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"Héctor, el hombre extraordinariamente fuerte" de Magalí Le Huche. Editorial Pípala.

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"Héctor, el hombre extraordinariamente fuerte" de Magalí Le Huche. Editorial Pípala.

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Un libro bellamente ilustrado que permite trabajar junto a niños y niñas el tema de los estereotipos y los prejuicios.

En el circo extraordinario hay muchos personajes extraordinarios, pero Héctor es la verdadera estrella: él es el hombre más fuerte entre todos los hombres.

Su popularidad suscita celos entre los domadores de leones y tigres, que sacarán a la luz el secreto mejor guardado –y la verdadera pasión- de Héctor: hacer tejidos.
Este texto se encuentra dentro de la colección "Cuentos de todos los colores" del Canal Pakapaka:

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Cuentos de todos los colores: Héctor el hombre extraordinariamente fuerte - Canal Pakapaka

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"Mi pequeño" - Germano Zullo y Albertine - Editorial Limonero

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"Mi pequeño" - Germano Zullo y Albertine - Editorial Limonero

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"El prodigio de relación madre-hijo a través un fugaz pero entrañable recorrido gráfico cuadro por cuadro y de un monólogo circular que tiene al amor maternal como eje."
Editorial Limonero

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Te leo en voz alta Diego Alejandro Ruiz Gómez

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Mi pequeño -  Germano Zullo y Albertine - Editorial Limonero

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"La bruja Winnie" de Korky Paul y Valérie Thomas. Editorial Océano.

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"La bruja Winnie" de Korky Paul y Valérie Thomas. Editorial Océano.

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"La bruja Winnie" es el primero de una serie de libros que cuenta las historias de esta bruja y su gato Wilbur. El texto ha sido traducido al español como "La bruja Berta" y cuenta con varios títulos:
http://www.oceanotravesia.mx/colecciones/el-mundo-de-winnie-1068.aspx

En los siguientes enlaces, encontrarán el cuento narrado en inglés:
https://www.youtube.com/watch?v=PXVpFmsF_Ks

https://www.youtube.com/watch?v=MGU8yv15Zrk

También hay canciones en inglés sobre Winnie y su gato Wilbur:
https://www.youtube.com/watch?v=0KvDF4F5GYw

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"Detrás de él estaba su nariz" de Istvansch. Ediciones del Eclipse

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"Detrás de él estaba su nariz" de Istvansch. Ediciones del Eclipse

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Detrás de él estaba su nariz es un libro-objeto compuesto por un sobre que contiene siete tiras de papel de 8 x 42 cm. Con impresiones a doble cara se presentan secuencias construidas con los útiles habituales del ilustrador: recortes de cartulina.
Está inspirada en la llamada cinta de Moebius, creada por el matemático y astrónomo alemán August Ferdinand Möbius en 1858.
La banda de Moebius es una superficie que, por sus sorprendentes propiedades, ha sido y es utilizada en campos  como la Matemática, el Arte, la Ingeniería, la Magia, la Ciencia, la Arquitectura, la Música, el Diseño, la Literatura, etc., ya sea de manera explícita o simplemente como una metáfora. Simboliza la naturaleza cíclica de muchos procesos, la eternidad y el infinito.
Es una banda de "un solo lado" y es denominada por los matemáticos como "objeto no orientable".

https://imaginaria.com.ar/2011/10/detras-de-el-estaba-su-nariz/

http://www.istvansch.com.ar/libros.html

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"Detrás de él estaba su nariz" Leído por Istvansch

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"Mi Globo paseando por Nueva York, yo en el Metropolitan Museum" de Jacqueline Preiss Weitzman y Robin Preiss Glasser. Ediciones Serres

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"Mi Globo paseando por Nueva York, yo en el Metropolitan Museum" de Jacqueline Preiss Weitzman y Robin Preiss Glasser. Ediciones Serres

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Una mañana de primavera, a las puertas del famoso Metropolitan Museum of Art, una niña descubre, decepcionada, que ella y su abuela sí pueden entrar, pero no su precioso globo amarillo. Un amable vigilante del museo promete cuidar del globo. Pero, tras intervenir una pequeña y traviesa paloma, el honrado vigilante comprobara que cumplir su promesa va a ser una tarea mucho mas dura de lo que nunca podría haber imaginado. Con sólo unos pocos picotazos, la paloma desatará el cordel del globo y este echará a volar? poniendo patas arriba una ciudad donde el arte y la vida urbana se entremezclan a un ritmo todavía mas frenético, divertido y fantástico. El vuelo del globo por la ciudad irá produciendo una avalancha escenas, en curioso paralelismo con los cuadros y las esculturas que los extasiados ojos de la niña van observando en su recorrido por el museo. La simetría de estas dos experiencias muestra y analiza, de forma divertida, la mágica relación que mantienen el arte y la vida.

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"Las pinturas de Willy" de Anthony Browne

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"Las pinturas de Willy" de Anthony Browne

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Este libro de Anthony Browne recrea cuadros famosos incluyendo al personaje más conocido de este autor británico.
Las pinturas de Willy parecen grandes obras de arte, pero no lo son en realidad pues... Willy ha incluido su imagen y la de sus amigos en pinturas famosas de Leonardo da Vinci, Rafael, Picasso, Magritte, Frida Kahlo y muchos más.
Editorial: Fondo de Cultura Económica.

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Lee, LAS PINTURAS DE WILLY (Anthony Browne) 📚😉👍

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Libro álbum. Herramientas para el análisis

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Libro álbum. Herramientas para el análisis

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Categorización de los libros álbums

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Mi interés personal en los libros álbum radica en su originalidad, diversidad y función narrativa de la imagen. Es un soporte que apoya desde siempre mi trabajo como narradora. Pretendo con este breve artículo arrojar algo de luz sobre su definición y funcionamiento.

A la hora de hablar de los libros álbum es preciso tener en cuenta su reciente aparición (su historia como producto editorial formando parte de un género propio comienza aproximadamente entre los años setenta y ochenta), así como su heterogeneidad. Estos factores dificultan ampliamente su definición y su caracterización. De este modo, es complicado encontrar un concepto aceptado de álbum, así como un vocabulario común para referirse a la interacción entre el texto y las ilustraciones. También existen problemas a la hora de clasificar los diferentes tipos de libros ilustrados. Sin embargo, vamos allá.

De entre todas las definiciones, la de Van der Linden (2015) parece la más apropiada: el álbum es un soporte de expresión cuya unidad primordial es la doble página, sobre la que se inscriben, de manera interactiva, imágenes y texto. Mantiene una organización libre de la página y una concatenación articulada de página a página. La gran diversidad de sus realizaciones deriva de su modo de organizar libremente texto, imagen y soporte.

Este tipo de libro conforma un sinfín de mundos posibles en los que muchas disciplinas se encuentran: literatura, ilustración y arte gráfico, diseño o arquitectura de papel, y esa unión, favorece el desarrollo de la competencia literaria, el goce estético, el análisis crítico y la sensibilidad.

No todos los libros con imágenes dirigidos a los niños son iguales ni se basan en el mismo concepto. Hay varios modos de clasificar los álbumes pero, lo más importante de todo, es diferenciarlos de los libros ilustrados, que contienen un texto que cuenta con total o casi total autonomía con respecto a las imágenes. En este tipo de libros, la ilustración se basa en el texto para ser creada, interpreta sus sugerencias, las amplía y enriquece, ofreciendo una aportación artística personal, planteando otra perspectiva desde un código diferente. Se podría decir, en este caso, que el texto es lo importante y la imagen complementa.

Por otro lado se encuentran los libros álbum, en los que el texto y las ilustraciones son inseparables. La idea básica no es que tenga mucha más imagen que texto, que también, sino que las imágenes son narrativas, al igual que el texto. Están secuenciadas en el libro y completan su sentido con lo que cuenta el texto, del mismo modo que el texto se ve completado por lo que muestran las imágenes. La combinación entre la expresión literaria y la gráfica consigue que se constituya un género propio. El texto y la imagen son igual de importantes. De hecho, el libro álbum puede sobrevivir sin texto, pero no sin imágenes.

Sophie Van der Linden (2015) categoriza los álbumes en tres tipos:

1. Álbumes ilustrados: Desde el punto de vista de la lectura, el texto es lo primero y principal. Por lo general, textos e imágenes están encajados en cada página y claramente separados. Su interpretación no excluye una cierta complementariedad, incluso una contradicción con el texto.

El pequeño conejo blanco podría ser un ejemplo de álbum ilustrado

2. Álbumes narrativos: Ofrece una narración encauzada colaborativamente por el texto y por la imagen. Texto e imagen están concebidos por un autor-ilustrador o por un dúo de autor e ilustrador que trabaja en pos de la mejor articulación posible entre texto e imagen.

Yo quiero mi gorro, editado por Milrazones, ejemplo de álbum narrativo

3. Álbum gráfico: Es primordial la relación entre la imagen y el soporte. Se da prioridad a la percepción visual. Texto e imágenes están superpuestos, concebidos y creados al mismo tiempo que la realización del álbum.

Los tres cerditos de Wiesner, publicado por Juventud, ejemplo de álbum gráfico

Tras esto podemos concluir que existe una serie de elementos básicos para la definición del álbum. Profundicemos un poco más en algunos de ellos:
- EL SOPORTE
El soporte contribuye a la expresión global del libro y podemos notar cómo afecta a la lectura los distintos tipos de papel, si tiene o no troqueles, pop-up, solapas, etc.
Cuentan también los elementos periféricos del libro (peritextos), como las cubiertas o las guardas. A este respecto es muy interesante leer el trabajo de Consejo Pano (2011), Díaz Armas (2006) o Durán (2009), por mencionar algunos.

Hay libros que cuentan desde la cubierta, libros que, cuando has terminado de leerlos y los cierras, descubres sorpresas en la contracubierta que sólo podrías entender tras haberlo leído. Observando con detalle las guardas nos damos cuenta de que a veces te introducen la historia o incluso, si es la guarda trasera, la continúan o finalizan.
- EL TEXTO Y LA IMAGEN
Podríamos decir que la base del funcionamiento del álbum radica en el modo en que texto e imagen interactúan. La combinación entre la expresión literaria y la gráfica consigue que se constituya un género propio.

En el libro álbum, texto e imagen se complementan y crean un juego de perspectivas, de alusiones metaartísticas, de mundos posibles, de tal modo que lo convierten, como señala Colomer (1998) en el primer formato de libro infantil que ha incorporado un cierto tipo de ruptura de las técnicas literarias habituales, ofreciendo un producto pluridisciplinar que se ha convertido en uno de de los emblemas de lo posmoderno.

En un buen libro álbum, la relación entre texto e imagen debe ser simbiótica, es decir, ambos medios se asocian en un objetivo común beneficiándose cada uno de la información que proporciona el otro, y la verdadera historia es el resultado de su interacción. Es tan importante la imagen narrativa en el libro álbum que este tipo de libro puede existir sin texto pero no sin imágenes (Pelayo, 2006).

Se identifican dos grandes funciones de la imagen en el libro álbum: por un lado la función de crear el mundo ficcional proporcionando algunos de los elementos que forman parte de la narración (ambiente, personajes, puntos de vista...) y por otro lado la función narrativa de la imagen.

De los modelos de análisis de texto e imagen que he encontrado, como los de Golden (1990), Sipe (1998), Kümmerling-Meibauer (1999) o Lewis (2001), me quedo con el de Nikolajeva y Scott (2001), ya que llevan a cabo un tipo de análisis de la imagen y el texto sistemático. Para ello, proponen una categorización basada en un espectro de relaciones amplio. Las categorías que proponen son:

- Relación de simetría, en la que texto e ilustración cuentan lo mismo

- Relaciones de ampliación y complementaria, en la que las ilustraciones amplían lo que cuenta el texto o el texto dice más de lo que muestra la imagen. Se produce una dinámica más compleja entre los dos códigos. Cuando la ampliación es muy significativa, la relación es complementaria.

- Relación de contrapunto y contradicción. En el contrapunto las contribuciones son independientes a lo que cuenta imagen o texto (muestra lo mismo desde una perspectiva diferente, juega con la ironía, etc.) y CONTRADICCIÓN, donde palabra e imagen parecen estar opuestas.

Un ejemplo de la relación texto-imagen COMPLEMENTARIA:

En el clásico "DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS" de Maurice Sendak podemos observar que si no leemos lo que el texto dice, probablemente la interpretación que demos de lo que sucede en la historia será distinta a la que se pretende transmitir. El texto no muestra elementos descriptivos, de hecho, la cantidad de texto es ínfima, y la cantidad de información que la imagen muestra es mucha. De este modo, el texto amplía lo que la imagen muestra y viceversa.

Un par de ejemplos curiosos de relación de CONTRAPUNTO, es, por ejemplo, el libro "LA CASA DE MI ABUELA", escrito por Pep Bruno e ilustrado por Matteo Gubellini. El niño protagonista cuenta en primera persona la historia de aquel día de su cumpleaños en que su abuela olvidó la tarta que le había preparado en su casa, en lo más profundo del bosque, y el niño tuvo que ir a buscarla, encontrando allí una serie de personajes que le señalaban y parecían perseguirle. En el texto no comenta nada de lo que las imágenes muestran: que la abuela era una bruja y que aquellos personajes que le perseguían eran Frankestein, un vampiro, un esqueleto o un fantasma. El texto cuenta una historia, pero la imagen la muestra desde otra perspectiva.

Otro interesante ejemplo dentro del CONTRAPUNTO, esta vez mostrando ironía, es el que se muestra en el libro THE ROSIE´S WALK, escrito e ilustrado por Pat Hutchins (editado en español por Kalandraka), en el que, con solo 37 palabras cuenta los lugares por los que la gallina Rosie pasó el día que decidió salir a dar un paseo. Sin embargo, la imagen muestra una información esencial que el texto no nombra: cómo un zorro está siguiendo todos los pasos de Rosie, sin que ella se dé cuenta, con la intención de comérsela. El narrador no menciona en ningún momento al zorro.

En este tipo de relación, la implicación del lector es total, porque al omitir información el texto, la construcción del significado de la historia uniendo texto e imagen quedan totalmente a cargo del lector.
La existencia de este tipo de relaciones en los libros álbum es una de las razones por las que me parecen tan importantes e interesantes. La riqueza que puede extraerse a todos los niveles de buenas obras como éstas es infinita, ya que las lecturas son múltiples.
- LA SECUENCIALIDAD.
En los álbumes las imágenes están seriadas según el texto por el paso de página. Tal y como explican Zaparaín y González (2010), "(...) lo que debemos proponernos es más bien buscar en los álbumes las peculiaridades de un texto que se hace narración cuando se une a la imagen con las condiciones que le impone la secuencialidad propia de un libro".

En palabras de Van der Linden (2015), las imágenes no tienen sentido por sí mismas, sino también por el modo en que evolucionan en relación con las demás y por la manera en que están "montadas" sobre el soporte.

La secuencialidad implica la articulación entre imágenes y entre planos, así como la sucesión de imágenes. La página es la unidad básica y, como elemento aislado, se le pueden aplicar todas las leyes de fondo-figura, el marco, el espacio en blanco o la maquetación.

El paso de página en el álbum forma parte de la composición y le dota de ritmo. Las imágenes evolucionan para obtener un efecto de movimiento. La variación de las formas, sus encadenamientos o los efectos de la progresión en la maquetación orquestan unas secuencias que participan plenamente del relato. (Van der Linden, 2015)

Es mucho lo que se podría añadir, pero requeriría de un estudio mucho más profundo (que no descarto pero que no cabe en este boletín).
Para escribir este texto he partido de algunas entradas que hice en mi blog y que pueden revisar aquí y aquí.

