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Conquest of the Useless - La Virreina Centre de la Imatge

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Conquest of the Useless - La Virreina Centre de la Imatge

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Pide un deseo, 2022

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Aquí encontrarás todas las fotografías de cumpleaños que recopilamos :)

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18. Gummo (1997) - Harmony Korine
Relación de aspecto: 1.85 : 1
Cámara: Clairmont Cameras
Formato Negativo 16 mm (algunas tomas)
Super 8 mm (algunas tomas)
VHS
Proceso Cinematográfico Esférico
Formato de película impresa 35 mm

19. Cardiff After Dark (2005-2011)- Maciej Dakowicz
Cardiff, UK
Fotografía digital a color

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20. Out of the Darkness  (1966) - Joel Meyerowitz
Málaga, España
Fotografía analógica, blanco y negro
Temática de la colección: Street

21. Northern Photo 02/05  - Daidō Moriyama
1978?
Fotografía analógica, blanco y negro
Cámara: Canon 4SB

22. Les Dormeurs (1979) - Sophie Calle
15,2 x 20,3 cm
Están acomodadas en un panel rectangular de 10x20 piezas con una dimensión total de 155,6 x 447 x 2,5 cm.
La obra está formada por 176 fotografías en blanco y negro con 23 carteles de texto.

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11. Ray's A Laugh (1995)- Richard Billingham
Birmingham
Fotografía analógica
Impresión a color montada en aluminio
Cámara: 35mm Zenith camera
Varios tamaños

12. Cui Cui (2005) - Rinko Kawauchi
Cámara: Rolleiflex
15x15 cm

13. Muchos hijos, un mono y un castillo  (2017) - Gustavo Salmerón
Madrid, España
Relación de aspecto 1,33: 1
Cámara Mini DV e Iphone 6
Formato Negativo: Digital, Súper 8
Formato de película impresa: DCP

14. Common Sense (1997) - Martin Parr
Benidorm, España
35mm
296 × 420 mm

15. One Two Three (2011-2020) - Shin Noguchi
Tokio, Japan
Cámara: Leica M9

16. Cairo: A Beautiful Thing Is Never Perfect (2020) - Jonathan Jasberg

17. Pide un deseo (2022) - Marina Ruiz, Maria Prous y Patricia Martí
Barcelona, España
200x250 cm

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7. La ciudad que soy (2008) - Ricardo Cases
Fotografía digital
21 cm x 14,8 cm

8. Untitled - William Eggleston
Selección de fotografías realizadas por el artista durante la época de los 70  en EE.UU
Fotografía analógica

9. COVID New York (2020)- Gaia Squarci
Brooklyn, NY
Fotografía digital

10. Cabbage (n.d.)- Lindeka Qampi
Fotografía digital
76 cm x 51 cm

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1. Girl on a scooter (1965) - Joel Meyerowitz
Nueva York
Fotografía analógica, color
14 cm x 9,2 cm

2. Oaxaca in Color (2020) -Jonathan Jasberg

Oaxaca de Juárez
Cámara LEICA Q2
28mm

3. All That Life Can Afford  (2002-2015) - Matt Stuart
Londres, UK
Cámara: Leica MP
Formato de celuloide y completamente mecánico, 35mm
25 x 17cm

4. Casa de campo (2013) - Antonio M. Xoubanova
Madrid, España
72 planchas en color

15 cm x 21 cm

5. Harrodsburg (2017) - Dougie Wallace
Londres, UK
Cámara: Olympus + 2 fashes

6. La ciudad que soy (2008) - Ricardo Cases
Fotografía digital
21 cm x 14,8 cm

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PROPUESTAS OBRAS
- Recolecta fotografías cumpleaños
- Bodegones
- GoPro vídeo cámara subjetiva día rutinario en cámara rápida y despacio cuando se dan situaciones inusuales (se fija)
- Clips/gags de la misma acción rutinaria realizada por diferentes personas, o diferentes acciones interpretadas por diferentes personas.

PROPUESTAS HOJA DE SALA
- Servilleta papel / Estampación o impresión
- Cortina / láser

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JOEL MEYEROWITZ

Out of the Darkness. 1966
Girl on a scooter- 1965

JONATHAN JASBERG

Oaxaca in Color - 2020
Cairo: A beautiful thing is never perfect- 2020

RICHARD BILLINGHAM

Rays A Laugh- 1995

MACIEJ DAKOWICZ

Cardiff After Dark-  2005·2011

GUSTAVO SALMERÓN

Muchos hijos, un mono y un castillo- 2017

SOPHIE CALLE

Les doremurs- 1979

HARMONY KORINE

Gummo- 1997

RINKO KAWAUCHI

Cui Cui- 2005

SHIN NOGUCHI

One Two Three- 2011·2020

RICARDO CASES

La ciudad que soy- 2008

WILLIAM EGGLESTON

Untitled

MATT STUART

All That Life Can Afford- 2002·2015

LINDEKA QAMPI

Cabbage

ANTONIO M. XOUBANOVA

Casa de campo- 2013

DAIDō MORIYAMA

Northern Photo 02/05

MARTIN PARR

Common Sense- 1997

GAIA SQUARCI

COVID New York- 2020

DOUGIE WALLACE

Harrodsburg- 2017

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Propuesta

"Cotidianidad"

La exposición orbita alrededor del concepto de lo fortuito dentro de la cotidianidad.
Dentro de nuestro día a día, siempre que estemos dispuestos a transformar nuestra mirada ante aquello que nos parece común y mundano, podemos llegar a apreciar las situaciones fortuitas que nos rodean diariamente.
Actualmente, el ritmo de vida acelerado y automatizado de la sociedad, nos ha llevado a adoptar un estado de desconexión con lo que nos envuelve. Para cumplir con las exigencias de nuestras rutinas, dejamos de prestar atención al momento presente.

