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En la música, el Romanticismo fue un período que transcurrió, aproximadamente, entre los años 1810 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período. Pero conforme se hacían conocer estas hermosas obras tuvo que recorrer un oscuro proceso, eso en la mayoría de obras.

En la danza. El Romanticismo aparece en Europa a finales del siglo XVIII. El nuevo ballet se desarrolla a partir de las óperas que triunfaban en París entre un nuevo público de la burguesía emergente, para poder crecer, el cuerpo de la mujer que buscaba cumplir un sueño, se convierte en un objeto de diversion.

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#En la Musica:
-Composiciones íntimas y humanas.
Menor preocupación por la forma externa y mayor por la inspiración y fuerza expresiva.
Estilo melódico de mayor riqueza, con una melodía apasionada e intensa y una calurosa expresión de los sentimientos.

#En la Danza:
-Una de las principales características de este estilo de baile es enamorar con pasos sencillos y muy elegantes, con los que se pueden apreciar cada uno de los movimientos como si fueran una obra de arte muy delicada al compás de la música.

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Nació : Diciembre de 1770
Falleció : 26 de marzo del 1827.

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DATOS IMPORTANTES Y OSCUROS DE BEETHOVEN.

Su infancia no fue muy agradable, recurrentemente era un niño malhumorado y desaliñado, a los 17 años realizó su primer viaje a Viena en el que tuvo entrevista con Mozart en Salzburgo. Mozart se impresionó por su actuación y dijo a los presentes.

"Prestad mucha atención a este joven. No tardará en hacer hablar de sí al mundo entero". Beethoven se enamoró de una de sus alumnas, la condesa Giulietta Guicciondi le dedicó su Sonata para piano N°14, claro de luna pero ella no correspondió a su amor y más tarde se caso con un colde.

Beethoven compone la Sinfonía N°3 en honor a Napoleón Bonaparte, esta afinidad se rompe cuando en el 1884 Bonaparte se declara así mismo emperador de Francia y Beethoven borra con furia la dedicatoria de su composición, y la denomina "Heroica".

Su hermano Karl le presenta a su nueva esposa Johanna, pero este no acepta la unión y compone la Sonata Appassionata que demuestra su profundo sufrimiento y desesperación.

En Cartas a su gran amigo Franz Gerhord Wegeler comenta: "Debes saber que mi facultad más alta, mi oído, se ha visto gravemente deteriorada. Por dos años, he evitado casi toda reunión social porque me es imposible decirle a la gente". ¡Hablen más fuerte, estoy sordo!.

A los 54 años culmina su "Novena sinfonía", incorporando un coro y el poema de Johann C. Friedrich Schiller, su estreno tuvo gran concurrencia y la ovación fue tan grande que uno de los músicos tuvo que darle la vuelta de su asiento a Beethoven para que pudiera ver la ovación de su obra.

Beethoven padecía de múltiples enfermedades lo cual era normal tener un médico personal. A pesar de los cuidados de su médico y el cariño de sus amigos, la maltrecha salud del músico, que había padecido problemas hepáticos durante toda su vida, empeoró. Esos últimos días le acompañaron Franz Schubert, quien en realidad no se atrevió a visitar al maestro, pero un amigo de ambos le mostró al moribundo las partituras de sus lieder, que Beethoven tuvo oportunidad de admirar y se le atribuye la frase: «es verdad que en este Schubert se encuentra una chispa divina», recordando el comentario que sobre él hiciera Mozart y haciendo el cumplido que no hiciera a ningún otro músico. El 20 de marzo escribe: «estoy seguro de que me iré muy pronto». Y el día 23, entre los estertores del moribundo, algunas fuentes indican que exclamó: «Aplaudid amigos, comedia finita esta» («La comedia ha terminado»), un final típico de la comedia del arte, aunque en 1860 Anselm Hüttenbrenner negó que Beethoven hubiera pronunciado tales palabras. Esa misma tarde, tomó la pluma para designar a su sobrino Karl legatario de todos sus bienes
Finalmente falleció el 26 de Marzo de 1827.

OBRAS MÁS IMPORTANTES.
Para Elisa Sinfonía n.º 9
Sonata para piano n.º 14
Missas Sonata para piano n.º 8
Sinfonía n.º 5 Sinfonía n.º
6 Sonata para piano n.º
21 Sonata para piano n.º
23 Sonata para violín n.º 9
Sinfonía n.º 3 FIDELIO.

