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L'étonnant parcours de Claude Lafortune.

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Écouter Claude Lafortune raconter sa carrière, c'est revisiter un pan entier de notre histoire télévisuelle... et de notre enfance. Bien sûr, il sera à jamais associé à L'Évangile en papier, la mythique émission qui l'aura rendu célèbre. Mais saviez-vous qu'il a également contribué à la création de La Souris verte? De La Ribouldingue? De Sol et Gobelet? Qu'il a signé les décors du film culte IXE-13? Qu'il a conçu des spectacles au théâtre? Qu'il fut en ondes jusqu'en 2000 avec Parcelles de soleil? Qu'il crée encore?

Au fil de ses souvenirs, un constat s'impose : L'Évangile en papier fut peut-être l'arbre qui cacha la forêt d'un parcours épatant et d'un créateur d'exception. Et puis surtout, une évidence : il n'y a qu'un seul Claude Lafortune. Cette façon de raconter des histoires avec le papier, personne ne l'avait fait avant lui et personne n'a pu lui succéder.

J'ai inventé mon métier. Ça n'existait pas ce métier-là. Je me souviens au début, y en a qui me disaient : " t'es ben quétaine avec tes papiers, Lafortune! "

À plus de 80 ans, Claude Lafortune fait encore de la magie avec le papier. Ses dernières oeuvres sont époustouflantes de précision et de détail, mais lui ne semble pas le réaliser : il travaille encore avec l'enthousiasme d'un enfant qui veut simplement faire plaisir. " Regarde comme mon dessin est beau! ", image-t-il.

Claude Lafortune expose jusqu'au 31 mars 2019 ses plus récentes créations inspirées de l'Arche de Noé au Musée des religions du monde de Nicolet.

Crédits

Coordination : Patrick Douville
Caméra, montage et réalisation : Jean-Luc Daigle
Caméra : David Jean
Technicienne en production régionale : Marie-Josée Desjardins.

Crédits - oeuves et archives
Toutes les oeuvres de papier sont de Claude Lafortune
Le film IXE-13 a été écrit et réalisé par Jacques Godbout (ONF, 1972)
L'Évangile en papier : Société Radio-Canada (1975-76)

MERCI à:
- Monsieur Claude Lafortune pour sa gentillesse et sa disponibilité
- Jean-François Royal, directeur du Musée des religions du monde de Nicolet
- Monique Quesnel, Archives Radio-Canada
- Ragnhild Milewski, Office national du film du Canada
- Elena Gyureva, Archives de Télé-Québec

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Une vie de papier | L'étonnant parcours de Claude Lafortune

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VIDÉO] Claude Lafortune a marqué à jamais le Québec grâce à L'Évangile en papier. Mais il y a tellement plus que ça. Créateur unique en son genre, il nous raconte un parcours étonnant qui dure depuis plus de 50 ans.

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Lumière sur un des derniers projets de Claude Lafortune avec des écoles de la CSMV.

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Clins d'oeil: tout le Québec s'illumine aux couleurs de l'arc-en-ciel: à Montréal, le Pont-Samuel de Champlain (Infrastructure Canada), le pont Jacques-Cartier (Dominick Gravel /Agence QMI) le musée P

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L’Illusion propose à ses spectateurs d’explorer les différents univers de ses créations en inventant de nouvelles histoires! Tous les personnages de la Saison 2019-2020 se réunissent pour nous donner du courage et de l'inspiration!

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L'Illusion propose à ses spectateurs d'explorer les différents univers de ses créations en inventant de nouvelles histoires! Tous les personnages de la Saison 2019-2020 se réunissent pour nous donner du courage et de l'inspiration!

À chaque semaine, nous publierons sur notre site web et sur notre page Facebook une trousse de création comprenant le début d'une histoire, une scène et des marionnettes à confectionner.

Toutes les histoires s'imbriqueront et formeront une grande histoire à se partager ensemble.

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Ce théâtre intimiste donne vie aux objets. La compagnie crée, produit et diffuse des spectacles mettant en vedette des marionnettes de styles divers. Elle accueille les enfants, qui constituent son public privilégié, à son chaleureux Studio-théâtre, lieu au charme unique, situé au coeur du Plateau Mont-Royal.

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Bagages donne la parole à des adolescents nouvellement arrivés à Montréal. Par des ateliers d'art dramatique et des mises en scène théâtrales, ils font découvrir le récit de leur migration et de leur intégration. Malgré toute la fraîcheur de leur jeunesse, ils parlent de leur parcours avec une sagesse déconcertante, une émotion à faire chanceler les plus solides et une authenticité désarmante.

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Vous faites partie de l'histoire !
Les élèves de classes d'accueil du secondaire de l'île de Montréal, venus des quatre coins du monde, font parler leurs trésors de famille !

Après avoir découvert Montréal, son histoire et son patrimoine, ils partagent à leur tour leur récit de vie et l’histoire de leur trésor. Allez à leur rencontre !

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Bonjour. Je m'appelle Catalina Vivas, je suis uruguayenne et j'ai 14 ans. Mon trésor est personnel. C'est un lapin de peluche brun qui porte un t-shirt bleu pâle sur lequel est écrit " URUGUAY ". Il s'appelle Uru.

Uru est fait de coton et d'autres matériaux que je ne connais pas. Il est de taille moyenne, avec des longues oreilles et des grosses pattes parce que c'est un lapin.

La peluche était un cadeau de Noël. Ma meilleure amie est venue pour célébrer avec moi ma première fête de Noël au Canada. Quand j'ai vu la peluche, je l'ai aimée instantanément. Je ne sais pas pourquoi, mais j'adore Uru. Le t-shirt bleu sur lequel est écrit " URUGUAY ", c'est la meilleure partie.

Quand j'ai reçu ce cadeau, je me suis sentie heureuse, mais en même temps, j'ai voulu pleurer. C'était absolument le meilleur cadeau.

Aujourd'hui, la peluche reste dans ma chambre avec Toro, un panda de peluche que j'ai acheté quand j'ai visité Toronto. Ma tante m'a donné un collier qu'elle a depuis longtemps. Maintenant, le lapin porte ce collier. C'est un trésor de plus. Plus tard, je veux donner le lapin à mes enfants.

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Bonjour. Je m'appelle Catalina Vivas, je suis uruguayenne et j'ai 14 ans. Mon trésor est personnel. C'est un lapin de peluche brun qui porte un t-shirt bleu pâle sur lequel est écrit " URUGUAY ". Il s'appelle Uru. Uru est fait de coton et d'autres matériaux que je ne connais pas.

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Visite virtuelle et activités pour les familles.

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Visitez le Musée et découvrez le lieu de fondation de Montréal

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Plus d'une centaine de murales réalisées pour embellir la Ville, mettre en valeur et soutenir la création artistique.

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La Ville de Montréal présente les murales géolocalisées et réalisées sur son territoire dans le cadre de son programme d'Art mural.

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Trois enfants cartoon, Mona, Rafaël et Nabi, visitent des musées pour observer des œuvres appartenant au patrimoine artistique, en vues réelles celles-ci. En une minute, chacun d'entre eux livre un commentaire, apporte une explication et exprime une émotion.

