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Et maintenant au travail !

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Un stage à partir du deuxième cycle

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En plus, il a joué avec nous au rassemblement 2025 !

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David Griffin, French horn recital Sept 23, 2019 Roosevelt University, Chicago

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29 mars 2025, symphonique A

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29 mars 2025, symphonique A

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29 mars 2025, symphonique A

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Car nous ne sommes pas toujours sérieux

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En attendant que la cuvée 2024/25 soit prête, voici celui de l'an passé

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Les 2C et 3C souhaitent un bon été à tous 

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Les 2C et 3C souhaitent un bon été à tous 

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Tiens, des cors à l’envers ?

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Audition du 14 avril 2023

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Audition du 14 Avril 2023

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Audition du 14 avril 2023

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1er avril 2023, la classe participe à cette belle journée en ensemble salle Darasse. Bravo à tous.

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Laure Guittard - Orthodontiste Toulouse - Cabinet d'orthodontie Laure Guittard - Toulouse 31000

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À ceux qui ont besoin d'un appareil dentaire...

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À ceux qui ont besoin d'un appareil dentaire...

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Loin de nous l'idée d'imposer un praticien. Mais il faut garder à l'esprit que la pose de bagues et un véritable problème pour la pratique des cuivres.
Et il faut savoir qu'elle n'est pas une fatalité, et que dans bien des cas on peut procéder autrement.
C'est le cas de l'orthodontiste dont les coordonnées sont données ici...

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Laure Guittard - Orthodontiste Toulouse - Cabinet d'orthodontie Laure Guittard - Toulouse 31000

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Le Cabinet est doté d'un équipement récent et conforme aux normes en vigueur pour vous recevoir dans les meilleures conditions. Nous sommes également équipés d'une salle de radiologie pour réaliser vos clichés panoramiques et du crâne afin d'établir un diagnostic rapide.

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Le concert de clôture des master-classes.

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Voici le bulletin pour rejoindre l'association AEROCORS.
Cette dernière sert de soutien logistique, financier aux projets des élèves cornistes de la région Occitanie.
Adhérez vite!

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Retrouvez quelques moments passés avec ce grand nom du cor.

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Pour revivre notre concert de clôture de cet événement !

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L’année 2022 se termine pour nous avec un beau moment de partage musical à Saint-Pierre.
Bonnes fêtes de fin d'année !

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Les 2 et 3 décembre, nous avons eu la chance d’accueillir Patrick Peignier,  soliste de l’orchestre de Monaco.

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Revivez le premier concours de cor  René Vidalot

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Revivez le premier concours de cor  René Vidalot

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Paru dans La Revue du Corniste

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Cadenza for Mozart Horn Concerto No.3 KV 447 , Corona Version by Chandra

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Retour

Un portrait de Georges Barboteu, grand corniste français, agrémenté d’images d’archives personnelles et d’un entretien. Une œuvre de celui-ci est dirigée à la fin par lui-même et interprétée par la classe de cor d’André Cazalet.

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Entretien avec Georges Barboteu par André Cazalet

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Un portrait de Georges Barboteu, grand corniste français, agrémenté d'images d'archives personnelles et d'un entretien. Une œuvre de celui-ci est dirigée à la...

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On peut travailler dans la musique sans être instrumentiste. Découvrez tous ces métiers.

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https://www.francemusique.fr/emissions/au-coeur-de-l-orchestre/les-grands-cors-solos

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Grand soliste, pionnier dans les enregistrements, a redécouvert le cor naturel...

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BACH - MASS IN B-MINOR - KARL RICHTER (Quoniam tu solus sanctus, Cum Sancto Spiritu)

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Incontournable...

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Mozart Horn Concertos / Dennis Brain / Philharmonia Orchestra, Herbert von Karajan

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Immense soliste qui nous a quitté récemment.