Bibliografía

Colomer, T. (1998). La formación del lector literario. Madrid: Fundación Germán Sánchez Ruipérez.

Colomer, T., Kümmerling-Meibauer, B., Silva-Díaz, M.C. (2010). Cruce de miradas: nuevas aproximaciones al libro-álbum. Barcelona: Banco del Libro-Gretel.

Consejo, E.: file:///C:/Users/Equipo/Downloads/214-948-1-PB.pdf
Díaz Armas, J. (2006). "El Contrato de lectura en el álbum: paratextos y desbordamiento narrativo". Primeras Noticias. Literatura Infantil y Juvenil, 222, 33-40

Durán, T. (2009). Álbumes y otras lecturas. Análisis de los libros infantiles. Barcelona: Octaedro

Golden, J. M. y Annyce, G. (1990). A semiotic perspective of text: the pictury story book event.

Nikolajeva, M. y Scott, C. (2001). How picturebooks work. New York: Routledge.

Pelayo, A. (2006). Herramientas de la ilustración para construir significados. En VV.AA. Ver para leer, acercándonos al libro álbum. Chile: LCIM

Sipe, L. R. (1998). How picture books work: A semiotically framed theory of text-picture relationships. Children´s Literatura in education.

Van der Linden, S. (2015). Álbum[es]. Barcelona: Ediciones Ekaré/Variopinta Ediciones/Banco del Libro.

Zaparaín, F. y González, L.D. (2010). Cruce de caminos. Álbumes ilustrados: construcción y lectura. Valladolid: Universidad de Valladolid/Universidad de Castilla La Mancha.

Laura Escuela
Este artículo forma parte del BOLETÍN Nº 59 de AEDA: Narración oral y libro álbum

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Libro álbum. Herramientas para el análisis

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Mi interés personal en los libros álbum radica en su originalidad, diversidad y función narrativa de la imagen. Es un soporte que apoya desde siempre mi trabajo como narradora. Pretendo con este breve artículo arrojar algo de luz sobre su definición y funcionamiento.

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Libro Silente "Profesión: Cocodrilo.". Giovanna Zoboli, Mariachiara Di Giorgio. Pípala

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Libro Silente "Profesión: Cocodrilo.". Giovanna Zoboli, Mariachiara Di Giorgio. Pípala

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El Sr. Cocodrilo ama su trabajo. Todas las mañanas se levanta temprano, se cepilla los dientes, elige su atuendo, desayuna y se dirige a trabajar en un tren lleno de gente. Pero, ¿cuál es exactamente su trabajo? La respuesta puede ser sorprenderte.
Los lectores querrán examinar este libro ingenioso y sin palabras escritas una y otra vez, encontrando nuevos detalles e historias con cada lectura.

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Angela Lago, Guión e ilustraciones de la autora. Caracas, Ediciones Ekaré, 1999. Colección Libros de Todo el Mundo.

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N° 71 | RESEÑAS DE LIBROS | 20 de febrero de 2002

Angela Lago
Guin e ilustraciones de la autora.
Caracas, Ediciones Ekar, 1999. Coleccin Libros de Todo el Mundo.

La tapa de De noche en la calle es negra. En ella un luminoso cartel blanco con bordes azul, rojo verde y amarillo anuncia el ttulo, el autor y la editorial. Los mismos colores de la tapa prevalecern a lo largo de las ilustraciones que componen el libro. No habr texto y sin embargo no necesariamente se trata de un libro destinado exclusivamente a los pequeos.

El fondo negro es la constante, sobre l se recortan "desprolijas" las escenas de colores brillantes. Los mismos colores, los del semforo, estarn presentes en las misteriosas pelotas que un nio parece ofrecer a los automovilistas en la calle. Los automviles ocupan buena parte del espacio de la ilustracin, iguales en color y forma dominan la pgina. Dentro de los automviles, desconfiados, agresivos, indiferentes, temerosos, burlones, resguardados se encuentran sus ocupantes. Slo el nio est fuera, caminando en la calle, buscando el contacto con los otros.

No hay belleza ni armona tranquilizadoras en las imgenes, como no las hay en lo que representan. Dientes blancos y afiladsimos en perros y conductores, narices puntiagudas que acusan, y el cuerpo doblado del nio que ofrece, que observa.

Por momentos la focalizacin del dibujo coloca al lector dentro del automvil, y puede ver al nio asomado a la ventanilla tratando de comunicarse con la anciana aferrada a su bolso. En las pginas siguientes la imagen se divide en dos: por un lado el nio, otra vez detrs de la ventanilla, observa curioso; adentro una joven madre de mirada tierna acuna a su beb sin percatarse de la presencia del otro nio.

Slo en una de las ilustraciones el pequeo logra comunicarse con otro. Es la escena en la que regala la ltima pelota al perro que como l est en la calle y parece tener tambin hambre. Detrs vemos un restaurante de sillas vacas y los autos amarillos que dominan la escena con sus ocupantes invisibles.

Hay dos situaciones en las que los automovilistas se asoman (sin abandonar sus coches) al mundo del nio. En ambas escenas se comete un robo: cuando una mujer quita de la caja una de las pelotas, y tanto ella como otro conductor ren ante lo que consideran una broma, y cuando los conductores sealan indignados al pequeo que huye con una segunda caja (la cual, luego descubriremos, contiene las pelotas que ofrecer a los conductores). En una y otra escena la accin de robar posee significaciones diferentes y ocasiona reacciones opuestas en los automovilistas. Se trata de un juego que provoca risa cuando quien roba es uno de ellos; indignacin y acusacin violenta cuando quien roba es el nio de la calle.

En cada pgina los automviles se recortan inconclusos, dando la sensacin de continuar en el espacio ms all del borde negro que los rodea, ms all del libro. Tambin la ltima ilustracin nos niega la tranquilidad de una conclusin. El final es el comienzo y podemos volver a leer las escenas en las que los autos se repetirn iguales, cercando al nio solitario, doblado, que ofrece infructuosamente las extraas pelotas de colores una y otra vez.

Estamos frente a un libro que en la originalidad de su forma, trata de manera excepcional un tema difcil y debemos reconocerlo, poco transitado en la literatura infantil argentina (1), donde no es frecuente hallar libros para nios que hablen de nios en la calle.

De noche en la calle, de la reconocida ilustradora brasilea Angela Lago, recurre a la dolorosa expresividad de sus imgenes para hablarnos de esta realidad compartida por nuestros pases, que nos golpea duramente ms all de las palabras.

Recomendado a partir de los 7 aos.
Marcela Carranza
(1) Ediciones Ekar, la editorial del Banco del Libro de Venezuela, ha desarrollado una lnea de libros de realismo social en su coleccin "As vivimos", donde los protagonistas son nios que deben enfrentarse a problemas de ndole social, econmica y poltica. Entre sus ttulos se encuentran La calle es libre, Ni era vaca, ni era caballo, La composicin, Miguel Vicente Pata Caliente, La peineta colorada, El robo de las aes y Un puado de semillas.

Marcela Carranza es maestra y Licenciada en Letras Modernas de la Universidad Nacional de Crdoba (Argentina). Como miembro de CEDILIJ (Centro de Difusin e Investigacin de Literatura Infantil y Juvenil) particip en el programa de bibliotecas ambulantes "Bibliotecas a los Cuatro Vientos" y en el equipo Interdisciplinario de Evaluacin y Seleccin de Libros. Forma parte del grupo de estudio La Nuez, en el rea de la literatura infantil y juvenil.

Artículos relacionados:

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Libros - Imaginaria No. 1 - 16 de junio de 1999

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N° 71 | RESEÑAS DE LIBROS | 20 de febrero de 2002 Angela Lago Guin e ilustraciones de la autora. Caracas, Ediciones Ekar, 1999. Coleccin Libros de Todo el Mundo. La tapa de De noche en la calle es negra.

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La gente que pasea o que camina apresurada por las por las calles va pensando en sus cosas, unas más sencillas , otras más complicadas... ¿Y tú en qué piensas?
Cada personaje, en su cabeza tiene una solapa para ver en dibujados sus pensamientos.

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en que piensas laurent moreau - Google Search

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libro album amazon cathy cullis illustration ani castillo amazon com sketchbook editorial kokinos piensas spanish

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Angela Lago, Guión e ilustraciones de la autora. Caracas, Ediciones Ekaré, 1999. Colección Libros de Todo el Mundo.

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N° 71 | RESEÑAS DE LIBROS | 20 de febrero de 2002

Angela Lago
Guin e ilustraciones de la autora.
Caracas, Ediciones Ekar, 1999. Coleccin Libros de Todo el Mundo.

La tapa de De noche en la calle es negra. En ella un luminoso cartel blanco con bordes azul, rojo verde y amarillo anuncia el ttulo, el autor y la editorial. Los mismos colores de la tapa prevalecern a lo largo de las ilustraciones que componen el libro. No habr texto y sin embargo no necesariamente se trata de un libro destinado exclusivamente a los pequeos.

El fondo negro es la constante, sobre l se recortan "desprolijas" las escenas de colores brillantes. Los mismos colores, los del semforo, estarn presentes en las misteriosas pelotas que un nio parece ofrecer a los automovilistas en la calle. Los automviles ocupan buena parte del espacio de la ilustracin, iguales en color y forma dominan la pgina. Dentro de los automviles, desconfiados, agresivos, indiferentes, temerosos, burlones, resguardados se encuentran sus ocupantes. Slo el nio est fuera, caminando en la calle, buscando el contacto con los otros.

No hay belleza ni armona tranquilizadoras en las imgenes, como no las hay en lo que representan. Dientes blancos y afiladsimos en perros y conductores, narices puntiagudas que acusan, y el cuerpo doblado del nio que ofrece, que observa.

Por momentos la focalizacin del dibujo coloca al lector dentro del automvil, y puede ver al nio asomado a la ventanilla tratando de comunicarse con la anciana aferrada a su bolso. En las pginas siguientes la imagen se divide en dos: por un lado el nio, otra vez detrs de la ventanilla, observa curioso; adentro una joven madre de mirada tierna acuna a su beb sin percatarse de la presencia del otro nio.

Slo en una de las ilustraciones el pequeo logra comunicarse con otro. Es la escena en la que regala la ltima pelota al perro que como l est en la calle y parece tener tambin hambre. Detrs vemos un restaurante de sillas vacas y los autos amarillos que dominan la escena con sus ocupantes invisibles.

Hay dos situaciones en las que los automovilistas se asoman (sin abandonar sus coches) al mundo del nio. En ambas escenas se comete un robo: cuando una mujer quita de la caja una de las pelotas, y tanto ella como otro conductor ren ante lo que consideran una broma, y cuando los conductores sealan indignados al pequeo que huye con una segunda caja (la cual, luego descubriremos, contiene las pelotas que ofrecer a los conductores). En una y otra escena la accin de robar posee significaciones diferentes y ocasiona reacciones opuestas en los automovilistas. Se trata de un juego que provoca risa cuando quien roba es uno de ellos; indignacin y acusacin violenta cuando quien roba es el nio de la calle.

En cada pgina los automviles se recortan inconclusos, dando la sensacin de continuar en el espacio ms all del borde negro que los rodea, ms all del libro. Tambin la ltima ilustracin nos niega la tranquilidad de una conclusin. El final es el comienzo y podemos volver a leer las escenas en las que los autos se repetirn iguales, cercando al nio solitario, doblado, que ofrece infructuosamente las extraas pelotas de colores una y otra vez.

Estamos frente a un libro que en la originalidad de su forma, trata de manera excepcional un tema difcil y debemos reconocerlo, poco transitado en la literatura infantil argentina (1), donde no es frecuente hallar libros para nios que hablen de nios en la calle.

De noche en la calle, de la reconocida ilustradora brasilea Angela Lago, recurre a la dolorosa expresividad de sus imgenes para hablarnos de esta realidad compartida por nuestros pases, que nos golpea duramente ms all de las palabras.

Recomendado a partir de los 7 aos.
Marcela Carranza
(1) Ediciones Ekar, la editorial del Banco del Libro de Venezuela, ha desarrollado una lnea de libros de realismo social en su coleccin "As vivimos", donde los protagonistas son nios que deben enfrentarse a problemas de ndole social, econmica y poltica. Entre sus ttulos se encuentran La calle es libre, Ni era vaca, ni era caballo, La composicin, Miguel Vicente Pata Caliente, La peineta colorada, El robo de las aes y Un puado de semillas.

Marcela Carranza es maestra y Licenciada en Letras Modernas de la Universidad Nacional de Crdoba (Argentina). Como miembro de CEDILIJ (Centro de Difusin e Investigacin de Literatura Infantil y Juvenil) particip en el programa de bibliotecas ambulantes "Bibliotecas a los Cuatro Vientos" y en el equipo Interdisciplinario de Evaluacin y Seleccin de Libros. Forma parte del grupo de estudio La Nuez, en el rea de la literatura infantil y juvenil.

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Libros - Imaginaria No. 1 - 16 de junio de 1999

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N° 71 | RESEÑAS DE LIBROS | 20 de febrero de 2002 Angela Lago Guin e ilustraciones de la autora. Caracas, Ediciones Ekar, 1999. Coleccin Libros de Todo el Mundo. La tapa de De noche en la calle es negra.

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Dossier “Cecilia Bajour: lo no dicho en los libro-álbum”.

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Dossier “Cecilia Bajour: lo no dicho en los libro-álbum”.

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"Índice"
2. " La orfebrería del silencio" en el Fondo Malicha 3. Texto de presentación: "La orfebrería del silencio. La construcción de lo no dicho en los libros-álbum. Cecilia Bajour" por Florencia Ortiz 4. Historia y desarrollo del libro-álbum por Lila Respuela. 5: Listado de libros álbum. "Menú para el convite literario: propuestas de libros-álbum." 6: "Para saber más." 1: "Adentrándonos al libro-álbum." 1. ¿Qué es un libro-álbum?
La manifestación de lo que no se dice es clave en la construcción de los lenguajes artísticos. Desde la elipsis total (si eso pudiera existir en términos absolutos), hasta infinitas maneras de decir y mostrar callando u ocultando, el arte se alimenta de ese sustancioso retaceo. Los modos en que el silencio parece habitar el vínculo entre los lenguajes que dialogan en ciertos libros-álbum que en muchos casos involucran al objeto-libro en su integralidad, son el eje vertebrador de esta obra. En sentido contrario al exceso en lo dicho y mostrado, hay libros-álbum que trabajan minuciosamente en los mapas del silencio, amalgamando -sin decir o mostrar del todo- piezas de una orfebrería silenciosa que busca hacer equilibrio en las cuerdas de la presencia y la ausencia. La orfebrería del silencio. La construcción de lo no dicho en los libros-álbum reflexiona sobre algunos procedimientos retóricos y ficcionales para crear una mayor familiaridad con algunas claves formales de la lectura estética en esta zona de la literatura infantil.

Como su nombre lo indica, el libro-álbum surge como resultado de la experimentación y búsqueda de nuevas propuestas estéticas en lo que a la literatura infantil se refiere. Siendo más específicos podemos decir que el libro-álbum "[...] es texto, ilustraciones, diseño total; es obra de manufactura y producto comercial; documento social, cultural, histórico y, antes que nada, es una experiencia para los niños. Como manifestación artística; se equilibra en el punto de interdependencia entre las imágenes y las palabras [...]"[1]; "el lector pasa de lo verbal a lo visual y a la inversa, en una continua expansión del entendimiento [...]"[2], es"[...] este arte sutil de diálogo entre palabra e imagen"[3].

Cuando tenemos en nuestras manos un libro-álbum, nos dejamos atrapar por este nuevo modo de transmitir historias donde la importancia radica, no solo en el texto o la ilustración, sino en su interrelación. Esta interdependencia entre texto e imagen es donde la mayor parte del sentido emerge. Todo lo que el texto "no dice", la imagen lo expresa, lo evidencia, o al menos lo siguiere al ojo atento que lo identifica.