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Trois enfants cartoon, Mona, Rafaël et Nabi, visitent des musées pour observer des œuvres appartenant au patrimoine artistique, en vues réelles celles-ci. En une min

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Montrez-nous vos talents (ou pas) de danseurs.euses depuis chez vous grâce aux instructions du chorégraphe! Envoyez-nous vos vidéos avant le 24 avril par courriel à l'adresse reseauxsociaux@dansedanse.ca.

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Initialement prévu pour les scolaires, ce projet initié par Sylvain Émard Danse et Danse Danse, en partenariat avec la Commission scolaire de Montréal, avait l'ambition de faire apprendre une chorégraphie aux élèves de 6e année et du secondaire, puis de partager le résultat sous forme de vidéo et d'une performance lors de la Journée internationale de la danse le 29 avril.

Face à la situation et avec l'accord de Sylvain Émard, nous avons décidé de l'ouvrir à tou.te.s et de traverser ensemble cette période d'adversité.

Montrez-nous vos talents (ou pas) de danseurs.euses depuis chez vous grâce aux instructions du chorégraphe! Envoyez-nous vos vidéos avant le 24 avril par courriel à l'adresse , et partagez-les en public dans vos réseaux sociaux avec le hashtag

#toutlemondedanseavecsylvain

On a bien hâte de voir vos créations!

Voici la chorégraphie dansée, avec musique - de quoi vous mettre au parfum du résultat final.

Pour commencer, Sylvain vous détaille les étapes de la chorégraphie sans musique.

Enfin, lorsque vous aurez les mouvements dans le corps, Sylvain vous montre comment les danser sur les comptes.

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Projet spécial - Sylvain Émard | Créateur en Mouvement

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Initialement prévu pour les scolaires, ce projet initié par Sylvain Émard Danse et Danse Danse, en partenariat avec la Commission scolaire de Montréal, avait l'ambition de faire apprendre une chorégraphie aux élèves de 6e année et du secondaire, puis de partager le résultat sous forme de vidéo et d'une performance lors de la Journée internationale de la danse le 29 avril.

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Tutoriels d'ateliers créatifs.

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Dans l'agenda du Palais de Tokyo, découvrez tous les évènements à venir : performance, workshop, visite guidée, clubbing, jeune public.

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Autour des thèmes de la nature, du japonisme, de la lumière, de la géométrie ou encore de l’image animée, le cahier d’activités RE(créations) invite à découvrir les collections de la période Art nouveau.

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À partir de 6 ans

Autour des thèmes de la nature, du japonisme, de la lumière, de la géométrie ou encore de l'image animée, le cahier d'activités RE(créations) invite à découvrir les collections de la période Art nouveau / Art déco du Musée des Arts Décoratifs.

Partagez les créations de vos enfants sur instagram @madparis #recreation!

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À partir de 6 ans Autour des thèmes de la nature, du japonisme, de la lumière, de la géométrie ou encore de l'image animée, le cahier d'activités RE(créations) invite à découvrir les collections de la période Art nouveau / Art déco du Musée des Arts Décoratifs.

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Agence Mickaël Spinnhirny vous propose un spectacle de danse par semaine à découvrir dans son intégralité depuis le confort de votre sofa.

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La compagnie Système D/Dominique Porte est heureuse de rendre disponible l'intégralité de son dernier spectacle pour permettre aux familles de se divertir. Conte de faits est une œuvre ludique, sensible et captivante de 6 à 100 ans, où chaque tableau, tissé de jeux subtils, explore l'époque du surréalisme. Ainsi, lorsque la chorégraphe Dominique Porte veut s'adresser au jeune public, c'est la poésie de Jacques Prévert et les dessins de René Magritte qui s'animent dans le corps de trois danseurs et d'un comédien. À l'instar de ces artistes qui ont joué sur la perception pour bousculer la réalité, la chorégraphe s'ouvre à un imaginaire dans lequel le rêve, l'étrange, le symbolique, l'allégorique, le merveilleux agissent comme symboles de liberté face à la raison.

En collaboration avec les compagnies que nous défendons, l'Agence Mickaël Spinnhirny vous proposera un spectacle de danse par semaine à découvrir dans son intégralité depuis le confort de votre sofa. Vous aussi, faites entrer la #DANSEÀLAMAISON ! Pour rappel, si vous avez des billets pour un spectacle d'art vivant qui a été annulé, nous vous invitons à considérer faire un don plutôt que de demander un remboursement. La situation actuelle fragilise drastiquement les artistes, les artisans du spectacle et les organismes artistiques. Merci !

Établie à Montréal depuis 1989, Dominique Porte poursuit son travail de chorégraphe en repoussant les limites de l'expression grâce à la musique du corps. Les oeuvres de sa compagnie ont été présentées à l'échelle locale et internationale, y compris dans le cadre du Festival international de nouvelle danse de Montréal et du festival 4+4+4 Days in Motion de Prague. Le style de Dominique Porte est singulier et audacieux. Reconnue tout d'abord comme une interprète virtuose (compagnie Marie Chouinard, William Douglas, José Navas), au fil de ses créations, elle développe un mouvement fluide et angulaire, révélateur d'une écriture au rythme unique, avec lequel elle explore des thèmes liés à la communication, au rapport à l'autre, à l'identité, à la perception des sens sur des musiques interprétées presque toujours en direct. Fascinée par la nature et la condition humaine, Dominique Porte propose une écriture chorégraphique précise et sensible qui révèle des univers poétiques et des images fortes.

La priorité de l'Agence Mickaël Spinnhirny est d'assurer la santé et la sécurité de ses artistes dans le monde. Depuis l'apparition du coronavirus COVID-19, nous évaluons en permanence la situation et suivons les instructions des autorités sanitaires nationales et internationales. Notre calendrier de tournée est ajusté quotidiennement.

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La compagnie Système D/Dominique Porte est heureuse de rendre disponible l'intégralité de son dernier spectacle pour permettre aux familles de se divertir. Conte de faits est une œuvre ludique, sensible et captivante de 6 à 100 ans, où chaque tableau, tissé de jeux subtils, explore l'époque du surréalisme.

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Documentaire autour de cet événement montréalais incontournable.

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Avec pour toile de fond le Festival Montréal Complètement Cirque, ce documentaire nous plonge au coeur des souvenirs et des histoires personnelles de ses artisans pour qui " être complètement cirque " est une expérience à la fois émotive et sensorielle. À travers leurs propos, le documentaire offre une mosaïque de regards sur l'art du cirque, ses créateurs et de son public.

AFFICHER PLUS

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Une histoire complètement cirque - Une histoire complètement cirque

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Avec pour toile de fond le Festival Montréal Complètement Cirque, ce documentaire nous plonge au coeur des souvenirs et des histoires personnelles de ses artisans pour qui " être complètement cirque " est une expérience à la fois émotive et sensorielle.

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Voir ou revoir le spectacle Réversible.

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Musique, danse, théâtre et arts circassiens s'unissent de façon magistrale dans ce célèbre spectacle des 7 doigts de la main. Forts de leur succès sur la scène internationale, les artistes ont conçu une œuvre qui remonte le temps en même temps que leur histoire personnelle.