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Pat PEIGNIER au Concert "jeune public".m4v

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L'instant instrument #1 - Le cor d'harmonie

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Certes en anglais mais riche de contenu

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De très intéressantes interviews de grands solistes menées par Hervé Joulain

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Un site un peu fouillis mais immensément riche réalisé par un très grand corniste, le Professeur Pizka

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Picka, Pizka, Piczka, Ploechl, Poelzeder, Prandstetter, Praun, Premerl, Prickl, Proeslmayer, Puchmayr, Puchinger, Puncelet, Puntzel, Punkenhofer, Raiser, Rambl, Ramblbauer, Rauch, Reich, Remblbauer, Remplbauer, Raubentisch, Reindl, Rubece, Rubeke, Salvaeter, Sandner, Scheves, Schlager, Schloeger, Schneider, Schoenpoeck, Schwager, Schwarzenbach, Seyr, Seyrer, Seyrl, Soong, Srisapar, Stich, Stienen, Stroblmayer, Strohhuetter, Stynen, van Booven, van Loh, Tapabutra, Thyskens, Turfs, Walchshofer, Walkshofer, Watzikova, Wauters, Wazinger, Weglehner, Weidinger, Wessels, Windischgrazer, Wolters, Wouters, Zeitlbauer

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Der Klang macht die Musik

Wenn immer es darum geht die Qualität eines Musikinstruments zu beurteilen, steht ein Faktor immer an erster Stelle - der Klang. Musikinstrumente von Gebr. Alexander haben einen charakteristischen Klang, den das geübte Ohr aus der Vielzahl unterschiedlicher Instrumente heraushört - den Alexander-Klang. Der ausgewogene, harmonische Ton unserer Instrumente ist zum Maßstab vieler Metallblasmusiker geworden.

An der Perfektionierung des Klangs, der Spielbarkeit unserer Musikinstrumente und an der handwerklichen Herstellung in unserer Manufaktur in Mainz arbeitet unser Meisterteam in siebter Generation seit 1782. Nein, Perfektion gibt es nicht. Wir setzen aber dennoch alles daran, so nah wie möglich an das ultimative Musikinstrument heranzukommen.

Willkommen bei Gebr. Alexander

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Gebr. Alexander - Wir bringen Töne zum klingen

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Wenn immer es darum geht die Qualität eines Musikinstruments zu beurteilen, steht ein Faktor immer an erster Stelle - der Klang. Musikinstrumente von Gebr. Alexander haben einen charakteristischen Klang, den das geübte Ohr aus der Vielzahl unterschiedlicher Instrumente heraushört - den Alexander-Klang. Der ausgewogene, harmonische Ton unserer Instrumente ist zum Maßstab vieler Metallblasmusiker geworden.

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Our opening hours are 10.00-17.00 Monday to Saturday. In order to maintain social distancing we are continuing to do horn trials by appointment only. If you wish to come in and try some horns, please contact us to book one of our slots so as not to be disappointed.

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German Music Instrument Award 2010 / 2015

For the 2nd time in a row, the Bb-Trumpet T053 Professional won the "German Music Instrument Award"!Especially in point of subjective evaluation of players, the trumpet could convince clearly in a distance to the other competitors.We are happy about this recognition, which we reached because of untiring development in details, in close collaboration with musicians and suppliers, and not least with the daily constructive work with our fantastic team.

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For the 2nd time in a row, the Bb-Trumpet T053 Professional won the "German Music Instrument Award"!Especially in point of subjective evaluation of players, the trumpet could convince clearly in a distance to the other competitors.We are happy about this recognition, which we reached because of untiring development in details, in close collaboration with musicians and suppliers, and not least with the daily constructive work with our fantastic team.

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empresa dedicada a la fabricación y venta de instrumentos musicales de viento-metal con la marca genérica stomvi.

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Empresa dedicada a la fabricación y venta de instrumentos musicales de viento-metal con la marca genérica Stomvi.

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What our clients say

For many years now I have been familiar with the horns of Klaus Fehr (I play on a double horn). For me his instruments have the great capability of sounding noble and generous, but at the same time they offer a pleasant agility in playing. In addition, they possess the stability, strength and power necessary for daily professional use.

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What our clients say For many years now I have been familiar with the horns of Klaus Fehr (I play on a double horn). For me his instruments have the great capability of sounding noble and generous, but at the same time they offer a pleasant agility in playing.