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Nacimiento :
22 de febrero de 1810 o 1 de marzo de 1810
Żelazowa Wola (Gran Ducado de Varsovia)

Fallecimiento : 17 de octubre de 1849
París (Segunda República Francesa)

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Una de las curiosidades sobre Chopin es que nació cerca de Warsaw. Su nacimiento se atribuye al 1 de marzo de 1810, aunque en el registro bautismal aparece nacido el 22 de febrero de 1810.

Su madre fue profesora de piano y su padre fue profesor de piano y de violín.
Se desplazó a París en 1831, y rápidamente se estableció en la alta sociedad musical. Robert Schumman lo proclamó genio.
Es considerado el primer pianista de la era romántica. Fue gran seguidor de J.S. Bach
Chopin medía 1,70 y pesaba 45 Kg.

Tenía tos crónica. Comía hidratos de carbono, evitando siempre las grasas. Sufrió una enfermedad durante 18 años que se llama hemoptisis. La hemoptisis es una expectoración de sangre por tener una lesión pulmonar.

DATOS OSCUROS.
Sufría misteriosas enfermedades, como alucinaciones y epilepsias.
Murió en 1849 probablemente de tuberculosis. En su funeral se interpretó el Requiem de Mozart.
En su autopsia se detectó el gran corazón que tenía y se conserva en un bote de coñac en una de las columnas de la iglesia.
Siempre llevaba guantes y en sus retratos no se dejaba ver las manos.

Un alumno de Chopin escribió a Franz Liszt una carta diciéndole la falta muscular tan considerable de la que disponía el maestro. Mantuvo un romance con George Sand y se piensa que fue estéril ya que no tuvo ningún tipo de descendencia.

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Felix Mendelssohn nació el 3 de febrero de 1809 en Hamburgo, Alemania.

Hijo del banquero Abraham Mendelssohn (apellido que cambiaría a Mendelssohn Bartholdy), y Lea Salomon. Felix tuvo tres hermanos: Paul, Fanny y Rebecca. Su abuelo por parte de padre fue el filósofo judío Moses Mendelssohn.
Su progenitor renunció a la religión judía, por lo que sus hijos fueron bautizados como cristianos protestantes luteranos en 1816.

Su madre una pianista con profundos conocimientos de la literatura alemana, enseñó los rudimentos musicales a su hijo.
En 1815 inició sus estudios serios de piano con Ludwig Berger -antes había estudiado brevemente en París con Marie Bigot, alumna de Beethoven-.
Su familia se convirtió al protestantismo. Siendo un niño conoció a Goethe.

Debutó con nueve años como pianista y a los 11 años interpretó su primera composición. Compuso la obertura Sueño de una noche de verano cuando solo tenía diecisiete años y la obra que contiene la famosa 'Marcha nupcial' diecisiete años después.

En 1825 la familia Mendelssohn se trasladó a Berlín, convirtiéndose su residencia en el principal salón cultural de la ciudad -y posiblemente de toda Alemania. En 1827 ingresó en la Universidad de Berlín, asistiendo a las clases de Hegel.

Se le atribuye el haber redescubierto la obra de Johann Sebastian Bach, al estrenar en 1829 su Pasión según san Mateo. Realizó giras por Europa. Fue director musical de la ciudad de Düsseldorf (1833-1835), director de la Gewandhaus de Leipzig (a partir de 1835) y director musical del rey Federico Guillermo IV de Prusia (a partir de 1841).

En 1837 Mendelssohn contrajo matrimonio con Cécile Charlotte Sophia Jeanrenaud, hija de un clérigo protestante francés. En esas fechas completó el Concierto para piano en re menor opus 40, y los tres Cuartetos opus 44.
En el año 1842 colaboró en la fundación del Conservatorio de Leipzig.
De sus 5 sinfonías destacan la Sinfonía italiana (1833) y la Sinfonía escocesa (1843).

Su música coral y para órgano, de las más destacadas del siglo XIX, incluye los oratorios Paulus (1836) y Elías (1846) para coro y orquesta, la cantata Erste Walpurgisnacht (La noche de Walpurgis, 1832, revisada en 1843), y sus sonatas, preludios y fugas para órgano, que constituyen la aportación más importante al repertorio de órgano desde Johann Sebastian Bach. Destacan asimismo las Variations sérieuses (1841) para piano, oberturas para concierto, conciertos para violín (1844) y para piano (1831, 1837) y ocho volúmenes de Romanzas sin palabras para piano (1830-1845), compuestas algunas por su hermana Fanny.