Durée : 100 min

Année de production : 2018

Date de diffusion : 2018-12-21

Date d'arrivée : 2018-12-21

Production : ARTE France, Red Velvet et Outside Films

Pays : France

Réalisateur(s): Ybao Benedetti

AFFICHER PLUS

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Réversible - Les 7 doigts de la main - Réversible - Les 7 doigts de la main

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Musique, danse, théâtre et arts circassiens s'unissent de façon magistrale dans ce célèbre spectacle des 7 doigts de la main. Forts de leur succès sur la scène internationale, les artistes ont conçu une œuvre qui remonte le temps en même temps que leur histoire personnelle.

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Sélection de vidéos circassiennes autour d'un des plus grands chapiteaux du monde...

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Au Cirque du Soleil, nous vous offrons de vous évader à travers le plaisir et la fantaisie de nos spectacles. Laissez-nous vous accueillir dans notre univers où des séquences inédites de nos spectacles et vidéos favorites de nos fans vous transporteront. Juste pour vous, de nous tous. Amusez-vous!

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Votre accès au contenu Cirque du Soleil, à un seul endroit.

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Découvrez notre univers où des séquences inédites de nos spectacles et vidéos favorites de nos fans vous transporteront.

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Jeux et expériences

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Ton grand-parent : scientifique ou techno?

Au Centre des sciences, on est convaincu que la démarche scientifique ou technologique fait partie de la vie de ta grand-maman ou de ton grand-papa. Ça te surprend ? À toi d'enquêter pour trouver un exemple de démarche scientifique ou technologique dans la vie de ton grand-parent.

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Au Centre des sciences, on est convaincu que la démarche scientifique ou technologique fait partie de la vie de ta grand-maman ou de ton grand-papa. Ça te surprend ? À toi d'enquêter pour trouver un exemple de démarche scientifique ou technologique dans la vie de ton grand-parent.

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Le montreur

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Agence de Communication Citron Zébré à Valence

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Compagnie Le Montreur, spectacles de manipulation en tout genre, moments de poésie à partager. Joue partout, en rue, en salle et aussi ailleurs...

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Micro-découvertes en ligne.

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Explorez nos 3 expositions virtuelles : Zoom sur les microbes, Armand Frappier et Laboratoire de recherche.

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Comme si vous y étiez...

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Louis XIV / Nicolas Fouquet : une certaine histoire du goût

Cette exposition porte un nouveau regard sur Louis XIV et Nicolas Fouquet, deux hommes de pouvoir que l'histoire a trop souvent opposés en omettant ce qui les a rapproché, notamment leurs goûts et leurs influences artistiques.
Commissaires de l'exposition : Lynda Frenois, Directrice du château de Vaux-le-Vicomte et des collections - Mathieu da Vinha, Directeur scientifique du Centre de recherche du château de Versailles

Louis XIV, la construction d'une image

Plus de 200 portraits peints et 750 gravures représentant la toute puissance du Roi-Soleil sont parvenus jusqu'à nous. Cette exposition présente une sélection des œuvres les plus significatives et, à travers ces différentes images de Louis XIV, témoigne que le monarque absolu a su, comme personne, faire de l'art un instrument de pouvoir.
Commissaire de l'exposition : Béatrice Sarrazin conservatrice en charge des peintures du XVIIe siècle.

Immortaliser Versailles

À travers des clichés du domaine, pris depuis l'apparition de la photographie au XIX e siècle, découvrez l'histoire contemporaine du Château : visites officielles de chefs d'État étrangers, vues du parc après la tempête dévastatrice de 1999, restaurations, ou encore portfolios réalisés par de grands noms de la photographie.
Commissaire de l'exposition : Karine McGrath, responsable des archives.

La mode à versailles

La mode de Versailles inspire encore aujourd'hui les grands créateurs. C'est dans les années 1780, sous le règne de Louis XVI, que se dessinent les tendances de la mode féminine et masculine. Les deux expositions virtuelles proposent de décrypter ces codes qui ont émergé autour de la figure iconique de Marie-Antoinette.

Commissaires des expositions : Géraldine Bidault, responsable de la photothèque numérique et de la mise en ligne des collections, commissaire de l'exposition numérique et Vincent Bastien, docteur en histoire de l'art, assistant des conservateurs et commissaire de l'exposition numérique.

À la table des Rois

À l'occasion de l'Année européenne du patrimoine culturel (ECHY), de nombreux événements sont organisés en Europe pour célébrer le patrimoine gastronomique.
L'Association des Résidences Royales Européennes, dont le château de Versailles, propose l'exposition virtuelle : "À la Table des Rois".
Commissaire de l'exposition : Élisabeth Caude, conservateur et Géraldine Bidault conservateur.

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Ces expositions développées spécialement pour le web permettent d'aborder de nouvelles thématiques. Grâce à l'alliance des technologies Google et des œuvres choisies par les conservateurs, le visiteur plonge dans des fresques interactives et découvre les toiles, les sculptures et les gravures sous un nouveau jour.

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Activité à réaliser en famille.

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Un atelier à réaliser en famille pour découvrir l'univers de Gustav Klimt, en carte à gratter

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Ateliers de création de films d'animation.

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Apprenez à animer - une image à la fois Vivez l'expérience de l'atelier en ligne sur l'animation image par image ...

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Visite virtuelle de la Casa Azul.

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La Casa Azul (The Blue House) was the place where Frida Kahlo, the most renowned Latin American artist in the world, came into this world, lived, and took her last breath. The building, which dates to 1904, was not a large-scale construction. Today it has an 800 m2 building surrounded by property measuring 1200 m2. Diego and Frida filled it with color, folk art, and pre-Hispanic pieces to show their admiration for the peoples and cultures of Mexico. The construction underwent two major modifications. When Russian revolutionary Leon Trotsky lived with Diego and Frida in 1937, the property today occupied by the garden was purchased. In 1946 Diego Rivera asked Juan O'Gorman to build Frida's studio. The interior of the house has been maintained virtually intact. This was respected by the poet and the couple's friend, Carlos Pellicer, who designed the museum display for the space after Frida's death. Therefore, the house and its contents preserve that intimate atmosphere.

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Museo Frida Kahlo, Mexico, Mexico - Google Arts & Culture

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La Casa Azul (The Blue House) was the place where Frida Kahlo, the most renowned Latin American artist in the world, came into this world, lived, and took ...

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Capsules éducatives lu-me-ve 11h

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Concours national de photographie

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Concours national de photographie - 2020

Tous les ans, Action patrimoine invite les jeunes du secondaire et du 3e cycle du primaire (5e et 6e année) à découvrir le patrimoine et les paysages culturels de leur région en participant au concours Capture ton patrimoine. En plus de les sensibiliser à l'importance du patrimoine, cette expérience les initie à la photographie afin de leur permettre de s'exprimer à travers une démarche artistique.

Capture ton patrimoine a été lancé au Québec en 2000 et est coordonnée depuis 2001 par Action patrimoine. L'édition 2020 marque donc le vingtième anniversaire de ce concours, toujours aussi prisé du milieu scolaire, culturel et municipal québécois.

Les photographies des lauréats sont exposées sur notre site Internet, notre page Facebook et notre compte Instagram du concours.

Les photographies soumises pour le concours peuvent aussi faire l'objet d'expositions locales ou régionales dans les musées, les centres culturels, les bibliothèques, les écoles ou les lieux publics afin de valoriser l'effort des jeunes et le patrimoine auprès de la population en général.