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manual manufacturing of musical instruments

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Andreas Jungwirth brass instruments, manual manufacturing – www.jungwirth-horn.at

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Andreas Jungwirth - Manufacturing of Brass Instruments

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Andreas Jungwirth - Manual manufacturing of brass instruments. natural horn, Vienna Horn, Wagner Tuba, hunting horn, single descant horn in F,

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Players endorsements

Holton's early years

The turn of the last century foretold a new age in French horn craftsmanship when Frank Holton opened his third-floor two-room Chicago shop in 1898. Formerly first trombonist in Sousa's band, Holton achieved initial success with his revolutionary slide oil formula, Electric Oil, which is still popular today. Soon Holton began experiments to improve brasswind instrument design.

In 1917 Holton moved his company to Elkhorn, Wisconsin, where it has remained as the country's oldest continually operating wind instrument company.

New standards for excellence were set when G. Leblanc Corporation acquired Holton in 1964. This alliance has produced French horns recognized as the finest in the world, bearing such names as Collegiate, Slotspie, Farkas and Merker.

Philip Farkas

Philip Farkas's legendary career as a musician, teacher and author spans more than a half-century. As a youngster, he discovered the horn seren-dipitously, as it proved to be a more compact alternative to the tuba, which would not fit through the door of the streetcar that took him to school.

A chance meeting with executives from the Holton company and Farkas's desire for one French horn that would incorporate the good qualities of the many horns he was using led to the creation of Holton's initial Farkas model horn in 1958.

Farkas left the Chicago Symphony in 1960 to begin a distinguished teaching career at the University of Indiana, Bloomington. America's senior statesman of the horn retired from academia in the early 1980s, but continued to practice two to three hours a day until his death in December, 1992.

Ethel Merker

Ethel Merker's career spans over 50 years and encompasses nearly every musical experience imaginable. In fact, the Holton clinician has been something of a French horn-playing explorer, taking special pride in fitting in with whatever the job demands.

At age 18, Ethel was not only going to school at Northwestern University but holding down the first-horn chair with the NBC studio orchestra. Says Merker, "I was making $150 a week, and the Chicago Symphony only paid $90; the symphony played a 17-week schedule, and NBC was 52 weeks. To be working with the best in the business and to be treated like one of them, I was exposed to a world I didn't know existed."

A former member of the Chicago Symphony Orchestra, Ethel has also performed with the Boston Pops tour orchestra, the Berlin Radio Orchestra, the New York City Opera and the Chicago Lyric Opera, to name but a few. As a recording artist, she backed the Jackson Five, Diana Ross, Curtis Mayfield, Ramsey Lewis and John Denver. Her sound has filled commercials for McDonald's, Coca-Cola, United Airlines and on and on.

"My specialty is trying to expose young players to all kinds of music so they will be flexible in their playing instead of stodgy and rigid." Besides teaching, Ethel Merker does clinics, appears at festivals and freelances whenever there's a call for the lady with the horn.

Louis J. Stout

At age ten, Louis Stout regularly listened to the Chicago Symphony on the radio and vowed that one day he would play in that orchestra. Two years later, he took up the horn and, without initial instruction, learned to play the instrument that would be a companion for the rest of his life.

By age 16, Louis entered college as a horn student, but the start of World War II interrupted his education. After the war, and eleven years after first starting, he returned to college to teach horn and earn his bachelor's degree.

After graduation and four seasons with the Kansas City Symphony, Louis heard of an opening in the Chicago Symphony Orchestra, and he auditioned before director Fritz Reiner and hornist Phil Farkas. The pledge that he made to himself as a boy finally came true when the job was offered to him.

He played five seasons with Chicago and then started another phase of his career, teaching college. Because he was offered every job for which he auditioned, it never occurred to Louis that he might not get the position he sought at the University of Michigan. He got it, though, and 28 years later, in 1988, Professor Stout retired from a distinguished teaching career at that university.

"When I got my first Holton I felt as if I had owned and played it all my lfe. The notes were all there, the intonation was superb, and it was an accurate horn. I had not one minute of break-in time. It played so great from day one, I have used that horn ever since. I consider the Holton line of horns just what I want in sound, intonation and accuracy."

Mr. Stout's interest in the horn has lead to the acquisition of a vast collection regarded as one of the finest in the world. It is housed at the Schloss Kremsegg Brass Collection located in Linz, Austria. Lately, Louis has maintained an active roster of private students.