La peculiaridad de lo cotidiano recoge un conjunto de obras de diferentes artistas, en las cuales se invita al espectador a detenerse y observar en profundidad las situaciones singulares que se producen dentro de lo ordinario. Así la cotidianidad recobra un nuevo sentido. Algo que consideramos repetitivo, toma un matiz único y efímero.

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Convertiremos el espacio en una casa, debido a que tiene pleno sentido que hablando de la cotidianidad, las piezas de exposición sean presentadas en un espacio tan corriente como lo es el hogar.

La mayoría de obras irán enmarcadas y colocadas en las paredes de la estancia. Pero hay algunas piezas que les hemos querido otorgar un lugar más relevante. Es el caso del documental Muchos hijos, un mono y un castillo ₍₂₀₁₇₎ el cual irá situado en el centro del salón y se reproducirá en su totalidad a través de una televisión de culo.  En el baño, en la pared de encima de la bañera se proyectará la escena seleccionada de la película Gummo (1997). Y también, en esa misma estancia, en el váter, podremos encontrar las cuatro fotografías de la obra Cardiff After Dark (2005-2011). Para finalizar el recorrido, en la habitación, encima del cabecero de la cama, irá colocada la obra de Sophie Calle, Les Dormeurs (1979).

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Sinónimos: diario, ordinario, común, corriente, frecuente, habitual, consuetudinario, periódico

Antónimos: infrecuente, inhabitual

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Boyhood - 2014

Historia dramática que recorre 12 años (2002-2013) de la vida de Mason (Ellar Coltrane) de los seis a los dieciocho. Durante este periodo, se producen todo tipo de cambios, mudanzas y controversias, relaciones que se tambalean, bodas, diferentes colegios, primeros amores, desilusiones y momentos maravillosos. Un viaje íntimo y basado en la euforia de la niñez, los sísmicos cambios de una familia moderna y el paso del tiempo.

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Harrodsburg - 2017

Harrodsburg: un safari de riqueza de cerca que explora la vida silvestre que habita en el distrito residencial y comercial súper rico de Knightsbridge y Chelsea en Londres.

http://www.dougiewallace.com/harrodsburg

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Harrodsburg - 2017

Harrodsburg: un safari de riqueza de cerca que explora la vida silvestre que habita en el distrito residencial y comercial súper rico de Knightsbridge y Chelsea en Londres.

http://www.dougiewallace.com/harrodsburg

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Oaxaca in Color- 2020

Fotografía callejera en Oaxaca, Mexico 2020.

https://www.lensculture.com/jonathan-jasberg?modal=project-1577208

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Oaxaca in Color- 2020

Fotografía callejera en Oaxaca, Mexico 2020.

https://www.lensculture.com/jonathan-jasberg?modal=project-1577208

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Carrer Emilia Coranty, 16, 08018 Barcelona

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https://hangar.org/es/

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Cairo: A Beautiful Thing Is Never Perfect- 2020

Jonathan Jasberg está trabajando en un proyecto a largo plazo basado en El Cairo, Egipto, titulado 'El Cairo: Una cosa hermosa nunca es perfecta'. A través de la compleja y a menudo caótica ciudad de El Cairo como telón de fondo, el trabajo de Jonathan es una colección de imágenes igualmente complejas que representan escenas diarias sinceras que a menudo plantean más preguntas en lugar de presentar respuestas obvias.
Una colección de imágenes entrelazadas con una mezcla de emociones extrañas, estrafalarias, tristes, oscuras y alegres que se muestran a lo largo del trabajo, ofrece a los espectadores historias de la vida diaria con la que pueden relacionarse y empatarse. El espectador es conducido en un viaje visual que explora más profundamente en esta ciudad fascinante y hermosa.

https://www.lensculture.com/jonathan-jasberg

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Cairo: A Beautiful Thing Is Never Perfect- 2020

Jonathan Jasberg está trabajando en un proyecto a largo plazo basado en El Cairo, Egipto, titulado 'El Cairo: Una cosa hermosa nunca es perfecta'. A través de la compleja y a menudo caótica ciudad de El Cairo como telón de fondo, el trabajo de Jonathan es una colección de imágenes igualmente complejas que representan escenas diarias sinceras que a menudo plantean más preguntas en lugar de presentar respuestas obvias.
Una colección de imágenes entrelazadas con una mezcla de emociones extrañas, estrafalarias, tristes, oscuras y alegres que se muestran a lo largo del trabajo, ofrece a los espectadores historias de la vida diaria con la que pueden relacionarse y empatarse. El espectador es conducido en un viaje visual que explora más profundamente en esta ciudad fascinante y hermosa.

https://www.lensculture.com/jonathan-jasberg

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Common Sense - 1997. Benidorm, Spain

Martin Parr es un fotógrafo británico reconocido internacionalmente por su particular acercamiento a la fotografía de documentación social. Sus imágenes, llenas de color y encuadres sugerentes, han sabido plasmar a la perfección el sentido de la sociedad actual con buen gusto y sentido del humor, pero escondiendo siempre tras eses aires de guasa, una profunda crítica sobre una realidad muy incómoda: la frivolidad y la artificialidad de la vida moderna.

https://www.martinparr.com/

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Common Sense - 1997. Benidorm, Spain

Martin Parr es un fotógrafo británico miembro de la Agencia Magnum desde 1994. Reconocido internacionalmente por su particular acercamiento a la fotografía de documentación social. Su obra se caracteriza por el sentido del humor y la ironía de su mirada sobre el estilo de vida de la gente corriente en Gran Bretaña.