Initier les jeunes aux notions de patrimoine, d'histoire et de photographie

Susciter un sentiment d'appartenance à l'égard du patrimoine culturel de leur région

Rapprocher les milieux culturel, scolaire, communautaire et municipal

Capture ton patrimoine s'allie au concours littéraire de la commission scolaire de la Capitale J'imagine, j'écris, tu lis! Cette initiative permet aux jeunes de multiplier leur expérience, d'ouvrir leur regard sur le patrimoine, de le capturer en image et d'écrire un texte inspirant.

Inscription
Jusqu'au 18 décembre 2019

Dépôt des photos
Jusqu'au 26 mars 16 avril 2020 (report suite à la fermeture des écoles)

Blandine Clerget
Coordonnatrice aux activités éducatives
418 647-4347 poste 207
education@actionpatrimoine.ca

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Concours de photographie 2020 - Action patrimoine

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Concours national de photographie - 2020 Tous les ans, Action patrimoine invite les jeunes du secondaire et du 3e cycle du primaire (5e et 6e année) à découvrir le patrimoine et les paysages culturels de leur région en participant au concours Capture ton patrimoine.

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Visitez virtuellement le musée des Beaux-Arts de Montréal.

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Plus que jamais, nous avons besoin de l'effet bénéfique des arts dans nos vies. Le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) est peut-être fermé, mais ses portes virtuelles, elles, restent grand ouvertes. Voici différentes initiatives à distance mises à la disposition du public afin que tous puissent continuer de se divertir, d'apprendre et de s'émerveiller.

1. Un rendez-vous matinal quotidien
Le MBAM s'engage à déposer chaque matin une proposition culturelle sur ses pages Facebook et Instagram. Vous y découvrirez des œuvres de sa collection encyclopédiques, des balados, des vidéos, des jeux-questionnaires et plus encore.
facebook.com/mbamtl
instagram.com/mbamtl

2. L'audioguide de Momies égyptiennes : passé retrouvé, mystères dévoilés
Pour explorer depuis le confort de la maison les fascinants dessous de la vie de six personnes ayant vécu en Égypte ancienne, le Musée offre désormais gratuitement l'audioguide de Momies égyptiennes : passé retrouvé, mystères dévoilés sur son application mobile. Les auditeurs y découvriront l'exposition en provenance du British Museum jusque dans ses plus menus détails, en plus d'accéder à une foule d'images et aux secrets les mieux gardés des momies millénaires.
mbam.qc.ca/application-mobile

3. Rendez-vous sur la plateforme pédagogique virtuelle ÉducArt où vous trouverez une multitude de ressources éducatives pour toute la famille. Créée par le MBAM, ÉducArt présente du matériel éducatif interdisciplinaire - allant de l'univers social aux mathématiques − en s'appuyant sur 350 œuvres issues de la collection du Musée. En soulignant les liens unissant les œuvres d'art aux différents domaines de formation du secondaire, cet outil propose aux familles 60 activités qui abordent 17 thèmes et enjeux sociaux. ÉducArt est accessible à tous gratuitement et propose notamment 75 capsules vidéo auxquelles ont participé des experts et personnalités bien connues du public, comme Simon Boulerice, auteur; Martin Carli, vulgarisateur scientifique et animateur; Boucar Diouf, biologiste et conteur; Natasha Kanapé Fontaine, auteure; Chloé Sainte-Marie, interprète; et Kim Thúy, auteure.
educart.ca/fr

Image : © Lino

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Vivez le Musée des beaux-arts de Montréal virtuellement - Musée des beaux-arts de Montréal

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Plus que jamais, nous avons besoin de l'effet bénéfique des arts dans nos vies. Le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) est peut-être fermé, mais ses portes virtuelles, elles, restent grand ouvertes. Voici différentes initiatives à distance mises à la disposition du public afin que tous puissent continuer de se divertir, d'apprendre et de s'émerveiller.

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Projet d’échange virtuel Musée en quarantaine.

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Le thème : l'abstraction Pour notre première semaine d'exposition virtuelle, nous nous sommes inspirés des expositions qui sont actuellement en quarantaine au MAJ, celles de Monique Régimbald-Zeiber, celle de Maude Bernier Chabot, Brie Ruais et Elizabeth Zvonar et celle de Chloë Lum et Yannick Desranleau. En plus d'aborder la thématique des corps et des expériences ... Suite

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Musée en quarantaine Archive - Musée d'art de Joliette

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Le thème : l'abstraction Pour notre première semaine d'exposition virtuelle, nous nous sommes inspirés des expositions qui sont actuellement en quarantaine au MAJ, celles de Monique Régimbald-Zeiber, celle de Maude Bernier Chabot, Brie Ruais et Elizabeth Zvonar et celle de Chloë Lum et Yannick Desranleau.

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La série Une œuvre expliquée propose un regard nouveau sur une œuvre phare de la collection du Musée national des beaux-arts du Québec. Parlons d’art et d’histoire de l’art... en toute convivialité!

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Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ)

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La série Une œuvre expliquée propose un regard nouveau sur une œuvre phare de la collection du Musée national des beaux-arts du Québec. Parlons d'art et d'histoire de l'art... en toute convivialité!

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La websérie "Une œuvre expliquée" - Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ)

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La série Une œuvre expliquée propose un regard nouveau sur une œuvre phare de la collection du Musée national des beaux-arts du Québec. Parlons d'art et d'histoire de l'art... en toute convivialité!

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Une websérie sur l'art moderne pour les enfants.

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Questions d'enfants sur des oeuvres marquantes du musée le plus célèbre du monde!

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Fabricabrac, application créative.

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Fabricabrac | Editions de la Bibliothèque nationale de France

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Une nouvelle appli créative pour jouer avec les collections de la BnF, inventer et créer grâce à elles. Disponible sur tablette iPad et Android, Fabricabrac s'adresse aux plus jeunes, comme à leurs aînés !

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Archimôme, pour en savoir plus sur l'architecture...

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Juniors - Ressources - Cité des sciences et de l'industrie

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La cité des sciences et de l'industrie est un établissement public de diffusion de la culture scientifique, technique et industrielle située à Paris, La Villette. La Cité propose expositions, films, conférences et animations pour les enfants et leurs familles.

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Pendant plus de soixante ans, Claude Monet a peint sans relâche, élaborant une oeuvre qui incarne l'expression la plus pure de l'impressionnisme, pour constituer au début du xx e siècle un des fondements de l'art moderne. C'est l'ensemble de ce parcours riche et fécond que l'exposition des Galeries nationales réinterroge.

Cette exposition monographique est la plus importante manifestation dédiée à l'artiste depuis près de trente ans, lorsque s'était tenue aux Galeries nationales en 1980 une rétrospective en forme d'hommage. Depuis, les recherches sur l'artiste se sont multipliées et ont mis en lumière des aspects moins connus de son oeuvre.

HORAIRES

Tous les jours de 10h00 à 22h00.
Le mardi jusqu'à 14h00.
Le jeudi jusqu'à 20h00.

Tous les jours de 9h à 23h pendant les vacances scolaires.

Fermeture exceptionnelle à 18h00 le 24 et 31 décembre.
Fermé le 25 décembre.

Dernier accès : 45 minutes avant la fermeture des Galeries.
Fermeture des salles à partir de 15 minutes avant la fermeture des Galeries.