Lisa Ormston Bontrager

A virtuoso hornist, Lisa Bontrager may have defied the conventional career path of someone with her talent by not taking a seat in a first-class symphony orchestra, but choosing to dedicate herself to the teaching profession. An associate professor of horn at Pennsylvania State University, Lisa has the ability not only to demonstrate playing the horn to her students but to inspire them by her own beauty of musicianship. Testimony to her abilities is found in the quadrupling of horn-student enrollment since her arrival at Penn State.

As a sixth grader anxious to join the band, Lisa was introduced to the horn by a music retailer. By her senior year in high school, she was principal horn of the Michigan All-State Band, a member of the World Youth Symphony Orchestra at Interlochen's national music camp and had begun private lessons with Louis Stout.

"I love the velvety, warm sound of the H105. It is flexible in the low register as well as centered and focused; it makes passages so clean. Being versatile is the name of the game in my performance/ teaching job at Penn State. My H105 enables me to project a warm, full sound for solo engagements and deliver powerful, big tones for my orchestral playing."

Besides her performing and academic duties, Lisa serves on the advisory council for the International Horn Society and is an active endorser/clinician for Frank Holton Company.

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The turn of the last century foretold a new age in French horn craftsmanship when Frank Holton opened his third-floor two-room Chicago shop in 1898. Formerly first trombonist in Sousa's band, Holton achieved initial success with his revolutionary slide oil formula, Electric Oil, which is still popular today.

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Together with the horn players of the Munich Philharmonic
the successful models 180K-JN and 201 were modified, revamped
and adapted to the ideal German orchestral sound.

Bob Ross Ulrich Haider Alois Schlemer
Modell 205 Modell 201-München Modell 180K-JN-München

Hubert Pilstl (not on the picture) is playing the model 180K-JN-München

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Together with the horn players of the Munich Philharmonic the successful models 180K-JN and 201 were modified, revamped and adapted to the ideal German orchestral sound. Bob Ross Ulrich Haider Alois Schlemer Modell 205 Modell 201-München Modell 180K-JN-München Hubert Pilstl (not on the picture) is playing the model 180K-JN-München

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DürkHorns - Hochwertige Hörner, Werkstatt und kompetente Fachberatung.

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"Made in Germany"

Dernières Nouvelles:

For the new CD with Hervé Joulain on the Tyxart label (€ 18,-) please just write us an email to Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Video Collection: Engelbert Schmid explaining all relevant details in an easy, personal way:
Engelbert Schmid Master Class Hand Position and its influence on intonation and efficiency of the instrument Interview with Phil Myers Interview with Prof. Bruno Schneider Inauguration Concert 2005 with Phil Myers and his horn group
Je promets des informations très intéressantes.

Vous voulez entendre les cors de Engelbert Schmid?

Cliquez ici pour voir la boutique CD en ligne: http://www.horn-music.com/ Top solistes sur les Cors Engelbert Schmid
Engelbert Schmid
D'abord membre de l'Orchestre Symphonique de la Radio de Berlin et de la Philharmonie de Berlin, Engelbert Schmid devient cor solo de l'Orchestre de la Radio de Munich où il restera dix années. En 1980 E. Schmid expose ses cors d'harmonie en public pour la première fois. Et dès 1990, il fonde son atelier: maître artisan, il forme personnellement tous les fabricants d'instruments qui vont constituer son équipe.

Savoir et passion

Et d'emblée la diversité des modèles met en lumière le savoir-faire et la passion nés de l'expérience du corniste. Une diversité de modèles à la mesure des besoins et souhaits de chacun. Une de leurs caractristiques étant la combinaison en Mib aigu. Les positions Sib de tous les cors Engelbert Schmid peuvant être abaissées en position La et élevées en position Si. Le cor Si naturel va vous permettre de jouer des passage en mi avec le même doigté que s'ils étaient en Mib (le concertino de Weber, le concerto de Danzi, Fidelio, l'Ouverture de la Pie Voleuse, Cosi fan tutte entre autres...).