Otro rasgo importante de los libros-álbum es la configuración de un lector activo, el cual se enfrenta con la complejidad de la interconexión entre ilustración y texto, y es capaz de completar los "vacíos" que se presentan en el relato para adentrarse en la multiplicidad de sentidos posibles que el libro-álbum propone. Esta característica también pone en tensión el concepto tradicional de lectura como mero acto de decodificación de signos lingüísticos.

En cuanto a su historia, podemos decir que la presencia del libro-álbum en la literatura infantil es relativamente reciente. En la primera mitad del siglo XIX, en los libros dedicados a los jóvenes predominaba el libro ilustrado, en el que la imagen se elaboraba en función del texto, y era, por así decirlo, su eco. Tras la Primera Guerra Mundial, el advenimiento del arte de vanguardia y las nuevas técnicas de impresión, nace lo que conocemos como el álbum moderno: un libro en que la imagen se libera del texto y se transforma poco a poco en un actor principal de la narración.

A partir de los años 60, el libro-álbum se desarrolló explosivamente, especialmente en Europa. Eso ha permitido que el género se mantenga, hasta hoy en día, en un estado de permanente innovación, donde las experimentaciones son estimuladas por editoriales que han descubierto sorprendidas que el libro-álbum no sólo atrae a los más jóvenes, sino que también a un público adulto.

Aún le queda mucho camino por recorrer y experimentar al libro-álbum. Lo que no hay dudas es que se trata de una apuesta innovadora, tanto estética como literaria, la cual se encuentra en constante expansión y búsqueda de nuevas propuestas que rompan o se diferencien de lo canónico porque, como señala Maurice Sendak, los niños "pueden tolerar ambigüedades, peculiaridades y cosas ilógicas" y el artista, agrega, tiene que ser "un poquito desconcertante, un poquito salvaje y un poquito desordenado"[4].

[1] Bader en Evelyn y Styles, Morgan. Lectura de imágenes. Los niños interpretan textos visuales. Traducción de María Vinós. Fondo de cultura económica. México. 2004. Pp. 43.

[2] Nikolajeva y Scott en Arizpe, Evelyn y Styles, Morgan. Lectura de imágenes. Los niños interpretan textos visual es. Traducción de María Vinós. Fondo de cultura económica. México. 2004. Pp. 46.

[3] Bajour, Cecilia. La orfebrería del silencio. La construcción de lo no dio en los líbros-álbum. Comunicarte, Córdoba, 2016. P.p14.
Volver a inicio 2. La orfebrería del silencio en el Fondo Malicha
[4] LORRAINE, Walter: "La ilustración en los libros para niños. Entrevista con Maurice Sendak", en Prapara, N° 1, Caracas, junio 1980. Pp. 10.

La presentación del libro " La orfebrería del silencio" de Cecilia Bajour se llevó a cabo el día viernes 14 de octubre de 2016 en la sede de la Biblioteca " Elma K. de Estrabou " de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC.

La organización de la misma estuvo a cargo de la Secretaría de Extensión junto con el Programa de Promoción y Animación a la Lectura y a la Escritura (PROPALE), en el marco de las actividades culturales del Fondo Malicha.

En esta oportunidad contamos con la participación de Laura Escudero (CEDILIJ) y Flor Ortiz (FFyH-UNC, Propale) quienes oficiaron de presentadoras compartiendo sus lecturas del libro.

Posteriormente se dio lugar a la realización de preguntas e intercambio de ideas y reflexiones entre las presentadoras, la autora y el público presente.

En el marco de la presentación se realizó una visita guiada al Fondo " Malicha " en la Biblioteca de la Facultad de Filosofía y Humanidades-Psicología, coordinada por Adriana Vulponi. Allí se explicó la historia del fondo y se mostraron a los participantes algunos de los libros más importantes que allí se encuentran.
Volver a inicio 3. Texto de presentación: "La orfebrería del silencio. La construcción de lo no dicho en los libros-álbum. Cecilia Bajour" por Florencia Ortiz
Posteriormente se llevó a cabo una mesa de libros-álbum en la Sala de Lectura de la Biblioteca. En esta actividad se invitó a los participantes a leer, conversar, debatir y explorar los diversos libros propuestos. Asistió como invitada especial la ilustradora Liliana Menéndez.

Hablar sobre el silencio, ¿no es una paradoja? El silencio se define por la ausencia de sonidos, tanto articulados como no articulados, por lo tanto por la ausencia de palabras también. Entonces ¿El silencio es sinónimo de ausencia de sentido?

El título del libro nos sugiere corrernos del foco del productor, para observar lo que le pasa a quien lee o escucha. El silencio vendría a ser una metáfora del "trabajo" de la escucha, o del gesto de alguien que le cede la voz al otro. El silencio es una condición para construir sentidos, porque es en ese "estado", que algo le está pasando al que lee en otra dimensión que no es la sonora.

Vayamos al segundo término. La orfebrería nos remite a un oficio que consiste en tallar con arte y precisión un metal precioso y convertirlo en un producto único, que se "precia" de conservar intacto su brillo/color/textura natural bajo otro aspecto, una nueva forma, que no estaba dada de antemano. El resultado del trabajo del orfebre es una ofrenda a los sentidos, un trabajo sobre las formas. Y su producto suele estar asociado a sentimientos: el compromiso, el amor, el recuerdo, un aniversario.

Entonces, el silencio (¿cuál es su materia prima?) es tallado para convertirse en otra cosa, en un producto artístico.

Todas estas preguntas se me agolparon cuando me entregué al juego de las asociaciones que este "binomio fantástico" del título me ofreció. El metal precioso del que están compuestos los libros álbum es siempre mixto: palabras e imágenes; sonido y silencio; autor/ilustrador, libro y lector... adulto y niño...

La elección de este binomio como disparador para reflexionar sobre los libros álbum es mucho más que una provocativa invitación, es también una apuesta y un salto en relación a otros trabajos previos.

La mayoría de los que nos interesa el campo de la literatura infantil sabemos que los libros álbum son "recientes" (teniendo en cuenta otros productos de la cultura para la infancia); algunos antecedentes suelen fecharse en los años sesenta; pero desde los años 90 comenzaron a llegar a nuestro país en cuenta gota y en algunas librerías de Buenos Aires o de las capitales. Aquel artículo que Cecilia Bajour y Marcela Carranza publicaron en Imaginaria en el año 2003, "El libro álbum en Argentina" -infaltable en la bibliografía de cualquier curso o asignatura relacionada con la LIJ-, comenzaba diciendo "Vamos a hablar de una ausencia", en relación a la escasa presencia de libros álbum en nuestro país. En este punto ha quedado desactualizado, por suerte o mejor dicho por razones que merecen ser estudiadas. Lo que no ha quedado desactualizado es la aproximación teórica que allí propusieron ambas. Este libro puede leerse como la continuidad de aquellas hipótesis, la profundización de aquellas ideas.

Que hoy estemos en la biblioteca de esta facultad dándole un valor y legitimando estos libros y esta contribución a su estudio, celebrando la posibilidad de que muchos de los títulos de los que habla Cecilia son conocidos, accesibles (en el sentido de que se pueden conseguir, no me refiero tanto a su costo), y están presentes en miles de aulas de las escuelas y jardines, bibliotecas populares, hogares etc. Esto implica que se ha democratizado la lectura de estos libros; sabemos que miles de niños, jóvenes y adultos tienen a su disposición estos productos de los que nadie puede resistir su invitación. Pero quizás también habría que advertir otro costado: el de la "moda", que suele operar por reduccionismo y tiene un carácter efímero. En este sentido, La orfebrería del silencio contribuye a resaltar los procedimientos de un conjunto de libros álbum cuidadosamente elegidos, aportándonos una mirada detallada y detallista, como la de un orfebre, que sabe distinguir la plata de la alpaca.

Cecilia en este libro le pone nombre a algunos engranajes de esos mecanismos perezosos del libro álbum (recordando a Eco), comparte operaciones de lectura y por lo tanto se detiene en la naturaleza gozosa de buscar sentidos, con la curiosidad de un niño que se regodea en los detalles. El libro parece decirnos: ¡Que viva la pereza! El placer de detenerse a mirar, a quedarse en las imágenes, volver a verlas, volver a leer las palabras, encontrar algo oculto, reconocer un guiño. Ese placer que los chicos saber reclamar: quieren volver a ver las imágenes, leer el libro muchas veces.

Esa operación de ponerle nombres a estos procedimientos no es una tarea simple, porque no hay aún una retórica del libro álbum; acá se construyen las categorías del análisis como si fueran herramientas artesanales, hechas con términos prestados de la teoría literaria, del cine, de la semiótica de la imagen, pero que lejos de haber sido traspoladas intactas, han sido recreadas en función de este singular y "anfibio" producto artístico (como dice Cecilia). Un verdadero trabajo de orfebre, el de producir teoría, avanzar en el análisis sin olvidar a los lectores, mejor dicho, pensando en lectores diversos, con formaciones también dispares.

Y acá viene "lo académico".

Me pidieron que escriba para esta presentación un texto "académico", y esta advertencia me llevó a preguntarme por los géneros del discurso de los especialistas, los expertos, los que dominan los discursos académicos y teóricos. Me vino bien para advertir que la escritura de La orfebrería se ubica en un terreno poco habitual que sin dejar de apelar a herramientas que permiten abrir las llaves del sentido, sin dejar de entramarse a bibliografía actualizada, conserva la claridad y la capacidad de ser accesible para lectores que no han leído a Eco, Barthes o teóricos del cine. Que pueden arribar a estos autores por primera vez, sin quedar afuera de lo que propone este libro.

Los que nos encontramos en ese espacio, el de la formación de formadores, promotores y docentes, estudiantes, sabemos que se trata de un espacio bisagra: entre la reflexión teórica, la necesidad de experimentar, de deconstruir experiencias previas, "ajustarse a las reglas". Es un territorio de disputas permanentes: ser académico es igual a ser rebuscado, críptico, sinónimo de un lenguaje para pocos, los entendidos?

Esa es otra de las virtudes del libro de Cecilia: su edificio teórico y metodológico artesanalmente construido no cae en ese terreno fundamentalmente porque apela a otro registro. El que está en el título como promesa de autoprofesía: el binomio fantástico. El lenguaje poético, sugerente, polisémico como apuesta teórica que potencia la capacidad de proponer lecturas, caminos de interpretación, operaciones de sentidos, llaves a otras lecturas.

Para los que aún no lo han leído, les convido algunos bocaditos: "taller del silencio", "dosificación de la ambigüedad", "coreografías silenciosas", "navegación entre silencios", "conformar en los lectores una diversoteca estética", "explorar la frontera porosa y dialéctica entre estereotipos y desvíos". Los Libros álbum "trabajan minuciosamente en los mapas del silencio", "piezas de una orfebrería silenciosa que busca hacer equilibrio en las cuerdas de la presencia y la ausencia", el libro "invita a degustar cuidadosamente algunos procedimientos retóricos y ficcionales". "Un duelo entre la voz de la imagen y la voz del texto"..."una manera coral de construir sentidos".

Las partes del libro o una panzada de libros álbum... ¡¡Yo también quiero ver!!

La introducción nos plantea un estado de la cuestión y también una toma de posición frente a otros abordajes, postulando al libro álbum como un macrogénero, que abarca diversos géneros y subgéneros, poniendo en jaque cualquier clasificación simplista o reduccionista.

Cada uno de los capítulos es una aproximación analítica que intenta cubrir una vacancia: pensar en lo que propone el libro como mecanismo, artificio hecho de múltiples lenguajes, pero también como modos de ser leído, posibles lecturas. Esos "efectos" no son unidireccionales, ni unívocos, sino por el contrario, múltiples.

Los primeros cuatro artículos: "distintas maneras de considerar al silencio como principal generador de la construcción estética y de una actividad interpretativa de los lectores enriquecida por el estímulo de no dicho". Algunos de los libros que Cecilia lee y propone lecturas son: Zoom, de Istvan Banyai, Trucas de Juan Gedovius, Bruno la oveja sin suerte de Silvain Victor, La sorpresa de Nandi, de Aileen Browne, Buenas noches gorila de Peggy Rathmann,

En el cuarto capítulo se habla de libros sin palabras, sólo imágenes.. itinerarios de la mirada. Allí se analiza Un día en la playa, de Carvalho, B; Día de pesca, de Laurent Moreau, Una idea de perro. En el aire, de Roberto Prual Reavis. Espejo y Sombras de Suzy Lee.

En el quinto capítulo se complejiza y se le saca el jugo a la cuestión del estereotipo, en los libros Qué crees, de Mem Fox y Vivienne Goodman, Así queda demostrado, de Nicolás Schuff y Pablo Picyk, Los tres cerditos de David Wiesner, Numeralia de Jorge Luján e Isol y Abecedario de Bianki, Ruth Kaufman y Raquel Franco. En el último capítulo se aborda el problema de la ficción, recuperando dos textos claves, el de Saer y el Michel Tournier, puestos a producir en relación a un minucioso e interesante análisis de La verdadera historia de los tres chanchitos, de Sciesszka, J. y Smith L. (Thule).

El objetivo del análisis es brindar herramientas para enriquecer las conversaciones sobre los libros álbum. Al poner el foco la idea del silencio, el análisis se centra en la dimensión formal de los libros álbum y así se logra una programática (abierta y flexible) para apartarse de lo temático, como perspectiva habitual que reduce y achica el carácter estético de estos libros.

Tráfico de fronteras, epistemología y cierre

Hoy sabemos que el campo de la promoción de la lectura, y la tarea de formar lectores en distintos ámbitos, demanda mediadores que sepan sobre técnicas de animación a la lectura, talleres de escritura creativa, que conozcan y diseñen proyectos llevados a cabo, que sepan sobre historia de la LIJ, sobre teoría literaria. Es decir un campo consolidado de saberes que incluyen al libro álbum como pieza clave.

Considero que cada uno de los artículos de este libro contribuye a fortalecer y enriquecer todos estos ámbitos, demostrando la complejidad del acto de leer libros álbum con otros y la consecuencia ideológica y política de habilitar lecturas que contemplen estos modos silenciosos de abrir sentidos.

La orfebrería propone una epistemología del juego: un modo estético de conocer el mundo que tiene en común el "como si...", como forma de ir más allá de lo real en la que lo inatrapable del sentido es inherente. Una epistemología del libro álbum que no abandona la raíz lúdica de todo libro para niños como forma de conocimiento privilegiado, como lenguaje inclasificable.
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La literatura infantil como objeto de conocimiento para los especialistas es relativamente reciente; en muchos casos ha sido leída en claves teóricas que han reiterado paradigmas de otras zonas de la literatura forzando el análisis. En este libro de Cecilia ha logrado captar la especificidad del libro álbum, gracias a la producción de un lenguaje teórico propio capaz de desbordar sus propios límites del análisis literario, traficando categorías propias de otros lenguajes, ensanchando las fronteras.

Este libro nos deja una invitación: la de poner en marcha los grados de libertad que proponen estos libros álbum echados a rodar en escenas de lecturas múltiples.

Para cerrar esta presentación y en pocas palabras, La orfebrería del silencio... es una joya.