INFORMATIONS

Adresse
3 avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
Entrée : Champs-Elysées

Accès
Métro : Franklin-Roosevelt ou Champs-Elysées-Clemenceau
Bus : lignes 28, 32, 42, 72, 73, 80, 83, 93
Stations Vélib' n° 8029 et 8001

Renseignements
Tél : +33 (0)1 44 13 17 17 (serveur vocal)
Envoyer un courrier électronique

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Exposition Monet 2010 - RMN - Grand Palais - Paris

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Pendant plus de soixante ans, Claude Monet a peint sans relâche, élaborant une oeuvre qui incarne l'expression la plus pure de l'impressionnisme, pour constituer au début du xx e siècle un des fondements de l'art moderne. C'est l'ensemble de ce parcours riche et fécond que l'exposition des Galeries nationales réinterroge.

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Découvrir l'archéologie chez soi

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Dans le cadre de l'opération #culturecheznous lancée par le ministère de la Culture, l'Inrap propose sur son site une large sélection de médias à voir, à lire, à écouter, pour appréhender l'archéologie confiné chez soi et voyager dans le temps...
À voir

Des reportages d'actualités

Voyagez dans le temps et partout en France... depuis votre salon.

L'Inrap met à disposition sur son site plus de 200 reportages d'actualités pour explorer par exemple la tombe de la Dame de Vix, un atelier de potiers au Moyen Âge à Sevrey, une sépulture étrusque et un temple dédié au dieu Mithra en Corse, un site paléolithique à Solutré, la ville romaine d'Ucetia (Uzès) ou les Morceaux choisis d'une décharge des Années folles en Lyonnais.

Dessins d'animation et séries dédiés à l'archéologie

Les experts de l'archéologie : xylologue, archéozoologue, céramologue... 10 métiers de l'archéologie racontés avec humour, dans ces films d'animation au style alerte et percutant (disponible en langue des signes française).

Les experts remontent le temps : une série de 7 films d'animation qui retracent l'évolution des modes de vie des hommes du passé et leurs interactions avec l'environnement, de la Préhistoire au premier Moyen Âge (disponible en langue des signes française).

Les experts du passé : une série de 30 épisodes où, menant recherches de terrain et analyses dans des laboratoires à la pointe de la technologie, les experts font parler les indices cachés parfois depuis des millénaires.

À lire / À explorer

La frise chronologique interactive

Cette chronologie générale couvre environ 800 000 ans, de la Préhistoire à nos jours : Paléolithique, Mésolithique, Néolithique, Antiquité gallo-romaine, âge du Fer, âge du Bronze, Moyen Âge, Époques moderne et contemporaine.
Chaque période est largement illustrée et abordée à travers huit thèmes, alimentés par les apports de l'archéologie : Structures politiques et société, Spiritualité et religions, Subsistance, économie, commerce, Occupations, habitats, logements, Culture matérielle, Art et biens de prestige, Traitement des morts, Ailleurs dans le monde (tous publics)
Idéal pour réviser les cours d'histoire !

Profession archéologue

L'histoire de l'archéologie : pour mieux comprendre comment l'archéologie est devenue la discipline scientifique que nous connaissons aujourd'hui et vers quoi elle se dirige.
Les sciences de l'archéologie : pour éclairer la contribution de disciplines scientifiques de plus en plus spécialisées à l'archéologie préventive : anthracologie, anthropologie, archéozoologie, carpologie, céramologie, géomorphologie, palynologie, topographie, tracéologie, xylologie...
La pratique de l'archéologie et Comment devenir archéologue : une introduction à la pratique et au cursus universitaire destinée à tous ceux et celles qui se destinent à la profession d'archéologue.

De 7 à 107 ans : des jeux pour découvrir l'archéologie

Ludiques et éducatifs, plus d'une cinquantaine de quiz interactifs de l'Inrap permettent à tous d'affiner ses connaissances et de chasser les idées reçues sur un sujet donné : période, découverte, thème particulier... pour les novices, les faux débutants, les passionnés et les experts en archéologie.
Pour les plus jeunes, si vous pensez que Sesterce est un empereur romain, votre test de connaissances commence avec Je découvre la Gaule romaine. Devenez incollable sur le Moyen Âge, le Néolithique, l' Antiquité gallo-romaine, sans oublier les animaux !

Se promener... dans la galerie muséale de l'Inrap

Découverts lors des diagnostics et fouilles, de nombreux vestiges archéologiques rejoignent les collections des musées.

Alors que tous les équipements culturels ont été amenés à fermer, la Galerie muséale de l'Inrap met à disposition du public des expositions temporaires thématiques et ces témoins de plus de 300 000 ans d'histoire, de la Préhistoire aux Temps modernes, découverts par l'Institut : le taureau d'Aubevoye du musée d'Évreux, la tombe étrusque du musée de Lattes, les vases de Gandaillat du musée Bargoin à Clermont-Ferrand, la mosaïque de Penthée du musée de la Romanité à Nîmes, les statues médiévales d'Orchies du Palais des Beaux-Arts de Lille...

Augmenter son territoire...

Si l'on est confiné chez soi, l'Inrap propose quelques moyens d'explorer et d'augmenter son petit territoire par la connaissance...

Archéozoom (1 450 sites fouillés par l'Inrap) et La nouvelle carte archéologique de Paris (en partenariat avec la Ville de Paris) vous révèlent les sites archéologiques près de chez vous.

La collection Atlas archéologiques offre une approche approfondie des fouilles archéologiques réalisées dans plusieurs villes de France (Marseille, Orléans, Reims, Rennes, Toulouse, Orléans...) ou le long d'un tracé ferroviaire ou routier : cartes des sites, synthèses historiques, reportages vidéo, restitutions en 3D.
La collection Mémoire de fouilles, des livrets en libre accès pour restituer les découvertes liées aux fouilles préventives qui ont eu lieu en Guadeloupe, au Mans, à Rennes, Quincieux, Angers...

À écouter

Carbone 14 et Le Salon noir : plus de 350 podcasts pour découvrir l'archéologie d'aujourd'hui, ses sciences connexes, retracer les avancées de la recherche française et internationale et parcourir terrains, chantiers et laboratoires.

Pour avancer ses recherches...

Alors que l'accès aux bibliothèques n'est plus possible, l'Inrap a décidé d'ouvrir à tous sa collection de rapports d'opération archéologique mise en ligne via le catalogue Dolia (cliquer sur Libre accès). Ces rapports sont des documents scientifiques de première main qui rendent compte d'observations non réitérables, qui récapitulent les données acquises et constituent la publication primaire du ou des sites archéologiques qui ont fait l'objet d'un diagnostic ou d'une fouille.

Pour rester informé de l'actualité archéologique

Chaque mois recevez la lettre d'information de l'Inrap et retrouvez les derniers articles d'actualités, les événements, les publications de la médiathèque (vidéo, audio, ouvrage, colloque), les rendez-vous de l'agenda.

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Dans le cadre de l'opération #culturecheznous lancée par le ministère de la Culture, l'Inrap propose sur son site une large sélection de médias à voir, à lire, à écouter, pour appréhender l'archéologie confiné chez soi et voyager dans le temps... Voyagez dans le temps et partout en France... depuis votre salon.