Sus imágenes, llenas de color y encuadres sugerentes, han sabido plasmar a la perfección el sentido de la sociedad actual con buen gusto y sentido del humor, pero escondiendo siempre tras eses aires de guasa, una profunda crítica sobre una realidad muy incómoda: la frivolidad y la artificialidad de la vida moderna.

https://www.martinparr.com/

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Northern Photo 02/05
Las fotos de Moriyama son convulsas, movidas, granuladas, con un contraste elevado… pero llenas de vida, de autenticidad y buena muestra de su gran capacidad de observación.
Cada noche se echaba a las calles, con su compacta, sus carretes y su cigarro. Dejándose llevar por sus impulsos. No siempre mirando por el visor, a veces usando el flash, otras sin enfocar… Alargando la noche hasta el infinito, camuflándose entre barras de bar y los sujetos que los habitan. Y luego a revelar.

https://www.moriyamadaido.com/en/

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Casa de campo- 2013
Casa de Campo es una fábula fotográfica arraigada en la realidad del mayor parque público de Madrid. Entre 2008 y 2012 Antonio M. Xoubanova recorrió los senderos de este bosque urbano examinando a las personas, los animales y los objetos que veía como si estuviera en un terreno poco común. Inadvertidamente se encontró transformando una realidad dada en ficción narrativa.

https://www.xoubanova.net

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La exposición tendrá lugar en:

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Cabbage

Qampi es una fotógrafa sudafricana, quien desde 2006, mediante la fotografía documenta la vida cuotidiana de las diferentes comunidades que hay cerca de  Ciudad del Cabo (Sudáfrica), donde ella reside. Sus obras han sido expuestas a nivel internacional en muchos festivales culturales y en el SFMoMA (San Francisco Museum of Modern Art).

http://www.themojogallery.com/asitis/artist-lindeka-qampi.php

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Carmelo Eramo (nacido en Altamura, Puglia) es un fotógrafo callejero italiano. Se gana la vida como docente y deambula por las calles en su tiempo libre capturando sutiles momentos de contraste y cotidianidad. En cuanto a la fotografía, Carmelo es autodidacta.

https://www.carmeloeramo.it/

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COVID New York - 2020
"Desde que empezara la cuarentena en Nueva York, salir a fotografiar ha sido uno de los recursos psicológicos que he usado para manejar la situación. Había una situación especialmente delicada:  quise fotografiar a los mayores de edad, la población más vulnerable al virus, y su resiliencia frente al aislamiento impuesto por la cuarentena. Un día, mientras viajaba en bicicleta a otro trabajo en Bushwick, Brooklyn, el viento llevó la música dominicana a mis oídos. Miré arriba y vi a un viejo con su radio sentado detrás de la ventana de un ancianato.  Contacté a la organización Riseboro Community Partnership, que maneja el hogar, y los trabajadores me ayudaron organizar una sesión fotográfica. Llamaron a cada residente y pusieron una hora para que fueran a sus ventanas para un retrato colectivo"

https://www.icp.org/browse/archive/media/covid-new-york-gaia-squarci

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The Eyes of the City - (1977-2001)

Eran los años ochenta y el crimen y el crack estaban en aumento; los efectos sociales en lugares como Times Square, Harlem y East Village fueron devastadores; distaban mucho de la riqueza y la opulencia del Midtown de Manhattan.
Luego llegó la década de los noventa, y con ella la gentrificación. Una vez más, el tejido urbano y sociopolítico de la ciudad sufrió cambios masivos, y Richard estuvo ahí para captarlo todo. Años después, las fotografías de Richard se encuentran reunidas en The Eyes of the City, un homenaje a los fantasmas no reconocidos del pasado estadounidense.

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All That Life Can Afford - (2002-2015)

Matt Stuart presenta imágenes tomadas en Londres entre febrero de 2002 y noviembre de 2015.  Stuart logra detener el tiempo con su cámara, caminando por las calles más concurridas de Londres y capturando tanto los matices como las rarezas que los definen. Stuart captura el corazón de Londres, su valor y su estilo. Además, sus imágenes están llenas de humor, uno de sus rasgos distintivos como fotógrafo, y un rasgo que nos ruega que disminuyamos la velocidad y apreciemos lo que tenemos frente a nosotros.

http://www.mattstuart.com/all-that-life-can-afford

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Verde Blanco Plantas Flores Cuadro Borde Foto Collage-4

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All That Life Can Afford - (2002-2015)

Matt Stuart presenta imágenes tomadas en Londres entre febrero de 2002 y noviembre de 2015.  Stuart logra detener el tiempo con su cámara, caminando por las calles más concurridas de Londres y capturando tanto los matices como las rarezas que los definen.
Stuart captura el corazón de Londres, su valor y su estilo. Además, sus imágenes están llenas de humor, uno de sus rasgos distintivos como fotógrafo, y un rasgo que nos ruega que disminuyamos la velocidad y apreciemos lo que tenemos frente a nosotros.

