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Myrna Baez es una Puerto Rico pintor, grabador y profesor. Báez obtuvo su licenciatura de Ciencias de la Universidad de Puerto Rico y en 1951 fue a Madrid a estudiar medicina. Mientras estudiaba medicina en Madrid ella decidió entrar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1959, que regresó a Puerto Rico, incorporó el taller de artes gráficas en el Instituto de cultura puertorriqueña y se convirtió en un aprendiz a Lorenzo Omar. Myrna Báez es considerado uno de los mejores grabadores de Puerto Rico porque ella estudió con Omar en San Juan y en el Pratt Institute de Nueva York, que en 1970 ella iba a ganar un premio para su Printwork del Museo de arte moderno (MOMA) en Nueva York. Desde 1988 ha sido artista en residencia en la Universidad del sagrado corazón, que le otorgó un doctorado honorario en el año 2000. Ella ha sido instrumental en la promoción del arte y la educación artística en su país. Gran parte de las primeras obras de arte de Báez, creados durante la década de 1960, se describen como "las imágenes tradicionales de Puerto Rico". Durante su anterior período de trabajo, ella retrató a menudo imágenes de la "vida cotidiana" para "Gente de clase trabajadora de Puerto Rico". El sentido del espacio y de cómo los individuos encajan en ese espacio creado es una tendencia que continúa en su trabajo. Báez crea múltiples dimensiones en sus grabados y pinturas, usando Marcos, reflexiones, imágenes en las paredes y ventanas abiertas para construir capas de espacio "irreal". Ella comenzó a utilizar más técnicas de grabado, como grabado y grabar en madera. Un extraordinario colorista, Báez es conocido por su experimentación técnica en pintura y grabado y su intensa preocupación por la luz en su representación de espacios interiores ambiguos que capa y combinar el paisaje y la figura humana.

“El árbol amarillo” (1995)

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Awilda Rodriguez Lora  nació en México, criado en Puerto Rico, y trabajando entre norte y Sur América y el Caribe, actuaciones de Rodríguez Lora atraviesan múltiples historias geográficas y realidades. Ella es una artista que considera su trabajo como una forma de terapia. Ella utiliza su arte para desafiar constantemente a su género y la sexualidad. Usando tecnología digital como herramienta para recuperar memoria, Lora explora detalles autobiográficos haciendo público privado. Ha sido descrito como un rendimiento coreógrafo y empresario cultural. Ella desafía en su trabajo los conceptos de la mujer, la sexualidad y la libre determinación. Estos conceptos se exploran mediante el uso de movimiento, sonido y video así como a través de instancias literales. De esta manera, su trabajo promueve diálogos progresivas.  Rodríguez Lora es actualmente una sede en Rosario, La de Santurce, donde ella es crear, investigar y producir su proyecto de vida, La Mujer Maravilla, en el desarrollo de nuevas estrategias para la sostenibilidad de Artes en vivo en Puerto Rico. Después de más de diez años de trabajo como un artista totalmente independiente, ella se ha comprometido a estudiar cómo artística las economías pueden aprovecharse para apoyar formas alternativas de vida en comunidad, la creatividad y la justicia social.

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Patricia van Dalen nació en Maracaibo, Venezuela. Ella es una artista visual contemporáneo basado en miami. Ella ha pasado los últimos treinta años de su vida dedicada a la pintura abstracta, instalaciones efímeras, y diseño permanente trabaja para lugares públicos y privados espacios arquitectónicos. Ella es conocida por sus instalaciones de gran escala, así como su arte abstracto. Van Dalen tiene un cuerpo extenso de trabajos relacionados con los espacios arquitectónicos, en residencias privadas en Venezuela y los Estados Unidos, donde ella ha intervenido paredes, techos, tejados, piscinas y pisos, como parte del diseño interior y paisaje de estos lugares. Su interés por la dimensión social de la producción artística la ha llevado a incorporar con frecuencia instalaciones y otros tipos de obras efímeras, en espacios públicos donde la presencia del arte generalmente no se espera. A ella le gusta el elemento sorpresa que picos inmediatamente el interés del público sobre sus ya complejas obras de arte.
Se trata de una instalación en Venezuela de Caracas que se titula Jardín Lumínico

