le breaking a une histoire riche de 40 ans. Plus qu’un sport, plus qu’un art, il s’agit d’un état d’esprit...
Il est reflet d’une évolution sociétale et culturelle, nourrie de l’histoire de plusieurs pays, peuples, dont les racines remontent aux quatre coins du monde

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Car s'il est nouveau aux Jeux Olympiques, le breaking a une histoire riche de 40 ans. Plus qu'un sport, plus qu'un art, il s'agit d'un état d'esprit.

En effet, les danses hip-hop, en particulier le breaking, sont le reflet d'une évolution sociétale et culturelle, nourrie de l'histoire de plusieurs pays, peuples, dont les racines remontent aux quatre coins du globe, enrichie des rites de la culture hip-hop (musique, danse, graff, Dj, Mc, ...).

Depuis des années, de multiples associations, des bénévoles et des enseignant·es se sont battus sur leur territoire pour une vraie reconnaissance des bboys et bgirls de toutes les générations.

C'est aussi une reconnaissance de la diversité de notre nation, car au-delà d'une danse, au-delà d'une culture, au-delà d'un sport, le breaking porte et transmet un message d'unité et d'universalité.

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Car s'il est nouveau aux Jeux Olympiques, le breaking a une histoire riche de 40 ans. Plus qu'un sport, plus qu'un art, il s'agit d'un état d'esprit. En effet, les danses hip-hop, en particulier le breaking, sont le reflet d'une évolution sociétale et culturelle, nourrie de l'histoire de plusieurs pays, peuples, dont les racines remontent aux quatre coins du globe, enrichie des rites de la culture hip-hop (musique, danse, graff, Dj, Mc, ...).