OBRAS MÁS IMPORTANTES.

Sueño de una Noche de Verano Opp. 21 y 61.

Canciones sin Palabras.

Sinfonía No. 3 en La menor Op. Escocesa. ...

Sinfonía No. 4, en La mayor Op. ...

Concierto de Violín en Mi menor Op. 1845.

Trio con Piano en Re menor Op. 1839.

Variaciones Sérieuses Op. ...

Concierto para Piano No. 2 Re menor, Op.

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Nació el 27 de octubre 1782.
Falleció el 27 de mayo 1840.

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Peganini se considera como el más grande violinista de la historia. Poseía un extraordinario virtuosismo innato con el violín. Era capaz de interpretar obras de gran dificultad sólo con una cuerda del instrumento. En sus presentaciones lograba contorsionar su cuerpo y hacer extrañas piruetas.

"Sus movimientos son tan extraños que uno teme que sus pies se desprendan del cuerpo"(Schottky, biografo).

Además en la mayoría de sus espectáculos usaba la improvisación. Su genialidad con el violín lograba cautivar a la audencia, Heinrich Heine, el gran poeta alemán, describía su experiencia en los concierto de esta forma: "En la sala había un silencio religioso.

Todos los ojos estaban clavados en la escena. Todos los oídos se preparaban para escuchar. Finalmente apareció en escena una figura oscura que parecía haber salido del infierno: era paganini con su traje negro.

Era tan inexplicable su técnica para esa época tan llena de superstición que le tocó vivir que se llegó a la conclusión de que había hecho un pacto con el diablo.

Aunado a eso, su apariencia era misteriosa y extraña: "Había en su apariencia algo sobrenatural, se le describe muy alto, muy delgado y demacrado"(Renne de sausine, su biografo).
"Aún teniendo 47 años, su delgadez y la falta de dientes le provocaron el hundi. Iento de la boca" (Francesc Bennati, médico personal).

Su madre comentaba que al nacer había recibido la visita de un Ángel, quien le habría decho que su hija sería el más grande violinista del mundo.
Su padre, Antonio Paganini, era un violinista amateur dedicado al comercio marítimo, cuando se dio cuenta de que su hijo tenía un gran talento, le enseñó todo lo que sabía 6 busco a otros maestros.

También obligó al pequeño niccolo a practicar por más de diez horas al día. A la edad de 9 años, hizo su primer concierto público. Se desprendió de su familia siendo muy joven, luego se dedicó al juego y perdió dinero al grado de vender su violin.

Estaba obsesionado con las mujeres, hecho que le trajo muchos conflictos y lo llevó a la cárcel. Se relacionó con Branchi, con quien tuvo a su único hijo, Achille.
Sus conciertos lo llevaron a muchas capitales de Europa como Viena, París y Londres, donde hizo gala de su genidad.

Vale la pena agregar, que el médico personal manifestó que tenía atributos anatómicos y fisiológicas únicos, y que sin ellos no podría haber logrado tal grado de virtuosismo innato.

"La mano de paganini aún que de tamaño normal tenía una capacidad de extenderse al doble" (Francesc Bennati, médico personal).

Otro médico que lo atendió en Viena observó: "Movía sus manos con tanta flexibilidad como sino tuviese músculos ni huesos".

Su obra incluye veinticuatro caprichos para violín sólo, seis conciertos y varía sonatas.

La salud de paganini se fue deteriorando a causa de una tuberculosis deagnosticada en 1819. Para 1834 ya tenía temblores que le impedían escribir y sostener el arco del violín.
Al momento de su muerte poseía 11 instrumentos stradivari, así como violines Amati y Guanari.

Debido al prejuicio asociado a su pacto con el diablo ñ, el obispo de la ciudad se negó a que lo enterraran.
Su cadáver fue embalsamado y su ataud permaneció 36 años en un sótano hasta su sepultura en 1876.

OBRAS MÁS IMPORTANTES. 1805 Veinticuatro caprichos Op. 1 (violín).

