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A imagem abaixo, em minha opinião, é poética por, justamente, mostrar algumas das características da poesia. Na figura representada, a música não sai através de uma ferramenta própria da vitrola, e sim de um flor. As flores são músicas, e as músicas, de certa forma, podem ser flores. Uma flor não tem som, mas isso não é um problema para a poesia, que não possui limites entre o real e o fantástico. A fotografia acima faz um paralelo com a ideia da poesia quando uma das interpretações possíveis é a de que a palavra possui significados inimagináveis e complexos. Ou seja, se a imagem fosse um poema, não precisaria haver o temor e a preocupação de se pensar na música como a flor ( ou vice-versa) e transformar isso em algo “que faça sentido”. Com o pensamento poético, a música soa como as flores, as flores são como a música e isso faz sentido.

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A literatura é um ramo da arte que busca usar a palavra e seus sentidos para recriar a realidade , de forma sensível e /ou crítica, para causar algum tipo de impacto em quem tem contato com o discurso literário. A literatura, portanto, é uma forma de se compartilhar visões de mundo. Logo, a manifestação de cada ponto de vista não se limita à racionalidade e cópias do mundo real, pois não há mais uma linha que divide o lógico do que pode ser considerado loucura, o concreto do indefinido. Com suas palavras que nem sempre aparecem da forma convencional, em seus significados banais, os textos literários mostram que não há certo ou errado para se compreender o que está escrito, já que fazem parte de um universo sem fronteiras.

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Trecho do conto A menina sem palavra, de Mia Couto

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Trecho do conto A menina sem palavra, de Mia Couto

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E ra uma vez uma menina que pediu ao pai que fosse apanhar a lua para ela. O pai meteu-se num barco e remou para longe. Quando chegou à dobra do horizonte pôs-se em bicos de sonhos para alcançar as alturas. Segurou o astro com as duas mãos, com mil cuidados. O planeta era leve como um baloa.
Quando ele puxou para arrancar aquele fruto do céu se escutou um rebentamundo. A lua se cintilhaçou em mil estrelinhações. O mar se encrespou, o barco se afundou, engolido num abismo. A praia se cobriu de prata, flocos de luar cobriram o areal. A menina se pôs a andar ao contrário de todas as direções, para lá e para além, recolhendo os pedaços lunares. Olhou o horizonte e chamou: [...]

Extraído do conto A menina sem palavra, de Mia Couto, o trecho acima apresenta uma fantástica história estabelecida por meio de palavras não tão convencionais. “Rebentamundo”, “estrelinhações”, “cintilhaçou”. A combinação de duas palavras em uma dá um aspecto ainda mais fantástico, sensível e especial à narrativa, caracterizada com acontecimentos retratados de forma bela. As palavras ressignificadas, mesmo que não estejam em dicionários ou em qualquer norma adotada na linguagem, são elementos inseridos, com a leitura, dentro dos mundos que ultrapassam o limite do real e nos completam. A presença da literatura se caracteriza pela forma delicada que o autor consegue envolver o leitor e fazê-lo sentir o que sente a personagem, apesar de suas emoções nem estarem explícitas. Além disso, o texto é capaz de transmitir ideias que se relacionam com a vida real, como o valor que a imaginação tem para cada um, já que permite que vários mundos sejam desbravados, mesmo não sendo reais aos olhos dos outros.

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Trecho do conto Enterro prematuro, de Edgar Allan Poe.

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Trecho do conto Enterro prematuro, de Edgar Allan Poe.

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“Há momentos em que, mesmo aos olhos serenos da razão, o mundo de nossa triste Humanidade pode assumir o aspecto de um inferno, mas a imaginação do homem não é Carathis para explorar impunemente todas as suas cavernas. Ah! A horrenda região dos terrores sepulcrais não pode ser olhada de modo tão completamente fantástico, mas, como os Demônios em cuja companhia Afrasiab fez sua viagem até o Oxus, eles devem dormir ou nos devorarão, devem ser mergulhados no sono ou nós pereceremos.” - Enterro prematuro.

No trecho acima, retirado da parte final do conto Enterro prematuro, de Edgar Allan Poe, percebe-se uma metáfora com a realidade. O autor narra a angústia e os pensamentos do personagem que é enterrado vivo. O impacto das palavras é profundo, o que justifica o texto como literário, mas o ponto em questão vai muito além disso. Os temores e angústias do personagem enterrado vivo se refletem em seu estado emocional e psicológico, o que desfigura completamente suas noções de racionalidade. No conto, não se distingue o que é o mundo real e o que é o inferno quando surge o desespero, o que, de certa forma, se assemelha ao mundo real. O trecho se caracteriza como parte da literatura ao criar, no leitor, um sentimento de identificação com um mundo, mesmo encarado da perspectiva lógica, pode ser visto como fantástico ou completamente insano, algo que oprime a ponto de sentirmos uma agonia parecida à do personagem em seu enterro prematuro.