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Testez vos connaissances en archéologie avec les quiz de l'Inrap ! Je découvre le Moyen Âge

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Finissez-en avec les idées reçues sur le Moyen Âge avec ce quiz !

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Les experts remontent le temps

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Les experts du passé

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Ressources vidéos et audios, livres et revues sur l'archéologie | Inrap

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Vidéos sur l'archéologie et le métier d'archéologue, les documentaires sur la recherche archéologique, les émissions de radio sur l'actualité des fouilles archéologiques, les livres et revues.

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Les experts de l'archéologie

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Ressources vidéos et audios, livres et revues sur l'archéologie | Inrap

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Vidéos sur l'archéologie et le métier d'archéologue, les documentaires sur la recherche archéologique, les émissions de radio sur l'actualité des fouilles archéologiques, les livres et revues.

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Animaux des enluminures du Moyen-Âge.

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Spectacle Feria de Flip Fabrique

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Actuellement, il n'est pas possible de se rendre au cirque... alors il vient chez vous !
Visionnez l'intégrale de plusieurs spectacles
En raison des nombreuses décisions à la suite du coronavirus et afin de cultiver les arts vivants, divertir les enfants et les adultes coincés à la maison et faire connaitre le milieu du cirque à la population, FLIP Fabrique rend disponible plusieurs spectacles. Bon visionnement !
Féria - L'attraction

Spectacle extérieur gratuit offert par la Ville de Québec présenté du 16 juillet au 1er septembre 2019
Féria l'attraction raconte l'histoire d'une bande de jeunes idéalistes indisciplinés en pleine cavale à bord d'un corbillard déniché on ne sait où. L'aventure les mène dans un parc d'attractions abandonné. Vivant à 100 miles à l'heure, la bande de trompe-la-mort prend d'assaut ce véritable terrain de jeu.

Les acrobates de FLIP Fabrique défient la gravité et donnent des frissons au public sur la musique voluptueuse du groupe Groenland. La quête de sensations fortes des jeunes rebelles masque à peine leurs propres démons. Cette folle nuit se révélera-t-elle être plus qu'une simple débandade ?

Crépuscule

Spectacle offert par la Ville de Québec à l'été 2015
Crépuscule est l'histoire de grands enfants qui ont inventé un village suspendu. Un endroit qui n'existe qu'en suspension entre l'avant et l'après. Un moment entre le jour et la nuit, où l'on retient son souffle pour ne pas éteindre la lumière qui s'en va. Crépuscule, c'est aussi des artistes de cirque de niveau mondial parmi les meilleurs de leur profession qui reviennent dans la ville qui les a vu grandir. Ils reviennent pour faire leurs quartiers à l'Agora et préparer une fête inoubliable chargée de beauté, de lumière et de vie à laquelle tous sont conviés.

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Spectacles intégrales en vidéo - Flip Fabrique

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Visionnez l'intégrale de plusieurs spectacles En raison des nombreuses décisions à la suite du coronavirus et afin de cultiver les arts vivants, divertir les enfants et les adultes coincés à la maison et faire connaitre le milieu du cirque à la population, FLIP Fabrique rend disponible plusieurs spectacles. Bon visionnement !

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Le tour du monde en 80 jours.

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Pendant la semaine de relâche, offrez-vous un moment en famille avec un concert de l'OSM, depuis chez vous! Le Bal des enfants, qui a eu lieu ce samedi 2 mars, a été filmé en intégralité. Cette captation a été rendue possible grâce au généreux soutien de la Fondation J. Armand Bombardier.

Sous le thème " Le Tour du Monde en 80 jours...Ou presque ", ce concert vous transportera dans les aventures d'un gentleman anglais à travers le monde 🌏🎩

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Regardez le concert du Bal des Enfants 2019 - Orchestre symphonique de Montréal

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Pendant la semaine de relâche, offrez-vous un moment en famille avec un concert de l'OSM, depuis chez vous! Le Bal des enfants, qui a eu lieu ce samedi 2 mars, a été filmé en intégralité. Cette captation a été rendue possible grâce au généreux soutien de la Fondation J. Armand Bombardier.

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Visite des grottes de Lascaux comme vous y étiez!

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Découvrir Lascaux

Le 12 septembre 1940, rien n'incitait alors à détourner son attention des évènements dramatiques qui marquèrent cette période. Pourtant, en Dordogne, quatre adolescents font une découverte archéologique exceptionnelle...

Visitez les répliques

Lascaux II, Lascaux III et, depuis 2016, Lascaux IV - Centre International de l'Art Pariétal permettent aux visiteurs du monde entier de découvrir les oeuvres exceptionnelles, inaccessibles, et de vivre une expérience sensible unique.

1. Infos pratiques

2. Lascaux IV

3. Lascaux II et III

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La découverte de Lascaux en 1940 a bouleversé la connaissance de l'art préhistorique et de nos origines. Œuvre monumentale, la grotte continue de nourrir l'imaginaire collectif et d'émouvoir les nouvelles générations du monde entier.

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Bal des Enfants 2020 - Kent Nagano, Orchestre symphonique de Montréal

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Collections de films articulées autour de thèmes fédérateurs qui font écho aux programmes d’études canadiens.

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Visionnez le meilleur du documentaire, de l'animation et de la fiction au Canada.

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Sélection de films d'animation pour tous.

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Explorez la vaste collection de films d'animation de l'ONF par cinéastes, chaînes ou sélections de films, et visionnez des nouveautés primées en animation, qui abordent des sujets d'actualité canadiens.

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Plateforme pédagogique virtuelles du Musée des Beaux-Arts de Montréal.

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ÉducArt : 350 œuvres, 17 thématiques, 60 fiches pédagogiques

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ÉducArt : 350 œuvres, 17 thématiques, 60 fiches pédagogiques Des ressources pédagogiques en ligne conçues par le Musée des beaux-arts de Montréal en collaboration avec les enseignantes et les enseignants du Québec dans tous les domaines de formation.

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Visites virtuelles de l'opéra de Paris.

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Opéra national de Paris, Paris, France - Google Arts & Culture

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The Paris Opera is one of the world's greatest opera and ballet houses. Founded more than three centuries ago by Louis XIV, it possesses two theatres, the ...

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Promenades imaginaires

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En route pour le XIXe avec les Promenades imaginaires au musée d'Orsay. L'auteure Béatrice Fontanel a choisi ces tableaux au musée pour imaginer les histoires que tu vas entendre. Au musée devant le tableau, ou à la maison les yeux fermés, en route pour un voyage dans le temps...

Les promenades imaginaires autour de Berthe Morisot ont reçu le soutien du Centre national du Livre
Découvrir toutes les promenades imaginaires
Augustine enfin danseuse étoile

Rêve ou réalité ? Augustine nous raconte sa joie d'être enfin danseuse étoile, et nous parle de ce peintre qui hante les coulisses de l'Opéra...

Une histoire écrite par Béatrice Fontanel, interprétée par Adélaïde Bon

Réalisation : Enky Wave
©Une coproduction Musée d'Orsay et Création Collective

Marie et le terrible M.Degas

Mais qui est cette jeune Marie qui a, des heures, durant, posé pour le sévère monsieur Degas...

