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https://brasilescola.uol.com.br/historiag/artistas-renascimento-italiano.htm

https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/caracteristicas-do-renascimento

https://www.ebiografia.com/leonardo_vinci/

https://www.ebiografia.com/michelangelo/

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Raffaello Sanzio morreu em Roma, na Itália, no dia 6 de abril de 1520. Seu corpo foi sepultado no Panteão de Roma, coberto de honrarias. Foi o único artista do Renascimento que conheceu, em vida, uma consagração tão intensa.

Em resumo, o renascimento, que foi uma renovação cultural ocorrida na Europa transformando o feudalismo em capitalismo.

A arte renascentista, com um todo, influenciou bastante em todos os sentidos; na sociedade, nas pesquisas e nas formas artísticas de cada pintor ou escultor.

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Em 1515, com a morte de Bramante, Rafael foi nomeado para sucedê-lo como arquiteto do Vaticano e assumiu as obras da basílica de São Pedro, onde substituiu a planta em cruz grega pela cruz latina. Assumiu também a decoração das galerias do Vaticano. Sua última pintura foi Transfiguração, encomendada em 1517 e concluída em 1520, que desvia-se de seu estilo e apresenta traços da expressão barroca.

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Em 1512, Rafael recebeu a encomenda do papa Júlio II para pintar a Madona Sistina, para a igreja de São Sisto, em Placência. Após a morte do papa Júlio II, Rafael continuou trabalhando para o sucessor, o papa Leão X. Contava com a ajuda de diversos discípulos e assumiu ao mesmo tempo numerosas tarefas: pintou retratos, altares, cartões para tapeçarias, cenários teatrais e projetos arquitetônicos de igrejas como a de Sant'eligio degli Orefici, em Roma.

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Em 1512, Rafael recebeu a encomenda do papa Júlio II para pintar a Madona Sistina, para a igreja de São Sisto, em Placência. Após a morte do papa Júlio II, Rafael continuou trabalhando para o sucessor, o papa Leão X. Contava com a ajuda de diversos discípulos e assumiu ao mesmo tempo numerosas tarefas: pintou retratos, altares, cartões para tapeçarias, cenários teatrais e projetos arquitetônicos de igrejas como a de Sant'eligio degli Orefici, em Roma.

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Em seguida, Rafael Sanzio foi para a cidade de Siena, onde pintou frescos na Biblioteca Piccolomini da Catedral de Siena. Ainda em 1508, foi convidado por Bramante, seu amigo e arquiteto do Vaticano, para ir à Roma trabalhar para o papa Júlio II.

Nos 12 anos que permaneceu em Roma, Rafael Sanzio trabalhou em afrescos em vários recintos (stanza), entre eles, Disputa ou Discussão do Santíssimo Sacramento e Escola de Atenas, uma das mais famosas pinturas renascentista onde o pintor mostra um grupo de filósofos de várias épocas históricas ao redor de Aristóteles e Platão, ambos pintados na Stanza della Segnatura.

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Em 1504, Rafael foi para Florença, atraído pelos trabalhos que estavam sendo realizados no Palazzo della Signoria, por Leonardo da Vinci e Michelangelo. Sob a influência de Da Vinci, sua obra tornou-se mais sofisticada, absorveu a estética renascentista e executou diversas madonas, entre elas: Madona do Prado, Madona Esterházy e A Bela Jardineira.

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Rafael Sanzio (1483-1520) foi um pintor italiano, uma das grandes expressões do Renascimento. Mestre da pintura e arquitetura da Escola de Florença, é considerado um dos maiores pintores do renascimento juntamente com Leonardo da Vinci e Michelangelo.

Rafael Sanzio nasceu em Urbino, então capital do ducado do mesmo nome, na Itália, no dia 06 de abril de 1483. Filho do pintor e humanista Giovanni Sant, homem culto e bem relacionado com a corte do duque Federico de Montefeltro, que encorajava todas as formas artísticas e transformou Urbino em um verdadeiro centro cultural.

Rafael Sanzio recebeu do pai as primeiras lições de pintura. Após a morte do pai, em 1494, Rafael foi para Perugia, onde aprendeu com Pietro Perugino a técnica do afresco. Rapidamente superou seu mestre. Em 1502, com 19 anos, concluiu o afresco para o “Retábulo Baronci”, na igreja de São Nicolau de Tolentino.

Em 1504, Sanzio realizou sua primeira obra de destaque, Casamento da Virgem, para a igreja de S. Francisco na Città di Castello, que revela a grande influência de Perugino.

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O artista também se dedicou à poesia, escreveu o livro "Rimas". Próximo da sua morte desabafou em um poema: "Na verdade, nunca houve um só dia que tenha sido totalmente meu".