4.- Hablar de "libro-álbum" Por Lila Respuela

Hablar de libro-álbum es una tarea compleja. Álbum o álbum ilustrado en España, picturebook en Inglaterra, Bilderbuch en Alemania o libro-álbum en Latinoamérica, ya desde su denominación nos enfrentamos con un objeto de estudio frente al que no hay un acuerdo acerca de cómo denominar. Entre los críticos, tampoco hay coincidencias a la hora de determinar cuándo surge el libro-álbum como una forma específica y también hay diferentes posiciones en relación a cuáles serían aquellas obras que marcan su inicio: desde aquellos que destacan Orbis Sensualium Pictus u Orbis Pictus del monje checo Jan Amos Komenski, publicado en 1658, como la primera manifestación del género, hasta aquellos que ubican los antecedentes mucho más próximos a nuestros tiempos, con obras como A Apple Pie, el abecedario ilustrado que Kate Greenaway realizara en 1886.

No obstante estos desacuerdos, y aún cuando muchos coinciden en decir que podemos ubicar los inicios de lo que hoy llamamos libro-álbum más de cien años atrás con obras como las del escritor inglés Randolph Caldecott, éste es en realidad un producto editorial reciente. Fueron necesarios muchos años y numerosas transformaciones para que el libro-álbum se erigiera como un nuevo tipo de publicación.

Tal como sostiene María Cecilia Silva-Díaz Ortega en su tesis doctoral sobre el libro-álbum:

"La producción de álbumes, tal como lo entendemos hoy en día, se inicia en los años sesenta, pero no es sino a partir de los años ochenta cuando comienza a dedicársele más atención por parte de la academia y aparecen los primeros estudios exhaustivos, como el de Nodelman (1988), que intentan dilucidar sus características y las implicaciones que tienen para los lectores. (...)" (Silva-Díaz Ortega, 2005, p. 30)

Nos encontramos así con un objeto de estudio reciente y una aproximación teórica y crítica que lo es aún más.
Bibliografía
Aquellos que desde estas latitudes nos interesamos por esta clase de libros y por las reflexiones que sobre él se hacen nos enfrentamos también con la dificultad de que mucha de la bibliografía teórica no se encuentra traducida a nuestro idioma o disponible en nuestras librerías. Esto nos lleva a toparnos con la sorpresa que, al leer esta bibliografía, vemos citados siempre los mismos textos y los mismos críticos una y otra vez.
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Afortunadamente, hoy contamos con cada vez más estudios en nuestra lengua y con acceso a mayor cantidad de material sobre el libro-álbum e internet y las publicaciones online también contribuyen a hacer la búsqueda más sencilla. Si bien en algunos países se llega a hablar de una saturación del mercado del libro-álbum, en el nuestro la producción local no tiene más de dos décadas y los trabajos y espacios de reflexión sobre el mismo surgen en los últimos años de la mano de autoras como Cecilia Bajour, Mariel Rabasa y María Cecilia Ramírez por ejemplo, o autores integrales que no sólo se dedican a escribir libros-álbum sino también a teorizar y reflexionar sobre ellos, como el caso de Istvansch o Isol, por nombrar algunos.

Comparto a continuación aquella bibliografía que pude conseguir y utilizar personalmente para realizar mi trabajo final de Licenciatura en Letras Modernas y que espero sea de utilidad para otros, que como yo, se interesan por este mundo apasionante que abre las páginas de un libro-álbum.
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Bader, B. (1976). American Picture Books From Noah´s Ark to the Beast Within. New York: Macmillan. Citado en: Arizpe, E. y Styles, M. (2004) Lectura de imágenes. México: FCE.

La orfebrería del silencio, 2016:14. Bajour, C. (2007). "La artesanía del silencio". Ponencia presentada en las 18a Jornadas de Formación e Intercambio, 18° Feria del Libro Infantil y Juvenil, Buenos Aires, 26 de julio de 2007.

Bajour, C. y Carranza, M. (2003) "El libro álbum en Argentina" En LECTURAS, N° 107, 23 de julio de 2003.

Carranza, M. (2010). Flotante. Publicada en Imaginaria, # 275, 27/07/10. Disponible en http://www.imaginaria.com.ar/2010/07/flotante/

Carranza, M. (2010). Emigrantes. Publicada en Imaginaria, # 282, 23/11/10. Disponible en http://www.imaginaria.com.ar/2010/11/emigrantes/

Colomer, T. (2005), "El álbum y el texto". En AA.VV. (2005). El libro álbum: invención y evolución de un género para niños. Caracas: Banco del

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Colomer, T., Kummerling-Meibauer, B. y Silva-Díaz, M.C., (2010) Cruce de miradas: nuevas aproximaciones al libro-álbum. Caracas: Banco del libro.

Durán, T. (2000). ¡Hay que ver! Una aproximación al álbum ilustrado. Salamanca: Fundación Germán Sánchez Ruiperez.

Goldin, D. (2013). Disponible en: http://lamemoriayelsol.wordpress.com/2013/01/04/daniel-goldin-habla-acerca-de-los-albumes/

Hanan Díaz, (2007). Leer y mirar el libro álbum: ¿un género en construcción? Bogotá: Grupo Editorial Norma.

Joly, M. (2009). La imagen fija. Buenos Aires: la marca editora.

Lewis, D. (1990). "La constructividad del texto: el libro-álbum y la metaficción." En: AA.VV. (2005). El libro álbum: invención y evolución de un género para niños. Caracas: Banco del

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Rabasa, M. & Ramírez, M. M. (compiladoras) (2013). Desbordes 2: una mirada sobre el libro-álbum. Bahía Blanca: Editorial de la Universidad Nacional del Sur.

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5. Listado de libros-álbum trabajados en "La orfebrería del silencio"

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ABADI, Ariel. Un rey de quién sabe dónde. Buenos Aires, Ediciones del Eclipse, 2003.

BROWNE, Eileen. La sorpresa de Nandi. Traducción de María Cecilia Silva-Díaz. Caracas, Ediciones Ekaré, 1996.

RATHMANN, Peggy. Buenas noches, Gorila. Texto e ilustraciones de la autora. Traducción de María Francisca Mayobre. Caracas, Ediciones Ekaré, 2001. Colección Ponte Poronte.

SYLVAIN, Víctor. Bruno, la oveja sin suerte. Editorial Océano Travesía, 2009.

ISTVAN BANYAI Zoom. Guión e ilustraciones del autor. México, Editorial Fondo de Cultura Económica, 1996. Colección Los especiales de A la orilla del viento.

GEDOVIUS, Juan. México, Editorial Fondo de Cultura Económica, 1997.

CARVALHO, Bernardo. Un día en la playa. Barcelona, Libros del Zorro Rojo, 2010.

CUBILLAS, Roberto. Mundo buñuelo. Buenos Aires, Capital Intelectual, 2012 Colección: Aerolitos.

LEE, Susy. Espejos. España. Editorial Barbara Fiore, 2008.

LEE, Susy. Sombras. España. Editorial Barbara Fiore, 2010.

MOREAU, Laurent. Un día de pesca. Editorial Adriana Hidalgo. 2011. Colección Pipala.

PRUAL-REAVIS, Roberto. Una idea de perro. Buenos Aires. Editorial capital Intelectual. 2012 Colección Aerolitos.

ROVELLA, J. J. Niko & Miko. Buenos Aires, Comiks Debris Ediciones, 2010. Colección ¡Toing!

ROVELLA, J. J. El infante Dante elefante. Buenos Aires. Editorial De la flor, 2010.

TAN, Shaun. Emigrantes. Guión e ilustraciones del autor. Adaptación gráfica de Francisco Delgado. Arcos de la Frontera, España, Barbara Fiore Editora, 2007.

UENO, Noriko. Los botones del elefante. Guión e ilustraciones del autor. Buenos Aires, Ediciones de la Flor, 2007. Colección El Libro en Flor.

KAUFMAN, Ruth y FRANCO, Raquel. Abecedario. Ilustraciones de Diego Bianki. Buenos Aires: Pequeño Editor, 2014

LUJAN, Jorge. Numeralia. Ilustraciones de Isol. México. Fondo de Cultura Económica, 2007.

SCHUFF, Nicolás. Así queda demostrado. Buenos Aires, Ediciones Eclipse, 2012.

WIESNER, David. Los 3 cerditos. Traducción de Christiane Reyes. Barcelona, Editorial Juventud, 2003. Colección Álbumes ilustrados.

SCIESZKA, Jon. La verdadera historia de los 3 cerditos. Traducción de Viking Penguin. New York, Scholastic, 1993.

6. Links de trabajos sobre libros-álbum

ACEVEDO, Franco. "Cuando los libros hablan a los sordos. Las influencias del libro-álbum en el proceso lector de los niños sordos.". Trabajo final de licenciatura en educación básica con énfasis enHumanidades Lengua Castellana.Facultad de Educación. Universidad de Antioquia. Medellín. 2010. En http://www.cultura-sorda.org/wp-content/uploads/2015/03/TESIS-Franco_Acevedo_2010.pdfç

ANDRICAÍN, Sergio. "El libro infantil: un camino a la apreciación de las artes visuales". En http://www.cuatrogatos.org/show.php?item=75

BAZTERRA, Lilia y BAHNJE, Myrian. "El libro álbum: indagando a dos voces en el proceso creativo".

BAJOUR, Cecilia y CARRANZA, Marcela. "El libro álbum en Argentina". En Imaginara: Revista quincenal sobre literatura infantil y juvenil. http://www.imaginaria.com.ar/10/7/libroalbum.htm

BOSCH ANDREU, Emma. "¿Cuántas palabras puede tener un álbum sin palabras?". en Revista OCNOS nº 8, 2012, p. 75-88. ISSN: 1885-446X. https://www.revista.uclm.es/index.php/ocnos/article/view/ocnos_2012.08.07

CANENCIO, Cielo. "El libro álbum: lecturas y lectores posibles". Universidad Nacional de Colombia. Facultad de Ciencias Humanas. Instituto de investigación en educación. Bogotá, 2011. En http://www.bdigital.unal.edu.co/4345/1/cieloerikaospinacanencio.2011.parte1.pdf

CICARELLI, Marcela y SIONE, Carina. "El intertexto lector y el libro álbum en la formación docente. De Browne a Browne". Ponencia presentada en V Jornadas de Poéticas de la Literatura Argentina para niños. La Plata. Noviembre 2013. En http://jornadasplan.fahce.unlp.edu.ar/v-jornadas-2013/ponencias/a14.pdf

DELGADO ALMANSA, María. "Álbumes ilustrados que hacen soñar a los adolescentes." Revista educación y biblioteca N. 164 - marzo/abril 2008. En http://gredos.usal.es/jspui/bitstream/10366/119505/1/EB20_N164_P22-25.pdf

DÍAZ ARMAS, Jesús. "La imagen en pugna con la palabra". En http://repositorio.esepf.pt/bitstream/20.500.11796/919/2/SeE_13LaImagen.pdf

DURAN, Teresa. "Aprendiendo de los álbumes". Actas del VII Encuentro Nacional Internacional de Investigaciónen Lectura, Literatura Infantil e Ilustración. Braga: Universidade do Minho. Octubre de 2008. En http://www.casadaleitura.org/portalbeta/bo/documentos/ot_aprendiendo_de_los_albumes_d.pdf

FITTIPALDI, Martina. "Leer desde la imagen:una experiencia con Emigrantes de Shaun Tan." http://magnetesrvk.no-ip.org/casadaleitura/portalbeta/bo/documentos/ot_leer_desde_la_imagen_b.pdf

FRANCO, Raquel. "Libro álbum, de su creación a su comercialización". En http://www.eduvim.com.ar/blog/libro-album-de-su-creacion-su-comercializacion-por-raquel-franco-0

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MONROY, María Alejandra. "El libro-álbum y la noción de infancia. una aproximación a procesos de lectura alternos en el niño". Trabajo final de grado presentado en Pontificia universidad javeriana. Facultad de Ciencias Sociales Carrera de Estudios Literarios. Bogotá, 2014. En https://repository.javeriana.edu.co/bitstream/handle/10554/14954/RoaMonroyMariaAlejandra2014.pdf?sequence=1&isAllowed=y

ORREGO,MagglioChiuminatto. "Relaciones texto-imagen en el libro álbum". En Revista UNIVERSUM. Nº 26 · Vol. 1 · 2011 · Universidad de Talcahttp://www.scielo.cl/pdf/universum/v26n1/art_04.pdf

RABASA, Mariel. "Tramas y trampas de un género que sigue construyéndose: el libro-álbum". Ponencia presentada en V Jornadas de Poéticas de la Literatura Argentina para niños. La Plata. Noviembre 2013. En http://jornadasplan.fahce.unlp.edu.ar/v-jornadas-2013/ponencias/a05.pdf

SILVA-DÍAZ, María Cecilia. La metaficción como juego de niños.Una introducción a los álbumes metaficcionales. Caracas (Venezuela): Banco del Libro, 2005. En https://ciie-r10.wikispaces.com/file/view/Silva_D%C3%ADaz._Metaficci%C3%B3n..pdf

TEJERINA, Isabel. "Un modelo de análisis del álbum". En http://www.biblioteca.org.ar/libros/141565.pdf

VALENCIA, Diana. "Diseño e ilustración de libros álbum sobre leyendas cuencanas". Tesina de grado de Diseño Gráfico. Facultad de Artes. Universidad de Cuenca. 2011.

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Dossier "Cecilia Bajour: lo no dicho en los libro-álbum"

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2. " La orfebrería del silencio" en el Fondo Malicha 3. Texto de presentación: "La orfebrería del silencio. La construcción de lo no dicho en los libros-álbum. Cecilia Bajour " por Florencia Ortiz 4. Historia y desarrollo del libro-álbum por Lila Respuela. 5: Listado de libros álbum.

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La metaficción en el libro Álbum parte 3

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La metaficción en el libro álbum (parte 2)

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Un museo sobre mi. Emma Lewis, Arte a Babor .

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Un museo sobre mi. Emma Lewis, Arte a Babor .

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A través de sus bellas ilustraciones nos lleva a descubrir museos y colecciones y alienta a los chicos a mirar y pensar en lo que las cosas que los rodean dicen de ellos mismos.

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“Dar vuelta las páginas de un libro-álbum es algo fascinante.” Entrevista con Anthony Browne en Buenos Aires

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“Dar vuelta las páginas de un libro-álbum es algo fascinante.” Entrevista con Anthony Browne en Buenos Aires

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Cecilia Bajour y Roberto Sotelo.