Une histoire écrite par Béatrice Fontanel, interprétée par Ariane Dionyssopoulos

Réalisation : Enky Wave
© Une coproduction Musée d'Orsay et Création Collective

Olympe, petit rat de l'Opéra

Dans la classe de danse de M. Perrot, les petits rats travaillent d'arrache-pied, sous l'œil du peintre Edgar Degas...

Une histoire écrite par Béatrice Fontanel, interprétée par Véronique Lechat

Le faux pas de Pauline

A l'Opéra, le spectacle n'est pas que sur scène. Alors que les petits rats s'élancent, les musiciens s'activent dans la fosse. Installé quelque part, quelqu'un ne perd pas une miette de tout ça : c'est Edgar Degas.

Une histoire écrite par Béatrice Fontanel, interprétée par Adélaïde Bon

Emile et la dame artiste

Marchant dans la campagne, le jeune Emile fait la rencontre de Mme Berthe Morisot...

Une histoire écrite par Béatrice Fontanel, interprétée par Adélaïde Bon et Paul Bouffartigue

Les bêtises de Pacha

Ecoutez monsieur Pacha, le chat de la maison vous raconter sa dure vie aux côtés de sa jeune maîtresse Julie Manet.

Une histoire écrite par Béatrice Fontanel, interprétée par Paul Bouffartigue

Lorsque ma petite soeur Blanche est née

Jeanne vient d'avoir une petite sœur. Ecoutez-la raconter comment l'arrivée de Blanche a bouleversé la vie de la maison. Sa maman ne peut plus jouer avec elle comme avant et il faut sans cesse faire attention à ne pas la réveiller...

Une histoire écrite par Béatrice Fontanel, interprétée par Véronique Lechat.

Jeanne et la partie de cache-cache

Une chaude journée d'été... Jeanne et sa petite sœur Blanche entreprennent une chasse aux papillons mais le petit Jean est bien décidé à les taquiner. A quelques pas de là, Berthe Morisot ne perd pas une miette de cette scène qu'elle est en train de peindre...

Une histoire écrite par Béatrice Fontanel, interprétée par Véronique Lechat.

Léontine s'en va au cirque

Cette histoire a été imaginée autour du tableau Le Cirque, de Georges Seurat.

Une histoire racontée par Adélaïde Bon

Marguerite au bal du Moulin de la Galette

Le célèbre tableau d'Auguste Renoir, Bal du moulin de la Galette, est le point de départ de l'histoire que nous raconte Marguerite, qui a bien failli ne pas aller au bal!

Une histoire racontée par Véronique Lechat

Le petit Jean emmené par les soldats

Le petit Jean est emmené par les soldats! Que s'est-il passé? Il le raconte dans son histoire imaginée d'après le tableau Ce qu'on appelle le vagabondage, d'Alfred Stevens.

Une histoire racontée par Jacques Bonnaffé

Nestor à toute vitesse sur le quai saint-Michel

Que de monde dans ce tableau de Maximilien Luce, Le quai Saint-Michel et Notre Dame. Sauras-tu retrouver Nestor qui te raconte sa journée bien remplie?

Une histoire racontée par Paul Bouffartigue

Le dîner de Madeleine, un soir d'hiver

Cette soirée n'a pas l'air bien gaie si l'on regarde ce tableau de Félix Vallotton, Le Dîner, effet de lampe. Que peut bien se dire cette petite fille à table?

Une histoire racontée par Ariane Ascaride

Ecoute les Promenades imaginaires sur iTunes, Spotify, Soundcloud

Auteur : Béatrice Fontanel, Réalisation : Enky Wave

Interprètes : Ariane Ascaride, Adélaïde Bon, Jacques Bonnaffé, Paul Bouffartigue, Véronique Lechat

Bruitages : Pascal Mazière

Création graphique : Simon Ernould

Production : Saskia Bakhuys, Anne Fleur Pouyat , Eric Le Ray

(c) Une coproduction Musée d'Orsay et Création Collective

Les podcasts autour des oeuvres de Berthe Morisot ont été réalisés grâce au généreux soutien du cabinet Whilhelm & Associés

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En route pour le XIXe avec les Promenades imaginaires au musée d'Orsay. L'auteure Béatrice Fontanel a choisi ces tableaux au musée pour imaginer les histoires que tu vas entendre. Au musée devant le tableau, ou à la maison les yeux fermés, en route pour un voyage dans le temps...

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Visites virtuelles des sites sites culturels les plus prestigieux du monde...

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Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world's treasures online.

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Au pays des monstres

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L'Effassensonge, l'éponge à tracas

"Certains monstres n'en sont pas"... Tristesse? Pensées douloureuses ou gros chagrin? L'effassenssonge atténue vos tracas.

Une histoire écrite par Claude Ponti, interprétée par Ariane Ascaride

Design Sonore : Josh Vardey

Générique et musiques originales : alto.ms

Prise de son et mixage : Sébastien Cannas et Pablo Roche (Capitaine Plouf)

Graphisme Pierre-Marie Lenoir

© Une coproduction Musée d'Orsay et LACMÉ Production

Léhaut Polnu, monstre de compagnie

"Certains monstres n'en sont pas..." Etes-vous habité par Léhaut Polnu? Comment savoir puisqu'il est invisible?

Le coeur penché et ses farces rigolmarrantes

"Certains monstres n'en sont pas..." Besoin d'un peu de fantaisie dans votre vie? Le Coeur penché change toute chose en farce, ce qui ne manque pas de piquant pour ceux qui ont la chance de l'héberger en eux.

L'Ouazo serein, le gardien des songes heureux

"Certains monstres n'en sont pas"... Si vous vivez des nuits difficiles, ponctuées de cauchemars ou d'insomnies, nous vous souhaitons de croiser la route de l'Ouazo serein.

Les malicieuses méchancetés du Bec de calme

"Certains monstres n'en sont pas"... Difficile de doser la méchanceté. Le Bec de calme saura vous aider pour la régler minutieusement et à la perfection.

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"Certains monstres n'en sont pas"... Tristesse? Pensées douloureuses ou gros chagrin? L'effassenssonge atténue vos tracas. Une histoire écrite par Claude Ponti, interprétée par Ariane Ascaride Design Sonore : Josh Vardey Générique et musiques originales : alto.ms Prise de son et mixage : Sébastien Cannas et Pablo Roche (Capitaine Plouf) Graphisme Pierre-Marie Lenoir © Une coproduction Musée d'Orsay et LACMÉ Production "Certains monstres n'en sont pas..."

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Un exposition virtuelle sur l'art rupestre au Canada.

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L'art rupestre, un phénomène culturel

Le terme générique " art rupestre " désigne une forme d'expression visuelle très ancienne. Cet art comprend des œuvres peintes, dessinées ou gravées, qui se retrouvent sur des formations rocheuses de toutes sortes : grottes, abris sous roche, blocs erratiques ou affleurements rocheux à ciel ouvert. On utilise l'expression " art pariétal " pour désigner les représentations se trouvant en lieux clos, celui des grottes ou des cavernes. Répartis sur les cinq continents, les sites rupestres comptent parmi les phénomènes culturels les plus répandus de l'humanité et demeurent visibles à travers le temps.

En Amérique du Nord, les chercheurs utilisent souvent le terme " pictogrammes " pour désigner les œuvres peintes et dessinées alors que les gravures sont appelées " pétroglyphes ".