http://www.mattstuart.com/all-that-life-can-afford

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1955-1965
Trabajo que hizo durante los años en los que la dictadura franquista consiguió abrirse al mundo con la creación del Ministerio de Información y Turismo (1951), y el Plan Nacional de Turismo (1953).
La serie de fotografías recopila los diez años en los que buscó la esencia de un país que todavía conservaba el aire del pasado, el miedo del presente y el desconcierto sobre el futuro. Demostró que era posible contar cómo era la realidad, sin enmascarar ni maquillar, y lo más importante, sin tener represalias por parte de la autoridad del Estado.

https://abcblogs.abc.es/fahrenheit-451/libros/el-viaje-de-ramon-masats.html

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Lunchtime atop a Skycraper- 1932

La famosa fotografía 'Lunch Atop A Skyscraper' muestra a 11 trabajadores del RCA Building (hoy GE Building) almorzando, sentados en una viga de la planta 69, a 244 metros de altura sobre el Rockefeller Center, situado en Nueva York, Estados Unidos.
La imagen desde entonces se ha convertido en un emblema icónico de la ciudad, afirmando la creencia romántica de que Nueva York es un lugar próspero e ideal para perseguir nuestros objetivos en la vida. Y como todos los símbolos en una ciudad construida sobre el bullicio, el almuerzo en la cima de un rascacielos ha generado su propia economía.

https://www.metalocus.es/en/news/lunch-atop-a-skyscraper-story-behind-1932-photo

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Señoritas paseando por la Gran Vía - 1952
Su fotografía se caracterizaba por intentar captar la realidad cotidiana, creyéndose que era más un documentalista que artista, sin embargo su obra combina la realidad con la belleza, por su capacidad técnica y la habilidad natural de captar una imagen estética y original.
65 años más tarde, se sabe que estas seis chicas, siendo fin de semana, se dirigían a ver una película.

https://exposicion.50fotografiasconhistoria.es/visita-guiada/francesc-catala-roca/
https://www.abc.es/espana/madrid/abci-secreto-guardado-durante-60-anos-senoritas-gran-201606212311_noticia.html

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El hombre del tanque- 1989

La fotografía de Jeff Widener, tomada en 1989 en Tiananmen en la República Popular de China, es el símbolo de la rebelión de un estudiante frente a la represión china del ejército.

Esta fotografía se tomó durante una manifestación que buscaba reclamar más libertad y menos corrupción. Debido a la gran masificación de gente, el gobierno chino envió al ejército a las calles.
Un estudiante se plantó frente a una línea de tanques durante una revuelta. No murió aplastado, según los testigos, pero unos soldados lo capturaron y nunca más se supo nada de él.

https://blog.fairsaturday.org/jeff-widener-la-historia-detrs-del-hombre-del-tanque/

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Dad with Lung Cancer - (2014-2017)

"En abril de 2014, tomé una fotografía de mi padre, que estaba visitando mi casa en Kamakura. Un médico había diagnosticado recientemente al hombre de 83 años con cáncer de pulmón en etapa IV, pero aún no se lo había dicho.
Yo recuerdo eso... Fue la primera vez que tomé una fotografía de mi padre cuando supe un secreto sobre él, que él mismo no sabía. Durante los siguientes tres años continué tomando fotografías de mi padre. Cada vez que hacía clic en el obturador, le enviaba un mensaje silencioso: "Por favor, no te mueras, papá...".

La  serie de imágenes documenta los últimos años de su padre y, en última instancia, su muerte por cáncer de pulmón. Es un retrato  íntimo del padre de Shin y su familia cercana. Por un lado, es una historia extremadamente personal, pero por otro lado, perder a un familiar por cáncer es algo con lo que una gran cantidad de personas pueden identificarse.

https://shinnoguchiphotography.com/photo/dad/

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Untitled
William Eggleston es un reconocido fotógrafo, ya que en los años 70 innovó dentro del campo cromático de la fotografía,  por lograr imágenes en color como modo de expresión. A través de las experimentaciones en el proceso de impresión de la imagen, conseguía transmitir una perspectiva diferente de la realidad.

https://www.katarimag.com/blog/el-peculiar-william-eggleston-y-su-arte-de-fotografiar-nada

https://centroadm.com/william-eggleston-en-la-superficie-del-color/

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La ciudad que soy- 2008
Su trabajo fotográfico está relacionado siempre con los anhelos del ser humano. Para ello orienta la mirada a las expresiones del folclore contemporáneo, buscando la verdad del español entendido como un hombre de pueblo obligado a vivir en la ciudad, en la modernidad. Le interesa lo humano y antropológico. Más allá de lo social y lo documental, le interesan las pulsiones sinceras y universales que laten bajo la superficie banal, kitsch y poco glamourosa de la España contemporánea.

https://ricardocases.es/es/personal/la-ciudad-que-soy/

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One Two Three - (2011-2020)
Tras la muerte de su padre, Noguchi fue a la casa de su infancia para ordenar las pertenencias de su progenitor.  Allí encontró, entre otras cosas, fotografías de su infancia que había tomado su madre y que nunca antes había visto. Ese hallazgo le llevó a documentar su propio legado familiar a través de sus tres hijas en una serie llamada “One Two Three”, un trabajo que reúne momentos extraordinarios llenos de emoción, belleza y complejos sentimientos extraídos de la cotidianidad.