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"Dar vuelta las páginas de un libro-álbum es algo fascinante." Entrevista con Anthony Browne en Buenos Aires

El dibujante inglés Anthony Browne visitó Buenos Aires durante los últimos días del mes de marzo de 2010. El autor cumplió con una nutrida y ajustada agenda durante su estadía en esta ciudad: una conferencia -con la sala desbordante de público- en el Ministerio de Educación, otro encuentro con sus lectores en el Auditorio del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), firma de ejemplares en la librería El Ateneo Gran Splendid y una visita a una escuela primaria. Y también tuvo tiempo para mantener varias entrevistas con la prensa. Lo que sigue es la charla que mantuvimos con el creador de Willy la mañana del 30 de marzo. Agradecemos a Julieta Yanovski y Valeria Escobar por la traducción, y a Deborah Lapidus y Lola Rubio de la editorial Fondo de Cultura Económica por las facilidades dispensadas para realizar esta entrevista. -En el segundo número de Imaginaria, en el año 1999, publicamos un informe muy completo sobre Anthony Browne. En ese entonces, para los lectores de habla castellana sus libros eran prácticamente una novedad, y usted recién empezaba a ser conocido por aquí. Actualmente, su obra es referencia ineludible para todos los mediadores de lectura. Estamos muy contentos de tenerlo entre nosotros y, como admiradores de su obra, muy agradecidos de poder entrevistarlo. Para ir entrando en tema, nos interesaría saber a través de cuáles de sus libros le gustaría ser identificado o recordado.
-Es bueno que no me hayan solicitado uno solo pues me siento mejor con varios títulos: Gorila, Voces en el parque, Cambios, El túnel, En el bosque y los libros de Willy. (1)
-Unos cuantos...
-Sí, unos cuantos... (risas)
-Ayer, durante su conferencia en el Ministerio de Educación, mientras explicaba detalles de Voces en el parque hacía referencia a otro libro, ¿o se trata del mismo libro?
-En realidad son dos libros distintos pero es la misma historia contada con diferentes narradores. Originalmente se llamó Un paseo por el parque y, veinte años más tarde, se transformó en Voces en el parque. La historia es la misma pero narrada desde otros puntos de vista. (2)
-¿Cómo considera el lugar de los lenguajes que están en juego en el libro-álbum? Sobre todo el lugar de la palabra. En un artículo sobre la relación entre la imagen y la lectura (3), usted considera que lo interesante está en la brecha que hay entre ambos lenguajes. ¿Un autor de libros-álbum es un ilustrador que escribe? ¿Qué lugar tiene la palabra; qué complejidades y qué ventajas tiene la palabra para un autor integral?
-Uno narra a través de imágenes y a través de la palabra y es mucho más fácil si hace las dos cosas a la vez. Y cuando el autor de un libro-álbum imagina la historia la imagina en palabras y en imágenes, mientras que un escritor común solo la imagina a través de palabras. Aunque por algún motivo a los editores les gusta mantener por separado al escritor y al ilustrador. Pero para mí es una idea ridícula. Porque a lo largo de todo el proceso es un ida y vuelta, las palabras pueden ir cambiando a medida que se van desarrollando las imágenes y viceversa. Por eso, en general, cuando van a trabajar un ilustrador y un escritor por separado, los mejores trabajos salen cuando son amigos o tienen una buena relación y están en comunicación continua.

-Volviendo al tema de la palabra, en el artículo que mencionamos antes (4) hay un comentario suyo que dice: "Creo que los peores libros ilustrados son aquellos en los que las palabras son tan sólo leyendas para las ilustraciones." ¿Dónde estarían las claves para que las palabras tuvieran la riqueza suficiente como para que no se corra este riesgo?

-El papel del editor es fundamental en esto. Hay que lograr una buena relación entre editor, escritor e ilustrador. Pero el editor puede tener una posición que le permita poder ver un poco más de lejos y equilibrar las cosas; verlo desde afuera y fijarse que las palabras no estén diciendo lo mismo que las imágenes o las imágenes repitiendo lo mismo que las palabras. El editor tiene una visión distinta y puede brindar un buen equilibrio. Yo sé que es difícil para un autor presentarle la idea de un libro-álbum a un editor porque va a querer impresionarlo para lograr que acepte la idea. Entonces va a querer escribir todo. Pero después, gran parte de ese texto va a tener que cortarse.
-¿Siempre es el mismo editor el que lo acompaña a usted?
-Durante los primeros dos tercios de mi carrera trabajé con el mismo editor pero como ya se jubiló y se retiró tuve otros dos.
-¿Pero siempre dentro de la misma casa editorial? ¿O tiene libros en distintas editoriales?
-Tengo dos editoriales: Random House y Walker Books.
-Aquí es común que un mismo autor tenga libros en muchas editoriales, en todas las que le puedan editar. Y eso produce una diversificación de su obra...
-Sí, esto también sucede en Gran Bretaña, algunos autores salen a buscar a las editoriales y publican adonde pueden.
-¿A qué autores que realizan libros-álbum admira?
-A Maurice Sendak, Chris Van Allsburg, en los Estados Unidos. En Inglaterra a John Burningham, Raymond Briggs, David McKee, Tony Ross. Y a los nuevos ilustradores: Emily Gravett, Oliver Jeffers, Mini Grey, Alexis Deacon. Todos ellos son jóvenes, escriben e ilustran; y no es habitual encontrar gente talentosa en las dos cosas.
-Allí es bastante común que el mismo autor encare tanto la escritura como la ilustración de un libro-álbum. Tienen una escuela muy importante de autores integrales. Aquí eso es más difícil de encontrar, en general son proyectos asociados, de un autor que escribe el texto y otro que realiza las ilustraciones.
-Sí, eso lo escuché, y tal vez esto tenga que ver con algunos editores que no se involucran para trabajar en el aliento a este tipo de proyectos. En Chile, me comentaron que es habitual que alguien -con el libro ya terminado- se lo lleve directamente al editor y se publique. ¿Sucede esto también en Argentina?

-Aquí tenemos una tradición histórica y muy fuerte de literatura infantil generada principalmente por escritores, que después veían sus libros ilustrados por ilustradores contratados por la editorial. Desde sus orígenes, la hegemonía en la literatura infantil argentina la tienen los escritores.

-No soy quien para criticar lo que se hace en cada país, y tampoco tengo tanto conocimiento de lo que se está haciendo en Argentina. Pero al tomar ese camino se crean problemas a sí mismos porque por algo se los llama "libros-álbumes" ( picture books), no es por casualidad que tengan esa denominación.

-El libro-álbum de creación argentina es un fenómeno reciente y tiene que ver con toda la influencia tanto europea como norteamericana. Recién con los nuevos autores hay proyectos de libros-álbum generados en el país.

-He podido ver algunos libros de Isol y me parecieron brillantes... Ella sabe cómo hacerlos.

-El tratamiento artístico de temas y conflictos sociales y familiares en la literatura infantil a veces corre el riesgo de instalar postulados sociales e ideológicos acerca del mundo. ¿Qué posición tiene ante ese riesgo?

-En general yo trato de alejarme de esos temas o de esos postulados aunque a veces uno termina cayendo. Quizás El Libro de los Cerdos (5) es el libro en el que se tomó un camino más didáctico, del "cómo debe ser". Pero de todos modos hacia el final del libro sentí como que "la lección" era muy fuerte. Entonces traté de terminar el libro con un final más ambiguo, pero esto tal vez se note mejor en la versión en inglés. En la última página la madre está arreglando un auto y en la matrícula la palabra PIGS ("cerdos" en inglés) está al revés: SGIP 321 en lugar de PIGS 123. No sé si en la versión en español eso se mantuvo. Pero la idea fue decir que al final no todo es tan perfecto, que quedaba algo del conflicto anterior.

Ilustración final de El Libro de los Cerdos.

-No me gusta decirle a la gente qué pensar o cómo actuar. Me gusta plantear una idea, contar la historia, y dejar que la gente decida o bien sea un disparador para pensar. Y -volviendo a la primera parte de la respuesta- cuando planteo estos temas, trato de hacerlo con humor y de una manera ambigua, como para que no sea una manera determinante.

-Esto está muy ligado al tema de la corrección política, ¿cómo lleva ese tema en su producción artística?

-Trato de evitar la corrección política en mi obra, aunque es cierto que soy uno de los pocos que cree y defiende la corrección política. Me parece que sino todavía se estaría usando el lenguaje racista para referirnos a los negros u otro tipo de cuestiones. Quizás en el libro Cosita Linda (6) es donde me sentí un poco tocado porque la corrección política había llegado demasiado lejos cuando en el final del libro se plantea el tema de las mentiras. Y los editores presionaron para que no terminara habiendo una mentira; en la primera versión, la mentira la decía el gorila protagonista (para no asumir la culpa de haber roto un televisor). Yo traté de llegar a un punto medio en el que al final la otra protagonista -la gatita- se pone en una actitud de fortaleza fingida diciendo "-¡Fui yo! ¡Yo lo rompí.". Todos se ríen del gesto y así queda todo bien. Fue como buscar un punto intermedio, para conciliar.

Fragmento de una ilustración del libro Cosita Linda.
-Además es un fenómeno que actúa no solo en el autor y en el editor sino también en cualquiera que medie entre un chico y un libro. Para cualquier adulto que medie, padre, maestro, bibliotecario, siempre está el tema de "proteger" al niño.
-Sí, es verdad.

Si el niño no conoce la referencia cultural no tendría que importar. No importa si no conocen, por ejemplo, un cuadro que puse en el fondo de una imagen; un cuadro famoso que transformé de alguna manera. No importaría que no conozcan al autor de ese cuadro. Lo que sí tiene que hacer es ayudar a contar la historia; cualquier referencia que aparezca tiene que ayudar a contar la historia. Es fantástico cuando los niños ven en el libro una pintura que no conocen y luego la vuelven a ver en otro lado -en un museo, por ejemplo- y dicen: "¡Uy!, esta la vi en algún lado." Esa es la maravilla.

En lo que no estoy de acuerdo es hacer un guiño de ojos al adulto -de autor-adulto a lector-adulto- de manera que el niño quede desplazado de esa relación. Algo así como decirle al adulto: "Viste, esta referencia cultural es para vos." No es la idea. Igualmente el adulto en general no ve estas partes del libro (el trasfondo de una imagen), las pasa por alto.

Por ejemplo, el cuadro sobre Ícaro que aparece en una de las imágenes del libro Cosita Linda (7). Es una importante referencia cultural. Y su presencia en la ilustración hace eco en la imagen del gorila, que tiene a la gatita sobre su espalda y "vuela" por la habitación levantando su mano hacia el cielo, también haciendo alusión a esta pintura. Entonces la gracia está en la referencia cultural. A modo de juego, irónicamente, quise significar que no es buena idea hacer esto (colgarse de una lámpara del techo) porque puede llegar a ser peligroso. Y ahí es donde se relaciona con Ícaro, flameando y apuntando al sol. Me gusta la idea de que después de la lectura -o durante ella-, el padre o el maestro hablen con el niño acerca de lo leído. Una historia básica puede conducir a diferentes historias.

Ilustración del libro Cosita Linda.
-El salto de un mundo a otro parece ser una constante en varios de sus libros. Como por ejemplo en El túnel, el paso de una dimensión a otra, o en Willy el soñador, de la vigilia al sueño, o en Las pinturas de Willy y El juego de las formas, del mundo real al mundo de los cuadros. ¿Podría comentarnos qué pasa con esta constante que aparece en varios de sus libros?
-Es algo recurrente. Es cierto que en muchos de mis libros existe algún tipo de transformación; pero no podría explicar exactamente por qué sucede esto. Pero sí, es verdad. El "crecimiento" podría ser una explicación; el crecimiento es, de alguna manera, una transformación, una especie de pasaje de un mundo a otro. Pero seguro de que hay muchas razones más... (risas).

-Nos gustaría que nos cuente cómo fue su experiencia con chicos en el museo Tate Gallery. ¿Esto formó parte de algún proyecto más amplio?

-Formó parte del proyecto Caminos Visuales, desarrollado por el museo en colaboración con el Instituto de Educación británico. El primer año invitaron a un poeta, el segundo año a un escritor y el tercer año a mí como ilustrador. Es algo así como "Escritor e ilustrador en residencia", y no significa que yo haya vivido ahí pero sí estuve mucho tiempo en el museo. Los encuentros eran principalmente con niños de escuelas pobres de Londres. Y la idea era que los niños se acerquen al mundo del arte y al trabajo del artista.

Y a partir de este trabajo surgió el libro El juego de las formas (8), pues su realización era una parte del proyecto integral. Yo estaba tan emocionado cuando me plantearon este proyecto que inmediatamente acepté tomar parte en el mismo sin pensar realmente si podría llegar a producir el libro al final.

Justo antes de comenzar a trabajar con el primer grupo de chicos se me ocurrió la idea del libro y usé como protagonista a la misma familia que había utilizado en Zoológico (9), un libro anterior. Me pareció buena idea recurrir nuevamente a estos personajes para esta producción.

La familia del libro Zoológico.

La familia del libro El juego de las formas.

-Lo que ocurre en El juego de las formas con esta familia es un reflejo de lo que ocurrió en la realidad, con los niños en el museo, porque la mayoría de ellos nunca antes había estado en uno. Los chicos estaban nerviosos, yo estaba nervioso. Al comienzo fue una situación bastante tensa. Lo que ayudó mucho fue alentar a que los niños se pusieran en el lugar de los personajes de los cuadros. Por ejemplo, veíamos una obra y les decía: "Bueno, ¿qué personaje serías vos?" Y entonces el niño lo dibujaba y escribía un texto como si él mismo fuera el personaje. Esto ayudó a que se relajaran, a que se sintieran más cómodos. Y se refleja en el libro porque la familia al principio se sentía incómoda y después se fue relajando a medida que pasan las páginas.
-Salvo la madre, ¿no?...
-Sí, exactamente, salvo la madre... (risas). Porque justamente la visita al museo fue idea de ella.

-También hay una conexión más entre El juego de las formas y el libro Zoológico. Antes de hablar con los chicos, me entrevisté con un guía-educador del museo y él me explicó utilizando una analogía: a diferencia del guardián del zoológico, su trabajo no es el de mostrar a las pinturas en sus "jaulas". Sino que, al contrario, él debe "abrir" las puertas de esas "jaulas". Dejar que esas pinturas salgan o que los niños entren; de manera tal que ellos puedan relacionarse con las obras de arte. Traté de reflejar esta idea en la portada del libro, donde hay una obra de arte "enjaulada", como si fuera una especie de celda pero con la puerta abierta, y el personaje principal saliendo de ella.

Ilustración de la portada del libro El juego de las formas.

-Aquí tampoco se va a "salvar", ¿no?

-Sí, mañana a la mañana voy a visitar una... (risas).(10)

-Hace algunos años en una entrevista (11) comentó que los libros ilustrados iban a sobrevivir al futuro audiovisual. ¿Qué es lo que le lleva a sostener esta convicción?

-Mmmm... (duda y sonríe) ¿Yo dije eso? (risas).

-En la misma entrevista comentaba también que en Inglaterra el libro-álbum estaba atravesando por una situación muy difícil. ¿A qué se refería específicamente? ¿Ahora sigue pensando lo mismo?

-Es verdad, todavía sigue atravesando por momentos arduos. Lo bueno es que siguen surgiendo buenos escritores e ilustradores, y eso es una buena señal. Uno de los fundamentos del premio que me otorgaron el año pasado, el "Children's Laureate" (Laureado de los Niños) es justamente promover y difundir la literatura para niños, y mi objetivo como galardonado es asumir un rol de "embajador" durante los próximos dos años (2009-2011) para tratar de que la gente vuelva a valorar el libro ilustrado y la importancia de la lectura tanto para el niño como para el adulto.

-¿Este premio implica también un compromiso de difusión por parte del escritor o del ilustrador laureado?

-Me promuevo a mí mismo (risas). Con respecto mi antecesor "laureado" -que es docente, poeta, actor, locutor, difusor, que aparecía en radio y en televisión y que tenía una opinión para casi todo y hablaba sobre cualquier tema(12) -, prefiero diferenciarme y hablar solamente de lo que sé, de mi trabajo. A veces la gente piensa que represento al Sindicato de Ilustradores y Escritores y que todos me pueden preguntar acerca de los problemas que hay en el mundo del libro ilustrado y si los considero ficción o no ficción... y no, nada de eso. Y aunque por supuesto también podría dar una opinión prefiero focalizar en lo que conozco.

Hace diez años que un ilustrador no ganaba este premio (13) y ya era hora de que hubiera alguien para representarnos (sonríe). Pero me siguen pidiendo que vaya a la radio y a la televisión para hablar sobre cualquier tema. Por ejemplo me preguntan sobre "la muerte de la escritura de cartas"; ¡por qué la gente ya no escribe cartas a mano! O si el escritor Arthur Ransome (14) fue un espía hace cincuenta años. ¡No tengo idea! (risas).

-Anthony, muchas gracias por su tiempo y su amabilidad.

-Muchas gracias a ustedes y un afectuoso saludo para los lectores de Imaginaria.

Durante la entrevista (de izquierda a derecha): Roberto Sotelo, Cecilia Bajour, Anthony Browne, Julieta Yanovski y Valeria Escobar (traductoras).

