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https://www.pallade.net/expositions/jean-le-gac-du-18102012-au-8122012-a-lyon/

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http://pedagogie.ac-toulouse.fr/culture/epargne/legacartiste.htm

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JR

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JR is the pseudonym of a French photographer and artist whose identity is unconfirmed. Describing himself as a photograffeur, he flyposts large black-and-white photographic images in public locations, in a manner similar to the appropriation of the built environment by the graffiti artist.

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Matisse

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Trois bandes verticales de couleur claire encadrant un profond rectangle noir: peint par Matisse en 1914, " Porte-fenêtre à Collioure " pourrait être un tableau abstrait, tant l'extrême simplification des formes atteint ici sa plus radicale expression. Seule la couleur, claire, limpide, transparente, rappelle la réalité d'une baie ouverte sur l'extérieur, entraînant le regard vers un vide obscur et mystérieux, ne laissant percevoir aucun paysage. Quelques indices - traits noirs horizontaux à peine perceptibles à gauche, une courte oblique au ras du sol, séparant l'outremer profond et le gris clair - confirment le titre du tableau dont les bords se confondent avec ceux de la fenêtre représentée.

Très présent dans son œuvre, le thème de la fenêtre devient chez Matisse une métaphore de la peinture même. Pourtant, comme s'il était allé trop loin, il reprendra par la suite des compositions plus traditionnelles (" Intérieur à Nice, la sieste ", " Femme assise, le dos tourné vers la fenêtre ouverte "), comme bien d'autres de ses amis peintres, Dufy, Manguin ou Camoin, dont les tableaux sont des évocations paisibles et intimistes ou des paysages sereins.

Rien de tel chez Beckmann, qui conserve dans " Eglise à Marseille " le regard sombre qu'il porte sur toute chose. Dans un camaïeu de gris et de noirs, apparaît la cathédrale Sainte-Marie-Majeure de Marseille - la " Major " -, vision nocturne et inquiétante, très éloignée des marines pittoresques et autres vues du port de Marseille.

La fenêtre est ainsi pour les peintres à la fois un cadre, une séparation, et le point de continuité entre le dedans et le dehors, " le lieu privilégié où est rendue visible la cohésion de l'espace " (Isabelle Monod-Fontaine). Ainsi, dans son vaste tableau " La Terrasse ensoleillée ", Bonnard joue avec les points de vue traversants, brouillant les pistes entre l'intérieur et l'extérieur. Les limites se fondent dans la couleur et la lumière, la réalité se dissout dans une palette flamboyante, faisant d'un moment et d'un lieu indéfinis une vision poétique, une métaphore picturale.

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Trois bandes verticales de couleur claire encadrant un profond rectangle noir: peint par Matisse en 1914, " Porte-fenêtre à Collioure " pourrait être un tableau abstrait, tant l'extrême simplification des formes atteint ici sa plus radicale expression.

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Opalka

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Faux Roman Opalka (Collection Henryk Opalka), Varsovie

Si, à ma connaissance, la galerie Napiorkowska a pris toutes les précautions nécessaires pour ne pas vendre de faux Opalka, il en va différemment pour la galerie Stalowa qui, malgré mes avertissements, continue de proposer des travaux non certifiés.

Marie-Madeleine Opalka

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Roman Opalka Site Officiel Je compte de manière continue de 1 à l'infini sur des toiles de mêmes dimensions, à la main, au pinceau et à la peinture blanche, sur un fond uni recevant pour chaque tableau environ 1% de blanc supplémentaire.

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James Rosenquist

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Exhibition. January 25-July 30, 2012. James Rosenquist began to paint the 86-foot-long F-111 in 1964, in the middle of one of this country's most turbulent decades. Inspired by advertising billboards and by earlier mural-scaled paintings, such as Claude Monet's Water Lilies, he designed its 23 panels to wrap around the four walls of the Leo Castelli Gallery at 4 East 77th Street in Manhattan, where it would be displayed the following year.

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Mondrian :

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During the summer of 2017, the Gemeentemuseum Den Haag plans to take visitors on an extensive tou

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Jean Le Gac

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Jean Le Gac, Gérard Gasiorowski
Sommaire : Jean Le Gac, Gérard Gasiorowski

Ses artistes sont très connus des milieux de l'art, mais peu du grand public.

Jean Le Gac né en 1936
Jean Le Gac (Né en 1936 à Tamaris dans le Gard) manifeste un don exceptionnel pour le dessin et la peinture, lui valant admiration et célébrité dans son école. Il obtient un diplôme de professeur de dessin et d'arts plastiques et enseigne à partir de 1958. Or, dans les années 1960, la peinture " craque " de toutes parts sous la mise en question fondamentale dont elle est l'objet. Jean Le Gac n'échappe pas à ce malaise et, en 1967, après quelques expositions, il abandonne l'idée d'être peintre.

Il a acquis une bonne maîtrise de la technique et de l'histoire de l'art. Il a pris conscience de la disparition de la technique traditionnelle, sa pratique de l'art se réfugie alors dans le virtuel, comme pour mettre l'art entre parenthèses. Il a réalisé des cahiers de photographies, accompagnés de commentaires en 1972. Il adresse par la poste aux personnes repérées sur le fichier de la galerie Gévaudan, sous forme de lettres anonymes, ces photographies accompagnées de textes qui traduisent son climat mental.