https://shinnoguchiphotography.com/photo/one_two_three/

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One Two Three - (2011-2020)
Este trabajo recoge todos los momentos que, Noguchi como padre, ha vivido con sus tres hijas, de esta manera todo el conjunto de fotografias documenta la vida de sus hijas, desde que el momento en que llegaron a éste mundo, sus cumpleaños, las graduaciones escolares, celebraciones, festividades, etc.
Noguchi decide llevar a cabo "One Two Three" cuando en la casa de sus padres, encuentra unas fotografías de su infancia y juventud que nunca antes habia visto, todas ellas tomadas por su padre, quien recientemente habia fallecido por un cáncer.

https://shinnoguchiphotography.com/photo/one_two_three/

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Land of lost reflections
Seema Krishnakumar logra fotografiar a una ama de casa que lucha para encontrar agua potable para su familia mientras, paradójicamente, navega por una red de canales llenos de agua.
La fotógrafa, mediante una serie de fotografías, pretende hacer una crítica a la contaminación que sufren en aquella zona.

https://seemakk.com/portfolio/land-of-lost-reflections/

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Boats and boating--Equipment and supplies

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“En el mirar está el sentir, está el interrogar, el profundizar. Una cosa es ver y otra es mirar. Cuando salgo a la calle no veo nada; sin embargo, cuando cojo la cámara suceden muchas cosas porque hay una voluntad de ver, de mirar. Y si miras, suceden cosas. Fotografiar es querer ver. Querer ver con sentimiento.” -Cristina Garcia Rodero.

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Untitled
William Eggleston es un reconocido fotógrafo, ya que en los años 70 innovó dentro del campo cromático de la fotografía,  por lograr imágenes en color como modo de expresión. A través de las experimentaciones en el proceso de impresión de la imagen, conseguía transmitir una perspectiva diferente de la realidad.

https://www.katarimag.com/blog/el-peculiar-william-eggleston-y-su-arte-de-fotografiar-nada
https://centroadm.com/william-eggleston-en-la-superficie-del-color/

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Cui Cui - 2005

Colección sobre los recuerdos de las personas amadas y protegidas por los adultos a su alrededor a medida que crecían, no se desvanecerán. Las obras de "Cui Cui" son recuerdos de la familia de Rinko que ha estado filmando durante 13 años. Los ordinarios de la vida se acumulan en la familia normal. Las fotografías evocan el paisaje de la ciudad natal con olor a gente y tierra.  Podría ser tu álbum familiar, que te hará recordar días pasados.

http://rinkokawauchi.com/en/works/213/

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Gummo - 1997

Un grupo de jóvenes marginales pasan sus días flirteando con la delincuencia y las drogas en Xenia, Ohio, un pueblo devastado por un tornado años atrás y que sigue viviendo en la miseria que este hecho provocó. Estos jóvenes viven como desechos sociales, como los restos del tornado y sus aspiraciones en la vida pasan por matar gatos de la forma más cruel e imaginable, robar en tiendas, esnifar pegamento y descubrir la sexualidad con deficientes mentales.

https://www.filmaffinity.com/es/film834914.html

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Les Dormeurs- 1979
“Los Durmientes” de Sophie Calle fue la 1a instalación la cual estaba únicamente formada por fotografias, 173 fotografías y 23 textos explicativos que documentaban el trascurso del sueño de una persona durante 8h. Las personas (amigos, vecinos, extraños) le permitieron a Calle observarlos mientras dormían, en la propia cama de la artista, durante una semana entera. Ella fotografió y entrevistó a estas personas.

https://juan314.wordpress.com/2012/06/06/les-dormeurs-los-durmientes-the-sleepers-by-sophie-calle-1979/

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Les Dormeurs- 1979
“Los Durmientes” de Sophie Calle fue la 1a instalación la cual estaba únicamente formada por fotografias, 173 fotografías y 23 textos explicativos que documentaban el trascurso del sueño de una persona durante 8h. Las personas (amigos, vecinos, extraños) le permitieron a Calle observarlos mientras dormían, en la propia cama de la artista, durante una semana entera. Ella fotografió y entrevistó a estas personas.

https://juan314.wordpress.com/2012/06/06/les-dormeurs-los-durmientes-the-sleepers-by-sophie-calle-1979/

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BARCELONA C/ Ca l’Alegre de Dalt 55, Baixos C, 08024

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Carrer del Concili de Trento, 313, 08020 Barcelona

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Carrer Emilia Coranty, 16, 08018 Barcelona

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Carrer de Mèxic, 15, 08004 Barcelona

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Carrer de Trafalgar, 53, 08010 Barcelona

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Av. del Carrilet, 183, 08907 L'Hospitalet de Llobregat, Barcelona

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FASE - Espacio de creación y pensamiento

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FASE - Espacio de creación y pensamiento

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Muchos hijos, un mono y un castillo - 2017
El actor Gustavo Salmerón grabó durante 14 años a su madre, protagonista del documental ‘Muchos hijos, un mono y un castillo’.

https://www.youtube.com/watch?v=LYz03-bTC6w

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Muchos hijos, un mono y un castillo - Trailer (HD)

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Cardiff After Dark · 2005-2011
Cardiff, la capital de Gales. Se podría decir que una ciudad británica promedio. Pero hay una calle bastante inusual, llamada calle St Mary. Lleno de compradores, viajeros y trabajadores de oficina durante los días de semana, se transforma en un escenario de fiesta todos los sábados por la noche. La calle se convierte en el escenario principal de la animada vida nocturna de la ciudad, alimentada por el alcohol y las emociones. Todo ocurre en público. Nadie parece preocuparse por el mañana, lo que importa es el aquí y el ahora.