(1) Los datos bibliográficos de todos estos títulos se encuentran en el informe que ya publicamos sobre el autor, aquí.

(2) Browne, Anthony. Un paseo por el parque. León, Everest, 1981. Edición original en inglés: A Walk in the Park. London, Hamish Hamilton Children's Books, 1977.

Browne, Anthony. Voces en el parque. Traducción de Carmen Esteva. México, Fondo de Cultura Económica, 1999. Edición original en inglés: Voices in the Park. London, Doubleday, 1998.

(3) Arizpe, Evelyn y Styles, Morag. "¿Cómo se lee una imagen? El desarrollo de la capacidad visual y la lectura mediante libros ilustrados". En: Lectura y Vida. Revista Latinoamericana de Lectura, Año 23, Nº 3; Buenos Aires, Asociación Internacional de Lectura (IRA), septiembre de 2002; pág. 23.

(4) Arizpe, Evelyn y Styles, Morag. Op. cit.; pág. 23.

(5) Browne, Anthony. El libro de los cerdos. Traducción de Carmen Esteva. México, Fondo de Cultura Económica, 1991. Edición original en inglés: Piggybook. London, Julia MacRae Books, 1986.

(6) Browne, Anthony. Cosita Linda. Traducción de Teresa Mlawer. México, Fondo de Cultura Económica, 2008. Edición original en inglés: Little Beauty. London, Walker Books, 2008.

(7) En este punto, Browne se refiere al cuadro que cuelga en la pared que hace de fondo para una imagen en la que el gorila se desplaza "volando" (colgado de la lámpara del techo, como si fuera de una liana) con la gatita sobre su espalda. El cuadro reproducido en la pared es Landscape with the Fall of Icarus ( Paisaje con la caída de Ícaro), una pintura al óleo que se atribuye a Pieter Brueghel el Viejo (1558).

(8) Browne, Anthony. El juego de las formas. Traducción de Ernestina Loyo. México, Fondo de Cultura Económica, 2004. Edición original en inglés: The Shape Game. London, Random House Children's Books, 2003.

(9) Browne, Anthony. Zoológico. Traducción de Carmen Esteva. México, Fondo de Cultura Económica, 1993. Edición original en inglés: Zoo. London, Julia MacRae Books, 1992.

(10) El 31 de marzo Anthony Browne visitó la escuela Nº 3 D.E. 7 "Primera Junta" de la ciudad de Buenos Aires. Allí dialogó con los niños de 6º grado en la biblioteca escolar -coordinada por Mariana Sartore- y visitó a los de 1º grado. Más información sobre esta visita en el blog de la Biblioteca Escolar "UNICEF": http://biblioteca03de7.blogspot.com/

(11) Equipo Peonza. "Entrevistamos a Anthony Browne". En: Peonza. Revista de Literatura Infantil y Juvenil Nº 75/76; Santander (Cantabria, España), abril de 2006; pág. 129.

(12) Se refiere al poeta y escritor Michael Rosen, ganador del "Children's Laureate" 2007-9.

(13) El otro ilustrador ganador del "Children's Laureate" fue Quentin Blake, laureado entre 1999-2001. En Imaginaria publicamos un amplio informe sobre su vida y obra, que incluye además una entrevista e información sobre este premio, aquí.

(14) Arthur Mitchell Ransome (Leeds, 1884-1967) fue un periodista y escritor británico; muy conocido por las historias de "Swallows and Amazons", una serie de libros para niños sobre las aventuras de vacaciones de los hermanos de dos familias inglesas. Durante la Primera Guerra Mundial trabajó como periodista en el frente de batalla, y fue amigo personal de los líderes de la revolución bolchevique Lenin y Trotsky. Se le atribuye haber colaborado con el Servicio Secreto de Inteligencia Británico pero también mantuvo conflictos con este Servicio por sus conocidas simpatías con la revolución rusa y sus protestas contra la intervención de los aliados. Extraído de Wikipedia, disponible en: http://en.wikipedia.org/wiki/Arthur_Ransome.

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Eileen Browne, Ilustraciones de la autora. Traducción de María Cecilia Silva-Díaz. Caracas, Ediciones Ekaré, 1996.

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N° 47 | RESEÑAS DE LIBROS | 21 de marzo de 2001

Eileen Browne
Ilustraciones de la autora.
Traduccin de Mara Cecilia Silva-Daz.
Caracas, Ediciones Ekar, 1996.
Coleccin Ponte Poronte.

La simplicidad narrativa, requisito indispensable de los libros destinados a los primeros lectores, no es un obstculo para las lecturas plenas de sentido cuando se conjuga estticamente con el lenguaje de la imagen.

Esta idea surge naturalmente despus de una primera lectura de La sorpresa de Nandi.

Al usar conjuntamente el cdigo textual y el cdigo de la imagen, este libro permite ir ms all de la simple y bella historia de esta nia de una tribu de Kenia.

Nandi decide sorprender a su amiga Tindi que vive en otro poblado con una cesta con siete frutas. Tras prepararla, parte con la cesta en su cabeza y se va preguntando qu fruta le gustar ms a su amiga. Mientras se formula estas preguntas no advierte que siete animales diferentes se van comiendo paso a paso las frutas hasta dejar la cesta vaca. Pero esta situacin se resuelve gracias a la ayuda involuntaria de un chivo que se desboca y choca contra un rbol repleto de mandarinas. Con el golpe, una cantidad de estas frutas cae sobre la cesta vaca de Nandi. Cuando llega al poblado de Tindi y le entrega su regalo, la amiga le agradece las mandarinas, que son su fruta favorita, y la sorpresa se logra por partida doble. Una hermosa imagen final a toda pgina corona sin palabras esta historia de amistad: Nandi y Tindi comparten alegremente unos gajos mientras se miran sonriendo.

Este juego de sorpresas tiene como invitado privilegiado al lector infantil, que gracias a los hechos mostrados por la ilustracin, llena de dinamismo y colores brillantes, se convierte en un espectador cmplice del cambio que se opera en la idea original de Nandi ya que sabe lo que va a suceder antes que la protagonista. Por lo tanto, la secuencia narrativa propuesta a travs del cdigo de la imagen lleva con sutileza al lector a poner en juego estrategias de anticipacin propias de la lectura.

Esta invitacin a la complicidad parece confirmarse en los ojos negros de Nandi que "mira" al lector antes de partir y le muestra el apetitoso regalo. Esta "mirada" se reitera al final cuando Nandi se sorprende por el nuevo contenido de su cesta.

El doble juego entre la imagen y el texto permite que los nios que an no leen participen activamente en la construccin de la historia mientras la escuchan. Esto es posible gracias a la secuencia que ofrece la ilustracin, ya que el texto se limita a reproducir en una suerte de monlogo interior las preguntas ingenuas de Nandi, ajena a la situacin que se va revelando por medio de la imagen. De esta manera se logra una forma interesante de involucrar en forma privilegiada a los pequeos lectores de imgenes: en este libro "sabe" ms el que lee la imagen que el que lee el texto.

Recomendado a partir de los 4 aos.
Cecilia Bajour
Cecilia Bajour ( cecibajour@infovia.com.ar) es Profesora en Letras. Se desempea como docente de Literatura Infantil de la Escuela de Capacitacin (CEPA) del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y coordina talleres literarios infantiles y de adultos (Cedimeco-"La Calle de la Lupa y el Ratn"; Centros Culturales en barrios de la ciudad de Buenos Aires; Programa "Filo y los pibes", de la Facultad de Filosofa y Letras de la Universidad Nacional de Buenos Aires; Centro Cultural Borges; Centro Cultural La Salamandra, Taller "Fuego Verde"; Talleres Literarios "El juego de los escritores fantsticos" y "Confo en tu palabra", en escuelas municipales de EGB).

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Libros - Imaginaria No. 47 - 21 de marzo de 2001

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N° 47 | RESEÑAS DE LIBROS | 21 de marzo de 2001 Eileen Browne Ilustraciones de la autora. Traduccin de Mara Cecilia Silva-Daz. Caracas, Ediciones Ekar, 1996. Coleccin Ponte Poronte. La simplicidad narrativa, requisito indispensable de los libros destinados a los primeros lectores, no es un obstculo para las lecturas plenas de sentido cuando se conjuga estticamente con el lenguaje de la imagen.

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Una selección temática de contenidos aparecidos en números anteriores.Los libros-álbumUna categoría de libros difícil de definir, que excede los límites de un género, una moda, una edad, para convertirse en forma de arte. En Imaginaria hemos dedicado mucho espacio a los libros-álbum. Vale la pena releer los siguientes artículos como un conjunto

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N° 115 |

Fragmento de una ilustracin de Anthony Browne para su libro Me gustan los libros (Mxico, Fondo de Cultura Econmica, 1992)

Una selección temática de contenidos aparecidos en números anteriores. Los libros-lbum
Una categoría de libros difícil de definir, que excede los límites de un género, una moda, una edad, para convertirse en forma de arte. En Imaginaria hemos dedicado mucho espacio a los libros-álbum. Vale la pena releer los siguientes artículos como un conjunto.

Fragmento de una ilustracin de Jrg Mller para su libro El libro en el libro en el libro (Barcelona, Ediciones Serres, 2002)

por Cecilia Bajour y Marcela Carranza

"La fuerza experimental de los procedimientos formales en los libros-lbum, desde el punto de vista plstico y literario (y en el dilogo entre ambos cdigos), pero tambin en su diseo y construccin como objeto, genera la necesidad de una lectura que trascienda lo meramente temtico y argumental; una lectura ms ligada al juego con las formas y el lenguaje, ms atenta al placer esttico de la palabra y la imagen."

Un listado de ms de 200 ttulos, con datos bibliogrficos y links a artculos y reseas publicados en Imaginaria, acompaado por una nota introductoria.

En: www.imaginaria.com.ar/08/7/librosalbum.htm

por Cecilia Bajour y Marcela Carranza

Portada de Caperucita Roja (tal como se la contaron a Jorge), de Luis María Pescetti, con ilustraciones de O'Kif

El libro lbum, poco conocido an en nuestro pas, implica un desafo. Desafo para el lector movilizado hacia nuevas formas de lectura que no se contentan con lo argumental y desvan la atencin hacia su construccin formal, hacia el juego esttico de los diversos lenguajes implicados. Desafo para los escritores e ilustradores de la literatura destinada a los chicos dispuestos a no poner lmites a su bsqueda artstica. Pero desafo tambin para los editores, mediadores (padres, docentes, bibliotecarios) y especialistas.

En: www.imaginaria.com.ar/10/7/libroalbum.htm

por Antonio Ventura

"La figura de Daniel Goldin [foto], un editor entusiasta y convencido de su labor, parece que se fuera a quebrar por el peso de la ingente cantidad de libros que lleva en un brazo y el de la mochila, que para compensar, cuelga del otro. Embutido, haga fro o calor, en una gabardina mezcla de la del inspector Clouseau y la de Humphrey Bogart, Daniel prosigue su infatigable caminata por los stands de las ms diversas editoriales en busca del tesoro: un nuevo lbum para su coleccin."

A.V.: "Los lbumes de imgenes o ilustrados, a mi juicio, cumplen una funcin de educacin esttica; me refiero a los buenos lbumes, y son, en muchos casos, uno de los pocos objetos bellos con los que se relaciona el nio. Cul crees t que es la importancia de este tipo de libros?"

D.G.: Creo que son muchas. Una de ellas es la revaloracin del lenguaje grfico como un lenguaje con plenos poderes. Es algo sobre lo que hemos insistido mucho en el Fondo. Ante la andanada de comentarios de tantos promotores de la lectura sobre como la palabra ha perdido lugar frente a la imagen, nosotros respondemos que eso es slo parcialmente cierto. Y que en lugar de lamentar la supuesta derrota de la palabra por la imagen habr que empezar a tomarnos en serio la educacin visual.

Creo que los lbumes, me refiero a los buenos, contribuyen a esto al trabajar creativa e inteligentemente la relacin palabra e imagen. En nuestro catlogo hay algunos excelentes ejemplos."

En: www.imaginaria.com.ar/00/3/goldin.htm

por Sandra Comino

Portada del libro

"Esta seleccin a cargo de Juan Ignacio Muoz-Tbar y Mara Cecilia Silva-Daz, incursiona en la temtica del libro-lbum, el valor artstico de la ilustracin, la historia del libro ilustrado, la visin del artista, la voz de la imagen, el color de las expresiones, y deja claro cmo en algunos casos la imagen puede completar la informacin, describir situaciones o personajes y, en otros, contar algo ms de la historia que ilustra."

En: www.imaginaria.com.ar/05/3/album.htm

por el Comit de Seleccin del Banco del Libro de Venezuela

Dibujo de Douglas Wright

"Pareciera que los libros para nios nos brindan la posibilidad de compartir, de enviar mensajes de manera efectiva y conmovedora. El formato, las ilustraciones y la transparencia que suele caracterizar al libro, los hacen amables y accesibles. De ah que los adultos se los intercambien y piensen en ellos como un buen obsequio. Son de apariencia hermosa y ayudan a transmitir una idea o un sentimiento a la manera en que lo hara una tarjeta de felicitacin, slo que logran un mayor impacto en quien los recibe. Entonces da la impresin de que los grandes se estn apropiando de ciertos libros de los pequeos; los hacen suyos de la misma manera en que tiempo atrs los nios tomaron por asalto Robinson Crusoe o Los viajes de Gulliver para colocarlos por siglos en sus anaqueles."

En: www.imaginaria.com.ar/01/0/destinos.htm

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Destacados: Los libros-lbum - Imaginaria No. 115 - 12 de noviembre de 2003

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A la captura de lo salvaje: Lecturas de un libro-álbum poer Alicia Serrano.

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A la captura de lo salvaje: Lecturas de un libro-álbum poer Alicia Serrano.

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Texto de la ponencia presentada por la autora en el II Simposio de Literatura Infantil y Juvenil en el Mercosur (Posadas, Provincia de Misiones, 4, 5 y 6 de octubre de 2012).

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por Cecilia Bajour y Marcela Carranza .

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La ilustracin de libros para nios y jvenes tiene una rica e interesante historia en nuestro pas que, sin embargo, hasta no hace muchos aos no era valorada ni por las editoriales ni por los mediadores. Si bien hoy esa situacin ha sufrido algn cambio, en trminos generales, tanto de parte de las editoriales como de los mediadores, a la hora de seleccionar, editar o recomendar un libro persiste la hegemona del texto por encima de la ilustracin. La persistencia de este criterio puede explicar en parte la no edicin de libros lbum en Argentina y, como consecuencia, la falta de incentivo para la produccin y creacin de este gnero por parte de escritores e ilustradores. Esta situacin no es compartida por otros pases del mundo, algunos de ellos latinoamericanos —como Mxico, Brasil y Venezuela—, en los que el libro lbum ha alcanzado un notable desarrollo .