Il en vient à proposer, d'abord dans de modestes cahiers juxtaposant photos et textes également allusifs, le récit des faits et gestes d'un peintre anonyme : ce matériel narratif l'autorise à se définir comme " artiste-peintre ", projetant ses problèmes, ses doutes et ses humeurs sur son double.

Il a réalisé 26 cahiers.

En 1972, Harald Szeemann décide d'exposer les vingt-six carnets qui constituent ce travail lors de la Documenta V, dans le cadre des Mythologies individuelles (avec Boltanski notamment). Désormais associé au courant du Narrative Art, il puise dans la vie quotidienne et dans la banalité de l'objet la matière de son œuvre.

En 1975, photographie dans la posture d'un peintre, il réalise la série le professeur de dessin.

Il décrit le peintre L, le paysagiste, l'ange glacé.

La boîte de couleurs raconte l'histoire d'un peintre qui veut prendre la boite de peinture de sa fille. Boîte de pastel moitié photos, moitié dessin.

Le rapt d'enfant (1975) inspiré des aventures de Harry Dickson Voir un commentaire (centre Pompidou).

Le paysagiste Ramon Nazaro voir un commentaire (centre Pompidou)
L'œuvre entière de Jean Le Gac est fondé sur l'illustration de la vie, des préoccupations et des sources d'inspiration d'un peintre imaginaire (mais qui est en réalité lui-même) et dont l'œuvre n'est jamais montrée. Mélange de temporalités.

La sieste du peintre 1983 (avec un petit chien) exposé à Pompidou. C'est un récit visuel qui mêle réalité et fiction. Cela est rendu cohérent par le texte. Pastel sur carton brut cette technique était considérée comme ringarde, voir un commentaire.

La sieste à Montmartre utilisation de très grands formats.

Série le délassement du peintre
Voir un commentaire.

Story art avec fantôme 1986. Utilisation de projeteur ou de machine à écrire. Le peintre avec un fantôme (voir Dickson) le texte d'accompagnement est toujours à l'imparfait.
Story Art (avec peintre laçant sa chaussure) "

Story art avec précipice (1987).
Le vol du tableau
Le tableau est son obsession son peintre fictif est un pur un naïf.

Le tableau avec lampe à pétrole.
Le tableau avec rapt d'enfant
Le voleur de chevaux

Série le coin cinéma du peintre

Femme ligotée

L'écho dans la montagne L'Echo relate une promenade au col de la Furka. Le peintre, "ce petit rigolo", joue avec l'écho...

Voir un commentaire sur son oeuvre.

Le voyage en train 2003
La nuit transfigurée
Voir exposition Jean Le Gac au carré de Baudin.

Les Délassements
Dans la période des Délassements du peintre, celui-ci est à la fois l'auteur, l'acteur et le témoin de scènes copiées sur des illustrations de romans d'aventures qui ont nourri son enfance.
By jove série sur les livres
Les grandes vacances. La sélection des ouvrages parle de sa démarche.
Voir également les grandes vacances.

Série La grande bibliothèque oeuvres très grandes. Voir un commentaire.

Voir également.

A la fin des années 90 il s'intéresse à l'odalisque.

Le rapiècement de l'odalisque 1997, c'est en même temps la réhabilitation de l'odalisque.

Voir interview de Jean Le Gac par Anna Guilló.

Textes d'accompagnement : L'odalisque s'adresse au peintre : " Alors comment ça va la mort de l'art ? demanda le modèle sans se retourner pensant parler au peintre. "

La question est toujours, pourquoi à t-on a abandonné la peinture, et le modèle..

Voir exposition Jean Le Gac à Lyon Galerie Anne-Marie et Roland Pallade (2012).
exposition à Lyon il a travaillé avec des soiries.

Voir d'autres oeuvres de Jean Le Gac.

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Jean Le Gac, Gérard Gasiorowski Sommaire : Jean Le Gac, Gérard Gasiorowski Ses artistes sont très connus des milieux de l'art, mais peu du grand public. Jean Le Gac né en 1936 Jean Le Gac (Né en 1936 à Tamaris dans le Gard) manifeste un don exceptionnel pour le dessin et la peinture, lui valant admiration et célébrité dans son école.

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question de la relation de l'image au temps. Tout œuvre existe dans le présent de son exposition mais travaille des temporalités d'une grande diversité : temps réel, temps exprimé, temps symbolisé, temps suggéré, temps de réalisation, temps de lecture, temps figuré, temps du dévoilement, temps juxtaposé. Cette conjugaison des temporalités esthétiques et du présent de l'image, auquel s'ajoutent ses propres devenirs, permet de poser les questions de l'œuvre.

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question des espaces que détermine l'image et qui déterminent l'image. Toute image est perçue dans un espace d'énonciation : la page, le texte, le mur, la rue, etc. L'image contient elle-même des espaces : espace littéral, espace suggéré (le point de vue, le cadrage, les représentations spatiales), espace narratif, etc.

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question de la présence ou de l'absence du référent : l'autonomie plastique, le rythme, la gestuelle, le géométrique, l'organique, le décoratif, le spirituel, le synthétique, etc.

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question de la distance de l'image à son référent : le trompe-l'oeil, le réalisme, la fiction, le schématique, le symbolique, etc.