https://www.maciejdakowicz.com/cardiff-after-dark/

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Verde Blanco Plantas Flores Cuadro Borde Foto Collage

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Ray's A Laugh - 1995

Richard Billingham fue pionero de lo catalogado como "realismo sórdido". Retrató a sus progenitores en su rutina diaria y lo que éstos consideraban su cotidianidad, una realidad plagada de tristeza y borracha existencia en el País Negro.
Actualmente, con la ayuda de "White Dee", está convirtiendo su vida en un largometraje.

https://www.saatchigallery.com/artist/richard_billingham

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Girl on a scooter - 1965
Ejercitó su intuición por las calles y espacios públicos de las urbes para encontrar ejemplos de lo extraordinario, lo extraño y lo surrealista presente en la vida cotidiana.

https://masdearte.com/joel-meyerowitz-de-la-pintura-la-calle/

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Out of the Darkness - 1966. Málaga, España

Joel Meyerowitz pasó unos meses en la España profunda. Aterrizó en España en noviembre de 1966, es decir en pleno periodo de dictadura, sin tener idea de cómo era la vida y la cultura españolas. Pasó medio año en Málaga conviviendo con gitanos y flamencos: “En España aprendí de alguna manera a ser un hombre. Había algo acerca de la masculinidad (nada que ver con la actitud de macho), acerca de una manera de estar en la vida, que me permitió convertirme en fotógrafo. Comencé a entender lo que era estar solo mirando al mundo. Fui libre por primera vez en mi vida. España caló muy dentro de mí”.

https://www.joelmeyerowitz.com/

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Hospital Henry Ford - 1932
La pintora mexicana Frida Kahlo, tenía deseos de vivir la maternidad pero, en 1932 tuvo un aborto natural, aunque sus médicos le dijeron que si permanecía durante todo el embarazo encamada, no debían de haber complicaciones.
Días después y con una gran depresión post-parto, pidió ver el feto de su hijo fallecido para poder pintarlo. Tal cosa no pudo ser, pero sí obtuvo unas pinturas que realizó Diego y algunos bocetos de los médicos y gracias a esto pudo realizar esta obra.

El óleo muestra a Frida recostada en una cama, llena de sangre y llorando, sujetando seis elementos con cordones rojos como si fueran cordones umbilicales. Estos elementos son: un caracol (representa lo lento que fue para ella el proceso del aborto), su hijo nonato, una maqueta de la pelvis (eludiendo a la fractura de su columna que la tenía martirizada desde 1925), una máquina, una orquídea que le regaló su esposo Diego y, por último, el hueso pélvico.

https://artsandculture.google.com/asset/hospital-henry-ford-frida-kahlo/kgHTa-02kVhHJA

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El marxismo dará salud a los enfermos, 1954 - Colección Museo Frida Kahlo

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Frida Kahlo (1907 - 1954, México) ha sido una de los personajes del ámbito de la pintura más influyentes de la historia, debido a su forma de plasmar todo el sufrimiento que vivió desde la infancia hasta el día de su muerte. Por esto mismo, la soledad y el sufrimiento son claves en sus obras, predominando autorretratos que plasmaban su realidad y su mundo interior.
Su personalidad se vio muy marcada por las múltiples enfermedades que tuvo que superar a lo largo de su vida y por lo tanto, a la gran cantidad de operaciones y meses encamada, las cuales consiguió sobrellevar gracias a la pintura. Más allá de su delicada salud, su matrimonio con Diego Rivera, otro famoso pintor, tampoco fue fácil y por ello hizo diversas pinturas expresando sus sentimientos.

https://canalhistoria.es/perfiles/frida-kahlo/

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Chaplin (1889 - 1977, Inglaterra) fue un actor, comediante, cineasta, músico y gionista británico del cine mudo. Fue uno de los precursores del cine del cine de comedia y la crítica social mediante sus filmes. Reencarnó en muchas de sus obras a Charlot, un vagabundo tímido, travieso y muy adorable, que vestía unas ropas grandes, con zapatones, un bastón, un sombrero y su característico bigote.
Charlot vivía todas sus aventuras dentro del marco de lo considerado cotidiano en el s.XX: como trabajador en una fábrica, un dictador fascista, adopta a un niño huérfano, se enamora de una mujer obrera, alistándose en el ejército, etc,.
Así, Chaplin representava el día a día de las masas populares a través de la comedia, según él porque desde una perspectiva objetiva, toda aquella existencia tan miserable llega hasta un punto ser cómica; además de utilizar el cine como medio de expresar sus creeencias e ideas sobre todos los problemas sociales y políticos que se desarrollaban en la época.

https://www.filmoteca.cat/web/sites/default/files/2021-01/Dossier%20El%20Gran%20Dictador_Filmotecaescoles.pdf
https://historia.nationalgeographic.com.es/a/historia-charles-chaplin-padre-charlot_14146
https://www.cultura.gob.ar/charles-chaplin-de-charlot-a-candilejas-una-vida-entre-la-comedia-y-la-8933/

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Con el nacimiento de Charles Chaplin en abril de 1889 en la capital inglesa, lo hacía al mismo tiempo Charlot, el entrañable vagabundo de modales refinados que, vestido con pantalones bombachos, grandes zapatos, un bastón y un bombín, guardaba en su interior un corazón lleno de humanidad.

