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Comenzó a pintar y dibujar desde su infancia, y vendía sus trabajos a los turistas para costearse los estudios.

Aunque debió enfrentar la oposición paterna para hacerlo, finalmente se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Quito, en la que permaneció durante siete años y de la que recibió el título de Pintor y Escultor en 1941, siendo el mejor alumno de su promoción.

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La Capilla Del Hombre- Oswaldo Guayasamín

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Los niños muertos (1941)- Oswaldo Guayasamín

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Fue un líder que a través de su arte ha podido expresar la voz de los desposeídos, que lleva a que darse la mano, caminar juntos, ser más humanos, solidarios, luchar por los derechos humanos, por la paz y la no violencia. Hoy en día su mensaje esta más vivo en América Latina y el mundo.

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Su sueño era que América Latina debería ser una sola. Nacemos de una misma raíz, con una misma lengua. No tenemos razón para estar divididos. América Latina unida como un solo puño.

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El período durante el cual Guayasamín recibió su formación estética fue el de mayor auge de la Escuela Indigenista, y la influencia de esta corriente en el pintor es evidente desde sus obras iniciales.
En 1942 realizó su primera exposición en Quito, que causó gran escándalo por su marcado carácter de denuncia social. Poco después se trasladó a México, donde trabajó algunos meses con el gran muralista Orozco, quien ejerció una importante influencia en la definición del lenguaje estético del joven pintor ecuatoriano.

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Plasma el cariño y la naturaleza protectora de las madres con sus hijos. El uso de colores cálidos y puros para pintar ala madre y al niño le otorga calidez al vínculo que los une. La posición del niño en el centro de la madre y el abrazo de ella, hacen alusión al embarazo, y a como la protección del vientre materno permanece más allá del parto. Por otra parte, los ojos de la madre reflejan su amor, mientras que los del niño transmiten su ingenuidad y delicadeza.

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Rinde homenaje al ser humano en general y al pueblo latinoamericano en particular.

Se encuentra en Quito junto a la casa donde Guayasamín vivió y trabajó sus últimos años (hoy también convertida en museo).

Allí, través del arte se provoca la reflexión sobre la historia de un pueblo y sus sufrimientos, sus luchas y sus logros. Y también a través del arte se llama a ese pueblo a mantenerse unido, defendiendo los valores de la solidaridad, los derechos humanos y la paz.

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Está inspirado en el acontecimiento “guerra de los cuatro días” en el que Guayasamín perdió a su mejor amigo. En este cuadro este artista manifiesta el concepto que tiene sobre la sociedad en general, y la gente.

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Rigoberta Menchú (1996)- Oswaldo Guayasamín 

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Representa el rostro horrorizado de un personaje con los ojos en blanco y la mitad de la cara roja, mientras está siendo quemado por el napalm, esa infame substancia volátil y pegajosa que se adhiere a cualquier cosa y que desata un incendio devastador hasta que todo queda convertido en cenizas.

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Refleja el profundo compromiso con el progreso social y con los pueblos marginados y explotados de América». Son, pues, el hombre y la mujer latinoamericanos el centro de su obra, así como la historia que le tocó vivir.

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“Mi pintura es para herir, para arañar y golpear en el corazón de la gente."