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Daphne Arthur nació en Caracas, Venezuela. Daphne Arthur trabaja tanto en pintura y escultura. Recibió su BFA en la pintura de la escuela del Art Institute de Chicago (2007) y una maestría de la Universidad de Yale School of Art (2009). Actualmente vive y trabaja en Nueva York. Arturo explora ideas de encarnación en su trabajo, navegando por la forma humana vanidad, impermanencia y eterico. Sus esculturas caóticas, desdibujando los límites entre interior y exterior, requieren que los espectadores a desplazarse para digerirlos completamente. Según la galería, su fantástica obra "El Juego Del Tra Tra" es "sobre la vida y su incapacidad de existir sin la consecuencia o existente de la muerte y decadencia."

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Marta Minujín nació en Buenos Aires en 1943. No fue hasta más tarde en su vida que ella comenzó a estudiar arte. Estudió arte en la Escuela de Bella Artes Manuel Belgrano de 1953-1959 y estudió educación artística en la escuela de Bellas Artes durante un año (1960-61). Después de sus estudios se fue a París. Ella es más conocida famoso por su imagen de la estatua de la libertad. Ella utiliza a menudo efímeros materiales como cartón, tela y comida en el trabajo monumental y frágil. La mejor parte de su arte es que ella va a medidas extremas para atraer a su público. Fue durante su tiempo en París que ella comenzó a experimentar con objetos, específicamente de colchones. Su obra está inspirada en el linaje de las protestas de argentinos contra la dictadura. Encontró también inspiración del ensayista argentino que condujo discusiones diarias en una variedad de temas en la vida Argentina.

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Lucia Fainzilber es un fotógrafo de arte nacido en Buenos Aires, Argentina en 1986. Fainzilber estudió arte en el cine en la Universidad de Cine en San Telmo, Buenos Aires, graduándose en 2008. Fainzilber estudió color corregir la película en Mastering Visual Studio antes de trasladarse a Nueva York para estudiar fotografía en el International Center of Photography. Ella es conocida por y le encanta incursionar en autorretratos de camuflaje. Le gusta permanecer oculta detrás de sus autorretratos de obra maestra. Su colección más popular se llama Somewear, en la que la espalda es cualquiera vuelta lejos de la cámara o está envuelto en ropa de hojas de telas coloridas, como momia.

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Frida Kahlo(1907-1954)   Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón también conocido como Frida Kahlo, nació en México en 1907 el 6 de julio y murió el 13 de julio de 1954. Los temas de sus obras son la cultura de México y la tradición mexicana; ella se inspiró en la cultura pop mexicana. Kahlo se ha convertido en uno de los artistas mexicanos más populares y reconocibles, Frida Kahlo es conocida por sus autoretratos surrealistas. Cuando ella era joven ella sufrió de poliomielitis y fue también en un accidente de autobús que la dejó en un largo periodo de recuperación. Fue durante su recuperación se convirtió en el tema de sus pinturas. El trabajo de Kahlo refleja gran parte del dolor emocional y físico de su vida. Los retratos del uno mismo que creó durante su recuperación son lo que le ayudó a lidiar con el dolor físico y psicológico que sufrió.   Durante su carrera ella creó 140, 55 de ellos ser autorretratos.El retrato que a continuación se titula "Las dos Fridas"

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Annette Martinez es un artista americano mexicano e Instructor de ciencia de computadora en South Texas College. Su obra está influenciada por y cuenta la historia de la penuria y la lucha de crecer con padres inmigrantes, cuestiones de injusticia y discriminación por género y raza. Conocido por crear expresiones trabajo de base socio política imágenes Martinez provienen de experiencia personal. Ella utiliza sus fotografías para ilustrar el dolor y el sufrimiento de las mujeres y están destinadas a llamar la atención sobre la cosificación de las mujeres. El uso de blanco y negro fotografía permite las imágenes ilustrar los gestos de gran alcance que representa la violencia contra las mujeres. La serie subversivo en última instancia fue creada para que el espectador participa y forma una nueva perspectiva hacia la noción de desigualdad de la opresión y el género.