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Imagem poética - Autor: Anônimo ( identificado como Avogado6)

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Imagem poética - Autor: Anônimo ( identificado como Avogado6)

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A poesia não aparece para agradar, necessariamente. O emprego de palavras ou expressões resinificadas e com uso de recursos linguísticos que as tornam belas ainda pode ser muito lindo, mas a mensagem passada pode não conter toda essa beleza. Assim como as ideias positivas de um mundo melhor são poéticas, a crítica também é. Na imagem acima, por exemplo, é possível se deparar com uma ilustração bem profunda e aberta a mais de uma interpretação. Talvez retrate algo que faça referência à superficialidade humana ou ao fato de sermos tratados como objetos insignificantes. Talvez seja sobre a fragilidade, sobre a tristeza ou sobre a infância em uma visão melancólica. O que se vê está longe de despertar alegria no leitor, mas é a reflexão sobre suas próprias emoções que faz a mensagem passada pela poesia se efetivar.

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Imagem poética: Reflection of Trees - Claude Monet

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Imagem poética: Reflection of Trees - Claude Monet

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Eu considero essa imagem como algo poético por conta de sua capacidade de questionar sentimentos. As cores não muita chamativas da obra e as pinceladas delicadas que criam a imagem passam a impressão de algo definido ( uma paisagem) mas não concreto, com todas as certezas colocadas em evidência. E, de certa forma, a incerteza transmitida pela pintura pode se refletir nos sentimentos e emoções. Não é uma paisagem em formas e tonalidades que inspiram só alegria, melancolia, curiosidade ou espanto. Ao mesmo tempo que não provoca nenhuma dessas sensações, pode trazer todas à tona. A poesia também desperta esses efeitos, já que nem sempre os sentimentos que vêm são claros e facilmente identificáveis. O que é poético pode ser concreto, assim como pode ser, justamente, o caos ( seja desesperado ou silencioso) que se origina do contato com essa arte.

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O poeta cerebral tomou café sem açúcar
e foi pro gabinete concentrar-se.
Seu lápis é um bisturi
que ele afia na pedra,
na pedra calcinada das palavras,
imagem que elegeu porque ama a dificuldade,
o efeito respeitoso que produz
seu trato com o dicionário.
Faz três horas que já estuma as musas.
O dia arde. Seu prepúcio coça.

Fica bem claro que o poema “A formalística”, como sugere o próprio título, evidencia um poeta preocupado em se ater a uma realidade fechada, que não abre espaço para elementos que vêm da imaginação. A poesia é gerada a partir da experiência e do sentimento, coisas que não podem ser fabricadas pela mente de forma superficial. Ser poeta não é ser um juiz ou um cientista preocupado com números, consultas e trabalhos de extremo nível de dificuldade. A ironia contida nos versos mostra que a ideia poética não vem de uma prisão cheia de normas e regras, já que é exatamente o contrário disso. A poesia liberta e permite a manifestação de outras realidades e outros pontos de vista, sejam racionais ou não.

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Afinal, o que é poesia? É um pequeno texto com palavras bonitas ou é um mar infinito? É a expressão de um conhecimento lógico e refinado ou é o mais insano devaneio? A profundidade dos questionamentos que surgem pode assustar, quando, na verdade, a resposta é uma das mais simples - e poéticas - : A poesia se cria, mas não para ser algo definido, com apenas um significado. A poesia  é a arte que permite ultrapassar todas as barreiras impostas por normas, regras, padrões e fórmulas para compreender o ser humano e o mundo em toda sua grandiosidade e insignificância. Às vezes não parece muito, mas é fantástico ter a possibilidade de se libertar da prisão - conhecida como realidade - e navegar por um universo em que todos os astros são irracionais e possuem um fluxo sem o menor sentido. Lá, o sentimento e emoção criam a palavra e a tornam poética, seja ela simples ou absurdamente complexa.

No momento em que pinta emoções, escreve uma vida ou canta emoções, o poeta também se torna um astro do maravilhoso e caótico universo. Por isso, quando o mundo que se enxerga não é suficiente como fuga de toda a banalidade e solidão do cotidiano, a poesia cai, como um meteoro, e se torna uma saída. A incerteza dessa nova arte, então, faz com que se possa arriscar e encarar uma perspectiva nunca antes vista. Um despercebido fragmento poético, que antes era uma estrela, uma constelação ou um planeta, foi devolvido ao ser humano e também o tornou poesia. Está longe de ser algo raso, descartável ou irrelevante. É extraordinário.