Michelangelo faleceu em Roma, Itália, no dia 18 de fevereiro de 1564. Seu corpo foi enterrado na Basílica de Santa Cruz, em Florença.

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Michelangelo mostrava paixão pela grandiosidade, principalmente na arquitetura. Em 1519 começou a projetar o edifício e o interior da Capela de São Lourenço.

Em 1535 foi nomeado pelo Papa Paulo III, “supremo arquiteto, escultor e pintor dos palácios apostólicos”. Replanejar a Colina do Capitólio em Roma, porém não terminou a obra.

A Partir de 1547, dirigiu os trabalhos de construção da Basílica de São Pedro. A grande Cúpula da Basílica é de sua autoria.

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Entre 1534 e 1541, durante o pontificado de Paulo III, Michelangelo pintou o afresco no Juízo Final, para a parede do altar da Capela Sistina. Na obra, o Cristo aparece como um juiz inflexível e a Virgem assustada, não contempla a cena.

No afresco religioso só aparecem nus, o que causou grande tumulto e o Papa Paulo III pretendia destruir a obra, mas contentou-se em mandar o pintor Daniel de Volterra velar os nus mais ousados.

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Em 1508, o Papa Júlio II encarregou o artista de pintar a Abóbada da Capela Sistina, na Catedral de São Pedro, no Vaticano. O artista protestou: “Não sou pintor e sim escultor". Mesmo assim, durante quatro anos realizou o exaustivo trabalho que foi entregue ao público no Dia de Todos os Santos em 1512.

Na obra, aparecem personagens e cenas do Antigo Testamento e da mitologia. Entre os afrescos estão: Profeta Isaías, Profeta Ezequiel, Profeta Jonas, Profeta Daniel, Criação de Adão, Pecado Original a Expulsão do Paraíso e Dilúvio Universal.

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Em 1505, o artista recebeu a encomenda do monumento fúnebre do papa Júlio II, a confecção ocupou 40 anos de sua vida. Na obra, se destaca a estátua de Moisés, com 2,35 m de altura, ocupando o espaço central da parte inferior do monumento.

A obra que ficou inacabada, depois de 42 anos, além de Moisés, somente as figuras Lia e Raquel foram realizadas pelo próprio Michelangelo.

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Em 1501, Michelangelo retornou para Florença e recebeu o pedido para confeccionar 4 estátuas para o altar da capela Piccolomini, da Catedral Siena: “São Pedro”, “São Pio”, São Paulo e São Gregório. Nesse mesmo ano recebeu a encomenda para esculpir o colossal Davi, uma estátua de 4,34 m de altura, que ficou pronta depois de dois anos e meio.

Quando “Davi” estava prestes a ser terminado, uma comissão de artistas (Botticelli, Perugino, Andrea della Robbia e Leonardo da Vinci) estabeleceu que a estátua, em vez de ser colocada na catedral, deveria ser colocada na Piazza della Signoria, ao lado da entrada do Palácio Velho. A obra está hoje na Galleria dell'Accademia, em Florença.

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Em 1497, o cardeal francês Jean Bilhetes, embaixador do rei da França na corte papal, contratou Michelangelo para esculpir uma escultura de mármore para sua capela na Basílica de São Pedro. O artista foi enviado para Carrara para escolher o melhor mármore, em bloco único, para a obra Pietà, que foi finalizada em 1499.

O artista ficou tão orgulhoso da obra que decidiu colocar sua assinatura na faixa que passa sobre o busto de Maria. A obra está exposta na Basílica de São Pedro no Vaticano.

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Ainda em 1492, o escultor concluiu a “Batalha dos Centauros” e “Hercules”, para Pierro de Médicis, e o “Crucifixo”, para o Convento do Espírito Santo. Nesse mesmo ano, após a morte de Lourenço, Michelangelo foi para Bolonha, onde encontrou hospitalidade junto a um nobre bolonês.

Em 1494 conclui três obras para o túmulo de São Domingos, um “Angelo Reggiseno" e as estátuas de “São Proclo" e “São Petrônio”. No ano seguinte, retornou para Florença onde trabalhou na elaboração da estátua, em mármore, do padroeiro da cidade, “San Giovannino”.

Em 1496, Michelangelo foi para Roma e antes de voltar-se para a técnica de inspiração religiosa que dominaria sua arte a partir de 1498, esculpiu Baco para o cardeal Raffaele Riario.

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Michelangelo (1475-1564) foi um pintor, escultor e arquiteto italiano, considerado um dos maiores representantes do Renascimento Italiano. "Pietá", "O Juízo Final", "Moisés", "Davi" e "A Abóbada da Capela Sistina" são algumas das obras que eternizaram o artista.

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni nasceu em Caprese, na província de Arezzo, nas proximidades de Florença, Itália, no dia 6 de março de 1475. Seus pais, Ludovico Buonarroti e Francesca eram descendentes de família de ascendência aristocrática.