Portada de Historia de la ratita encerrada en un libro de Monique Felix (Caracas, Ediciones Mara Di Mase, 1981)

A partir de nuestra experiencia en cursos de capacitacin para docentes, charlas y escritura de artculos y reseas de libros lbum, pudimos comprobar el casi total desconocimiento del gnero por parte de los lectores y mediadores. En el caso de los docentes, principales intermediarios entre los libros y los chicos, hemos constatado que conocen muy pocos ttulos y, ocasionalmente, algunos autores que llegaron a las escuelas ya sea por el Plan de Lectura o por bibliotecarios activos e informados que intentaron renovar los fondos de sus bibliotecas escolares. Los escasos libros lbum que se pueden hallar en algunos estantes pertenecen casi exclusivamente a la coleccin "Los especiales de , como , como la serie de su personaje Willy; no mucho ms). Sin embargo, tanto los docentes como una gran parte de quienes pertenecen al campo de la literatura infantil y juvenil, desconocen la denominacin del libro lbum y sus particulares caractersticas. Por lo tanto, no tienen la oportunidad de acceder a un objeto cultural que puede enriquecer enormemente la educacin esttica tanto de quienes se inician en la lectura como de quienes ya han avanzado en ella. Hasta antes del desencadenamiento de la crisis econmica que estall en diciembre de 2001, era posible comprar libros lbum a precios razonables en algunas libreras. Luego de ese momento, este gnero sufri las consecuencias de la censura econmica que padecen hoy los lectores de nuestro pas: dificultades para la importacin de libros extranjeros y precios exorbitantes para los pocos ttulos que llegan. Un aspecto para destacar es que antes y despus de esta crisis los lectores argentinos hemos tenido muy pocas oportunidades de leer obras de artistas de reconocimiento internacional como Maurice Sendak, Leo Lionni, A la orilla del viento" del Fondo de Cultura Econmica de Mxico (por ejemplo se pueden hallar algunos libros de Chris Van Allsburg Jumanji o Anthony Browne Tomi Ungerer, David McKee, Tony Ross, Kvta Pacovsk, Etienne Delessert y otros. La escoba de la viuda o de

El poco espacio otorgado en Argentina a uno de los gneros ms pujantes y creativos de los ltimos tiempos contradice la presencia significativa que ste tiene en importantes centros de difusin e investigacin y en publicaciones sobre literatura infantil de todo el mundo; en los ltimos aos cada vez ms tericos especializados en literatura infantil de diversos pases han publicado artculos que reflexionan sobre el libro lbum . A esto debemos sumar el trabajo de promocin que en nuestro propio pas vienen realizando desde hace aos organizaciones, bibliotecas infantiles y especialistas vinculados a la difusin del libro para nios. Paradjicamente este esfuerzo no ha obtenido los resultados deseables con respecto a la edicin del libro lbum en Argentina, y su conocimiento por parte de los lectores.

Qu nos estamos perdiendo?

Para aproximarnos al libro lbum, de lo primero que debemos hablar es de su particular relacin entre el texto y la imagen. Cuando tenemos un libro lbum en nuestras manos nos vemos sorprendidos por la presencia notable de la ilustracin. Contrapunto de imagen y palabra, donde la imagen narra lo no dicho por la palabra, o la palabra dice lo dejado a un lado por la imagen. En un libro lbum la imagen es portadora de significacin en s misma y en dilogo con la palabra. Ilustracin, texto, diseo y edicin se conjugan en una unidad esttica y de sentido. Nada es dejado de lado, el libro es un objeto artstico cuidadosamente elaborado en todos sus elementos.

Fragmento de una ilustracin de Anthony Browne para su libro Me gustan los libros (Mxico, Fondo de Cultura Econmica, 1992)

Frente a las predicciones apocalpticas del fin del libro a partir de la presencia hegemnica de la imagen, que supone el enfrentamiento de ambos lenguajes, algo as como libro vs. televisin, libro vs. Internet, nos encontramos con un tipo de libro que ha sabido reconocer la importancia de la imagen en nuestra cultura, haciendo de la conexin entre ambos cdigos un lugar de experimentacin e innovacin de los libros para nios.

Un libro lbum se lee y se ve, o si se quiere, se lee de otra manera. Limita la imaginacin del nio lector la fuerte presencia de la imagen en estos libros? As lo subraya una posicin ampliamente difundida por algunas lneas didcticas que prohiben mostrar las ilustraciones de un libro durante la narracin de un cuento infantil; posicin que en definitiva desconfa acerca de las posibilidades imaginativas de los seres humanos.

Este tipo de libros nos sita en un concepto amplio de lectura no restringida al texto verbal, donde imagen y texto toman elementos del cine, la historieta, la publicidad, la plstica, los dibujos animados, los videojuegos, etc. El lector infantil entra as en conexin con diversas formas del acervo cultural actual y de la tradicin, como parte del contenido de una historia pero tambin en la exploracin de sus recursos y posibilidades formales.

Textos que se proponen como libros aparentemente destinados a los primeros lectores nos ofrecen las mayores rupturas estticas dentro del campo de la literatura infantil.

Cuando la ficcin habla de la ficcin

Un texto ajustado a los modelos narrativos tradicionales, como suelen serlo los libros infantiles, tiende a volver invisibles sus tcnicas de construccin. Lector y texto comparten ciertas reglas implcitas, cuyo ocultamiento permite el efecto de inmersin en la historia, empata del lector con lo que se cuenta, ms all del cmo se cuenta, es decir de los procedimientos puestos en marcha en el texto. Sin embargo existen libros de literatura infantil que se proponen poner en evidencia la construccin de la ficcin, tratando al texto como un artefacto construido mediante una serie de convenciones compartidas con sus lectores. Se trata de los textos que la crítica llama metaficcionales.

Fragmento de una ilustracin de Jrg Mller para su libro El libro en el libro en el libro (Barcelona, Ediciones Serres, 2002)

En el caso de la literatura infantil, un campo en el que prevalece un tipo de literatura conservadora, poco proclive a las innovaciones formales, las consecuencias de la literatura metaficcional son importantsimas. Muchos libros lbum transgreden y desenmascaran los presupuestos convencionales acerca de qu es lo adecuado o lo habitual en un libro destinado a los nios.

La metaficcin produce un efecto desestabilizador en el lector, ya que al no siempre responder a sus expectativas sobre qu encontrar en el texto, desmonta no slo la utilera de los textos sino tambin las herramientas con las que los lectores nos acercamos a ellos. En los libros infantiles esta invitacin al lector es por lo general una invitacin al juego, muchas veces tambin humorstica. A partir de la lectura de estos libros metaficcionales los chicos pueden iniciarse simultneamente en el conocimiento de las convenciones de la ficcin, al mismo tiempo que leen distintas formas de transgresin de tales convenciones. Lo mismo podemos decir acerca de las referencias intertextuales, dado que a menudo los lectores infantiles conocen el referente citado a travs de su parodia o aparicin en un libro para chicos. As por ejemplo Ensayo de un ballet en el escenario de Edgar Degas, puede llegar a un lector infantil a travs de . En vez de considerar el desconocimiento de ciertas convenciones de la ficcin, o la aparicin de referentes nuevos, como un lmite para la seleccin de los textos que leern los chicos, es posible tomar estos textos como punto de partida para el acceso a tales convenciones y referentes .

Una de las caractersticas innovadoras del libro lbum es el destinatario que postula. No es fcil adoptar los usuales criterios de clasificacin por edades con estos libros. Podemos decir que la distancia que separa los libros para chicos de los libros para adultos estalla cuando un lector tiene en sus manos un libro lbum. Las formas en que esto ocurre son diversas, pero podran sintetizarse en el planteo de la lectura de este gnero como un juego en el que el lector est llamado a ser un partcipe privilegiado debido a que el significado slo comienza a tramarse con l. Se puede decir que este encuentro ldico ocurre con mucho de lo que se denomina arte, pero el libro lbum lo logra con procedimientos no muy hallables en la literatura infantil y juvenil, como los que antes detallamos.

Las ideas habituales acerca de lo que se considera leer son puestas en cuestin por este gnero. Como cuando la lectura de la imagen por parte de un nio que todava no accedi a la comprensin del cdigo escrito, le permite, gracias al juego propuesto por la imagen en algunos libros lbum, anticipar o contradecir el sentido que transmite el texto. Estos libros confirman que el nio sabe leer antes de leer, en el sentido clsico. En relacin con estas posibilidades del libro lbum son interesantes las reflexiones del artista Ivan Pommaux :

"(...) es importante tener en cuenta la idea de que un nio que todava no sabe leer, pueda comprender por s mismo un libro que cuenta una historia actualizada, densa o compleja. (...) Por eso imagino a los padres de mi joven lector como rivales y trato de hacer todo lo posible por eliminar a esos rivales (an sabiendo que nada reemplazar jams la lectura que de un cuento hace la madre o el padre a su hijo)..."

Por qu prcticamente no hay libros lbum en Argentina?

A las dificultades para acceder a los libros importados (y ya no hablamos exclusivamente de los libros lbum), debemos sumar la ausencia de libros que, publicados en el extranjero por sellos editoriales con filial en Argentina, han dejado de distribuirse aqu. Este es el caso de libros de autores consagrados de la literatura infantil como Tomi Ungerer, Margaret Mahy, Michael Ende, Frank Tashlin, Janosch, Christine Nstlinger, Roald Dahl, Katherine Paterson, Gianni Rodari, Arnold Lobel, Maurice Sendak, Helme Heine, por nombrar algunos.

La paradoja es tal que autores e ilustradores argentinos que publican en el extranjero, incluso en sellos editoriales con filial en nuestro pas, no pueden ser ledos por los lectores argentinos.

Fragmento de una ilustracin de Chris Van Allsburg para su libro Los misterios del seor Burdick (Mxico, Fondo de Cultura Econmica, 1996)

En este oscuro panorama de ttulos y autores ausentes, el libro lbum brilla por su inexistencia. Los libros lbum publicados en Argentina pueden contarse con los dedos de una mano. Sabemos que estos libros son caros en cuanto a su edicin, pero no creemos que sta sea una de las razones fundamentales y definitivas para impedir su publicacin, ms an cuando entre los pocos libros lbum publicados en Argentina nos encontramos con un buen nmero perteneciente a editoriales pequeas de poco poder econmico. Este es el caso de de Olivier Douzou, de Ediciones El Hacedor y Ediciones del Cronopio Azul; de Mara Rosa Finchelman y Ayax Barnes, de Fnchelman Editora; de , editado por CEDILIJ; Jorge Cuello Los animales no se visten y Los animales no deben actuar como la gente de Judi Barret y Ron Barret, editados por Ediciones de la Flor; Los botones del Elefante de Noriko Ueno, de la misma editorial; la coleccin Ocho Lados de Ediciones del Cronopio Azul; la Serie del Tipito de Gustavo Roldn (h), Zoolgico y Quiero ganar este concurso de Istvan, publicados por A-Z Editora.

Como hemos mencionado, el libro lbum implica un desafo. Desafo para el lector movilizado hacia nuevas formas de lectura que no se contentan con lo argumental y desvan la atencin hacia su construccin formal, hacia el juego esttico de los diversos lenguajes implicados. Desafo para los escritores e ilustradores de la literatura destinada a los chicos dispuestos a no poner lmites a su bsqueda artstica. Pero desafo tambin para los editores, mediadores (padres, docentes, bibliotecarios) y especialistas.

En el sistema de la literatura infantil actual en Argentina parece predominar la imagen de un lector cmodo en lo conocido. Se repiten colecciones y autores, cuando no mundos representados y temticas cuya eficacia de venta, particularmente en las escuelas, parece estar ya probada. Ejemplo de esta tendencia es la proliferacin en estos ltimos aos de libros literarios "polticamente correctos" que se ocupan de transmitir a los "futuros ciudadanos" contenidos sociales, ecolgicos, etc. Libros que vienen como anillo al dedo para el desarrollo en las aulas de los contenidos curriculares. En otras palabras, cambiando de traje, ms adecuado a los tiempos que corren, en los libros destinados a los nios y adolescentes es frecuente la preponderancia del elemento formativo por sobre su valor esttico y literario, algo as como una idea de que los libros infantiles y juveniles deben servir para "algo ms". Los temas cambian pero la intencin y la posicin paternalista del adulto frente al nio, libro mediante, permanece. Un nio lector al que se quiere instruir y sermonear. El problema radica cuando en los anaqueles de las libreras y de las bibliotecas, paulatinamente (y en este ltimo tiempo de manera vertiginosa), los lectores descubrimos cada vez mayores ausencias, y que va quedando poco para elegir.

El libro lbum no se adecua a este molde, a un estereotipo de "libro conveniente" para los nios. El libro lbum, como lo sealan especialistas de todo el mundo, rompe inercias, es heterodoxo , es desafiante; se sale de los cauces, implica bsquedas y riesgos. Aire puro para un lector respetado en su autonoma y libertad.

(1) Un sntoma de esta posicin de inferioridad de la ilustracin frente al texto es la aparicin del nombre del ilustrador en letras pequeitas en la contratapa del libro en algunas editoriales, incluso cuando se trata de libros en los cuales el papel de la ilustracin es mayor que el del texto.

(2) Es necesario destacar la labor del Fondo de Cultura Econmica de Mxico, y su coleccin "Los especiales de A la orilla del viento", dirigida por Daniel Goldin , gracias a la cual hasta el ao 2001 en Argentina disfrutamos de libros de excelencia artstica y autores de reconocimiento internacional. En Venezuela, el Banco del Libro a travs de Ediciones Ekar difunde y publica libros de alto nivel esttico tanto en su texto como en su ilustracin y edicin. Desgraciadamente Ekar no ha tenido distribucin en nuestro pas.

(3) La mayora de los trabajos tericos realizados en torno al libro lbum no tienen distribucin en nuestro pas.

(4) , de Ian Falconer (Mxico, Fondo de Cultura Econmica, 2001; coleccin Los especiales de A la orilla del viento).

(5) En Imaginaria se public un listado bibliogrfico sobre esta especie:"Libros lbum: libros para el desafo. Una bibliografa".

(6) Yvan Pommaux es un reconocido escritor-ilustrador francs de libros para nios. Es autor de la serie del detective John Chatterton, editada por Ediciones Ekar de Venezuela: y Detective John Chatterton (2000), (1999)El sueo interminable (2002) , entre otros libros lbum.

(7) Pommaux, Yvan. "La ruta de un artesano", en Enlaces con la crtica N 4; Caracas, Banco del Libro/Conac, junio-septiembre de 2001.

(8) Los pocos libros importados que se encuentran en las libreras exhiben precios inaccesibles —producto de la devaluacin de la moneda argentina frente al dlar o al euro— y, en consecuencia, no se venden y su distribucin tiende a desaparecer en nuestro pas.

(9) Nos referimos a las caractersticas innovadoras del libro lbum como gnero o tipo de libros, esto no excluye la posibilidad de encontrarnos con libros lbum pobres en su propuesta esttica y/o literaria.

(10) "El lbum es heterodoxo, no slo por lo que dice, sino sobre todo por cmo lo dice, y tambin por quien lo dice y para quien lo dice. Puesto que el lbum rompe inercias, tanto en la prctica editora como en la prctica lectora, ya que no siempre se puede precisar, cuando est entre tus manos, qu fue primero, si el huevo o la gallina, si el texto o la imagen, si la idea o el libro resultante, si se destina a un lector infantil o adulto..." Teresa Durn en "Qu es un lbum?", incluido en Hay que ver! Una aproximacin al lbum ilustrado (Salamanca, Fundacin Germn Snchez Ruiprez, 2000).

Guzmn, Mali. "Especiales A la orilla del viento. Entrevista con Daniel Goldin". En Revista Latinoamericana de Literatura Infantil y Juvenil N 12. Bogot, Fundalectura, julio-diciembre de 2000.

Silva Daz Ortega, Cecilia. "Qu libros ms raros! Construccin y evaluacin de un instrumento para describir las variaciones metaficcionales en el lbum". Tesis doctoral. Universidad Autnoma de Barcelona. Dir. Dra. Teresa Colomer Martnez. Barcelona, 2002.

Cecilia Bajour ( cecibajour@infovia.com.ar) es Profesora en Letras. Se desempea como docente en la Escuela de Capacitacin (CePA), de la Secretara de Educacin del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Es miembro del equipo de coordinacin acadmica del Posttulo de Literatura Infantil y Juvenil, y coordina la Ctedra Abierta "Nuevas miradas sobre la literatura infantil y juvenil contempornea", ambas instancias organizadas por CePA. Particip como expositora en Jornadas y Congresos de la especialidad y coordina de talleres literarios infantiles y de adultos: Asociacin La Nube "La calle de la lupa y el Ratn"; Trabajo cultural en barrios de la Ciudad de Buenos Aires; Programa "Filo y los pibes" de la Facultad de Filosofa y Letras de la Universidad Nacional de Buenos Aires; Centro Cultural Borges; Centro Cultural La Salamandra.