La infancia de Chaplin estuvo marcada por una grave desestructuración familiar. Su padre, que era alcohólico, abandonó a la familia cuando él tenía tres años y su madre, Hannah, una actriz de music hall, se vio obligada a sacar adelante ella sola a sus hijos. Pero los fracasos en su profesión y la falta de recursos económicos empezaron a afectar a la salud mental de Hannah, y durante un tiempo los niños tuvieron que vivir en un asilo, donde Charles sufrió las burlas de otros niños. Poco a poco, el estado de Hannah fue empeorando y tuvo que ser internada en un frenopático. En 1897, el joven Chaplin se unió a un grupo de actores juveniles aficionados que hacían giras por los pueblos, y más tarde formó parte de otras compañías ambulantes profesionales, aunque muy modestas. En 1898, ya era un experto actor infantil.

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La creación de un personaje icónico

Con 20 años, Charles Chaplin cruzó el Atlántico para probar fortuna en Estados Unidos, enrolándose en la troupe de los estudios Keystone. Fue entonces, en el rodaje de la película Aventuras extraordinarias de Mabel, estrenada en 1914, cuando, de forma improvisada y apresurada, surgió el personaje de Charlot. Éste se presentó al mundo del cine ataviado con la ropa que lo haría famoso y lo convertiría en una estrella.

A partir de entonces, Charlot participó en docenas de películas que permitieron a Charles Chaplin, de una forma sutil e inteligente, hacer una crítica de la desigualdad social imperante en su tiempo. Esta crítica culminaría en 1936 con Tiempos Modernos, película en la que Chaplin deleitaría al espectador con la última aparición de Charlot en pantalla.

Tiempos Modernos, de 1936, supuso la última aparición de Charlot en la pantalla

Con el estallido de la segunda guerra mundial y la consiguiente invasión alemana de Europa, Charles Chaplin, ya sin bombín, se viste de un humilde barbero judío que, amnésico tras un accidente de avión, se convierte en Adenoid Hynkel, un dictador fascista que inicia la persecución del pueblo judío, a quien considera responsable de la situación de crisis que vive el país. La película alcanza su punto álgido con el discurso final, en el que Chaplin denuncia no sólo el nazismo, sino también el antisemitismo y la intolerancia en general.

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Fotos de la II Guerra Mundial en color

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Perseguido por sus ideas

Tras la guerra, en 1949, el Comité de Actividades Antinorteamericanas obligó a Chaplin a comparecer para que respondiera sobre su supuesto "activismo" antiamericano, a causa de la crítica social que destilaban sus películas y por sus ideas progresistas -llegaron a acusarle de ser comunista- . Al final, Chaplin, cansado de la censura, decidió instalarse en Europa con su familia y no regresar jamas a Estados Unidos.

En sus últimos años, Chaplin aún tuvo tiempo de rodar Candilejas, Un rey en Nueva York y La condesa de Hong Kong. En 1972, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Los Ángeles le otorgó el Oscar Honorífico a toda su carrera, y Chaplin regresó a Estados Unidos por última vez. El auditorio puesto en pie, le aplaudió durante doce minutos ininterrumpidamente. Chaplin murió en su tranquilo retiro suizo de Corsier-sur-Vevey a los 88 años.

En 1972 recibió un Oscar Honorífico a toda su carrera. El auditorio puesto en pie le aplaudió durante doce minutos, un auténtico récord

Con el paso del tiempo, Chaplin acabó sintiendo remordimientos por haber "matado" a Charlot, el personaje que le catapultó a la fama, y en unas declaraciones que ofreció a los medios en los años cincuenta, admitió, en un rapto de sinceridad, que: "Me equivoqué al matarle, había sitio para el hombrecito en la era atómica". Pero nadie puede negarle a Charles Chaplin su papel en la creación de un icono universal imperecedero; de hecho, el gracioso hombrecillo ya ha cumplido más de un siglo. Y seguro que aún seguirá deleitando con sus ocurrencias a las generaciones futuras.

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Filmografía de Charles Chaplin

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La historia de Charles Chaplin, el padre de Charlot

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El 16 de abril de 1889 nació en Londres Charles Chaplin, uno de los grandes mitos del mundo del cine. A pesar de su amplia filmografía, Chaplin ha pasado a la historia por la creación del personaje de Charlot, un entrañable vagabundo que se ha convertido en un icono universal

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Urteaga (1875-1957, Perú) fue un pintor peruano autodidacta, considerado como el primero en retratar escenas del día a día de los pueblos indígenas, de una manera que los dignificara y no con una connotación condescendiente. En sus pinturas, vemos escenas del día a día de la vida de los indios peruanos, reinterpretándolas de manera que muestra de forma honesta la realidad social de estos pueblos.
Así mismo, Urteaga logra plasmar de manera casi fotográfica, los semblantes acongojados de los lugareños, quienes ante el peligro de la desaparición de su cultura y tradiciones, luchan por ganarse una mejor existencia.

https://www.moma.org/collection/works/80374?artist_id=6042&page=1&sov_referrer=artist
https://www.rem.routledge.com/articles/urteaga-mario-alvarado-1875-1957

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Mario Urteaga. Burial of an Illustrious Man. 1936 | MoMA

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COVID New York - 2020
Desde que empezara la cuarentena en Nueva York, salir a fotografiar ha sido uno de los recursos psicológicos que he usado para manejar la situación. Había una situación especialmente delicada:  quise fotografiar a los mayores de edad, la población más vulnerable al virus, y su resiliencia frente al aislamiento impuesto por la cuarentena. Un día, mientras viajaba en bicicleta a otro trabajo en Bushwick, Brooklyn, el viento llevó la música dominicana a mis oídos. Miré arriba y vi a un viejo con su radio sentado detrás de la ventana de un ancianato.  Contacté a la organización Riseboro Community Partnership, que maneja el hogar, y los trabajadores me ayudaron organizar una sesión fotográfica. Llamaron a cada residente y pusieron una hora para que fueran a sus ventanas para un retrato colectivo.