Na escola, Michelangelo se interessava apenas em desenhar, contrariando seus pais, que não queriam um filho artista. Com 13 anos acabou conseguindo ingressar na oficina dos irmãos Domenico e Davi Ghirlandaio, em Florença.

Porém, desgostoso com a pintura, em 1489, graças ao mecenato de Lourenço o Magnífico, ele passou a estudar escultura com Bertoldo di Giovanni na Academia do Jardim dos Médicis, onde a família conservava valiosa coleção.

Hospedado no palácio da família senhorial de Florença, em 1492, conclui sua primeira escultura Madonna da Escada.

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Registrou tudo em inúmeros desenhos e no “Tratado de Anatomia” que escreveu. Sua gravura Homem Vitruviano, que representa as proporções perfeitas do corpo humano, está exposta na Gallerie dell’Accademia em Veneza:

Com a morte de Juliano, da Vinci deixou definitivamente a Itália em 1516, levando seus manuscritos, centenas de desenhos e três quadros feitos sob encomenda e nenhum entregue.

Doente e com problemas de articulação na mão esquerda, foi morar no Castelo de Cloux, em Amboise, na França, uma residência de Francisco I, que o visitava constantemente.

O mês de abril de 1519, da Vinci passa na cama, cercado pelos três quadros: A Mona Lisa, Santa Ana - a obra que mais gostava, e São João Batista.

Leonardo da Vinci faleceu no Castelo de Cloux, Amboise, França, no dia 2 de maio de 1519. Foi sepultado no convento da Igreja de Saint Florentin, em Amboise.

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Em 1513 Leonardo da Vinci seguiu para Roma onde era o protegido do irmão do Papa Leão X e colocou-se a serviço de Juliano de Médici, porém Roma preferiu Rafael e Michelangelo, artistas mais jovens. Nessa época, pintou São João Batista, provavelmente sua última obra
Leonardo da Vinci aprofundou então seus estudos de Matemática e óptica. Dedicou-se aos projetos de Arquitetura, de Engenharia e de Anatomia.

Em seus estudos de anatomia, foi acusado de desrespeito aos mortos, por dissecar cadáveres, prática que constituía crime, além de ser pecado contra a Igreja.

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Em 1510 acabou de pintar a tela Santa Ana, a Virgem e o Menino, ainda sem alguns detalhes, obra que havia iniciado em 1503, encomendada para o altar mor da Igreja de Santa Annunziata, em Florença.

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Leonardo da Vinci ficou em Milão até 1499 para projetar a catedral da cidade, mas só fez um esboço e acabou projetando a rede de canais e um vasto sistema de irrigação e abastecimento de água. Fez o projeto completo da urbanização da cidade. Nesse mesmo ano, quando os franceses invadiram a cidade, Leonardo retornou para Florença.

De 1500 a 1501, da Vinci viajou o tempo todo. Entre janeiro e fevereiro, esteve na corte de Mântua, quando recebeu a encomenda do retrato da marquesa Isabel d’Este, obra que não foi terminada.

Em Veneza, Da Vinci estudou o sistema defensivo da cidade ameaçada pelos turcos e projetou gigantescas catapultas.

Em 1502, em Florença, foi nomeado Engenheiro Militar e acompanhou César Bórgia nos seus empreendimentos de guerra.

Em 1503, Leonardo da Vinci iniciou a tela Gioconda, que segundo o pintor e biógrafo Giorgio Vasari (1511-1574), Francesco del Giocondo, um rico florentino, encomendou a Leonardo o retrato de sua mulher.

Em 1507 da Vinci foi nomeado pintor e engenheiro na corte de Luís XII da França. Leva consigo o quadro inacabado da Mona Lisa e nesse mesmo ano, terminou a obra que mais tarde se tornou o quadro mais célebre da pintura ocidental e hoje está no Museu do Louvre, em Paris, como a principal atração turística.

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Em 1495, Leonardo da Vinci deu início aos preparativos para pintar A Última Ceia, um afresco de dimensões consideráveis, 9 metros de largura e 4 metros e 20 cm de altura, numa parede do refeitório do Convento de Santa Maria delle Grazie, em Milão. Foram três anos de trabalho, desenhando e redesenhando as figuras da Ceia

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Em 1485, da Vinci iniciou a obra A Dama com Arminho, o retrato de Cecília Gallerani, a amante de 14 anos do duque de Milão

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Introdução

A arte no período renascentista

Vida e Obra

Leonardo Da Vinci

Michelangelo

Rafael Sanzio

bibliografia

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Durante o século XIV ocorreu o Renascimento Cultural e Artístico nas cidades italianas, movimento inspirado na Antiguidade Clássica (Grécia e Roma).