Marcela Carranza es maestra y Licenciada en Letras Modernas de la Universidad Nacional de Crdoba (Argentina). Como miembro de CEDILIJ (Centro de Difusin e Investigacin de Literatura Infantil y Juvenil) particip en el programa de bibliotecas ambulantes "Bibliotecas a los Cuatro Vientos" y en el equipo Interdisciplinario de Evaluacin y Seleccin de Libros. Actualmente se desempea como docente de literatura infantil en la Escuela de Capacitacin (CePA) del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Artículos relacionados:

Miscelánea: Libros-lbum: libros para el desafo. Una bibliografa

Lecturas: Destinos inesperados: libros para nios adoptados por los lectores adultos
Reseas de libros: El libro-lbum: invencin y evolucin de un gnero para nios
(Ver más links en el cuerpo principal)

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La ilustracin de libros para nios y jvenes tiene una rica e interesante historia en nuestro pas que, sin embargo, hasta no hace muchos aos no era valorada ni por las editoriales ni por los mediadores.

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LIBROS SILENTES
La ola

Libro de Suzy Lee
Bárbara Fiore Editora.

En este sugerente libro sin palabras Lee nos cuenta la historia de una niña durante un día de playa. La impresionante simplicidad de las ilustraciones, en tan solo dos tonos de acuarela, crea una vibrante e inolvidable historia llena de alegría y risas.

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EL ÁRBOL ROJO

Shaun Tan nos describe el día una joven que camina cabizbaja por las calles de un mundo onírico. Nadie entiende nada, el mundo es una máquina sorda. El futuro se percibe como una amenaza y la soledad se suma a la confusión. Pero

EMIGRANTES, novela gráfica, es la historia de una emigración contada por medio de una serie de imágenes sin palabras que podrían parecer propias de un tiempo lejano y olvidado.

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Chris Van Allsburg

El Expreso Polar. Caracas, Ediciones Ekaré, 1988. Colección Libros de Todo el Mundo.

La escoba de la viuda. México, Fondo de Cultura Económica, 1993. Colección Los especiales de A la orilla del viento.

Jumanji. México, Fondo de Cultura Económica, 1995. Colección Los especiales de A la orilla del viento.

El higo más dulce. México, Fondo de Cultura Económica, 1995. Colección Los especiales de A la orilla del viento.

Los misterios del señor Burdick. México, Fondo de Cultura Económica, 1996. Colección Los especiales de A la orilla del viento.

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Chris Van Allsburg y su hija Sophia. Fotografa de Constance Brown

para la contratapa del libro Mal da en Ro Seco
(Mxico, Fondo de Cultura Econmica, 2000)

Chris Van Allsburg naci el 18 de junio de 1949 en Grand Rapids, Michigan (Estados Unidos).

Desde nio sinti atraccin por el dibujo, pero recuerda que: "Ciertas presiones alientan a los dedos pequeos a aprender primero cmo agarrar una pelota antes que un crayn".

Recin cuando ingres a la Universidad de Michigan para realizar un curso de arte redescubri su amor por el arte. Luego de graduarse en Bellas Artes realiz estudios de escultura en la Escuela de Diseo de Rhode Island. Si bien comenz su carrera artstica como escultor, sus obras ya reflejaban una habilidad especial para narrar historias a travs de ellas. Muchas de sus esculturas poseen un sentido fuerte de la narrativa y de la accin, a la vez que muestran los rasgos ligeramente oscuros y los toques de humor sutil que tienen sus lbumes ilustrados. De ser un escultor a tiempo completo, Chris Van Allsburg se fue volcando poco a poco al dibujo.

Su esposa Lisa, productora de un programa de televisin, lo contact con el autor e ilustrador David Macaulay, quien —al observar las creaciones de Chris Van Allsburg—, valor su potencial artstico y lo entusiasm para que las presentara a su editor en Houghton Mifflin Company.

Walter Lorraine, el editor, coincidi con Macaulay en que Van Allsburg posea un talento excepcional y una comprensin de cmo contar una historia a travs de las imgenes. Discutiendo con el editor acerca de un libro que Van Allsburg quera realizar a partir de unas ideas sobre el arte de tallar los arbustos de jardn (topiary gardens), surgi su primer lbum ilustrado: The Garden of Abdul Gasazi (1979), obra con la que obtuvo el premio Caldecott Honor Book en 1980.

En Jumanji, su segundo lbum ilustrado, Chris Van Allsburg explora la siempre inquietante y difusa lnea entre la realidad y la fantasa, con una historia en la que los pequeos protagonistas descubren un juego de mesa que los llevar a vivir una increble aventura. El libro fue llevado al cine por Columbia TriStar Pictures, con direccin de Joe Johnston ( The Rocketeer, Jurassic Park III) y un elenco encabezado por Robin Williams, Bonnie Hunt, Kirsten Dunst y Bradley Pierce.

Otra de sus obras, El Expreso Polar, se convirti en un clsico de Navidad con ms de dos millones de lectores. El libro cuenta el viaje de un nio que, la noche de Navidad, es recogido en la puerta de su casa por el Expreso Polar, un tren fantstico que lo llevar —junto con otros muchos nios— al Polo Norte. All los espera Santa Claus para la ceremonia de entrega del primer regalo de Navidad.

El especialista norteamericano Peter F. Newmeyer, en un interesante ensayo sobre los libros de Chris Van Allsburg, comenta que sus trabajos son "obras de arte en forma de libro; son objetos artsticos acompaados de historias misteriosas e interesantes. Si se examinan detenidamente es posible comprender cmo funcionan los libros-lbum" (1).

Varios premios y distinciones jalonaron su trayectoria profesional, entre ellos el Caldecott Medal, uno de los ms importantes de la literatura infantil en los Estados Unidos; obtenido en dos oportunidades: por Jumanji en 1982 y por El Expreso Polar en 1986 (2). La seccin norteamericana de IBBY lo propuso para el Premio Hans Christian Andersen en 1985.

Particip como asesor en el arte de la pelcula de dibujos animados La Sirenita (The Little Mermaid), basada en el cuento de Hans Christian Andersen, que realizaron los estudios Disney en 1989.

Actualmente vive en Providence, Rhode Island, con su esposa Lisa, su hija Sophia y su gato Cecil.
Notas
(1) Newmeyer, Peter F. "Cmo se comunica el significado en los libros-lbum: El caso de Chris Van Allsburg". En El libro-lbum: invencin y evolucin de un gnero para nios (Antologa); Caracas, Banco del Libro, 1999. Coleccin Parapara-Clave.

Otro artculo en el que se analiza la obra de Chris Van Allsburg es:

"Un mordisco de Fritz. Aproximacin a la esttica de Chris Van Allsburg", por Fanuel Hann Daz. Publicado en Espacios para la lectura, Ao I, N 2; Mxico, Fondo de Cultura Econmica, 1996.

(2) Los discursos (en ingls) de Chris Van Allsburg, en ocasin de recibir estos premios, se encuentran en las siguientes direccines:

El Expreso Polar. Caracas, Ediciones Ekar, 1988. Coleccin Libros de Todo el Mundo.

La escoba de la viuda. Mxico, Fondo de Cultura Econmica, 1993. Coleccin Los especiales de A la orilla del viento.

Jumanji. Mxico, Fondo de Cultura Econmica, 1995. Coleccin Los especiales de A la orilla del viento.

El higo ms dulce. Mxico, Fondo de Cultura Econmica, 1995. Coleccin Los especiales de A la orilla del viento.

Los misterios del seor Burdick. Mxico, Fondo de Cultura Econmica, 1996. Coleccin Los especiales de A la orilla del viento.

Mal da en Ro Seco. Mxico, Fondo de Cultura Econmica, 2000. Coleccin Los especiales de A la orilla del viento.

Participacin como ilustrador

El traje nuevo del emperador, de Hans Christian Andersen (Versin del cuento clsico producida por Steven Spielberg, con la participacin diversos escritores, artistas e ilustradores). Barcelona, Ediciones B, 1998. Chris Van Allsburg ilustr el personaje "El sacerdote".

Datos biogrficos y bibliogrficos preparados por Roberto Sotelo.

Artículos relacionados:

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Chris Van Allsburg y su hija Sophia. Fotografa de Constance Brown para la contratapa del libro Mal da en Ro Seco (Mxico, Fondo de Cultura Econmica, 2000) Chris Van Allsburg naci el 18 de junio de 1949 en Grand Rapids, Michigan (Estados Unidos).

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GRIS

Texto e ilustraciones: Silvi Hei
Gerbera Ediciones
2017

Una guarda a modo de mosaicos iguales, salvo por una rejilla que contrasta los tonos de gris, invita a pensar que por ahí se filtrará lo diferente. El color domina las escenas sin marco, a hoja completa. Las casas, los sacos, las carteras, las pelotas, los peluches; todo está dentro de la paleta de los grises, y parece ser todo igual.

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Siete ratones ciegos

Libro de Ed Young

EDICIONES ÉKARE
En esta fábula oriental, cada uno de los siete ratones ciegos emprende un recorrido para averiguar qué cosa es ese Algo Muy Raro que está en el estanque. Uno a uno regresan con una idea diferente de lo que pueda ser, hasta que logran unificar sus perspectivas.

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Modus Operandi en el entramado intertextual de los Álbumes ilustrados de Anthony Browne.  

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Modus Operandi en el entramado intertextual de los Álbumes ilustrados de Anthony Browne.  

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Autoras: Hoster Cabo, Beatriz y Lobato Suero, María José.

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Anthony Browne.Modus_operandi de sus libros

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Flicts
Ziraldo
Ilustraciones del autor.
Traducción de Rosa S. Corgatelli.
Buenos Aires, Ediciones Continente, 2013. Colección Cuentan que cuentan.
“Había una vez un color muy raro y muy triste que se llamaba Flicts.

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PAPER CUT.
Algunas bibliotecas cuentan con estos títulos de la ilustradora, Cyrano y Princesas olvidadas y desconocidas, que son personales de El pequeno teatro de Rebecca.

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El Principito. Antoine de Saint-Exupéry. Editorial Salamandra.

POP UP

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Abc 3d : Marion Bataille
Editorial NEAL PORTER BOOK
POP UP

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II Encuentro BCN para la Mediación de Lectura en Bibliotecas "unidas hacia la agenda 2030"

Recomendación de Imagine. Jhon Lenon. Libro ilustrado.

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Entrar y descubrir qué pasa en... El libro en el libro en el libro de Jörg Müller

por Marcela Carranza

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Entrar y descubrir qu pasa en... El libro en el libro en el libro de Jrg Mller - Imaginaria No. 140 - 27 de octubre de 2004

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Mucho se viene diciendo acerca de la experimentación en el libro álbum. Se ha destacado en este tipo de libros su carácter lúdico, sus innovaciones formales, y especialmente el rol que parece asignar al lector; un doble juego de distanciamiento frente a las convenciones literarias, y de activa participación para la reconstrucción del sentido.

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'El pueblo durmiente', la nueva ensoñación de Rébecca Dautremer

Editorial Edelvives.

La ilustradora francesa nos ofrece su propia versión de La Bella Durmiente

Un libro ilustrado lleno de referencias a otras manifestaciones artísticas

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La ilustradora francesa Rébecca Dautremer (Gap, 1972) tiene la virtud de sorpendernos con cada uno de sus libros. Su última maravilla es El pueblo durmiente (Edelvives), una joya inspirada por el clásico La Bella Durmiente, de Charles Perrault, aunque centrando su atención en los habitantes del pueblo en vez de en la Princesa.

Portada de 'El pueblo durmiente', de Rébecca Dautremer
Portada de 'El pueblo durmiente', de Rébecca Dautremer

Una excusa que sirve a la gran ilustradora para hacer numerosas referencias a otras manifestaciones artísticas (como el cartelismo, el cine, la música, el circo, o incluso el boxeo); pero sin abandonar su universo intemporal, con sus personajes que parecen extraídos de Las mil y una noches y de principios del Siglo XX.

Como siempre en sus páginas también está muy presente la naturaleza, una naturaleza también dormida por la maldición y que por eso se nos aparece más tranquila y placentera que nunca.

Destacar la espectacular ilustración de la portada con un barrendero durmiendo en una postura que se nos antoja imposible pero que, a la vez, trasmite placidez y tranquilidad, gracias al arte de Rébecca.

Ilustración de 'El pueblo durmiente', de Rébecca Dautremer
Ilustración de 'El pueblo durmiente', de Rébecca Dautremer

Dos personajes y el silencio

El silencio es la sensación que consigue transmitirnos con estas ilustraciones. Un silencio sólo roto por dos personajes que ejercen el papel de narradores y que parecen bocetos para una película de animación, ya que se nos aparecen minúsculos, en grandes páginas en blanco.

Unas páginas en blanco que contrastan (y sirven de intermedio) con las fabulosas ilustraciones a toda página. Gracias a esos intermedios, casi minimalistas, conseguimos resuello para poder enfrentarnos a la apabullante belleza de las grandes imágenes de la artista francesa, una de las mejores ilustradoras del mundo.

Esos dos personajes son un príncipe y su sirviente que llegan al pueblo donde todos están dormidos, víctimas de una maldición. Al parecer nadie es capaz de romper dicho encantamiento pero, como en los cuentos clásicos, quizá el príncipe tenga la solución.

Una artista inimitable

Poseedora de un estilo personal y reconocible (aunque siempre en busca de nuevos recursos gráficos y narrativos), a Rébecca Dautremer le gusta jugar con historias conocidas para darles una vuelta de tuerca y modernizarlas, como ya hizo con su espectacular versión de La Biblia.

Por eso, en esta ocasión centra su punto de vista en el escenario (el pueblo e incluso sus alrededores). De esta forma acompañamos al príncipe y a su sirviente desde las afueras (donde la naturaleza ha interrumpido su ciclo vital y mariposas y ranas han visto aumentada su breve esperanza de vida a cambio de un sueño casi eterno), hasta el centro de la localidad donde nos encontramos a una princesa muy distinta a las habituales, un florista rodeada de sus plantas.

Unas imágenes llenas de colorido y elementos que mezclan épocas históricas e incluso la realidad con la ficción (la historia con los cuentos), aunque podríamos situar la época en los años 20, una de las favoritas de la ilustradora.

Un libro lleno de pequeños detalles

Volviendo sobre el tema de las referencias a otras manifestaciones artísticas, por sus páginas vemos pasar a gente del circo, con sus disfraces, orquestas de jazz (formadas por mujeres) o boxeadores abrazados al caer dormidos en medio de una pelea.

Mientras que sus ilustraciones, llenas de detalles, también esconden carteles dedicados al circo o incluso al cine (como uno de El sueño eterno con Humphrey Bogart y Lauren Bacall).

En fin. Un libro lleno de pequeños detalles, con algunas de las mejores imágenes de una de las grandes ilustradoras actuales. Un álbum ilustrado que nos invita a soñar.

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El pueblo durmiente' de Rébecca Dautremer l RTVE.es

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La ilustradora francesa Rébecca Dautremer (Gap, 1972) tiene la virtud de sorpendernos con cada uno de sus libros. Su última maravilla es El pueblo durmiente (Edelvives), una joya inspirada por el clásico La Bella Durmiente, de Charles Perrault, aunque centrando su atención en los habitantes del pueblo en vez de en la Princesa.

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The Working Mind and Drawing Hand of Oliver Jeffers