Des secrets du son

Les cors Engelbert Schmid se font en cinq dimensions de pavillon: étroit, "kompakt", moyen ( = "golden cut" ), large et "Hollywood Sound". La différence entre les moyens et larges réside uniquement dans la conicité de la cloche et les plus demandés sont les "kompakt", "golden cut" et larges. Il vous suffit donc d'équiper votre cor d'un deuxième pavillon dévissable pour pouvoir alterner en fonction de la partition, choix déjà adopté par de nombreux cornistes. Pour ajouter encore à la palette sonore, nous vous proposons quatre alliages différents (laiton, cuivre rose, maíllechort et argent sterling massif) ainsi qu'un pavillon avec couronne si vous le souhaitez. A moins que vous n'optez pour le pavillon fabriqué suivant la difficile tradition historique: à partir d'une seule pièce puis martelé à la main. Si bien les dimensions de tous nos pavillons se basent sur leurs antécédents historiques, la mise au point scientifique dans la finition apporte aujourd'hui une richesse d'atouts supplémentaires: un son plus noble, plus clair, plus rayonnant et aussi plus varié, un instrument qui gagne en efficacité, en précision, en fiabilité et en justesse. Vous avez à présent un instrument plus répondant qui vous incitera à moduler et à créer. E. Schmid a su, grâce au talent qui lui est propre, percer tous les secrets de l'esthétique du son.
Engelbert Schmid: une référence désormais incontournable !

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For the new CD with Hervé Joulain on the Tyxart label (€ 18,-) please just write us an email to Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

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Tout ce qui concerne le cor naturel et la musique ancienne pour cor: des renseignements sur l'instrument, des dates de concerts, des biographies de cornistes, des partitions, des enregistrements, etc.

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cor solo à l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo

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Patrick Peignier dans le concerto de Cor(horn) de Michel Allegrini. 2° mouvement

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Strauss 1er mvt concerto pour cor Patrick Peignier Orchestre Philharmonique Besançon

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Hervé Joulain, né en 1966 à Saint-Romans-lès-Melle ( Deux-Sèvres), est un corniste français.

Premier cor super-soliste de l' Orchestre philharmonique de Radio France sous la direction de Marek Janowski dès l'âge de 20 ans, Hervé Joulain a très tôt joué sous la direction de Leonard Bernstein, Zubin Mehta, Daniel Barenboïm, Pierre Boulez, Lorin Maazel, Armin Jordan, Seiji Ozawa, Riccardo Muti, Carlo Maria Giulini. Dix ans plus tard, il est promu au même poste de l' Orchestre national de France de Charles Dutoit. Aujourd'hui, il a rejoint Lorin Maazel comme premier cor au sein de la Filarmonica Toscanini à Parme.

Hervé Joulain est également membre de l' Octuor à vent Paris Bastille avec lequel il se rend régulièrement à l'étranger. Il a déjà enregistré une vingtaine de CD.

Sa carrière de chambriste l'a aussi amené à se produire avec notamment Paul Tortelier, Yuri Bashmet, Pierre Amoyal, Vadim Repine, Michel Dalberto, Boris Berezovsky, Boris Belkin, Pinchas Zukerman, Natalia Gutman, Gidon Kremer, en France et dans le monde.

Après avoir enseigné au CNSMD de Paris, Hervé Joulain se consacre aujourd'hui à des master-classes, partout en France ainsi qu'au Brésil, en République tchèque, au Canada et en Finlande.

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Hervé Joulain, né en 1966 à Saint-Romans-lès-Melle ( Deux-Sèvres), est un corniste français. Premier cor super-soliste de l' Orchestre philharmonique de Radio France sous la direction de Marek Janowski dès l'âge de 20 ans, Hervé Joulain a très tôt joué sous la direction de Leonard Bernstein, Zubin Mehta, Daniel Barenboïm, Pierre Boulez, Lorin Maazel, Armin Jordan, Seiji Ozawa, Riccardo Muti, Carlo Maria Giulini.

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차이콥스키, 교향곡 제5번 Seoul Philharmonic performing Thcaikovsky, Symphony no.5

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Brahms’s 2nd Symphony, Horn Solo 2nd Mov.