Será que, em tempos tão sombrios e indiferentes, é possível encontrar uma luz no fim do túnel? Como seria incrível, por exemplo, abrir um livro cheio de histórias e imaginá-las como reais, como registros na famosa e conturbada linha do tempo da humanidade. Entretanto, sem perceber, já saímos da escuridão ( ou mergulhamos nela, dependendo da interpretação) quando ousamos pensar em um lugar ou um contexto fora das convenções que estabelecem alguma sanidade - a poesia. A mesma poesia que se lê em artigos complicados ou é encontrada, aleatoriamente, em uma pintura surreal no meio da rua. Aquela poesia completamente sem sentido que faz alguém se sentir em uma alucinação. É essa poesia que, em seu caos semelhante a um sonho - e pesadelo - , desmascara o mundo disfarçado e cria máscaras para o mundo escancarado em uma tentativa de suavizá-lo.

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A vida só é possível
reinventada.

Anda o sol pelas campinas
e passeia a mão dourada
pelas águas, pelas folhas...
Ah! tudo bolhas
que vem de fundas piscinas
de ilusionismo... — mais nada.

Mas a vida, a vida, a vida,
a vida só é possível
reinventada.

Vem a lua, vem, retira
as algemas dos meus braços.
Projeto-me por espaços
cheios da tua Figura.
Tudo mentira! Mentira
da lua, na noite escura.

Não te encontro, não te alcanço...
Só — no tempo equilibrada,
desprendo-me do balanço
que além do tempo me leva.
Só — na treva,
fico: recebida e dada.

Porque a vida, a vida, a vida,
a vida só é possível
reinventada.

Ao ler Reinvenção, pode-se afirmar que, talvez, a única parte concreta da vida é a própria vida, o fato de existirmos. O resto é inventado pelos outros e cabe a nós reinventarmos. A partir do momento em que se deixa a ilusão estar presente na realidade, é possível transformá-la e dar um novo significado ao que se vê. Se desprender do ponto de vista convencional é se libertar e aceitar que, por exemplo, a mentira e a verdade têm seus limites abertos à interpretação. Com o poema, pode-se perceber que o sentimento é uma das mais poderosas formas de reinventar o que parece sempre fixo e inalterável e, assim ,criar outras (ir)racionalidades que possam explicar o mundo.

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Cidade prevista - Carlos Drummond de Andrade

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Cidade prevista - Carlos Drummond de Andrade

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 É preciso casar João,


é preciso suportar Antônio,


é preciso odiar Melquíades


é preciso substituir nós todos.


É preciso salvar o país,


é preciso crer em Deus,


é preciso pagar as dívidas,


é preciso comprar um rádio,


é preciso esquecer fulana.


É preciso estudar volapuque,


é preciso estar sempre bêbado,


é preciso ler Baudelaire,


é preciso colher as flores


de que rezam velhos autores.


É preciso viver com os homens


é preciso não assassiná-los,


é preciso ter mãos pálidas


e anunciar O FIM DO MUNDO.

O poema acima utiliza as palavras como uma mensagem crítica ao padrão de comportamento presente na vida das pessoas. Através da anáfora, que consiste na repetição da expressão “é preciso”, o autor consegue evidenciar o desespero, a urgência e a rigidez das regras que formam uma prisão em torno de cada indivíduo. Com a leitura dos versos, pode-se especular que, em alguns casos, a vida é mais vivida pelos outros do que por nós mesmos. Sempre há uma convenção a ser seguida, um método considerado o mais correto. Portanto, como evidenciado no último vero, se a humanidade for baseada em clones perfeitos, não vale a pena ter um mundo com bilhões de pessoas se apenas uma dá conta do recado. Essa passagem, além disso, pode ser interpretada de uma maneira relacionada à fraqueza do ser humano em conduzir um mundo pré-fabricado, já que, um dia, o sistema em que todos são iguais e com um mesmo condicionamento irá ruir.

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Nos primórdios da humanidade, a literatura teve sua primeira aparição quando os homens das cavernas buscavam retratar seu dia e deixá-lo registrado, de alguma forma, através de pinturas rupestres. Mais tarde, cada civilização tinha sua própria tradição escrita e oral, mas grande parte dos registros se perdeu. Entretanto, esses povos registravam em alguns lugares, por exemplo, histórias ligadas à deuses ( que eram a base de muitas culturas) e influenciaram o mundo Ocidental e Oriental com isso. No período da Literatura Clássica, as obras greco-romanas se difundiram pelo Ocidente e estão presentes na sociedade contemporânea. No Brasil, os desdobramentos da história definiram a formação cultural e, consequentemente, a difusão da literatura, focada, principalmente, nas tradições europeias, africanas e indígenas.