1813 Las Brujas.

1818 Concierto en re mayor Op. 6 (violín y orquesta).

1826 Concierto en si menor Op. 7 (La Campanella).

1829 Variaciones para violín y orquesta sobre el Carnaval de Venecia.

1830 Moto perpetuo Op.

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Wilhelm Richard Wagner fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros, asumió también el libreto y la escenografía.

A los 14 años de edad, quedó impactado al escuchar por primera vez las sinfonías y las oberturas Fidelio y Egmont, de Beethoven.
Richard nunca obedecía las indicaciones de su profesor de música, pero Müller se cansó de él y se negó a volver a darle clases.
A los 17 años de edad, el poeta decidió componer música de cámara y orquestal, convenciendo incluso a Dorn para estrenar una de sus obras Golpe de timbal.
Bebía como una esponja y frecuentaba tabernas y tugurios donde en más de una ocasión se metía en peleas.
Cuando tenía 21 años de edad, consigue ser director de la orquesta del Teatro de la Ópera de Magdeburgo, para las que dirigía óperas de Rossini, Cherubini, Weber y Beethoven.

Desde un principio, Wagner fue arrastrado por las ideas de la revolución y el anarquismo (fue compañero de barricadas de Mijaíl Bakunin durante el alzamiento de mayo en Dresde), así como por las ideas socialistas. Dijo sobre el desarrollo del socialismo en Inglaterra: «El esfuerzo no apuntaba acaso contra la propiedad, sino a que todos tengan algo» o «la propiedad ha recibido en nuestra conciencia social estatista una santidad casi mayor que la de la religión». ​ En sus últimos años se hizo presente en él un renovado cristianismo, mostrándose a favor de la fraternidad de los pueblos.
Fallecimiento

| 13 de febrero de 1883  (69 años)
Venecia (Reino de Italia)

OBRAS MÁS IMPORTANTES.
El anillo del nibelungo

La valquiria

Cabalgata de las valquirias

Tannhäuser

Lohengrin

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Georges Bizet
París, 1838 - Bougival, Francia, 1875) Compositor francés. Muy exigente consigo mismo, su producción es escasa y cuenta con muchas obras inacabadas y retiradas por el mismo compositor y sólo recuperadas póstumamente, como es el caso de la Sinfonía en do mayor (1855). Nacido en el seno de una familia de músicos, ingresó en el Conservatorio de París con tan sólo nueve años. La consecución en 1857 del prestigioso Gran Premio de Roma de composición le permitió proseguir su formación en Italia durante tres años. Su ópera Don Procopio data de aquella época. A su regreso a Francia, compuso las óperas Los pescadores de perlas (1863) y La hermosa muchacha de Perth (1867), ambas acogidas con frialdad por el público. No corrieron mejor suerte las dos obras que más han contribuido a la fama del compositor: la música de escena para el drama La arlesiana (1872), de Alphonse Daudet, y sobre todo la considerada obra maestra del teatro lírico galo, Carmen (1875), cuyo controvertido estreno se dice que precipitó la muerte del compositor.

Bizet es uno de los maestros del arte lírico francés por la concisión de pensamiento, por su sugestiva potencia, por la variedad de su vocabulario armónico y por la riqueza y la forma de su orquestación. Su primera ópera mayor, Los pescadores de perlas, se estrenó en París en 1863. Sin embargo, no fue un éxito y pronto se retiró del cartel. Tampoco lo fue La Bella muchacha de Perth (1867), ni la obra en un acto Djamileh (1872). El escenario de todas estas óperas se sitúa fuera de Francia. Bizet presenta con excelente acierto sus exóticos ambientes, especialmente en Los pescadores de perlas. Junto a este exotismo bien estudiado, Bizet procuró asimilar las figuras de la escena, caracterizándolas individualmente en su música, como en el manifiesto retrato oriental de Djamileh.

Fecha de la muerte: 3 de junio de 1875

Lugar de la muerte: Bougival, Francia

OBRAS MÁS IMPORTANTES.
Carmen.
Los pescadores de perlas.

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INTEGRANTES DEL EQUIPO DEL 3-E
1.Guadalupe Hernández Toledo
2. Dulce Adriana Pérez Mancilla
3. Hernández González Paola Janeth
4. Lizbeth Guadalupe Ochoa Alegría
5.Belen Guadalupe Sánchez Anaya
6.Luis Josué Ruiz Hernández
7.Emmanuel Salinas Cruz