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Laurent Couson - The Rest is Silence. Hervé Joulain - Orchestre National de France

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Interview de Benoît de Barsony - Orchestre de Paris

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Retour

Benoît de Barsony

Premier cor solo

Premier prix à l'unanimité du Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe d'André Cazalet en 2005, Benoit de Barsony devient dès l'année suivante cor solo de l'Orchestre de Paris, sous la direction de Christoph Eschenbach.
Sa carrière l'amène très tôt à se produire en soliste avec orchestre, à la Salle Pleyel avec l'Orchestre de Paris sous la direction de Christoph Eschenbach et Paavo Järvi, au Victoria Hall et au Festival de Rheingau avec l'Orchestre de Chambre de Genève, à la Grange au Lac avec l'Orchestre des Pays de Savoie, au Kursaal avec l'Orchestre de Besançon...
Reconnu pour ses qualités de chambriste, Benoit de Barsony parcourt l'Europe pour jouer dans de nombreux festivals parmi lesquels, le Festival de la Chaise-Dieu, le Festival de l'Emperi, le Festival de Kuhmo (Finlande), le Stift Chamber Music Festival (Hollande), le Festival Classic con Brio (Allemagne), Easter Holidays in Dusseldörf (Allemagne) en compagnie de musiciens tels que Paul Meyer, Éric Le Sage, Guy Braunstein, Daishin Kashimoto, François Leleux, Emmanuel Strosser, Emmanuel Pahud...

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Interview de Benoît de Barsony - Orchestre de Paris

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Retour Premier cor solo Premier prix à l'unanimité du Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe d'André Cazalet en 2005, Benoit de Barsony devient dès l'année suivante cor solo de l'Orchestre de Paris, sous la direction de Christoph Eschenbach.

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Aujourd'hui nous vous présentons votre 4ème et dernier professeur de Cor CPB 2020, M. De BARSONY :

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Bach Weihnachtsoratorium. Le OFF cors (musiciens de l'Orchestre de Paris)

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Final du Quintette K452 de Mozart - Albi Tons voisins 2010 - qobuz.com

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Benoit De Barsony présente un travail sur les trilles.

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Cor| premier soliste

Jean-Pierre Berry étudie le cor dès l'âge de 10 ans. À 16 ans, il est admis au Conservatoire national de Paris où il obtient les Prix de cor et de musique de chambre à l'unanimité du jury puis le Deuxième Prix du concours international pour instruments à vent de Toulon. En 1996, il remporte le concours de cor solo de l'Orchestre de Cannes, puis en 2000 celui de 1 er cor solo super soliste de l'Orchestre de l'Opéra de Nice et en 2003, celui de 1 er soliste de l'Orchestre de la Suisse Romande.

Il donne de nombreuses masterclasses en Slovaquie, au Brésil, en Chine, en France, au Japon et en Espagne. Depuis 2006, il est professeur à la Haute École de musique de Genève.

Jean-Pierre Berry s'est produit régulièrement en soliste avec l'Orchestre de Cannes (Mozart, Haydn, Britten), l'Orchestre philharmonique de Nice (Strauss), l'Orchestre de la Suisse Romande (Messiaen, Britten, Franck Martin), l'Orchestre de Dnipropetrovsk (Mozart), Karkhiv.

En musique de chambre, il est régulièrement invité dans les principaux festivals en France et à l'étranger. Citons aussi quelques partenaires : Paul Meyer, David Grimal, Nobuko Imaï, François-René Duchâble, Pierre-Yves Artaud. Il a été invité au Festival de Verbier pour la soirée Stars of the night, aux côtés de Ray Chen et Kirill Troussov.

Il est depuis 2016, avec Elodie Bugni, le cofondateur de l'Ensemble Chagall.

Jonathan Nott | Sergey Khachatryan

Concerto pour violon et orchestre

Enregistré le 30 juillet 2020 à/au Victoria Hall, Genève

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Symphonie N°9

Enregistré le 30 juillet 2020 à/au Victoria Hall, Genève

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Cor| premier soliste Jean-Pierre Berry étudie le cor dès l'âge de 10 ans. À 16 ans, il est admis au Conservatoire national de Paris où il obtient les Prix de cor et de musique de chambre à l'unanimité du jury puis le Deuxième Prix du concours international pour instruments à vent de Toulon.