Art, signe ou symbole

Peintures polychromes d'élands et de figures humaines du site de Game Pass, dans les montagnes Drakensberg de la province de KwaZulu-Natal, en Afrique du Sud

Photo : ©Matteo Scardovelli

Un site à décor géométrique : des symboles et des signes difficiles à déchiffrer. Bloc orné au site de Newgrange, complexe de Brú na Bóinne, Irlande.

Photo : Wikipedia Commons

Historique des découvertes scientifiques

Au-delà de mentions sporadiques faites par des aventuriers, des missionnaires, des militaires, des scientifiques ou encore des gens pratiquant des sports de plein air, l'intérêt scientifique pour les sites d'art rupestre ne prendra véritablement son essor qu'au cours du 19 e siècle. C'est alors que l'on voit apparaitre les premières analyses et les premiers enregistrements d'œuvres peintes ou gravées dans la littérature savante, non seulement en France et en Espagne mais aussi en Scandinavie, en Afrique du Sud, en Australie ainsi qu'aux États-Unis.

Au cours du 20 e siècle, la recherche devient plus systématique et s'inscrit dans un nouveau contexte pour l'interprétation des sites. On a longtemps pensé que l'art rupestre avait été réalisé soit à des fins de magie sympathique, pour des besoins d'enseignement ou encore à l'occasion de cérémonies magico-religieuses où le chamane ou sorcier agissait comme médiateur privilégié. En Amérique du Nord, en Afrique ou en Australie, on a tenté d'étudier cet art dans son contexte, celui des cultures autochtones dont il est issu. C'est ainsi que les chercheurs ont fait appel aux traditions orales des peuples dont les ancêtres ont réalisé les œuvres. En s'attardant à ces savoirs historiques, ils ont pu proposer de nouvelles interprétations des images rupestres.

À partir des années 1980, de nouvelles méthodes d'analyse découlant des sciences, comme la radiodatation ou encore la détermination des composantes chimiques des matières colorantes, ont considérablement fait avancer les connaissances sur le phénomène rupestre. Il devenait alors possible, d'une part, de mieux situer les œuvres dans le temps et selon les différents groupes culturels et, d'autre part, d'assurer une plus grande protection et une meilleure gestion de ce patrimoine pour l'avenir. Les trois dernières décennies d'investigation ont aussi permis de remettre en question de nombreuses idées sur cette production artistique, d'identifier les techniques utilisées, de reconstituer les manières de faire et d'interpréter les motifs, les images et les sites eux-mêmes.

Au Canada, les premières mentions d'art rupestre datent du 17 e siècle. Par exemple, en 1669, deux prêtres sulpiciens ont découvert, sur le lac Érié, un rocher arborant une effigie anthropomorphe dont la face était peinte avec des pigments rouges. Malheureusement, les missionnaires l'ont détruite, la considérant comme une idole des Autochtones. À la fin du 18 e siècle, l'explorateur et commerçant de fourrures, Alexander Mackenzie, a décrit un site sur la rivière Churchill en Saskatchewan qui existe encore de nos jours. Au 19 e siècle, des descriptions de géologues et les premières études de scientifiques, dont le célèbre anthropologue Franz Boas et l'archéologue David Boyle, se sont ajoutées aux récits des explorateurs et des commerçants. Certains sites canadiens ont aussi été discutés dans le livre fondamental de l'ethnologue Garrick Mallery Picture-writing of the American Indians. Publié en 1893, cet important ouvrage décrivant la pictographie autochtone a longtemps été une référence incontournable sur l'art rupestre nord-américain.

Au 20 e siècle, et plus particulièrement à compter des années 1950, un véritable engouement pour l'étude de l'art rupestre s'est manifesté grâce aux travaux de Selwyn Dewdney (1909-1979), un artiste et chercheur affilié au Royal Ontario Museum de Toronto. Dewdney est considéré aujourd'hui comme le père de la recherche sur les sites rupestres au Canada. Il a passé plus de 20 ans à parcourir un vaste territoire s'étendant de l'Alberta jusqu'au Québec, révélant l'existence de près de 300 sites rupestres. Dewdney était parfois accompagné d'informateurs autochtones durant ses périples. Le fameux et regretté artiste Norval Morrisseau l'a accompagné à plusieurs reprises. Au cours des soixante dernières années, des chercheurs passionnés, provenant de presque toutes les provinces canadiennes, ont fait avancer la recherche sur le patrimoine rupestre.

La typologie en art rupestre

Quel que soit l'endroit dans le monde où l'on trouve l'art rupestre, il comporte une très grande diversité de représentations, qu'il s'agisse de dessins, de peintures ou de gravures. L'analyse permet d'identifier les différents types et de les catégoriser d'une région à l'autre. On distingue ainsi deux grandes catégories, peu importe le mode de représentation adopté : les motifs géométriques et ceux figuratifs. On retrouve un très large éventail d'images géométriques, allant des traits les plus simples (points, tracés linéaires et courbes) à d'autres, plus complexes (treillis et arabesques) ou intermédiaires (cercles, triangles, carrés ou rectangles, zigzags, spirales, etc.). À quoi réfèrent ces motifs ? Sans une connaissance appropriée de la culture productrice et de ses codes, il est presque impossible de proposer des interprétations puisqu'ils sont abstraits et que leur lien avec une forme figurative est souvent difficile à établir.

Quant aux œuvres figuratives, elles comprennent plusieurs types de représentations, qui sont reconnaissables par leur forme, qu'elle soit schématique ou plutôt naturelle. On retrouve ainsi des figures d'apparence humaine (désignées par le terme d'anthropomorphes), d'autres de formes animales (dites aussi zoomorphes) ou celles ressemblant à des végétaux (appelées phytomorphes). S'ajoutent également des représentations d'objets de la culture matérielle (canoës, vêtements, arcs et flèches, etc.), de l'environnement naturel (formation rocheuse, cours d'eau, soleil, lune et étoiles) ainsi que des personnages aux traits hybrides, c'est-à-dire qui possèdent à la fois des attributs humains, d'animaux ou de végétaux. Parfois, l'artiste représente des êtres dont la combinaison des traits animaux et/ou humains indique qu'il s'agit de personnages puissants, comme les êtres aquatiques. On retrouve, de plus, des représentations de mains ou de pieds qui sont des empreintes, c'est-à-dire des figures faites au pochoir. Les images figuratives sont généralement identifiables bien que le sujet puisse rester illusoire. Toutefois, malgré l'apparence des motifs, tous pourraient avoir des significations encore inconnues.

Enfin, il faut préciser que l'identification des deux grandes catégories, figurative et géométrique, découle des recherches scientifiques contemporaines occidentales et que les artistes qui les ont créées ne faisaient pas nécessairement cette distinction.

Sur tous les continents, ou presque...

Les grandes aires géographiques liées à l'art rupestre au Canada et dans le monde
Poursuivre la découverte

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Découvrir l'art rupestre | Des images dans la pierre

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Le terme générique " art rupestre " désigne une forme d'expression visuelle très ancienne. Cet art comprend des œuvres peintes, dessinées ou gravées, qui se retrouvent sur des formations rocheuses de toutes sortes : grottes, abris sous roche, blocs erratiques ou affleurements rocheux à ciel ouvert.