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Cardiff After Dark · 2005-2011
Cardiff, la capital de Gales. Se podría decir que una ciudad británica promedio. Pero hay una calle bastante inusual, llamada calle St Mary. Lleno de compradores, viajeros y trabajadores de oficina durante los días de semana, se transforma en un escenario de fiesta todos los sábados por la noche. Tarde o temprano, la mayoría de los asistentes a la fiesta terminan en uno de los bares y pubs de St Mary Street. La calle junto con los carriles contiguos se convierte en el escenario principal de la animada vida nocturna de la ciudad, alimentada por el alcohol y las emociones. Todo ocurre en público, desde beber, pelear, besar, llorar y dormir. Hay colas frente a los bares populares y los guardias de seguridad junto con las patrullas policiales, vigilan todo el espectáculo. Nadie parece preocuparse por el mañana, lo que importa es el aquí y el ahora. Luego, un taxi de regreso a casa si tienes la suerte de encontrar uno, si no un lento paseo borracho de regreso. Un domingo tranquilo con resaca y otra semana en el trabajo o en la escuela. Hasta el próximo fin de semana.

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Persépolis - 2000

Persépolis nos cuenta la revolución islámica iraní vista desde los ojos de una niña que asiste atónita al cambio profundo que experimentan su país y su familia, mientras ella debe aprender a llevar el velo. Intensamente personal y profundamente político, el relato autobiográfico de Marjane Satrapi examina qué significa crecer en un ambiente de guerra y represión política.

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Paseo a orillas del mar - 1909

Pintura que nos transporta a la orilla de su amado Mediterráneo, escuchamos las olas, sentimos el aire y hasta nos dan ganas de tomarnos algo fresco del rico sol que refleja. Y es que nadie como Sorolla para hacernos vivir un eterno verano con esta obra, sin duda una de las más famosas, sino la más, donde queda constancia de su maestría con el pincel y su capacidad para dar movimiento a algo tan estático como un cuadro. Sorolla pintó esta obra en 1909, en Valencia. Sobre el lienzo aparecen su mujer, Clotilde, y su hija María. Cuando pintó esta obra, Sorolla se encontraba en la cumbre de su carrera.

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Sleep - 1964

Dirigida por el artista estadounidense Andy Warhol,  consiste en secuencias de tomas largas de imágenes de su amante John Giorno, durmiendo durante cinco horas y 20 minutos.​ Eso es todo.

Como un artista de galería, el no esperaba que la gente se sentase a ver la película, y mucho menos una así de larga, si no que la vieran un rato, siguieran con la galería, y volvieran. Una película experimental con concepto de performance.

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Cui Cui - 2005

Colección sobre los recuerdos de las personas amadas y protegidas por los adultos a su alrededor a medida que crecían, no se desvanecerán. Las obras de "Cui Cui" son recuerdos de la familia de Rinko que ha estado filmando durante 13 años. Hay escenas de reunión familiar en las vacaciones de Año Nuevo, boda del hermano mayor, muerte del abuelo, nacimiento de una nueva vida, etc. Los ordinarios de la vida se acumulan en la familia normal. Las fotografías evocan el paisaje de la ciudad natal con olor a gente y tierra. Repitiendo el encuentro y la separación, la familia se mantendrá viva en la memoria. Podría ser tu álbum familiar, que te hará recordar días pasados.

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Ray's A Laugh - 1995

El fotógrafo fue un pionero del "realismo sórdido" con sus imágenes de la triste y borracha existencia de sus padres en el País Negro, que le valió una nominación al premio Turner. Ahora, con la ayuda de "White Dee", está convirtiendo su vida en un largometraje.

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An Imaginary Spaniard - 2004
Coincidiendo con su paso al color, se propone fotografiar España en sus propios términos, con un lenguaje que beba de la historia y la cultura del país, en la línea de lo que por entonces hacen sus compañeros norteamericanos al otro lado del Atlántico. Hara construye un retrato del país en el que vivimos que desafía a cada imagen lo que creemos saber de él. En lugar de enseñarnos lo que creemos querer ver (porque ya lo hemos visto cientos de veces antes), Hara nos muestra lo que no vemos cuando miramos, poniendo el acento en lo formal muy por encima de aquello “que sucede”.

An Imaginary Spaniard, 2004.

La colección fotográfica muestra una España por descubrir, lejos de las hermosas playas y centros urbanos, llena de personas y animales completamente normales (y todas sus peculiaridades) que revelan lo extraordinario en lo ordinario. En procesiones y mercados, funerales y corridas de toros, o simplemente en la calle, Hara posiciona su cámara para extraer detalles inesperados del bullicio de las provincias. Un español imaginario contiene fotografías que hablan de alegría, dolor, soledad y compañerismo, y crean su propio mundo de cuento de hadas a partir de una combinación de tristeza y encanto.