A Europa no século XI passou pelo chamado renascimento comercial e urbano, fato que levou a grandes transformações sociais e urbanas. A partir do século XII, as cidades italianas, principalmente, iniciaram um lento e prolongado processo de transformações culturais.

No século XIII ocorreu uma alteração na intuição e sensibilidade artística, fruto de uma revalorização cultural da Antiguidade Clássica (Grécia e Roma). Nesse período, valorizou-se o racionalismo (capacidade de reflexão do ser humano), o espírito crítico e o naturalismo (valorização da natureza). O renascimento cultural e artístico, ocorrido no século XVI, aconteceu primeiramente nas cidades italianas; posteriormente, o movimento alcançou várias partes do continente europeu.

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As características do Renascimento marcaram o movimento renascentista na Itália, no início do século XV. As principais características foram o humanismo, o antropocentrismo, o individualismo, o universalismo, o racionalismo, o cientificismo e a valorização da Antiguidade Clássica.  Para compreender cada uma dessas características, é preciso saber como se desenvolveu o movimento renascentista.

O Renascimento foi um movimento artístico, cultural e científico que marcou a transposição da Idade Média para a Idade Moderna no início do século XV. O movimento renascentista teve início na Itália, mas logo se espalhou por outros países da Europa como Alemanha, Flandres e norte dos Alpes.

O movimento representou uma grande mudança em diversas áreas do conhecimento, como: política, cultura, economia, filosofia, ciência, artes, dentre outras.

Por conta disso, para alguns estudiosos, o Renascimento representa uma reforma cultural, científica e literária, uma vez que ele provocou rupturas no padrão cultural e intelectual vigente na Idade Média.

Por outro lado, alguns autores acreditam que o Renascimento não configura uma ruptura radical entre a Idade Média e o período moderno, ele apenas permitiu que surgissem outros estilos artísticos e correntes filosóficas.

O Renascimento modificou as formas de produção das artes. Na Idade Média valorizavam-se obras religiosas, geralmente abordadas em um plano (reto). Nas artes (pinturas e esculturas), os artistas do Renascimento basearam-se na observação do mundo e nos princípios matemáticos e racionais como: harmonia, equilíbrio e perspectiva (fundo). Os principais artistas renascentistas italianos foram Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) e Rafael Sanzio (1483-1520).

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O aluno Leonardo da Vinci saiu-se tão bem, que aos 25 anos de idade pode juntar-se aos artistas que trabalhavam para Lourenço de Médici, o famoso mecenas que governava Florença.

Em 1478, Leonardo da Vinci recebeu a encomenda para executar um painel do altar para a capela de São Bernardo, no Palácio da Senhoria.

Em 1481 ele foi encarregado de pintar um painel para a igreja dos frades de São Donato, de Scopeto, próxima de Florença, mas a obra Adoração dos Magos ficou inacabada

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Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519) foi um pintor italiano e um dos maiores gênios de seu tempo. A tela "Mona Lisa", verdadeira obra-prima, o notabilizou como um dos principais pintores da Renascença.

Muitas de suas obras se perderam ou ficaram inacabadas. Conhecem-se apenas 12 telas de Leonardo de autenticidade reconhecida, sendo visível a importância que o artista concedeu aos contrastes entre luz e sombra e principalmente ao movimento.

Foi na pintura que da Vinci mais se destacou, porém foi genial em diversos campos, como engenharia, arquitetura, urbanismo, mecânica, cartografia, balística, hidráulica, anatomia etc.

Leonardo da Vinci nasceu na pequena aldeia de Vinci, perto de Florença, Itália, no dia 15 de abril de 1452. Filho ilegítimo do tabelião florentino Piero e da jovem Catarina, seu pai se recusou a dar ao filho o seu nome, o que veio tornar famosa a aldeia de Vinci.

Leonardo viveu com a mãe até os quatro anos e depois foi morar com o avô paterno. Ainda criança, revelou a vocação para o desenho e a pintura. Com 16 anos foi levado para Florença, para trabalhar com aprendiz no atelier do pintor e escultor florentino Andrea del Verrocchio,

O primeiro trabalho importante de Da Vinci foi uma parte da tela “O Batismo de Cristo”, de Verrocchio, quando pintou os "anjos e a paisagem à esquerda do quadro"

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Em 1482, com 30 anos, Da Vinci transferiu-se para Milão e ofereceu seus serviços a Ludovico Sforza, o duque de Milão, apresentando-se como engenheiro, arquiteto e pintor.

Em 1483 pintou o quadro A Virgem das Rochas, da qual existem duas versões, uma no Museu do Louvre e a outra, provavelmente posterior, na Galeria Nacional de Londres

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A Virgem das Rochas - Leonardo Da Vinci-600x600